總結不僅可以提高我們的工作效率，還可以培養(yǎng)我們的思維能力和創(chuàng)新意識。寫總結時注意客觀評價自己的優(yōu)點和不足，尋找提升的空間。通過總結，我們可以從中找到不足和問題，并積極改進和提高。
科技與藝術科技與藝術論文篇一
1.1重表皮。
由于技術水平和資金條件的限制，在過去大多的傳統(tǒng)建筑和現(xiàn)在的許多普通建筑中，它們的建筑表皮都屬于重表皮，常用的材料如磚塊、石頭、混凝土等。重表皮即是建筑的外立面，也是建筑構造的一部分，與建筑主體結構密切聯(lián)系，甚至是一種內(nèi)部結構的外在表現(xiàn)。因此重表皮根據(jù)與建筑主體的關系還可以分為結構性重表皮和功能重性表皮。結構型重表皮，實質就是建筑結構的一部分的外在介質，比如承重的墻體。結構柱等。這些既是建筑的主體結構，也被視作建筑外層表皮的一部分，但嚴格來講是屬于建筑體量范圍。它們的裝飾，更多是通過附加構件完成的，如在外墻或柱子上做個浮雕拼花等造型。這種建筑表皮一般多屬于傳統(tǒng)的建筑或現(xiàn)代一般性砌塊建筑。功能性重表皮，表現(xiàn)出的是一種與結構相對獨立的狀態(tài)，其表達和功能聯(lián)系緊密，如框架建筑的外填充墻或附屬物、橫向的陽臺板、懸窗下臺等。
1.2輕表皮。
這種表皮，常見于分離于建筑立面荷載以外的圍護結構，其材料多以輕型材料為主，如金屬、合金、木質板材、塑膜、帆布、玻璃、磚瓦瓷片等。表皮結構較為獨立，可搭接在建筑主體上也可獨自成體圍在建筑外圍。因此輕表皮對于建筑外形態(tài)改變更加自由多變，能更好的解決建筑內(nèi)外物理能效的問題。同時輕型材料的多樣化結合不同的結構搭建方式可以為建筑造型帶來各種特色形態(tài)構成，如玻璃幕墻帶來簡潔流暢、鋼結構帶來自由曲線、帆布帶來各種抻拉曲面、合金板材帶來各種拼貼組合等形態(tài)。形態(tài)豐富的輕型表皮構成較之重表皮能有更多的途徑和方法去適應、改善、創(chuàng)新現(xiàn)代建筑發(fā)展的需求。因此，在這里指出本文所表達的側重點在于建筑表皮的輕表皮的分析，對其與建筑之間的關系方面展開論述研究。
1.3建筑表皮形態(tài)構成。
這里主要指建筑表皮視覺表達和形態(tài)構成問題，在現(xiàn)代形態(tài)學的基礎上探討現(xiàn)代建筑表皮形態(tài)構成的'基本規(guī)律和方法，并解析各種形態(tài)構成方法在表皮設計中的應用。建筑表皮形態(tài)根據(jù)不同分析的角度我們大致有以下幾類劃分，從視覺形態(tài)可分為：平面構成、立體構成、色彩形態(tài)、材料構成、肌理構成；從技術功能角度分為裝飾性構成、生態(tài)性構成、媒介性構成；從結構角度分為附屬結構、獨立結構、裝飾結構。這些不同的形態(tài)構成方式組成了表皮形態(tài)構成的規(guī)律方法，使未來建筑表皮向著更加智能化的方向發(fā)展。
在當代的建筑領域尤其是建筑表皮形態(tài)這一方面，隨著現(xiàn)代社會經(jīng)濟、科學、技術、文化快速發(fā)展，也呈現(xiàn)出了前所未有的多樣性，與古典或傳統(tǒng)風格的建筑物相比，我們會越來越多的發(fā)現(xiàn)外表“怪異”的建筑出現(xiàn)在我們的視野里：折板的、流線的、巨構的；伴隨著用各種各樣的材料:金屬網(wǎng)、腐蝕板材、半透明的聚碳酸酯板、塑料、玻璃。現(xiàn)代建筑表皮材料的建模方法和造型的概念、思維變得非常靈活,中國和世界的流行形式似乎在傳達一個“現(xiàn)象”想象力有限的，創(chuàng)造力無限。綜合當代建筑皮膚各種形態(tài)現(xiàn)象，我們可以看出建筑表皮本質屬性的以下三個不同層面:。
2.1建筑表皮是建筑內(nèi)外空間的介質。
從空間角度來看，它是各種空間形態(tài)的基本物質基礎，表皮不僅為幫助建筑內(nèi)部過濾外部影響、提供安全私密內(nèi)部環(huán)境基本保障。同時，表皮形態(tài)也是建筑內(nèi)部結構延伸到外部空間的介質，對于空間的轉換可以起到和好的作用。
2.2建筑表皮是建筑視覺傳達的“特色臉面”
古語云：“面由心生”。建筑表皮就是建筑的“臉面”，有什么樣的建筑屬性就會產(chǎn)生什么樣的“臉面”；相反建筑的“臉面”—表皮又是建筑對外視覺傳達的直接載體。通過建筑表皮可以傳達出建筑的結構形式、技術功能、歷史內(nèi)涵及文化風格等諸多特色，所以，建筑表皮作為建筑的“特色臉面”記載了建筑發(fā)展歷程，形成了城市地域文化，蘊藏了人類豐厚的文明遺產(chǎn)。
2.3建筑表皮的變化反映社會變革中的訴求。
當世界發(fā)展到今天，社會環(huán)境巨變：人口膨脹、能源危機、環(huán)境污染、生態(tài)惡化，人類生存環(huán)境受到極大挑戰(zhàn)！因此，在建筑表皮與環(huán)境的交互中，表皮的變化開始越來越多的向著人性化、生態(tài)性、節(jié)能性的方向發(fā)展，表皮的作用被重新認識，其形態(tài)結構進一步的被創(chuàng)造發(fā)展，新技術新材料也為表皮形態(tài)增加了更多的變化與選擇。
3建筑表皮的意義與作用。
在傳統(tǒng)的建筑理念中，建筑表皮與建筑結構是一個不可分割的整體。在這種觀念的影響下，很大程度制約了建筑表皮形態(tài)的革新，從而抑制表皮結構在整體建筑形態(tài)中應有功能的有效發(fā)展。然而隨著時代的發(fā)展，近現(xiàn)代許多建筑表皮形態(tài)已經(jīng)開始逐漸破除舊的表皮理念，而是把表皮形態(tài)看作既與建筑形態(tài)有機組成，又具有自身獨特的內(nèi)在構成方法與組合規(guī)律的獨立形態(tài)，這樣更加確立現(xiàn)代建筑表皮在整個建筑構成中所具有的價值與意義。同時隨著現(xiàn)代虛擬技術在建筑設計中的使用，更加多元化的形態(tài)與造型方法充斥著建筑與表皮的形態(tài)—材料、技術、光影、媒介、色彩等元素為現(xiàn)代建筑表皮提供出了豐富的形態(tài)元素與造型方法，從而把表皮形態(tài)的美學視覺品質與實效應用功能提升到了一個嶄新的高度，總結歸納它的形態(tài)構成方法也可為建筑師充分表達各種理念情感提供了廣闊的平臺，這也是本文表達含義。
3.2建筑表皮的作用。
建筑是空間界定的一種方式，無論在單體建筑和組群建筑的內(nèi)外都會擁有一種空間與之密切聯(lián)系，我們常把這種相對被建筑限定的空間稱之為建筑環(huán)境，它又分為內(nèi)環(huán)境和外環(huán)境，而建筑表皮就是同時聯(lián)系內(nèi)外環(huán)境的介質。我們知道不同的建筑表皮變化，可使得建筑內(nèi)外環(huán)境的層次、內(nèi)涵、情感及文化現(xiàn)顯出不同的意境，給人以多樣的感受。所以，表皮是構筑建筑內(nèi)外空間環(huán)境不可缺少的重要組成部分。表皮與內(nèi)外環(huán)境的交互融合，使建筑成為附著了時間、性格、生命的載體。在建筑環(huán)境的營造中，表皮所呈現(xiàn)的形態(tài)美是建筑的感官印象，而建筑與環(huán)境之間所形成的那種和諧的質感美、意境美則恰恰需要表皮的參與并成為之間的紐帶。
4總結。
現(xiàn)代建筑表皮既是建筑的重要組成部分，又是新型的獨立結構，在未來的建筑形態(tài)發(fā)展中是其主要的建筑外“包裝藝術”的載體。表皮的革新與變化勢必帶動建筑外包裝藝術從平面走向立體，從單一走向多元的方向，使建筑的包裝藝術具有更廣闊的表達語意，更準確的定位建筑的內(nèi)涵屬性。
科技與藝術科技與藝術論文篇二
摘要：互動藝術是觀眾參與作品的一種藝術形式，以現(xiàn)代科學技術為支撐，結合藝術化的表現(xiàn)形式，呈現(xiàn)出多樣化的互動藝術作品。互動藝術并不是簡單的藝術與技術的疊加，而是更好的利用技術傳達作品的理念，讓觀賞者從被動的欣賞作品到主動參與作品，體會作品。本文從分析互動藝術的特征出發(fā)，探究互動藝術的變化發(fā)展及如今互動藝術的發(fā)展現(xiàn)狀和趨勢，審視互動藝術特有的藝術魅力。
關鍵詞：互動藝術；技術；交互。
1、認識互動藝術。
（1）什么是互動藝術。互動藝術是讓觀賞者親身體驗參與的藝術作品，是傳感技術，電子藝術和互聯(lián)網(wǎng)藝術相結合的多元化藝術。在互動藝術作品中，“互動”即為創(chuàng)作者、觀賞者及作品中事物的互動。互動藝術的表現(xiàn)形式受到觀賞者的影響，甚至觀眾也能成為作品的其中一個部分?；铀囆g作品可通過感應器讓參與者的行為動作使作品做出相應的回應。通過這種形式參與者便有了選擇的權利，同時與作品有了對話交流的過程。
（2）互動藝術的特征?；铀囆g的表現(xiàn)形式是多種多樣的，它是創(chuàng)作者的創(chuàng)意及理念與現(xiàn)代科學技術相結合的產(chǎn)物?；铀囆g最鮮明的特征就是交互性，強調觀賞者與藝術作品相互溝通，共同參與?；铀囆g最大的特征就是藝術與技術的結合，互動藝術以多媒體技術、電子技術、信息技術等現(xiàn)代科學技術為支撐，讓觀賞者通過走動、觸摸、動作、發(fā)聲等方式親身參與到互動藝術作品中，不僅能夠使觀賞者更深刻的理解作品和創(chuàng)作者意圖，而且能引起更多人的關注。
2、互動藝術的發(fā)展歷程。
（1）思想轉變推動互動藝術發(fā)展。從六十年代開始，人們不在滿足于傳統(tǒng)的藝術作品傳遞的精神交流表現(xiàn)形式，而是開始尋找一種藝術作品與觀賞者能夠更為活躍的聯(lián)系，想要改變傳統(tǒng)藝術主體與對象之間單向線性的傳播方式，形成雙向帶有交互性質的整合傳播藝術表現(xiàn)形式。早在1957年馬賽爾·杜尚在他的書中就寫到“一個創(chuàng)作活動不是由所有藝術家單獨來完成的，因為觀眾會建立一種對于作品和外部世界在辨認上和他的鑒定解釋上的聯(lián)系，通過進一步增加他自身的想法繼續(xù)促成創(chuàng)作活動”，“這是觀眾來創(chuàng)作的作品”。特別是1962年在于拜多·依考的著作中提出了“開放式的作品”這一觀念，一種觀眾參與的意識逐漸開始蘇醒。創(chuàng)作者開始希望作品離開展廳、畫廊，同時也出現(xiàn)了能讓更多的人接觸到的街頭藝術，并且以集體創(chuàng)作、共同參與的方式創(chuàng)作了大量的作品，是更多的觀賞者逐步的參與到藝術作品中。并且，在六十年代初產(chǎn)生的激浪藝術闡釋了另一種藝術思想，倡導拋棄傳統(tǒng)的藝術觀念，確認了互動媒介的重要存在，確認了觀眾和表演者的娛樂性而取代高雅的現(xiàn)代藝術的嚴肅性和神圣性，確認了日常生活中簡單的和習慣性的事情和行為與藝術的內(nèi)在聯(lián)系。在同一時期出現(xiàn)的行為藝術也推動了交互藝術的發(fā)展，此時的藝術家以自己的身體為基本材料的行為過程中，通過藝術家的自身身體的體驗來達到一種人與物、環(huán)境的交流，同時經(jīng)由這種交流傳達出一些精神內(nèi)涵，營造出觀者與藝術家的精神共鳴，他們講求一種身體與精神之間的存在關系。這些新興的觀念與藝術形式與互動藝術都有著千絲萬縷的聯(lián)系。
（2）技術發(fā)展開拓互動藝術空間。從六十年代起，藝術家的創(chuàng)作引進了計算機工具，利用計算機技術所呈現(xiàn)的效果為藝術家創(chuàng)作增加了新的靈感，為藝術的設計創(chuàng)作打開了一種新的空間。藝術家利用計算機程序代替?zhèn)鹘y(tǒng)工具進行藝術創(chuàng)作，不斷地探索技術所能為藝術創(chuàng)作帶來的無限可能。藝術作品中運用靜態(tài)與動態(tài)圖像的結合，文字與聲效配合等多種元素，運用裝置或網(wǎng)絡等多種方式來表現(xiàn)、發(fā)展、保存。九十年代后，隨著新媒介、新材料的開拓和其他數(shù)字技術的發(fā)展，互動藝術逐漸被推到大眾面前。數(shù)字技術的不斷發(fā)展使互動藝術作品的形式更加多樣化，觀賞者參與互動的方式種類也越來越多。目前，互動藝術作品運用的主要技術是圖像、聲音處理的相關技術以及捕捉人體動作及相關信息的傳感技術?；铀囆g一直不斷的運用各種新興技術探索創(chuàng)新觀賞者與作品之間的交流互動，使觀賞者不斷走入作品，從觀賞者與作品的被動互動，到讓觀賞者按照自己的意愿選擇某種途徑探索作品的主動互動，最后使觀賞者自己可以隨意控制所加信息的適應互動，成為作品的參與者來完成與藝術作品的互動。正如比爾·維奧拉所說“技術構成了任一藝術性活動的一把鑰匙。這同時是一種方法和一個障礙用以表達我們的創(chuàng)作想法。這種壓力是完全地對任一件藝術作品至關重要的?！?BR> 3互動藝術的應用與展望。
互動藝術是借鑒了藝術和運用技術方法結合實踐的綜合體，同時體現(xiàn)了藝術蘊含的美和技術創(chuàng)造的美。但互動藝術并不是簡單的藝術與技術的疊加，而是更好的利用技術傳達作品的理念，讓觀賞者從被動的欣賞作品和虛無的精神享受到主動參與作品和身臨其境的體會作品，借助高科技、新媒介、音樂等各種元素，既發(fā)揮了結合了藝術的優(yōu)勢，又創(chuàng)作出新的藝術表現(xiàn)形式。對于互動藝術的觀賞與理解是視覺、聽覺、觸覺全方位的理解體驗，這種更加直接的切身體驗存在與人機互動之中，從而使人們在觀賞交互藝術作品時獲得更深刻、更強烈的互動體驗，產(chǎn)生更加強烈的興趣。如柏林藝術家sweza利用二維碼做了一個街頭卡帶錄音機項目。將手機掃過海報上收音機的二維碼后，用戶可以把自己的智能手機變成卡帶機的一盒磁帶，從一張錄音機海報上演奏出音樂來。如今，更多的藝術家們現(xiàn)在開始利用最新科技讓他們的作品變得更加互動，與周圍的人和環(huán)境產(chǎn)生更多的聯(lián)系。這些新的互動作品制造出更為復雜的互動關系，很多互動藝術存在于街道及人群聚集的地方，而正因如此，作品顯得更加真實。如eyebeam涂鴉實驗室（graffitiresearchlab）的作品，創(chuàng)作者利用數(shù)字投影與大樓互動，作品利用點繪畫系統(tǒng)，通過亮起的窗戶生成畫作，觀眾可以在街道上觀看作畫的過程。又如來自lummo的作品lummoblocks將“俄羅斯方塊”投影在公共廣場的巨型屏幕上，玩家可以通過在廣場上的走動來移動和翻轉方塊，路過的人們看到方塊高壘起來，大概也會十分想要參與這項游戲吧。也有許多創(chuàng)作者讓文件分享來到了街頭，你可以在任何地方發(fā)現(xiàn)usb的存在，任何公共場所的洞和縫隙都成為交換文件的地方——mp3，你沒寫完的小說，藝術作品等，每個人都可以下載你留下來的東西。而這一切正是互動藝術作品內(nèi)涵的高科技所實現(xiàn)的，是互動藝術與傳統(tǒng)藝術表現(xiàn)上的最大區(qū)別，也正是互動藝術所特有的吸引力。然而互動藝術的美感并不是簡單的靠技術來支撐，互動藝術作品是觸及人們心靈的，延伸到參與者的意識與思想，互動藝術的美是涉及思想深處的，有不可預測的影響力，給人新的思考?；铀囆g作品以裝置硬件為基礎，結合相應的技術所達到的特有的交互效果，使其在很多領域都有較為廣泛的應用。如在各類展覽中的應用、虛擬現(xiàn)實中的應用以及人工智能和網(wǎng)絡傳播等等。
隨著科學技術的高速發(fā)展，互聯(lián)網(wǎng)應用的不斷更新必然會對互動藝術產(chǎn)生巨大的影響，互動藝術作品的創(chuàng)作也有了新的高度，呈現(xiàn)出更多的表現(xiàn)形式和交互功能，為藝術家的創(chuàng)作開闊了視野，同時也帶來挑戰(zhàn)。這就需要設計者運用其獨特的設計思維和創(chuàng)作理念進行創(chuàng)作設計，相信更多的互動藝術作品能夠在更多的領域得到應用。
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科技與藝術科技與藝術論文篇三
根據(jù)法規(guī)，_________(委托方)委托_________(受托方)，由_________公司作保證人，完成_________科技協(xié)作項目。
經(jīng)三方協(xié)商一致簽訂本合同，共同執(zhí)行。
1.協(xié)作項目名稱及其主要內(nèi)容：_________。
2.技術經(jīng)濟要求：
(1)技術要求：_________。
(2)經(jīng)濟要求：_________。
3.計劃進度：
(1)_________年_________月完成_________;。
(2)_________年_________月完成_________;。
受托方按計劃進度須向委托方和保證人報告完成情況。
4.協(xié)作方式：_________。
5.經(jīng)費和物資概算：
(1)經(jīng)費：_________。
(2)物資：_________。
6.違約責任：委托方在合同生效之日起十天內(nèi)支付受托方人民幣_________元，作為委托費。
委托方不履行合同時，不得追回該項費用；受托方不履行合同時，應全部退回該項費用。
7.保證人負責監(jiān)督合同的執(zhí)行，并幫助解決委托方和受托方執(zhí)行合同過程中出現(xiàn)的問題。
8.受托方完成協(xié)作項目后，應做出報告，并提交完整的技術資料，經(jīng)委托方、受托方和保證人三方共同協(xié)商確定的專家進行評審，符合合同要求則為完成。
9.協(xié)作項目完成后，委托方付給受托方下列的報酬：
_________。
10.當事人應當對下列技術資料在_________期限內(nèi)承擔保密義務：
_________。
11.爭議及解決方法。_________。
12.協(xié)作項目完成后的技術成果歸_________所有。
13.本合同從簽訂之日起生效。
一式_________份，委托方、受托方、保證人各執(zhí)_________份。
委托方(蓋章)：_________受托方(蓋章)：_________。
保證人(蓋章)：_________。
法定代表人或負責人(簽字)：_________。
主要研究人員：_________。
_________年____月____日_________年____月____日。
簽訂地點：_________簽訂地點：_________。
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科技與藝術科技與藝術論文篇四
陶瓷雕塑的空間占有形態(tài)是一種具體的表現(xiàn)形式，有浮雕和圓雕兩種。不管是浮雕還是圓雕都是借助于陶瓷雕塑的語言形態(tài)來體現(xiàn)出雕塑家的感情思想及意識形態(tài)的。圓雕是陶瓷雕塑的主要空間占有形式，是一種完全立體的陶瓷雕塑藝術品。它主要是借助雕塑內(nèi)部的實體連接和自身的重心，使其敦放在地面上或者是空間臺座上，這樣可以使居民從四面八方觀賞到雕塑藝術品。圓雕較大的一個優(yōu)勢是它既能以一個獨立的立體形式出現(xiàn)，也能夠與其他藝術品相互結合，作為一種建筑的附屬物件而出現(xiàn)。這種空間狀態(tài)上的獨立性使得圓雕藝術家可以根據(jù)實地需要，多角度、多層次的對其進行雕塑、刻畫。居民也可以根據(jù)自己喜歡觀賞的角度來接近圓雕并仔細觀賞或者是近距離的觸摸。圓雕制作過程較為旋動，設計較為游動。因此，有利于游客環(huán)繞式的欣賞，也有利于圓雕開放式的進行放置。在對圓雕進行造型設計時，既有單獨式的，也有組合型的，正是這種豐富多變的擺放形式給人們帶來了視覺上的效果。浮雕相對于圓雕而言，具有不同。浮雕一般是依附在某些建筑物上而得以存在，作為被依附物的一種裝飾品。在觀賞浮雕時，也要在特定的角度上進行欣賞，具有較為獨特的藝術價值。浮雕的立體感和空間感主要是通過起伏不一的凹凸面來形成或明或暗的錯覺感來體現(xiàn)的，其感光面和轉向面都不同。浮雕表現(xiàn)的是“在真實性的可視空間上的一種假象”。當浮雕借助于特定的燈光照射時，其營造出來的氣氛效果更好。當然，在具體的空間藝術美方面，不管是浮雕還是圓雕都能夠以一種極其生動的形象表現(xiàn)出來。在具體的實踐過程中，圓雕和浮雕往往是搭配使用的，其空間占有形式上往往是以浮雕作為裝飾背景，以圓雕來進行有力的塑造。只有圓雕與浮雕在空間占有形式上的有效結合才能使雕塑藝術表現(xiàn)出更加完美的空間美。
2陶瓷雕塑的主要空間藝術特征。
陶瓷雕塑是民族和時代特征的反映，是物質文明與精神文明的一種特有的文化形式。隨著我國雕塑文化的不斷發(fā)展進步，陶瓷雕塑作品不斷出現(xiàn)許多生動的動物形象，賦予其鮮活的表情動作。不僅給這些人物形象和動物形象鮮活的藝術美，還提升了陶瓷雕塑作品的.整體藝術感染力。筆者認為，陶瓷雕塑的主要特點有以下幾點：
（1）陶瓷雕塑的空間自由性與作品功用審美性的完美結合。
在當今社會，陶瓷雕塑的主導功用及實用性功能逐漸增強，審美性逐漸弱化。審美性的弱化也從另一方面體現(xiàn)出現(xiàn)代人們對自由及簡單生活的追求。陶瓷雕塑在現(xiàn)代社會中較為常見，也較為接近人們的日常文化生活，不論是大型宗教儀式還是日常生活中的儲蓄生活用品，都可以見到雕塑作品在空間上的自由和靈動性。
（2）陶瓷雕塑特殊的表現(xiàn)性。
傳統(tǒng)陶瓷藝術與現(xiàn)代的陶瓷雕塑有所不同，相對而言，現(xiàn)代雕塑更加強調氣勢與神韻的追求，而對細節(jié)方面的刻畫則顯得不再那么重要了。陶瓷雕塑家往往在雕塑的過程中會給人以一氣呵成的藝術感，并賜予藝術品以靈魂。雕塑藝術家根據(jù)自身的真實體驗以及對真實物象的理解感悟，通過添加藝術效果，最終以藝術雕塑的方式自由體現(xiàn)。因此，這種陶瓷雕塑特殊的表現(xiàn)性就體現(xiàn)在現(xiàn)代陶瓷雕塑家以明快而又夸張的手法，將事物的具象和神韻凸顯出來，使觀賞者在欣賞過后回味無窮，具有較高的藝術價值。
（3）陶瓷雕塑平實的動態(tài)美。
隨著陶瓷雕塑藝術的不斷發(fā)展，我國的陶瓷雕塑作品也表現(xiàn)出了更多的動態(tài)美和平實美。在進行陶瓷藝術品的雕刻時，藝術家往往以雕塑的靜態(tài)之美來呈現(xiàn)給觀賞者以動態(tài)的感覺。一千個觀賞者就能從雕塑中品出一千種體現(xiàn)，感受隨心而變，帶給欣賞者以豐富的想象空間。這使得雕塑藝術家在進行創(chuàng)作的過程中，就能使得觀眾與設計師、雕塑家達到情感上的共鳴。
3陶瓷雕塑的空間藝術美。
陶瓷雕塑以空間為載體來表現(xiàn)美感，陶瓷藝術的空間感是無形的也是無限的。陶瓷雕塑依托空間，以空間為其存在的主要要素，通過不同形式的形體限制來表現(xiàn)出無限的空間形態(tài)。陶瓷雕塑通過這種空間與形態(tài)之間的相互結合來體現(xiàn)出雕塑的藝術效果，通過空間的運用來體現(xiàn)藝術形體。陶瓷雕塑利用形體給觀賞者形成直觀的視覺效果，而形體又通過空間來表現(xiàn)出藝術效果。因此，陶瓷雕塑的空間美是要先認識到其形體才能到達最佳的審美效果的。陶瓷雕塑的空間美，美在它既可思又無形。人們不僅在實際生活中努力打造生活空間，并且在藝術品中得以活化和拓展。通過雕塑這一藝術品，使人們對空間美的認識更加充分，陶瓷雕塑借助于其獨特的優(yōu)勢，使空間美更加獨立、無形。陶瓷藝術品空間美的產(chǎn)生，得益于兩個方面。一方面是由于陶瓷雕塑藝術品本身的材質特性，使得作品所用的黏土在燒紙前后都具有不確定性和可預見性，這給予陶瓷藝術品以足夠的想象空間；另一方面其空間美來自于藝術品本身給人思維和環(huán)境氛圍的遐想空間?？臻g美是陶瓷藝術品的重要組成部門，是其主題的重要體現(xiàn)。陶瓷雕塑外在的空間要與周圍的物質環(huán)境相適應，其內(nèi)在的空間則又要與雕塑本身的內(nèi)涵相吻合。正是由于陶瓷雕塑巧妙的對空間藝術的運用，加上藝術品本身形體的結合，使得陶瓷雕塑在整體上獲得了意想不到的藝術效果。
