總結(jié)是我們不斷進(jìn)步的基礎(chǔ)，讓我們對(duì)過去的經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行反思和總結(jié)。寫總結(jié)時(shí)，我們應(yīng)該注重用詞準(zhǔn)確，不偏離主題，表達(dá)清晰。以下是一些總結(jié)范文的精選，希望對(duì)大家有所幫助。
書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇一
書法是中國古代文明的產(chǎn)物，與古代文化思想相映成趣，了解這一點(diǎn)會(huì)使我們從另一個(gè)度品度書法，加深對(duì)書法藝術(shù)的體悟。書法是一種高度抽象的藝術(shù)，它以線條為基本表現(xiàn)語言，具有極強(qiáng)的概括性，是虛的體現(xiàn)。但同時(shí)它又以漢字為書寫對(duì)象，漢字的表意特征使它同時(shí)具有實(shí)指性，是實(shí)的化身。書法融虛實(shí)于一體，兼收古代哲學(xué)、文學(xué)、音樂、繪畫等學(xué)科的諸多因素，表達(dá)物象更為獨(dú)特、深邃，更加博大精深。
書法虛實(shí)的產(chǎn)生跟我國古代美學(xué)思想不無關(guān)聯(lián)，這也正是書法生于中國而非別土的根本原因。可以說是中國古代的文化思想滋養(yǎng)了書法的幼年。產(chǎn)生于殷商時(shí)期的《易經(jīng)》，以乾坤為兩極，乾為天為陽為實(shí)，坤為地為陰為虛，由此演化而出的六十四卦象，只有乾是實(shí)的其他皆虛。它是一種哲學(xué)思想、認(rèn)識(shí)，也是一種文化態(tài)度、美學(xué)觀念。由此推演出的太極陰陽圖，一黑一白，一實(shí)一虛，無疑是一幅十分神奇美妙的書法精品。老莊哲學(xué)的鼻祖老子在《道德經(jīng)》中也十分詳盡地闡釋了無和有、虛和實(shí)的關(guān)系，“少則得，多則惑”，“兵強(qiáng)則滅，木強(qiáng)則折”，“天下莫柔弱于水，而攻堅(jiān)者莫之能勝”等，無不是書法中虛實(shí)美的極好注腳。孟子曰：“充實(shí)之謂美?！彼坪鯊?qiáng)調(diào)的是實(shí)；其實(shí)這只是入世進(jìn)取思想的一面之詞，由孔孟奠基的儒學(xué)還有“達(dá)則兼濟(jì)天下，窮則獨(dú)善其身”的另一種說法，是與實(shí)相伴的虛境，是構(gòu)成生活真實(shí)美的必要補(bǔ)充。
從“書畫同源”的理論，依然可以看出虛和實(shí)在書法中的地位。中國畫尤講虛實(shí)。實(shí)則厚重，虛則空靈。只實(shí)不虛則板，只虛不實(shí)則福所謂“計(jì)白以當(dāng)黑”“知黑而守白”，書畫皆宜。山水畫中的云水多為虛白，而山石樹木常常實(shí)寫。石濤的“一畫”說，強(qiáng)調(diào)的依然是以少勝多。即便如近代張大千全景式的潑墨山水，構(gòu)圖中仍有意到筆虛之處，在實(shí)實(shí)在在的大片墨團(tuán)中也留出層次，透出氣韻，使流動(dòng)、使呼應(yīng)、使?fàn)窟B。中國畫注重意境，而境外生象、虛實(shí)并濟(jì)更是千古不易的美學(xué)法則。“賞花歸來馬蹄香”的蜜蜂，“深山藏古寺”的旌幌，以驅(qū)遣有限而達(dá)于無窮，均是畫龍點(diǎn)睛之筆?！皶嬐础辈粌H是用筆方法的相同，更是虛實(shí)等審美觀念的媾同?！包c(diǎn)如高山墜石，勒如千里陣云”已頗入畫理，虛從中來，虛實(shí)相生。
“飛白”的存在是書法的虛又一具體體現(xiàn)，“掛一漏萬”更是對(duì)虛實(shí)美的高度概括。書法線條自身的實(shí)（或黑）與線外的虛（或白）不是按比例配置的，它們根據(jù)需要，欲靈秀超脫則虛大于實(shí)，欲渾然厚重則實(shí)大于虛。但從整體篇章看，白多于黑，虛大于實(shí)，以實(shí)重虛輕相互平衡所致。
書法用筆也有虛實(shí)的美學(xué)原則，藏鋒和露鋒就是它的一種基本表現(xiàn)。藏鋒是什么？藏就是虛，是聲東擊西，是看不見的存在，是刻意追求的一種境界。露鋒是藏鋒的對(duì)立，是坦坦白白的鋒芒，是真實(shí)的流露，是對(duì)藏的顛覆，是藏鋒的補(bǔ)充。所以篆書多不露鋒，以示渾穆；隸書楷書藏多露少，端嚴(yán)而不失活潑；行草書藏露牽帶、中側(cè)并舉，故虛實(shí)蜂起，意態(tài)萬千。
書法的結(jié)構(gòu)同樣具有虛實(shí)美的辯證關(guān)系。結(jié)構(gòu)中講究呼應(yīng)，點(diǎn)畫之間，部分之間，字與字，行與行，局部與局部，局部與整體，正文與落款等，呼應(yīng)關(guān)系無處不在。筆畫與筆畫、字與字之間的呼應(yīng)在行草書中可以是牽絲，上引下帶，是實(shí)的存在；在正書中則是意向，是虛的化身。實(shí)的生動(dòng)，虛的蘊(yùn)藉。而篇章的呼應(yīng)多靠氣勢貫穿，是實(shí)際存在的線條，充溢的是氣韻精神?？梢姇ㄖ小疤摗钡木辰绮皇强捎锌蔁o的，它基于實(shí)又超然而出，成了一種實(shí)體無法追踵的高妙去處，是實(shí)的補(bǔ)充，也是實(shí)的延伸。
書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇二
我長期得到先生的多方面教誨，作為先生的私淑弟子，更加體認(rèn)到他在我國傳統(tǒng)文化史、藝術(shù)史方面取得的重大學(xué)術(shù)成就。
啟功先生曾是書協(xié)主席，又是國家文物鑒定委員會(huì)主任委員，一般世人都以書畫大師和大鑒定家目之。但如果詳讀先生撰述，他學(xué)術(shù)之淵深、涉獵之廣博、鑒定之精審，特別是研究的旨趣、目標(biāo)，是遠(yuǎn)非“書畫大師”和“大鑒賞家”的稱號(hào)所能概括的。
“書畫鑒定”對(duì)一般收藏家而言，主要是判定真?zhèn)螁栴}，但如從學(xué)術(shù)角度而言，則是解決書法史、繪畫史的基本素材，以便形成正確的藝術(shù)史的問題。所以同是“書畫鑒定”，從學(xué)術(shù)研究角度與從實(shí)用角度出發(fā)，在性質(zhì)、深度和水平上是大不相同的。啟功先生對(duì)古文字學(xué)、經(jīng)學(xué)、史學(xué)、古典文學(xué)、哲學(xué)、宗教諸方面均有深入研究，且熟悉歷代典章制度、禮儀民俗、戲曲小說，本人又是書法、繪畫大師，有極高的藝術(shù)素養(yǎng)和敏銳的鑒賞眼光，所以能在學(xué)術(shù)研究與藝術(shù)鑒賞相結(jié)合的基礎(chǔ)上，從整理、充實(shí)中國書法、繪畫發(fā)展史的高度，有目的地去考訂若干古代書法繪畫上的重要實(shí)物和關(guān)鍵性的歷史公案，取得卓越成就。
啟功先生數(shù)十年來的大量研究工作和撰述，如《蘭亭帖考》、《論懷素自敘帖》、《孫過庭書譜考》、《平復(fù)帖說并釋文》、《山水畫南北宗說辨》、《戾家考》、《舊題張旭草書古詩帖辨》、《古代字體論稿》等，都是圍繞著為書法史、繪畫史建立科學(xué)性的材料基礎(chǔ)和廓清偽史料這一總的目標(biāo)而進(jìn)行的，所研究都是些重大問題和著名的歷史公案，但舉證充分，說理透徹，故雖考證極其精密而始終堅(jiān)持基本宗旨。
《蘭亭帖考》是啟功先生在書法史研究上的力作。論文把現(xiàn)存之唐摹本、唐宋臨本、定武本石刻、歷代傳刻本、偽造本按系統(tǒng)逐一歸類，化繁為簡，并重點(diǎn)就定武本、唐臨本、唐摹本三類詳加論述。指出神龍本行距前松后緊，中有濃淡墨改定加字之處具有草稿特點(diǎn)，保存蘭亭帖原本面貌最完整。此文對(duì)蘭亭帖的流傳經(jīng)過和現(xiàn)存實(shí)物做了周密的分析和歷史性總結(jié)，是研究蘭亭序的重要成果。
對(duì)舊題唐張旭草書四帖真實(shí)年代的考定是啟功先生學(xué)識(shí)與目力結(jié)合、鑒定水平高出時(shí)輩的又一例證。此帖宋人、明人先后題為晉謝靈運(yùn)和唐張旭書，現(xiàn)代又被人大力宣揚(yáng)，號(hào)稱張旭傳世名跡。啟功先生從書風(fēng)判斷它應(yīng)為宋人所書，他通過對(duì)帖中文字逐句逐字進(jìn)行研究，發(fā)現(xiàn)詩中避宋諱“玄”字，而諱玄字始于北宋大中祥符五年十月，有力地證明了此帖是北宋佚名人的草書佳作，先后被宋人、明人強(qiáng)加以謝靈運(yùn)、張旭之偽名，變真跡為偽物。他語重心長地規(guī)勸當(dāng)代鑒定家們要為人民負(fù)責(zé)，采取實(shí)事求是的科學(xué)態(tài)度，不要學(xué)那些“寧可要古而偽，不肯要近而真”的古代帝王、商賈和“好事家”。
《〈平復(fù)帖〉說并釋文》是啟功先生研究傳世最古法書西晉陸機(jī)書《平復(fù)帖》的力作。此帖文字前人都沒有能通釋，因?yàn)榇颂孜餐暾?，所釋還必須文義可通，并可與史傳相合。先生詳考史傳、本集、總集，兼及魏晉典籍，除完整之字外，連殘損的五個(gè)字中也有三個(gè)字據(jù)文義及史傳推釋出。并對(duì)帖中提到的這三個(gè)人與陸機(jī)的交游加以考證，從帖文內(nèi)容上也證明此帖確出于陸機(jī)之手。這是只有靠多方面的學(xué)識(shí)和高度的鑒賞能力相結(jié)合才能做到的。
書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇三
這首詩，大約是唐玄宗天寶初年，李白第一次到長安時(shí)寫的。《蜀道難》是他襲用樂府古題，展開豐富的想象，著力描繪了秦蜀道路上的奇麗驚險(xiǎn)的山川，并從文中透露了對(duì)社會(huì)的某些憂慮與關(guān)切。
詩人大體按照由古及今，自秦入蜀的線索，抓住各處山水特點(diǎn)來描寫，以展示蜀道之難。從“噫吁?戲”到“然后天梯石棧相鉤連”為一個(gè)段落。一開篇就極言蜀道之難，以感情強(qiáng)烈的詠嘆點(diǎn)出主題，為全詩奠定了雄放的基調(diào)。以下隨著感情的起伏和自然場景的變化，“蜀道之難，難于上青天”的詠嘆反復(fù)出現(xiàn)，象一首樂曲的主旋律一樣激蕩著讀者的心弦。為什么說蜀道的難行比上天還難呢?這是因?yàn)樽怨乓詠砬?、蜀之間被高冊峻嶺阻擋，由秦入蜀，太白峰首當(dāng)其沖，只有高飛的鳥兒能從低缺處飛過。太白峰在秦都咸陽西南，是關(guān)中一帶的最高峰。民諺云：“武公太白，去天三百?！痹娙艘钥鋸埖墓P墨寫出了歷史上不可逾越的險(xiǎn)阻，并融匯了五丁開山的神話，點(diǎn)染了神奇色彩，猶如一部樂章的前奏，具有引人入勝的妙用。下面即著力刻畫蜀道的高危難行了。從“上有六龍回日之高標(biāo)”至“使人聽此凋朱顏”為又一段落。這一段極寫山勢的高危，山高寫得愈充分，愈可見路之難行。你看那突兀而立的高山，高標(biāo)接天，擋住了太陽神的運(yùn)行;山下則是沖波激浪、曲折回旋的河川。詩人不但把夸張和神話融為一體，直寫山高，而且襯以“回川”之險(xiǎn)。唯其水險(xiǎn)，更見山勢的高危。詩人意猶未足，又借黃鶴與猿猱來反襯，山高得連千里翱翔的黃鶴也不得飛度，輕疾敏捷的猿猴也愁于攀援，不言而喻，人行走就難上加難了。以上用虛寫手法層層映襯，下面再具體寫青泥嶺的難行。
青泥嶺，“懸崖萬仞，山多云雨”(《元和郡縣志》)，為唐代入蜀要道。詩人著重就其峰路的縈回和山勢的峻危來表現(xiàn)人行其上的艱難情狀和畏懼心理，捕捉了在嶺上曲折盤桓、手捫星辰、呼吸緊張、撫胸長嘆等細(xì)節(jié)動(dòng)作加以摹寫，寥寥數(shù)語，便把行人艱難的步履、惶悚的神情，繪聲繪色地刻畫出來，困危之狀如在目前。至此蜀道的難行似乎寫到了極處。但詩人筆峰一轉(zhuǎn)，借“問君”引出旅愁，以憂切低昂的旋律，把讀者帶進(jìn)一個(gè)古木荒涼、鳥聲悲凄的境界。杜鵑鳥空谷傳響，充滿哀愁，使人聞聲失色，更覺蜀道之難。詩人借景抒情，用“悲鳥號(hào)古木”、“子規(guī)啼夜月”等感情色彩濃厚的自然景觀，渲染了旅愁和蜀道上空寂蒼涼的環(huán)境氣氛，有力地烘托了蜀道之難。然而，逶迤千里的蜀道，還有更為奇險(xiǎn)的風(fēng)光。自“連峰去天不盈尺”至全篇結(jié)束，主要從山川之險(xiǎn)要來揭示蜀道之難，著力渲染驚險(xiǎn)的氣氛。如果說“連峰去天不盈尺”是夸飾山峰之高，“枯松倒掛倚絕壁”則是襯托絕壁之險(xiǎn)。詩人先托出山勢的高險(xiǎn)，然后由靜而動(dòng)，寫出水石激蕩、山谷轟鳴的驚險(xiǎn)場景。好象一串電影鏡頭：開始是山巒起伏、連峰接天的遠(yuǎn)景畫面;接著平緩地推成枯樹倒掛絕壁的特寫;而后，跟蹤而來的是一組快鏡頭，飛湍、瀑流、懸崖、轉(zhuǎn)石，配合著萬壑雷鳴的音響，飛快地從眼前閃過，驚險(xiǎn)萬狀，目不暇接，從而造成一種勢若排山倒海的強(qiáng)烈藝術(shù)效果，使蜀道之難的描寫，簡直達(dá)到了登峰造極的地步。如果說上面山勢的高危已使人望而生畏，那此處山川的險(xiǎn)要更令人驚心動(dòng)魄了。風(fēng)光變幻，險(xiǎn)象叢生。在十分驚險(xiǎn)的氣氛中，最后寫到蜀中要塞劍閣，在大劍山和小劍山之間有一條三十里長的棧道，群峰如劍，連山聳立，削壁中斷如門，形成天然要塞。因其地勢險(xiǎn)要，易守難攻，歷史上在此割據(jù)稱王者不乏其人。詩人從劍閣的險(xiǎn)要引出對(duì)政治形勢的描寫。他化用西晉張載《劍閣銘》中“開勝之地，匪親勿居”的語句，勸人引為鑒戒，警惕戰(zhàn)亂的發(fā)生，并聯(lián)系當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，殺人如麻”，從而表達(dá)了國事的憂慮與關(guān)切。唐天寶初年，太平景象的背后正潛伏著危機(jī)，后來發(fā)生的安史之亂，證明詩人的憂慮是有現(xiàn)實(shí)意義的。
李白以變化莫測的筆法，淋漓盡致地刻畫了蜀道之難，藝術(shù)地展現(xiàn)了古老蜀道逶迤、崢嶸、高峻、崎嶇的面貌，描繪出了一幅色彩絢麗的山水畫卷。詩中那些動(dòng)人的景象宛如歷歷在目。李白之所以描繪行如此動(dòng)人，還在于融貫其間的浪漫主義激情。詩人寄情山水，放浪形骸。他對(duì)自然景物不是冷漠的觀賞，而是熱情地贊嘆，借以抒發(fā)自己的理想感受。那飛流驚湍、奇峰險(xiǎn)壑，賦予了詩人的情感氣質(zhì)，因而才呈現(xiàn)出飛動(dòng)的靈魂和瑰偉的姿態(tài)。詩人善于把想象、夸張和神話傳說融為一體進(jìn)行寫景抒情。言山之高峻，則曰“上有六龍回日之高標(biāo)”;狀道之險(xiǎn)阻，則曰“地崩山摧壯士死，然后天梯石棧相鉤連”......詩人“馳走風(fēng)云，鞭撻海岳”(陸時(shí)雍《詩鏡總論》評(píng)李白七古語)，從蠶叢開國說到五丁開山，由六龍回日寫到子規(guī)夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創(chuàng)造出博大浩渺的藝術(shù)境界，充滿了浪漫主義色彩。透過奇麗峭拔的山川景物，仿佛可以看到詩人那“落筆搖五岳、筆傲凌滄洲”的高大形象。唐以前的《蜀道難》作品，簡短單薄。李白對(duì)樂府古題有所創(chuàng)新和發(fā)展，用了大量散文化詩句，字?jǐn)?shù)從三言、四言、五言、七言，直到十一言，參差錯(cuò)落，長短不齊，形成極為奔放的語言風(fēng)格。詩的用韻，也突破了梁陳時(shí)代舊作一韻到底的程式。后面描寫蜀中險(xiǎn)要環(huán)境，一連三換的韻腳，極盡變化之能事。所以殷?編《河岳英靈集》稱此詩“奇之又奇，自騷人以還，鮮有此體調(diào)”。關(guān)于本篇，前人有種種寓意之說，斷定是專為某人某事而作的。明人胡震亨、顧炎武認(rèn)為，李白“自為蜀詠”，“別無寓意”。今人有謂此詩表面寫蜀道艱險(xiǎn)，實(shí)則寫仕途坎坷，反映了詩人在長期漫游中屢逢躓礙的生活經(jīng)歷和懷才不遇的憤懣，迄無定論。
李白的作品，以樂府和歌行最為著名，他的豪邁狂放的風(fēng)格，在這些作品中表現(xiàn)得特別淋漓痛快。樂府和歌行，在詩的形式上，原無分別，如果以樂府曲調(diào)為題目，就屬于樂府詩，如果自己制造題目，不譜入任何曲調(diào)，就屬于歌行體詩?！笆竦离y”是魏晉時(shí)代早就有的歌曲，它屬于相和歌辭中的瑟調(diào)曲。這個(gè)歌曲的內(nèi)容就是歌詠蜀道的艱難，行旅之辛苦。李白此詩，以《蜀道難》為題，所描寫也是蜀道的艱險(xiǎn)，所以它屬于樂府詩。
書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇四
現(xiàn)如今，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育已受到全社會(huì)的普遍關(guān)注。舞蹈藝術(shù)鑒賞不再是各校“裝點(diǎn)門面”的可有無的課程，它將會(huì)不斷地發(fā)展與完善，為祖國培養(yǎng)更多的全面發(fā)展的高素質(zhì)人才。
當(dāng)前全國的許多高校都不同程度地開設(shè)了舞蹈鑒賞課選修課程。這些課程的開設(shè)對(duì)于陶冶學(xué)生情操、挖掘?qū)W生想象力和創(chuàng)造力有重要作用，受到同學(xué)們的普遍歡迎。然而在實(shí)際過程中，教學(xué)效果并不盡如人意，這主要有以下三個(gè)方面：
（一）在課程設(shè)置上不夠重視。
雖然大多數(shù)院校已將舞蹈鑒賞課程列入到選修課范疇中，但實(shí)際上卻要求學(xué)生任選一門以上的藝術(shù)類選修課。而對(duì)于學(xué)生進(jìn)行藝術(shù)教育應(yīng)該是一個(gè)循序漸進(jìn)的過程，不分情況地要求學(xué)生選多門藝術(shù)類課程只能是蜻蜓點(diǎn)水式的教學(xué)，效果微乎其微。這說明了高校對(duì)舞蹈鑒賞課程還不夠重視，客觀上也使學(xué)生在心理上視這類課程為可有可無。
（二）教學(xué)方法死板。
在舞蹈藝術(shù)鑒賞教學(xué)中，大多數(shù)教師仍然采用單一的傳授式教學(xué)，這種傳統(tǒng)的教學(xué)方法，剝奪了學(xué)生在課堂上的主體性地位，不利于學(xué)生主觀能動(dòng)性的發(fā)揮和創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。
（三）學(xué)生興趣不高。
學(xué)校的舞蹈鑒賞選修課，到課的人往往一開始特別多，到后面越來越少，就是去的也是為了應(yīng)付教師點(diǎn)名，這種現(xiàn)象十分普遍。說到底，還是學(xué)生對(duì)這個(gè)課程不夠喜愛。激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，是解決課程困境的重要途徑。
二、如何開展高校舞蹈藝術(shù)鑒賞教育。
（一）改革教學(xué)內(nèi)容，與時(shí)俱進(jìn)，開拓創(chuàng)新。
知之者不如好知者，興趣是學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)。要激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，在題材上的選擇上，要盡量選擇貼近學(xué)生、讓學(xué)生容易理解的作品；在流行元素的選擇上，應(yīng)有選擇性地介紹街舞、爵士舞和拉丁舞能對(duì)學(xué)生胃口的元素；也可以讓學(xué)生學(xué)習(xí)一些簡單的舞蹈語匯。舞蹈鑒賞課程教學(xué)內(nèi)容的選擇在精不在多，在于理解不在于盲從。要從易到難，循序漸進(jìn)，投學(xué)生所好。
(二)注重學(xué)生鑒賞能力和審美能力培養(yǎng)。
課堂教學(xué)畢竟是有限的，“授之以魚不如授之以漁”，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育要把培養(yǎng)學(xué)生自學(xué)獲取新知識(shí)的能力放在首要位置。
一方面，要豐富鑒賞的審美知識(shí)儲(chǔ)備。舞蹈是一文化現(xiàn)象，對(duì)其鑒賞不能只停留在形式上，而應(yīng)該從文化內(nèi)涵上領(lǐng)略舞蹈藝術(shù)的美。要掌握一些基本的鑒賞方法。如族的《龍鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神會(huì)時(shí)祭祀神靈、驅(qū)災(zāi)避邪。離開這個(gè)一層文化內(nèi)涵，便無從知道此舞蹈美在何處。
另一方面，加強(qiáng)大學(xué)生對(duì)舞蹈意境想象的訓(xùn)練，掌握舞蹈的動(dòng)律與構(gòu)圖。舞蹈構(gòu)成有三個(gè)：動(dòng)律、構(gòu)圖和舞情。情感是舞蹈的靈魂，動(dòng)律和構(gòu)圖是為舞情而存在的。原始圖騰崇拜的舞蹈所以不朽，是因?yàn)樗拿恳粋€(gè)節(jié)律都充滿了極端狂熱的，而又無比虔誠生命情調(diào)。因此，在對(duì)舞蹈意境展開想象和聯(lián)想之前，要引導(dǎo)大學(xué)生對(duì)其中的`情感進(jìn)行反復(fù)體驗(yàn)。
（三）舞動(dòng)肢體，結(jié)合實(shí)踐領(lǐng)悟舞蹈魅力。
與單純鑒賞的傳統(tǒng)模式相比，師生間進(jìn)行互動(dòng)顯然能提高學(xué)生的主動(dòng)參與性，提高教學(xué)效果。盡管舞蹈藝術(shù)鑒賞是理論課，但是“動(dòng)”是舞蹈的精髓。在講到不同舞種的特點(diǎn)時(shí)，我們可以安排教一些簡單手位及具有代表性的動(dòng)作，把舞蹈知識(shí)與動(dòng)作結(jié)合起來，讓學(xué)生親身體驗(yàn)舞蹈的魅力。
三、高校開展舞蹈藝術(shù)鑒賞教育的意義。
（一）社會(huì)意義。
1.傳承民族文化，促進(jìn)與世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命與心靈之美，是無國界的語言。舞蹈鑒賞對(duì)民族文化傳承有著重要作用。通過對(duì)本土民間舞蹈的選擇，能夠培養(yǎng)學(xué)生善于發(fā)現(xiàn)本土民間藝術(shù)的慧眼，保護(hù)本土民間藝術(shù)，形成關(guān)注本土民間舞蹈文化的良性氛圍，從而促進(jìn)本土民間舞蹈傳承和發(fā)展。而了解外國舞蹈，又能感受到異國風(fēng)情，增長見識(shí)，促進(jìn)彼此的了解。
2.體現(xiàn)素質(zhì)教育，為社會(huì)培養(yǎng)文化型、創(chuàng)新型人才。當(dāng)代的教育目標(biāo)在于培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展的的人才，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育屬于美育范疇，它對(duì)大學(xué)生綜合素質(zhì)的提高具有重要意義，從而為社會(huì)培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力的高素質(zhì)人才。
（二）個(gè)體意義。
1.培養(yǎng)審美能力，完善文化修養(yǎng)。
人類的文化包括文字文化和非文字文化。應(yīng)試教育忽視了學(xué)生對(duì)非文字文化的學(xué)習(xí)，使專業(yè)知識(shí)豐富的大學(xué)生卻成了新一代的文化弱者。君不見高校文藝演出時(shí)演員們激情飛揚(yáng)，而臺(tái)下的觀眾卻一片麻木。這并不是他們不熱愛藝術(shù)，而是他們?nèi)狈Ρ匾乃囆g(shù)鑒賞能力。而舞蹈藝術(shù)蘊(yùn)含著豐富的文化內(nèi)涵、人文精神和美學(xué)、哲學(xué)思想等，是彌補(bǔ)大學(xué)生文化缺陷的最佳科目。
2.增強(qiáng)學(xué)生的智力，激發(fā)學(xué)生想象力和創(chuàng)造力。
斯佩里博士對(duì)人的大腦進(jìn)行割裂研究發(fā)現(xiàn)，人的左腦負(fù)擔(dān)抽象思維活動(dòng)，右腦掌管形象思維活動(dòng)。開發(fā)右腦可以提高智力水平。我國著名的藝術(shù)心理學(xué)研究者平心先生研究發(fā)現(xiàn)，熱衷于舞蹈的大學(xué)生的智商明顯比城市一般人口的智商高很多。
3.凈化心靈，培養(yǎng)積極的心態(tài)和良好的情操。
舞蹈通過優(yōu)美的人體動(dòng)作、造型和表情陶冶人的心靈，提高人的思想境界。一部優(yōu)秀的藝術(shù)作品是能夠深深打動(dòng)人心的。以舞蹈《中**親》的欣賞為例。一開始，那形體的張力、那音樂的激憤，使同學(xué)們仿佛身臨其境地重溫起那個(gè)年代的國仇家恨的苦難。中國媽媽對(duì)侵略者恨入骨髓，卻最終收養(yǎng)了敵人的嬰孩，那種反復(fù)的矛盾和掙扎給人以強(qiáng)烈的藝術(shù)震撼。音樂又低沉轉(zhuǎn)為輕快，慈愛而勤勞的中**親終于辛辛苦苦地把日本的嬰兒拉扯大了，她告訴孩子身世，含淚送她回去尋找親身父母。從這部作品中我們可以領(lǐng)略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博愛和寬容的力量。