4結語。
陶瓷作品的藝術空間美是一種感受、一種內(nèi)心的體驗，是人們借以緩解緊張生活的良藥。陶瓷雕塑在空間藝術上具有得天獨厚的優(yōu)勢，其不僅具有外在的空間層次美，還具有內(nèi)在的內(nèi)涵美。雕塑家通過不同的構成形式，營造出一種神秘的空間氛圍，達到截然不同的藝術效果。要充分體驗出雕塑的藝術空間美，需要在深入理解的基礎上，科學而又合理的認識陶瓷雕塑的內(nèi)在空間與外在空間之間的關系，最大限度的發(fā)揮藝術品的美感，并進一步繁榮發(fā)揚我國悠久的陶瓷雕塑藝術。以上是本人的粗淺之見，由于本人的知識水平及文字組織能力有限，文中如有不到之處還望不吝賜教。
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科技與藝術科技與藝術論文篇五
1927年，在國民政府大學院院長蔡元培等人的支持下，中國近代著名的音樂教育家肖友梅，創(chuàng)建了我國近代第一所國家級音樂高等學府，上海國立音樂院（后改名為國立音專），上海國立音樂院是我國近代聲樂教育史方面唯一的中國自辦音樂院校，在中國近代音樂史上具有里程碑的意義。在中國近現(xiàn)代音樂史上，許多著名的聲樂教育家都畢業(yè)于該校，上海國立音樂院建院初期，蔡元培親自兼任院長，幫助肖友梅主持該院的初期組建工作。1928年以后，肖友梅才親自擔任代理院長、院長。肖友梅擔任代理院長以后，親自督導聲樂教育工作，在當時，上海國立音樂院聘請了許多中、外著名的頂級聲樂教師，在聲樂教學方面，成績斐然。1928年，蕭友梅找到周淑安，希望她能擔任學院的音樂教導主任，在蕭友梅的誠意聘請之下，周淑安欣然應允。當時，學院的小提琴組、鋼琴組主任都是外國人擔任，由一位中國女性來擔任聲樂組主任，大大出乎別人的預料，周淑安的名聲，在學院產(chǎn)生了很大的轟動，引起了眾多學生以及老師的關注。周淑安上任聲樂組主任后，不負眾望，以淵博的學識，旺盛的精力以及極大的工作熱情，超負荷地工作著。周淑安工作積極，一絲不茍，她除了教聲樂主科外，還指導學生視唱練耳學習，同時，在舉辦音樂會時，還擔任合唱指揮。除此之外，周淑安還出任學校的音樂聯(lián)系指導，為了提高學生的音樂水平，在學生進行音樂表演時，周淑安還主動為學生做音樂伴奏。在很多音樂會的比賽場合，都會看到周淑安伴奏的身影。周淑安的精心教學，開闊了學生的藝術視野，充實了學生們的學習內(nèi)容，學生可以從不同角度、不同視野，了解聲樂藝術作品，她的辛勤勞動，不僅增強了學生們學習聲樂的興趣，還大大提高了學生們對聲樂的理解能力。周淑安不僅注重教學，還注重理論研究，在學貫中西的基礎上，周淑安還悉心研究傳統(tǒng)戲曲，認真學習民族戲曲的美學原則，在教學過程中，她仔細研究民族戲曲的特殊表現(xiàn)手法，追求聲樂藝術的民族藝術氣韻和中國藝術意境。她誨人不倦的育人精神，獲得了眾多學生的贊譽，也為她贏得了良師的美名。對于學生音樂天賦的挖掘方面，周淑安也有著獨到的見解，她知道怎樣挖掘學生的音樂潛力，在教學過程中，周淑安不僅認真負責，還善于循循善誘、因材施教。她對每個學生的學習狀況都了如指掌，學生中誰的聲音太粗，誰的鼻音太重，誰音調不準，誰又容易跑調，周淑安都心知肚明，她根據(jù)學生的自身特點，有針對性地進行指導，主動挖掘學生音樂天賦，為每位學生規(guī)劃不同的音樂學習計劃。她耐心地為每一位同學指點迷津，不斷提高學生們的音樂素養(yǎng)。周淑安自身的天然音質不算美，并且聲樂教學時的音量也不夠飽滿，但是，她能夠堅持刻苦訓練，彌補自身先天之不足，同時，加上她掌握相當豐富的文獻資料，對音樂的深刻理解，還是在聲樂藝術教學中，做出了突出的成績。周淑安教的許多學生，都有一個共同的優(yōu)點，就是吐音咬字十分清楚。周淑安的教學十分嚴謹，她一直用科學態(tài)度對待聲樂藝術，就算是演唱外國歌曲，也是一絲不茍“，以字行腔”，她堅持“以字行腔”的教學原則，連外籍教師都贊賞不已。
二、周淑安對中國現(xiàn)代聲樂發(fā)展的影響。
周淑安不僅具有極高的敬業(yè)精神，而且愛生如子，體恤自己的學生。其中，著名音樂家胡然先生以及女歌唱家、音樂教育家唐榮枚先生都曾經(jīng)受到周淑安的關心和照顧。胡然先生自幼喜歡音樂，學習用功，但是家境困難，為了節(jié)省車費，胡然先生每天都要徒步上學，但是他的家離學校很遠，即使坐車還要半個小時，周淑安了解到這一情況后，為胡然買了一個季度的車票。而這個票錢相當于周淑安一個月的工資，后來，音樂學院聘請到俄國籍男低音歌唱家蘇石林擔任聲樂老師，周淑安立即領著胡然先生去見蘇石林，她以學生前途為重，讓胡然轉到蘇石林班上繼續(xù)學習，而正是這次機會，造就了胡然先生成為我國近代音樂界的男高音歌唱家，并且胡然先生繼承了周淑安的教育思想，創(chuàng)建了湖南音樂?？茖W院，成為了著名的音樂教育家。周淑安重點體恤的'學生中，還有一位名叫唐榮枚的學生，周淑安了解到唐榮枚家境清寒，交不起學費，就找到校長說明情況，申請?zhí)嘏茦s枚每學期只交1/3學費，由于周淑安的精心關照，唐榮枚在學業(yè)上取得了很大的進步，后來成為著名的現(xiàn)代音樂藝術家、女歌唱家、音樂教育家，被稱作“延安夜鶯”。
周淑安與肖友梅等老一輩音樂家們，共同開創(chuàng)了中國現(xiàn)代聲樂藝術，為中國現(xiàn)代聲樂藝術的繁榮發(fā)展奠定了堅實的基礎。周淑安的一生，對中國聲樂藝術教育的發(fā)展做出了杰出貢獻，她不僅和肖友梅等老一輩音樂家們，共同開創(chuàng)了中國現(xiàn)代聲樂藝術，還培養(yǎng)了大批音樂骨干和聲樂藝術人才。20世紀40年代，中國聲樂界“四大名旦”中的郎毓秀、喻宜萱、張權都是她的高徒，著名音樂家、女歌唱家唐榮枚，杰出的聲樂教育家胡然，以及聲樂藝術家洪大琦、勞景賢、孫德志、呂驥等都曾經(jīng)接受過她的教誨；她的教學不僅質量高，而且學生進步快。學生身上存在的聲樂問題，周淑安幾個星期便迎刃而解。由于周淑安教學質量高，并且?guī)煹赂呱?，受到了學生們的普遍尊敬和愛戴。周淑安將一生的精力投入到我國的現(xiàn)代聲樂教育事業(yè)，她教學態(tài)度認真負責，在聲樂藝術教育方面有著自己獨到的見解，她誨人不倦的育人精神，獲得了眾多學生的贊譽，她為中國現(xiàn)代聲樂藝術教育的發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻，她的品德和學識，受到了人們的高度稱贊，她的事業(yè)和誨人不倦的教學精神，在一代代學生中延續(xù)，對中國現(xiàn)代聲樂的發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響。
科技與藝術科技與藝術論文篇六
1．1日本“紙”的運用。
2000年德國漢諾威世博會的主題為“人、自然與科技”，其中最值得一提的就是日本館的設計，日本館沒有像通常的展館那樣注重空間和形式的表現(xiàn)，而是把材料和結構聯(lián)系起來，把紙作為建筑材料，所有的維護結構、支撐系統(tǒng)均由可回收材料紙膜和紙筒構成，因采用紙質材料的關系，建筑物顯得分外輕盈與雅致，真切的呈現(xiàn)了世博會的主題。盡管日本館在建造中遇到一系列的問題如：更換工程師、工期耽擱、材料安全受懷疑等等，但日本館的紙質建筑仍是建筑史上的一次跨越。其材料全部源于回收加工的紙料，在6個月的世博會結束后，這些材料將完全回收再利用，運回日本作為孩子們的教科書用紙，而被拆除的日本館對環(huán)境產(chǎn)生的負擔也降至最小，可持續(xù)發(fā)展的理念也得到充分發(fā)揮。
1．2瑞士“八音盒”
漢諾威世博會的瑞士館就是把松木條作為一個情感的符號來表現(xiàn)整個建筑。整個建筑似一個四面敞開的迷宮，其材料完全來自于瑞士本土未干的松木條。由木方塊堆積而成的9米高的“八音盒”，通過平面的穿插，縱橫組合，構成了3000的`展館。沒有釘子、螺栓和粘合劑，板條之間的搭接和固定借助于鋼桿和彈簧，做到了真正的生態(tài)環(huán)保。這種建筑構成方式為組裝和拆卸提供了最大的方便。瑞士館同時也將空間、聲響和展示相融合，營造出一種供人豐富體驗的事件性場所。在展出的幾個月中，還能使一些松木條均勻的慢慢變干。這種材料的有機堆砌，可以使一些松木條僅依靠摩擦力和壓力組合在一起，展會結束后，又可以輕松方便地拆除回收并用于其他建筑。這種做法不僅可以使資源合理循環(huán)利用，還能使環(huán)境的污染降至最低。
2回歸世博藝術本質的道路任重道遠。
世博藝術的本質是創(chuàng)造和諧、持續(xù)性發(fā)展的社會。建立以和為貴、以人為本、人與人相敬相愛、人與自然和諧相處的和諧世界，是世博大家庭亙古不滅的理想，弘揚世博精神成為人類的共同追求。雖然每屆世博會都在朝這個本質目標發(fā)展，世博會的整體效果也越來越受人們的歡迎，但是每一屆世博會都會有一些瑕疵，如漢諾威世博會中的荷蘭館，獨具匠心地展示了“荷蘭創(chuàng)造空間”的主題，將水與景觀、建筑和能源的關系，通過垂直的斷層堆積方法構成的空間進行呈現(xiàn)，將展示內(nèi)容、形式和能源利用整合成一個完整的生態(tài)系統(tǒng)，這種創(chuàng)新盡管給人以全新的親近大自然的美好感受。然而就是這座廣受推崇的展館，卻在世博會結束后遭遇尷尬。原因在于它不像日本館、瑞士館那樣能拆分，同時又因為那奇特的造型而影響了它的后續(xù)使用。于是，在經(jīng)歷了6個月的風光無限后，荷蘭館最終成為漢諾威世博會至今令人感慨、遺憾的話題。如今的漢諾威世博園里，體量巨大而又空蕩的荷蘭館依然孤立地矗立著，顯得那么刺眼。這足以讓我們反思良久。
3結語。
世博會作為全球性的綜合展示活動，它是把一個時代的文明成果高度集中起來，通過一個主題思想加以完善、系統(tǒng)化，是多元文化交流和碰撞的契機，縱觀歷屆博覽會，都要占用大量的土地資源作為場館，而各個舉辦城市對展館的后續(xù)利用方式也各不相同，有的恢復了展區(qū)的初始面貌，有的被考慮作為其他用途，有的一次為契機，改變舊城區(qū)乃至整個城市的面貌。這就要求世博會館不應僅僅關注奇特新穎的建筑造型，而更要注重其后續(xù)發(fā)展，如是否能可持續(xù)利用，是否能減少后期的能源消耗，是否能回歸到世博會最初的藝術本質中去。要回歸到世博最初的藝術本質中去，理論上的提高固然重要，但是在設計上也要注重環(huán)保。“可持續(xù)發(fā)展”觀念來源于生活，因此它不應只體現(xiàn)在設計表面上，更要體現(xiàn)在設計的本質觀念上。
科技與藝術科技與藝術論文篇七
摘要：昆曲作為中國古典藝術的代表，2001年被世界教科文組織評為“人類口頭和非物質文化遺產(chǎn)代表作”。
如今這種美妙絕倫的戲曲藝術成為人類共同的瑰寶，本課題正是出于對這種傳統(tǒng)文化的珍愛，對昆曲審美特點予以探討，讓讀者更深刻了解昆曲這一藝術界的國寶。
關鍵詞：審美特點;戲辭;音樂;表演程式;舞蹈;意境幻化。
“良辰美景三生夢，姹紫嫣紅六百年”，昆曲之美，在于六百年滄桑歲月積攢的點滴。
它孕育、誕生、興盛到衰弱曲折迂回長達幾百年。
昆曲之美，在于歲月穿梭幾百年留下不滅的記憶，它的美已經(jīng)深入民族骨髓，成為一種不朽的印記，今天再聆聽和觀賞這種美妙藝術時依然能觸摸到歷史走過的溫度和歲月充實的厚度。
當代昆曲研究者周秦在《蘇州昆曲》中說到：“昆曲藝術之所以雄踞中國戲曲最高典范的至尊地位，不僅是因為明中葉到清中葉的全盛期蘇州戲班曾經(jīng)盛行京都，風靡天下，也不僅是因為清中葉到近代的衰變期在全國絡繹形成了眾多的昆曲支派”。
他把“而是……”留給了我們，于丹將昆曲之美歸納為：深情之美，夢幻之美，悲壯之美，蒼涼之美，詼諧之美，靈異之美，風雅之美。
本文卻從昆曲組成部分來分析它的審美特征，再來領略一次昆曲感人的魅力。
一、戲辭美。
從文學上看，戲劇文學應該屬韻文學的延續(xù)。
中國文學從《詩經(jīng)》，漢賦，到唐詩，宋詞，元曲的沉積，歷史大浪淘沙般將最精華的部分流進了元明的戲曲和傳奇，昆曲借中國傳統(tǒng)經(jīng)典劇本將自己打扮得如此大家閨秀，戲劇憑借昆曲的演繹更是將塵封在線裝書里古老唱詞鮮活成人們美好而永恒的記憶，據(jù)焦《劇說》中記載，明代名伶商小玲因自己心有所屬而事不得通，每演《牡丹亭》時投入感情太多，被里面唱詞感染而不可自拔，終在一次演出唱到“詩打并香魂一片，陰雨梅天，守的個梅根相見”忽然之間，淚流滿面，氣絕而亡。
這是故事經(jīng)過精到的唱詞表現(xiàn)，將感情夸大，把演員感染，產(chǎn)生強烈共鳴的結果。
昆曲唱詞里，有數(shù)不清的佳句廣為后人傳頌，湯顯祖《牡丹亭》中“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。
良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院……”“遍青山啼紅了杜鵑，那荼蘼外煙絲醉軟，那牡丹雖好，他春歸怎占的先……”“則為你如花美眷，似水流年……”這些或因化用前人詩句，或因表達劇中人感情有功，或因推動情節(jié)發(fā)展，或因服務人物塑造，但終因美，因包涵那道不清的幽怨，那淡淡卻永恒的憂愁而感染了人，把人間情，世間情演繹得萬分纏綿悱惻。
《西廂記》中“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉?總是離人淚……?！备且皇讘騽“娴摹队炅剽彙?，演繹“楊柳岸，曉風殘月”的孤寂和悲涼。
一出《送別》引的是宋人范仲淹《蘇幕遮》中的句子，表的是崔鶯鶯那對戀人不舍的情懷。
《長生殿》中李龜年的唱詞“唱不盡興亡夢幻，彈不盡悲傷感嘆。
抵多少凄涼滿眼對江山!俺只待撥繁弦傳幽怨……”。
長歌當哭，唱的是歷史的滄桑，國破家亡的沉重，人生無常歲月無情。
《牡丹亭》每出結尾用了四句詩，一共用到二百二十首前人詩篇里的句子來總結劇情。
這種包羅千萬，駕馭材料的能力非一般文化修養(yǎng)之人能夠辦到。
科技與藝術科技與藝術論文篇八
“教育是慢的藝術”，第一次聽到這句話的時候，心靈很受觸動。慢的藝術，那就不能心急，要耐心等候，慢工出細活。暑假看了張文質的教育演講錄《教育是慢的藝術》，讓我對教育有了更深的認識。我們的教育應該有生命意識，要認識到我們的教育對象是一個個活生生的生命個體，要慈悲為懷，要有等待的意識，等待他們成長，等待他們覺悟。
教育要等，要慢。我女兒2歲了，正是獨立意識很強的時候，什么都想自己來，什么都不想讓我們插手幫忙。她剛學穿鞋子的時候，總是左右腳不分，哪個鞋子在右邊，就穿右腳，所以經(jīng)常是左右鞋子反著穿。
我們經(jīng)常提醒她，告訴她“穿反了”，然后幫她脫下重新穿好?？伤坪鹾懿活I情，不喜歡我們的糾正。既然如此，那之后每次穿鞋子我們都不理她了，由著她去。有一次，她自己穿鞋子，又穿反了，自己感覺到不舒服了，自言自語的說：“不舒服的？穿反了！”于是自己把鞋子脫下，自己重新正確的穿好。然后高高興興的出門去玩了。此后，每次穿鞋，她都會認真觀察后再穿，沒有再穿錯了。
在小孩的成長中，我們只能提醒、引導，成長是要靠他們自己去摸索、去體驗的，提醒了，教導了，剩下的就讓他們自己消化吸收，我們唯有耐心的等待他們的頓悟。小樹要長成參天大樹，需要時間的澆灌與呵護，需要沐浴陽光和雨露，我們澆灌了、呵護了，剩下的就交給陽光和雨露吧。
科技與藝術科技與藝術論文篇九
學前教育作為幼兒的啟蒙教育，并沒有被納入九年義務教育的范疇中去。根據(jù)各地經(jīng)濟發(fā)展水平的差異、人們對幼兒園教育的重視程度不同，中國現(xiàn)在學前教育的規(guī)模、形式、師資力量也參差不齊。根據(jù)調查研究的結果顯示，大部分地區(qū)在民間藝術的教育程度上做得遠遠不夠，有的地區(qū)師資力量薄弱、老師對民間藝術了解甚少；有的地方根本就沒有在幼兒教育階段開展民間藝術教育，這使得民間藝術資源在幼兒藝術教育中的運用不容樂觀。加之隨著計算機技術的發(fā)展，網(wǎng)絡文化萌生并在青少年中大肆流行，比如一些網(wǎng)絡詞匯：人艱不拆、喜大普奔等，這在一定程度上會對幼兒產(chǎn)生影響。并且隨著改革開放的不斷深入，近年來外來文化也不斷地涌入國門，孩子們對外來文化有著新奇感，開始過外國的節(jié)日，比如圣誕節(jié)、萬圣節(jié)等，摒棄中國的傳統(tǒng)文化，對民間藝術更是嗤之以鼻，不屑一顧，這對民間藝術更是形成了巨大的沖擊。因此，將民間藝術融入幼兒藝術教育課程中，加強幼兒對民間藝術的學習刻不容緩。
二、民間藝術資源在幼兒藝術教育中有效運用的建議。
1.加強民間藝術教育的宣傳活動。
有些經(jīng)濟發(fā)展落后、不注重孩子民間藝術教育的地區(qū)，大部分人們對民間藝術的形式都不知道，這充分說明我們在民間藝術教育的宣傳活動方面做得不足。因此，筆者建議各地區(qū)的教育部門要經(jīng)常開展民間藝術教育的宣傳活動，比如可以定期開展民間藝術品的.展覽活動，普及民間藝術教育的知識，宣揚民間藝術教育的重要價值，使民間藝術形式深入人心，引起他們對民間藝術資源在幼兒教育過程中運用的重視。
2.培訓專業(yè)人才，增強師資力量。
有些地區(qū)的幼兒園老師對民間藝術知之甚少，這在一定程度上反映了我們對民間藝術專業(yè)人才的培訓做得不夠。在幼兒教育中，老師充當著一個橋梁的作用，是孩子在民間藝術學習方面的指路人，沒有一個專業(yè)的老師，孩子們便無從對民間藝術有一個全面直觀的了解。因此，培訓專業(yè)人才，增強師資力量迫在眉睫，也勢在必行。在專業(yè)人才培訓方面，筆者認為要做到以下幾方面：
（1）幼兒園應不定期組織老師進行民間學習，了解不同地區(qū)的文化，學習不同地區(qū)的藝術，做到對民間藝術有一個清晰全面的認識。
（2）幼兒園應該不定期地請專家蒞臨觀摩老師們的民間藝術教學課堂，并提出合理有效的意見，經(jīng)常組織民間藝術交流會，使老師對民間藝術得到充分的交流，以明白并改善自己民間藝術教學的不足之處。
3.選取合理的民間藝術教學內(nèi)容，采取多種形式教學。
民間藝術雖然彌足珍貴，雖然具有極高的藝術價值，但在幼兒園教育階段并非全部適用。因為在這個教育階段，教育的對象都是一群年齡很小的孩子，他們對很多事情尚處于懵懂待開發(fā)的年齡段，因此不適合對其進行高深的民間藝術教育，老師應該根據(jù)實際情況、根據(jù)孩子的理解能力和興趣愛好對其進行選擇性的教學。明確了關鍵的教學內(nèi)容后，接下來要采取更為關鍵的教學形式。在民間藝術教學課堂上，老師可以利用網(wǎng)絡和多媒體，進行圖片和視頻的播放，以這種形式來向幼兒展現(xiàn)多種多樣的民間藝術形式，讓他們生動形象地了解秦腔、昆曲等民間藝術；老師還可以經(jīng)常進行剪紙、皮影演示等教學形式，讓孩子自己動手剪裁和演示，培養(yǎng)他們的動手和實際操作的能力，讓他們對民間藝術產(chǎn)生濃厚的興趣。民間藝術作為中華文化的瑰寶，其繼承和發(fā)揚是十分重要的。因此從孩子幼兒時代便對其進行一定的普及是一項明智之舉，民間藝術的學習不僅可以拓寬孩子藝術教育的范圍，還可以陶冶孩子的藝術情操，提高他們對本土文化的熱愛，也可以讓民間藝術在歷史的長河中源遠流長。
科技與藝術科技與藝術論文篇十
大家上午好！我校第____屆科技節(jié)今天開幕了。下面我就本屆科技節(jié)的開展作簡約的介紹：
眾所周知：科學技術是第一生產(chǎn)力。一個國家和民族的命運與科學技術的發(fā)展息息相關。一個國家，一個民族如果輸?shù)袅丝萍家簿洼數(shù)袅宋磥怼６茖W技術的發(fā)展，關鍵在人才。高素質的人才是一個國家最為重要的資源。因此本屆科技節(jié)的目的就在于為同學們搭建交流科技知識和技能的平臺，提高創(chuàng)新意識，培養(yǎng)創(chuàng)新能力，點燃同學們的科技激情。
本屆科技界的主題：創(chuàng)新開啟夢想，科技引領未來。
本屆科技節(jié)有兩大亮點：
一是在縣科協(xié)的大力支持下，在棠棣樓三樓舉辦為期一個月的科普展覽。各班可以利用課外活動等時間到展覽現(xiàn)場，觀看、體驗，充分感受科技的奇妙、影響、力量。
二是組織實施內(nèi)容豐富、特點突出、精彩紛呈的科技比賽。各位同學根據(jù)自己的興趣愛好、個性特長，自主申報，可以是小發(fā)明、小制作、科技創(chuàng)意、科技發(fā)明，模型展覽等，張揚個性，挖掘自身潛能，成就自我。
同學們，科技就在我們身邊，創(chuàng)新就在我們身邊，就在我們?nèi)粘W習生活中。它既可以是一種新發(fā)現(xiàn)、新想法、新觀點，也可以是一種新方法、新設計、新發(fā)明，創(chuàng)新不是科學家的專利，是我們每一個人都應該、都能夠做到的。創(chuàng)新是永不滿足、不斷探索的行動，是獨立思考，積極向上的人生追求。創(chuàng)新就從今天開始！
科技與藝術科技與藝術論文篇十一
很多小學老師有這樣的發(fā)現(xiàn)：當自己的學生走進社會后，對老師更有感情的不一定是那些原本學習最好、自己最疼愛的學生，能成就事業(yè)的也不一定是那些成績好的學生。這是一個非常普遍的現(xiàn)象。這個現(xiàn)象告訴我們什么呢?這個現(xiàn)象告訴我們教育是一個漫長的過程。有明顯的滯后性?，F(xiàn)在表現(xiàn)不好、成績不好的學生未來未必不能成材。所以，不要急，現(xiàn)在的成績不一定代表學生未來的發(fā)展。所以不要急，教育是“慢藝術”。慢慢來，只有能促使學生可持續(xù)發(fā)展、科學發(fā)展的，才是最好的教育。
我們看到名師、大師上課都是不急不躁，張弛自如。而課堂上老師很忙，滔滔不絕，又講又演又唱的，那些再好的設計、再多的花樣，只能是老師的表演、表現(xiàn)而已。課堂應是學生的舞臺。這樣，我們才能上得輕松。學生也才能學得愉快。當然，講得容易，做起來真的很難，正所謂“旁觀者清，當局者迷”，想面面俱到，反而會顧此失彼。其實，如果一天能上一兩節(jié)感覺好的課，讓學生有進步，老師就可以開心一整天，偷偷地哼上幾句歌。一個老師如果能因為自己的學生而快樂，這就是職業(yè)的幸福感。職業(yè)的幸福感是一個老師最根本的幸福，是名利所無法代替的。否則，這一職業(yè)只是謀生的手段而已。
從幼兒園到大學，最忙最累的是小學教師。特別是小學語文教師，他們的課堂教學是最為復雜的。研究來，研究去；實踐來，實踐去，即便你教了一二十年了，還要不斷地學，不斷地變。沒有辦法坐享其成，一勞永逸。全中國又有世界上最龐大的小學語文教研隊伍。那么多人在寫論文，那么多人在研究課堂教學，一不小心就會落后。還有不時的.課改，不時換的課標，讓人必須不斷地充電與更新觀念。真是要馬不停蹄，沒有多少喘氣的機會，沒有機會放慢自己的腳步?？墒?，就是這份急躁，往往使我們很難擁有一顆平靜、放松的心。
不說大師，就是名師也需要天分，如果大家都很容易達到，那就不稀罕了。很多人就是努力了一輩子也沒達到，所以要找準定位、認準目標、把握時機。至少你得是一位稱職的教師，那就無愧了，因為你一直在努力。要相信自己。要有自己的想法，不要人云亦云，隨波逐流，結果迷失了自己。要長得像自己，活得像自己，做得像自己，這樣也不枉此生。
教育是慢的藝術。急功近利、掠奪式、應試的教育，也許還無法評價對下一代的影響。但學生們一定過得很不開心，他們不會有真正快樂的童年。路遙知馬力。我們希望祖國的駿馬都是千里馬。但即便不是千里馬，學生也沒有過錯，我們應該尊重他們?，F(xiàn)代國人的思維方式是以取勝為榮。這是可悲和可怕的。其實，這世上本沒有永恒的勝。三十年河東，三十年河西，事物往往都在輪回交替，得失成敗不必喜也不必悲。偶爾把心情放慢下來，梳理梳理，把腳步放慢下來，打理打理。畢竟，有時因為自己的急躁，而傷害了孩子，自己的心情也很不好受。
教育是“慢藝術”。我們一定要不時提醒自己慢點，再慢點，走好、走穩(wěn)每一步。慢慢地，一切都會好起來，總應相信明天會更美好!
科技與藝術科技與藝術論文篇十二
通過水袖的教學，使學生擴展肢體的表現(xiàn)力，通過表演者的肢體實現(xiàn)不同力量、幅度的轉換，揮運水袖展示無限的形態(tài)美。
鍛煉學生身體內(nèi)外各部分間的協(xié)調和配合的完美性。
讓學生在學習中接受人文精神和意蘊的熏染，在揮運中展現(xiàn)自我，放飛夢想。
談起水袖大家并不感到陌生，相傳關于水袖的舞蹈源于漢而盛于唐秩于宋元，而后水袖成為中國戲曲藝術中一種特技，在傳承兩千余年的今天，水袖是中國古典舞中重要的表現(xiàn)形式，它的運用繼承和借鑒了戲曲中獨特的形態(tài)、鮮明風格的表現(xiàn)。
隨著水袖自身的發(fā)展，其表現(xiàn)形式也逐漸脫離了戲曲表演的程式，更加注意水袖的舞動性。
在舞蹈語言中，水袖是舞者抒情達意的重要媒材，而今中國古典舞中水袖的運用在某種程度上已然凝結為中國古典舞的一個標志，使觀者望而即知此舞為何。
所以，水袖的運用是舞蹈表現(xiàn)中一項重要的手段，對于教學而言也是一門重要的訓練課題。
“翩若驚鴻，宛若蛟龍……仿佛兮若輕云之蔽月，飄搖兮若流風之回雪……”《洛神賦》中將飄逸清美的水袖特征一語點破。
這是水袖獨具的藝術語言，就傳承和發(fā)展這一部分而論，兩個重要的要素不得不提——即肢體力和表現(xiàn)力。
肢體力是水袖揮運的作用力，揮運的形態(tài)美是獨特的表現(xiàn)力，此兩者相輔相成、相生相容，通過肢體力的運用才能施展水袖獨特的表現(xiàn)力。
若水袖僅僅被局限于一種程式而言，這樣舞蹈語言表現(xiàn)出來的節(jié)律美反而流于形式，喪失自然而然的韻致。
在對于肢體力的訓練和表現(xiàn)力二者的關系而言，我認為，兩者間相互承載密不可分，水袖語言性成于肢體之力而流露于表現(xiàn)力，藝術語言承載著肢體形態(tài)和思想情感。
就水袖的教學而言，京劇大家王瑤卿講形體表現(xiàn)有三大要素：表情看眼睛、動作看水袖、身段看腳步。
由此可知水袖基本功是衡量表演者功夫深淺和藝術修養(yǎng)的一個重要方面。
雖說王瑤卿先生提出的觀點是針對戲曲表演而言的，但舞蹈表演亦同樣受用。
學校舞蹈基本功是培養(yǎng)藝術表演素養(yǎng)的重要途徑，教師在教學中傳授水袖的基本功能對學生日后成長具有十分重要的作用。
為此，在水袖教學中系統(tǒng)的教學方法能達到事半功倍的效果。
關于教學中肢體力的訓練可以分為以下幾點：
一、協(xié)調“三節(jié)”是外部力的轉換。
所謂“三節(jié)”即是肢體關節(jié)的“起、承、轉、合”的關系。
若以人體為喻，則頭部為稍節(jié)，腰腹部為中節(jié)，腳足為根節(jié);以臂膀為力，則掌指是稍，肘節(jié)為中，臂膀為根;下肢則以腳足為稍，膝關節(jié)為中，胯為根。
訓練稍、中、根節(jié)三者協(xié)調是形體動作的根本。
“三節(jié)”的規(guī)律表現(xiàn)為稍節(jié)起、中節(jié)承、根節(jié)合。
重點訓練中要求頭、腰、腳三段力量均衡，其次是腳、膝、胯的協(xié)調統(tǒng)一。
再次是腕、肘、肩的承接。
教學中要掌握各個部分的主次、力量強弱、幅度大小等關系。
是通過以局部練習為“點”，各個點熟練協(xié)調成“線”繼而成“面”。
水袖的教學方法是“由點擴面”、由簡到繁的循序漸進。
二、“六合”是揮運的關鍵。
“六合”以內(nèi)外“三合”為分，內(nèi)“三合”指：心意合、意氣合、神氣合;外“三合”則是手腳合、肘膝合、肩胯合。
心、意、神、氣的協(xié)調和交融是水袖的蘊涵，手、腳、肘、膝、肩、胯諸部的協(xié)調是展示水袖“長袖善舞”的韻美。
“六合”是相輔相成的整體，內(nèi)外完美的協(xié)調是水袖自由揮運的關鍵所在。
三、律動是揮運的技巧“欲左先右、欲上先下、欲開先合”是訣竅，水袖揮運以律動來體現(xiàn)，律動體現(xiàn)為“相反而相成、相克而相生”。
“反襯勁”是修長水袖的用力點，逆向取勢可以產(chǎn)生千態(tài)萬狀的動態(tài)美。
四、“字”是基本形態(tài)。
所謂“字”形態(tài)是水袖練習的基本動作形態(tài)，單一的“字”是掌握水袖的入門基礎。
熟練掌握可以進行發(fā)展變化，不同角度、不同組合的訓練可以達到千變?nèi)f化的形態(tài)美。
總之，萬變不離其宗，單一的“字”形態(tài)是豐富姿態(tài)的母體。
形態(tài)練習仍然體現(xiàn)了由簡到繁、循序漸進的教學特點。
五、水袖的其它技法。
水袖除了掌握上述所論的基本要點外，還有撐、沖、揚、抖、挑、勾、撥、撣、甩等具體技法。
它們都是多種基本要點之間的相互協(xié)調、配合而產(chǎn)生的豐富性。
出袖、收袖、揚袖、繞袖、搭袖、撇花等技巧都要在教學中有所體現(xiàn)。
六、揮運的內(nèi)涵。
個性是藝術的獨特魅力，學生在訓練水袖的靈秀、圓暢、飄逸、灑脫等方面感染性靈。
啟發(fā)學生從性格情緒等特殊性中發(fā)現(xiàn)自己，喜、怒、哀、樂是水袖表達內(nèi)心的重要語言。
教學訓練中，重點強調“情”帶“動”，產(chǎn)生“纖腰弄明月，長袖舞春風?！?BR> 通過上述的方法進行具體教學，能使學生全面的了解水袖的藝術語言。
教學訓練讓學生掌握水袖的技巧，利用水袖的基本功訓練全面提升學生身體內(nèi)外的藝術修養(yǎng)。
為學生進一步學習其他舞蹈打下扎實的基礎。
閩劇早期經(jīng)典劇目淵源流變簡論【2】。
閩劇又稱福州戲，起源于明末，誕生于古閩縣、候官縣，在福州十邑及寧德、三明、南平等部分縣市流行，是福建五大地方戲曲劇種之一。
到如今已走過了四百多年的歷程，一大批優(yōu)秀的閩劇作家，改編傳統(tǒng)劇目，編寫新戲，使這個古老的劇種依然充滿了生機。
下面試選取歷史最為悠久的三部經(jīng)典傳統(tǒng)劇目，探尋淵源，考證流變，梳理其在現(xiàn)當代的重要改編本及演出情況，并加以點評，以小見大，展現(xiàn)古老的閩劇在新時期的傳承與發(fā)展概況。
一、紫玉釵。
閩劇中流傳最久最廣的古典劇目之一。
作者相傳是清代乾嘉年間一位翰林，但姓名難考。
而經(jīng)《閩劇志》編輯部考證，疑為明末福州名士曹學佺所作。
故事取材于唐代蔣防所作傳奇小說《霍小玉傳》，繼承了它的悲劇精神，延續(xù)了癡心女子負心漢的模式，以悲劇結局。
主要劇情為李益客居長安，與霍王庶女霍小玉相戀，結為夫妻。
后李益回鄉(xiāng)探親，另娶望族之女盧氏。
霍小玉相思成疾，耗盡積蓄，無奈遣婢浣紗典當定情之物紫玉釵。
義士黃衫客知悉，義劫李益至霍宅，霍小玉業(yè)已病篤，見李哭訴其負心后氣絕身亡。
該劇批判了李益的負義，對無辜被棄的癡情女霍小玉以深切同情。
全劇情節(jié)人物都極其精簡，主題突出，以唱為主，在唱詞中敘事抒情，重點渲染了女主人公霍小玉在李益負心后的哀傷悲苦，曲詞華雅，哀婉動人。
其“曲文樂譜，在閩劇中均居最上乘”“其樂調淵穆淡遠，曲詞悱惻纏綿，較亂彈實有過之無不及”。
鄒有年有首題為《過石倉觀劇》的詩，記載了該劇演出時情景：“聲色傳詩篇，具有風人旨，神明約昭曠，吐辭斯遠鄙……作使皆名娟，攜來亦佳伎，情愛茍適場，何悔雞與雉。
”足見《紫》劇之優(yōu)美。
從閩劇音樂上看，它包括了全部基本的逗腔曲調，是逗腔音樂的典型作品，“凡童伶初習儒林，都拿《紫玉釵》一劇開蒙”“學習閩劇的人無不把它奉為圭桌，作為必學的課本”。
清光緒二年(1876年)前后，儒林班首演此劇，之后平講班相繼開鑼。
傳本有兩種，一是黃衫客先出場的福州集成堂本(1876年)和福州九慶堂本(1904年);一是洗紗先出場的折子戲。
最早為張晚青訂正的龔禮逸《紫玉釵》參校本(1932年)。
后有陳鶴章的修訂本(1944年)，及胡孟璽的.校訂本(1949年)。
此外還有評話本《紫玉釵》流傳。
嗣后，林步瀛參照福州評話本及折子戲唱詞改編的全本戲(1926年)，由閩班舊賽樂演出。
1952年，福建省閩劇代表隊按折戲排練，赴北京參加全國首屆戲曲匯演，并為大會作展覽演出。
1957年，劇作家陳啟肅據(jù)明代湯顯祖?zhèn)髌妗蹲镶O記》和閩劇傳統(tǒng)劇目《紫玉釵》福州九慶堂本，重新改寫成十二場全本大戲。
開頭列表交代時間、地點和人物。
將癡心女子負心漢的模式改為才子佳人相愛的模式，男主人公李益由負心變?yōu)閳载懀员Ａ袅吮瘎⌒越Y局。
悲劇主因由李益的負心，變?yōu)楸R太尉玩弄權勢，強拆散李霍，主題也因此改為批判強權邪惡勢力。
主要劇情變?yōu)樘聘唛T才士李益，與寒門霍小玉相愛喜結良緣。
新婚之夜，官差報喜，李益得中狀元，小玉擔憂李益出外做官夫妻分別。
因此，李益為謀留京任職，請盧太尉幫忙，未料到盧太尉卻看中李，欲招其為婿。
李婉拒后，盧太尉于是懷恨在心，公報私仇，計拆霍李，令李入贅盧府。
黃衫客俠義相助，李霍才得以相見并消除誤會。
盧太尉遣人追至霍家并脅迫李回盧府，混亂之中久病的霍小玉悲憤吐血，香消玉殞，最終悲劇收場。
改編本1959年由福建省戲曲巡回團閩劇代表隊排演，并赴京參加建國十周年獻禮演出。
二、間祭。
閩劇傳統(tǒng)劇目。
作者清咸豐生員邱慶禧。
根據(jù)鄭麗生《明清兩代福建戲曲作者考略》一文考證，此劇約作于光緒十二、十三年間(1886—1887)。
咸豐、同治年間的文儒班，演唱以《紫玉釵》為首的逗腔曲本，但唱詞過于典奧，不夠通曉，難以得到廣大普通市民廣泛接受。
針對此弊端，光緒初年，后起的達云霄、駕云天等12班劇組，改進唱腔，注重曲本的通俗化，《墦間祭》因此應運而生。
邱慶禧根據(jù)《孟子·離婁》里的一章“齊人有一妻一妾”編為戲劇，雜進“華周、杞梁之妻，善哭其夫而變國俗”一節(jié)，主要講述齊人好逸惡勞，卻常向妻妾夸耀他每日在富貴人家飲宴酣醉。
其妻懷疑，一日便跟尾隨其至東郭墦間，見齊人向祭墓人華周妻、杞梁妻甚至向守墓的墓客乞食，愿為孫子，恬不知恥，丑態(tài)百出。
而齊人回家依然厚顏夸說，其妻羞怒萬分，當面痛陳齊人丑相，勸誡其夫，令齊人幡然悔悟，誓言改過自新。
結局雖然有些倉促，流于俗套，但全劇不長，劇情集中緊湊，曲調以飏歌為主，唱詞道白，多為福州方言，頗多警句。
劇中華夫人與婢女春香的八段盤關調唱詞則雅俗共賞，清新明快，平仄和諧。
光緒十三年(1887年)在福州演出時，即深受歡迎，觀眾屢看不厭，歷久不衰，成為民國間閩劇、清唱的傳統(tǒng)劇目。
民國初長樂“汾溪鞠社”詩人劉仲珊、施子衡兩位聽曲行家觀后賦詩稱贊：“不向孟嘗門下游，吹簫也自算名流。
須知暮夜?jié)撣櫿?，狗盜雞鳴更可羞”(劉仲珊);“富貴黃粱總一丘，眼前白骨昔王侯。
九泉涓滴容分惠，醉飽何須妻妾謀”(施子衡)。
福州著名文史學者、民俗專家、詩人鄭麗生先生將《墦間祭》與《紫玉釵》并舉，贊譽有加，稱為“窗下”劇本力作。
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科技與藝術科技與藝術論文篇十三
隨著社會經(jīng)濟的迅速發(fā)展，人才作為一種可以增值的資源，在推動社會發(fā)展、提高生產(chǎn)力上起著至關重要的作用。從領導者角度出發(fā)，如何用好人、用對人，充分調動人才的工作積極性，則是領導者日常工作中必須考慮的問題之一。作為領導藝術中的一種，領導用人藝術是其選拔人才、使用人才的主要依據(jù)，同時也是做事成敗的核心所在。換而言之，講究用人藝術，能用人、會用人的領導者，才會胸襟開闊、不拘小節(jié)，以國家為重、人民利益為重，不計較個人得失，才會以包容之心，吸引廣大賢能，才會真正重視和關心人才。
一.選“才”依據(jù)。
面對知識經(jīng)濟時代的迅速發(fā)展，人才與用人單位之間呈現(xiàn)出供大于求的局面，對此，如何選出“出類拔萃”的人才，主要取決于領導的選“才”依據(jù)，具體分析如下：
（一）愛才之心。
作為一名黨員干部，在用人過程中，其根本前提在于具備一顆愛才之心，能夠將黨的事業(yè)與民族的千秋大業(yè)相聯(lián)系，只有這樣才能在用人中做到公正廉明、禮賢下士，吸引更多的人才為己所用。
（二）要知人善任。
作為領導用人藝術的最高境界，知人善任不僅關系著人才工作積極性的調動，同時還關系著下一步工作的順利開展。領導者在“善任”前，首先要“知人”，即了解自己的部下、關心自己的部下，對他們的特長及工作能力做出科學、準確的評估，同時結合著崗位需求，對其進行合理安排，以此來達到事半功倍的效果。
（三）要有容才之量。
領導在選撥人才的過程中，應須知用才不易、容才更難的道理。任何一個人才都有自己的優(yōu)缺點，優(yōu)缺點的突出是成正比的。作為一名領導者，在用人時除了站在各個角度接納不同的人才外，還要對不同性格的人才采取與之相符的領導方法，這就要求領導者要有海納百川的胸懷，有求才若渴的意識，善于營造一種才盡其用、寬松和諧的環(huán)境，一種干事成事的氛圍，團結一致，共同前進。
（四）要注重育人。
領導者要注重培養(yǎng)、教育現(xiàn)有的人才和潛在的人才。通過授權、增加工作難度、設定較高目標，給下屬提供一個鍛煉、施展才華的機會，可以增進下屬的才干，有利于培養(yǎng)干部；通過重用年輕人，在他們身上適當壓擔子，使他們在實踐中得到鍛煉，早日脫穎而出。
（五）有效激勵。
在調動下屬員工工作積極性的過程中，有效的激勵起著直接作用。一般來講，在常用的激勵方式中，可以將其分為精神激勵與物質激勵兩大類，在實際應用中，精神激勵與物質激勵應呈現(xiàn)出相輔相成的關系，領導者要將二者有機的結合，才能充分調動員工的積極性、能動性與創(chuàng)造性，從而最大限度的發(fā)揮人才的能力與潛能。
（六）適當?shù)谋頁P和批評。
表揚和批評運用的好，就能起到“表揚一個人，鼓舞一大批；批評一個人，教育一大片”的作用。運用的不好，就變成了“表揚一個人，打擊一大批；批評一個人，灰心一大片”的作用?？梢?，正確運用表揚和批評藝術是非常重要的。這就需要領導者多動腦思考，注意表揚和批評的方式、方法、時機、對象、場合和環(huán)境，并發(fā)揮語言藝術，巧妙地進行批評和表揚。
二.用“才”藝術。
（一）選賢任能的藝術。
面對高等教育的不斷普及，現(xiàn)代社會中人才濟濟、臥虎藏龍，領導者如何第一時間發(fā)掘這些人才，則需要具備選賢任能的用人藝術。首先，在日常工作中，要加強與下屬員工的溝通，在了解其生活及工作狀況后“知人善任”，在達到用人目的的'同時，還能有效的提高工作效率。
（二）用人之長的藝術。
清代詩人顧嗣協(xié)說：“駿馬能歷險，犁田不如牛；堅車能載重，渡河不如舟；舍長以求短，智者難為謀；生材貴適用，慎勿多苛求?！币馑际侵挥杏萌酥L，量才適用，才能發(fā)揮人的最佳效能。領導在用人時，應明確用人的核心在于“量才錄用，取其所長，避其所短”，結合著人才的優(yōu)勢與崗位需求，將人才安排在合適的崗位上，真正做到因事?lián)袢?、事得其人，只有這樣才能做到“人盡其才，才盡其用，事盡其功，將能而君不御者勝”的目的，在充分調動人才工作積極性、創(chuàng)造性的同時，還能避免人才的浪費，達到人盡其才的目的。
（三）用人不疑，疑人不用的藝術。
任何一名員工在開展工作時，都希望得到領導的認可與信任。而領導在使用人才時，也要充分信任自己選撥的人才，真正做到以誠待人、推心置腹，以此來換取同舟共濟、肝膽相照、共同進取。另一方面，古人常說“士為知己者死，才為知己者用”，從員工角度來看，領導的認可與信任，不僅能讓自己的自尊得到滿足，同時還能最大限度的發(fā)揮自己的聰明才智及工作積極性，在提高自己工作效率的同時，還能最大限度的實現(xiàn)自己的人生價值?？v觀人類用人史，凡是豁達、高明的領導者，在開創(chuàng)一代盛世的過程中，都能做到“用人不疑，疑人不用”，領導在用人方面，也應如此。
（四）合理授權的藝術。
依據(jù)我國黨章原則，任何黨員干部在工作中，在沒有經(jīng)過集體討論之前，是沒有權利對其管轄范圍內(nèi)的重大問題做出處理決定，即便是在實行首長負責制的政府機構和企事業(yè)單位，領導人員也應結合著事件的大小，積極征詢、搜集同級干部及下級人員的意見，在綜合考慮后作出決斷，避免個人專斷的現(xiàn)象出現(xiàn)。然而針對一些緊急狀況，在特殊條件下，需要領導授權給員工，使其能夠面對突然問題時，第一時間做出決斷，避免問題的擴大化。這就要求領導在授權時，能夠處以公心，確保領導與下屬員工的共同利益趨于一致，在明確各自責權的基礎上，本著完成工作得原則，相互信任、彼此配合，最大限度的發(fā)揮自己的優(yōu)勢。與此同時，領導人員還應結合著下屬的實際能力，對所有干部的綜合工作能力進行科學分析與定期考察，在提高下屬人員工作能力的同時，還能把適宜的權利與責任授予最合適的人選。這樣做的目的優(yōu)勢主要體現(xiàn)在兩個方面，首先，領導與員工在開展工作時，能夠做到責、權、利分明，下屬員工在具備一定權利后，能夠增強自己的責任感與信息，工作效率可想而知；其次，可以把領導從雜務中解放出來，去考慮大政方針。這樣，雙方均可取長補短，相互促進。
總結：
綜上所述，在體現(xiàn)領導高超的領導藝術時，其核心依據(jù)在于該領導是否精通用人之道、能慧眼識人的能力，只有具備這些能力，才能在眾多人才中挑出真正為己所用的人才來輔助自己的工作。人才作為社會各個部門發(fā)展、前進的根本，這就要求領導者本著一切從實際出發(fā)的原則，從戰(zhàn)略角度出發(fā)，最大限度的發(fā)揮全體員工的個人價值，使其能夠積極的投入到今后的工作中。
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科技與藝術科技與藝術論文篇十四
摘要昆曲作為一種中國的傳統(tǒng)戲劇藝術，昆曲入選“人類口頭和非物質文化遺產(chǎn)代表作”名錄。
至此，昆曲重新受到人們的關注，如今這門美輪美奐的戲曲藝術已成為人類共同的瑰寶，需要我們每個人去傳承，本論題正是出于對這種傳統(tǒng)文化的珍愛，將對昆曲的傳播，產(chǎn)生，及歷史沿革予以探討，希其能讓讀者更深刻了解昆曲這一藝術界的國寶，讓美傳承下去，以致千秋萬代。
關鍵詞昆曲傳播昆曲產(chǎn)生歷史變遷藝術性。
一、昆曲傳播。
1956年，浙江昆劇團改編的大型昆曲《十五貫》進京演出，在全國產(chǎn)生了廣泛的影響，為此，《人民ri報》專門發(fā)表了一篇關于《從“一出戲救活了一個劇種”說起》的社論，充分肯定昆曲的藝術價值，周恩來，毛澤東等也特別關注。
此后，全國許多地方相繼恢復了昆曲劇團，一大批表演藝術家重又回到昆曲表演舞臺，昆曲重新得到人們的認識。
在文化部直接領導下江蘇省昆山市等單位成功舉辦了“中國昆劇藝術節(jié)”。
期間，各地昆劇院，團紛紛組織藝人“回娘家”交流演出。
百位老藝術家和昆曲愛好者共度百年盛事，昆曲藝術進一步得到重視。
5月18日，昆曲被聯(lián)合國教科文組織評為“人類口述和非物質文化遺產(chǎn)代表作”。
20，在古鎮(zhèn)周莊興建昆曲博物館和古戲臺，用來展現(xiàn)昆曲漫長六百年歷史，如今的周莊每天安排為過往游人免費表演昆曲，使其成為人類共同的精神財富。
10月，昆山舉行紀念昆曲入選文化遺產(chǎn)周年活動，愛川紀子發(fā)言說;“昆山創(chuàng)建了昆曲博物館，并在古鎮(zhèn)周莊每天為成千游人安排昆曲演出，對昆曲保護和發(fā)展起到了很重要的作用”。
隨后，由江蘇省蘇州市政府投資，中央電視臺新聞評論部與江蘇電視總臺專題部聯(lián)合制作，歷時近兩年，成功攝制講述中國昆曲歷史與藝術成就的大型電視紀錄片《昆曲六百年》(共八集)在央視播出，對昆曲藝術走進尋常百姓家起到很好推動作用。
11月，北京保利劇院全本《長生殿》公演，經(jīng)過大膽改革后的戲裝一時成為人們的焦點。
204月，由著名作家白先勇攜手兩岸三地藝術家打造的“青春版”《牡丹亭》開始在世界巡演。
進演美國加州，連演十二場，場場爆滿，昆曲藝術開始走向世界。
白先生曾說：“昆曲就像一個精美飛瓷器，放在角落，時間長了，落滿了灰塵，沒有人知道它的美。把它擦拭干凈，放在燈光下，它的透明的光澤會讓你驚嘆。”這個瓷器正在歷史的塵埃中脫穎而出，綻放耀眼光彩。
203月，南京紫金劇場上演全本《1699桃花扇》十分成功。
此后，白先勇攜《牡丹亭》走進了北大、北師大、北京傳媒大學，武漢大學等幾十所有名大學，所到之處掀起了昆曲熱。
國慶期間，中央電視臺文藝頻道“文化訪談錄”節(jié)目中，人們看到連續(xù)七天播出的《于丹游園驚夢》。
很快，根據(jù)于丹昆曲系列講座為基礎修改潤色而成的新書《于丹游園驚夢――昆曲藝術審美之旅》出版，昆曲義工白先勇先生欣然為此書做序。
白先生自己也撰書，演講，參與排練昆曲等等，為昆曲的傳播積極奔走。
走進學術界，關于昆曲的著作也已是數(shù)量頗豐，朱棟霖，吳新雷《中國昆曲藝術》、紐驃《中國昆曲藝術》、周秦《蘇州昆曲》、張允和《昆曲日記》、余秋雨《笛聲何處》、白先勇《姹紫嫣紅牡丹亭》《我的昆曲之旅》《白先勇說昆曲》《牡丹還魂》、劉靜《幽蘭飄香――昆曲之美》等等，給昆曲的研究和傳播注入強大的力量。
社會的大環(huán)境對昆曲的重視，作為一名愛好者，有必要對其一些知識進行探討和梳理，希其能對目前關于它的研究有少許的添補。
二、昆曲的產(chǎn)生及歷史變遷。
丹納在其《藝術哲學》中提出一個觀點：有一種“精神的”氣候，就是風俗習慣和時代精神，而“作品的產(chǎn)生，取決于時代精神和周圍的習俗”。
昆曲的故鄉(xiāng)――昆山，這里自古經(jīng)濟繁榮，文化昌盛，藝事豐富多彩，是它孕育世界文化遺產(chǎn)的戲劇幽蘭――昆曲。
元代初期，昆山地區(qū)人口稠密，商業(yè)發(fā)達，市井茶樓酒肆民間藝人賣場的場所，南詞曲調得到流行并流傳。
元后期，昆曲始祖顧堅“精于南詞，善作古賦”，與當時文人顧阿瑛，楊維禎等人來往甚密，經(jīng)常一起詠唱，把流傳在昆山一帶的南詞曲調進行加工，改進，整理成只有清唱的腔調，取名“昆山腔”。
“昆山腔”一詞從此成為昆曲另一代名詞。
明代曲家魏良輔曾“足跡不下樓者十年”專心研究戲劇音樂，將弋陽腔，海鹽腔的音樂融入昆山腔，向北曲名家張野塘學習，并將自己的唯一女兒許配了他。
使昆腔兼具有南曲的委婉清麗和北曲的深沉渾厚，再將昆腔語言改為上層社會通行的“中州韻”，并用江南絲竹，吹管和打擊樂伴奏，建立起“水磨調”的昆腔體系，使昆山腔在眾藝中迅速突出，達到美輪美奐的境界。
嘉靖末年，曲家梁辰魚，經(jīng)過多年磨練，一部大型傳奇《浣紗記》橫空出世，將昆曲推向舞臺，完成昆曲發(fā)展的最后形式。
劇中講述西施和范蠡的故事，成功塑造兩個典型形象。
梁辰魚在編詞度曲中基本遵循“水磨調”字正腔圓的原則，同時根據(jù)自己“轉喉發(fā)響，聲若金石”的優(yōu)勢，對唱腔進行曲折和精細。
另外，創(chuàng)用“套曲”，南北套都用，大大豐富了昆曲的唱腔和組腔方式。
一時間昆劇獨領風騷，各地紛紛傳唱，遂成“劇壇新盟主”。
明末，昆曲入京，以宮廷演出，家班演出，職業(yè)戲班演出三種形式存在。
明末清初的江南，經(jīng)濟文化發(fā)達，昆曲呈現(xiàn)繁榮景象，產(chǎn)生一大批優(yōu)秀劇作家和經(jīng)典劇目，如：“臨川派”代表人物湯顯祖，創(chuàng)作“臨川四夢”，沈精通音律，制定戲劇音律規(guī)則，“南洪北孔”的洪和孔尚任，分別創(chuàng)作名作《長生殿》和《桃花扇》，被并題為明清傳奇壓卷之作。
另外，高明《琵琶記》，《玉簪記》，《十五貫》，《紅梅記》，《清忠譜》，《西廂記》等都為昆曲的上乘之作。
至此，昆曲逐漸發(fā)展成熟，并達到鼎盛。
明末元初，地方戲興起，尤其是京劇進京，“陽春白雪”的昆曲被地方戲排擠和取代。
至此昆曲開始衰落，沉寂達近百年。