4.促進(jìn)內(nèi)外美統(tǒng)一和舉止得體。
舞蹈是以人體作為主要表現(xiàn)手段，懂得舞蹈美的人處處都能體現(xiàn)姿態(tài)美。作為高層次的“文化型、創(chuàng)新型”人才，大學(xué)生應(yīng)該是有更高的審美修養(yǎng)的，他們的氣質(zhì)、情感、涵養(yǎng)、風(fēng)度、形貌、言談舉止的各個(gè)方面都應(yīng)比一般人更得體。當(dāng)教師用優(yōu)秀的作品展示著美麗異域風(fēng)情和古老的傳說時(shí)，學(xué)生步入舞蹈藝術(shù)的世界，就明了了人體語言的美妙，促進(jìn)了內(nèi)在美和外在美的統(tǒng)一。
參考文獻(xiàn)：
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書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇五
說實(shí)在話，誰能有這么高的水平，上了才那么幾節(jié)書法鑒賞課，就可以對(duì)一幅作品作出2000字的評(píng)論呢。下文與《蘭亭序》完全無關(guān)，如有雷同，純屬巧合。第一節(jié)課說考試內(nèi)容是交一篇書法作品時(shí)，心中有點(diǎn)小激動(dòng)，如今又改為對(duì)一幅作品的2000字鑒賞，實(shí)在令我蛋疼。不過高中時(shí)就想找個(gè)時(shí)間整理一下自己對(duì)于書法的見解了，現(xiàn)在正是時(shí)候。因?yàn)槲抑?，無論我內(nèi)容是什么，哪怕是周杰倫《蘭亭序》歌詞ctrl+v十幾遍，我照樣過。以下是兩段獨(dú)白，請(qǐng)忽視。
怎么說書法鑒賞也是我選修課的第一志，更別說我還每節(jié)課都去了，這結(jié)課“論文”要是草草復(fù)制粘貼，我感覺對(duì)不起還是自己。
個(gè)人對(duì)書法還是很有興趣的。當(dāng)然，興趣是源自實(shí)力，要是除了乾隆之外，還有誰拿著一手爛字，卻說自己對(duì)書法興趣濃厚，我只能微微一笑。碰巧初中、高中的語文老師都很強(qiáng)調(diào)練字，碰巧初中、高中都是語文科代表，巧合讓我和書法結(jié)下了不解之緣。對(duì)比于專家，資歷雖淺，水平雖差，但是好歹也寫過十年字，對(duì)于書法也有許多看法。
遺傳因素。
高中時(shí)班上有兩個(gè)字寫得好的同學(xué)，其中之一是我。我爸水平可以算得上是一個(gè)業(yè)余的書法家，偶然得知另一個(gè)同學(xué)他爸的字也寫得很好，我不禁想：首先，我爸從不教我寫字從不和我談書法，估計(jì)他爸也是；其次，假設(shè)人群中字可以稱為好的人占1/50（實(shí)際可能更低），那么“書法爸”+“書法兒子”的概率是1/2500，兩個(gè)這樣的兒子碰到的概率又很小（沒有科學(xué)的方法計(jì)算，但是很小是絕對(duì)的）。故結(jié)論是，字的好壞有遺傳因素在里面，至于相關(guān)性有多大，尚不得而知。
心情。
關(guān)于心情，未曾觀察過。但之所以未曾觀察過的原因，想必是我潛意識(shí)里并未發(fā)現(xiàn)心情不同時(shí)字的好壞差異。其實(shí)，更有事實(shí)為證：天下第一行書王羲之《蘭亭序》是作者蘭亭集會(huì)后寫的草稿，心情比較輕松；天下第二行書顏真卿《祭侄文稿》是作者在失去親人后，悲痛欲絕之下寫的，仍不失作者應(yīng)有的水平。故曰：心情者，與字基本無關(guān)也。
感覺。
這個(gè)，有關(guān)。寫了這么多年字，發(fā)現(xiàn)總有幾個(gè)字寫起來既順手有漂亮，每當(dāng)寫完這樣的字，寫后面的字就更加有手感。而且不止我一個(gè)人這么認(rèn)為，高中老師也曾在班上說，練字前可以先寫幾個(gè)拿手的字，找找感覺。所以說“感覺這東西”，八成是能影響字的好壞的。
字體。
字體是我唯一還未得出結(jié)論的。寫完一整篇作文，回頭看時(shí)，發(fā)現(xiàn)字體會(huì)出現(xiàn)一兩次轉(zhuǎn)變，即使曾試圖過控制自己保持字體，卻每次都以失敗告終。追其因，未果。
字如其人。
要看怎么理解。有人認(rèn)為字寫得好的人人品好，字寫得差的人人品差。如果真是這樣，那人品好的人豈不都是男人？不是我看不起女性，而是因?yàn)閹啄陙砼龅降淖謱懙米詈玫呐饺圆钗乙淮蠼?。另一種看法，是字的風(fēng)格如人的風(fēng)格，個(gè)人比較贊同這一點(diǎn)。但真要通過觀賞一幅作品來準(zhǔn)確的刻畫作者的性格，恐怕又有難度。人們看毛澤東《沁園春雪》時(shí)，說這草書里面可以看到他的偉人氣質(zhì)；看徐渭《行草書七律詩軸》時(shí)，又說一看這狂草就知道他是那種會(huì)拿錘子砸自己睪丸的瘋子。而至于那種連字體都沒有形成的人，想通過他的字來推測其為人，更是難上加難。
更上一層樓。
初中時(shí)臨摹字帖也是作業(yè)的一部分，迷迷糊糊的臨摹了好長時(shí)間。高中沒有這硬性規(guī)定，出于對(duì)寫字的愛好，有時(shí)候上課無聊時(shí)就在草稿紙上亂寫，當(dāng)然“亂”是指寫的內(nèi)容五花八門，態(tài)度還是一絲不茍的。那時(shí)一個(gè)字通常要反復(fù)寫上十多遍，研究怎么寫更好。這偶然的經(jīng)歷，卻正好是進(jìn)步的道路上必不可缺的。先由一塌糊涂，到基本形成字體，再到形成自己的字體。但在形成自己字體的過程中，也不能一味的“獨(dú)立研究”，正如自己的錯(cuò)誤自己永遠(yuǎn)難以發(fā)覺一樣。而我很幸運(yùn)，每年春節(jié)都被老爸逼著幫他對(duì)聯(lián)——欣賞也是進(jìn)步所必須的。你永遠(yuǎn)不會(huì)相信，你的大腦有在看過一個(gè)漂亮的字后，下次寫到這個(gè)字的時(shí)候會(huì)不經(jīng)意的模仿它的強(qiáng)大功能。不管你信不信，反正我信了。
少數(shù)人。
我懂得我爸為什么從不教我寫字從不和我談書法，根本就不是一個(gè)級(jí)別的，就算他說了我也聽不懂。記得高中時(shí)老師請(qǐng)來全校字寫得最好的老師給我們講一堂書法課，來幫助我們練字，結(jié)果整堂課都在講毛筆怎么選，宣紙有多貴之類的，畢竟我們等級(jí)太低，他講了也是對(duì)牛彈琴。我也懂得我的一些二貨同學(xué)經(jīng)常說他覺得我的字比老師的還好，對(duì)他們來說，不告訴他們眼前這幅作品是王羲之的，說不定還以為是我的，表示可以理解，等級(jí)太低。
再講一個(gè)笑話，去社聯(lián)宣傳部面試時(shí)，我說我擅長書法（一般情況下只說我擅長寫字），然后學(xué)長問我你是擅長那種帥氣的書法還是可愛的書法？我勒個(gè)去，“可愛的書法”，如果猜的沒錯(cuò)的話，他應(yīng)該是指那種商場打折的通告欄上的少女字體，我左手都比那寫得好看（我不是左撇子）。然后我就不知道說什么好，怎么能用可愛來形容書法？只能說：“什么可愛的書法，不會(huì)啊?！弊詈?，我就被刷了。從此我懂得，書法只是少數(shù)人的午后談資。
總而言之，書法的復(fù)雜程度遠(yuǎn)非人能想像，以上幾點(diǎn)，也僅是我對(duì)書法的見解的部分，望老師不喜勿噴，雖然說您九成只會(huì)看一下我的姓名學(xué)號(hào)，頂多掃一眼看字?jǐn)?shù)夠不夠。但是，這“論文”，是要自己收藏的，看看十年后，回頭看自己的這些觀點(diǎn)，會(huì)不會(huì)覺得幼稚無比。
書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇六
李寧。
我將書法作為調(diào)節(jié)情緒，陶冶心性的休閑方式。至今研習(xí)米芾書法十余載，通過“啃米”，感覺從中汲取了不少養(yǎng)分。現(xiàn)在談?wù)勓辛?xí)米芾書法的一些心得，和廣大書法愛好者一起研討、交流和學(xué)習(xí)。其中不乏一些拙見，請(qǐng)各位方家批評(píng)指正。
米芾，宋四家之一，成就以行書為最大。其書法一直為后世所景仰。其用筆“獨(dú)有四面”、“刷字”，書風(fēng)“風(fēng)檣陣馬，沉著痛快”。其實(shí)每個(gè)人對(duì)其書法都會(huì)有不同的理解和感受。我們應(yīng)該重點(diǎn)了解他學(xué)書的經(jīng)歷、方法和態(tài)度，這樣才能找到一條學(xué)習(xí)他書法的有效途徑。米芾屬于“集古成家”，對(duì)先前大師的用筆、章法及氣韻都有深刻的領(lǐng)悟。米芾學(xué)書超乎尋常的尊重傳統(tǒng)技法。他長于臨摹古人書法，達(dá)到亂真程度。
能寫出味道來。這就要求我們尊重傳統(tǒng)，練好手上功夫。老老實(shí)實(shí)的在臨帖上下功夫。
首先，抱定“米帖”不放。多花時(shí)間讀帖、背帖，最主要的還是臨帖。這里指的是“實(shí)臨”（完全按原帖風(fēng)貌臨寫）。對(duì)以下幾方面，還應(yīng)做到心中有數(shù)。
選帖。所選字帖必須是正規(guī)出版社出版的，最好原色原尺寸印刷。再選一兩本工具書，有關(guān)結(jié)合米字講解的。最好選名家編寫的。
書寫工具。選用紙張易熟不易生，相對(duì)不洇的。所選毛筆易細(xì)不易粗，易尖不易禿，軟硬度適中。
定好先后順序。建議先臨寫《蜀素帖》，此帖正處于“集字”階段，字?jǐn)?shù)也多，便于掌握其筆法和結(jié)體的共性特征。然后臨寫《苕溪詩帖》，此帖同樣為過度期作品。筆法更為精到，相對(duì)難一些。最后選擇其書信尺牘（篇幅雖小，更具米味）臨寫，注意筆法和結(jié)體的同時(shí)，感受其通篇的氣韻及章法的處理。
我要強(qiáng)調(diào)的是，不建議在畫有方格的紙張上單個(gè)字去臨寫。因?yàn)樵鞑皇沁@樣的。這么做不能充分體會(huì)到其結(jié)字的動(dòng)態(tài)美感，用墨變化、處理每個(gè)字的空間感，以及整體氣韻。不能因?yàn)榕R寫得不象原作，而進(jìn)行所謂的“意臨”。而應(yīng)在已經(jīng)寫得“很象”（盡可能的接近原作），并熟練掌握其筆法和結(jié)體之后，再進(jìn)行“意臨”。更不能因暫時(shí)寫得不夠象，而隨意更換字帖。
其次，追其根源，研究米芾書法成因，理清其書法形成脈絡(luò)。當(dāng)我們臨寫有了一定基礎(chǔ)之后，會(huì)感覺水平提升漸慢。這時(shí)我們應(yīng)對(duì)米芾書法的出處和傳承作以研究。研習(xí)對(duì)米芾書法影響較深的前人書法和當(dāng)代書法。
米芾一生轉(zhuǎn)益多師。他少時(shí)學(xué)顏、柳、歐、褚等唐楷，打下扎實(shí)的基本功。之后潛心魏晉，以晉人書風(fēng)為指歸。據(jù)說王獻(xiàn)之墨跡《中秋帖》，就是他的臨本，形神精妙。在晚年所書《自敘》中說道：“余初學(xué)，先學(xué)寫壁，顏七八歲也。字至大一幅，寫簡不成，見柳而慕其緊結(jié)，乃學(xué)柳《金剛經(jīng)》。久之，知其出于歐，乃學(xué)歐。久之，如印板排算，乃慕褚而學(xué)最久，又摩段季轉(zhuǎn)折肥美，八面皆全。久之，覺段全澤展《蘭亭》，遂并看法帖，入晉魏平淡，棄鐘方而師師宜宮，《劉寬碑》是也?！?BR> 我們繼續(xù)追隨受米芾影響巨大的書家。米芾被評(píng)為“千年書家”之首，其后到了何人手下無米書的地步。
米友仁效法米芾乃家學(xué)淵源。南宋吳踞畢生以米芾為范本，創(chuàng)作上以保守姿態(tài)出現(xiàn)。在繼承米芾書風(fēng)方面，中規(guī)中矩。明代董其昌學(xué)米以手札一路面目，他是學(xué)米而自出己意的先行者。王鐸在學(xué)習(xí)二王的基礎(chǔ)上，將尺幅手札變成丈二巨制，書風(fēng)中既有顏真卿的厚重沉雄，同時(shí)又將米芾的八面出鋒發(fā)揮到極點(diǎn)。
我們再看看當(dāng)代書壇學(xué)米的代表性書家。有曹寶麟、周慧珺、徐本。
一、黃惇、陳振濂、孫曉云和米鬧等人。
曹寶麟以米書為范，用筆和結(jié)字又分別吸收了黃山谷和蘇東坡的某些特質(zhì)，以守成的姿態(tài)出現(xiàn)。周慧珺將魏碑的古樸蒼勁和宋代行書技法大膽結(jié)合，自成一家。徐本一書在創(chuàng)作中時(shí)，增添很多草法，結(jié)字疏密更夸張一些。倫杰賢的行書，有米和二王的影子。黃惇雖學(xué)米，線條更顯得漂亮。陳振濂書作更具隨性。孫曉云是具有代表性的女書家，創(chuàng)作基本上以小行書為主，飄逸動(dòng)人。米鬧在行書創(chuàng)作中的結(jié)字疏密程度更夸張一些。
上述這些書家及其作品，我們應(yīng)該有針對(duì)性的涉獵。對(duì)其共性的技法多練習(xí)，對(duì)個(gè)性的風(fēng)格多揣摩。如果真正做到了“求同存異”，這意味著我們在米字的學(xué)習(xí)上已經(jīng)不知不覺的又上一個(gè)臺(tái)階了。
這時(shí)，我們該進(jìn)行到意臨階段。同時(shí)結(jié)合集字創(chuàng)作?；蛉」P法，或取墨法，或取章法，或取意境。通過“回爐”，達(dá)到對(duì)米芾書法進(jìn)一步掌握和提高的目的。
對(duì)米芾書法的研習(xí)達(dá)到一定高度后，可以走向形成屬于自己風(fēng)格的自然王國，也就是創(chuàng)作階段。我覺得，雖說“師古不泥”，但我們當(dāng)下所欠缺的往往是“師古”。踏踏實(shí)實(shí)地繼承傳統(tǒng)技法。向古人學(xué)習(xí)，向書家取經(jīng)。如果做不到這些，創(chuàng)作就成了空中樓閣。
當(dāng)然，在研習(xí)過程中我們不能一個(gè)人閉門造車?？啥嗤ㄟ^相關(guān)書籍、光盤及網(wǎng)絡(luò)。多看看名家教學(xué)。多參加各級(jí)書法展覽，開闊自己的視野。多看書家現(xiàn)場書寫，請(qǐng)書家指點(diǎn)。多和書友切磋交流。盡管同是“啃米族”，但每個(gè)人對(duì)米芾書法的理解和感受是不一樣的。互相借鑒，取長補(bǔ)短。通過不斷豐富自己，讓自己的書藝不斷提高。
在對(duì)米芾書法研習(xí)的過程中，會(huì)經(jīng)歷疑惑和不解，枯燥和孤獨(dú)，而隨著研習(xí)的深入，自己水平的提高，我們逐漸體會(huì)到這種與先賢對(duì)話，與古人交心的心理感受。難道我們不應(yīng)該把老祖宗留下的寶貴文化遺產(chǎn)傳承下來嗎？！
書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇七
實(shí)話實(shí)說，我才上了幾節(jié)課的書法鑒賞，要我說出很高深的見解顯然是不太可能的，所以，我就簡單地說一下本人對(duì)書法鑒賞的一些淺顯的感悟吧！
如何鑒賞書法？正如老師所說的，書法的鑒賞關(guān)鍵在于一個(gè)“鑒”字和一個(gè)“賞”字。鑒，是用眼睛去看的；賞，是用心去感悟的。二者結(jié)合，才能達(dá)到真正的鑒賞，有時(shí)候眼睛看到的東西也是會(huì)騙人的，只有經(jīng)過自己的內(nèi)心分析，才能真正地感悟出一個(gè)東西的好與壞，簡而言之，鑒賞書法，不一定就得說出很高深的見解，一個(gè)字，一篇文章寫得好不好，關(guān)鍵是你看到它，你的心里爽不爽，舒不舒服，你的心是不會(huì)騙你的。通俗地講，你覺得看起來讓人賞心悅目的書法，看多久都不會(huì)膩的書法，這就是好的書法，這就是成功的書法！
如何寫書法？聽老師說，當(dāng)你寫一個(gè)字的時(shí)候，你應(yīng)該忘記這是一個(gè)字，我覺得這話非常有道理，有時(shí)候，“提筆忘字”也未嘗不可！忘掉你是在寫一個(gè)字，要深入到一種境界，把它當(dāng)成一個(gè)圖來構(gòu)思，不能被固定的思維模式束縛了我們的思想，要有“否定之否定”的態(tài)度，要謹(jǐn)記“陰陽”定律！一個(gè)字如此，一副字也應(yīng)該如此，通觀全局，有時(shí)候要以一個(gè)統(tǒng)治者的姿態(tài)對(duì)待你筆下即將書寫的字，有時(shí)候又要像一個(gè)朋友一樣和你筆下的字“交流”。個(gè)人覺得，書法是活的，它有時(shí)候是一種情緒的宣泄，有時(shí)候是一種精神的傳承，有時(shí)候還會(huì)是一個(gè)人生命的延續(xù)!總之，它是很有趣的！
本人是很喜歡很愿意觸碰書法這一扇門的，記得以前有看過一篇博文，是關(guān)于書法與生活的，里面是這樣描述的：“當(dāng)今的很多書法家，之所以寫得很差，倒不是因?yàn)樗麄兗夹g(shù)不行訓(xùn)練不夠，而是因?yàn)樗麄兏静欢畷ㄊ且环N生活方式，沒有將書法活動(dòng)與他們的生活融合起來。這樣的書法存在兩種傾向：1，虛偽，不真誠；2，搞怪，不正經(jīng)。所以我只能說，他們還沒有入門，或者入錯(cuò)了門?！碑?dāng)時(shí)讀完這一段話，我覺得不無道理，何為更接近生活而不做作的書法？怎樣才算書法入門？慢慢我才懂得，只有把書法活動(dòng)真正的融入日常生活，書法才有可能成為干凈的、健康的，否則就會(huì)是畸形的、扭曲的。
說了這么多其實(shí)我也不知道說得對(duì)還是不對(duì)，但這些都是我想說的，我還想說，不論你是一個(gè)什么樣的人，都應(yīng)該研究一下書法，這是一件很有趣很受益的事情，學(xué)習(xí)書法，能解放你的思想，給你一種無形的精神，它甚至能影響你整個(gè)人生！
以上是我的一些拙見，不對(duì)之處還請(qǐng)見諒！
書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇八
目錄
一、米芾介紹
二、書法鑒賞
三、米芾代表作欣賞
【摘要】：可以說，世界上任何一種文字的創(chuàng)立，最初都是為了記錄語言。但是，縱觀大千世界，在流傳下來的這么多種文字當(dāng)中惟有漢字兼具了實(shí)用和審美的功效，衍生出了獨(dú)具魅力的書法藝術(shù)。其在中國傳統(tǒng)文化中的地位也是毋庸置疑的--書法就是傳統(tǒng)文化的縮影。中國的藝術(shù)傳統(tǒng)和豐厚的文化遺產(chǎn)是中華民族一代又一代先哲智慧的結(jié)晶。中國書法是中華傳統(tǒng)文化中最為奇特的藝術(shù)。書法藝術(shù)在數(shù)千年繼承、發(fā)展及開拓、創(chuàng)新的過程中，曾出現(xiàn)過一位又一位杰出的書法大師。在宋代的書壇上，就有一位最具個(gè)性、獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷的書法大師——米芾。
關(guān)鍵詞：行草、狂傲、個(gè)性、古怪、創(chuàng)新
一、米芾介紹(一)生平簡介
米芾（1051—1107），初名黻，字元章，號(hào)襄陽漫士，海岳外史，鹿門居士，無礙居士，家居道士等，湖北襄陽（今襄樊）人，居徙居潤州（今江蘇鎮(zhèn)江），人又稱“米南宮”。北宋著名大書畫家，鑒藏家。祖籍太原，后遷居襄陽，人稱“米襄陽”。
米芾能詩擅文，書畫尤具功力。篆、隸、行、草、楷各體皆能，行草造詣?dòng)雀摺＼雷栽茖W(xué)過各家各派，但從其作品觀之，得王獻(xiàn)之、釋智永二家最多。其書淋漓痛快，雋雅奇變，晚年書藝更達(dá)至爐火純青之境。與蘇軾、黃庭堅(jiān)、蔡襄合稱“宋四家”。
米芾著有《書史》、《畫史》、《海岳名言》等，對(duì)前人多有譏貶，然決不因襲古人語，為歷代書家所重。
《宋史》稱米芾書法：“沉著飛翥，得王獻(xiàn)之筆意，尤工臨移，至亂真不可辨……”《宣和書譜》則說：“書學(xué)羲之，詩追李白，篆宗史鎦，隸法師宜官。晚年出入規(guī)矩，自謂?善書者只一筆，我獨(dú)有四面?。寸紙數(shù)字，人爭售之，以為珍玩?！?BR> 米芾的書法富有天真率意的特性，他的藝術(shù)道路又不同于蘇東坡、黃庭堅(jiān)等人的求意，而是能集古出新，他開辟了宋代尚意書風(fēng)的另一條道路，對(duì)后世有深遠(yuǎn)影響。
宣和年間，米芾因書畫方面成就得蔡京推薦，召為書畫學(xué)博士。他一生沒有擔(dān)任重要的官職，一方面因?yàn)樗辉鴧⒓舆^科舉，另一方面也因?yàn)樗嵖竦膫€(gè)性和怪誕的舉止使朝廷不能授以重任。他的“顛狂”是聞名遐邇的，故人又稱他“米顛”。據(jù)《宋史》卷四百四十四《文苑六·米芾傳》載：“（米芾）冠服效唐人，風(fēng)神蕭散，音吐清暢，所至人聚視之。而好潔成癖，至不與人同巾器。所為譎異，時(shí)有可傳笑者?！鳖愃频膫髀劮浅６唷＿@種性情決定了米芾強(qiáng)烈的個(gè)性，這與他在藝術(shù)上強(qiáng)烈地追求擺脫羈束的叛逆精神和力求驚世駭俗出人意表的行為是相符的。不僅是他的詩文和他開宗之派的“米家山水”如此，連他自認(rèn)為“一混二王惡體，照耀皇宋千古”的書法也是如此。
二、書法鑒賞(一)名家點(diǎn)評(píng)
米芾之書，蘇軾稱之為“風(fēng)檣陣馬，沉著痛快，當(dāng)與鐘、王并行，非但不愧而已?！泵总赖臅献窌x人的風(fēng)度，但其早年學(xué)書則經(jīng)歷了一個(gè)相當(dāng)長的過程?！度河裉锰份d其《學(xué)書帖·敘》中敘述了這個(gè)經(jīng)歷。他從即小開始學(xué)書，先是從唐代入手，但因唐法過于嚴(yán)謹(jǐn)，以至如“印板排算”，他逐漸地上溯魏晉，甚至更加高古。由唐至?xí)x是米芾學(xué)書歷程中一個(gè)重要特點(diǎn)，現(xiàn)存米芾最早的作品是在唐閻立本《步輦圖》卷后的題名，為其29歲時(shí)所作。字形瘦長，中宮緊結(jié)，筆勢內(nèi)壓，頗有歐、褚、柳的特點(diǎn)，這是他學(xué)唐的一個(gè)證明。學(xué)晉人，他采取“集古字”的方式，即從晉人書法中一個(gè)字一個(gè)字地臨摹，故其臨摹功夫很深，常能以假亂真。在風(fēng)神上，他推崇王獻(xiàn)之甚于推崇王羲之。在他看來，小王更自然天真，尤其是精神的外拓，性情的率真，更符合米芾狂放的個(gè)性。
在用筆上，米芾多以側(cè)筆為主。側(cè)筆是相對(duì)于中鋒用筆而言的，它使筆毫欹側(cè)于紙面并與用筆的運(yùn)動(dòng)方向成一定角度。筆鋒較外露，故能使線條造成爽利峻拔的感覺。米芾將側(cè)鋒用筆用到了極致。他又強(qiáng)調(diào)筆毫運(yùn)動(dòng)方向的多變，追求筆觸的變化多端，即“八面出鋒”，他在《海岳名言》中用“鋒勢備全”來注腳這個(gè)“八面”，這是相對(duì)于歐、虞、柳、顏等人單調(diào)貧乏的“一筆書”而言的。米芾還喜歡大量的提按頓挫的動(dòng)作，而且這些動(dòng)作的幅度往往都較大，富于跳躍性。這一點(diǎn)也是與他的“八面出鋒”緊密相關(guān)的。
米芾的書法在技巧上取得的成就堪稱中國書法史上的高峰，他的線條竭盡變化之能事，在毫不費(fèi)力的經(jīng)營中就能脫落出一種完全出人意料的新招式。在結(jié)體上，米芾講究字型欹側(cè)，姿態(tài)夸張。他的欹側(cè)不是一味地向某一方向偏側(cè)，而是多方位地挪移偏側(cè)，使每一個(gè)字型都有一種走向。他的字型又大小不一，任其自然。反對(duì)狀如算子，大小如一的章法，因而章法上能有跌宕起伏的氣勢。這很符合宋代尚意的思潮。
米芾的書法大大豐富了宋代尚意書風(fēng)的表現(xiàn)范圍，他的模式不同于蘇東坡、黃庭堅(jiān)的一味追求創(chuàng)新，而是走了集古出新的創(chuàng)作之路。他的書法對(duì)后世書法的發(fā)展有著重要的影響，單從書跡看，他的追仿者代不乏人，宋代有其子米友仁承家學(xué)，后成為晚明四大家之一；其后有趙孟頫、楊維楨、文徵明、唐寅、董其昌、王鐸等人都受到了他的影響。他的影響不僅僅在于他的書跡上，而且在于他開創(chuàng)的藝術(shù)道路上。
三、米芾代表作欣賞