民國初年，國家動蕩，社會混亂，民不聊生，昆曲發(fā)展舉步為艱，面臨生存危機，吳中一批有識之士自己出資和集資創(chuàng)辦“昆曲傳習所”艱難維系著昆曲延續(xù)的一脈香火。
直至新中國成立，政府大力扶持戲劇事業(yè)，昆曲發(fā)展才出現(xiàn)重大命運轉機，如今昆曲從“傳”字輩，“世”字輩，“盛”字輩，“秀”字輩，“萬”字輩一直延續(xù)到今天。
可謂經(jīng)歷六百年滄桑，被稱作“百戲之祖”的昆曲能依然堅強存在著，自有它不變的魅力和不朽的精神。
三、昆曲藝術性。
物質化飛速發(fā)展的今天，人們的精神需要在提高，昆曲這門中國古老而優(yōu)雅藝術開始它新的發(fā)展征程。
奧運會開幕式，昆曲代表作《春江花月夜》作為中國的一種傳統(tǒng)藝術公演，引起全世界的轟動，昆曲已儼然成為中國的一張名片。
如今，昆曲的舞臺重現(xiàn)昔日的熱鬧場面。
而本文也正是在閱讀前人作品，觀賞昆曲藝術的同時補充點關于昆曲的文化知識。
告之讀者，昆曲從元末產(chǎn)生到現(xiàn)在，已踉踉蹌蹌走過六百年漫長征程。
在這期間，興盛也好，衰落也罷都在無意間為昆曲增加歷史厚度和質感。
它的審美特點也在歲月的積淀中出落出獨特魅力，
戲詞因才華出眾的劇作家加盟，中國幾千年文學發(fā)展積淀，經(jīng)典而優(yōu)美，“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”“如花美眷，似水流年”“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛”“收拾起大地山河一擔裝，四大皆空相”經(jīng)典唱詞層出不窮，傳唱至今，每個愛好昆曲的人都會哼上幾句。
音樂因唱腔的改革，伴奏的改進盡顯委婉動聽，悠揚典雅，這種“水磨腔”被漫長歲月打磨的越發(fā)圓潤，渾厚婉轉。
舞姿因婉轉飄逸而誕生出這門藝術唯一的枝干藝術――昆舞，也現(xiàn)正活躍在各大舞臺。
表演程式經(jīng)過若干年探索和總結，形成嚴格而正規(guī)的定式，讓每個懂戲的人看到其中門道，也讓學戲的.人有門道可循。
意境更是在中國文化這種天人合一的大背景下出神入化，化入“幻境”，讓聽戲者久久駐足，不可從湊泊中分離。
尤其是意境美，值得以后作進一步的探討。
四、小結。
當今的昆曲舞臺，你方唱罷我登場，熱鬧不已。
也已開始走進大學的課堂，成為大學生的選修課，專業(yè)學生的必修課，蘇州大學甚至開設昆曲研究的碩士點，紛紛為昆曲傳播和傳承努力。
相信這門古老藝術會因我們的努力將展現(xiàn)更加非凡的魅力，保持它高雅的氣質走下去。
讓每一個遇上她的人能永遠記得她美麗舞姿，婉轉歌喉，夢幻意境，悠遠的音調。
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科技與藝術科技與藝術論文篇十五
摘要：電影是一種融合了聽覺、視覺的現(xiàn)代藝術形式，其中融合了幻燈放映技術、活動照相技術，是一種連續(xù)的影像畫面。在現(xiàn)代電影當中，聲音是一個至關重要的元素，電影中的臺詞、音樂等，對于電影故事情節(jié)的發(fā)展和情感的襯托，都具有重要的意義。因此，在電影創(chuàng)作當中，后期聲音藝術創(chuàng)作是一項重要工作，對于整部電影成功與否，會產(chǎn)生直接的影響。基于此，本文對以聲音元素的選擇與組合為視角，對電影后期聲音藝術創(chuàng)作的思路進行了探索。
關鍵詞：電影后期；聲音藝術創(chuàng)作；聲音元素；選擇與組合。
電影藝術是當前一種十分常見的視聽藝術，融合了聲、光、影等多種元素。在現(xiàn)代電影中，傳統(tǒng)意義上的錄音概念，經(jīng)過不斷的延伸和發(fā)展，已經(jīng)形成了電影聲音藝術創(chuàng)作。電影聲音具有十分廣泛的內(nèi)涵，包括了客觀的物理特性，以及欣賞主體在心理、生理上的感覺。其中，聲音設計和技術制作都是重要的工作。相比于一些電影技術較為發(fā)達的國家，我國在電影后期聲音藝術創(chuàng)作方面，由于發(fā)展起步較晚，因而仍具有較大的發(fā)展空間。聲音元素的選擇與組合，使電影后期聲音藝術創(chuàng)作的重要途徑，對于電影的整體藝術性也有著重要的影響。
一、電影的主要聲音元素。
人聲、音樂、音效，是現(xiàn)代電影中最主要的聲音元素，在聲音藝術表現(xiàn)當中，三種元素相互交錯，共同構成了電影的聽覺藝術，在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，對這三種元素進行主觀化選擇，并進行有機的結合，共同形成電影聲音藝術。
（一）人聲。
在現(xiàn)代電影當中，人聲是最主要的聲音元素之一，主要包括了獨白、旁白、對白，以及表達人物情感的各種聲響。從概念性的方面理解，人聲指的是演員通過發(fā)聲器官，發(fā)出包含感情信息、描述意義的聲音，除了具有表意功能之外，也能夠對人物的個性特征進行塑造。具體來說，獨白通常是畫外音的形式，以第一人稱的口吻，對劇情進行敘述，能夠對角色潛在思想活動進行過主觀表達。旁白也是采取畫外音的形式，以第一人稱或第三人稱，對劇情進行敘述，主要是以理性、冷靜的角度，表達對人物、事件的態(tài)度。對白是最主要的人聲表現(xiàn)形式，通過人物之間的對話，對劇情、思想進行表達，推動劇情發(fā)展。
（二）音樂。
在電影畫面中，音樂的存在形式可以是無源音樂，也可以是有源音樂。其中，無源音樂，指的是在畫面中無法找到聲音來源，通常是在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，由作曲家原創(chuàng)的音樂，是一種直觀化的聲音元素，主要作用在于對人物內(nèi)心進行刻畫，對情緒情感進行渲染，對場景分為進行烘托。例如在經(jīng)典電影《角斗士》、《紅河谷》、《天堂電影院》、《教父》等影片中，就大量運用了無源音樂，在觀眾腦海中留下了深刻的印象。有源音樂指的是能夠在電影畫面中找到來源，例如電影中的酒吧、戲院、電視、留聲機等演奏或播放的音樂。例如，在《肖申克的救贖》中，用監(jiān)獄廣場喇叭播放莫扎特的《費加羅婚禮序曲》，襯托人性的可貴。
（三）音效。
電影中的音效主要包括了擬音效、動效、環(huán)境音效等類型。其中，擬音效、動效等，通常在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，對聲音進行自然采集或人為添加，再進行變形處理，得到需要的音效，能夠對聲音的藝術真實進行體現(xiàn)。環(huán)境音效則是在電影背景層面上，社會環(huán)境、自然環(huán)境發(fā)出的聲音，能夠對地域特征、時代特點、時空關系進行表達，帶給電影更高的真實感和現(xiàn)實感。電影中的音效，具有可感、具體等特點，通過合理的選擇和應用，在影片敘事中進行納入，讓觀眾感受到更加真實、自然。
二、電影聲音的主要特性。
電影聲音具有較為廣闊的涉及范圍，同時也具有明顯的特征，其中主要的包括了物理反特性、心理特性等。物理屬性是電影聲音自身具備的特征，合理的進行運用，對于電影藝術效果有著良好的烘托和營造作用。觀眾在觀看電影的過程中，通過接受不同的聲音，會產(chǎn)生不同的心理反應，進而更好的進入和理解電影劇情。
（一）物理特性。
從物理學的角度來說，電影是由聲波、光波相互交織形成的。聲音實質上是聲波，是一種機械波，由振動所產(chǎn)生，聲波的性質，則是由振動的周期、幅度、頻率所確定的。在介質當中，聲音的能量傳遞形式是波，在單位時間內(nèi)，聲波通過垂直方向單位面積的聲能越大，就會產(chǎn)生越高的聲強，傳遞能量對聲音強度具有決定性作用。在介質當中，聲音的傳播具有獨立性、方向性。在一定條件下，還會發(fā)生衍射、干涉、反射等變化。因此，從物理學的角度分析，聲音不同的振動頻率、頻率組合，是以波的形式向人傳遞，人們感受到聲音的.音色、音調等，都是有聲波振動的傳播特性、頻譜特性、頻率大小等決定的。因此，在電影后期聲音藝術創(chuàng)作當中，對聲音元素的這些傳播規(guī)律、物理特性進行理解和掌握，并進行合理的選擇和運用，能夠進一步提升電影的藝術效果。
（二）心理特性。
人通過耳朵接收聲音，進而會引起人們相應的心理變化，因此可以認為，電影聲音也具有一定的心理特性。不同的觀眾由于具有不同的經(jīng)驗體驗，同時在傳播條件、傳播客觀規(guī)律的影響下，人們可以產(chǎn)生不同的心理效應。對聲音的心理特性進行了解，對于電影后期聲音藝術創(chuàng)作具有重要的意義。錄音師通過對各種聲音元素進行主觀的創(chuàng)作，對觀眾的情緒需求進行滿足。在電影后期聲音藝術創(chuàng)作當中，需要了解和熟悉雞尾酒會效應、掩蔽效應、多普勒效應等聲音常見的心理效應。人們在日常生活中，當同時存在多種生源的時候，人們會有意識的聽某個特定生源，從而對其它聲音進行忽略。有時人們由于一種聲音的存在，另一種聲音會變得模糊或消失。當觀察者靜止不動的情況下，聲波從聲源向觀察者靠近或原理，音調也會相應的變高和變低。如果聲源靜止不動，觀察者移動，也會產(chǎn)生相同的效果。在電影后期音樂藝術創(chuàng)作中，對這些心理效應加以運用，能夠有效的提升電影效果。
在電影聲音藝術創(chuàng)作當中，主要包括了前期階段、同期階段、后期階段等不同階段。其中前期階段主要是抽象的構思與設計，同期階段主要是客觀的記錄與還原，后期階段則是主觀的選擇與創(chuàng)造。后期階段是電影聲音藝術創(chuàng)作的重要階段，也被稱為組合階段，在這一階段，聲音、影響通過良好的組合，共同形成了電影完整的藝術形態(tài)。
（一）前期階段。
前期階段主要是一個準備過程，以抽象的構思為主。錄音師和導演開始對聲音藝術進行構思，并進行記錄。從總體上把握聲音設計的線索和影片故事背景相符合。部分類型影片的聲音創(chuàng)作從前期準備階段就已經(jīng)開始，例如很多影片中所使用的非語言聲音，在人物設定成型之前，聲音的創(chuàng)作就已經(jīng)開始。
（二）同期階段。
同期階段主要是拾音的過程，以客觀的記錄為主。錄音師選擇相應的麥克風，通過合理的角度、方式、麥克風數(shù)量等，對現(xiàn)場聲音進行真實、客觀的記錄，確保得到最優(yōu)的收音質量，為后期的聲音制作提供依據(jù)和基礎。同期階段的主要特點是通過客觀的記錄，對現(xiàn)實進行還原，在這一階段，對電影錄音技術性含量具有很高的要求。
（三）后期階段。
后期階段是電影聲音藝術創(chuàng)作中最為重要的一個階段，要對同期階段獲取的聲音素材進行選擇和加工，同時需要主觀的選擇非同期的人聲、音樂、音效等聲音，并巧妙的進行組織。對于一些電影的制作來說，后期聲音創(chuàng)作階段，甚至要比拍攝階段更長。后期聲音創(chuàng)作，通常在粗剪階段就已經(jīng)開始，后期人員對聲音進行收集和錄制，從聲音數(shù)據(jù)庫中選擇相應的聲音素材，或是針對電影創(chuàng)造獨特的聲音。在將要完成剪輯的時候，錄音師、導演、作曲家針對畫面對音軌進行建立，對聲音元素進行組織。在電影聲音制作當中，后期聲音創(chuàng)作階段是最終的環(huán)節(jié)和步驟。在這一階段，需要錄音師、作曲家、導演之間實現(xiàn)良好的配合與合作，通過聲音元素的合理選擇與組合，創(chuàng)造理想的聲音藝術，從而對電影的氣氛進行營造，對情緒進行渲染，對人物刻畫，推動電影敘事進展。
四、電影后期聲音藝術創(chuàng)作中聲音元素的選擇與組合。
在電影后期聲音藝術的創(chuàng)作當中，聲音元素的選擇與組合，是一個十分重要的手段和方式。通過對各類聲音元素特性的充分了解，根據(jù)電影情節(jié)發(fā)展，對不同的聲音元素，進行科學、合理的選擇與組合，從而使電影達到更好的藝術效果。
（一）聲音元素的選擇組織方法。
人們在看電影的過程中，生理及心理活動與電影之間具有實時的聯(lián)系，在電影主觀化設計的藝術真實刺激下，又會發(fā)生動態(tài)變化，與觀眾自身主觀性的認同、感受、選擇相關。在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，通過創(chuàng)造處的藝術真實，帶給觀眾真實感，具有重要的意義。在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，聲音元素的選擇組織是一項重要工作，主要包括了聲音特寫、聲音變形、聲音喻示、聲音轉場、聲音靜默等。在聲音特寫中，主要是對人聲、音效進行處理，例如在《殺死比爾》的片頭黑畫面中，利用女人哀鳴、連續(xù)、急促的喘息聲，體現(xiàn)出女主角憤怒、痛苦、頑強的情感。在音效特寫中，選擇相應的音效進行突出強調，體現(xiàn)電影故事規(guī)定情景和人物心理動作。在聲音變形處理中，根據(jù)人們對觀影經(jīng)驗的認識，遵循類似律的聽覺趨向原理。通過主觀化的合理變形處理，使畫面時空關系更加活躍，主要包括了對人聲、音效的變形。聲音喻示，通過運用技術與創(chuàng)意，對某一段音樂、人聲、音效進行選擇或創(chuàng)造，對電影劇情的發(fā)展或劇情內(nèi)涵進行暗示，同時體現(xiàn)出人物思想、性格的變化。對聲源進行合理的取舍，和人物的動作、情感之間建立聯(lián)系，對觀眾的聽覺感知進行引導，讓觀眾能夠對劇情的深刻含義進行體會。聲音轉場是對人聲、音樂、音效的自身剪輯，和電影畫面的剪輯形成同步或異步的關系，主要的方式包括聲音疊化、聲音延留、聲音先現(xiàn)等方法。聲音靜默也是一種重要的聲音元素選擇組合方法，根據(jù)電影劇情的需要，適當?shù)倪M行聲音缺失處理，引導觀眾對電影故事情節(jié)的內(nèi)涵進行深刻的體驗和感知，對情緒情感的進展進行促進，對電影當中人物的內(nèi)心世界、主觀思想進行融入，常用的聲音靜默包括聲音停頓，靜默無聲，相對靜默等。
（二）聲音元素的綜合組合運用。
電影藝術融合了聲、光、影等元素，是一個三維立體空間，在電影試聽表意系統(tǒng)中，聲音是一個十分重要的子系統(tǒng)，在橫向、縱向上，由各種聲音元素相互綜合組合運用，形成聲音總譜。各類型的聲音元素相互疊置，但具有一定的規(guī)律。從理論上來說，聲音是可以無限循環(huán)、疊加的，能夠使聲音藝術更具藝術表現(xiàn)力。對此，在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，要對聲音元素進行合理的綜合組合運用。在水平方向，隨著時間的運動，聲音、畫面相互交織，對電影發(fā)展進行推進。在垂直方向，聲音、畫面處于相同時空，利用不同組合模式，對場景進行展現(xiàn)。根據(jù)數(shù)學模型能夠得出，聲音元素的組合模式可以有8種，包括了單個聲音元素、兩個聲音元素、三個聲音元素的組合，此外還有靜默這種特殊的聲音元素呈現(xiàn)方式。對于人聲、音樂、音效的聲音元素，可以分別在不同層級進行分析，主要包括情緒渲染、意情提示、情節(jié)描述等層級。情緒渲染層級，主要是聲音元素與事件敘述空間相脫離，利用聲音元素的自身特質，對任務情緒情感、心理活動等進行表達，為特定場景，進行特別氣氛的烘托。意情提示層級所指的是聲音元素和畫面事件不再相同時空，利用聲音元素自身表意功能，對畫面無法展現(xiàn)的感性思維、理性思考進行挖掘。情節(jié)描述層級，主要是在電影聲音架構中，從敘事時空獲取聲音元素，和畫面事件之間，具有同步的關系，在電影敘事聲音層次中直接參與。在聲音元素的綜合組合運用當中，常常具有一定的規(guī)律，因此在電影后期聲音藝術創(chuàng)作當中，要對聲景律、置換律、承續(xù)律、等規(guī)律進行遵循，從而確保聲音元素綜合組合運用的有效性。電影后期聲音藝術創(chuàng)造中，對聲音元素的選擇與組合具有一定的復雜性，因此，需要對聲音元素的組合模式、架構、規(guī)律等進行細致的分析，從而取得更為理想的藝術效果。
五、結論。
在現(xiàn)代電影當中，聲音是一個非常重要的組成部分，對于電影的人物、情節(jié)等，都有著重要的影響。電影后期聲音藝術創(chuàng)作，是電影制作當中的一個重要環(huán)節(jié)，直接關系到電影的成敗。對此，在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，要對人聲、音樂、音效等聲音元素進行合理的選擇與組合，根據(jù)電影需求達到相應的藝術效果。
參考文獻：
科技與藝術科技與藝術論文篇十六
一、營造和諧的教學氛圍，是興趣激發(fā)的前提。
眾所周知，良好的教育環(huán)境對教育的影響是不可低估的。傳統(tǒng)中的聲樂教學以傳授知識、訓練聲樂技能為主要教學目標，以教師為中心，孩子大多處于被動的地位，天性被抹殺。所以，音樂教學成功的前提和關鍵因素是建立融洽、和諧、民主、平等的師生關系，要做到以情激人，以情育人。一方面，教師必須尊重、關愛每一個學生，尊重學生人格，理解學生情感，用親切的眼神、和藹的態(tài)度、熱情的語言來縮短師生心靈間的差距，把學生視作共同學習的伙伴，建立民主、平等、和諧的師生關系，并及時賦予他們積極的評價和鼓勵，善于發(fā)現(xiàn)學生的點滴進步，不斷增強他們的自信心和進取心。另一方面，教師還要熱愛自己所教學科，深入挖掘教材和研究學生的心理發(fā)展狀況，利用多種方法引入新知識。有豐富的知識和精湛的授課藝術來吸引學生，滿足學生的道德要求和精神需要，使他們對學習新知識充滿濃厚的興趣。其次，教師要善于創(chuàng)設問題情境等方法引入新課，以激發(fā)他們的主動思維和求知欲。讓學生處于一種“心求通而未得”的最佳心理狀態(tài)，并自覺地以高昂的情緒投入學習，從而極大地發(fā)揮了學生的主動性，從而有效地提高學生的學習興趣。
二、巧設有效教學情境，是興趣激發(fā)的重點。
情境，是指聽覺環(huán)境和視覺環(huán)境，以及二者之間的和諧。多年的教學實踐告訴我，情境創(chuàng)設的好壞往往直接影響一堂音樂課的教學效果。創(chuàng)設音樂情境可以為成功的音樂教學起到重要的作用，甚至可以成為一種有效的潛在教育手段，它是將生活世界中的真實音樂場景以多種形式再現(xiàn)到音樂課堂教學之初，運用生活素材來擴充教育教學內(nèi)容，創(chuàng)設自然的藝術氛圍，使學生情不自禁地進入角色之中，在充滿情趣的生活情境中進行師生間交互性積極性對話，在情境對話中激發(fā)學生的學習興趣，達到情感的碰撞與共鳴。
例如，三年級在欣賞《龜兔賽跑》時，我們將龜兔賽跑的故事用動畫片的形式制作成課件，配以《龜兔賽跑》的音樂，先讓學生聆聽，學生在視、聽結合的情況下，非常容易理解音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容；然后將樂器的形狀、音色、表現(xiàn)對象等圖像和聲音相結合的形式進行對比，學生很快就認識了單簧管和大管這兩種西洋樂器以及它們的音色特點、表現(xiàn)對象。
再如，在教唱《童心是小鳥》這一歌曲時，我運用多媒體flash中一年四季的場景，使學生仿佛置身于大自然的懷抱中，再加上音質很好的教學磁帶，使學生對四季之美有了感性的認識，激發(fā)學生對大自然的熱愛之情，為歌曲學習奠定了良好的基礎。
三、開放式教學是興趣激發(fā)的。
新課程改革倡導“以學生發(fā)展為本”的理念，提倡通過建立自主、合作和探究的學習方法，使學生真正體驗到學習的成功與愉悅，體會音樂與生活的聯(lián)系，感受音樂的樂趣，有效促進學生健康地成長。就能更好地激發(fā)學生學習的主體和創(chuàng)造的積極性。我在課堂上經(jīng)常鼓勵那些性格內(nèi)向的學生大聲說、大聲唱、大膽演。加之激勵性的語言，樹立學生學習的信心，讓學生在寬松友好的學習氛圍里感受學習的快樂。
（一）創(chuàng)設舞臺，展示自我。
在音樂教學中要改變傳統(tǒng)課堂教學的人際關系，堅持以學生為主的學習方法，教師通過適當點撥、引領發(fā)揮主導作用，從而發(fā)展學生的聰明才智和個性，使學生的更多的參與，合作過程中提高學習能力。我在音樂課上設計了“小小舞知識感覺是最乏味的，讓學生認識枯燥的力度標記時，采用了分組進行搶答，表演的比賽形式來爭奪紅旗，從而營造了一種愉快、和諧的教學氛圍?！边@一教學活動，把整個課堂營造的喜悅氣氛推向高潮。
（二）以“賽”激趣促學。好勝心強是小學生的主要性格特點之一，讓學生在激烈的比賽氛圍中，來激發(fā)學生的興趣。如教學中讓學生在課堂上進行“表演唱”的比賽實現(xiàn)教學目的。在表演中學習知識增強興趣。我上音樂課時總是創(chuàng)造條件激勵學生上臺來表演唱，教學效果事半功倍。這樣教學中學生學習音樂的信心也更濃厚了。
四、用積極評價鼓勵學生，是興趣激發(fā)的保證。
積極的激勵性評價是一方對癥的好藥，幾乎所有人都喜歡被人夸獎的，對小學生更是如此。教師在教學活動中，要及時肯定、鼓勵學生，激發(fā)他們學習音樂的信心。首先、注重課堂評價中學生的參與。學生成為課堂主體的前提是調動學生的主觀能動性，使學生有意識、有興趣、有責任參與教學活動。評價是調動學生主體性的有效機制，通過教學評價激起學生的主體參與，讓學生在課堂誰體驗成功的喜悅，獲得進取的力量。其次、突出課堂評價中發(fā)展的觀點。突出評價的發(fā)展性功能是學生評價改革的核心。發(fā)展性評價考慮學生的過去，重視學生的現(xiàn)在，更著眼于學生的未來，追求的不是給學生下一個精確的結論，更不是給學生一個等級分數(shù)并與他人比較，而更多地體現(xiàn)為對學生的關注和關懷，通過評價促進學生在原有水平上的提高，發(fā)展學生的潛能，發(fā)揮學生的特長，應該適時的鼓勵并給予最大的幫助，只要學生有一點的進步便給以肯定，幫助學生認識自我，建立自信。
為此，教師應重視創(chuàng)造條件讓學習困難生在音樂課堂上獲取成功，嘗到成功的喜悅，從而激起他們的學習興趣。我在教學實踐中嘗試了分層教學，經(jīng)常讓一些音樂水平較差的學生回答一些很淺顯的、容易找到答案的問題，如果答對了、或者只是對其中的一部分，就立即加以表揚，表揚他進步了。然后逐步加大訓練難度，提高訓練要求，讓學生在不斷的訓練中獲取點滴的長進，體驗成功的快樂。另外，還經(jīng)常作出一些模糊的激勵性評價。例如：“其實你很聰明，只要多一些努力，你一定會學得很好。”諸如之類的評價，不但承認了并強化了學生的進步，使學生由此喜歡音樂老師，也喜歡上音樂課。此外，這種激勵評價不僅僅是在課堂學習活動上，也體現(xiàn)在學生的課外興趣活動上。實踐證明學生對音樂的興趣還與他所接觸到的音樂作品有極大的關系，好的音樂作品可以激起學生的學習欲望，所以，教師應該提供盡量多的優(yōu)秀的音樂作品，擴大學生的視野，激發(fā)他們的興趣。
總之，經(jīng)過實踐證明，教師在教學中采用靈活多樣的教學方法，選用豐富多彩的教學內(nèi)容，良好語言藝術的應用，把握好教材的重點難點，運用形式多樣的評價方法，是提高學生上音樂課的興趣的有效方法。
科技與藝術科技與藝術論文篇十七
舞蹈是一種表演藝術，使用身體來完成各種優(yōu)雅或高難度的動作，一般有音樂伴奏，以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術形式。它一般借助音樂，也借助其他的道具。
現(xiàn)在的很多孩子在很小的.時候就已經(jīng)開始學習舞蹈了，舞蹈是我們的藝術修養(yǎng)，舞蹈是一本藝術，我們可以借助舞蹈表達我們的情感。
《文藝研究》(月刊)創(chuàng)刊于1979年5月，是文化部主管、中國藝術研究院主辦的大型綜合性文藝理論期刊,是中國當代重要文藝理論刊物之一，在國內(nèi)學術界具有較大影響。張庚、林元、王波云、柏柳先后任該刊主編。