米芾《將之苕溪詩帖》行書 墨跡紙本 全稱《將之苕溪戲作呈諸友詩卷》，亦作《苕溪詩卷》、《米南宮詩翰》，澄心堂紙本墨跡卷?？v33.3厘米，橫189.5厘米。全卷35行，共294字，北京故宮博物院藏。末署年款“元戊辰八月八日作”，知作于宋哲宗元祐三年戊辰（公元1088年），時(shí)米芾38歲。所書為自撰詩，共6首。卷前引首有“米南宮詩翰”五篆字。卷末有其子米友仁跋：“右呈諸友等詩，先臣芾真足跡，臣米友仁鑒定恭跋?！焙蠹埩碛忻骼顤|陽跋?！盾嫦姟肥敲总佬袝闹匾碜髌贰４颂且悦总烙诬嫦獣r(shí)的詩作書寫。開首有句“將之苕溪戲作呈諸友，襄陽漫仕黻”。此帖是米芾經(jīng)意之作，全卷書風(fēng)揮灑自如，痛快淋漓，變化有致，逸趣盎然，反映了米芾中年書的典型面貌。筆法清健，結(jié)構(gòu)瀟麗，有晉王獻(xiàn)之的筆意。其書寫風(fēng)格最近《蘭亭敘》。此帖用筆取法二王而險(xiǎn)峻過之。落筆不拘中鋒，常以側(cè)鋒取勢。其書方圓并用，變化迭出。圓轉(zhuǎn)處穩(wěn)健凝重，氣勢雄渾；方折處果敢迅疾，意趣天然。點(diǎn)畫顧盼有情，跌宕生姿。肥而勁，瘦而豐，即細(xì)如絲縷，亦不失圓勁飄逸。結(jié)字欹側(cè)，力趨險(xiǎn)絕。正、側(cè)、掩、仰、向、背隨意結(jié)字，變化莫測。危而不失，險(xiǎn)而不怪，天趣盎然。用筆、結(jié)字、分行、布白均有獨(dú)到之處。寓靜于動(dòng)，能放能收。通篇八面生鋒，筆力老辣沉雄，瀟灑自然。氣勢宏大，飄逸絕塵。其意境清新，節(jié)奏明快。字里行間處處顯示出書家敏捷的才思和澎湃的激情。不愧為宋代“尚意”書風(fēng)的代表。吳其貞《書畫記》評(píng)稱：“運(yùn)筆瀟灑，結(jié)構(gòu)舒暢，蓋效顏魯公；書者，絕無雄心霸氣，為米老超格，妙書?！睋?jù)鑒藏印記，知此帖曾藏入南宋紹興內(nèi)府，明楊士奇、陸水村、項(xiàng)元汴諸家，后入清乾隆內(nèi)府，并刻入《三希堂法帖》。清亡后，《苕溪詩卷》被溥儀攜至東北，偽滿覆滅后與其他文物一起散失，《苕溪詩卷》當(dāng)時(shí)被古玩界稱為“東北貨”，在“東北貨”中，有很多通過各種渠道流出中國?！盾嫦娋怼坊貧w有一個(gè)離奇故事。1963年4月，一個(gè)東北小伙來到北京榮寶齋，用一粗布包裹，送來一堆破爛——皆為浩劫之后的殘破之物，有些碎片只有指甲大小，沒想到竟有有心人收而藏之，紋絲未動(dòng)。經(jīng)過專家仔細(xì)拼接、撫平，竟然有大書法家趙孟府等人的國寶真跡37件，有些殘片與故宮所藏殘品正好吻合，終于合璧。一年后，即1964年3月，又是這位青年，拿著同樣的包裹送來與上次類似的一堆破爛，經(jīng)過整理，拼湊書畫殘卷20余幅。由于這位年輕人未留下真實(shí)姓名和地址，當(dāng)榮寶齋后來赴東北準(zhǔn)備以2000元再次酬謝時(shí)，竟未能找到其人。直到1990年，這個(gè)謎底才被揭開。原來，這些殘片是他的父親丁征龍1945年9月8日在長春街頭購得，在回家的路上，同行的三人中，有一個(gè)叫駱大昭的見財(cái)變歹，殺死他父親和另一個(gè)同伴。他的母親孫曼霞在事發(fā)12天后，終將駱大昭通過當(dāng)局繩之以法。這個(gè)浸有鮮血的包裹便被孫曼霞仔細(xì)收藏18載，雖家貧而不市之，最后終于獻(xiàn)給國家。在這批國寶中，就有米芾的《苕溪詩》?！盾嫦姟坊貧w時(shí)已有殘傷，缺損數(shù)字，后居延光室影印本臨摹補(bǔ)完，重新裝裱。
米芾《蜀素帖》行書，亦稱《擬古詩帖》，墨跡絹本，行書?？v29.7厘米，橫284.3厘米；書于宋哲宗元祐三年（1088），米芾三十八歲時(shí)，共書自作各體詩八首，計(jì)71行658字，署黻款?！笆袼亍笔潜彼螘r(shí)蜀地（四川）生產(chǎn)的一種質(zhì)地精良本色絹（絲綢織物）。有個(gè)叫邵子中的人把一段蜀素裝裱成卷，上織有烏絲欄，制作講究，只在卷尾寫了幾句話，空出卷首以待名家留下墨寶，以遺子孫，可是傳了祖孫三代，竟無人敢寫。因?yàn)榻z綢織品的紋羅粗糙，滯澀難寫，故非功力深厚者不敢問津。《蜀素帖》經(jīng)宋代湖州（浙江吳興）郡守林希收藏二十年後，一直到北宋元祐三年（公元1088）八月米芾三十八歲時(shí)，米芾立林希邀請(qǐng)，結(jié)伴遊覽太湖近郊的苕溪，林希取出珍藏的蜀素卷，請(qǐng)米芾書寫，米芾才膽過人，當(dāng)仁不讓，一揮到底，一口氣寫了自作的八首詩。寫得隨意自如，清勁飛動(dòng)，真似如魚得水一般，他在上面題了自作五七言八首詩，這就是《蜀素帖》。此卷由于絲綢織品不易受墨而出現(xiàn)了較多的枯筆，使通篇墨色有濃有淡，如渴驥奔泉，更覺精彩動(dòng)人。卷中數(shù)詩均是當(dāng)時(shí)記遊或送行之作。卷末款署“元祐戉辰，九月二十三日，溪堂米黻記”。《蜀素帖》書于烏絲欄內(nèi)，但氣勢絲毫不受局限，率意放縱，用筆俊邁，筆勢飛動(dòng)，提按轉(zhuǎn)折挑，曲盡變化?！稊M古》二首尚出以行惜，愈到后面愈飛動(dòng)灑脫，神采超逸。米芾用筆喜“八面出鋒”，變化莫測。此帖用筆多變，正側(cè)藏露，長短粗細(xì)，體態(tài)萬千，充分體現(xiàn)了他“刷字”的獨(dú)特風(fēng)格?！妒袼靥方Y(jié)構(gòu)奇險(xiǎn)率意，變幻靈動(dòng)，縮放有效，欹正相生，字形秀麗頎長，風(fēng)姿翩翩，隨意布勢，不衫不履。用筆縱橫揮灑，洞達(dá)跳宕，方圓兼?zhèn)?，剛?cè)嵯酀?jì)，藏鋒處微露鋒芒，露鋒處亦顯含蓄，垂露收筆處戛然而止，似快刀斫削，懸針收筆處有正有側(cè)，或曲或直；提按分明，牽絲勁挺；亦濃亦纖，無乖無戾，亦中亦側(cè)，不燥不潤。章法上，緊湊的點(diǎn)畫與大段的空白強(qiáng)烈對(duì)比，粗重的筆畫與輕柔的線條交互出現(xiàn)，流利的筆勢與澀滯的筆觸相生相濟(jì)，風(fēng)檣陣馬的動(dòng)態(tài)與沉穩(wěn)雍容的靜意完美結(jié)合，形成了《蜀素帖》獨(dú)具一格的章法?？傊?，率意的筆法，奇詭的結(jié)體，中和的布局，一洗晉唐以來和平簡遠(yuǎn)的書風(fēng)，創(chuàng)造出激越痛快、神采奕奕的意境。所以清高士奇曾題詩盛贊此帖：“蜀縑織素鳥絲界，米顛書邁歐虞派。出入魏晉醞天真，風(fēng)檣陣馬絕痛快”。因蜀素粗糙，書時(shí)全力以赴，故董其昌在《蜀素帖》后跋曰：“此卷如獅子搏象，以全力赴之，當(dāng)為生平合作”。另外，由于絲綢織品不易受墨而出現(xiàn)了較多的枯筆，使通篇墨色有濃有淡，如渴驥奔泉，更覺精彩動(dòng)人?！妒袼靥访鞔鷼w項(xiàng)元汴、董其昌、吳廷等著名收藏家珍藏，清代落入高士奇、王鴻緒、傅恒之手，后入清內(nèi)府，現(xiàn)存臺(tái)灣臺(tái)北故宮博物院。
參考文獻(xiàn)：
致謝：
在本次論文設(shè)計(jì)過程中，感謝我的學(xué)校，給了我學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)，在學(xué)習(xí)中，老師從選題指導(dǎo)、論文框架到細(xì)節(jié)修改，都給予了細(xì)致的指導(dǎo)，提出了很多寶貴的意見與建議，老師以其嚴(yán)謹(jǐn)求實(shí)的治學(xué)態(tài)度、高度的敬業(yè)精神、兢兢業(yè)業(yè)、孜孜以求的工作作風(fēng)和大膽創(chuàng)新的進(jìn)取精神對(duì)我產(chǎn)生重要影響。他淵博的知識(shí)、開闊的視野和敏銳的思維給了我深深的啟迪。這篇論文是在老師的精心指導(dǎo)和大力支持下才完成的 感謝所有授我以業(yè)的老師，沒有這些年知識(shí)的積淀，我沒有這么大的動(dòng)力和信心完成這篇論文。感恩之余，誠懇地請(qǐng)各位老師對(duì)我的論文多加批評(píng)指正，使我及時(shí)完善論文的不足之處。
謹(jǐn)以此致謝最后，我要向百忙之中抽時(shí)間對(duì)本文進(jìn)行審閱的各位老師表示衷心的感謝。
書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇九
摘要：書法是我國具有悠久歷史、具有民族風(fēng)格的傳統(tǒng)藝術(shù)。欣賞書法作品，可以獲得 摘要 高尚的精神享受和美的情操。欣賞書法要從字的用筆、結(jié)體、布白、神采、風(fēng)格、行氣、形 質(zhì)入手，同時(shí)還要結(jié)合書法作品作者的創(chuàng)作背景，并且要有一定的想象力，這樣才能欣賞好 一副書法作品。
關(guān)鍵詞：書法 書法作品 書法欣賞 關(guān)鍵詞 中國的書法藝術(shù)博大精深，中國傳統(tǒng)書法包含厚重的文化思想內(nèi)涵，甚至儒釋道三家思 想在經(jīng)典書法作品中都有所體現(xiàn)。書法和其他的藝術(shù)是相通的，書法藝術(shù)美的形態(tài)、美的意 蘊(yùn)里我們能看到、能體會(huì)到其他藝術(shù)美的品格。在其他藝術(shù)美的形式中，我們也能感受到書 法藝術(shù)美的形與質(zhì)。書法的欣賞與實(shí)踐是相互聯(lián)系的，“眼高手低”的書法家從沒有過。歷代的書法家大多是具 有高度鑒賞能力的書法評(píng)論家。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”，就是通過觀摩書跡和 碑刻去領(lǐng)悟書法家所采用或創(chuàng)造的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)手法，借以提高自己的鑒賞水平。漢字是由若干個(gè)線條式的筆畫有機(jī)的組合而成的，這若各個(gè)筆畫，尤其是一字之中的相 同筆畫，在字中不能長短、粗細(xì)、濃淡一模一樣，應(yīng)該而且必須有所變化。如“多”字的四 個(gè)“撇”畫，唐太宗認(rèn)為，應(yīng)該分別寫作，一縮，二少縮，三亦縮，四須出鋒。這里所說的 “縮”，就是筆勢收縮而不伸展，含有“短”的意思：“鋒”就是筆勢伸展而不收縮，含有 “長”的意思?！岸唷弊值摹捌病碑嬍沁@樣，其它的筆畫也是這樣，否則，字形就顯得死板，單調(diào)，也就無藝術(shù)可言。書法欣賞不外乎“形”、“神”二字。所謂“形”，指的是由特殊的筆畫線條所構(gòu)成的外 形，包括字的筆畫、字的結(jié)構(gòu)、一幅字的布局；所謂“神”，指的是上述外形中內(nèi)在的精神，包括筆力、氣勢神態(tài)、情感等各個(gè)方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看一點(diǎn)一畫、一字字 和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢、神態(tài)。如果外形美觀多姿，內(nèi)在奕奕有神，這就 是人們通常所說的“形神兼?zhèn)洹钡暮米髌?。一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，它必然是字與字、行與行之間氣勢連貫，筆 雖短而意卻連。汁白以當(dāng)黑，疏密得當(dāng)，給人以無窮的遐想和強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。書法作品 中的落款、印章也是整體中的有機(jī)組成部分，要注意是否用得恰倒好處，起到錦上添花的作 用；若是畫蛇添足，也會(huì)有損于整幅作品的藝術(shù)性。我們對(duì)美的欣賞和領(lǐng)略，并不是一次就完成的，欣賞與品評(píng)書法作品，也必須從多方面 去領(lǐng)悟，并把其與自己的認(rèn)識(shí)聯(lián)系起來。若欣賞者也是書法愛好者或書法工作者，從專業(yè)角 度去窺視，采用隔段時(shí)間去欣賞品評(píng)一次的方法，則會(huì)有新的感覺和收獲，甚至?xí)髌凤@ 現(xiàn)出的人格化的物質(zhì)內(nèi)容進(jìn)行交流，也可以說與作品的作者進(jìn)行情感交流。書者意欲表現(xiàn)出 來的內(nèi)在意識(shí)，這時(shí)便會(huì)傳給了欣賞者。這樣，作品已不再是與欣賞者對(duì)立的東西，而進(jìn)入 了欣賞者的情感世界。姓名：/學(xué)號(hào):/班級(jí):/電話:
硬筆書法之美中國硬筆書法協(xié)會(huì)《全國第一屆硬筆書法家作品展覽》參賽論文 李偉華
我們從“美”字的產(chǎn)生可以了解到古人對(duì)“美”的看法。一種人認(rèn)為“大羊?yàn)槊馈?。羊成為美的?duì)象，是和當(dāng)時(shí)社會(huì)生活中畜牧業(yè)的產(chǎn)生有很大的關(guān)系。羊是當(dāng)時(shí)人們生活的重要資源，對(duì)人類來說是非?？捎H的。羊不但成為人們重要的食物，而且羊的性格比較溫馴，是一種令人喜歡的動(dòng)物，如羊角的對(duì)稱、羊毛的蜷曲都富有裝飾趣味，不少甲骨文中的“羊”字就是一些圖案化的美麗的羊頭。
也有人認(rèn)為“美”是表現(xiàn)人的形象?！懊馈钡纳习氩奖憩F(xiàn)的是頭上的裝飾物，可能戴的是羊角，也可能插的是羽毛，表現(xiàn)一個(gè)人頭上插著裝飾物在手舞足蹈。體現(xiàn)了美和人物、美和裝飾、美和藝術(shù)的關(guān)系。
從上面對(duì)美的解釋看，美和生活，美和裝飾，美和藝術(shù)，這幾方面都有密切的關(guān)系。并且美是具有形象性的。硬筆書法從美的幾個(gè)角度看都符合美的聯(lián)系和特征，在點(diǎn)畫、結(jié)構(gòu)、整體篇章都會(huì)顯示美的這幾個(gè)特性。
生活是美的，生活也創(chuàng)造了美。硬筆書法藝術(shù)是古老的，也是年輕的。說它古老，是因?yàn)楣湃嗽跊]有毛筆之前，靠的就是硬筆，他們用刀刻，用木頭和竹子、蘆桿畫字，也在追求著一種美。從古代大量留存的資料可以看出，成為我們現(xiàn)代研究與學(xué)習(xí)的范本。說它年輕，是大量使用硬筆書法是近百年的事?？梢哉f現(xiàn)在硬筆與我們生活朝夕相處，不可分離，并有許多硬筆書法家創(chuàng)造了大量美的作品。
那么硬筆書法之美究竟表現(xiàn)在哪些方面呢？
一、硬筆書法的線條美
線是點(diǎn)移動(dòng)的軌跡。在現(xiàn)實(shí)生活中，物體的不同的面相交而形成線。線條
筆書法的細(xì)膩、厚實(shí)、圓潤、挺勁、靈動(dòng)的特性就會(huì)顯示剛勁有力而又優(yōu)美柔和、富有變化的美感。好的硬筆書法作品就是能夠?qū)⒅本€、曲線、折線進(jìn)行巧妙的運(yùn)用。當(dāng)然要寫出高品質(zhì)的硬筆書法作品，對(duì)其線條還要有更高的要求，那就是 神采。
神采是骨力、形勢、氣韻的綜合體現(xiàn)，是作品的精神風(fēng)貌。神采是要靠線條形態(tài)來表現(xiàn)的。無論什么藝術(shù)都應(yīng)該以追求“形神兼?zhèn)洌孕蝹魃瘛?。?dāng)然要寫出具有神采的線條來，必須多讀書、多與自然接觸。世間萬物會(huì)我心中，自然而然地會(huì)形成人的精神風(fēng)貌。將人的精神風(fēng)貌聚于筆端，才有自然生動(dòng)、變幻無窮、神清骨秀的神韻。
“書者，心之跡也?！薄皶?，抒也?！比说南病⑴?、哀、樂都將表現(xiàn)在作品上。王羲之的《蘭亭序》，以喜樂之情、自然筆墨而獲“天下第一行書”，這也是因?yàn)橐蝗号笥丫蹠?huì)，其樂陶陶，下筆皆有喜氣。而“天下第二行書”《祭侄稿》卻以悲憤之情表現(xiàn)對(duì)敵之憤怒和失去侄子的悲傷，筆墨淋漓，一瀉而下。我們在看岳飛寫的“還我河山”，那愛國之情，民族之氣，盡在筆墨中。
硬筆書法也不例外，線條美，還美在感情。
二、硬筆書法的結(jié)體美、篇章美
線條能表現(xiàn)書寫者的感情。同時(shí)感情也表現(xiàn)在字的結(jié)體上。祝枝山說：“情
之喜怒哀樂，各有分?jǐn)?shù)：喜則氣和而字舒，怒則氣粗而字險(xiǎn)，哀則氣郁而字?jǐn)浚瑯穭t氣和而
字麗。情有輕重，則字的斂舒險(xiǎn)麗，亦有深淺，變化無窮。”
書法的結(jié)體屬于建筑美，硬筆的書法也是如此。我們在創(chuàng)作或欣賞硬筆書
法也可以借助于建筑進(jìn)行比較。本文就以故宮的建筑與硬筆書法結(jié)體方面進(jìn)行一些對(duì)比。
1、大與小的對(duì)比
在雄偉的天安門城樓下，巧妙的安置了兩間火柴盒的小屋，這小屋除了特 定的用途外，在藝術(shù)上對(duì)天安門起烘托作用。這樣對(duì)比讓人對(duì)天安門的宏偉產(chǎn)生更強(qiáng)烈的感受。一些好的書法作品也是如此，運(yùn)用字本身的特點(diǎn)以及作者的巧妙安排，讓字大小參差錯(cuò)落，給人以強(qiáng)烈的感受。
2、高與低的對(duì)比
故宮為了烘托太和殿的崇高，周圍采用了低矮連續(xù)的回廊。這種高低對(duì)比
不但用在建筑，也用在山水畫中。王維說：“主峰最宜高聳，客山須是奔趨。”在書法的字的結(jié)構(gòu)中有本身的字的高低，如：上下結(jié)構(gòu)的字一般較高，左右結(jié)構(gòu)的字較扁。我們可以根據(jù)這一特點(diǎn)以及上下字之間的結(jié)構(gòu)處理，讓整個(gè)作品的篇章有所變化。須知字的大小“狀如算子，便不是書”。
3、寬與窄的變化
從正陽門到太和殿所形成的狹長空間與太和殿前的廣闊空間形成強(qiáng)烈的對(duì)
比。在草書中常用這種欲放先收的手法。懷素的《自敘》中，開始敘述他的身世，用筆平緩，字形較小，寫到后面隨著情感的變化，字型越來越開展奔放，表現(xiàn)高潮的地方一個(gè)字所占的空間比幾個(gè)字加在一起還大。在硬筆書法方面雖然表現(xiàn)沒有那么的強(qiáng)烈，但還是有許多可取之處，“寬可走馬，密不透風(fēng)”，這樣的變化給人感受到強(qiáng)烈的動(dòng)感和變化之美。
4、色彩濃淡的對(duì)比
故宮在色彩上給人強(qiáng)烈的印象就是金碧輝煌。金黃色的琉璃瓦與青綠色為基調(diào)的檐飾相對(duì)比，在藍(lán)天白云輝映下顯得非常壯觀美麗。在創(chuàng)作書法中，墨的黑紙白對(duì)比非常強(qiáng)烈，給人以想象的空間，當(dāng)然現(xiàn)代許多硬筆書法也開始裝飾畫，在紙的色彩上多種多樣，墨色也開始不僅僅是黑色。其它顏色組合合適也會(huì)創(chuàng)造出不同的美感來。特別是經(jīng)過裝裱后，色彩也更加豐富。當(dāng)然色彩搭配不當(dāng)，還會(huì)破壞作品的美感。
5、動(dòng)與靜的對(duì)比
建筑本身是靜止的，但由于形體的變化呈現(xiàn)流動(dòng)感。硬筆書法作品本身是
靜止的，但由于線條、結(jié)體的變化呈現(xiàn)流動(dòng)感。從景山山頂上眺望故宮，屋頂高低起伏好像一片金黃的波濤。這種波濤就是一種節(jié)奏，可以說是流動(dòng)的音樂。英國文學(xué)家瓦爾特?帕特說“一切文藝都是趨向于音樂形態(tài)?！币?yàn)楦鞣N藝術(shù)都需要節(jié)奏、變化、和諧。硬筆書法也在線條和結(jié)體的變化中，表現(xiàn)出動(dòng)與靜的完美結(jié)合。
6、方與圓，曲與直的對(duì)比
建筑在造型上注意方圓變化，如天安門的門洞是圓形，而午門南端的門洞
是方形。在故宮筆直的中軸線上穿插了弧形的金水河，環(huán)繞于太和殿南邊。在硬筆書寫方面同樣要注意方與圓，曲與直的變化，這種變化相互融合，才能使整幅作品生氣勃勃而又不乏穩(wěn)定。達(dá)到和美的境界。
綜上所述，一切藝術(shù)的組合都有大小、高低、寬窄、色彩動(dòng)靜、方圓等的
美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》以來，全國各地的中小學(xué)美術(shù)教師積極投入到美術(shù)教育改革中，大大提高了教學(xué)效率。作為硬筆書法來說它是美術(shù)教學(xué)必不可少的補(bǔ)充。古人云：“書，如也。如其學(xué)，如其才，如其志，總之日：如其人而已?！?BR> 可見書法往往反映一個(gè)人的學(xué)識(shí)、性格、氣質(zhì)和風(fēng)度等。毛澤東的字奔放、豪邁、龍飛鳳舞、氣吞山河，足以表現(xiàn)出他那博大的胸懷和宏偉的氣魄。周恩來的字蒼勁、清晰、嚴(yán)謹(jǐn)，表現(xiàn)了他堅(jiān)定而謹(jǐn)慎的性格和蒼松翠柏般的道德風(fēng)范。書法是民族歷史文明的精粹，是素質(zhì)教育的重要內(nèi)容，因此就自己的淺陋之見，談幾點(diǎn)對(duì)硬筆書法教學(xué)的體會(huì)：
一、教師的字是學(xué)生的活字貼
在教育教學(xué)過程中，我們都有共同感受，一個(gè)教師若能在第一堂課中板書寫出漂亮的字體，一定會(huì)給學(xué)生留下深刻的印象，迅速地提高威信，從而課堂效果非常好。這是因?yàn)榻處煂懗雒烙^、大方、清晰的字，能吸引學(xué)生的注意力，使精力集中到講課的內(nèi)容上來，提高了課堂效果。同時(shí)，好的板書會(huì)給學(xué)生美的享受，從而會(huì)自覺不自覺的摹仿，這樣就培養(yǎng)了學(xué)生嚴(yán)肅認(rèn)真，耐心細(xì)致的學(xué)習(xí)態(tài)度，使學(xué)生從老師的板書中陶冶自己的情操。總之，教師的字對(duì)學(xué)生起著潛移默化的影響。因此，教師不但要有牢固的專業(yè)知識(shí)，還應(yīng)練出一手漂亮的字，并掌握一定的書法理論知識(shí)，提高自身的修養(yǎng)，給學(xué)生一個(gè)良好的啟蒙，使之終身受益。
二、激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)的興趣，培養(yǎng)書法審美情操
首先，定點(diǎn)要準(zhǔn)，取法要高。書法有實(shí)用和藝術(shù)雙重性質(zhì)。寫字是基礎(chǔ)，書法是升華。書法不僅要求正確的書寫，更重于書寫技巧、章法、意境，是一門獨(dú)特的藝術(shù)。書法教學(xué)還有一個(gè)很重要的功能是美育，只有養(yǎng)成了良好的審美習(xí)慣和審美情操，才能使這種興趣經(jīng)久不衰，甚至終生以之。古人說：“取法乎上，僅得其中；取法乎中，僅得其下。”
所以硬筆書法教學(xué)取法要高，在教學(xué)中將書法理論、書法史、書法美學(xué)等豐富多彩的內(nèi)容融會(huì)貫通，就能更強(qiáng)的激發(fā)學(xué)生的興趣。
其次，書法學(xué)習(xí)要引導(dǎo)得法。初始階段，要啟發(fā)學(xué)生發(fā)現(xiàn)自己的問題，只有學(xué)生清晰地意識(shí)到自己的書寫水平與社會(huì)的需要、自我的精神需求發(fā)生強(qiáng)烈沖突時(shí)，才會(huì)對(duì)掌握知識(shí)寄以很大的希望?？鬃诱f：“不憤不悱，不啟不發(fā)”。學(xué)書法不象學(xué)舞蹈、音樂、繪畫那樣生動(dòng)、練久了會(huì)感到清苦乏味，會(huì)出現(xiàn)停滯，有的學(xué)生往往半途而廢。這時(shí)教師要及時(shí)給予指導(dǎo)，點(diǎn)破迷津，提高學(xué)生的理論素養(yǎng)。蘇東坡在《柳氏二外生求筆跡》中寫道：“退筆如山未足珍，讀書萬卷始通神。”因此，教師要引導(dǎo)學(xué)生讀一些書法理論，如：《青少年書法》、《中國鋼筆書法》等，以理論指導(dǎo)實(shí)踐，使二者有機(jī)結(jié)合。同時(shí)，充分利用多媒體進(jìn)行書法欣賞教學(xué)，讓學(xué)生初步了解書藝延革、風(fēng)格變化、書體特點(diǎn)等，使學(xué)生感悟中國書法藝術(shù)的無窮魅力，提高學(xué)生對(duì)書法藝術(shù)的審美鑒賞能力和理解感悟能力，在加上對(duì)繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、音樂、文學(xué)等姐妹藝術(shù)的欣賞，使學(xué)生的文化素養(yǎng)得到全面提高。在練習(xí)過程中可穿插一些古人勤學(xué)苦練書法的故事和軼聞趣事，創(chuàng)造一種寬松愉快的氣氛，讓學(xué)生覺得學(xué)習(xí)硬筆書法很有意思。另外，對(duì)于課堂練習(xí)都應(yīng)及時(shí)予以評(píng)點(diǎn)。評(píng)點(diǎn)時(shí)用劣中求優(yōu)的方法，給予肯定和表揚(yáng)，并指出關(guān)鍵不足，讓學(xué)生感到自己不斷進(jìn)步，始終保持積極向上的勁頭。同時(shí)展示優(yōu)秀作品，為其他學(xué)生樹立榜樣，形成比、學(xué)、趕、超的學(xué)習(xí)氛圍，激勵(lì)更多的學(xué)生專心讀貼、臨貼，這樣的評(píng)價(jià)反饋，使得學(xué)生注意力充分集中，當(dāng)堂動(dòng)手改正、當(dāng)堂樹立形象、有益于激發(fā)學(xué)生的學(xué)書興趣，有益于迅速提高他們的書寫水平。
再次，創(chuàng)造機(jī)會(huì)，讓學(xué)生實(shí)現(xiàn)自我價(jià)值。人都有一種充分顯示個(gè)人存在價(jià)值的基本需要，都希望有創(chuàng)造性的生活，而中學(xué)生這方面的表現(xiàn)欲則顯得特別強(qiáng)烈。我們應(yīng)給予熱情的支持。如組織校園書法展覽和書法比賽，鼓勵(lì)學(xué)生參加市、省乃至全國舉辦的書畫展，在去年九月縣文聯(lián)和墨怡社組織的“向陽杯”少兒書法現(xiàn)場比賽中我校一位同學(xué)榮獲一等獎(jiǎng)，其余幾位同學(xué)獲得了優(yōu)秀獎(jiǎng)，通過這次參與，開闊了學(xué)生的眼界，激發(fā)了學(xué)生學(xué)習(xí)書法的濃厚興趣。在讓學(xué)生走出去的同時(shí)，我們還要充分利用社會(huì)各界的藝術(shù)力量來進(jìn)行教學(xué)。3月中旬學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)邀請(qǐng)了另一學(xué)校的張老師來我校進(jìn)行書法講座，預(yù)計(jì)一個(gè)小時(shí)的講座，延時(shí)到一個(gè)半小時(shí)，尤其在師生互動(dòng)時(shí)，學(xué)生熱情高漲，積極提問，那種對(duì)書法藝術(shù)求知的欲望深深感動(dòng)著在場的每一位老師，講座結(jié)束時(shí)大家還意猶未盡呢！通過此次講座學(xué)生學(xué)書的興趣更加濃厚了。
三、學(xué)書必先求法
第一，選貼。書壇對(duì)選什么貼入門眾說紛紜，一般主張先臨平穩(wěn)的字體。如篆書、隸書、楷書，因它講究筆法，點(diǎn)畫清晰，橫平豎直，易于掌握，行、草結(jié)體變化大，運(yùn)筆復(fù)雜，初學(xué)者難于掌握。就個(gè)人的看法認(rèn)為，對(duì)于中學(xué)生應(yīng)考慮其實(shí)用性，最好先練楷書。目前鋼筆書法字貼很多，因此，學(xué)生在選貼時(shí)可因人而宜，根據(jù)自己的愛好選擇規(guī)范、工整的貼作為練字的范本。
第二，以臨為主，心手并用。臨摹字貼是練好字的必由之路，也是行之有效的方法。古今任何一個(gè)書法家無不是臨貼上用功的。他們之所以成為一代藝術(shù)大師，都是初臨一家，后臨百家，將眾家之長熔為一爐而自出新意，寫出自己的風(fēng)格面貌。因此，要練好字除勤學(xué)苦練之外，還要講究臨習(xí)的方法。即臨貼四多：（1）多讀；（2）多思，就是邊讀邊琢磨每個(gè)字的用筆結(jié)構(gòu)特點(diǎn)或作品的神韻；（3）多臨，在細(xì)心觀察和動(dòng)腦思考之后，做到意在筆先，對(duì)筆畫的長短、粗細(xì)、各部件的比例位置，作品的氣勢、神韻等都做到心中有數(shù)，才落筆臨寫；（4）多對(duì)照，每臨完一個(gè)字或通篇作品時(shí)就和字貼對(duì)照反復(fù)比較，查出差距，然后再臨寫。黃庭堅(jiān)的《論書》說：“佳貼時(shí)時(shí)臨摹，可得形似。大要多取古法，細(xì)看令入神，乃到妙處，用心不雜，乃是入神要路?！笨梢娕R摹時(shí)一定要神采為上，以形傳神。
第三，精讀熟背，重在應(yīng)用。所謂精讀熟背，指練字不能貪多求快，每天臨貼要少，逐漸增加，反復(fù)臨寫達(dá)到背著貼能默寫的程度，為了鞏固記憶要養(yǎng)成“空臨”的習(xí)慣。同時(shí)要使書法練習(xí)和實(shí)踐運(yùn)用相結(jié)合，突出書法教學(xué)的實(shí)用性，配合語文及其它課程的教師抓好作業(yè)書寫。
第四，練習(xí)是書法教學(xué)成功與否的關(guān)鍵一步。就教學(xué)而言，學(xué)生終究是教學(xué)的主體，沒有數(shù)量的變化也就談不上質(zhì)的飛躍，學(xué)生進(jìn)步的快慢取決于他們的練習(xí)量，正是這一點(diǎn)在課堂上教師應(yīng)采取“精講多練”的原則，使學(xué)生在教師講解示范完后留存在大腦中的新鮮形象立刻得到強(qiáng)化。在此基礎(chǔ)上，布置一定課外作業(yè)，讓學(xué)生積少成多，從而真正掌握書寫法度。
地實(shí)現(xiàn)素質(zhì)教育目的。
書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇十
剪紙是民間藝術(shù)的一種。是以紙為加工對(duì)象，以剪刀(或刻刀)為工具進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)。
每一種藝術(shù)都有自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，由于剪紙材料(紙)和所用的工具(剪刀和刻刀)決定了剪紙具有它自己的藝術(shù)風(fēng)格。剪紙藝術(shù)是一門“易學(xué)”但卻“難精”的民間技藝，作者大多出于鄉(xiāng)村婦女和民間藝人之手，由于他(她)們以現(xiàn)實(shí)生活中的見聞事物作題材，對(duì)物象觀察，全憑純樸的感情與直覺的印象為基礎(chǔ)，因此形成剪紙藝術(shù)渾厚、單純、簡潔，明快的特殊風(fēng)格，反映了農(nóng)民那種樸實(shí)無華的精神。歸納前人的經(jīng)驗(yàn)大概有以下幾個(gè)方面：
1.線線相連與線線相斷。
紙剪紙作品由于是在紙上剪出或刻出的，因此必須采取鏤空的辦法，由于鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會(huì)使整張剪紙支離破碎，形不成畫面。由此就產(chǎn)生了千刻不落，萬剪不斷的結(jié)構(gòu)。這是剪紙藝術(shù)的一個(gè)重要特點(diǎn)。剪紙很講究線條，因?yàn)榧艏埖漠嬅婢褪怯删€條構(gòu)成的。根據(jù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)把剪紙的線條歸納為五個(gè)字：“圓、尖、方、缺、線”。要求達(dá)到：“圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須?！笨梢哉f線條是剪紙?jiān)煨偷幕A(chǔ)。
2.構(gòu)圖造型圖案化。
在構(gòu)圖上，剪紙不同于其他繪畫，”它較難表現(xiàn)三度空間、場景和形象的層層重疊，對(duì)于物象之間的比例和透視關(guān)系也往往有所突破。它主要依據(jù)形象在內(nèi)容上的聯(lián)系，較多使用組合的手法，由于在造型上的夸張變形，又可使用圖案形式美的一些規(guī)律，作對(duì)稱、均齊、平衡、組合、連續(xù)等處理。它可以把太陽、月亮、星星，飛鳥、云彩，同地面上的建筑物、人群，動(dòng)物同時(shí)安排在一個(gè)畫面上。常見的有“層層壘高”或并用“隔物換景”的形式。
3.形象夸張、簡潔、優(yōu)美，富有節(jié)奏感。
由于受到工具和材料局限，要求剪紙?jiān)谔幚硇蜗髸r(shí)，既要抓住物象特征，又得做到線條連接自然。因此，就不能采取自然主義的寫實(shí)手法。要求抓注形象的主要部分，大膽舍去次要部分，使主體一目了然。形體要突出，形成樸實(shí)、大方的優(yōu)美感，物象姿態(tài)要夸張，動(dòng)作要大，姿勢要優(yōu)美，就像舞臺(tái)上的亮相動(dòng)作一樣，富有節(jié)奏感。
4.色彩單純、明快。
剪紙的色彩要求在簡中求繁，少作同類色、類似色、鄰近色的配置。要求在對(duì)比色中求協(xié)調(diào)。同時(shí)還要注意用色的比例。如用一個(gè)為主的顏色形成主調(diào)時(shí)，其他顏色在對(duì)比度上可以程度不同地減弱。有時(shí)碰到各種顏色并置起來，稍有生硬的感覺時(shí)，則把它們分別套入黑色。金色剪成的主稿里，即可獲得協(xié)調(diào)、明快的感覺。
5.刀法要”穩(wěn)、準(zhǔn)、巧”
民間剪紙的許多特點(diǎn)和風(fēng)格都是是由于刀法上的一定技巧而產(chǎn)生的，如張永壽創(chuàng)作的“百菊?qǐng)D”，許多地方都是運(yùn)用刀法的技巧。例如刻一種“羅漢須”的菊花，由于它初開時(shí)是直瓣，盛開時(shí)就卷曲，形成螺絲圈，剪這種菊花，要一瓣一瓣從里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能組成一朵形象殊異、風(fēng)味別致的菊花。
如果刻一種叫“鷺鷥羽”的菊花，由于它開花時(shí)一瓣套著一瓣，一瓣勾著一瓣，剪這種菊，要運(yùn)用“掏剪法”，剪起的地方要片片相連，瓣瓣相隨，花瓣之間的粗細(xì)、大小才能參差有致，變化不同，剪成的花才能像鷺鷥的羽毛一樣豐滿而美麗。
當(dāng)同時(shí)刻制數(shù)量比較多的剪紙時(shí)，在刀法的運(yùn)用上，要切不要?jiǎng)潱谐鰜淼募艏埍葎澇鰜淼募艏堃@得厚實(shí)。用刀時(shí)必須要像手拿鋼鋸一樣，上、下來回切動(dòng)，用力要?jiǎng)倓?、均勻，否則，刀在千里就會(huì)失去靈活性。注意不要左右來回?cái)[動(dòng)，握刀上下必須垂直，刻出的剪紙才會(huì)準(zhǔn)確。在剪紙時(shí)，下刀和起刀必須做到準(zhǔn)，特別是在刀與刀們連接的地方，說下就下，說起就起，否則，線條就容易被刀刻斷或者刻不斷而把剪紙撕壞。
這里的“巧”主要是指運(yùn)用巧刀刻出的“鋸齒”和”月牙兒”。這是剪紙刀法中很重要的兩種刀法。這兩種刀法運(yùn)用得恰當(dāng)，就能形成剪紙藝術(shù)獨(dú)具的“刀味紙感”。
刀法的運(yùn)用。
下面具體談一下這兩種刀法的運(yùn)用。
剪紙成品“鋸齒”是作者在制作過程中，由于紙和刀的切割移動(dòng)而自然產(chǎn)生的，它利用鋸齒的長短、疏密、曲直，剛?cè)?，鈍銳的變比，結(jié)合不同物象的'特征，表現(xiàn)它的質(zhì)感、量感、結(jié)構(gòu)等。
刻植物時(shí)，柔和的鋸齒紋可以表現(xiàn)它的花果，堅(jiān)硬的鋸齒紋可以表現(xiàn)樹的葉子和莖的針刺、毛絨。
刻動(dòng)物時(shí)，細(xì)密的鋸齒紋可以表現(xiàn)軟軟的絨毛，剛健的鋸齒紋可以表現(xiàn)硬實(shí)的鬃毛，圓實(shí)半弧形的鋸齒紋可以表現(xiàn)禽鳥、魚蟲的羽毛和鱗。
刻人物時(shí)，用跳動(dòng)的鋸齒紋可以表現(xiàn)活動(dòng)的眉毛，胡子，頭發(fā)，用修長豐潤的鋸齒紋可以表現(xiàn)小孩豐滿的肌膚。
“月牙兒”也是剪刻時(shí)自然產(chǎn)生的各種弧形裝飾，它以陰刻為主，主要表現(xiàn)人物的衣紋，或破壞大塊黑的面積，根據(jù)個(gè)同物象的特征，形狀，可長可短，可寬可窄，可曲可直，能變化出各種不同的類型。
“鋸齒”和“月牙兒”這兩種形式也往往不同一張剪紙畫面中交錯(cuò)運(yùn)用，使得層次更加分明和富有變化。
從南北朝時(shí)期的“對(duì)馬團(tuán)花”和“對(duì)猴團(tuán)花“剪紙技法中的鋸齒和月牙兒的萌芽出現(xiàn)，經(jīng)過于百年的歷史演變，一直延續(xù)，巳成為一種裝飾圖案的規(guī)律被人們所喜愛和運(yùn)用。
民間剪紙的刀法形式除“鋸齒”和“月牙兒”之外，還有諸如花朵、渦紋、云紋和水紋等。
剪紙藝術(shù)的種類：
由于各人的觀點(diǎn)合乎依據(jù)不同，剪紙的分類也不同。例如有人認(rèn)為用刀刻出來的不叫剪紙，而應(yīng)該稱為刻紙;但是有人卻認(rèn)為追本溯源，古代的剪紙也是剪鏤刀刻的，何況剪也有“絞刀”之別稱，為何刀刻就不能稱為剪紙呢?事實(shí)上，剪鏤刀刻的痕跡確有差異，其應(yīng)用的技法也有難易之分，因此，世人認(rèn)為刀剪并用的作品可統(tǒng)稱為剪紙，而純刀刻的作品仍可稱為剪紙，于是剪紙分類上就有剪紙、刻紙之分了。
以紋樣分類。
剪紙的紋樣大致可以為：人物、鳥獸、文字、器用、鱗介、花木、果菜、昆蟲、山水等，還有人提出加上世界珍奇、現(xiàn)代器物兩類，共計(jì)11類。
又中國剪紙的特點(diǎn)，表現(xiàn)為題材的寓意，所以寓意可作為分來的依據(jù)，由此可分為：納吉祝福、怯邪、除惡、勸勉、警戒、趣味等七類。
以用途分類。
有人認(rèn)為剪紙的分類應(yīng)以用途為據(jù)，由此可分為：
(1)裝飾類：貼于它物之上以供欣賞或增加它物之美的剪紙，如窗花。
(2)俗信類：用于祭祀、祈福、怯災(zāi)、怯邪、驅(qū)毒的剪紙，如門神。
(3)稿模類：用于版模、印染的剪紙，如繡稿。
(4)設(shè)計(jì)類：能增加它物之美，或能宣揚(yáng)它物的剪紙，如電影或電視的片頭。
另外也有人認(rèn)為剪紙應(yīng)分為三類：
(1)凡是用單色紙剪做的窗花、彩稿(花樣子)，稱為剪紙。
(2)凡是用彩色紙剪做、經(jīng)粘貼而成的作品，應(yīng)稱為剪貼。
(3)凡是剪后再填色的作品應(yīng)稱為剪畫。此種說法未免含混籠統(tǒng)、似是而非，不僅類同窗花的繁多作品未列入，而且剪畫一詞釋義尚多，不宜據(jù)于列類，何況剪而染色的作品將如何歸類，實(shí)待商榷。
剪紙成品以用紙及制作分類。
還有以用紙及制作分類的，多用于教學(xué)之用。它將剪紙分為二類七種：
第一類：單色剪紙。就是用一種色紙來剪做的。又細(xì)分為：
(1)折剪類，即將紙折疊后剪，放開后可得一種圖案或字型。
(2)迭剪類，即將數(shù)張紙重疊在一起，釘牢后再依稿剪之，一次可得數(shù)張作品。
第二類：復(fù)色剪紙，又稱為彩色剪紙。是以數(shù)張彩紙分剪后剪拼貼成圖;或以白紙依稿剪成，再染填上各種顏色;或先剪成主版，襯以白紙后再染填上各種顏色。細(xì)分可為：
(1)襯色類，先用單色剪紙的方法剪做成圖，再以彩紙為襯。
(2)套色類，以單色剪紙的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色紙貼裱在主版需要的部位上;或?qū)嫺逅璧母魃垼丿B在一起釘牢，再沿稿線以次剪成，擇取一張為主版，貼裱在襯底上，再將其余的部分添貼在主版之上。
(3)拼色類，即分別用色紙剪成各部分形象，再依圖樣貼裱在襯紙上;或見各色紙重疊在一起釘牢，再依稿剪成，吻拼于襯紙上。
(4)染色類，即用易于浸漬的白紙或淺色紙剪成各種形象，再逐次染成所需的顏色;或先將紙染色，再剪成形象。
(5)填色類，即先用黑色紙或深色紙剪出主版，裱貼在白紙上，再依稿填涂各種顏色;或用白紙剪成主題形象，裱貼后再填染所需顏色;也有先填色而后剪做的。
(6)磁性剪紙，磁性剪紙?jiān)诠に嚿嫌惺止ぶ谱骱蜋C(jī)器制作之分，手工剪紙又有剪和刻之分。
至于兼用兩類方法制作的剪紙，應(yīng)擇其主要的方法歸其類別。
書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇十一
【摘 要】國畫作為最具東方色彩的美術(shù)手法，是中華民族的瑰寶，在中國的繪畫教學(xué)中具有重要地位。國畫在引進(jìn)小學(xué)美術(shù)課程后，由于美術(shù)教學(xué)傳統(tǒng)的教授方式未發(fā)生變化，學(xué)生學(xué)習(xí)繪畫感到枯燥，不利于實(shí)現(xiàn)美術(shù)教學(xué)目標(biāo)和提高學(xué)生藝術(shù)技能。筆者根據(jù)教學(xué)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，闡述了小學(xué)美術(shù)課堂中國畫鑒賞及教學(xué)的新方法。
【關(guān)鍵詞】小學(xué)美術(shù)；國畫教學(xué)；技法
美術(shù)是學(xué)生了解藝術(shù)、陶冶情操、提升素養(yǎng)的重要課程。國畫歷史悠久，作為中華民族的瑰寶和中國古代美術(shù)的典型代表，是教師引導(dǎo)同學(xué)分享歷史文化，積極參與本國文化傳承的重要體現(xiàn)。近年來，國畫在小學(xué)美術(shù)教學(xué)中占有重要地位，但受制于傳統(tǒng)的應(yīng)試教育教學(xué)方式，不利于美術(shù)教學(xué)目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)和學(xué)生自身藝術(shù)技能的提高。國畫教育往往以傳統(tǒng)方法為主，內(nèi)容單一枯燥，繪畫技法復(fù)雜，在一定程度上抑制了小學(xué)生創(chuàng)造性和藝術(shù)天性的發(fā)揮，同時(shí)也不利于培養(yǎng)小學(xué)生對(duì)國畫的持久興趣。如何將小學(xué)生國畫教學(xué)與小學(xué)生的生活緊密結(jié)合起來，開發(fā)其潛能，發(fā)展和張揚(yáng)小學(xué)生的個(gè)性，讓他們畫出能夠充分表達(dá)其內(nèi)心的、屬于自己的畫，從而讓他們更廣泛、深入地了解美術(shù)，提高自身的審美能力，成為國畫教學(xué)實(shí)踐中人們共同關(guān)注的熱點(diǎn)話題。
一、結(jié)合實(shí)際，善于引導(dǎo)
教師在小學(xué)美術(shù)課堂教學(xué)中，需要根據(jù)小學(xué)生的心智特點(diǎn)及實(shí)際能力選擇國畫教材，初期以講授小學(xué)生容易接受并能通過簡單聯(lián)系加以掌握的國畫技術(shù)。針對(duì)國畫知識(shí)中理論性較強(qiáng)的內(nèi)容，需要教師注意轉(zhuǎn)換成對(duì)于學(xué)生通俗易懂的語言實(shí)施教學(xué)。同時(shí)需要注重國畫的審美性，充分發(fā)揮學(xué)生的創(chuàng)造性，并考慮小學(xué)生的生活經(jīng)驗(yàn)，激發(fā)小學(xué)生的積極性，拓寬教學(xué)內(nèi)容，促進(jìn)小學(xué)生發(fā)散思維，必要時(shí)還應(yīng)考慮個(gè)體差異、因材施教。
二、體驗(yàn)美感，增強(qiáng)興趣
教師利用簡單的國畫技法為學(xué)生展現(xiàn)國畫的獨(dú)特魅力，增強(qiáng)學(xué)生學(xué)習(xí)國畫的興趣。例如在國畫課程開始前，教師利用畫筆勾勒簡單的水墨線條，形成學(xué)生所熟悉的動(dòng)物圖案，使學(xué)生感受到國畫簡約而不簡單的文化內(nèi)涵。又如，教師在繪畫開始前為學(xué)生展示調(diào)和水墨的方法，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)一步體驗(yàn)國畫的獨(dú)特美，勾起小學(xué)生對(duì)國畫學(xué)習(xí)的興趣，同時(shí)帶領(lǐng)學(xué)生進(jìn)行國畫興趣練習(xí)，使學(xué)生在興致高昂時(shí)加以練習(xí)。
三、掌握技能，訓(xùn)練技巧
學(xué)好國畫離不開扎實(shí)的基本功，教師應(yīng)著重對(duì)學(xué)生進(jìn)行國畫基本技能的訓(xùn)練。首先是繪畫中的握筆姿勢，教師需要對(duì)學(xué)生進(jìn)行手把手的訓(xùn)練以引導(dǎo)學(xué)生掌握正確的握筆姿勢，這對(duì)于學(xué)生國畫繪畫的長遠(yuǎn)發(fā)展具有基礎(chǔ)性作用。其次是訓(xùn)練學(xué)生筆墨技巧，用筆技巧主要是創(chuàng)作中的毛筆繪畫方法及蘸墨方法，用墨技巧則是需要教師指導(dǎo)學(xué)生在實(shí)踐中觀察不同墨色的差異及使用方法，并通過對(duì)比的方式使學(xué)生直觀的感受到不同的筆墨技巧所塑造的國畫藝術(shù)效果。
四、學(xué)會(huì)鑒賞，熱愛國畫
學(xué)會(huì)鑒賞是學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)提高的重要標(biāo)志。在小學(xué)的國畫教學(xué)中，對(duì)國畫的品鑒是更高層次的國畫學(xué)習(xí)，美術(shù)教師在國畫鑒賞過程中引導(dǎo)學(xué)生多學(xué)習(xí)歷史上國畫大師的作品，在欣賞中不僅開闊了小學(xué)生藝術(shù)品鑒的層次，增加人文素養(yǎng)，有助于提升小學(xué)生的審美水平和精神境界。不僅如此，對(duì)國畫的鑒賞更是對(duì)我國民族穿透文化瑰寶傳承和保護(hù)的重要途徑，欣賞名家作品，提升小學(xué)生的愛國情感和民族自豪感，由此更加熱愛國畫學(xué)習(xí)。
五、小結(jié)
國畫博大精深，是美術(shù)教學(xué)取之不盡的藝術(shù)源泉。加強(qiáng)小學(xué)生國畫教育，將會(huì)對(duì)小學(xué)生知識(shí)面的拓寬、想象力的豐富，形象思維的發(fā)達(dá)、創(chuàng)造能力的增強(qiáng)都有好處。因此，教師在小學(xué)國畫教學(xué)中應(yīng)根據(jù)小學(xué)生特點(diǎn)，發(fā)揮小學(xué)生的個(gè)性，在繼承傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，進(jìn)行更多的創(chuàng)新，讓小學(xué)生熱衷于學(xué)習(xí)和表現(xiàn)國畫，并使其創(chuàng)新精神在我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的熏陶下得以升華。
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書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇十二
繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是指運(yùn)用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言，通過造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段，在二維空間（即平面）里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)形式。
荷蘭畫家梵高，后期印象畫派代表人物，是19世紀(jì)人類最杰出的藝術(shù)家之一。他熱愛生活，但在生活中屢遭挫折，艱辛倍嘗。他獻(xiàn)身藝術(shù)，大膽創(chuàng)新，在廣泛學(xué)習(xí)前輩畫家倫勃朗等人的基礎(chǔ)上，吸收印象派畫家在色彩方面的經(jīng)驗(yàn)，并受到東方藝術(shù)，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)作出許多洋溢著生活激情、富于人道主義精神的作品，表現(xiàn)了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望，至今飲譽(yù)世界。
梵高生性善良，同情窮人，早年為了“撫慰世上一切不幸的人”，他曾自費(fèi)到一個(gè)礦區(qū)里去當(dāng)過教士，跟礦工一樣吃最差的伙食，一起睡在地板上。礦坑爆炸時(shí)，他曾冒死救出一個(gè)重傷的礦工。他的這種過分認(rèn)真的犧牲精神引起了教會(huì)的不安，終于把他撤了職。這樣，他才又回到繪畫事業(yè)上來，受到他的表兄以及當(dāng)時(shí)荷蘭一些畫家短時(shí)間的指導(dǎo)，并與巴黎新起的畫家（包括印象派畫家）建立了友誼。
梵高全部杰出的、富有獨(dú)創(chuàng)性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情調(diào)常是低沉的，可是后來，他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達(dá)他強(qiáng)烈的理想和希望。一位英國評(píng)論家說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽?！彼漠嬅嫔喜粏纬錆M了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽本身，并且多次描繪向日葵。為了紀(jì)念他去世的表兄莫夫，他畫了一幅陽光下《盛開的桃花》，并題寫詩句說：“只要活人還活著，死去的人總還是活著。”在歷史的角度來講，梵高的確是非常超前的畫家。
他作品中所包含著深刻的悲劇意識(shí)，其強(qiáng)烈的個(gè)性和在形式上的獨(dú)特追求，遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在時(shí)代的前面，的確難以被當(dāng)時(shí)的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對(duì)象，他重新改變現(xiàn)實(shí)，以達(dá)到實(shí)實(shí)在在的真實(shí)，促成了表現(xiàn)主義的誕生。在人們對(duì)他的誤解最深的時(shí)候，正是他對(duì)自己的創(chuàng)作最有信心的時(shí)候。因此才留下了永遠(yuǎn)的藝術(shù)著作。他直接影響了法國的野獸主義，德國的表現(xiàn)主義，以至于20世紀(jì)初出現(xiàn)的抒情抽象肖像。
提起梵高的經(jīng)典作品，人們第一個(gè)想到的往往是《向日葵》。它是梵高在陽光明媚燦爛的法國南部所作的，現(xiàn)藏于倫敦國家畫廊。畫面上那種仿佛是從作者內(nèi)心里流淌出來的金黃色肆意渲染，單純的陶罐花瓶，粗糙的臺(tái)布，層層疊疊的陽光交織成的背景，在臺(tái)布上泛動(dòng)著光暈；充滿朝氣的9朵向日葵正值盛開時(shí)節(jié)，花盤未盡顯露出來，甚至帶著嬌嫩的綠色，而另外幾朵向日葵則是蒼老的、成熟甚至是行將頹敗的，花瓣殘缺不齊，枝椏僵硬并扭曲傾斜。這似乎暗示著某種宿命，雖然在強(qiáng)烈陽光的沐浴底下，向日葵還是逃脫不了蒼老頹敗的結(jié)局，仿佛一切都那么短暫地輝煌，世間萬物都不可能像太陽一樣永恒放光，短暫似乎是一切萬物的宿命。然而，梵高將陽光的金黃色強(qiáng)加給了所有的背景物，空氣、花瓶和臺(tái)布等等。當(dāng)他一筆筆仔細(xì)地完成從調(diào)色板到畫布的顏料轉(zhuǎn)移時(shí)，他應(yīng)該看到，整個(gè)畫室里已經(jīng)被那種耀眼的金黃色所照亮了，包括他的臉，他那嚴(yán)肅的表情，他的精神世界。在梵高的筆下，那一團(tuán)團(tuán)如火焰般的向日葵，不僅僅是植物，而是帶有原始沖動(dòng)和熱情的生命體，他們更狂放地表現(xiàn)出畫家對(duì)生活的熱烈渴望與頑強(qiáng)追求，宣泄著畫家對(duì)生命的盡情體驗(yàn)與永久激動(dòng)。