科技與藝術科技與藝術論文篇一
1.1重表皮。
由于技術水平和資金條件的限制，在過去大多的傳統(tǒng)建筑和現(xiàn)在的許多普通建筑中，它們的建筑表皮都屬于重表皮，常用的材料如磚塊、石頭、混凝土等。重表皮即是建筑的外立面，也是建筑構造的一部分，與建筑主體結構密切聯(lián)系，甚至是一種內(nèi)部結構的外在表現(xiàn)。因此重表皮根據(jù)與建筑主體的關系還可以分為結構性重表皮和功能重性表皮。結構型重表皮，實質就是建筑結構的一部分的外在介質，比如承重的墻體。結構柱等。這些既是建筑的主體結構，也被視作建筑外層表皮的一部分，但嚴格來講是屬于建筑體量范圍。它們的裝飾，更多是通過附加構件完成的，如在外墻或柱子上做個浮雕拼花等造型。這種建筑表皮一般多屬于傳統(tǒng)的建筑或現(xiàn)代一般性砌塊建筑。功能性重表皮，表現(xiàn)出的是一種與結構相對獨立的狀態(tài)，其表達和功能聯(lián)系緊密，如框架建筑的外填充墻或附屬物、橫向的陽臺板、懸窗下臺等。
1.2輕表皮。
這種表皮，常見于分離于建筑立面荷載以外的圍護結構，其材料多以輕型材料為主，如金屬、合金、木質板材、塑膜、帆布、玻璃、磚瓦瓷片等。表皮結構較為獨立，可搭接在建筑主體上也可獨自成體圍在建筑外圍。因此輕表皮對于建筑外形態(tài)改變更加自由多變，能更好的解決建筑內(nèi)外物理能效的問題。同時輕型材料的多樣化結合不同的結構搭建方式可以為建筑造型帶來各種特色形態(tài)構成，如玻璃幕墻帶來簡潔流暢、鋼結構帶來自由曲線、帆布帶來各種抻拉曲面、合金板材帶來各種拼貼組合等形態(tài)。形態(tài)豐富的輕型表皮構成較之重表皮能有更多的途徑和方法去適應、改善、創(chuàng)新現(xiàn)代建筑發(fā)展的需求。因此，在這里指出本文所表達的側重點在于建筑表皮的輕表皮的分析，對其與建筑之間的關系方面展開論述研究。
1.3建筑表皮形態(tài)構成。
這里主要指建筑表皮視覺表達和形態(tài)構成問題，在現(xiàn)代形態(tài)學的基礎上探討現(xiàn)代建筑表皮形態(tài)構成的'基本規(guī)律和方法，并解析各種形態(tài)構成方法在表皮設計中的應用。建筑表皮形態(tài)根據(jù)不同分析的角度我們大致有以下幾類劃分，從視覺形態(tài)可分為：平面構成、立體構成、色彩形態(tài)、材料構成、肌理構成；從技術功能角度分為裝飾性構成、生態(tài)性構成、媒介性構成；從結構角度分為附屬結構、獨立結構、裝飾結構。這些不同的形態(tài)構成方式組成了表皮形態(tài)構成的規(guī)律方法，使未來建筑表皮向著更加智能化的方向發(fā)展。
在當代的建筑領域尤其是建筑表皮形態(tài)這一方面，隨著現(xiàn)代社會經(jīng)濟、科學、技術、文化快速發(fā)展，也呈現(xiàn)出了前所未有的多樣性，與古典或傳統(tǒng)風格的建筑物相比，我們會越來越多的發(fā)現(xiàn)外表“怪異”的建筑出現(xiàn)在我們的視野里：折板的、流線的、巨構的；伴隨著用各種各樣的材料:金屬網(wǎng)、腐蝕板材、半透明的聚碳酸酯板、塑料、玻璃。現(xiàn)代建筑表皮材料的建模方法和造型的概念、思維變得非常靈活,中國和世界的流行形式似乎在傳達一個“現(xiàn)象”想象力有限的，創(chuàng)造力無限。綜合當代建筑皮膚各種形態(tài)現(xiàn)象，我們可以看出建筑表皮本質屬性的以下三個不同層面:。
2.1建筑表皮是建筑內(nèi)外空間的介質。
從空間角度來看，它是各種空間形態(tài)的基本物質基礎，表皮不僅為幫助建筑內(nèi)部過濾外部影響、提供安全私密內(nèi)部環(huán)境基本保障。同時，表皮形態(tài)也是建筑內(nèi)部結構延伸到外部空間的介質，對于空間的轉換可以起到和好的作用。
2.2建筑表皮是建筑視覺傳達的“特色臉面”
古語云：“面由心生”。建筑表皮就是建筑的“臉面”，有什么樣的建筑屬性就會產(chǎn)生什么樣的“臉面”；相反建筑的“臉面”—表皮又是建筑對外視覺傳達的直接載體。通過建筑表皮可以傳達出建筑的結構形式、技術功能、歷史內(nèi)涵及文化風格等諸多特色，所以，建筑表皮作為建筑的“特色臉面”記載了建筑發(fā)展歷程，形成了城市地域文化，蘊藏了人類豐厚的文明遺產(chǎn)。
2.3建筑表皮的變化反映社會變革中的訴求。
當世界發(fā)展到今天，社會環(huán)境巨變：人口膨脹、能源危機、環(huán)境污染、生態(tài)惡化，人類生存環(huán)境受到極大挑戰(zhàn)！因此，在建筑表皮與環(huán)境的交互中，表皮的變化開始越來越多的向著人性化、生態(tài)性、節(jié)能性的方向發(fā)展，表皮的作用被重新認識，其形態(tài)結構進一步的被創(chuàng)造發(fā)展，新技術新材料也為表皮形態(tài)增加了更多的變化與選擇。
3建筑表皮的意義與作用。
在傳統(tǒng)的建筑理念中，建筑表皮與建筑結構是一個不可分割的整體。在這種觀念的影響下，很大程度制約了建筑表皮形態(tài)的革新，從而抑制表皮結構在整體建筑形態(tài)中應有功能的有效發(fā)展。然而隨著時代的發(fā)展，近現(xiàn)代許多建筑表皮形態(tài)已經(jīng)開始逐漸破除舊的表皮理念，而是把表皮形態(tài)看作既與建筑形態(tài)有機組成，又具有自身獨特的內(nèi)在構成方法與組合規(guī)律的獨立形態(tài)，這樣更加確立現(xiàn)代建筑表皮在整個建筑構成中所具有的價值與意義。同時隨著現(xiàn)代虛擬技術在建筑設計中的使用，更加多元化的形態(tài)與造型方法充斥著建筑與表皮的形態(tài)—材料、技術、光影、媒介、色彩等元素為現(xiàn)代建筑表皮提供出了豐富的形態(tài)元素與造型方法，從而把表皮形態(tài)的美學視覺品質與實效應用功能提升到了一個嶄新的高度，總結歸納它的形態(tài)構成方法也可為建筑師充分表達各種理念情感提供了廣闊的平臺，這也是本文表達含義。
3.2建筑表皮的作用。
建筑是空間界定的一種方式，無論在單體建筑和組群建筑的內(nèi)外都會擁有一種空間與之密切聯(lián)系，我們常把這種相對被建筑限定的空間稱之為建筑環(huán)境，它又分為內(nèi)環(huán)境和外環(huán)境，而建筑表皮就是同時聯(lián)系內(nèi)外環(huán)境的介質。我們知道不同的建筑表皮變化，可使得建筑內(nèi)外環(huán)境的層次、內(nèi)涵、情感及文化現(xiàn)顯出不同的意境，給人以多樣的感受。所以，表皮是構筑建筑內(nèi)外空間環(huán)境不可缺少的重要組成部分。表皮與內(nèi)外環(huán)境的交互融合，使建筑成為附著了時間、性格、生命的載體。在建筑環(huán)境的營造中，表皮所呈現(xiàn)的形態(tài)美是建筑的感官印象，而建筑與環(huán)境之間所形成的那種和諧的質感美、意境美則恰恰需要表皮的參與并成為之間的紐帶。
4總結。
現(xiàn)代建筑表皮既是建筑的重要組成部分，又是新型的獨立結構，在未來的建筑形態(tài)發(fā)展中是其主要的建筑外“包裝藝術”的載體。表皮的革新與變化勢必帶動建筑外包裝藝術從平面走向立體，從單一走向多元的方向，使建筑的包裝藝術具有更廣闊的表達語意，更準確的定位建筑的內(nèi)涵屬性。
科技與藝術科技與藝術論文篇二
摘要：互動藝術是觀眾參與作品的一種藝術形式，以現(xiàn)代科學技術為支撐，結合藝術化的表現(xiàn)形式，呈現(xiàn)出多樣化的互動藝術作品。互動藝術并不是簡單的藝術與技術的疊加，而是更好的利用技術傳達作品的理念，讓觀賞者從被動的欣賞作品到主動參與作品，體會作品。本文從分析互動藝術的特征出發(fā)，探究互動藝術的變化發(fā)展及如今互動藝術的發(fā)展現(xiàn)狀和趨勢，審視互動藝術特有的藝術魅力。
關鍵詞：互動藝術；技術；交互。
1、認識互動藝術。
（1）什么是互動藝術。互動藝術是讓觀賞者親身體驗參與的藝術作品，是傳感技術，電子藝術和互聯(lián)網(wǎng)藝術相結合的多元化藝術。在互動藝術作品中，“互動”即為創(chuàng)作者、觀賞者及作品中事物的互動。互動藝術的表現(xiàn)形式受到觀賞者的影響，甚至觀眾也能成為作品的其中一個部分?；铀囆g作品可通過感應器讓參與者的行為動作使作品做出相應的回應。通過這種形式參與者便有了選擇的權利，同時與作品有了對話交流的過程。
（2）互動藝術的特征?；铀囆g的表現(xiàn)形式是多種多樣的，它是創(chuàng)作者的創(chuàng)意及理念與現(xiàn)代科學技術相結合的產(chǎn)物?；铀囆g最鮮明的特征就是交互性，強調觀賞者與藝術作品相互溝通，共同參與?；铀囆g最大的特征就是藝術與技術的結合，互動藝術以多媒體技術、電子技術、信息技術等現(xiàn)代科學技術為支撐，讓觀賞者通過走動、觸摸、動作、發(fā)聲等方式親身參與到互動藝術作品中，不僅能夠使觀賞者更深刻的理解作品和創(chuàng)作者意圖，而且能引起更多人的關注。
2、互動藝術的發(fā)展歷程。
（1）思想轉變推動互動藝術發(fā)展。從六十年代開始，人們不在滿足于傳統(tǒng)的藝術作品傳遞的精神交流表現(xiàn)形式，而是開始尋找一種藝術作品與觀賞者能夠更為活躍的聯(lián)系，想要改變傳統(tǒng)藝術主體與對象之間單向線性的傳播方式，形成雙向帶有交互性質的整合傳播藝術表現(xiàn)形式。早在1957年馬賽爾·杜尚在他的書中就寫到“一個創(chuàng)作活動不是由所有藝術家單獨來完成的，因為觀眾會建立一種對于作品和外部世界在辨認上和他的鑒定解釋上的聯(lián)系，通過進一步增加他自身的想法繼續(xù)促成創(chuàng)作活動”，“這是觀眾來創(chuàng)作的作品”。特別是1962年在于拜多·依考的著作中提出了“開放式的作品”這一觀念，一種觀眾參與的意識逐漸開始蘇醒。創(chuàng)作者開始希望作品離開展廳、畫廊，同時也出現(xiàn)了能讓更多的人接觸到的街頭藝術，并且以集體創(chuàng)作、共同參與的方式創(chuàng)作了大量的作品，是更多的觀賞者逐步的參與到藝術作品中。并且，在六十年代初產(chǎn)生的激浪藝術闡釋了另一種藝術思想，倡導拋棄傳統(tǒng)的藝術觀念，確認了互動媒介的重要存在，確認了觀眾和表演者的娛樂性而取代高雅的現(xiàn)代藝術的嚴肅性和神圣性，確認了日常生活中簡單的和習慣性的事情和行為與藝術的內(nèi)在聯(lián)系。在同一時期出現(xiàn)的行為藝術也推動了交互藝術的發(fā)展，此時的藝術家以自己的身體為基本材料的行為過程中，通過藝術家的自身身體的體驗來達到一種人與物、環(huán)境的交流，同時經(jīng)由這種交流傳達出一些精神內(nèi)涵，營造出觀者與藝術家的精神共鳴，他們講求一種身體與精神之間的存在關系。這些新興的觀念與藝術形式與互動藝術都有著千絲萬縷的聯(lián)系。
（2）技術發(fā)展開拓互動藝術空間。從六十年代起，藝術家的創(chuàng)作引進了計算機工具，利用計算機技術所呈現(xiàn)的效果為藝術家創(chuàng)作增加了新的靈感，為藝術的設計創(chuàng)作打開了一種新的空間。藝術家利用計算機程序代替?zhèn)鹘y(tǒng)工具進行藝術創(chuàng)作，不斷地探索技術所能為藝術創(chuàng)作帶來的無限可能。藝術作品中運用靜態(tài)與動態(tài)圖像的結合，文字與聲效配合等多種元素，運用裝置或網(wǎng)絡等多種方式來表現(xiàn)、發(fā)展、保存。九十年代后，隨著新媒介、新材料的開拓和其他數(shù)字技術的發(fā)展，互動藝術逐漸被推到大眾面前。數(shù)字技術的不斷發(fā)展使互動藝術作品的形式更加多樣化，觀賞者參與互動的方式種類也越來越多。目前，互動藝術作品運用的主要技術是圖像、聲音處理的相關技術以及捕捉人體動作及相關信息的傳感技術?；铀囆g一直不斷的運用各種新興技術探索創(chuàng)新觀賞者與作品之間的交流互動，使觀賞者不斷走入作品，從觀賞者與作品的被動互動，到讓觀賞者按照自己的意愿選擇某種途徑探索作品的主動互動，最后使觀賞者自己可以隨意控制所加信息的適應互動，成為作品的參與者來完成與藝術作品的互動。正如比爾·維奧拉所說“技術構成了任一藝術性活動的一把鑰匙。這同時是一種方法和一個障礙用以表達我們的創(chuàng)作想法。這種壓力是完全地對任一件藝術作品至關重要的?！?BR> 3互動藝術的應用與展望。
互動藝術是借鑒了藝術和運用技術方法結合實踐的綜合體，同時體現(xiàn)了藝術蘊含的美和技術創(chuàng)造的美。但互動藝術并不是簡單的藝術與技術的疊加，而是更好的利用技術傳達作品的理念，讓觀賞者從被動的欣賞作品和虛無的精神享受到主動參與作品和身臨其境的體會作品，借助高科技、新媒介、音樂等各種元素，既發(fā)揮了結合了藝術的優(yōu)勢，又創(chuàng)作出新的藝術表現(xiàn)形式。對于互動藝術的觀賞與理解是視覺、聽覺、觸覺全方位的理解體驗，這種更加直接的切身體驗存在與人機互動之中，從而使人們在觀賞交互藝術作品時獲得更深刻、更強烈的互動體驗，產(chǎn)生更加強烈的興趣。如柏林藝術家sweza利用二維碼做了一個街頭卡帶錄音機項目。將手機掃過海報上收音機的二維碼后，用戶可以把自己的智能手機變成卡帶機的一盒磁帶，從一張錄音機海報上演奏出音樂來。如今，更多的藝術家們現(xiàn)在開始利用最新科技讓他們的作品變得更加互動，與周圍的人和環(huán)境產(chǎn)生更多的聯(lián)系。這些新的互動作品制造出更為復雜的互動關系，很多互動藝術存在于街道及人群聚集的地方，而正因如此，作品顯得更加真實。如eyebeam涂鴉實驗室（graffitiresearchlab）的作品，創(chuàng)作者利用數(shù)字投影與大樓互動，作品利用點繪畫系統(tǒng)，通過亮起的窗戶生成畫作，觀眾可以在街道上觀看作畫的過程。又如來自lummo的作品lummoblocks將“俄羅斯方塊”投影在公共廣場的巨型屏幕上，玩家可以通過在廣場上的走動來移動和翻轉方塊，路過的人們看到方塊高壘起來，大概也會十分想要參與這項游戲吧。也有許多創(chuàng)作者讓文件分享來到了街頭，你可以在任何地方發(fā)現(xiàn)usb的存在，任何公共場所的洞和縫隙都成為交換文件的地方——mp3，你沒寫完的小說，藝術作品等，每個人都可以下載你留下來的東西。而這一切正是互動藝術作品內(nèi)涵的高科技所實現(xiàn)的，是互動藝術與傳統(tǒng)藝術表現(xiàn)上的最大區(qū)別，也正是互動藝術所特有的吸引力。然而互動藝術的美感并不是簡單的靠技術來支撐，互動藝術作品是觸及人們心靈的，延伸到參與者的意識與思想，互動藝術的美是涉及思想深處的，有不可預測的影響力，給人新的思考?；铀囆g作品以裝置硬件為基礎，結合相應的技術所達到的特有的交互效果，使其在很多領域都有較為廣泛的應用。如在各類展覽中的應用、虛擬現(xiàn)實中的應用以及人工智能和網(wǎng)絡傳播等等。
隨著科學技術的高速發(fā)展，互聯(lián)網(wǎng)應用的不斷更新必然會對互動藝術產(chǎn)生巨大的影響，互動藝術作品的創(chuàng)作也有了新的高度，呈現(xiàn)出更多的表現(xiàn)形式和交互功能，為藝術家的創(chuàng)作開闊了視野，同時也帶來挑戰(zhàn)。這就需要設計者運用其獨特的設計思維和創(chuàng)作理念進行創(chuàng)作設計，相信更多的互動藝術作品能夠在更多的領域得到應用。
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科技與藝術科技與藝術論文篇三
根據(jù)法規(guī)，_________(委托方)委托_________(受托方)，由_________公司作保證人，完成_________科技協(xié)作項目。
經(jīng)三方協(xié)商一致簽訂本合同，共同執(zhí)行。
1.協(xié)作項目名稱及其主要內(nèi)容：_________。
2.技術經(jīng)濟要求：
(1)技術要求：_________。
(2)經(jīng)濟要求：_________。
3.計劃進度：
(1)_________年_________月完成_________;。
(2)_________年_________月完成_________;。
受托方按計劃進度須向委托方和保證人報告完成情況。
4.協(xié)作方式：_________。
5.經(jīng)費和物資概算：
(1)經(jīng)費：_________。
(2)物資：_________。
6.違約責任：委托方在合同生效之日起十天內(nèi)支付受托方人民幣_________元，作為委托費。
委托方不履行合同時，不得追回該項費用；受托方不履行合同時，應全部退回該項費用。
7.保證人負責監(jiān)督合同的執(zhí)行，并幫助解決委托方和受托方執(zhí)行合同過程中出現(xiàn)的問題。
8.受托方完成協(xié)作項目后，應做出報告，并提交完整的技術資料，經(jīng)委托方、受托方和保證人三方共同協(xié)商確定的專家進行評審，符合合同要求則為完成。
9.協(xié)作項目完成后，委托方付給受托方下列的報酬：
_________。
10.當事人應當對下列技術資料在_________期限內(nèi)承擔保密義務：
_________。
11.爭議及解決方法。_________。
12.協(xié)作項目完成后的技術成果歸_________所有。
13.本合同從簽訂之日起生效。
一式_________份，委托方、受托方、保證人各執(zhí)_________份。
委托方(蓋章)：_________受托方(蓋章)：_________。
保證人(蓋章)：_________。
法定代表人或負責人(簽字)：_________。
主要研究人員：_________。
_________年____月____日_________年____月____日。
簽訂地點：_________簽訂地點：_________。
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科技與藝術科技與藝術論文篇四
陶瓷雕塑的空間占有形態(tài)是一種具體的表現(xiàn)形式，有浮雕和圓雕兩種。不管是浮雕還是圓雕都是借助于陶瓷雕塑的語言形態(tài)來體現(xiàn)出雕塑家的感情思想及意識形態(tài)的。圓雕是陶瓷雕塑的主要空間占有形式，是一種完全立體的陶瓷雕塑藝術品。它主要是借助雕塑內(nèi)部的實體連接和自身的重心，使其敦放在地面上或者是空間臺座上，這樣可以使居民從四面八方觀賞到雕塑藝術品。圓雕較大的一個優(yōu)勢是它既能以一個獨立的立體形式出現(xiàn)，也能夠與其他藝術品相互結合，作為一種建筑的附屬物件而出現(xiàn)。這種空間狀態(tài)上的獨立性使得圓雕藝術家可以根據(jù)實地需要，多角度、多層次的對其進行雕塑、刻畫。居民也可以根據(jù)自己喜歡觀賞的角度來接近圓雕并仔細觀賞或者是近距離的觸摸。圓雕制作過程較為旋動，設計較為游動。因此，有利于游客環(huán)繞式的欣賞，也有利于圓雕開放式的進行放置。在對圓雕進行造型設計時，既有單獨式的，也有組合型的，正是這種豐富多變的擺放形式給人們帶來了視覺上的效果。浮雕相對于圓雕而言，具有不同。浮雕一般是依附在某些建筑物上而得以存在，作為被依附物的一種裝飾品。在觀賞浮雕時，也要在特定的角度上進行欣賞，具有較為獨特的藝術價值。浮雕的立體感和空間感主要是通過起伏不一的凹凸面來形成或明或暗的錯覺感來體現(xiàn)的，其感光面和轉向面都不同。浮雕表現(xiàn)的是“在真實性的可視空間上的一種假象”。當浮雕借助于特定的燈光照射時，其營造出來的氣氛效果更好。當然，在具體的空間藝術美方面，不管是浮雕還是圓雕都能夠以一種極其生動的形象表現(xiàn)出來。在具體的實踐過程中，圓雕和浮雕往往是搭配使用的，其空間占有形式上往往是以浮雕作為裝飾背景，以圓雕來進行有力的塑造。只有圓雕與浮雕在空間占有形式上的有效結合才能使雕塑藝術表現(xiàn)出更加完美的空間美。
2陶瓷雕塑的主要空間藝術特征。
陶瓷雕塑是民族和時代特征的反映，是物質文明與精神文明的一種特有的文化形式。隨著我國雕塑文化的不斷發(fā)展進步，陶瓷雕塑作品不斷出現(xiàn)許多生動的動物形象，賦予其鮮活的表情動作。不僅給這些人物形象和動物形象鮮活的藝術美，還提升了陶瓷雕塑作品的.整體藝術感染力。筆者認為，陶瓷雕塑的主要特點有以下幾點：
（1）陶瓷雕塑的空間自由性與作品功用審美性的完美結合。
在當今社會，陶瓷雕塑的主導功用及實用性功能逐漸增強，審美性逐漸弱化。審美性的弱化也從另一方面體現(xiàn)出現(xiàn)代人們對自由及簡單生活的追求。陶瓷雕塑在現(xiàn)代社會中較為常見，也較為接近人們的日常文化生活，不論是大型宗教儀式還是日常生活中的儲蓄生活用品，都可以見到雕塑作品在空間上的自由和靈動性。
（2）陶瓷雕塑特殊的表現(xiàn)性。
傳統(tǒng)陶瓷藝術與現(xiàn)代的陶瓷雕塑有所不同，相對而言，現(xiàn)代雕塑更加強調氣勢與神韻的追求，而對細節(jié)方面的刻畫則顯得不再那么重要了。陶瓷雕塑家往往在雕塑的過程中會給人以一氣呵成的藝術感，并賜予藝術品以靈魂。雕塑藝術家根據(jù)自身的真實體驗以及對真實物象的理解感悟，通過添加藝術效果，最終以藝術雕塑的方式自由體現(xiàn)。因此，這種陶瓷雕塑特殊的表現(xiàn)性就體現(xiàn)在現(xiàn)代陶瓷雕塑家以明快而又夸張的手法，將事物的具象和神韻凸顯出來，使觀賞者在欣賞過后回味無窮，具有較高的藝術價值。
（3）陶瓷雕塑平實的動態(tài)美。
隨著陶瓷雕塑藝術的不斷發(fā)展，我國的陶瓷雕塑作品也表現(xiàn)出了更多的動態(tài)美和平實美。在進行陶瓷藝術品的雕刻時，藝術家往往以雕塑的靜態(tài)之美來呈現(xiàn)給觀賞者以動態(tài)的感覺。一千個觀賞者就能從雕塑中品出一千種體現(xiàn)，感受隨心而變，帶給欣賞者以豐富的想象空間。這使得雕塑藝術家在進行創(chuàng)作的過程中，就能使得觀眾與設計師、雕塑家達到情感上的共鳴。
3陶瓷雕塑的空間藝術美。
陶瓷雕塑以空間為載體來表現(xiàn)美感，陶瓷藝術的空間感是無形的也是無限的。陶瓷雕塑依托空間，以空間為其存在的主要要素，通過不同形式的形體限制來表現(xiàn)出無限的空間形態(tài)。陶瓷雕塑通過這種空間與形態(tài)之間的相互結合來體現(xiàn)出雕塑的藝術效果，通過空間的運用來體現(xiàn)藝術形體。陶瓷雕塑利用形體給觀賞者形成直觀的視覺效果，而形體又通過空間來表現(xiàn)出藝術效果。因此，陶瓷雕塑的空間美是要先認識到其形體才能到達最佳的審美效果的。陶瓷雕塑的空間美，美在它既可思又無形。人們不僅在實際生活中努力打造生活空間，并且在藝術品中得以活化和拓展。通過雕塑這一藝術品，使人們對空間美的認識更加充分，陶瓷雕塑借助于其獨特的優(yōu)勢，使空間美更加獨立、無形。陶瓷藝術品空間美的產(chǎn)生，得益于兩個方面。一方面是由于陶瓷雕塑藝術品本身的材質特性，使得作品所用的黏土在燒紙前后都具有不確定性和可預見性，這給予陶瓷藝術品以足夠的想象空間；另一方面其空間美來自于藝術品本身給人思維和環(huán)境氛圍的遐想空間?？臻g美是陶瓷藝術品的重要組成部門，是其主題的重要體現(xiàn)。陶瓷雕塑外在的空間要與周圍的物質環(huán)境相適應，其內(nèi)在的空間則又要與雕塑本身的內(nèi)涵相吻合。正是由于陶瓷雕塑巧妙的對空間藝術的運用，加上藝術品本身形體的結合，使得陶瓷雕塑在整體上獲得了意想不到的藝術效果。
4結語。