梵高的藝術(shù)是偉大的然而在他生前并未得到社會(huì)的承認(rèn)。他作品中所包含著深刻的悲劇意識(shí)其強(qiáng)烈的個(gè)性和在形式上的獨(dú)特追求遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在代的前面的確難以被當(dāng)時(shí)的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對(duì)象他重新改變現(xiàn)實(shí)，以達(dá)到實(shí)實(shí)在在的真實(shí)，促成了表現(xiàn)主義的誕生，在人們對(duì)他的誤解最深的時(shí)候，正是他對(duì)自己的創(chuàng)作最有信心的時(shí)候。因此才留下了永遠(yuǎn)的藝術(shù)著作。他直接影響了法國的野獸主義德國的表現(xiàn)主義以至于20世紀(jì)初出現(xiàn)的抒情抽象肖像?！断蛉湛肪褪窃陉柟饷髅臓N爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰滿懷熾熱的激情令運(yùn)動(dòng)感的仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對(duì)比也是單純強(qiáng)烈的。然而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時(shí)無不為那激動(dòng)人心的畫面效果而感應(yīng)心靈為之震顫激情也噴薄而出無不躍躍欲試共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。
梵高的另一幅代表作品《星夜》，畫于1890年6月，現(xiàn)藏于紐約現(xiàn)代美術(shù)館?！缎且埂烦尸F(xiàn)兩種線條風(fēng)格，一是彎曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運(yùn)用，使畫面呈現(xiàn)出眩目的奇幻景象。這顯然已經(jīng)脫離現(xiàn)實(shí)，純?yōu)殍蟾咦约旱南胂?。在?gòu)圖上，騷動(dòng)的天空與平靜的村落形成對(duì)比。柏樹則與橫向的山脈、天空達(dá)成視覺上的平衡。暗黑的龍柏樹巫一樣飄舞著，渦旋般的星云、旋轉(zhuǎn)的大小星體、甚至是新月都在快速旋轉(zhuǎn)中。那種獰厲的流紋仿佛是宿命的流向，一切都是動(dòng)蕩不安的，搖搖欲墜的。而教堂的尖頂顯得那么渺茫無助，它的尖頂幾乎被夜空的渦漩所淹沒。梵高的世界其實(shí)就是如此脆弱無助，而他陷入了一個(gè)無法擺脫的渦漩中。全畫的色調(diào)呈藍(lán)綠色，畫家用充滿運(yùn)動(dòng)感的、連續(xù)不斷的、波浪般急速流動(dòng)的筆觸表現(xiàn)星云和樹木；在他的筆下，星云和樹木象一團(tuán)正在熾熱燃燒的火球，正在奮發(fā)向上，具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力，給人留下深刻的印象。
梵高曾在給弟弟迪奧的信中寫道“凝望著璀璨的星空，我總是不由得浮想聯(lián)翩我不禁問自己，為什么夜空中閃爍的亮點(diǎn)不能像法國地圖上的黑色標(biāo)志那樣容易到達(dá)呢？我們只需坐上火車就可以到達(dá)特魯斯肯或盧昂，而到達(dá)星星那里卻要經(jīng)歷一次死亡之旅”。梵高所描繪的那些攪動(dòng)著的漩渦似的星辰，在我們看來也許只是新奇創(chuàng)意的景色，但事實(shí)上那是作者心中的暗涌，以及對(duì)死亡的詮釋?；蛟S對(duì)于梵高來說，死亡并不是災(zāi)禍，而是通向天堂的隧道，是種精神的解脫。
失。它仿佛一個(gè)舉著雙臂的人，平躺著，雙肩上舉著豐收的麥田。那種令人激動(dòng)并慰藉的金黃色，仿佛太陽照耀的圣域，它點(diǎn)燃了一個(gè)人的內(nèi)心的喜悅。而卻在此時(shí)，天空令人不安地被烏云遮住了，準(zhǔn)確地說，那是一群會(huì)飛動(dòng)的陰影，它是一群烏鴉，純黑色的烏鴉以及遠(yuǎn)處天空中出現(xiàn)的陰霾仿佛是女巫的黑色大氅一樣遮住越來越少的陽光和麥田的光芒。它是一種矛盾的心情，是一種內(nèi)心深處隱約的恐懼。這就是瀕臨死亡之前的梵高的世界，他眼里的世界分為兩種顏色，一種是令人激動(dòng)的金黃色，它是屬于他那執(zhí)著的精神的陽光色彩，另一種是令他恐懼的陰影和失望，他對(duì)那個(gè)世界失去了最后的信心，他的心情因此被切割瓦解，一塊麥田因此陷落，一片陽光因此而支離破碎。
梵高以自己的生命為賭注作畫，像荊棘鳥般用靈魂與鮮血譜寫生命的最后華章。在這幅絕筆畫中表達(dá)出梵高的“悲傷與極度的寂寞”，他的結(jié)局似乎早就注定了。于是在奧維爾，七月燦爛的夏天，他朝自己的胸膛扣動(dòng)了扳機(jī)，倒下的一剎那他的靈魂歸于永恒的金黃色大地，這位癲狂的天才畫家終于得到了解脫。梵高一生坎坷，尤其是在生命的。
最后幾年，他的精神世界已經(jīng)完全破碎。一如大海，風(fēng)暴時(shí)起，顛簸傾覆，沒有多少平穩(wěn)的陸地了。然而與之相對(duì)的，卻是他對(duì)藝術(shù)的愛。在面對(duì)不可遏止的疾病的焦灼中，他說：“繪畫到底有沒有美，有沒有用處，這實(shí)在令人懷疑。但是怎么辦呢？有些人即使精神失常了，卻仍然熱愛著自然與生活，因?yàn)樗钱嫾?！”“面?duì)一種把我毀掉的、使我害怕的病。我的信仰仍然不會(huì)動(dòng)搖！”然而就是這樣一個(gè)對(duì)繪畫有著偏執(zhí)信仰的“瘋子”，用其短暫的一生向我們描繪了他對(duì)生命的熱愛與追求，訴說著他的激情與理想，給我們的生活增添了永恒的色彩。
書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇十三
摘要：中西繪畫交流早在明萬歷年間就有，而清初的郎世寧則是公認(rèn)的傳入西畫技法的第一人。郎世寧帶來的西方繪畫美學(xué)思想獨(dú)特的魅力在于融合了傳統(tǒng)宮廷畫思想，成就了郎世寧特殊的作品風(fēng)貌。
giuseppecastiglione，漢名郎世寧，意大利米蘭人，生于1688年7月19日，是18世紀(jì)以西法作中國畫最有成就的畫家。由于對(duì)東方文化極度熱忱，促使他在康熙五十四年（1715）來中國傳教。最初以傳播教義為目的他為了獲取傳播天主教的便利和權(quán)益入職內(nèi)廷，為帝王作畫，并逐漸受到賞識(shí)和器重，至乾隆三十一年六月十日在北京病逝，他在中國的藝術(shù)生涯長達(dá)五十年。他的作品為了迎合當(dāng)時(shí)封建君主的喜好，不斷在中西文化的撞擊中成熟，對(duì)當(dāng)時(shí)的宮廷繪畫產(chǎn)生了一定影響。因其畫風(fēng)受中西方繪畫的共同影響，所以采用中西摻和的畫法，縱觀郎世寧的作品繪畫風(fēng)格特點(diǎn)可從以下幾類作品中比較與傳統(tǒng)宮廷畫的差異。
郎世寧在人物肖像畫方面，以當(dāng)時(shí)先進(jìn)于中國的解剖學(xué)作為造型依據(jù)，加之擅長運(yùn)用逼真畫法描繪人物，體現(xiàn)出較強(qiáng)的寫實(shí)能力，因而受到好奇西方學(xué)術(shù)、藝術(shù)和科技的清朝皇帝的器重。郎世寧的肖像作品追求立體感、準(zhǔn)確性、比例合理、暈染精細(xì)、凹凸分明。這一類作品的特點(diǎn)可以從他幾幅比較重要的作品當(dāng)中如體現(xiàn)出來，其中比較典型的是《乾隆朝服像》《乾隆大閱圖》《孝賢純皇后像》《平安春信圖》等。他的肖像作品最具特點(diǎn)之處在于對(duì)光源的處理方面，他采用正面光源，拋棄西畫過強(qiáng)的光影對(duì)比，迎合傳統(tǒng)中國畫，這樣的革新使人物面部整體感覺更柔和更清晰，這是郎世寧歐洲畫法融合中國傳統(tǒng)技法的再創(chuàng)造。
郎世寧的紀(jì)實(shí)畫作品主要有《馬術(shù)圖》《萬樹園賜宴圖》《平定西域戰(zhàn)圖》《平定西域回部戰(zhàn)圖》《叢薄行詩意圖》《哈薩克貢馬圖》等。
這些大型紀(jì)實(shí)畫不僅拋棄了紀(jì)實(shí)畫常用的長卷形式，也拋棄了傳統(tǒng)中國畫因封建等級(jí)制度而過度夸大帝王地位的畫法，改為適當(dāng)?shù)娜宋锉壤?，但在?gòu)圖中將主要人物置于顯著位置或者加強(qiáng)對(duì)主要人物的刻畫來強(qiáng)調(diào)君主或主要人物的身份特殊性。其特點(diǎn)表現(xiàn)在主要人物具有肖像特征，對(duì)人物服裝以及背景描繪具體而細(xì)致，層層渲染。郎世寧的紀(jì)實(shí)畫不僅在繪畫風(fēng)格技法上有所改變，最重要的是在構(gòu)圖上都有別于傳統(tǒng)中國畫。
郎世寧紀(jì)實(shí)畫的構(gòu)圖中將人馬、聚散、景物處理的富有節(jié)奏感，體現(xiàn)了畫面的虛實(shí)、物象的繁復(fù)，但又融洽和諧的關(guān)系，具有明顯的歐洲畫風(fēng)。同時(shí)，他在繪畫中也嘗試從創(chuàng)作中爭得自由，盡量避免把近景遠(yuǎn)景結(jié)合在同一個(gè)畫面中，紀(jì)實(shí)畫多采用宏觀遠(yuǎn)視的方法，不僅使整個(gè)畫面感覺有縱深感，還使人物和周圍的環(huán)境符合實(shí)際比例，同時(shí)兼顧了中國人的視覺習(xí)慣又不違背西方人的作畫習(xí)慣。
在花鳥走獸類繪畫作品中，《嵩獻(xiàn)英芝圖》《聚瑞圖》《孔雀開屏圖》《九犬圖》《百駿圖》《五馬圖》《柳蔭雙駿圖》《萬卉同春圖》《仙萼長春冊》等是其主要代表作。在繪制這一類作品時(shí)，郎世寧發(fā)揮了他高超的寫生技法，用筆精到，宛然若生，利用西方透視和明暗作水墨畫。不管是馬匹、樹木、水流、土坡，還是花枝、鳥雀等，都非常注重質(zhì)感的細(xì)膩表現(xiàn)。
他在運(yùn)用西方寫生技法畫蘊(yùn)含傳統(tǒng)中國元素的作品過程中適當(dāng)添加了光影處理和明暗交界線的運(yùn)用，使得花鳥走獸有了栩栩如生、呼之欲出的感覺。
在郎世寧的這類作品中，他更多的是來塑造形體，減弱了筆墨線條獨(dú)立的審美意義，然而筆墨線條是中國繪畫和書法造型的基礎(chǔ)，對(duì)于受西方繪畫影響較深的郎世寧自然難以體會(huì)筆墨線條的微妙樂趣，更多的是在意形體結(jié)構(gòu)的把握，所以筆法全無。雖然如此，但是也給予了這個(gè)外國人改變中國傳統(tǒng)中國畫更大的發(fā)展空間。這種作畫方式使他的畫體積感和真實(shí)感以及空間感更強(qiáng)。這種有別于傳統(tǒng)的繪畫技法，是對(duì)傳統(tǒng)中國畫的一種補(bǔ)充，也是一種沖擊，在畫壇中開拓了嶄新的藝術(shù)天地。
郎世寧在進(jìn)入中國前學(xué)到的西方繪畫特點(diǎn)是寫實(shí)、寫生、忠于自然、忠于光源、忠于黃金分割、忠于人體解剖，力求再現(xiàn)生活；同時(shí)，他也被中國畫所體現(xiàn)的意境所吸引。因此，他嘗試著適應(yīng)中國的欣賞習(xí)慣和宮廷的需要用西法畫中國畫，郎世寧學(xué)習(xí)中國畫技巧并不斷用中西不同的觀察方法和表現(xiàn)方法改造傳統(tǒng)中國畫。
總之，他致力于中西畫法的變通與折衷，對(duì)傳統(tǒng)中國畫來說不失為一種很好的突破和嘗試。雖然我們可以站在中國傳統(tǒng)繪畫或西方傳統(tǒng)繪畫各自的角度來評(píng)價(jià)郎世寧的繪畫，但是我們也應(yīng)該認(rèn)識(shí)到他的作品所呈現(xiàn)出的這種特殊面貌中中西碰撞的藝術(shù)價(jià)值。
他的中國畫中和了中西方的差異，也在一定程度上改變了中國人的審美趣味，因此要將他的作品放在特殊的歷史文化背景下研究，郎世寧的畫代表著一種新的審美趣味和一個(gè)新的畫派，對(duì)后人在中國畫探索新的技法或表達(dá)形式上有所啟迪并產(chǎn)生深遠(yuǎn)而積極的影響。另外，郎世寧曾與中國士大夫年希堯探討西法透視，并用年之筆撰寫了《視學(xué)》，這也是一部詳細(xì)介紹郎世寧西法繪畫技巧的理論著作，也是最早介紹西方透視法的著作。而且，郎世寧的油畫功底深厚，還給中國宮廷培養(yǎng)了一批學(xué)習(xí)油畫的宮廷畫家，對(duì)中國傳統(tǒng)繪畫與西方技法的融合發(fā)揮了重要作用。
書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇十四
稽山水清幽、風(fēng)景秀麗。東晉時(shí)期，不少名士住在這里，談玄論道，放浪形骸。在晉穆帝永和九年(353)上巳日，這是我國古老的流傳民間的一種習(xí)俗。人們于農(nóng)歷三月上旬的巳日到水邊舉行儀式，用香薰草沾水灑在身上，或沐浴洗滌污垢，感受春意，祈求消除病災(zāi)與不祥?！俺醵烧憬薪K焉之志”的王羲之，與司徒謝安、辭賦家孫綽、矜豪傲物的謝萬、高僧支道林及王羲之的子、侄獻(xiàn)子、凝之、渙之、玄之等四十一人在會(huì)稽山陰的蘭亭，舉行一場盛大的風(fēng)雅集會(huì)，流觴曲水，飲酒賦詩，其間作詩三十七首，結(jié)纂為《蘭亭集》。五十一歲的王羲之于酒酣之時(shí)，用蠶繭紙、鼠須筆趁興疾書，為此作序，這就是“天下第一行書”《蘭亭集序》，也稱《蘭亭序》、《蘭亭》。這篇傳送千古的名跡，全文共二十八行，三百四十二字，通篇飄逸至極，字勢縱橫，變化無窮，如有神助。充分體現(xiàn)出行書起伏多變、節(jié)奏感強(qiáng)、形態(tài)多姿，點(diǎn)畫相應(yīng)。在章法、結(jié)構(gòu)、用筆上都達(dá)到了行書藝術(shù)的高峰。
《蘭亭集序》是王羲之書法藝術(shù)的代表作，是我國書法藝術(shù)史上的一座高峰，他滋養(yǎng)了一代又一代的書法家。在我學(xué)習(xí)欣賞之后有如下感想與看法：
天然的布白?！短m亭集序》布局的形式，是采取縱有行、橫無列，行款緊湊，首尾呼應(yīng)的方式?！短m亭集序》一共二十八行，行的疏密大致相等，偶有寬密。如神龍般的通篇行距，前四行較疏，中幅均勻，末五行緊密。字與字之間，打字奧參差，不求劃一，長短配合，錯(cuò)落有致。保留了起草時(shí)隨手書寫的自然姿態(tài)，頗得天然瀟灑之美。
多變的結(jié)構(gòu)?！短m亭集序》的結(jié)構(gòu)可說極盡變化之能事，它不求平正，強(qiáng)調(diào)欽側(cè)，不求對(duì)稱，強(qiáng)調(diào)輯讓，不求均勻，強(qiáng)調(diào)對(duì)比。結(jié)體或修長或渾圓，突破隸書扁平方正的行貌。特別是文字中有重復(fù)者，則轉(zhuǎn)構(gòu)別體，無一雷同，其中最為突出的是二十個(gè)“之”，寫法個(gè)個(gè)不同或平穩(wěn)舒放，或藏鋒收斂，或端莊如楷，或流利似草，變化不一，盡態(tài)極妍。
最卓越的藝術(shù)品，往往在極小的空間里蘊(yùn)含著極豐裕的藝術(shù)美?！短m亭集序》就是一座袖珍式的屹立于式幅之中的輝煌的書藝殿堂。唐太宗贊嘆它“點(diǎn)曳之功，裁成之妙”。黃庭堅(jiān)稱贊說“《蘭亭集序》，王右軍平生得意書也，反復(fù)觀之，略無一字一筆，不可人意?！逼淙娜俣淖郑恳蛔侄急煌豸酥畡?chuàng)造出一個(gè)生命的形象，都別出心裁，自成妙構(gòu)。
欣賞王羲之的《蘭亭集序》不僅是視覺上的享受，更是心靈的震撼，此美乃大美。
書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇十五
摘要：
音樂鑒賞是高中學(xué)生的必修模塊，它是對(duì)欣賞音樂有更高層次、更高要求的感受和體驗(yàn)。目前學(xué)校音樂課仍然采用以“教材為主”，采用傳統(tǒng)知識(shí)性灌輸?shù)姆绞介_展教學(xué)，忽視學(xué)生對(duì)音樂的熱情。所以在音樂鑒賞課上，要采用一種多元文化態(tài)度，利用“體驗(yàn)式教學(xué)”模式來開展高中音樂鑒賞教學(xué)工作。
一、“體驗(yàn)式音樂教學(xué)”的特征與模式。
（一）“體驗(yàn)式音樂教學(xué)”的作用。
1、提供多元的審美內(nèi)容：如汲取世界音樂精華，融合姊妹藝術(shù)文化：“體驗(yàn)式音樂教學(xué)”的內(nèi)容選擇具有開放性和綜合性，在課程內(nèi)容的選擇上可以吸收具有時(shí)代感、富有現(xiàn)代氣息的優(yōu)秀作品。
2、學(xué)會(huì)自主學(xué)習(xí)：音樂教學(xué)的網(wǎng)絡(luò)環(huán)境，教師引導(dǎo)學(xué)生成為信息加工的主體。現(xiàn)在各種媒體所傳播的不同風(fēng)格的音樂給學(xué)生帶來強(qiáng)有力的吸引力和選擇范圍。教師應(yīng)尊重學(xué)生的選擇，把優(yōu)秀流行歌曲和通俗歌曲納入教學(xué)計(jì)劃，讓學(xué)生自動(dòng)學(xué)則健康有益的流行歌曲，在此過程，教師只進(jìn)行把質(zhì)量關(guān)即可。
3、培養(yǎng)學(xué)生的群體意識(shí)和合作交往能力應(yīng)試教育的影響，學(xué)生的一大半的時(shí)間都在為考試而學(xué)習(xí)。并且無論在學(xué)校．老師還是家長眼里，成績就是說明學(xué)生的一切。學(xué)生長期處于這樣的壓力下，心理健康受成績額影響很大。在音樂課堂上采用“體驗(yàn)式”，讓學(xué)生敢于交流自己的內(nèi)心，緩解學(xué)習(xí)壓力，培養(yǎng)他們的群體合作精神。
（二）“體驗(yàn)式音樂教學(xué)”的基本模式。
1、課內(nèi)型的“體驗(yàn)式音樂教學(xué)”
在音樂課堂上，老師根據(jù)學(xué)生的情況設(shè)計(jì)教學(xué)內(nèi)容，如通過教師示范輔助，如在高中音樂鑒賞第二單元《腔調(diào)情韻—多彩的民歌》，學(xué)習(xí)當(dāng)中，老師會(huì)結(jié)合不同地域的民歌作典型樂句的不同的范唱，使學(xué)生能深入地理解各地民歌的演唱特點(diǎn)；有的音樂老師還給他們跳各地的民族舞蹈片斷，讓他們更深切地感受當(dāng)?shù)氐拿袼罪L(fēng)情。這樣的音樂教育方式深受學(xué)生的喜愛。有時(shí)，在音樂教育中，老師會(huì)在教學(xué)中按照學(xué)生的需要，把流行音樂帶入課堂。讓學(xué)生有選擇去唱優(yōu)秀的、明朗向上的作品。這樣的方式在潛移默化中學(xué)生陶冶了情操而又毫無說教的枯燥。
2、課外型的音樂體驗(yàn)式教學(xué)。
“藝術(shù)源于生活”，在有條件的情況下，教師可結(jié)合實(shí)際情況，帶領(lǐng)學(xué)生參加文藝匯演、民間藝術(shù)活動(dòng)；組織學(xué)生欣賞綜藝節(jié)目，或者一起對(duì)晚會(huì)、節(jié)目、臺(tái)詞、燈光、音響、服飾等進(jìn)行品評(píng)和討論。
二、“體驗(yàn)式音樂教學(xué)”的實(shí)施措施。
“體驗(yàn)式音樂教學(xué)”的教學(xué)情境創(chuàng)設(shè)要堅(jiān)持“誘發(fā)性、真實(shí)性、接近性、合作性”的原則。具體措施初步歸納如下：
（一）創(chuàng)設(shè)體驗(yàn)情境，融入情感。
首先可創(chuàng)設(shè)實(shí)物演示情境即以實(shí)物為中心，略設(shè)必要情境，構(gòu)成一個(gè)整體，以演示某一特定情境。如欣賞竹笛曲《姑蘇行》時(shí)，可以用笛子演奏片段，用投影儀播放蘇州園林美景，教學(xué)效果會(huì)達(dá)到事半功倍的效果。老師在音樂課上讓學(xué)生欣賞《日落時(shí)分》、《海濱》、《圣歌》、《短小的故事》、《仙境》、《往日時(shí)光》，學(xué)生的心理和身體都會(huì)處于非常放松的狀態(tài)；當(dāng)讓學(xué)生欣賞或演唱《太空計(jì)劃》、《前奏曲》、《希望之歌》、《旋轉(zhuǎn)》、《巴赫主題變奏曲》以及朝鮮族歌曲《紅太陽照邊疆》時(shí)，學(xué)生都覺得自己更自信了；還有當(dāng)讓學(xué)生欣賞諸如貝多芬的《英雄》、《命運(yùn)》、《田園》以及《五星紅旗》等這些雄渾大氣、蕩氣回腸、催人奮進(jìn)的音樂，可以緩解學(xué)生的自卑膽怯心理；而讓學(xué)生們唱朝鮮族民歌，促進(jìn)他們熱愛自己家鄉(xiāng)，自己民族的情懷。
（二）讓學(xué)習(xí)方式與學(xué)習(xí)環(huán)境巧妙融合。
在學(xué)校，除了在班級(jí)內(nèi)采用“體驗(yàn)式音樂教學(xué)”外，學(xué)?？梢岳矛F(xiàn)有的條件，如課間廣播，在不同的時(shí)間段選擇不同的音樂進(jìn)行播放，如在早上可以播放《山水情》、《振作精神》、《松弛》等，而晚上可以播放《小憩》、《晚安》、《日落時(shí)分》、《往日時(shí)光》等類型的音樂，讓學(xué)生早上起來有個(gè)好心情，晚上可以放松的睡覺；中午課間播放能解放緊張的精神和肉體的音樂如《瑪雅的故鄉(xiāng)》、《多倫布的黎明》等類型的音樂；在飯間可以播放進(jìn)餐音樂，如《愛》、《我渴望的歡樂》、《記憶》、《我得愛》等。通過這樣，可以讓所有學(xué)生在不同的時(shí)間段，不同的環(huán)境下，心理都得到放松，這樣會(huì)使學(xué)生能更投入學(xué)習(xí)。在音樂課內(nèi)外，可根據(jù)不同的內(nèi)容創(chuàng)造不同的環(huán)境來刺激發(fā)展學(xué)生的各種才能，有助于對(duì)學(xué)生既“揚(yáng)長”，又能“避短”，一專多能。
（三）師生互動(dòng)，分享體驗(yàn)。
在音樂的學(xué)習(xí)中，讓每位同學(xué)分享自己的心得，同學(xué)們之間敢于面對(duì)面討論音樂，學(xué)生之間的互相分享在知識(shí)上可以互相增進(jìn)，每位同學(xué)可以有機(jī)會(huì)查看彼此的內(nèi)心世界，學(xué)會(huì)不同方位的思考，也可鍛煉學(xué)生的語言表達(dá)能力。三、結(jié)語老師音樂教育課內(nèi)容的選擇教學(xué)內(nèi)容的選擇，盡可能的多體現(xiàn)多樣化及現(xiàn)代化的特點(diǎn)，把學(xué)生的實(shí)際需求和現(xiàn)代社會(huì)音樂的發(fā)展走向。在音樂課上，老師要多關(guān)注培養(yǎng)學(xué)生的情感的表現(xiàn)．審美的能力。教師如何在課堂中善于運(yùn)用“體驗(yàn)式”教學(xué)，還需要教師的長期揣摩和學(xué)習(xí)，能讓學(xué)生在主動(dòng)參加的過程中學(xué)到知識(shí)，是一項(xiàng)長期而有意義的工作。
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作者：冷保全單位：山東省臨朐縣實(shí)驗(yàn)中學(xué)。
書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇十六
“飾文字以觀美”，這是魯迅先生對(duì)中國書法藝術(shù)的詮釋。古人也有“筆跡者界也，流美者人也”和“書則一字已見其心?！币徽f。文字的發(fā)展是從圖形到漢字的，因此書法的歷史也很悠遠(yuǎn)，可以追溯到三千多年前的殷商時(shí)代。那時(shí)的甲骨文和金文(青銅器銘文)是今天所能見到的最古的漢字，也是中國最古的書法“作品”。金文書法帶有美化裝飾的傾向，體現(xiàn)了整肅端莊的標(biāo)準(zhǔn)美。后來的秦朝的小篆、漢朝的隸書、唐朝的楷書，還有那些裝飾性的瓦當(dāng)文、美術(shù)化的花樣字，都接續(xù)了殷商金文書法的這一傳統(tǒng)。所以書法的發(fā)展經(jīng)歷了很多不同的時(shí)代。
中國書法藝術(shù)開始于漢字產(chǎn)生階段，中華民族是最早使用線條表達(dá)文字意思的民族。而文字一開始的形態(tài)圖畫文字而不是圖畫，漢字也是這樣。漢字的形成是基于繪畫，經(jīng)過線條的改變、刻畫符號(hào)的發(fā)展一步步進(jìn)化而來，出現(xiàn)在陶瓷上的線條符號(hào)具有了美得藝術(shù)價(jià)值，這就是書法的雛形。
中國書法史上一次大的改革出現(xiàn)在三國時(shí)期，楷書的點(diǎn)畫線條運(yùn)動(dòng)更加豐富多彩，在空間造型上也趨于穩(wěn)定?？瑫霈F(xiàn)后，中國書法在字體上的改變也基本結(jié)束了。
魏晉南北朝時(shí)期是書法發(fā)展的一個(gè)快速時(shí)期，因?yàn)楫?dāng)時(shí)極大地強(qiáng)調(diào)人格的自由和獨(dú)立，推崇的才情、品貌、風(fēng)度、言談、智慧、個(gè)性，提出了“文以氣為主”，“以形寫神”為命題的藝術(shù)創(chuàng)作。并且在當(dāng)時(shí)出現(xiàn)了書法的第一個(gè)高峰，使書法由古拙向妍美轉(zhuǎn)變了。行、草書也出現(xiàn)在當(dāng)時(shí)，這兩種文體以連貫的線條運(yùn)動(dòng)為主，并使書法用筆的速度、節(jié)奏、筆墨等幾方面得到了統(tǒng)一。
唐朝在中國書法史上有著難以磨滅的貢獻(xiàn)，如初唐四家：歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷書向定型化、規(guī)范化的方向發(fā)展等等。唐朝把楷書推向了后人難以再現(xiàn)的高峰，同時(shí)也把草書推向了絕頂。中國書法在唐朝走向了成熟并奏響了歷史最強(qiáng)音。
宋代的書法領(lǐng)袖以卓越的藝術(shù)實(shí)踐，奠定了中國書法新的審美理想—“文氣”、“書卷氣”。他們在漢字字體、書體創(chuàng)新新的技法，在理論上闡述新的觀點(diǎn)，。宋代書法成熟的標(biāo)志是“蘇黃迷蔡”的出現(xiàn)，他們以輕快活潑，恣肆放達(dá)的手法，以“意”為書的意境使人耳目一新，掀起了中國書法藝術(shù)發(fā)展的又一個(gè)高潮。
元代時(shí)中國書法史上力主復(fù)古，又別具藝術(shù)境界的特定時(shí)期。元代有一個(gè)很大的特點(diǎn)，即書與畫的關(guān)系更為緊密。他們把詩、書、畫、印連為一軸，這對(duì)以后的明、清的畫風(fēng)帶來了很大的影響。
明代時(shí)書法發(fā)展的一個(gè)重要階段，這一時(shí)期的書法是沿著宋元傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上繼續(xù)演變發(fā)展的。這一時(shí)期有兩條發(fā)展脈絡(luò)，一條以“三宋”，“二沈”為代表，第二條是狂草書風(fēng)為線索，總之，都對(duì)清代的書法發(fā)展產(chǎn)生很大的影響。
清代的書法風(fēng)格在當(dāng)時(shí)的經(jīng)濟(jì)，思想，文化，政治的影響下具有時(shí)代風(fēng)貌。清代是中國書法史上的“書道中興”的重要發(fā)展時(shí)期，碑學(xué)的提倡，興盛為書法的發(fā)展開創(chuàng)了新的天地。
現(xiàn)在我想說一說學(xué)習(xí)書法的心得，特別是在寫書法時(shí)的體會(huì)。我認(rèn)為書法是一種可以陶冶情操，靜心凝弦的好方法。它特別能鍛煉一個(gè)人的耐心，在心情煩躁時(shí)，在心事重重時(shí)，在怒火中燒時(shí)寫一幅貼會(huì)有很好的效果，它能使你安靜下來，細(xì)細(xì)思考，感覺就像與外界斷了關(guān)系，他們影響不到你，你是在自己的世界中，沒有人打擾。書法是一件高雅的事，所以我們在對(duì)待他時(shí)也要有佛家所說的一種境界，來世得菩提時(shí)，心似琉璃!所以，在閑暇時(shí)我們不妨寫上一寫，在煩躁時(shí)不妨寫上一寫，在快樂時(shí)也不妨寫上一寫。不求多精，但求明義。
書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇十七
在高中音樂教學(xué)活動(dòng)中，音樂鑒賞的教學(xué)占有很大的份量，音樂鑒賞教學(xué)不但能夠潛移默化的影響學(xué)生的人格，還能感染學(xué)生的內(nèi)心。然而目前很多高中的音樂鑒賞教學(xué)現(xiàn)狀卻不容樂觀，不但教學(xué)設(shè)施陳舊，教師的教學(xué)方法還比較單一，嚴(yán)重的影響著學(xué)生鑒賞音樂的能力。因此本文就對(duì)高中音樂鑒賞的現(xiàn)狀進(jìn)行了分析，并根據(jù)分析現(xiàn)狀中得出的問題，提出解決對(duì)策，為高中的音樂鑒賞教學(xué)提供參考。
音樂鑒賞；高中音樂教學(xué)；存在問題和解決對(duì)策。
眾所周知，音樂能夠陶冶人的情操、體現(xiàn)人們的審美情緒、表達(dá)人們的思想情感。而高中作為學(xué)生生涯中一個(gè)非常重要的階段，其音樂教學(xué)的主要任務(wù)就是提高高中生的音樂鑒賞能力，讓學(xué)生通過教師的教學(xué)掌握正確的鑒賞音樂的方法，提高學(xué)生的審美水平。
目前很多高中音樂鑒賞存在的主要問題就是，如音樂教學(xué)設(shè)施陳舊、對(duì)音樂教學(xué)的不重視以及單一的教學(xué)方式等，嚴(yán)重的影響著學(xué)生的音樂鑒賞能力。因此必須要對(duì)其進(jìn)行完善和改正。
（一）音樂教學(xué)設(shè)施陳舊。
目前很多高中院校的音樂教學(xué)設(shè)備都比較陳舊，主要體現(xiàn)在教學(xué)設(shè)備和音樂教材陳舊方面。并且隨著我國科技的發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)的普及，陳舊的教學(xué)設(shè)施很顯然已經(jīng)無法適應(yīng)目前音樂教學(xué)的需要了，極大的限制了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的積極性和主動(dòng)性。同時(shí)陳舊的音樂教材，即無法滿足學(xué)生對(duì)音樂的追求，也無法提高學(xué)生的審美觀念，讓學(xué)生在音樂鑒賞中還會(huì)出現(xiàn)一些錯(cuò)誤性的理解。而且很多教師習(xí)慣性的選擇流行音樂作為音樂教材，讓學(xué)生對(duì)音樂的興趣只停留在流行音樂中，對(duì)于中西方比較經(jīng)典的音樂作品卻不感興趣，極大的影響著音樂鑒賞的教學(xué)。
（二）對(duì)于音樂教學(xué)不夠重視。
受應(yīng)試教育的影響，我國很多高中院校的教師和管理人員都對(duì)音樂課程有著一定的偏見，主要原因就是音樂課程不是高考的考試范圍，因此不被重視。并且很多學(xué)校和老師都對(duì)音樂教學(xué)一直抱有負(fù)面的態(tài)度，認(rèn)為音樂課程會(huì)影響到學(xué)生的學(xué)習(xí)成績，因此即使有音樂鑒賞教學(xué)，也會(huì)被語文、數(shù)學(xué)以及地理等科目的教學(xué)所取代，嚴(yán)重的制約著音樂教學(xué)的開展。
（三）教師教學(xué)方法比較單一。
目前很多高中的音樂老師在教授學(xué)生音樂鑒賞時(shí)，以理論式為主，缺乏跟學(xué)生的互動(dòng)。并且加上學(xué)生的人數(shù)比較多，教師在教學(xué)過程中也無法做到因材施教，經(jīng)常的將音樂鑒賞課當(dāng)成是分析課，從而大大的降低了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣。同時(shí)高中很多音樂教師都是業(yè)余的，不但缺乏基本的音樂素質(zhì)，教學(xué)水平還比較低，其教學(xué)的方式只是為了完成教學(xué)任務(wù)，從不去考慮如何教授好音樂課程，來陶冶學(xué)生的情操。而且還有很多音樂教師在備課過程中，只關(guān)注怎么樣準(zhǔn)備教材，卻沒有準(zhǔn)備如何給學(xué)生留出音樂鑒賞的思考空間，激發(fā)學(xué)生的思維能力，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力，從而無法真正的發(fā)揮音樂鑒賞教學(xué)的作用。
可以從激發(fā)學(xué)生對(duì)音樂鑒賞課的興趣和加強(qiáng)師生間的交流互動(dòng)的方式來提高音樂鑒賞教學(xué)的能力。
（一）更新音樂設(shè)施，做好基礎(chǔ)性的保障。
上文中我們分析到目前很多高中學(xué)校的音樂設(shè)施比較簡單，甚至有的還沒有音樂設(shè)施，因此必須要更新音樂設(shè)施。首先學(xué)校和領(lǐng)導(dǎo)應(yīng)該意識(shí)到音樂鑒賞教學(xué)的重要性，讓其了解到音樂鑒賞教學(xué)不會(huì)影響到語文、數(shù)學(xué)以及英語等高考科目的成績，反而會(huì)讓學(xué)生能夠在音樂鑒賞中，放松心情，以更好的狀態(tài)去學(xué)習(xí)高考科目。其次更新音樂教學(xué)設(shè)備和教學(xué)設(shè)施，如鋼琴、長笛、多媒體教室等，以此來為音樂鑒賞課程的教學(xué)提供基礎(chǔ)性的保障。
（二）體會(huì)音樂時(shí)代背景和音樂風(fēng)格，激發(fā)學(xué)生的興趣。
在激發(fā)學(xué)生對(duì)音樂鑒賞課的興趣時(shí)，首先要讓學(xué)生體會(huì)音樂的時(shí)代背景和音樂家的音樂風(fēng)格。高中生目前正處于人生中一個(gè)非常關(guān)鍵的階段，不但學(xué)習(xí)壓力大，情感還比較困惑，因此音樂鑒賞課的教學(xué)不但有利于幫助學(xué)生樹立明確的學(xué)習(xí)目標(biāo)和人生目標(biāo)，還能有效的撫平學(xué)生浮躁的情緒。在音樂鑒賞課中通過分析音樂家所處的時(shí)代背景和音樂的內(nèi)容，讓學(xué)生了解的音樂家的音樂風(fēng)格，以此來激發(fā)學(xué)生對(duì)音樂作品的興趣。如通過聆聽貝多芬的作品，不但可以了解英雄主義時(shí)代的特征，還能了解到貝多芬的音樂風(fēng)格，從而拓寬了學(xué)生的視野，提高了學(xué)生的音樂鑒賞水平。同時(shí)還可以讓學(xué)生聆聽不同題材的音樂作品，讓其能夠從各個(gè)角度來體會(huì)音樂的魅力。如通過聽莫扎特、德彪西的音樂作品，感受其音樂表達(dá)方式，了解其音樂風(fēng)格，以此來提高自己的音樂鑒賞能力。
（三）加強(qiáng)師生之間的互動(dòng)。
鑒于目前很多高中學(xué)校的音樂鑒賞教學(xué)采用了灌輸式的教學(xué)方式，不但無法激發(fā)學(xué)生的興趣，也沒有拉近師生之間的關(guān)系，影響著學(xué)生音樂鑒賞的成績。因此本文認(rèn)為可以采用互動(dòng)式教學(xué)方法，來有目的的開展師生之間的互動(dòng)，讓學(xué)生成為教學(xué)的主體，教師作為教學(xué)的引導(dǎo)者和交流者，為學(xué)生營造一個(gè)民主的課堂氛圍，讓學(xué)生在輕松愉悅的教學(xué)過程中感受到音樂的感悟。并且在對(duì)互動(dòng)式的教學(xué)過程中，教師還需要善于聆聽學(xué)生的意見，要以鼓勵(lì)和表揚(yáng)的方式，對(duì)學(xué)生進(jìn)行指導(dǎo)，以此來保證音樂鑒賞的教學(xué)成績。如在多彩的民族風(fēng)的音樂鑒賞課中，教師應(yīng)該根據(jù)教學(xué)要求，來組織學(xué)生對(duì)民族音樂的產(chǎn)生和發(fā)展進(jìn)行討論，鼓勵(lì)學(xué)生勇敢的發(fā)表自己的音樂看法，讓學(xué)生在互動(dòng)的過程中，體會(huì)到各個(gè)民族音樂的特點(diǎn)。教師在討論過程中，應(yīng)該根據(jù)學(xué)生的看法和意見，及時(shí)的進(jìn)行補(bǔ)充，不但加強(qiáng)了師生之間的互動(dòng)，還能學(xué)生真正的掌握了音樂鑒賞的能力。同時(shí)在互動(dòng)過程中，教師切莫急于求成，必須要循序漸進(jìn)，以此來讓學(xué)生充分的理解教學(xué)內(nèi)容，增加學(xué)生的課堂和情感參與度，保證教學(xué)成績和學(xué)生的音樂鑒賞能力。
三、結(jié)束語。
綜上所述，高中音樂鑒賞在提高高中生的整體素質(zhì)中發(fā)揮著非常重要的作用。高中音樂教師必須要優(yōu)化自己的教學(xué)方法、提高自己的教學(xué)水平、提高對(duì)音樂鑒賞教育的重視，以此來促進(jìn)音樂鑒賞教學(xué)的開展。
參考文獻(xiàn)。
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作者：劉光鵬單位：湖南隆回縣萬和實(shí)驗(yàn)學(xué)校。
書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇十八
稽山水清幽、風(fēng)景秀麗。東晉時(shí)期，不少名士住在這里，談玄論道，放浪形骸。在晉穆帝永和九年(353)上巳日，這是我國古老的流傳民間的一種習(xí)俗。人們于農(nóng)歷三月上旬的巳日到水邊舉行儀式，用香薰草沾水灑在身上，或沐浴洗滌污垢，感受春意，祈求消除病災(zāi)與不祥。“初渡浙江有終焉之志”的王羲之，與司徒謝安、辭賦家孫綽、矜豪傲物的謝萬、高僧支道林及王羲之的子、侄獻(xiàn)子、凝之、渙之、玄之等四十一人在會(huì)稽山陰的蘭亭，舉行一場盛大的風(fēng)雅集會(huì)，流觴曲水，飲酒賦詩，其間作詩三十七首，結(jié)纂為《蘭亭集》。五十一歲的王羲之于酒酣之時(shí)，用蠶繭紙、鼠須筆趁興疾書，為此作序，這就是“天下第一行書”《蘭亭集序》，也稱《蘭亭序》、《蘭亭》。這篇傳送千古的名跡，全文共二十八行，三百四十二字，通篇飄逸至極，字勢縱橫，變化無窮，如有神助。充分體現(xiàn)出行書起伏多變、節(jié)奏感強(qiáng)、形態(tài)多姿，點(diǎn)畫相應(yīng)。在章法、結(jié)構(gòu)、用筆上都達(dá)到了行書藝術(shù)的高峰。
《蘭亭集序》是王羲之書法藝術(shù)的代表作，是我國書法藝術(shù)史上的一座高峰，他滋養(yǎng)了一代又一代的書法家。在我學(xué)習(xí)欣賞之后有如下感想與看法：
天然的布白。《蘭亭集序》布局的形式，是采取縱有行、橫無列，行款緊湊，首尾呼應(yīng)的方式?！短m亭集序》一共二十八行，行的疏密大致相等，偶有寬密。如神龍般的通篇行距，前四行較疏，中幅均勻，末五行緊密。字與字之間，打字奧參差，不求劃一，長短配合，錯(cuò)落有致。保留了起草時(shí)隨手書寫的自然姿態(tài)，頗得天然瀟灑之美。
多變的結(jié)構(gòu)?！短m亭集序》的結(jié)構(gòu)可說極盡變化之能事，它不求平正，強(qiáng)調(diào)欽側(cè)，不求對(duì)稱，強(qiáng)調(diào)輯讓，不求均勻，強(qiáng)調(diào)對(duì)比。結(jié)體或修長或渾圓，突破隸書扁平方正的行貌。特別是文字中有重復(fù)者，則轉(zhuǎn)構(gòu)別體，無一雷同，其中最為突出的是二十個(gè)“之”，寫法個(gè)個(gè)不同或平穩(wěn)舒放，或藏鋒收斂，或端莊如楷，或流利似草，變化不一，盡態(tài)極妍。
最卓越的藝術(shù)品，往往在極小的空間里蘊(yùn)含著極豐裕的藝術(shù)美。《蘭亭集序》就是一座袖珍式的屹立于式幅之中的輝煌的書藝殿堂。唐太宗贊嘆它“點(diǎn)曳之功，裁成之妙”。黃庭堅(jiān)稱贊說“《蘭亭集序》，王右軍平生得意書也，反復(fù)觀之，略無一字一筆，不可人意?！逼淙娜俣淖?，每一字都被王羲之創(chuàng)造出一個(gè)生命的形象，都別出心裁，自成妙構(gòu)。
欣賞王羲之的《蘭亭集序》不僅是視覺上的享受，更是心靈的震撼，此美乃大美。
“飾文字以觀美”，這是魯迅先生對(duì)中國書法藝術(shù)的詮釋。古人也有“筆跡者界也，流美者人也”和“書則一字已見其心。”一說。文字的發(fā)展是從圖形到漢字的，因此書法的歷史也很悠遠(yuǎn)，可以追溯到三千多年前的殷商時(shí)代。那時(shí)的甲骨文和金文(青銅器銘文)是今天所能見到的最古的漢字，也是中國最古的書法“作品”。金文書法帶有美化裝飾的傾向，體現(xiàn)了整肅端莊的標(biāo)準(zhǔn)美。后來的秦朝的小篆、漢朝的隸書、唐朝的楷書，還有那些裝飾性的瓦當(dāng)文、美術(shù)化的花樣字，都接續(xù)了殷商金文書法的這一傳統(tǒng)。所以書法的發(fā)展經(jīng)歷了很多不同的時(shí)代。
中國書法藝術(shù)開始于漢字產(chǎn)生階段，中華民族是最早使用線條表達(dá)文字意思的民族。而文字一開始的形態(tài)圖畫文字而不是圖畫，漢字也是這樣。漢字的形成是基于繪畫，經(jīng)過線條的改變、刻畫符號(hào)的發(fā)展一步步進(jìn)化而來，出現(xiàn)在陶瓷上的線條符號(hào)具有了美得藝術(shù)價(jià)值，這就是書法的雛形。
中國書法史上一次大的改革出現(xiàn)在三國時(shí)期，楷書的點(diǎn)畫線條運(yùn)動(dòng)更加豐富多彩，在空間造型上也趨于穩(wěn)定?？瑫霈F(xiàn)后，中國書法在字體上的改變也基本結(jié)束了。
魏晉南北朝時(shí)期是書法發(fā)展的一個(gè)快速時(shí)期，因?yàn)楫?dāng)時(shí)極大地強(qiáng)調(diào)人格的自由和獨(dú)立，推崇的才情、品貌、風(fēng)度、言談、智慧、個(gè)性，提出了“文以氣為主”，“以形寫神”為命題的藝術(shù)創(chuàng)作。并且在當(dāng)時(shí)出現(xiàn)了書法的第一個(gè)高峰，使書法由古拙向妍美轉(zhuǎn)變了。行、草書也出現(xiàn)在當(dāng)時(shí)，這兩種文體以連貫的線條運(yùn)動(dòng)為主，并使書法用筆的速度、節(jié)奏、筆墨等幾方面得到了統(tǒng)一。
唐朝在中國書法史上有著難以磨滅的貢獻(xiàn)，如初唐四家：歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷書向定型化、規(guī)范化的方向發(fā)展等等。唐朝把楷書推向了后人難以再現(xiàn)的高峰，同時(shí)也把草書推向了絕頂。中國書法在唐朝走向了成熟并奏響了歷史最強(qiáng)音。
宋代的書法領(lǐng)袖以卓越的藝術(shù)實(shí)踐，奠定了中國書法新的審美理想—“文氣”、“書卷氣”。他們在漢字字體、書體創(chuàng)新新的技法，在理論上闡述新的觀點(diǎn)，。宋代書法成熟的標(biāo)志是“蘇黃迷蔡”的出現(xiàn)，他們以輕快活潑，恣肆放達(dá)的手法，以“意”為書的意境使人耳目一新，掀起了中國書法藝術(shù)發(fā)展的又一個(gè)高潮。
元代時(shí)中國書法史上力主復(fù)古，又別具藝術(shù)境界的特定時(shí)期。元代有一個(gè)很大的特點(diǎn)，即書與畫的關(guān)系更為緊密。他們把詩、書、畫、印連為一軸，這對(duì)以后的明、清的畫風(fēng)帶來了很大的影響。
明代時(shí)書法發(fā)展的一個(gè)重要階段，這一時(shí)期的書法是沿著宋元傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上繼續(xù)演變發(fā)展的。這一時(shí)期有兩條發(fā)展脈絡(luò)，一條以“三宋”，“二沈”為代表，第二條是狂草書風(fēng)為線索，總之，都對(duì)清代的書法發(fā)展產(chǎn)生很大的影響。
清代的書法風(fēng)格在當(dāng)時(shí)的經(jīng)濟(jì)，思想，文化，政治的影響下具有時(shí)代風(fēng)貌。清代是中國書法史上的“書道中興”的重要發(fā)展時(shí)期，碑學(xué)的提倡，興盛為書法的發(fā)展開創(chuàng)了新的天地。
現(xiàn)在我想說一說學(xué)習(xí)書法的心得，特別是在寫書法時(shí)的體會(huì)。我認(rèn)為書法是一種可以陶冶情操，靜心凝弦的好方法。它特別能鍛煉一個(gè)人的耐心，在心情煩躁時(shí)，在心事重重時(shí)，在怒火中燒時(shí)寫一幅貼會(huì)有很好的效果，它能使你安靜下來，細(xì)細(xì)思考，感覺就像與外界斷了關(guān)系，他們影響不到你，你是在自己的世界中，沒有人打擾。書法是一件高雅的事，所以我們在對(duì)待他時(shí)也要有佛家所說的一種境界，來世得菩提時(shí)，心似琉璃!所以，在閑暇時(shí)我們不妨寫上一寫，在煩躁時(shí)不妨寫上一寫，在快樂時(shí)也不妨寫上一寫。不求多精，但求明義。
學(xué)習(xí)“書法藝術(shù)鑒賞”這門課程的時(shí)間不長，本來就只有半學(xué)期的課，由于自己的骨折拉了兩節(jié)課，是十分可惜的。但在我所上過的幾堂課中，我依然感受到這門課程的獨(dú)特魅力——中國書法藝術(shù)的悠久歷史和精神內(nèi)蘊(yùn)。我就像翻開了一本彌漫著濃郁油墨香氣的書，欲罷不能的沉浸在書法藝術(shù)的世界里。
和書法還是有點(diǎn)交情的，所以當(dāng)初看到這門課程就毫不猶豫的選擇了它。外公的書法有一定的功底，朋友和同事們都愛看他寫毛筆字。作為最被疼愛的外孫女，從小，我就接受外公的指導(dǎo)練習(xí)書法。剛開始，幫外公磨硯，看著他“寫大字”，漸漸的，外公給我看各種字帖，年幼的我就算寫不來字，也知道了“篆書，隸書，楷書，行草，草書”，就在這種墨香宣紙環(huán)境的耳濡目染下，我對(duì)書法藝術(shù)有了親近感。隨后學(xué)習(xí)執(zhí)筆姿勢，描紅，臨摹字帖變的順理成章。就這樣，直至高中學(xué)業(yè)的繁忙和最疼愛我的外公的去世，我的書法荒廢了，甚至連宣紙毛筆硯臺(tái)墨汁的文房四寶都找不到，更別提能靜下心來寫我的大字了。
所以，當(dāng)我看到“書法藝術(shù)鑒賞”這門課程時(shí)，一種久違的親切感促使我重頭開始了解書法——這對(duì)我來說既熟悉又陌生的藝術(shù)。果不其然，當(dāng)我上了幾節(jié)課后，我發(fā)現(xiàn)了一個(gè)不一樣的書法世界。
曾經(jīng)只懂得“篆書，隸書，楷書，行草，草書”，“柳體，顏體”的我并不了解整個(gè)書法藝術(shù)發(fā)展的歷史過程和書法藝術(shù)的賞析。從前的我覺得書法就是寫大字，但上了課之后，我明白，書法不僅僅是寫字，它是一種藝術(shù)，是一種文化，它利用了最平淡無奇的生活實(shí)用工具——文字，負(fù)載了中國幾千年的歷史文化，能透露出寫字人的性格和氣質(zhì)，也是大千世界的抽象和濃縮。
其實(shí)，我覺得，書法和繪畫一樣，是一門跨民族，跨時(shí)代，跨文化，跨國界的藝術(shù)。繪畫是以色彩為媒介，以畫面為形式;書法是以線條為媒介，以筆墨為形式。它們都是抽象的，有細(xì)膩精微的外在形式和深沉豐厚的精神內(nèi)蘊(yùn)。當(dāng)摩爾的雕塑在美術(shù)館展出人頭攢動(dòng)的景象出現(xiàn)，當(dāng)人們爭相去博物館看凡高的《向日葵》，我們想到什么了嗎?每年有許多學(xué)子留洋學(xué)畫，但又多少高中生會(huì)在家練書法呢?既然繪畫藝術(shù)能向全世界覆蓋，書法藝術(shù)要走出國門，走向世界，是有可能的，那需要我們炎黃子孫共同努力，先從我們自己做起，重視先輩留下的寶貴文化財(cái)富——書法藝術(shù)，向世界詮釋其精髓，將其發(fā)揚(yáng)光大。
共
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書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇十九
——米開朗基羅。
摘要。
他是一位“無所不能的通才”，他是“人類的藝術(shù)楷?！保乃囆g(shù)作品都是世上的“典范”。米開朗琪羅是文藝復(fù)興時(shí)期的“三杰”，之一，他生于1475年。因?yàn)樵诿组_朗琪羅家鄉(xiāng)有許許多多的石山，那里有許多的石匠。所以米開朗琪羅在以后曾經(jīng)很開玩笑地說，我為什么那么喜歡鑿石頭呢？因?yàn)樵谖夷棠锏哪趟镞吘陀绣N子和鑿子。
關(guān)鍵詞：通才；典范；三杰；石匠。
一、米開朗基羅簡介：
（1）生平簡介。
米開朗基羅〃博那羅蒂（全名michelangelodilodovicobuonarrotisimoni，又譯“米開蘭琪羅”、“米高安哲羅”1475年3月6日－1564年2月18日），意大利文藝復(fù)興時(shí)期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人，文藝復(fù)興時(shí)期雕塑藝術(shù)最高峰的代表。與拉斐爾和列奧納多〃達(dá)芬奇并稱為文藝復(fù)興后三杰。
（2）家庭背景。
米開朗基羅的家族在中世紀(jì)曾顯赫一時(shí)。不過到其父是，收入微薄。父親是當(dāng)?shù)氐囊幻ü?，脾氣爆烈，但是懼怕上帝。母親在米開朗基羅六歲的時(shí)候就死了。之后被寄養(yǎng)在一個(gè)石匠的妻子的家里，因此從小就對(duì)雕塑發(fā)生興趣。事實(shí)上，這個(gè)家庭沒有任何產(chǎn)生藝術(shù)家的可能條件。盡管他在詩文上頗有才賦，但對(duì)于父親給他安排的法語課卻絲毫不感興趣。相反，他對(duì)繪畫表現(xiàn)出異乎尋常的熱情。