陶瓷作品的藝術空間美是一種感受、一種內(nèi)心的體驗，是人們借以緩解緊張生活的良藥。陶瓷雕塑在空間藝術上具有得天獨厚的優(yōu)勢，其不僅具有外在的空間層次美，還具有內(nèi)在的內(nèi)涵美。雕塑家通過不同的構成形式，營造出一種神秘的空間氛圍，達到截然不同的藝術效果。要充分體驗出雕塑的藝術空間美，需要在深入理解的基礎上，科學而又合理的認識陶瓷雕塑的內(nèi)在空間與外在空間之間的關系，最大限度的發(fā)揮藝術品的美感，并進一步繁榮發(fā)揚我國悠久的陶瓷雕塑藝術。以上是本人的粗淺之見，由于本人的知識水平及文字組織能力有限，文中如有不到之處還望不吝賜教。
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科技與藝術科技與藝術論文篇五
1927年，在國民政府大學院院長蔡元培等人的支持下，中國近代著名的音樂教育家肖友梅，創(chuàng)建了我國近代第一所國家級音樂高等學府，上海國立音樂院（后改名為國立音專），上海國立音樂院是我國近代聲樂教育史方面唯一的中國自辦音樂院校，在中國近代音樂史上具有里程碑的意義。在中國近現(xiàn)代音樂史上，許多著名的聲樂教育家都畢業(yè)于該校，上海國立音樂院建院初期，蔡元培親自兼任院長，幫助肖友梅主持該院的初期組建工作。1928年以后，肖友梅才親自擔任代理院長、院長。肖友梅擔任代理院長以后，親自督導聲樂教育工作，在當時，上海國立音樂院聘請了許多中、外著名的頂級聲樂教師，在聲樂教學方面，成績斐然。1928年，蕭友梅找到周淑安，希望她能擔任學院的音樂教導主任，在蕭友梅的誠意聘請之下，周淑安欣然應允。當時，學院的小提琴組、鋼琴組主任都是外國人擔任，由一位中國女性來擔任聲樂組主任，大大出乎別人的預料，周淑安的名聲，在學院產(chǎn)生了很大的轟動，引起了眾多學生以及老師的關注。周淑安上任聲樂組主任后，不負眾望，以淵博的學識，旺盛的精力以及極大的工作熱情，超負荷地工作著。周淑安工作積極，一絲不茍，她除了教聲樂主科外，還指導學生視唱練耳學習，同時，在舉辦音樂會時，還擔任合唱指揮。除此之外，周淑安還出任學校的音樂聯(lián)系指導，為了提高學生的音樂水平，在學生進行音樂表演時，周淑安還主動為學生做音樂伴奏。在很多音樂會的比賽場合，都會看到周淑安伴奏的身影。周淑安的精心教學，開闊了學生的藝術視野，充實了學生們的學習內(nèi)容，學生可以從不同角度、不同視野，了解聲樂藝術作品，她的辛勤勞動，不僅增強了學生們學習聲樂的興趣，還大大提高了學生們對聲樂的理解能力。周淑安不僅注重教學，還注重理論研究，在學貫中西的基礎上，周淑安還悉心研究傳統(tǒng)戲曲，認真學習民族戲曲的美學原則，在教學過程中，她仔細研究民族戲曲的特殊表現(xiàn)手法，追求聲樂藝術的民族藝術氣韻和中國藝術意境。她誨人不倦的育人精神，獲得了眾多學生的贊譽，也為她贏得了良師的美名。對于學生音樂天賦的挖掘方面，周淑安也有著獨到的見解，她知道怎樣挖掘學生的音樂潛力，在教學過程中，周淑安不僅認真負責，還善于循循善誘、因材施教。她對每個學生的學習狀況都了如指掌，學生中誰的聲音太粗，誰的鼻音太重，誰音調不準，誰又容易跑調，周淑安都心知肚明，她根據(jù)學生的自身特點，有針對性地進行指導，主動挖掘學生音樂天賦，為每位學生規(guī)劃不同的音樂學習計劃。她耐心地為每一位同學指點迷津，不斷提高學生們的音樂素養(yǎng)。周淑安自身的天然音質不算美，并且聲樂教學時的音量也不夠飽滿，但是，她能夠堅持刻苦訓練，彌補自身先天之不足，同時，加上她掌握相當豐富的文獻資料，對音樂的深刻理解，還是在聲樂藝術教學中，做出了突出的成績。周淑安教的許多學生，都有一個共同的優(yōu)點，就是吐音咬字十分清楚。周淑安的教學十分嚴謹，她一直用科學態(tài)度對待聲樂藝術，就算是演唱外國歌曲，也是一絲不茍“，以字行腔”，她堅持“以字行腔”的教學原則，連外籍教師都贊賞不已。
二、周淑安對中國現(xiàn)代聲樂發(fā)展的影響。
周淑安不僅具有極高的敬業(yè)精神，而且愛生如子，體恤自己的學生。其中，著名音樂家胡然先生以及女歌唱家、音樂教育家唐榮枚先生都曾經(jīng)受到周淑安的關心和照顧。胡然先生自幼喜歡音樂，學習用功，但是家境困難，為了節(jié)省車費，胡然先生每天都要徒步上學，但是他的家離學校很遠，即使坐車還要半個小時，周淑安了解到這一情況后，為胡然買了一個季度的車票。而這個票錢相當于周淑安一個月的工資，后來，音樂學院聘請到俄國籍男低音歌唱家蘇石林擔任聲樂老師，周淑安立即領著胡然先生去見蘇石林，她以學生前途為重，讓胡然轉到蘇石林班上繼續(xù)學習，而正是這次機會，造就了胡然先生成為我國近代音樂界的男高音歌唱家，并且胡然先生繼承了周淑安的教育思想，創(chuàng)建了湖南音樂?？茖W院，成為了著名的音樂教育家。周淑安重點體恤的'學生中，還有一位名叫唐榮枚的學生，周淑安了解到唐榮枚家境清寒，交不起學費，就找到校長說明情況，申請?zhí)嘏茦s枚每學期只交1/3學費，由于周淑安的精心關照，唐榮枚在學業(yè)上取得了很大的進步，后來成為著名的現(xiàn)代音樂藝術家、女歌唱家、音樂教育家，被稱作“延安夜鶯”。
周淑安與肖友梅等老一輩音樂家們，共同開創(chuàng)了中國現(xiàn)代聲樂藝術，為中國現(xiàn)代聲樂藝術的繁榮發(fā)展奠定了堅實的基礎。周淑安的一生，對中國聲樂藝術教育的發(fā)展做出了杰出貢獻，她不僅和肖友梅等老一輩音樂家們，共同開創(chuàng)了中國現(xiàn)代聲樂藝術，還培養(yǎng)了大批音樂骨干和聲樂藝術人才。20世紀40年代，中國聲樂界“四大名旦”中的郎毓秀、喻宜萱、張權都是她的高徒，著名音樂家、女歌唱家唐榮枚，杰出的聲樂教育家胡然，以及聲樂藝術家洪大琦、勞景賢、孫德志、呂驥等都曾經(jīng)接受過她的教誨；她的教學不僅質量高，而且學生進步快。學生身上存在的聲樂問題，周淑安幾個星期便迎刃而解。由于周淑安教學質量高，并且?guī)煹赂呱?，受到了學生們的普遍尊敬和愛戴。周淑安將一生的精力投入到我國的現(xiàn)代聲樂教育事業(yè)，她教學態(tài)度認真負責，在聲樂藝術教育方面有著自己獨到的見解，她誨人不倦的育人精神，獲得了眾多學生的贊譽，她為中國現(xiàn)代聲樂藝術教育的發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻，她的品德和學識，受到了人們的高度稱贊，她的事業(yè)和誨人不倦的教學精神，在一代代學生中延續(xù)，對中國現(xiàn)代聲樂的發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響。
科技與藝術科技與藝術論文篇六
1．1日本“紙”的運用。
2000年德國漢諾威世博會的主題為“人、自然與科技”，其中最值得一提的就是日本館的設計，日本館沒有像通常的展館那樣注重空間和形式的表現(xiàn)，而是把材料和結構聯(lián)系起來，把紙作為建筑材料，所有的維護結構、支撐系統(tǒng)均由可回收材料紙膜和紙筒構成，因采用紙質材料的關系，建筑物顯得分外輕盈與雅致，真切的呈現(xiàn)了世博會的主題。盡管日本館在建造中遇到一系列的問題如：更換工程師、工期耽擱、材料安全受懷疑等等，但日本館的紙質建筑仍是建筑史上的一次跨越。其材料全部源于回收加工的紙料，在6個月的世博會結束后，這些材料將完全回收再利用，運回日本作為孩子們的教科書用紙，而被拆除的日本館對環(huán)境產(chǎn)生的負擔也降至最小，可持續(xù)發(fā)展的理念也得到充分發(fā)揮。
1．2瑞士“八音盒”
漢諾威世博會的瑞士館就是把松木條作為一個情感的符號來表現(xiàn)整個建筑。整個建筑似一個四面敞開的迷宮，其材料完全來自于瑞士本土未干的松木條。由木方塊堆積而成的9米高的“八音盒”，通過平面的穿插，縱橫組合，構成了3000的`展館。沒有釘子、螺栓和粘合劑，板條之間的搭接和固定借助于鋼桿和彈簧，做到了真正的生態(tài)環(huán)保。這種建筑構成方式為組裝和拆卸提供了最大的方便。瑞士館同時也將空間、聲響和展示相融合，營造出一種供人豐富體驗的事件性場所。在展出的幾個月中，還能使一些松木條均勻的慢慢變干。這種材料的有機堆砌，可以使一些松木條僅依靠摩擦力和壓力組合在一起，展會結束后，又可以輕松方便地拆除回收并用于其他建筑。這種做法不僅可以使資源合理循環(huán)利用，還能使環(huán)境的污染降至最低。
2回歸世博藝術本質的道路任重道遠。
世博藝術的本質是創(chuàng)造和諧、持續(xù)性發(fā)展的社會。建立以和為貴、以人為本、人與人相敬相愛、人與自然和諧相處的和諧世界，是世博大家庭亙古不滅的理想，弘揚世博精神成為人類的共同追求。雖然每屆世博會都在朝這個本質目標發(fā)展，世博會的整體效果也越來越受人們的歡迎，但是每一屆世博會都會有一些瑕疵，如漢諾威世博會中的荷蘭館，獨具匠心地展示了“荷蘭創(chuàng)造空間”的主題，將水與景觀、建筑和能源的關系，通過垂直的斷層堆積方法構成的空間進行呈現(xiàn)，將展示內(nèi)容、形式和能源利用整合成一個完整的生態(tài)系統(tǒng)，這種創(chuàng)新盡管給人以全新的親近大自然的美好感受。然而就是這座廣受推崇的展館，卻在世博會結束后遭遇尷尬。原因在于它不像日本館、瑞士館那樣能拆分，同時又因為那奇特的造型而影響了它的后續(xù)使用。于是，在經(jīng)歷了6個月的風光無限后，荷蘭館最終成為漢諾威世博會至今令人感慨、遺憾的話題。如今的漢諾威世博園里，體量巨大而又空蕩的荷蘭館依然孤立地矗立著，顯得那么刺眼。這足以讓我們反思良久。
3結語。
世博會作為全球性的綜合展示活動，它是把一個時代的文明成果高度集中起來，通過一個主題思想加以完善、系統(tǒng)化，是多元文化交流和碰撞的契機，縱觀歷屆博覽會，都要占用大量的土地資源作為場館，而各個舉辦城市對展館的后續(xù)利用方式也各不相同，有的恢復了展區(qū)的初始面貌，有的被考慮作為其他用途，有的一次為契機，改變舊城區(qū)乃至整個城市的面貌。這就要求世博會館不應僅僅關注奇特新穎的建筑造型，而更要注重其后續(xù)發(fā)展，如是否能可持續(xù)利用，是否能減少后期的能源消耗，是否能回歸到世博會最初的藝術本質中去。要回歸到世博最初的藝術本質中去，理論上的提高固然重要，但是在設計上也要注重環(huán)保。“可持續(xù)發(fā)展”觀念來源于生活，因此它不應只體現(xiàn)在設計表面上，更要體現(xiàn)在設計的本質觀念上。
科技與藝術科技與藝術論文篇七
摘要：昆曲作為中國古典藝術的代表，2001年被世界教科文組織評為“人類口頭和非物質文化遺產(chǎn)代表作”。
如今這種美妙絕倫的戲曲藝術成為人類共同的瑰寶，本課題正是出于對這種傳統(tǒng)文化的珍愛，對昆曲審美特點予以探討，讓讀者更深刻了解昆曲這一藝術界的國寶。
關鍵詞：審美特點;戲辭;音樂;表演程式;舞蹈;意境幻化。
“良辰美景三生夢，姹紫嫣紅六百年”，昆曲之美，在于六百年滄桑歲月積攢的點滴。
它孕育、誕生、興盛到衰弱曲折迂回長達幾百年。
昆曲之美，在于歲月穿梭幾百年留下不滅的記憶，它的美已經(jīng)深入民族骨髓，成為一種不朽的印記，今天再聆聽和觀賞這種美妙藝術時依然能觸摸到歷史走過的溫度和歲月充實的厚度。
當代昆曲研究者周秦在《蘇州昆曲》中說到：“昆曲藝術之所以雄踞中國戲曲最高典范的至尊地位，不僅是因為明中葉到清中葉的全盛期蘇州戲班曾經(jīng)盛行京都，風靡天下，也不僅是因為清中葉到近代的衰變期在全國絡繹形成了眾多的昆曲支派”。
他把“而是……”留給了我們，于丹將昆曲之美歸納為：深情之美，夢幻之美，悲壯之美，蒼涼之美，詼諧之美，靈異之美，風雅之美。
本文卻從昆曲組成部分來分析它的審美特征，再來領略一次昆曲感人的魅力。
一、戲辭美。
從文學上看，戲劇文學應該屬韻文學的延續(xù)。
中國文學從《詩經(jīng)》，漢賦，到唐詩，宋詞，元曲的沉積，歷史大浪淘沙般將最精華的部分流進了元明的戲曲和傳奇，昆曲借中國傳統(tǒng)經(jīng)典劇本將自己打扮得如此大家閨秀，戲劇憑借昆曲的演繹更是將塵封在線裝書里古老唱詞鮮活成人們美好而永恒的記憶，據(jù)焦《劇說》中記載，明代名伶商小玲因自己心有所屬而事不得通，每演《牡丹亭》時投入感情太多，被里面唱詞感染而不可自拔，終在一次演出唱到“詩打并香魂一片，陰雨梅天，守的個梅根相見”忽然之間，淚流滿面，氣絕而亡。
這是故事經(jīng)過精到的唱詞表現(xiàn)，將感情夸大，把演員感染，產(chǎn)生強烈共鳴的結果。
昆曲唱詞里，有數(shù)不清的佳句廣為后人傳頌，湯顯祖《牡丹亭》中“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。
良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院……”“遍青山啼紅了杜鵑，那荼蘼外煙絲醉軟，那牡丹雖好，他春歸怎占的先……”“則為你如花美眷，似水流年……”這些或因化用前人詩句，或因表達劇中人感情有功，或因推動情節(jié)發(fā)展，或因服務人物塑造，但終因美，因包涵那道不清的幽怨，那淡淡卻永恒的憂愁而感染了人，把人間情，世間情演繹得萬分纏綿悱惻。
《西廂記》中“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉?總是離人淚……?！备且皇讘騽“娴摹队炅剽彙?，演繹“楊柳岸，曉風殘月”的孤寂和悲涼。
一出《送別》引的是宋人范仲淹《蘇幕遮》中的句子，表的是崔鶯鶯那對戀人不舍的情懷。
《長生殿》中李龜年的唱詞“唱不盡興亡夢幻，彈不盡悲傷感嘆。
抵多少凄涼滿眼對江山!俺只待撥繁弦傳幽怨……”。
長歌當哭，唱的是歷史的滄桑，國破家亡的沉重，人生無常歲月無情。
《牡丹亭》每出結尾用了四句詩，一共用到二百二十首前人詩篇里的句子來總結劇情。
這種包羅千萬，駕馭材料的能力非一般文化修養(yǎng)之人能夠辦到。
科技與藝術科技與藝術論文篇八
“教育是慢的藝術”，第一次聽到這句話的時候，心靈很受觸動。慢的藝術，那就不能心急，要耐心等候，慢工出細活。暑假看了張文質的教育演講錄《教育是慢的藝術》，讓我對教育有了更深的認識。我們的教育應該有生命意識，要認識到我們的教育對象是一個個活生生的生命個體，要慈悲為懷，要有等待的意識，等待他們成長，等待他們覺悟。
教育要等，要慢。我女兒2歲了，正是獨立意識很強的時候，什么都想自己來，什么都不想讓我們插手幫忙。她剛學穿鞋子的時候，總是左右腳不分，哪個鞋子在右邊，就穿右腳，所以經(jīng)常是左右鞋子反著穿。
我們經(jīng)常提醒她，告訴她“穿反了”，然后幫她脫下重新穿好?？伤坪鹾懿活I情，不喜歡我們的糾正。既然如此，那之后每次穿鞋子我們都不理她了，由著她去。有一次，她自己穿鞋子，又穿反了，自己感覺到不舒服了，自言自語的說：“不舒服的？穿反了！”于是自己把鞋子脫下，自己重新正確的穿好。然后高高興興的出門去玩了。此后，每次穿鞋，她都會認真觀察后再穿，沒有再穿錯了。
在小孩的成長中，我們只能提醒、引導，成長是要靠他們自己去摸索、去體驗的，提醒了，教導了，剩下的就讓他們自己消化吸收，我們唯有耐心的等待他們的頓悟。小樹要長成參天大樹，需要時間的澆灌與呵護，需要沐浴陽光和雨露，我們澆灌了、呵護了，剩下的就交給陽光和雨露吧。
科技與藝術科技與藝術論文篇九
學前教育作為幼兒的啟蒙教育，并沒有被納入九年義務教育的范疇中去。根據(jù)各地經(jīng)濟發(fā)展水平的差異、人們對幼兒園教育的重視程度不同，中國現(xiàn)在學前教育的規(guī)模、形式、師資力量也參差不齊。根據(jù)調查研究的結果顯示，大部分地區(qū)在民間藝術的教育程度上做得遠遠不夠，有的地區(qū)師資力量薄弱、老師對民間藝術了解甚少；有的地方根本就沒有在幼兒教育階段開展民間藝術教育，這使得民間藝術資源在幼兒藝術教育中的運用不容樂觀。加之隨著計算機技術的發(fā)展，網(wǎng)絡文化萌生并在青少年中大肆流行，比如一些網(wǎng)絡詞匯：人艱不拆、喜大普奔等，這在一定程度上會對幼兒產(chǎn)生影響。并且隨著改革開放的不斷深入，近年來外來文化也不斷地涌入國門，孩子們對外來文化有著新奇感，開始過外國的節(jié)日，比如圣誕節(jié)、萬圣節(jié)等，摒棄中國的傳統(tǒng)文化，對民間藝術更是嗤之以鼻，不屑一顧，這對民間藝術更是形成了巨大的沖擊。因此，將民間藝術融入幼兒藝術教育課程中，加強幼兒對民間藝術的學習刻不容緩。
二、民間藝術資源在幼兒藝術教育中有效運用的建議。
1.加強民間藝術教育的宣傳活動。
有些經(jīng)濟發(fā)展落后、不注重孩子民間藝術教育的地區(qū)，大部分人們對民間藝術的形式都不知道，這充分說明我們在民間藝術教育的宣傳活動方面做得不足。因此，筆者建議各地區(qū)的教育部門要經(jīng)常開展民間藝術教育的宣傳活動，比如可以定期開展民間藝術品的.展覽活動，普及民間藝術教育的知識，宣揚民間藝術教育的重要價值，使民間藝術形式深入人心，引起他們對民間藝術資源在幼兒教育過程中運用的重視。
2.培訓專業(yè)人才，增強師資力量。
有些地區(qū)的幼兒園老師對民間藝術知之甚少，這在一定程度上反映了我們對民間藝術專業(yè)人才的培訓做得不夠。在幼兒教育中，老師充當著一個橋梁的作用，是孩子在民間藝術學習方面的指路人，沒有一個專業(yè)的老師，孩子們便無從對民間藝術有一個全面直觀的了解。因此，培訓專業(yè)人才，增強師資力量迫在眉睫，也勢在必行。在專業(yè)人才培訓方面，筆者認為要做到以下幾方面：
（1）幼兒園應不定期組織老師進行民間學習，了解不同地區(qū)的文化，學習不同地區(qū)的藝術，做到對民間藝術有一個清晰全面的認識。
（2）幼兒園應該不定期地請專家蒞臨觀摩老師們的民間藝術教學課堂，并提出合理有效的意見，經(jīng)常組織民間藝術交流會，使老師對民間藝術得到充分的交流，以明白并改善自己民間藝術教學的不足之處。
3.選取合理的民間藝術教學內(nèi)容，采取多種形式教學。
民間藝術雖然彌足珍貴，雖然具有極高的藝術價值，但在幼兒園教育階段并非全部適用。因為在這個教育階段，教育的對象都是一群年齡很小的孩子，他們對很多事情尚處于懵懂待開發(fā)的年齡段，因此不適合對其進行高深的民間藝術教育，老師應該根據(jù)實際情況、根據(jù)孩子的理解能力和興趣愛好對其進行選擇性的教學。明確了關鍵的教學內(nèi)容后，接下來要采取更為關鍵的教學形式。在民間藝術教學課堂上，老師可以利用網(wǎng)絡和多媒體，進行圖片和視頻的播放，以這種形式來向幼兒展現(xiàn)多種多樣的民間藝術形式，讓他們生動形象地了解秦腔、昆曲等民間藝術；老師還可以經(jīng)常進行剪紙、皮影演示等教學形式，讓孩子自己動手剪裁和演示，培養(yǎng)他們的動手和實際操作的能力，讓他們對民間藝術產(chǎn)生濃厚的興趣。民間藝術作為中華文化的瑰寶，其繼承和發(fā)揚是十分重要的。因此從孩子幼兒時代便對其進行一定的普及是一項明智之舉，民間藝術的學習不僅可以拓寬孩子藝術教育的范圍，還可以陶冶孩子的藝術情操，提高他們對本土文化的熱愛，也可以讓民間藝術在歷史的長河中源遠流長。
科技與藝術科技與藝術論文篇十
大家上午好！我校第____屆科技節(jié)今天開幕了。下面我就本屆科技節(jié)的開展作簡約的介紹：
眾所周知：科學技術是第一生產(chǎn)力。一個國家和民族的命運與科學技術的發(fā)展息息相關。一個國家，一個民族如果輸?shù)袅丝萍家簿洼數(shù)袅宋磥怼６茖W技術的發(fā)展，關鍵在人才。高素質的人才是一個國家最為重要的資源。因此本屆科技節(jié)的目的就在于為同學們搭建交流科技知識和技能的平臺，提高創(chuàng)新意識，培養(yǎng)創(chuàng)新能力，點燃同學們的科技激情。
本屆科技界的主題：創(chuàng)新開啟夢想，科技引領未來。
本屆科技節(jié)有兩大亮點：
一是在縣科協(xié)的大力支持下，在棠棣樓三樓舉辦為期一個月的科普展覽。各班可以利用課外活動等時間到展覽現(xiàn)場，觀看、體驗，充分感受科技的奇妙、影響、力量。
二是組織實施內(nèi)容豐富、特點突出、精彩紛呈的科技比賽。各位同學根據(jù)自己的興趣愛好、個性特長，自主申報，可以是小發(fā)明、小制作、科技創(chuàng)意、科技發(fā)明，模型展覽等，張揚個性，挖掘自身潛能，成就自我。
同學們，科技就在我們身邊，創(chuàng)新就在我們身邊，就在我們?nèi)粘W習生活中。它既可以是一種新發(fā)現(xiàn)、新想法、新觀點，也可以是一種新方法、新設計、新發(fā)明，創(chuàng)新不是科學家的專利，是我們每一個人都應該、都能夠做到的。創(chuàng)新是永不滿足、不斷探索的行動，是獨立思考，積極向上的人生追求。創(chuàng)新就從今天開始！
科技與藝術科技與藝術論文篇十一
很多小學老師有這樣的發(fā)現(xiàn)：當自己的學生走進社會后，對老師更有感情的不一定是那些原本學習最好、自己最疼愛的學生，能成就事業(yè)的也不一定是那些成績好的學生。這是一個非常普遍的現(xiàn)象。這個現(xiàn)象告訴我們什么呢?這個現(xiàn)象告訴我們教育是一個漫長的過程。有明顯的滯后性?，F(xiàn)在表現(xiàn)不好、成績不好的學生未來未必不能成材。所以，不要急，現(xiàn)在的成績不一定代表學生未來的發(fā)展。所以不要急，教育是“慢藝術”。慢慢來，只有能促使學生可持續(xù)發(fā)展、科學發(fā)展的，才是最好的教育。
我們看到名師、大師上課都是不急不躁，張弛自如。而課堂上老師很忙，滔滔不絕，又講又演又唱的，那些再好的設計、再多的花樣，只能是老師的表演、表現(xiàn)而已。課堂應是學生的舞臺。這樣，我們才能上得輕松。學生也才能學得愉快。當然，講得容易，做起來真的很難，正所謂“旁觀者清，當局者迷”，想面面俱到，反而會顧此失彼。其實，如果一天能上一兩節(jié)感覺好的課，讓學生有進步，老師就可以開心一整天，偷偷地哼上幾句歌。一個老師如果能因為自己的學生而快樂，這就是職業(yè)的幸福感。職業(yè)的幸福感是一個老師最根本的幸福，是名利所無法代替的。否則，這一職業(yè)只是謀生的手段而已。
從幼兒園到大學，最忙最累的是小學教師。特別是小學語文教師，他們的課堂教學是最為復雜的。研究來，研究去；實踐來，實踐去，即便你教了一二十年了，還要不斷地學，不斷地變。沒有辦法坐享其成，一勞永逸。全中國又有世界上最龐大的小學語文教研隊伍。那么多人在寫論文，那么多人在研究課堂教學，一不小心就會落后。還有不時的.課改，不時換的課標，讓人必須不斷地充電與更新觀念。真是要馬不停蹄，沒有多少喘氣的機會，沒有機會放慢自己的腳步?？墒?，就是這份急躁，往往使我們很難擁有一顆平靜、放松的心。
不說大師，就是名師也需要天分，如果大家都很容易達到，那就不稀罕了。很多人就是努力了一輩子也沒達到，所以要找準定位、認準目標、把握時機。至少你得是一位稱職的教師，那就無愧了，因為你一直在努力。要相信自己。要有自己的想法，不要人云亦云，隨波逐流，結果迷失了自己。要長得像自己，活得像自己，做得像自己，這樣也不枉此生。
教育是慢的藝術。急功近利、掠奪式、應試的教育，也許還無法評價對下一代的影響。但學生們一定過得很不開心，他們不會有真正快樂的童年。路遙知馬力。我們希望祖國的駿馬都是千里馬。但即便不是千里馬，學生也沒有過錯，我們應該尊重他們?，F(xiàn)代國人的思維方式是以取勝為榮。這是可悲和可怕的。其實，這世上本沒有永恒的勝。三十年河東，三十年河西，事物往往都在輪回交替，得失成敗不必喜也不必悲。偶爾把心情放慢下來，梳理梳理，把腳步放慢下來，打理打理。畢竟，有時因為自己的急躁，而傷害了孩子，自己的心情也很不好受。
教育是“慢藝術”。我們一定要不時提醒自己慢點，再慢點，走好、走穩(wěn)每一步。慢慢地，一切都會好起來，總應相信明天會更美好!
科技與藝術科技與藝術論文篇十二
通過水袖的教學，使學生擴展肢體的表現(xiàn)力，通過表演者的肢體實現(xiàn)不同力量、幅度的轉換，揮運水袖展示無限的形態(tài)美。
鍛煉學生身體內(nèi)外各部分間的協(xié)調和配合的完美性。
讓學生在學習中接受人文精神和意蘊的熏染，在揮運中展現(xiàn)自我，放飛夢想。
談起水袖大家并不感到陌生，相傳關于水袖的舞蹈源于漢而盛于唐秩于宋元，而后水袖成為中國戲曲藝術中一種特技，在傳承兩千余年的今天，水袖是中國古典舞中重要的表現(xiàn)形式，它的運用繼承和借鑒了戲曲中獨特的形態(tài)、鮮明風格的表現(xiàn)。
隨著水袖自身的發(fā)展，其表現(xiàn)形式也逐漸脫離了戲曲表演的程式，更加注意水袖的舞動性。
在舞蹈語言中，水袖是舞者抒情達意的重要媒材，而今中國古典舞中水袖的運用在某種程度上已然凝結為中國古典舞的一個標志，使觀者望而即知此舞為何。
所以，水袖的運用是舞蹈表現(xiàn)中一項重要的手段，對于教學而言也是一門重要的訓練課題。
“翩若驚鴻，宛若蛟龍……仿佛兮若輕云之蔽月，飄搖兮若流風之回雪……”《洛神賦》中將飄逸清美的水袖特征一語點破。
這是水袖獨具的藝術語言，就傳承和發(fā)展這一部分而論，兩個重要的要素不得不提——即肢體力和表現(xiàn)力。
肢體力是水袖揮運的作用力，揮運的形態(tài)美是獨特的表現(xiàn)力，此兩者相輔相成、相生相容，通過肢體力的運用才能施展水袖獨特的表現(xiàn)力。
若水袖僅僅被局限于一種程式而言，這樣舞蹈語言表現(xiàn)出來的節(jié)律美反而流于形式，喪失自然而然的韻致。
在對于肢體力的訓練和表現(xiàn)力二者的關系而言，我認為，兩者間相互承載密不可分，水袖語言性成于肢體之力而流露于表現(xiàn)力，藝術語言承載著肢體形態(tài)和思想情感。
就水袖的教學而言，京劇大家王瑤卿講形體表現(xiàn)有三大要素：表情看眼睛、動作看水袖、身段看腳步。
由此可知水袖基本功是衡量表演者功夫深淺和藝術修養(yǎng)的一個重要方面。
雖說王瑤卿先生提出的觀點是針對戲曲表演而言的，但舞蹈表演亦同樣受用。
學校舞蹈基本功是培養(yǎng)藝術表演素養(yǎng)的重要途徑，教師在教學中傳授水袖的基本功能對學生日后成長具有十分重要的作用。
為此，在水袖教學中系統(tǒng)的教學方法能達到事半功倍的效果。
關于教學中肢體力的訓練可以分為以下幾點：
一、協(xié)調“三節(jié)”是外部力的轉換。
所謂“三節(jié)”即是肢體關節(jié)的“起、承、轉、合”的關系。
若以人體為喻，則頭部為稍節(jié)，腰腹部為中節(jié)，腳足為根節(jié);以臂膀為力，則掌指是稍，肘節(jié)為中，臂膀為根;下肢則以腳足為稍，膝關節(jié)為中，胯為根。
訓練稍、中、根節(jié)三者協(xié)調是形體動作的根本。
“三節(jié)”的規(guī)律表現(xiàn)為稍節(jié)起、中節(jié)承、根節(jié)合。
重點訓練中要求頭、腰、腳三段力量均衡，其次是腳、膝、胯的協(xié)調統(tǒng)一。
再次是腕、肘、肩的承接。
教學中要掌握各個部分的主次、力量強弱、幅度大小等關系。
是通過以局部練習為“點”，各個點熟練協(xié)調成“線”繼而成“面”。
水袖的教學方法是“由點擴面”、由簡到繁的循序漸進。
二、“六合”是揮運的關鍵。
“六合”以內(nèi)外“三合”為分，內(nèi)“三合”指：心意合、意氣合、神氣合;外“三合”則是手腳合、肘膝合、肩胯合。
心、意、神、氣的協(xié)調和交融是水袖的蘊涵，手、腳、肘、膝、肩、胯諸部的協(xié)調是展示水袖“長袖善舞”的韻美。
“六合”是相輔相成的整體，內(nèi)外完美的協(xié)調是水袖自由揮運的關鍵所在。
三、律動是揮運的技巧“欲左先右、欲上先下、欲開先合”是訣竅，水袖揮運以律動來體現(xiàn)，律動體現(xiàn)為“相反而相成、相克而相生”。
“反襯勁”是修長水袖的用力點，逆向取勢可以產(chǎn)生千態(tài)萬狀的動態(tài)美。
四、“字”是基本形態(tài)。
所謂“字”形態(tài)是水袖練習的基本動作形態(tài)，單一的“字”是掌握水袖的入門基礎。
熟練掌握可以進行發(fā)展變化，不同角度、不同組合的訓練可以達到千變?nèi)f化的形態(tài)美。
總之，萬變不離其宗，單一的“字”形態(tài)是豐富姿態(tài)的母體。
形態(tài)練習仍然體現(xiàn)了由簡到繁、循序漸進的教學特點。
五、水袖的其它技法。
水袖除了掌握上述所論的基本要點外，還有撐、沖、揚、抖、挑、勾、撥、撣、甩等具體技法。
它們都是多種基本要點之間的相互協(xié)調、配合而產(chǎn)生的豐富性。
出袖、收袖、揚袖、繞袖、搭袖、撇花等技巧都要在教學中有所體現(xiàn)。
六、揮運的內(nèi)涵。
個性是藝術的獨特魅力，學生在訓練水袖的靈秀、圓暢、飄逸、灑脫等方面感染性靈。
啟發(fā)學生從性格情緒等特殊性中發(fā)現(xiàn)自己，喜、怒、哀、樂是水袖表達內(nèi)心的重要語言。
教學訓練中，重點強調“情”帶“動”，產(chǎn)生“纖腰弄明月，長袖舞春風?！?BR> 通過上述的方法進行具體教學，能使學生全面的了解水袖的藝術語言。
教學訓練讓學生掌握水袖的技巧，利用水袖的基本功訓練全面提升學生身體內(nèi)外的藝術修養(yǎng)。
為學生進一步學習其他舞蹈打下扎實的基礎。
閩劇早期經(jīng)典劇目淵源流變簡論【2】。
閩劇又稱福州戲，起源于明末，誕生于古閩縣、候官縣，在福州十邑及寧德、三明、南平等部分縣市流行，是福建五大地方戲曲劇種之一。
到如今已走過了四百多年的歷程，一大批優(yōu)秀的閩劇作家，改編傳統(tǒng)劇目，編寫新戲，使這個古老的劇種依然充滿了生機。
下面試選取歷史最為悠久的三部經(jīng)典傳統(tǒng)劇目，探尋淵源，考證流變，梳理其在現(xiàn)當代的重要改編本及演出情況，并加以點評，以小見大，展現(xiàn)古老的閩劇在新時期的傳承與發(fā)展概況。
一、紫玉釵。
閩劇中流傳最久最廣的古典劇目之一。
作者相傳是清代乾嘉年間一位翰林，但姓名難考。
而經(jīng)《閩劇志》編輯部考證，疑為明末福州名士曹學佺所作。
故事取材于唐代蔣防所作傳奇小說《霍小玉傳》，繼承了它的悲劇精神，延續(xù)了癡心女子負心漢的模式，以悲劇結局。
主要劇情為李益客居長安，與霍王庶女霍小玉相戀，結為夫妻。
后李益回鄉(xiāng)探親，另娶望族之女盧氏。
霍小玉相思成疾，耗盡積蓄，無奈遣婢浣紗典當定情之物紫玉釵。
義士黃衫客知悉，義劫李益至霍宅，霍小玉業(yè)已病篤，見李哭訴其負心后氣絕身亡。
該劇批判了李益的負義，對無辜被棄的癡情女霍小玉以深切同情。
全劇情節(jié)人物都極其精簡，主題突出，以唱為主，在唱詞中敘事抒情，重點渲染了女主人公霍小玉在李益負心后的哀傷悲苦，曲詞華雅，哀婉動人。
其“曲文樂譜，在閩劇中均居最上乘”“其樂調淵穆淡遠，曲詞悱惻纏綿，較亂彈實有過之無不及”。
鄒有年有首題為《過石倉觀劇》的詩，記載了該劇演出時情景：“聲色傳詩篇，具有風人旨，神明約昭曠，吐辭斯遠鄙……作使皆名娟，攜來亦佳伎，情愛茍適場，何悔雞與雉。
”足見《紫》劇之優(yōu)美。
從閩劇音樂上看，它包括了全部基本的逗腔曲調，是逗腔音樂的典型作品，“凡童伶初習儒林，都拿《紫玉釵》一劇開蒙”“學習閩劇的人無不把它奉為圭桌，作為必學的課本”。
清光緒二年(1876年)前后，儒林班首演此劇，之后平講班相繼開鑼。
傳本有兩種，一是黃衫客先出場的福州集成堂本(1876年)和福州九慶堂本(1904年);一是洗紗先出場的折子戲。
最早為張晚青訂正的龔禮逸《紫玉釵》參校本(1932年)。
后有陳鶴章的修訂本(1944年)，及胡孟璽的.校訂本(1949年)。
此外還有評話本《紫玉釵》流傳。
嗣后，林步瀛參照福州評話本及折子戲唱詞改編的全本戲(1926年)，由閩班舊賽樂演出。
1952年，福建省閩劇代表隊按折戲排練，赴北京參加全國首屆戲曲匯演，并為大會作展覽演出。
1957年，劇作家陳啟肅據(jù)明代湯顯祖?zhèn)髌妗蹲镶O記》和閩劇傳統(tǒng)劇目《紫玉釵》福州九慶堂本，重新改寫成十二場全本大戲。
開頭列表交代時間、地點和人物。
將癡心女子負心漢的模式改為才子佳人相愛的模式，男主人公李益由負心變?yōu)閳载懀员Ａ袅吮瘎⌒越Y局。
悲劇主因由李益的負心，變?yōu)楸R太尉玩弄權勢，強拆散李霍，主題也因此改為批判強權邪惡勢力。
主要劇情變?yōu)樘聘唛T才士李益，與寒門霍小玉相愛喜結良緣。
新婚之夜，官差報喜，李益得中狀元，小玉擔憂李益出外做官夫妻分別。
因此，李益為謀留京任職，請盧太尉幫忙，未料到盧太尉卻看中李，欲招其為婿。
李婉拒后，盧太尉于是懷恨在心，公報私仇，計拆霍李，令李入贅盧府。
黃衫客俠義相助，李霍才得以相見并消除誤會。
盧太尉遣人追至霍家并脅迫李回盧府，混亂之中久病的霍小玉悲憤吐血，香消玉殞，最終悲劇收場。
改編本1959年由福建省戲曲巡回團閩劇代表隊排演，并赴京參加建國十周年獻禮演出。
二、間祭。
閩劇傳統(tǒng)劇目。
作者清咸豐生員邱慶禧。
根據(jù)鄭麗生《明清兩代福建戲曲作者考略》一文考證，此劇約作于光緒十二、十三年間(1886—1887)。
咸豐、同治年間的文儒班，演唱以《紫玉釵》為首的逗腔曲本，但唱詞過于典奧，不夠通曉，難以得到廣大普通市民廣泛接受。
針對此弊端，光緒初年，后起的達云霄、駕云天等12班劇組，改進唱腔，注重曲本的通俗化，《墦間祭》因此應運而生。
邱慶禧根據(jù)《孟子·離婁》里的一章“齊人有一妻一妾”編為戲劇，雜進“華周、杞梁之妻，善哭其夫而變國俗”一節(jié)，主要講述齊人好逸惡勞，卻常向妻妾夸耀他每日在富貴人家飲宴酣醉。
其妻懷疑，一日便跟尾隨其至東郭墦間，見齊人向祭墓人華周妻、杞梁妻甚至向守墓的墓客乞食，愿為孫子，恬不知恥，丑態(tài)百出。
而齊人回家依然厚顏夸說，其妻羞怒萬分，當面痛陳齊人丑相，勸誡其夫，令齊人幡然悔悟，誓言改過自新。
結局雖然有些倉促，流于俗套，但全劇不長，劇情集中緊湊，曲調以飏歌為主，唱詞道白，多為福州方言，頗多警句。
劇中華夫人與婢女春香的八段盤關調唱詞則雅俗共賞，清新明快，平仄和諧。
光緒十三年(1887年)在福州演出時，即深受歡迎，觀眾屢看不厭，歷久不衰，成為民國間閩劇、清唱的傳統(tǒng)劇目。
民國初長樂“汾溪鞠社”詩人劉仲珊、施子衡兩位聽曲行家觀后賦詩稱贊：“不向孟嘗門下游，吹簫也自算名流。
須知暮夜?jié)撣櫿?，狗盜雞鳴更可羞”(劉仲珊);“富貴黃粱總一丘，眼前白骨昔王侯。
九泉涓滴容分惠，醉飽何須妻妾謀”(施子衡)。
福州著名文史學者、民俗專家、詩人鄭麗生先生將《墦間祭》與《紫玉釵》并舉，贊譽有加，稱為“窗下”劇本力作。
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科技與藝術科技與藝術論文篇十三
隨著社會經(jīng)濟的迅速發(fā)展，人才作為一種可以增值的資源，在推動社會發(fā)展、提高生產(chǎn)力上起著至關重要的作用。從領導者角度出發(fā)，如何用好人、用對人，充分調動人才的工作積極性，則是領導者日常工作中必須考慮的問題之一。作為領導藝術中的一種，領導用人藝術是其選拔人才、使用人才的主要依據(jù)，同時也是做事成敗的核心所在。換而言之，講究用人藝術，能用人、會用人的領導者，才會胸襟開闊、不拘小節(jié)，以國家為重、人民利益為重，不計較個人得失，才會以包容之心，吸引廣大賢能，才會真正重視和關心人才。
一.選“才”依據(jù)。
面對知識經(jīng)濟時代的迅速發(fā)展，人才與用人單位之間呈現(xiàn)出供大于求的局面，對此，如何選出“出類拔萃”的人才，主要取決于領導的選“才”依據(jù)，具體分析如下：
（一）愛才之心。
作為一名黨員干部，在用人過程中，其根本前提在于具備一顆愛才之心，能夠將黨的事業(yè)與民族的千秋大業(yè)相聯(lián)系，只有這樣才能在用人中做到公正廉明、禮賢下士，吸引更多的人才為己所用。
（二）要知人善任。
作為領導用人藝術的最高境界，知人善任不僅關系著人才工作積極性的調動，同時還關系著下一步工作的順利開展。領導者在“善任”前，首先要“知人”，即了解自己的部下、關心自己的部下，對他們的特長及工作能力做出科學、準確的評估，同時結合著崗位需求，對其進行合理安排，以此來達到事半功倍的效果。
（三）要有容才之量。
領導在選撥人才的過程中，應須知用才不易、容才更難的道理。任何一個人才都有自己的優(yōu)缺點，優(yōu)缺點的突出是成正比的。作為一名領導者，在用人時除了站在各個角度接納不同的人才外，還要對不同性格的人才采取與之相符的領導方法，這就要求領導者要有海納百川的胸懷，有求才若渴的意識，善于營造一種才盡其用、寬松和諧的環(huán)境，一種干事成事的氛圍，團結一致，共同前進。
（四）要注重育人。
領導者要注重培養(yǎng)、教育現(xiàn)有的人才和潛在的人才。通過授權、增加工作難度、設定較高目標，給下屬提供一個鍛煉、施展才華的機會，可以增進下屬的才干，有利于培養(yǎng)干部；通過重用年輕人，在他們身上適當壓擔子，使他們在實踐中得到鍛煉，早日脫穎而出。
（五）有效激勵。
在調動下屬員工工作積極性的過程中，有效的激勵起著直接作用。一般來講，在常用的激勵方式中，可以將其分為精神激勵與物質激勵兩大類，在實際應用中，精神激勵與物質激勵應呈現(xiàn)出相輔相成的關系，領導者要將二者有機的結合，才能充分調動員工的積極性、能動性與創(chuàng)造性，從而最大限度的發(fā)揮人才的能力與潛能。
（六）適當?shù)谋頁P和批評。
表揚和批評運用的好，就能起到“表揚一個人，鼓舞一大批；批評一個人，教育一大片”的作用。運用的不好，就變成了“表揚一個人，打擊一大批；批評一個人，灰心一大片”的作用?？梢?，正確運用表揚和批評藝術是非常重要的。這就需要領導者多動腦思考，注意表揚和批評的方式、方法、時機、對象、場合和環(huán)境，并發(fā)揮語言藝術，巧妙地進行批評和表揚。
二.用“才”藝術。
（一）選賢任能的藝術。
面對高等教育的不斷普及，現(xiàn)代社會中人才濟濟、臥虎藏龍，領導者如何第一時間發(fā)掘這些人才，則需要具備選賢任能的用人藝術。首先，在日常工作中，要加強與下屬員工的溝通，在了解其生活及工作狀況后“知人善任”，在達到用人目的的'同時，還能有效的提高工作效率。
（二）用人之長的藝術。
清代詩人顧嗣協(xié)說：“駿馬能歷險，犁田不如牛；堅車能載重，渡河不如舟；舍長以求短，智者難為謀；生材貴適用，慎勿多苛求?！币馑际侵挥杏萌酥L，量才適用，才能發(fā)揮人的最佳效能。領導在用人時，應明確用人的核心在于“量才錄用，取其所長，避其所短”，結合著人才的優(yōu)勢與崗位需求，將人才安排在合適的崗位上，真正做到因事?lián)袢?、事得其人，只有這樣才能做到“人盡其才，才盡其用，事盡其功，將能而君不御者勝”的目的，在充分調動人才工作積極性、創(chuàng)造性的同時，還能避免人才的浪費，達到人盡其才的目的。
（三）用人不疑，疑人不用的藝術。
任何一名員工在開展工作時，都希望得到領導的認可與信任。而領導在使用人才時，也要充分信任自己選撥的人才，真正做到以誠待人、推心置腹，以此來換取同舟共濟、肝膽相照、共同進取。另一方面，古人常說“士為知己者死，才為知己者用”，從員工角度來看，領導的認可與信任，不僅能讓自己的自尊得到滿足，同時還能最大限度的發(fā)揮自己的聰明才智及工作積極性，在提高自己工作效率的同時，還能最大限度的實現(xiàn)自己的人生價值?？v觀人類用人史，凡是豁達、高明的領導者，在開創(chuàng)一代盛世的過程中，都能做到“用人不疑，疑人不用”，領導在用人方面，也應如此。
（四）合理授權的藝術。
依據(jù)我國黨章原則，任何黨員干部在工作中，在沒有經(jīng)過集體討論之前，是沒有權利對其管轄范圍內(nèi)的重大問題做出處理決定，即便是在實行首長負責制的政府機構和企事業(yè)單位，領導人員也應結合著事件的大小，積極征詢、搜集同級干部及下級人員的意見，在綜合考慮后作出決斷，避免個人專斷的現(xiàn)象出現(xiàn)。然而針對一些緊急狀況，在特殊條件下，需要領導授權給員工，使其能夠面對突然問題時，第一時間做出決斷，避免問題的擴大化。這就要求領導在授權時，能夠處以公心，確保領導與下屬員工的共同利益趨于一致，在明確各自責權的基礎上，本著完成工作得原則，相互信任、彼此配合，最大限度的發(fā)揮自己的優(yōu)勢。與此同時，領導人員還應結合著下屬的實際能力，對所有干部的綜合工作能力進行科學分析與定期考察，在提高下屬人員工作能力的同時，還能把適宜的權利與責任授予最合適的人選。這樣做的目的優(yōu)勢主要體現(xiàn)在兩個方面，首先，領導與員工在開展工作時，能夠做到責、權、利分明，下屬員工在具備一定權利后，能夠增強自己的責任感與信息，工作效率可想而知；其次，可以把領導從雜務中解放出來，去考慮大政方針。這樣，雙方均可取長補短，相互促進。
總結：
綜上所述，在體現(xiàn)領導高超的領導藝術時，其核心依據(jù)在于該領導是否精通用人之道、能慧眼識人的能力，只有具備這些能力，才能在眾多人才中挑出真正為己所用的人才來輔助自己的工作。人才作為社會各個部門發(fā)展、前進的根本，這就要求領導者本著一切從實際出發(fā)的原則，從戰(zhàn)略角度出發(fā)，最大限度的發(fā)揮全體員工的個人價值，使其能夠積極的投入到今后的工作中。
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科技與藝術科技與藝術論文篇十四
摘要昆曲作為一種中國的傳統(tǒng)戲劇藝術，昆曲入選“人類口頭和非物質文化遺產(chǎn)代表作”名錄。
至此，昆曲重新受到人們的關注，如今這門美輪美奐的戲曲藝術已成為人類共同的瑰寶，需要我們每個人去傳承，本論題正是出于對這種傳統(tǒng)文化的珍愛，將對昆曲的傳播，產(chǎn)生，及歷史沿革予以探討，希其能讓讀者更深刻了解昆曲這一藝術界的國寶，讓美傳承下去，以致千秋萬代。
關鍵詞昆曲傳播昆曲產(chǎn)生歷史變遷藝術性。
一、昆曲傳播。
1956年，浙江昆劇團改編的大型昆曲《十五貫》進京演出，在全國產(chǎn)生了廣泛的影響，為此，《人民ri報》專門發(fā)表了一篇關于《從“一出戲救活了一個劇種”說起》的社論，充分肯定昆曲的藝術價值，周恩來，毛澤東等也特別關注。
此后，全國許多地方相繼恢復了昆曲劇團，一大批表演藝術家重又回到昆曲表演舞臺，昆曲重新得到人們的認識。
在文化部直接領導下江蘇省昆山市等單位成功舉辦了“中國昆劇藝術節(jié)”。
期間，各地昆劇院，團紛紛組織藝人“回娘家”交流演出。
百位老藝術家和昆曲愛好者共度百年盛事，昆曲藝術進一步得到重視。
5月18日，昆曲被聯(lián)合國教科文組織評為“人類口述和非物質文化遺產(chǎn)代表作”。
20，在古鎮(zhèn)周莊興建昆曲博物館和古戲臺，用來展現(xiàn)昆曲漫長六百年歷史，如今的周莊每天安排為過往游人免費表演昆曲，使其成為人類共同的精神財富。
10月，昆山舉行紀念昆曲入選文化遺產(chǎn)周年活動，愛川紀子發(fā)言說;“昆山創(chuàng)建了昆曲博物館，并在古鎮(zhèn)周莊每天為成千游人安排昆曲演出，對昆曲保護和發(fā)展起到了很重要的作用”。
隨后，由江蘇省蘇州市政府投資，中央電視臺新聞評論部與江蘇電視總臺專題部聯(lián)合制作，歷時近兩年，成功攝制講述中國昆曲歷史與藝術成就的大型電視紀錄片《昆曲六百年》(共八集)在央視播出，對昆曲藝術走進尋常百姓家起到很好推動作用。
11月，北京保利劇院全本《長生殿》公演，經(jīng)過大膽改革后的戲裝一時成為人們的焦點。
204月，由著名作家白先勇攜手兩岸三地藝術家打造的“青春版”《牡丹亭》開始在世界巡演。
進演美國加州，連演十二場，場場爆滿，昆曲藝術開始走向世界。
白先生曾說：“昆曲就像一個精美飛瓷器，放在角落，時間長了，落滿了灰塵，沒有人知道它的美。把它擦拭干凈，放在燈光下，它的透明的光澤會讓你驚嘆。”這個瓷器正在歷史的塵埃中脫穎而出，綻放耀眼光彩。
203月，南京紫金劇場上演全本《1699桃花扇》十分成功。
此后，白先勇攜《牡丹亭》走進了北大、北師大、北京傳媒大學，武漢大學等幾十所有名大學，所到之處掀起了昆曲熱。
國慶期間，中央電視臺文藝頻道“文化訪談錄”節(jié)目中，人們看到連續(xù)七天播出的《于丹游園驚夢》。
很快，根據(jù)于丹昆曲系列講座為基礎修改潤色而成的新書《于丹游園驚夢――昆曲藝術審美之旅》出版，昆曲義工白先勇先生欣然為此書做序。
白先生自己也撰書，演講，參與排練昆曲等等，為昆曲的傳播積極奔走。
走進學術界，關于昆曲的著作也已是數(shù)量頗豐，朱棟霖，吳新雷《中國昆曲藝術》、紐驃《中國昆曲藝術》、周秦《蘇州昆曲》、張允和《昆曲日記》、余秋雨《笛聲何處》、白先勇《姹紫嫣紅牡丹亭》《我的昆曲之旅》《白先勇說昆曲》《牡丹還魂》、劉靜《幽蘭飄香――昆曲之美》等等，給昆曲的研究和傳播注入強大的力量。
社會的大環(huán)境對昆曲的重視，作為一名愛好者，有必要對其一些知識進行探討和梳理，希其能對目前關于它的研究有少許的添補。
二、昆曲的產(chǎn)生及歷史變遷。
丹納在其《藝術哲學》中提出一個觀點：有一種“精神的”氣候，就是風俗習慣和時代精神，而“作品的產(chǎn)生，取決于時代精神和周圍的習俗”。
昆曲的故鄉(xiāng)――昆山，這里自古經(jīng)濟繁榮，文化昌盛，藝事豐富多彩，是它孕育世界文化遺產(chǎn)的戲劇幽蘭――昆曲。
元代初期，昆山地區(qū)人口稠密，商業(yè)發(fā)達，市井茶樓酒肆民間藝人賣場的場所，南詞曲調得到流行并流傳。
元后期，昆曲始祖顧堅“精于南詞，善作古賦”，與當時文人顧阿瑛，楊維禎等人來往甚密，經(jīng)常一起詠唱，把流傳在昆山一帶的南詞曲調進行加工，改進，整理成只有清唱的腔調，取名“昆山腔”。
“昆山腔”一詞從此成為昆曲另一代名詞。
明代曲家魏良輔曾“足跡不下樓者十年”專心研究戲劇音樂，將弋陽腔，海鹽腔的音樂融入昆山腔，向北曲名家張野塘學習，并將自己的唯一女兒許配了他。
使昆腔兼具有南曲的委婉清麗和北曲的深沉渾厚，再將昆腔語言改為上層社會通行的“中州韻”，并用江南絲竹，吹管和打擊樂伴奏，建立起“水磨調”的昆腔體系，使昆山腔在眾藝中迅速突出，達到美輪美奐的境界。
嘉靖末年，曲家梁辰魚，經(jīng)過多年磨練，一部大型傳奇《浣紗記》橫空出世，將昆曲推向舞臺，完成昆曲發(fā)展的最后形式。
劇中講述西施和范蠡的故事，成功塑造兩個典型形象。
梁辰魚在編詞度曲中基本遵循“水磨調”字正腔圓的原則，同時根據(jù)自己“轉喉發(fā)響，聲若金石”的優(yōu)勢，對唱腔進行曲折和精細。
另外，創(chuàng)用“套曲”，南北套都用，大大豐富了昆曲的唱腔和組腔方式。
一時間昆劇獨領風騷，各地紛紛傳唱，遂成“劇壇新盟主”。
明末，昆曲入京，以宮廷演出，家班演出，職業(yè)戲班演出三種形式存在。
明末清初的江南，經(jīng)濟文化發(fā)達，昆曲呈現(xiàn)繁榮景象，產(chǎn)生一大批優(yōu)秀劇作家和經(jīng)典劇目，如：“臨川派”代表人物湯顯祖，創(chuàng)作“臨川四夢”，沈精通音律，制定戲劇音律規(guī)則，“南洪北孔”的洪和孔尚任，分別創(chuàng)作名作《長生殿》和《桃花扇》，被并題為明清傳奇壓卷之作。
另外，高明《琵琶記》，《玉簪記》，《十五貫》，《紅梅記》，《清忠譜》，《西廂記》等都為昆曲的上乘之作。
至此，昆曲逐漸發(fā)展成熟，并達到鼎盛。
明末元初，地方戲興起，尤其是京劇進京，“陽春白雪”的昆曲被地方戲排擠和取代。
至此昆曲開始衰落，沉寂達近百年。
民國初年，國家動蕩，社會混亂，民不聊生，昆曲發(fā)展舉步為艱，面臨生存危機，吳中一批有識之士自己出資和集資創(chuàng)辦“昆曲傳習所”艱難維系著昆曲延續(xù)的一脈香火。