（3）時(shí)代背景。
共餐，分享著自羅馬奧古斯都大帝以來一切最顯貴高雅的消遣。他在圣馬可修道院的美第奇學(xué)院作學(xué)徒時(shí)接觸到了古風(fēng)藝術(shù)的經(jīng)典作品和一大批哲人學(xué)者，并產(chǎn)生了崇古思想。時(shí)興的新帕拉圖主義和受到火刑懲處的多明我會(huì)教士薩伏那洛拉給了他一生最重要的影響。查理五世對(duì)他說過這樣的話：“世界上不只有一位皇帝，但不會(huì)有第二個(gè)米開朗基羅。”
二、米開朗基羅作品鑒賞。
(1)繪畫作品。
?最后的審判?（壁畫1700cm×1330cm1536-1541梵蒂岡西斯廷禮拜堂）這幅畫是米開朗基羅完成西斯廷禮拜堂天頂畫25年后，再一次為這座教堂創(chuàng)作的另一項(xiàng)大工程。此畫的創(chuàng)作歷時(shí)6年。此時(shí)67歲的米開朗基羅已嘗盡了生命中的痛苦，深知社會(huì)上各種人物的罪惡，悲憤幽怨凝聚筆端，正直的藝術(shù)家要以?末日審判?是自己進(jìn)入天堂。“最后的審判”內(nèi)容取材于圣經(jīng)故事。畫面背景是清透的藍(lán)色空間，人物形象飽滿生動(dòng)。整幅畫面氣勢磅礴、場面宏大，眾多的人物把畫面分為天堂、人間和地獄三個(gè)空間。世界末日來臨之際，位于畫面中央的是基督和圣母。這位鄙視雷同的畫家筆下的基督年輕健壯，體魄像一位斗士，高高舉起的手像是在下達(dá)最可怕的命令。他是那樣的嚴(yán)厲無情，以致圣母背過了身子，扭過頭去不忍觀看這一殘酷的場面。畫面右側(cè)是那些罪孽深重的人們正在被投入地獄，左側(cè)則是善良的、遭受不幸人們的靈魂被帶入天堂的過程。畫中人物神態(tài)各異：基督用手勢表現(xiàn)了他堅(jiān)定而決絕的態(tài)度；圣母是這幅畫作里最溫柔的一個(gè)形象；圍繞著基督執(zhí)行審判的使者們，聚精會(huì)神地凝視著基督等待著他的判決；那些被審判有罪的人們臉上流露出驚恐或絕望；而那些正在升向天堂的靈魂則一臉安靜之色。
（2）雕塑作品。
他留給了許多人們要思考的東西。
2、《大衛(wèi)》。
大衛(wèi)是一座立像，高5.5公尺，是在一塊被人損壞過，而沒有雕刻家再敢于動(dòng)手的，閑置了近半個(gè)世紀(jì)的巨大大理石上雕刻而成的。米開朗基羅刀下的大衛(wèi)是一個(gè)充滿著旺盛生命力，有著必勝信念的健與美的英雄形象。在米開朗基羅以前，不少雕塑家曾塑造過大衛(wèi)的形象，往往是表現(xiàn)戰(zhàn)斗勝利后的大衛(wèi)形象。如多那太羅的青銅雕像《大衛(wèi)》，顯出喜悅和悠然自得的神情。而米開朗基羅卻是精心刻畫了大衛(wèi)臨戰(zhàn)前的一剎那頭部微微轉(zhuǎn)向左方，雙目緊緊地凝視著敵人，左手握著肩上的投石器，右手自然的下垂，略握拳頭，外表的平靜，使塑像更具內(nèi)在的緊張和運(yùn)動(dòng)感，更加顯示出大衛(wèi)的沉著、勇敢和必勝的信念。米開朗基羅的大衛(wèi)獲得了盛大的成功，雕像的勃勃雄姿成了當(dāng)時(shí)佛羅倫薩市民心目中抵御外敵、保衛(wèi)祖國的英雄形象的化身。
3、《摩西》。
《摩西》像是米開朗基羅用了4年時(shí)間完成的塑像，對(duì)后世產(chǎn)生了極為深遠(yuǎn)的影響。它用人體謳歌了正義和力量，使文藝復(fù)興人文主義思想在藝術(shù)上得到充分體現(xiàn)，在人類雕塑藝術(shù)的發(fā)展史上留下了濃墨重彩的一筆。受到這一作品的啟發(fā)，朗基石在這一系列中完成了一次精彩的飛躍，設(shè)計(jì)師將對(duì)創(chuàng)作的熱情傾心融入到石刻中，運(yùn)用了冷暖色調(diào)的大膽對(duì)比和縱深延長的紋路結(jié)構(gòu)，變化中不失平衡，微妙處獨(dú)具匠心。
三、總結(jié)。
在老師的講解后，我們知道了米開朗基羅是藝術(shù)界的一代大師，帶給后人無窮的瑰寶。米開朗基羅在藝術(shù)作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情（這個(gè)完全可以最后的審判中那張人皮看出來，米開朗基羅在他的作品中融入了自己的感情與信仰）。在米開朗基羅的壁畫前佇立，會(huì)使你靈魂得到凈化，使信教者便得虔誠，使一切邪惡變得澄清。他的人物雕像雄偉健壯，氣魄宏大，充滿了無窮的力量。讓人感到人的美與健康。他的雕塑作品以寫實(shí)的手法再現(xiàn)了人體的唯美與豐滿，他在細(xì)節(jié)的刻畫上處理得非常好，我們完全可以從他的雕塑作品的眼神、面部表情等看出人物的心理（這個(gè)從圣殤的圣母的眼神、嘴角等都可以感受到那份是傷痛）。通過這學(xué)期的美術(shù)鑒賞的課程以后，讓我對(duì)美術(shù)的認(rèn)識(shí)有了一個(gè)更加深入的了解。當(dāng)然不僅是米開朗基羅，還有達(dá)芬奇，拉斐爾。對(duì)他們的身世和所處時(shí)代的背景以及他們所創(chuàng)作的作品背后的故事都有了一個(gè)了解，我覺得藝術(shù)史一個(gè)無邊界的國界。老師的課非常有意思，從埃及的古老文明藝術(shù)講到文藝復(fù)興的藝術(shù)創(chuàng)作，從金字塔講到米開朗基羅的《大衛(wèi)》作品。課堂的內(nèi)容徐徐動(dòng)聽，非富多彩。每次一上課就仿佛走進(jìn)了藝術(shù)的殿堂，身臨其境的跟藝術(shù)家們對(duì)話。其實(shí)回頭想想也是，生活就是藝術(shù)，藝術(shù)就是生活。在美術(shù)鑒賞的課后，我們不僅可以用藝術(shù)的眼光看身邊的事物，更可以將藝術(shù)融入到我們的生活中去。這樣，我們的生活將充滿趣味，充滿藝術(shù)，充滿美。
書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇一
書法是中國古代文明的產(chǎn)物，與古代文化思想相映成趣，了解這一點(diǎn)會(huì)使我們從另一個(gè)度品度書法，加深對(duì)書法藝術(shù)的體悟。書法是一種高度抽象的藝術(shù)，它以線條為基本表現(xiàn)語言，具有極強(qiáng)的概括性，是虛的體現(xiàn)。但同時(shí)它又以漢字為書寫對(duì)象，漢字的表意特征使它同時(shí)具有實(shí)指性，是實(shí)的化身。書法融虛實(shí)于一體，兼收古代哲學(xué)、文學(xué)、音樂、繪畫等學(xué)科的諸多因素，表達(dá)物象更為獨(dú)特、深邃，更加博大精深。
書法虛實(shí)的產(chǎn)生跟我國古代美學(xué)思想不無關(guān)聯(lián)，這也正是書法生于中國而非別土的根本原因。可以說是中國古代的文化思想滋養(yǎng)了書法的幼年。產(chǎn)生于殷商時(shí)期的《易經(jīng)》，以乾坤為兩極，乾為天為陽為實(shí)，坤為地為陰為虛，由此演化而出的六十四卦象，只有乾是實(shí)的其他皆虛。它是一種哲學(xué)思想、認(rèn)識(shí)，也是一種文化態(tài)度、美學(xué)觀念。由此推演出的太極陰陽圖，一黑一白，一實(shí)一虛，無疑是一幅十分神奇美妙的書法精品。老莊哲學(xué)的鼻祖老子在《道德經(jīng)》中也十分詳盡地闡釋了無和有、虛和實(shí)的關(guān)系，“少則得，多則惑”，“兵強(qiáng)則滅，木強(qiáng)則折”，“天下莫柔弱于水，而攻堅(jiān)者莫之能勝”等，無不是書法中虛實(shí)美的極好注腳。孟子曰：“充實(shí)之謂美?！彼坪鯊?qiáng)調(diào)的是實(shí)；其實(shí)這只是入世進(jìn)取思想的一面之詞，由孔孟奠基的儒學(xué)還有“達(dá)則兼濟(jì)天下，窮則獨(dú)善其身”的另一種說法，是與實(shí)相伴的虛境，是構(gòu)成生活真實(shí)美的必要補(bǔ)充。
從“書畫同源”的理論，依然可以看出虛和實(shí)在書法中的地位。中國畫尤講虛實(shí)。實(shí)則厚重，虛則空靈。只實(shí)不虛則板，只虛不實(shí)則福所謂“計(jì)白以當(dāng)黑”“知黑而守白”，書畫皆宜。山水畫中的云水多為虛白，而山石樹木常常實(shí)寫。石濤的“一畫”說，強(qiáng)調(diào)的依然是以少勝多。即便如近代張大千全景式的潑墨山水，構(gòu)圖中仍有意到筆虛之處，在實(shí)實(shí)在在的大片墨團(tuán)中也留出層次，透出氣韻，使流動(dòng)、使呼應(yīng)、使?fàn)窟B。中國畫注重意境，而境外生象、虛實(shí)并濟(jì)更是千古不易的美學(xué)法則。“賞花歸來馬蹄香”的蜜蜂，“深山藏古寺”的旌幌，以驅(qū)遣有限而達(dá)于無窮，均是畫龍點(diǎn)睛之筆?！皶嬐础辈粌H是用筆方法的相同，更是虛實(shí)等審美觀念的媾同?！包c(diǎn)如高山墜石，勒如千里陣云”已頗入畫理，虛從中來，虛實(shí)相生。
“飛白”的存在是書法的虛又一具體體現(xiàn)，“掛一漏萬”更是對(duì)虛實(shí)美的高度概括。書法線條自身的實(shí)（或黑）與線外的虛（或白）不是按比例配置的，它們根據(jù)需要，欲靈秀超脫則虛大于實(shí)，欲渾然厚重則實(shí)大于虛。但從整體篇章看，白多于黑，虛大于實(shí)，以實(shí)重虛輕相互平衡所致。
書法用筆也有虛實(shí)的美學(xué)原則，藏鋒和露鋒就是它的一種基本表現(xiàn)。藏鋒是什么？藏就是虛，是聲東擊西，是看不見的存在，是刻意追求的一種境界。露鋒是藏鋒的對(duì)立，是坦坦白白的鋒芒，是真實(shí)的流露，是對(duì)藏的顛覆，是藏鋒的補(bǔ)充。所以篆書多不露鋒，以示渾穆；隸書楷書藏多露少，端嚴(yán)而不失活潑；行草書藏露牽帶、中側(cè)并舉，故虛實(shí)蜂起，意態(tài)萬千。
書法的結(jié)構(gòu)同樣具有虛實(shí)美的辯證關(guān)系。結(jié)構(gòu)中講究呼應(yīng)，點(diǎn)畫之間，部分之間，字與字，行與行，局部與局部，局部與整體，正文與落款等，呼應(yīng)關(guān)系無處不在。筆畫與筆畫、字與字之間的呼應(yīng)在行草書中可以是牽絲，上引下帶，是實(shí)的存在；在正書中則是意向，是虛的化身。實(shí)的生動(dòng)，虛的蘊(yùn)藉。而篇章的呼應(yīng)多靠氣勢貫穿，是實(shí)際存在的線條，充溢的是氣韻精神?？梢姇ㄖ小疤摗钡木辰绮皇强捎锌蔁o的，它基于實(shí)又超然而出，成了一種實(shí)體無法追踵的高妙去處，是實(shí)的補(bǔ)充，也是實(shí)的延伸。
書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇二
我長期得到先生的多方面教誨，作為先生的私淑弟子，更加體認(rèn)到他在我國傳統(tǒng)文化史、藝術(shù)史方面取得的重大學(xué)術(shù)成就。
啟功先生曾是書協(xié)主席，又是國家文物鑒定委員會(huì)主任委員，一般世人都以書畫大師和大鑒定家目之。但如果詳讀先生撰述，他學(xué)術(shù)之淵深、涉獵之廣博、鑒定之精審，特別是研究的旨趣、目標(biāo)，是遠(yuǎn)非“書畫大師”和“大鑒賞家”的稱號(hào)所能概括的。
“書畫鑒定”對(duì)一般收藏家而言，主要是判定真?zhèn)螁栴}，但如從學(xué)術(shù)角度而言，則是解決書法史、繪畫史的基本素材，以便形成正確的藝術(shù)史的問題。所以同是“書畫鑒定”，從學(xué)術(shù)研究角度與從實(shí)用角度出發(fā)，在性質(zhì)、深度和水平上是大不相同的。啟功先生對(duì)古文字學(xué)、經(jīng)學(xué)、史學(xué)、古典文學(xué)、哲學(xué)、宗教諸方面均有深入研究，且熟悉歷代典章制度、禮儀民俗、戲曲小說，本人又是書法、繪畫大師，有極高的藝術(shù)素養(yǎng)和敏銳的鑒賞眼光，所以能在學(xué)術(shù)研究與藝術(shù)鑒賞相結(jié)合的基礎(chǔ)上，從整理、充實(shí)中國書法、繪畫發(fā)展史的高度，有目的地去考訂若干古代書法繪畫上的重要實(shí)物和關(guān)鍵性的歷史公案，取得卓越成就。
啟功先生數(shù)十年來的大量研究工作和撰述，如《蘭亭帖考》、《論懷素自敘帖》、《孫過庭書譜考》、《平復(fù)帖說并釋文》、《山水畫南北宗說辨》、《戾家考》、《舊題張旭草書古詩帖辨》、《古代字體論稿》等，都是圍繞著為書法史、繪畫史建立科學(xué)性的材料基礎(chǔ)和廓清偽史料這一總的目標(biāo)而進(jìn)行的，所研究都是些重大問題和著名的歷史公案，但舉證充分，說理透徹，故雖考證極其精密而始終堅(jiān)持基本宗旨。
《蘭亭帖考》是啟功先生在書法史研究上的力作。論文把現(xiàn)存之唐摹本、唐宋臨本、定武本石刻、歷代傳刻本、偽造本按系統(tǒng)逐一歸類，化繁為簡，并重點(diǎn)就定武本、唐臨本、唐摹本三類詳加論述。指出神龍本行距前松后緊，中有濃淡墨改定加字之處具有草稿特點(diǎn)，保存蘭亭帖原本面貌最完整。此文對(duì)蘭亭帖的流傳經(jīng)過和現(xiàn)存實(shí)物做了周密的分析和歷史性總結(jié)，是研究蘭亭序的重要成果。
對(duì)舊題唐張旭草書四帖真實(shí)年代的考定是啟功先生學(xué)識(shí)與目力結(jié)合、鑒定水平高出時(shí)輩的又一例證。此帖宋人、明人先后題為晉謝靈運(yùn)和唐張旭書，現(xiàn)代又被人大力宣揚(yáng)，號(hào)稱張旭傳世名跡。啟功先生從書風(fēng)判斷它應(yīng)為宋人所書，他通過對(duì)帖中文字逐句逐字進(jìn)行研究，發(fā)現(xiàn)詩中避宋諱“玄”字，而諱玄字始于北宋大中祥符五年十月，有力地證明了此帖是北宋佚名人的草書佳作，先后被宋人、明人強(qiáng)加以謝靈運(yùn)、張旭之偽名，變真跡為偽物。他語重心長地規(guī)勸當(dāng)代鑒定家們要為人民負(fù)責(zé)，采取實(shí)事求是的科學(xué)態(tài)度，不要學(xué)那些“寧可要古而偽，不肯要近而真”的古代帝王、商賈和“好事家”。
《〈平復(fù)帖〉說并釋文》是啟功先生研究傳世最古法書西晉陸機(jī)書《平復(fù)帖》的力作。此帖文字前人都沒有能通釋，因?yàn)榇颂孜餐暾?，所釋還必須文義可通，并可與史傳相合。先生詳考史傳、本集、總集，兼及魏晉典籍，除完整之字外，連殘損的五個(gè)字中也有三個(gè)字據(jù)文義及史傳推釋出。并對(duì)帖中提到的這三個(gè)人與陸機(jī)的交游加以考證，從帖文內(nèi)容上也證明此帖確出于陸機(jī)之手。這是只有靠多方面的學(xué)識(shí)和高度的鑒賞能力相結(jié)合才能做到的。
書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇三
這首詩，大約是唐玄宗天寶初年，李白第一次到長安時(shí)寫的。《蜀道難》是他襲用樂府古題，展開豐富的想象，著力描繪了秦蜀道路上的奇麗驚險(xiǎn)的山川，并從文中透露了對(duì)社會(huì)的某些憂慮與關(guān)切。
詩人大體按照由古及今，自秦入蜀的線索，抓住各處山水特點(diǎn)來描寫，以展示蜀道之難。從“噫吁?戲”到“然后天梯石棧相鉤連”為一個(gè)段落。一開篇就極言蜀道之難，以感情強(qiáng)烈的詠嘆點(diǎn)出主題，為全詩奠定了雄放的基調(diào)。以下隨著感情的起伏和自然場景的變化，“蜀道之難，難于上青天”的詠嘆反復(fù)出現(xiàn)，象一首樂曲的主旋律一樣激蕩著讀者的心弦。為什么說蜀道的難行比上天還難呢?這是因?yàn)樽怨乓詠砬?、蜀之間被高冊峻嶺阻擋，由秦入蜀，太白峰首當(dāng)其沖，只有高飛的鳥兒能從低缺處飛過。太白峰在秦都咸陽西南，是關(guān)中一帶的最高峰。民諺云：“武公太白，去天三百?！痹娙艘钥鋸埖墓P墨寫出了歷史上不可逾越的險(xiǎn)阻，并融匯了五丁開山的神話，點(diǎn)染了神奇色彩，猶如一部樂章的前奏，具有引人入勝的妙用。下面即著力刻畫蜀道的高危難行了。從“上有六龍回日之高標(biāo)”至“使人聽此凋朱顏”為又一段落。這一段極寫山勢的高危，山高寫得愈充分，愈可見路之難行。你看那突兀而立的高山，高標(biāo)接天，擋住了太陽神的運(yùn)行;山下則是沖波激浪、曲折回旋的河川。詩人不但把夸張和神話融為一體，直寫山高，而且襯以“回川”之險(xiǎn)。唯其水險(xiǎn)，更見山勢的高危。詩人意猶未足，又借黃鶴與猿猱來反襯，山高得連千里翱翔的黃鶴也不得飛度，輕疾敏捷的猿猴也愁于攀援，不言而喻，人行走就難上加難了。以上用虛寫手法層層映襯，下面再具體寫青泥嶺的難行。
青泥嶺，“懸崖萬仞，山多云雨”(《元和郡縣志》)，為唐代入蜀要道。詩人著重就其峰路的縈回和山勢的峻危來表現(xiàn)人行其上的艱難情狀和畏懼心理，捕捉了在嶺上曲折盤桓、手捫星辰、呼吸緊張、撫胸長嘆等細(xì)節(jié)動(dòng)作加以摹寫，寥寥數(shù)語，便把行人艱難的步履、惶悚的神情，繪聲繪色地刻畫出來，困危之狀如在目前。至此蜀道的難行似乎寫到了極處。但詩人筆峰一轉(zhuǎn)，借“問君”引出旅愁，以憂切低昂的旋律，把讀者帶進(jìn)一個(gè)古木荒涼、鳥聲悲凄的境界。杜鵑鳥空谷傳響，充滿哀愁，使人聞聲失色，更覺蜀道之難。詩人借景抒情，用“悲鳥號(hào)古木”、“子規(guī)啼夜月”等感情色彩濃厚的自然景觀，渲染了旅愁和蜀道上空寂蒼涼的環(huán)境氣氛，有力地烘托了蜀道之難。然而，逶迤千里的蜀道，還有更為奇險(xiǎn)的風(fēng)光。自“連峰去天不盈尺”至全篇結(jié)束，主要從山川之險(xiǎn)要來揭示蜀道之難，著力渲染驚險(xiǎn)的氣氛。如果說“連峰去天不盈尺”是夸飾山峰之高，“枯松倒掛倚絕壁”則是襯托絕壁之險(xiǎn)。詩人先托出山勢的高險(xiǎn)，然后由靜而動(dòng)，寫出水石激蕩、山谷轟鳴的驚險(xiǎn)場景。好象一串電影鏡頭：開始是山巒起伏、連峰接天的遠(yuǎn)景畫面;接著平緩地推成枯樹倒掛絕壁的特寫;而后，跟蹤而來的是一組快鏡頭，飛湍、瀑流、懸崖、轉(zhuǎn)石，配合著萬壑雷鳴的音響，飛快地從眼前閃過，驚險(xiǎn)萬狀，目不暇接，從而造成一種勢若排山倒海的強(qiáng)烈藝術(shù)效果，使蜀道之難的描寫，簡直達(dá)到了登峰造極的地步。如果說上面山勢的高危已使人望而生畏，那此處山川的險(xiǎn)要更令人驚心動(dòng)魄了。風(fēng)光變幻，險(xiǎn)象叢生。在十分驚險(xiǎn)的氣氛中，最后寫到蜀中要塞劍閣，在大劍山和小劍山之間有一條三十里長的棧道，群峰如劍，連山聳立，削壁中斷如門，形成天然要塞。因其地勢險(xiǎn)要，易守難攻，歷史上在此割據(jù)稱王者不乏其人。詩人從劍閣的險(xiǎn)要引出對(duì)政治形勢的描寫。他化用西晉張載《劍閣銘》中“開勝之地，匪親勿居”的語句，勸人引為鑒戒，警惕戰(zhàn)亂的發(fā)生，并聯(lián)系當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，殺人如麻”，從而表達(dá)了國事的憂慮與關(guān)切。唐天寶初年，太平景象的背后正潛伏著危機(jī)，后來發(fā)生的安史之亂，證明詩人的憂慮是有現(xiàn)實(shí)意義的。
李白以變化莫測的筆法，淋漓盡致地刻畫了蜀道之難，藝術(shù)地展現(xiàn)了古老蜀道逶迤、崢嶸、高峻、崎嶇的面貌，描繪出了一幅色彩絢麗的山水畫卷。詩中那些動(dòng)人的景象宛如歷歷在目。李白之所以描繪行如此動(dòng)人，還在于融貫其間的浪漫主義激情。詩人寄情山水，放浪形骸。他對(duì)自然景物不是冷漠的觀賞，而是熱情地贊嘆，借以抒發(fā)自己的理想感受。那飛流驚湍、奇峰險(xiǎn)壑，賦予了詩人的情感氣質(zhì)，因而才呈現(xiàn)出飛動(dòng)的靈魂和瑰偉的姿態(tài)。詩人善于把想象、夸張和神話傳說融為一體進(jìn)行寫景抒情。言山之高峻，則曰“上有六龍回日之高標(biāo)”;狀道之險(xiǎn)阻，則曰“地崩山摧壯士死，然后天梯石棧相鉤連”......詩人“馳走風(fēng)云，鞭撻海岳”(陸時(shí)雍《詩鏡總論》評(píng)李白七古語)，從蠶叢開國說到五丁開山，由六龍回日寫到子規(guī)夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創(chuàng)造出博大浩渺的藝術(shù)境界，充滿了浪漫主義色彩。透過奇麗峭拔的山川景物，仿佛可以看到詩人那“落筆搖五岳、筆傲凌滄洲”的高大形象。唐以前的《蜀道難》作品，簡短單薄。李白對(duì)樂府古題有所創(chuàng)新和發(fā)展，用了大量散文化詩句，字?jǐn)?shù)從三言、四言、五言、七言，直到十一言，參差錯(cuò)落，長短不齊，形成極為奔放的語言風(fēng)格。詩的用韻，也突破了梁陳時(shí)代舊作一韻到底的程式。后面描寫蜀中險(xiǎn)要環(huán)境，一連三換的韻腳，極盡變化之能事。所以殷?編《河岳英靈集》稱此詩“奇之又奇，自騷人以還，鮮有此體調(diào)”。關(guān)于本篇，前人有種種寓意之說，斷定是專為某人某事而作的。明人胡震亨、顧炎武認(rèn)為，李白“自為蜀詠”，“別無寓意”。今人有謂此詩表面寫蜀道艱險(xiǎn)，實(shí)則寫仕途坎坷，反映了詩人在長期漫游中屢逢躓礙的生活經(jīng)歷和懷才不遇的憤懣，迄無定論。
李白的作品，以樂府和歌行最為著名，他的豪邁狂放的風(fēng)格，在這些作品中表現(xiàn)得特別淋漓痛快。樂府和歌行，在詩的形式上，原無分別，如果以樂府曲調(diào)為題目，就屬于樂府詩，如果自己制造題目，不譜入任何曲調(diào)，就屬于歌行體詩?！笆竦离y”是魏晉時(shí)代早就有的歌曲，它屬于相和歌辭中的瑟調(diào)曲。這個(gè)歌曲的內(nèi)容就是歌詠蜀道的艱難，行旅之辛苦。李白此詩，以《蜀道難》為題，所描寫也是蜀道的艱險(xiǎn)，所以它屬于樂府詩。
書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇四
現(xiàn)如今，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育已受到全社會(huì)的普遍關(guān)注。舞蹈藝術(shù)鑒賞不再是各校“裝點(diǎn)門面”的可有無的課程，它將會(huì)不斷地發(fā)展與完善，為祖國培養(yǎng)更多的全面發(fā)展的高素質(zhì)人才。
當(dāng)前全國的許多高校都不同程度地開設(shè)了舞蹈鑒賞課選修課程。這些課程的開設(shè)對(duì)于陶冶學(xué)生情操、挖掘?qū)W生想象力和創(chuàng)造力有重要作用，受到同學(xué)們的普遍歡迎。然而在實(shí)際過程中，教學(xué)效果并不盡如人意，這主要有以下三個(gè)方面：
（一）在課程設(shè)置上不夠重視。
雖然大多數(shù)院校已將舞蹈鑒賞課程列入到選修課范疇中，但實(shí)際上卻要求學(xué)生任選一門以上的藝術(shù)類選修課。而對(duì)于學(xué)生進(jìn)行藝術(shù)教育應(yīng)該是一個(gè)循序漸進(jìn)的過程，不分情況地要求學(xué)生選多門藝術(shù)類課程只能是蜻蜓點(diǎn)水式的教學(xué)，效果微乎其微。這說明了高校對(duì)舞蹈鑒賞課程還不夠重視，客觀上也使學(xué)生在心理上視這類課程為可有可無。
（二）教學(xué)方法死板。
在舞蹈藝術(shù)鑒賞教學(xué)中，大多數(shù)教師仍然采用單一的傳授式教學(xué)，這種傳統(tǒng)的教學(xué)方法，剝奪了學(xué)生在課堂上的主體性地位，不利于學(xué)生主觀能動(dòng)性的發(fā)揮和創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。
（三）學(xué)生興趣不高。
學(xué)校的舞蹈鑒賞選修課，到課的人往往一開始特別多，到后面越來越少，就是去的也是為了應(yīng)付教師點(diǎn)名，這種現(xiàn)象十分普遍。說到底，還是學(xué)生對(duì)這個(gè)課程不夠喜愛。激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，是解決課程困境的重要途徑。
二、如何開展高校舞蹈藝術(shù)鑒賞教育。
（一）改革教學(xué)內(nèi)容，與時(shí)俱進(jìn)，開拓創(chuàng)新。
知之者不如好知者，興趣是學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)。要激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，在題材上的選擇上，要盡量選擇貼近學(xué)生、讓學(xué)生容易理解的作品；在流行元素的選擇上，應(yīng)有選擇性地介紹街舞、爵士舞和拉丁舞能對(duì)學(xué)生胃口的元素；也可以讓學(xué)生學(xué)習(xí)一些簡單的舞蹈語匯。舞蹈鑒賞課程教學(xué)內(nèi)容的選擇在精不在多，在于理解不在于盲從。要從易到難，循序漸進(jìn)，投學(xué)生所好。
(二)注重學(xué)生鑒賞能力和審美能力培養(yǎng)。
課堂教學(xué)畢竟是有限的，“授之以魚不如授之以漁”，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育要把培養(yǎng)學(xué)生自學(xué)獲取新知識(shí)的能力放在首要位置。