直至新中國成立，政府大力扶持戲劇事業(yè)，昆曲發(fā)展才出現(xiàn)重大命運轉機，如今昆曲從“傳”字輩，“世”字輩，“盛”字輩，“秀”字輩，“萬”字輩一直延續(xù)到今天。
可謂經(jīng)歷六百年滄桑，被稱作“百戲之祖”的昆曲能依然堅強存在著，自有它不變的魅力和不朽的精神。
三、昆曲藝術性。
物質化飛速發(fā)展的今天，人們的精神需要在提高，昆曲這門中國古老而優(yōu)雅藝術開始它新的發(fā)展征程。
奧運會開幕式，昆曲代表作《春江花月夜》作為中國的一種傳統(tǒng)藝術公演，引起全世界的轟動，昆曲已儼然成為中國的一張名片。
如今，昆曲的舞臺重現(xiàn)昔日的熱鬧場面。
而本文也正是在閱讀前人作品，觀賞昆曲藝術的同時補充點關于昆曲的文化知識。
告之讀者，昆曲從元末產(chǎn)生到現(xiàn)在，已踉踉蹌蹌走過六百年漫長征程。
在這期間，興盛也好，衰落也罷都在無意間為昆曲增加歷史厚度和質感。
它的審美特點也在歲月的積淀中出落出獨特魅力，
戲詞因才華出眾的劇作家加盟，中國幾千年文學發(fā)展積淀，經(jīng)典而優(yōu)美，“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”“如花美眷，似水流年”“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛”“收拾起大地山河一擔裝，四大皆空相”經(jīng)典唱詞層出不窮，傳唱至今，每個愛好昆曲的人都會哼上幾句。
音樂因唱腔的改革，伴奏的改進盡顯委婉動聽，悠揚典雅，這種“水磨腔”被漫長歲月打磨的越發(fā)圓潤，渾厚婉轉。
舞姿因婉轉飄逸而誕生出這門藝術唯一的枝干藝術――昆舞，也現(xiàn)正活躍在各大舞臺。
表演程式經(jīng)過若干年探索和總結，形成嚴格而正規(guī)的定式，讓每個懂戲的人看到其中門道，也讓學戲的.人有門道可循。
意境更是在中國文化這種天人合一的大背景下出神入化，化入“幻境”，讓聽戲者久久駐足，不可從湊泊中分離。
尤其是意境美，值得以后作進一步的探討。
四、小結。
當今的昆曲舞臺，你方唱罷我登場，熱鬧不已。
也已開始走進大學的課堂，成為大學生的選修課，專業(yè)學生的必修課，蘇州大學甚至開設昆曲研究的碩士點，紛紛為昆曲傳播和傳承努力。
相信這門古老藝術會因我們的努力將展現(xiàn)更加非凡的魅力，保持它高雅的氣質走下去。
讓每一個遇上她的人能永遠記得她美麗舞姿，婉轉歌喉，夢幻意境，悠遠的音調。
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科技與藝術科技與藝術論文篇十五
摘要：電影是一種融合了聽覺、視覺的現(xiàn)代藝術形式，其中融合了幻燈放映技術、活動照相技術，是一種連續(xù)的影像畫面。在現(xiàn)代電影當中，聲音是一個至關重要的元素，電影中的臺詞、音樂等，對于電影故事情節(jié)的發(fā)展和情感的襯托，都具有重要的意義。因此，在電影創(chuàng)作當中，后期聲音藝術創(chuàng)作是一項重要工作，對于整部電影成功與否，會產(chǎn)生直接的影響。基于此，本文對以聲音元素的選擇與組合為視角，對電影后期聲音藝術創(chuàng)作的思路進行了探索。
關鍵詞：電影后期；聲音藝術創(chuàng)作；聲音元素；選擇與組合。
電影藝術是當前一種十分常見的視聽藝術，融合了聲、光、影等多種元素。在現(xiàn)代電影中，傳統(tǒng)意義上的錄音概念，經(jīng)過不斷的延伸和發(fā)展，已經(jīng)形成了電影聲音藝術創(chuàng)作。電影聲音具有十分廣泛的內(nèi)涵，包括了客觀的物理特性，以及欣賞主體在心理、生理上的感覺。其中，聲音設計和技術制作都是重要的工作。相比于一些電影技術較為發(fā)達的國家，我國在電影后期聲音藝術創(chuàng)作方面，由于發(fā)展起步較晚，因而仍具有較大的發(fā)展空間。聲音元素的選擇與組合，使電影后期聲音藝術創(chuàng)作的重要途徑，對于電影的整體藝術性也有著重要的影響。
一、電影的主要聲音元素。
人聲、音樂、音效，是現(xiàn)代電影中最主要的聲音元素，在聲音藝術表現(xiàn)當中，三種元素相互交錯，共同構成了電影的聽覺藝術，在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，對這三種元素進行主觀化選擇，并進行有機的結合，共同形成電影聲音藝術。
（一）人聲。
在現(xiàn)代電影當中，人聲是最主要的聲音元素之一，主要包括了獨白、旁白、對白，以及表達人物情感的各種聲響。從概念性的方面理解，人聲指的是演員通過發(fā)聲器官，發(fā)出包含感情信息、描述意義的聲音，除了具有表意功能之外，也能夠對人物的個性特征進行塑造。具體來說，獨白通常是畫外音的形式，以第一人稱的口吻，對劇情進行敘述，能夠對角色潛在思想活動進行過主觀表達。旁白也是采取畫外音的形式，以第一人稱或第三人稱，對劇情進行敘述，主要是以理性、冷靜的角度，表達對人物、事件的態(tài)度。對白是最主要的人聲表現(xiàn)形式，通過人物之間的對話，對劇情、思想進行表達，推動劇情發(fā)展。
（二）音樂。
在電影畫面中，音樂的存在形式可以是無源音樂，也可以是有源音樂。其中，無源音樂，指的是在畫面中無法找到聲音來源，通常是在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，由作曲家原創(chuàng)的音樂，是一種直觀化的聲音元素，主要作用在于對人物內(nèi)心進行刻畫，對情緒情感進行渲染，對場景分為進行烘托。例如在經(jīng)典電影《角斗士》、《紅河谷》、《天堂電影院》、《教父》等影片中，就大量運用了無源音樂，在觀眾腦海中留下了深刻的印象。有源音樂指的是能夠在電影畫面中找到來源，例如電影中的酒吧、戲院、電視、留聲機等演奏或播放的音樂。例如，在《肖申克的救贖》中，用監(jiān)獄廣場喇叭播放莫扎特的《費加羅婚禮序曲》，襯托人性的可貴。
（三）音效。
電影中的音效主要包括了擬音效、動效、環(huán)境音效等類型。其中，擬音效、動效等，通常在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，對聲音進行自然采集或人為添加，再進行變形處理，得到需要的音效，能夠對聲音的藝術真實進行體現(xiàn)。環(huán)境音效則是在電影背景層面上，社會環(huán)境、自然環(huán)境發(fā)出的聲音，能夠對地域特征、時代特點、時空關系進行表達，帶給電影更高的真實感和現(xiàn)實感。電影中的音效，具有可感、具體等特點，通過合理的選擇和應用，在影片敘事中進行納入，讓觀眾感受到更加真實、自然。
二、電影聲音的主要特性。
電影聲音具有較為廣闊的涉及范圍，同時也具有明顯的特征，其中主要的包括了物理反特性、心理特性等。物理屬性是電影聲音自身具備的特征，合理的進行運用，對于電影藝術效果有著良好的烘托和營造作用。觀眾在觀看電影的過程中，通過接受不同的聲音，會產(chǎn)生不同的心理反應，進而更好的進入和理解電影劇情。
（一）物理特性。
從物理學的角度來說，電影是由聲波、光波相互交織形成的。聲音實質上是聲波，是一種機械波，由振動所產(chǎn)生，聲波的性質，則是由振動的周期、幅度、頻率所確定的。在介質當中，聲音的能量傳遞形式是波，在單位時間內(nèi)，聲波通過垂直方向單位面積的聲能越大，就會產(chǎn)生越高的聲強，傳遞能量對聲音強度具有決定性作用。在介質當中，聲音的傳播具有獨立性、方向性。在一定條件下，還會發(fā)生衍射、干涉、反射等變化。因此，從物理學的角度分析，聲音不同的振動頻率、頻率組合，是以波的形式向人傳遞，人們感受到聲音的.音色、音調等，都是有聲波振動的傳播特性、頻譜特性、頻率大小等決定的。因此，在電影后期聲音藝術創(chuàng)作當中，對聲音元素的這些傳播規(guī)律、物理特性進行理解和掌握，并進行合理的選擇和運用，能夠進一步提升電影的藝術效果。
（二）心理特性。
人通過耳朵接收聲音，進而會引起人們相應的心理變化，因此可以認為，電影聲音也具有一定的心理特性。不同的觀眾由于具有不同的經(jīng)驗體驗，同時在傳播條件、傳播客觀規(guī)律的影響下，人們可以產(chǎn)生不同的心理效應。對聲音的心理特性進行了解，對于電影后期聲音藝術創(chuàng)作具有重要的意義。錄音師通過對各種聲音元素進行主觀的創(chuàng)作，對觀眾的情緒需求進行滿足。在電影后期聲音藝術創(chuàng)作當中，需要了解和熟悉雞尾酒會效應、掩蔽效應、多普勒效應等聲音常見的心理效應。人們在日常生活中，當同時存在多種生源的時候，人們會有意識的聽某個特定生源，從而對其它聲音進行忽略。有時人們由于一種聲音的存在，另一種聲音會變得模糊或消失。當觀察者靜止不動的情況下，聲波從聲源向觀察者靠近或原理，音調也會相應的變高和變低。如果聲源靜止不動，觀察者移動，也會產(chǎn)生相同的效果。在電影后期音樂藝術創(chuàng)作中，對這些心理效應加以運用，能夠有效的提升電影效果。
在電影聲音藝術創(chuàng)作當中，主要包括了前期階段、同期階段、后期階段等不同階段。其中前期階段主要是抽象的構思與設計，同期階段主要是客觀的記錄與還原，后期階段則是主觀的選擇與創(chuàng)造。后期階段是電影聲音藝術創(chuàng)作的重要階段，也被稱為組合階段，在這一階段，聲音、影響通過良好的組合，共同形成了電影完整的藝術形態(tài)。
（一）前期階段。
前期階段主要是一個準備過程，以抽象的構思為主。錄音師和導演開始對聲音藝術進行構思，并進行記錄。從總體上把握聲音設計的線索和影片故事背景相符合。部分類型影片的聲音創(chuàng)作從前期準備階段就已經(jīng)開始，例如很多影片中所使用的非語言聲音，在人物設定成型之前，聲音的創(chuàng)作就已經(jīng)開始。
（二）同期階段。
同期階段主要是拾音的過程，以客觀的記錄為主。錄音師選擇相應的麥克風，通過合理的角度、方式、麥克風數(shù)量等，對現(xiàn)場聲音進行真實、客觀的記錄，確保得到最優(yōu)的收音質量，為后期的聲音制作提供依據(jù)和基礎。同期階段的主要特點是通過客觀的記錄，對現(xiàn)實進行還原，在這一階段，對電影錄音技術性含量具有很高的要求。
（三）后期階段。
后期階段是電影聲音藝術創(chuàng)作中最為重要的一個階段，要對同期階段獲取的聲音素材進行選擇和加工，同時需要主觀的選擇非同期的人聲、音樂、音效等聲音，并巧妙的進行組織。對于一些電影的制作來說，后期聲音創(chuàng)作階段，甚至要比拍攝階段更長。后期聲音創(chuàng)作，通常在粗剪階段就已經(jīng)開始，后期人員對聲音進行收集和錄制，從聲音數(shù)據(jù)庫中選擇相應的聲音素材，或是針對電影創(chuàng)造獨特的聲音。在將要完成剪輯的時候，錄音師、導演、作曲家針對畫面對音軌進行建立，對聲音元素進行組織。在電影聲音制作當中，后期聲音創(chuàng)作階段是最終的環(huán)節(jié)和步驟。在這一階段，需要錄音師、作曲家、導演之間實現(xiàn)良好的配合與合作，通過聲音元素的合理選擇與組合，創(chuàng)造理想的聲音藝術，從而對電影的氣氛進行營造，對情緒進行渲染，對人物刻畫，推動電影敘事進展。
四、電影后期聲音藝術創(chuàng)作中聲音元素的選擇與組合。
在電影后期聲音藝術的創(chuàng)作當中，聲音元素的選擇與組合，是一個十分重要的手段和方式。通過對各類聲音元素特性的充分了解，根據(jù)電影情節(jié)發(fā)展，對不同的聲音元素，進行科學、合理的選擇與組合，從而使電影達到更好的藝術效果。
（一）聲音元素的選擇組織方法。
人們在看電影的過程中，生理及心理活動與電影之間具有實時的聯(lián)系，在電影主觀化設計的藝術真實刺激下，又會發(fā)生動態(tài)變化，與觀眾自身主觀性的認同、感受、選擇相關。在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，通過創(chuàng)造處的藝術真實，帶給觀眾真實感，具有重要的意義。在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，聲音元素的選擇組織是一項重要工作，主要包括了聲音特寫、聲音變形、聲音喻示、聲音轉場、聲音靜默等。在聲音特寫中，主要是對人聲、音效進行處理，例如在《殺死比爾》的片頭黑畫面中，利用女人哀鳴、連續(xù)、急促的喘息聲，體現(xiàn)出女主角憤怒、痛苦、頑強的情感。在音效特寫中，選擇相應的音效進行突出強調，體現(xiàn)電影故事規(guī)定情景和人物心理動作。在聲音變形處理中，根據(jù)人們對觀影經(jīng)驗的認識，遵循類似律的聽覺趨向原理。通過主觀化的合理變形處理，使畫面時空關系更加活躍，主要包括了對人聲、音效的變形。聲音喻示，通過運用技術與創(chuàng)意，對某一段音樂、人聲、音效進行選擇或創(chuàng)造，對電影劇情的發(fā)展或劇情內(nèi)涵進行暗示，同時體現(xiàn)出人物思想、性格的變化。對聲源進行合理的取舍，和人物的動作、情感之間建立聯(lián)系，對觀眾的聽覺感知進行引導，讓觀眾能夠對劇情的深刻含義進行體會。聲音轉場是對人聲、音樂、音效的自身剪輯，和電影畫面的剪輯形成同步或異步的關系，主要的方式包括聲音疊化、聲音延留、聲音先現(xiàn)等方法。聲音靜默也是一種重要的聲音元素選擇組合方法，根據(jù)電影劇情的需要，適當?shù)倪M行聲音缺失處理，引導觀眾對電影故事情節(jié)的內(nèi)涵進行深刻的體驗和感知，對情緒情感的進展進行促進，對電影當中人物的內(nèi)心世界、主觀思想進行融入，常用的聲音靜默包括聲音停頓，靜默無聲，相對靜默等。
（二）聲音元素的綜合組合運用。
電影藝術融合了聲、光、影等元素，是一個三維立體空間，在電影試聽表意系統(tǒng)中，聲音是一個十分重要的子系統(tǒng)，在橫向、縱向上，由各種聲音元素相互綜合組合運用，形成聲音總譜。各類型的聲音元素相互疊置，但具有一定的規(guī)律。從理論上來說，聲音是可以無限循環(huán)、疊加的，能夠使聲音藝術更具藝術表現(xiàn)力。對此，在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，要對聲音元素進行合理的綜合組合運用。在水平方向，隨著時間的運動，聲音、畫面相互交織，對電影發(fā)展進行推進。在垂直方向，聲音、畫面處于相同時空，利用不同組合模式，對場景進行展現(xiàn)。根據(jù)數(shù)學模型能夠得出，聲音元素的組合模式可以有8種，包括了單個聲音元素、兩個聲音元素、三個聲音元素的組合，此外還有靜默這種特殊的聲音元素呈現(xiàn)方式。對于人聲、音樂、音效的聲音元素，可以分別在不同層級進行分析，主要包括情緒渲染、意情提示、情節(jié)描述等層級。情緒渲染層級，主要是聲音元素與事件敘述空間相脫離，利用聲音元素的自身特質，對任務情緒情感、心理活動等進行表達，為特定場景，進行特別氣氛的烘托。意情提示層級所指的是聲音元素和畫面事件不再相同時空，利用聲音元素自身表意功能，對畫面無法展現(xiàn)的感性思維、理性思考進行挖掘。情節(jié)描述層級，主要是在電影聲音架構中，從敘事時空獲取聲音元素，和畫面事件之間，具有同步的關系，在電影敘事聲音層次中直接參與。在聲音元素的綜合組合運用當中，常常具有一定的規(guī)律，因此在電影后期聲音藝術創(chuàng)作當中，要對聲景律、置換律、承續(xù)律、等規(guī)律進行遵循，從而確保聲音元素綜合組合運用的有效性。電影后期聲音藝術創(chuàng)造中，對聲音元素的選擇與組合具有一定的復雜性，因此，需要對聲音元素的組合模式、架構、規(guī)律等進行細致的分析，從而取得更為理想的藝術效果。
五、結論。
在現(xiàn)代電影當中，聲音是一個非常重要的組成部分，對于電影的人物、情節(jié)等，都有著重要的影響。電影后期聲音藝術創(chuàng)作，是電影制作當中的一個重要環(huán)節(jié)，直接關系到電影的成敗。對此，在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，要對人聲、音樂、音效等聲音元素進行合理的選擇與組合，根據(jù)電影需求達到相應的藝術效果。
參考文獻：
科技與藝術科技與藝術論文篇十六
一、營造和諧的教學氛圍，是興趣激發(fā)的前提。
眾所周知，良好的教育環(huán)境對教育的影響是不可低估的。傳統(tǒng)中的聲樂教學以傳授知識、訓練聲樂技能為主要教學目標，以教師為中心，孩子大多處于被動的地位，天性被抹殺。所以，音樂教學成功的前提和關鍵因素是建立融洽、和諧、民主、平等的師生關系，要做到以情激人，以情育人。一方面，教師必須尊重、關愛每一個學生，尊重學生人格，理解學生情感，用親切的眼神、和藹的態(tài)度、熱情的語言來縮短師生心靈間的差距，把學生視作共同學習的伙伴，建立民主、平等、和諧的師生關系，并及時賦予他們積極的評價和鼓勵，善于發(fā)現(xiàn)學生的點滴進步，不斷增強他們的自信心和進取心。另一方面，教師還要熱愛自己所教學科，深入挖掘教材和研究學生的心理發(fā)展狀況，利用多種方法引入新知識。有豐富的知識和精湛的授課藝術來吸引學生，滿足學生的道德要求和精神需要，使他們對學習新知識充滿濃厚的興趣。其次，教師要善于創(chuàng)設問題情境等方法引入新課，以激發(fā)他們的主動思維和求知欲。讓學生處于一種“心求通而未得”的最佳心理狀態(tài)，并自覺地以高昂的情緒投入學習，從而極大地發(fā)揮了學生的主動性，從而有效地提高學生的學習興趣。
二、巧設有效教學情境，是興趣激發(fā)的重點。
情境，是指聽覺環(huán)境和視覺環(huán)境，以及二者之間的和諧。多年的教學實踐告訴我，情境創(chuàng)設的好壞往往直接影響一堂音樂課的教學效果。創(chuàng)設音樂情境可以為成功的音樂教學起到重要的作用，甚至可以成為一種有效的潛在教育手段，它是將生活世界中的真實音樂場景以多種形式再現(xiàn)到音樂課堂教學之初，運用生活素材來擴充教育教學內(nèi)容，創(chuàng)設自然的藝術氛圍，使學生情不自禁地進入角色之中，在充滿情趣的生活情境中進行師生間交互性積極性對話，在情境對話中激發(fā)學生的學習興趣，達到情感的碰撞與共鳴。
例如，三年級在欣賞《龜兔賽跑》時，我們將龜兔賽跑的故事用動畫片的形式制作成課件，配以《龜兔賽跑》的音樂，先讓學生聆聽，學生在視、聽結合的情況下，非常容易理解音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容；然后將樂器的形狀、音色、表現(xiàn)對象等圖像和聲音相結合的形式進行對比，學生很快就認識了單簧管和大管這兩種西洋樂器以及它們的音色特點、表現(xiàn)對象。
再如，在教唱《童心是小鳥》這一歌曲時，我運用多媒體flash中一年四季的場景，使學生仿佛置身于大自然的懷抱中，再加上音質很好的教學磁帶，使學生對四季之美有了感性的認識，激發(fā)學生對大自然的熱愛之情，為歌曲學習奠定了良好的基礎。
三、開放式教學是興趣激發(fā)的。
新課程改革倡導“以學生發(fā)展為本”的理念，提倡通過建立自主、合作和探究的學習方法，使學生真正體驗到學習的成功與愉悅，體會音樂與生活的聯(lián)系，感受音樂的樂趣，有效促進學生健康地成長。就能更好地激發(fā)學生學習的主體和創(chuàng)造的積極性。我在課堂上經(jīng)常鼓勵那些性格內(nèi)向的學生大聲說、大聲唱、大膽演。加之激勵性的語言，樹立學生學習的信心，讓學生在寬松友好的學習氛圍里感受學習的快樂。
（一）創(chuàng)設舞臺，展示自我。
在音樂教學中要改變傳統(tǒng)課堂教學的人際關系，堅持以學生為主的學習方法，教師通過適當點撥、引領發(fā)揮主導作用，從而發(fā)展學生的聰明才智和個性，使學生的更多的參與，合作過程中提高學習能力。我在音樂課上設計了“小小舞知識感覺是最乏味的，讓學生認識枯燥的力度標記時，采用了分組進行搶答，表演的比賽形式來爭奪紅旗，從而營造了一種愉快、和諧的教學氛圍?！边@一教學活動，把整個課堂營造的喜悅氣氛推向高潮。
（二）以“賽”激趣促學。好勝心強是小學生的主要性格特點之一，讓學生在激烈的比賽氛圍中，來激發(fā)學生的興趣。如教學中讓學生在課堂上進行“表演唱”的比賽實現(xiàn)教學目的。在表演中學習知識增強興趣。我上音樂課時總是創(chuàng)造條件激勵學生上臺來表演唱，教學效果事半功倍。這樣教學中學生學習音樂的信心也更濃厚了。
四、用積極評價鼓勵學生，是興趣激發(fā)的保證。
積極的激勵性評價是一方對癥的好藥，幾乎所有人都喜歡被人夸獎的，對小學生更是如此。教師在教學活動中，要及時肯定、鼓勵學生，激發(fā)他們學習音樂的信心。首先、注重課堂評價中學生的參與。學生成為課堂主體的前提是調動學生的主觀能動性，使學生有意識、有興趣、有責任參與教學活動。評價是調動學生主體性的有效機制，通過教學評價激起學生的主體參與，讓學生在課堂誰體驗成功的喜悅，獲得進取的力量。其次、突出課堂評價中發(fā)展的觀點。突出評價的發(fā)展性功能是學生評價改革的核心。發(fā)展性評價考慮學生的過去，重視學生的現(xiàn)在，更著眼于學生的未來，追求的不是給學生下一個精確的結論，更不是給學生一個等級分數(shù)并與他人比較，而更多地體現(xiàn)為對學生的關注和關懷，通過評價促進學生在原有水平上的提高，發(fā)展學生的潛能，發(fā)揮學生的特長，應該適時的鼓勵并給予最大的幫助，只要學生有一點的進步便給以肯定，幫助學生認識自我，建立自信。
為此，教師應重視創(chuàng)造條件讓學習困難生在音樂課堂上獲取成功，嘗到成功的喜悅，從而激起他們的學習興趣。我在教學實踐中嘗試了分層教學，經(jīng)常讓一些音樂水平較差的學生回答一些很淺顯的、容易找到答案的問題，如果答對了、或者只是對其中的一部分，就立即加以表揚，表揚他進步了。然后逐步加大訓練難度，提高訓練要求，讓學生在不斷的訓練中獲取點滴的長進，體驗成功的快樂。另外，還經(jīng)常作出一些模糊的激勵性評價。例如：“其實你很聰明，只要多一些努力，你一定會學得很好。”諸如之類的評價，不但承認了并強化了學生的進步，使學生由此喜歡音樂老師，也喜歡上音樂課。此外，這種激勵評價不僅僅是在課堂學習活動上，也體現(xiàn)在學生的課外興趣活動上。實踐證明學生對音樂的興趣還與他所接觸到的音樂作品有極大的關系，好的音樂作品可以激起學生的學習欲望，所以，教師應該提供盡量多的優(yōu)秀的音樂作品，擴大學生的視野，激發(fā)他們的興趣。
總之，經(jīng)過實踐證明，教師在教學中采用靈活多樣的教學方法，選用豐富多彩的教學內(nèi)容，良好語言藝術的應用，把握好教材的重點難點，運用形式多樣的評價方法，是提高學生上音樂課的興趣的有效方法。
科技與藝術科技與藝術論文篇十七
舞蹈是一種表演藝術，使用身體來完成各種優(yōu)雅或高難度的動作，一般有音樂伴奏，以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術形式。它一般借助音樂，也借助其他的道具。
現(xiàn)在的很多孩子在很小的.時候就已經(jīng)開始學習舞蹈了，舞蹈是我們的藝術修養(yǎng)，舞蹈是一本藝術，我們可以借助舞蹈表達我們的情感。
《文藝研究》(月刊)創(chuàng)刊于1979年5月，是文化部主管、中國藝術研究院主辦的大型綜合性文藝理論期刊,是中國當代重要文藝理論刊物之一，在國內(nèi)學術界具有較大影響。張庚、林元、王波云、柏柳先后任該刊主編。