一方面，要豐富鑒賞的審美知識(shí)儲(chǔ)備。舞蹈是一文化現(xiàn)象，對(duì)其鑒賞不能只停留在形式上，而應(yīng)該從文化內(nèi)涵上領(lǐng)略舞蹈藝術(shù)的美。要掌握一些基本的鑒賞方法。如族的《龍鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神會(huì)時(shí)祭祀神靈、驅(qū)災(zāi)避邪。離開這個(gè)一層文化內(nèi)涵，便無從知道此舞蹈美在何處。
另一方面，加強(qiáng)大學(xué)生對(duì)舞蹈意境想象的訓(xùn)練，掌握舞蹈的動(dòng)律與構(gòu)圖。舞蹈構(gòu)成有三個(gè)：動(dòng)律、構(gòu)圖和舞情。情感是舞蹈的靈魂，動(dòng)律和構(gòu)圖是為舞情而存在的。原始圖騰崇拜的舞蹈所以不朽，是因?yàn)樗拿恳粋€(gè)節(jié)律都充滿了極端狂熱的，而又無比虔誠生命情調(diào)。因此，在對(duì)舞蹈意境展開想象和聯(lián)想之前，要引導(dǎo)大學(xué)生對(duì)其中的`情感進(jìn)行反復(fù)體驗(yàn)。
（三）舞動(dòng)肢體，結(jié)合實(shí)踐領(lǐng)悟舞蹈魅力。
與單純鑒賞的傳統(tǒng)模式相比，師生間進(jìn)行互動(dòng)顯然能提高學(xué)生的主動(dòng)參與性，提高教學(xué)效果。盡管舞蹈藝術(shù)鑒賞是理論課，但是“動(dòng)”是舞蹈的精髓。在講到不同舞種的特點(diǎn)時(shí)，我們可以安排教一些簡單手位及具有代表性的動(dòng)作，把舞蹈知識(shí)與動(dòng)作結(jié)合起來，讓學(xué)生親身體驗(yàn)舞蹈的魅力。
三、高校開展舞蹈藝術(shù)鑒賞教育的意義。
（一）社會(huì)意義。
1.傳承民族文化，促進(jìn)與世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命與心靈之美，是無國界的語言。舞蹈鑒賞對(duì)民族文化傳承有著重要作用。通過對(duì)本土民間舞蹈的選擇，能夠培養(yǎng)學(xué)生善于發(fā)現(xiàn)本土民間藝術(shù)的慧眼，保護(hù)本土民間藝術(shù)，形成關(guān)注本土民間舞蹈文化的良性氛圍，從而促進(jìn)本土民間舞蹈傳承和發(fā)展。而了解外國舞蹈，又能感受到異國風(fēng)情，增長見識(shí)，促進(jìn)彼此的了解。
2.體現(xiàn)素質(zhì)教育，為社會(huì)培養(yǎng)文化型、創(chuàng)新型人才。當(dāng)代的教育目標(biāo)在于培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展的的人才，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育屬于美育范疇，它對(duì)大學(xué)生綜合素質(zhì)的提高具有重要意義，從而為社會(huì)培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力的高素質(zhì)人才。
（二）個(gè)體意義。
1.培養(yǎng)審美能力，完善文化修養(yǎng)。
人類的文化包括文字文化和非文字文化。應(yīng)試教育忽視了學(xué)生對(duì)非文字文化的學(xué)習(xí)，使專業(yè)知識(shí)豐富的大學(xué)生卻成了新一代的文化弱者。君不見高校文藝演出時(shí)演員們激情飛揚(yáng)，而臺(tái)下的觀眾卻一片麻木。這并不是他們不熱愛藝術(shù)，而是他們?nèi)狈Ρ匾乃囆g(shù)鑒賞能力。而舞蹈藝術(shù)蘊(yùn)含著豐富的文化內(nèi)涵、人文精神和美學(xué)、哲學(xué)思想等，是彌補(bǔ)大學(xué)生文化缺陷的最佳科目。
2.增強(qiáng)學(xué)生的智力，激發(fā)學(xué)生想象力和創(chuàng)造力。
斯佩里博士對(duì)人的大腦進(jìn)行割裂研究發(fā)現(xiàn)，人的左腦負(fù)擔(dān)抽象思維活動(dòng)，右腦掌管形象思維活動(dòng)。開發(fā)右腦可以提高智力水平。我國著名的藝術(shù)心理學(xué)研究者平心先生研究發(fā)現(xiàn)，熱衷于舞蹈的大學(xué)生的智商明顯比城市一般人口的智商高很多。
3.凈化心靈，培養(yǎng)積極的心態(tài)和良好的情操。
舞蹈通過優(yōu)美的人體動(dòng)作、造型和表情陶冶人的心靈，提高人的思想境界。一部優(yōu)秀的藝術(shù)作品是能夠深深打動(dòng)人心的。以舞蹈《中**親》的欣賞為例。一開始，那形體的張力、那音樂的激憤，使同學(xué)們仿佛身臨其境地重溫起那個(gè)年代的國仇家恨的苦難。中國媽媽對(duì)侵略者恨入骨髓，卻最終收養(yǎng)了敵人的嬰孩，那種反復(fù)的矛盾和掙扎給人以強(qiáng)烈的藝術(shù)震撼。音樂又低沉轉(zhuǎn)為輕快，慈愛而勤勞的中**親終于辛辛苦苦地把日本的嬰兒拉扯大了，她告訴孩子身世，含淚送她回去尋找親身父母。從這部作品中我們可以領(lǐng)略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博愛和寬容的力量。
4.促進(jìn)內(nèi)外美統(tǒng)一和舉止得體。
舞蹈是以人體作為主要表現(xiàn)手段，懂得舞蹈美的人處處都能體現(xiàn)姿態(tài)美。作為高層次的“文化型、創(chuàng)新型”人才，大學(xué)生應(yīng)該是有更高的審美修養(yǎng)的，他們的氣質(zhì)、情感、涵養(yǎng)、風(fēng)度、形貌、言談舉止的各個(gè)方面都應(yīng)比一般人更得體。當(dāng)教師用優(yōu)秀的作品展示著美麗異域風(fēng)情和古老的傳說時(shí)，學(xué)生步入舞蹈藝術(shù)的世界，就明了了人體語言的美妙，促進(jìn)了內(nèi)在美和外在美的統(tǒng)一。
參考文獻(xiàn)：
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書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇五
說實(shí)在話，誰能有這么高的水平，上了才那么幾節(jié)書法鑒賞課，就可以對(duì)一幅作品作出2000字的評(píng)論呢。下文與《蘭亭序》完全無關(guān)，如有雷同，純屬巧合。第一節(jié)課說考試內(nèi)容是交一篇書法作品時(shí)，心中有點(diǎn)小激動(dòng)，如今又改為對(duì)一幅作品的2000字鑒賞，實(shí)在令我蛋疼。不過高中時(shí)就想找個(gè)時(shí)間整理一下自己對(duì)于書法的見解了，現(xiàn)在正是時(shí)候。因?yàn)槲抑?，無論我內(nèi)容是什么，哪怕是周杰倫《蘭亭序》歌詞ctrl+v十幾遍，我照樣過。以下是兩段獨(dú)白，請(qǐng)忽視。
怎么說書法鑒賞也是我選修課的第一志，更別說我還每節(jié)課都去了，這結(jié)課“論文”要是草草復(fù)制粘貼，我感覺對(duì)不起還是自己。
個(gè)人對(duì)書法還是很有興趣的。當(dāng)然，興趣是源自實(shí)力，要是除了乾隆之外，還有誰拿著一手爛字，卻說自己對(duì)書法興趣濃厚，我只能微微一笑。碰巧初中、高中的語文老師都很強(qiáng)調(diào)練字，碰巧初中、高中都是語文科代表，巧合讓我和書法結(jié)下了不解之緣。對(duì)比于專家，資歷雖淺，水平雖差，但是好歹也寫過十年字，對(duì)于書法也有許多看法。
遺傳因素。
高中時(shí)班上有兩個(gè)字寫得好的同學(xué)，其中之一是我。我爸水平可以算得上是一個(gè)業(yè)余的書法家，偶然得知另一個(gè)同學(xué)他爸的字也寫得很好，我不禁想：首先，我爸從不教我寫字從不和我談書法，估計(jì)他爸也是；其次，假設(shè)人群中字可以稱為好的人占1/50（實(shí)際可能更低），那么“書法爸”+“書法兒子”的概率是1/2500，兩個(gè)這樣的兒子碰到的概率又很小（沒有科學(xué)的方法計(jì)算，但是很小是絕對(duì)的）。故結(jié)論是，字的好壞有遺傳因素在里面，至于相關(guān)性有多大，尚不得而知。
心情。
關(guān)于心情，未曾觀察過。但之所以未曾觀察過的原因，想必是我潛意識(shí)里并未發(fā)現(xiàn)心情不同時(shí)字的好壞差異。其實(shí)，更有事實(shí)為證：天下第一行書王羲之《蘭亭序》是作者蘭亭集會(huì)后寫的草稿，心情比較輕松；天下第二行書顏真卿《祭侄文稿》是作者在失去親人后，悲痛欲絕之下寫的，仍不失作者應(yīng)有的水平。故曰：心情者，與字基本無關(guān)也。
感覺。
這個(gè)，有關(guān)。寫了這么多年字，發(fā)現(xiàn)總有幾個(gè)字寫起來既順手有漂亮，每當(dāng)寫完這樣的字，寫后面的字就更加有手感。而且不止我一個(gè)人這么認(rèn)為，高中老師也曾在班上說，練字前可以先寫幾個(gè)拿手的字，找找感覺。所以說“感覺這東西”，八成是能影響字的好壞的。
字體。
字體是我唯一還未得出結(jié)論的。寫完一整篇作文，回頭看時(shí)，發(fā)現(xiàn)字體會(huì)出現(xiàn)一兩次轉(zhuǎn)變，即使曾試圖過控制自己保持字體，卻每次都以失敗告終。追其因，未果。
字如其人。
要看怎么理解。有人認(rèn)為字寫得好的人人品好，字寫得差的人人品差。如果真是這樣，那人品好的人豈不都是男人？不是我看不起女性，而是因?yàn)閹啄陙砼龅降淖謱懙米詈玫呐饺圆钗乙淮蠼?。另一種看法，是字的風(fēng)格如人的風(fēng)格，個(gè)人比較贊同這一點(diǎn)。但真要通過觀賞一幅作品來準(zhǔn)確的刻畫作者的性格，恐怕又有難度。人們看毛澤東《沁園春雪》時(shí)，說這草書里面可以看到他的偉人氣質(zhì)；看徐渭《行草書七律詩軸》時(shí)，又說一看這狂草就知道他是那種會(huì)拿錘子砸自己睪丸的瘋子。而至于那種連字體都沒有形成的人，想通過他的字來推測其為人，更是難上加難。
更上一層樓。
初中時(shí)臨摹字帖也是作業(yè)的一部分，迷迷糊糊的臨摹了好長時(shí)間。高中沒有這硬性規(guī)定，出于對(duì)寫字的愛好，有時(shí)候上課無聊時(shí)就在草稿紙上亂寫，當(dāng)然“亂”是指寫的內(nèi)容五花八門，態(tài)度還是一絲不茍的。那時(shí)一個(gè)字通常要反復(fù)寫上十多遍，研究怎么寫更好。這偶然的經(jīng)歷，卻正好是進(jìn)步的道路上必不可缺的。先由一塌糊涂，到基本形成字體，再到形成自己的字體。但在形成自己字體的過程中，也不能一味的“獨(dú)立研究”，正如自己的錯(cuò)誤自己永遠(yuǎn)難以發(fā)覺一樣。而我很幸運(yùn)，每年春節(jié)都被老爸逼著幫他對(duì)聯(lián)——欣賞也是進(jìn)步所必須的。你永遠(yuǎn)不會(huì)相信，你的大腦有在看過一個(gè)漂亮的字后，下次寫到這個(gè)字的時(shí)候會(huì)不經(jīng)意的模仿它的強(qiáng)大功能。不管你信不信，反正我信了。
少數(shù)人。
我懂得我爸為什么從不教我寫字從不和我談書法，根本就不是一個(gè)級(jí)別的，就算他說了我也聽不懂。記得高中時(shí)老師請(qǐng)來全校字寫得最好的老師給我們講一堂書法課，來幫助我們練字，結(jié)果整堂課都在講毛筆怎么選，宣紙有多貴之類的，畢竟我們等級(jí)太低，他講了也是對(duì)牛彈琴。我也懂得我的一些二貨同學(xué)經(jīng)常說他覺得我的字比老師的還好，對(duì)他們來說，不告訴他們眼前這幅作品是王羲之的，說不定還以為是我的，表示可以理解，等級(jí)太低。
再講一個(gè)笑話，去社聯(lián)宣傳部面試時(shí)，我說我擅長書法（一般情況下只說我擅長寫字），然后學(xué)長問我你是擅長那種帥氣的書法還是可愛的書法？我勒個(gè)去，“可愛的書法”，如果猜的沒錯(cuò)的話，他應(yīng)該是指那種商場打折的通告欄上的少女字體，我左手都比那寫得好看（我不是左撇子）。然后我就不知道說什么好，怎么能用可愛來形容書法？只能說：“什么可愛的書法，不會(huì)啊?！弊詈?，我就被刷了。從此我懂得，書法只是少數(shù)人的午后談資。
總而言之，書法的復(fù)雜程度遠(yuǎn)非人能想像，以上幾點(diǎn)，也僅是我對(duì)書法的見解的部分，望老師不喜勿噴，雖然說您九成只會(huì)看一下我的姓名學(xué)號(hào)，頂多掃一眼看字?jǐn)?shù)夠不夠。但是，這“論文”，是要自己收藏的，看看十年后，回頭看自己的這些觀點(diǎn)，會(huì)不會(huì)覺得幼稚無比。
書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇六
李寧。
我將書法作為調(diào)節(jié)情緒，陶冶心性的休閑方式。至今研習(xí)米芾書法十余載，通過“啃米”，感覺從中汲取了不少養(yǎng)分。現(xiàn)在談?wù)勓辛?xí)米芾書法的一些心得，和廣大書法愛好者一起研討、交流和學(xué)習(xí)。其中不乏一些拙見，請(qǐng)各位方家批評(píng)指正。
米芾，宋四家之一，成就以行書為最大。其書法一直為后世所景仰。其用筆“獨(dú)有四面”、“刷字”，書風(fēng)“風(fēng)檣陣馬，沉著痛快”。其實(shí)每個(gè)人對(duì)其書法都會(huì)有不同的理解和感受。我們應(yīng)該重點(diǎn)了解他學(xué)書的經(jīng)歷、方法和態(tài)度，這樣才能找到一條學(xué)習(xí)他書法的有效途徑。米芾屬于“集古成家”，對(duì)先前大師的用筆、章法及氣韻都有深刻的領(lǐng)悟。米芾學(xué)書超乎尋常的尊重傳統(tǒng)技法。他長于臨摹古人書法，達(dá)到亂真程度。
能寫出味道來。這就要求我們尊重傳統(tǒng)，練好手上功夫。老老實(shí)實(shí)的在臨帖上下功夫。
首先，抱定“米帖”不放。多花時(shí)間讀帖、背帖，最主要的還是臨帖。這里指的是“實(shí)臨”（完全按原帖風(fēng)貌臨寫）。對(duì)以下幾方面，還應(yīng)做到心中有數(shù)。
選帖。所選字帖必須是正規(guī)出版社出版的，最好原色原尺寸印刷。再選一兩本工具書，有關(guān)結(jié)合米字講解的。最好選名家編寫的。
書寫工具。選用紙張易熟不易生，相對(duì)不洇的。所選毛筆易細(xì)不易粗，易尖不易禿，軟硬度適中。
定好先后順序。建議先臨寫《蜀素帖》，此帖正處于“集字”階段，字?jǐn)?shù)也多，便于掌握其筆法和結(jié)體的共性特征。然后臨寫《苕溪詩帖》，此帖同樣為過度期作品。筆法更為精到，相對(duì)難一些。最后選擇其書信尺牘（篇幅雖小，更具米味）臨寫，注意筆法和結(jié)體的同時(shí)，感受其通篇的氣韻及章法的處理。
我要強(qiáng)調(diào)的是，不建議在畫有方格的紙張上單個(gè)字去臨寫。因?yàn)樵鞑皇沁@樣的。這么做不能充分體會(huì)到其結(jié)字的動(dòng)態(tài)美感，用墨變化、處理每個(gè)字的空間感，以及整體氣韻。不能因?yàn)榕R寫得不象原作，而進(jìn)行所謂的“意臨”。而應(yīng)在已經(jīng)寫得“很象”（盡可能的接近原作），并熟練掌握其筆法和結(jié)體之后，再進(jìn)行“意臨”。更不能因暫時(shí)寫得不夠象，而隨意更換字帖。
其次，追其根源，研究米芾書法成因，理清其書法形成脈絡(luò)。當(dāng)我們臨寫有了一定基礎(chǔ)之后，會(huì)感覺水平提升漸慢。這時(shí)我們應(yīng)對(duì)米芾書法的出處和傳承作以研究。研習(xí)對(duì)米芾書法影響較深的前人書法和當(dāng)代書法。
米芾一生轉(zhuǎn)益多師。他少時(shí)學(xué)顏、柳、歐、褚等唐楷，打下扎實(shí)的基本功。之后潛心魏晉，以晉人書風(fēng)為指歸。據(jù)說王獻(xiàn)之墨跡《中秋帖》，就是他的臨本，形神精妙。在晚年所書《自敘》中說道：“余初學(xué)，先學(xué)寫壁，顏七八歲也。字至大一幅，寫簡不成，見柳而慕其緊結(jié)，乃學(xué)柳《金剛經(jīng)》。久之，知其出于歐，乃學(xué)歐。久之，如印板排算，乃慕褚而學(xué)最久，又摩段季轉(zhuǎn)折肥美，八面皆全。久之，覺段全澤展《蘭亭》，遂并看法帖，入晉魏平淡，棄鐘方而師師宜宮，《劉寬碑》是也?！?BR> 我們繼續(xù)追隨受米芾影響巨大的書家。米芾被評(píng)為“千年書家”之首，其后到了何人手下無米書的地步。
米友仁效法米芾乃家學(xué)淵源。南宋吳踞畢生以米芾為范本，創(chuàng)作上以保守姿態(tài)出現(xiàn)。在繼承米芾書風(fēng)方面，中規(guī)中矩。明代董其昌學(xué)米以手札一路面目，他是學(xué)米而自出己意的先行者。王鐸在學(xué)習(xí)二王的基礎(chǔ)上，將尺幅手札變成丈二巨制，書風(fēng)中既有顏真卿的厚重沉雄，同時(shí)又將米芾的八面出鋒發(fā)揮到極點(diǎn)。
我們再看看當(dāng)代書壇學(xué)米的代表性書家。有曹寶麟、周慧珺、徐本。
一、黃惇、陳振濂、孫曉云和米鬧等人。
曹寶麟以米書為范，用筆和結(jié)字又分別吸收了黃山谷和蘇東坡的某些特質(zhì)，以守成的姿態(tài)出現(xiàn)。周慧珺將魏碑的古樸蒼勁和宋代行書技法大膽結(jié)合，自成一家。徐本一書在創(chuàng)作中時(shí)，增添很多草法，結(jié)字疏密更夸張一些。倫杰賢的行書，有米和二王的影子。黃惇雖學(xué)米，線條更顯得漂亮。陳振濂書作更具隨性。孫曉云是具有代表性的女書家，創(chuàng)作基本上以小行書為主，飄逸動(dòng)人。米鬧在行書創(chuàng)作中的結(jié)字疏密程度更夸張一些。
上述這些書家及其作品，我們應(yīng)該有針對(duì)性的涉獵。對(duì)其共性的技法多練習(xí)，對(duì)個(gè)性的風(fēng)格多揣摩。如果真正做到了“求同存異”，這意味著我們在米字的學(xué)習(xí)上已經(jīng)不知不覺的又上一個(gè)臺(tái)階了。
這時(shí)，我們該進(jìn)行到意臨階段。同時(shí)結(jié)合集字創(chuàng)作?；蛉」P法，或取墨法，或取章法，或取意境。通過“回爐”，達(dá)到對(duì)米芾書法進(jìn)一步掌握和提高的目的。
對(duì)米芾書法的研習(xí)達(dá)到一定高度后，可以走向形成屬于自己風(fēng)格的自然王國，也就是創(chuàng)作階段。我覺得，雖說“師古不泥”，但我們當(dāng)下所欠缺的往往是“師古”。踏踏實(shí)實(shí)地繼承傳統(tǒng)技法。向古人學(xué)習(xí)，向書家取經(jīng)。如果做不到這些，創(chuàng)作就成了空中樓閣。
當(dāng)然，在研習(xí)過程中我們不能一個(gè)人閉門造車?？啥嗤ㄟ^相關(guān)書籍、光盤及網(wǎng)絡(luò)。多看看名家教學(xué)。多參加各級(jí)書法展覽，開闊自己的視野。多看書家現(xiàn)場書寫，請(qǐng)書家指點(diǎn)。多和書友切磋交流。盡管同是“啃米族”，但每個(gè)人對(duì)米芾書法的理解和感受是不一樣的。互相借鑒，取長補(bǔ)短。通過不斷豐富自己，讓自己的書藝不斷提高。
在對(duì)米芾書法研習(xí)的過程中，會(huì)經(jīng)歷疑惑和不解，枯燥和孤獨(dú)，而隨著研習(xí)的深入，自己水平的提高，我們逐漸體會(huì)到這種與先賢對(duì)話，與古人交心的心理感受。難道我們不應(yīng)該把老祖宗留下的寶貴文化遺產(chǎn)傳承下來嗎？！
書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇七
實(shí)話實(shí)說，我才上了幾節(jié)課的書法鑒賞，要我說出很高深的見解顯然是不太可能的，所以，我就簡單地說一下本人對(duì)書法鑒賞的一些淺顯的感悟吧！
如何鑒賞書法？正如老師所說的，書法的鑒賞關(guān)鍵在于一個(gè)“鑒”字和一個(gè)“賞”字。鑒，是用眼睛去看的；賞，是用心去感悟的。二者結(jié)合，才能達(dá)到真正的鑒賞，有時(shí)候眼睛看到的東西也是會(huì)騙人的，只有經(jīng)過自己的內(nèi)心分析，才能真正地感悟出一個(gè)東西的好與壞，簡而言之，鑒賞書法，不一定就得說出很高深的見解，一個(gè)字，一篇文章寫得好不好，關(guān)鍵是你看到它，你的心里爽不爽，舒不舒服，你的心是不會(huì)騙你的。通俗地講，你覺得看起來讓人賞心悅目的書法，看多久都不會(huì)膩的書法，這就是好的書法，這就是成功的書法！
如何寫書法？聽老師說，當(dāng)你寫一個(gè)字的時(shí)候，你應(yīng)該忘記這是一個(gè)字，我覺得這話非常有道理，有時(shí)候，“提筆忘字”也未嘗不可！忘掉你是在寫一個(gè)字，要深入到一種境界，把它當(dāng)成一個(gè)圖來構(gòu)思，不能被固定的思維模式束縛了我們的思想，要有“否定之否定”的態(tài)度，要謹(jǐn)記“陰陽”定律！一個(gè)字如此，一副字也應(yīng)該如此，通觀全局，有時(shí)候要以一個(gè)統(tǒng)治者的姿態(tài)對(duì)待你筆下即將書寫的字，有時(shí)候又要像一個(gè)朋友一樣和你筆下的字“交流”。個(gè)人覺得，書法是活的，它有時(shí)候是一種情緒的宣泄，有時(shí)候是一種精神的傳承，有時(shí)候還會(huì)是一個(gè)人生命的延續(xù)!總之，它是很有趣的！
本人是很喜歡很愿意觸碰書法這一扇門的，記得以前有看過一篇博文，是關(guān)于書法與生活的，里面是這樣描述的：“當(dāng)今的很多書法家，之所以寫得很差，倒不是因?yàn)樗麄兗夹g(shù)不行訓(xùn)練不夠，而是因?yàn)樗麄兏静欢畷ㄊ且环N生活方式，沒有將書法活動(dòng)與他們的生活融合起來。這樣的書法存在兩種傾向：1，虛偽，不真誠；2，搞怪，不正經(jīng)。所以我只能說，他們還沒有入門，或者入錯(cuò)了門?！碑?dāng)時(shí)讀完這一段話，我覺得不無道理，何為更接近生活而不做作的書法？怎樣才算書法入門？慢慢我才懂得，只有把書法活動(dòng)真正的融入日常生活，書法才有可能成為干凈的、健康的，否則就會(huì)是畸形的、扭曲的。
說了這么多其實(shí)我也不知道說得對(duì)還是不對(duì)，但這些都是我想說的，我還想說，不論你是一個(gè)什么樣的人，都應(yīng)該研究一下書法，這是一件很有趣很受益的事情，學(xué)習(xí)書法，能解放你的思想，給你一種無形的精神，它甚至能影響你整個(gè)人生！
以上是我的一些拙見，不對(duì)之處還請(qǐng)見諒！
書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇八
目錄
一、米芾介紹
二、書法鑒賞
三、米芾代表作欣賞
【摘要】：可以說，世界上任何一種文字的創(chuàng)立，最初都是為了記錄語言。但是，縱觀大千世界，在流傳下來的這么多種文字當(dāng)中惟有漢字兼具了實(shí)用和審美的功效，衍生出了獨(dú)具魅力的書法藝術(shù)。其在中國傳統(tǒng)文化中的地位也是毋庸置疑的--書法就是傳統(tǒng)文化的縮影。中國的藝術(shù)傳統(tǒng)和豐厚的文化遺產(chǎn)是中華民族一代又一代先哲智慧的結(jié)晶。中國書法是中華傳統(tǒng)文化中最為奇特的藝術(shù)。書法藝術(shù)在數(shù)千年繼承、發(fā)展及開拓、創(chuàng)新的過程中，曾出現(xiàn)過一位又一位杰出的書法大師。在宋代的書壇上，就有一位最具個(gè)性、獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷的書法大師——米芾。
關(guān)鍵詞：行草、狂傲、個(gè)性、古怪、創(chuàng)新
一、米芾介紹(一)生平簡介
米芾（1051—1107），初名黻，字元章，號(hào)襄陽漫士，海岳外史，鹿門居士，無礙居士，家居道士等，湖北襄陽（今襄樊）人，居徙居潤州（今江蘇鎮(zhèn)江），人又稱“米南宮”。北宋著名大書畫家，鑒藏家。祖籍太原，后遷居襄陽，人稱“米襄陽”。
米芾能詩擅文，書畫尤具功力。篆、隸、行、草、楷各體皆能，行草造詣?dòng)雀摺＼雷栽茖W(xué)過各家各派，但從其作品觀之，得王獻(xiàn)之、釋智永二家最多。其書淋漓痛快，雋雅奇變，晚年書藝更達(dá)至爐火純青之境。與蘇軾、黃庭堅(jiān)、蔡襄合稱“宋四家”。
米芾著有《書史》、《畫史》、《海岳名言》等，對(duì)前人多有譏貶，然決不因襲古人語，為歷代書家所重。
《宋史》稱米芾書法：“沉著飛翥，得王獻(xiàn)之筆意，尤工臨移，至亂真不可辨……”《宣和書譜》則說：“書學(xué)羲之，詩追李白，篆宗史鎦，隸法師宜官。晚年出入規(guī)矩，自謂?善書者只一筆，我獨(dú)有四面?。寸紙數(shù)字，人爭售之，以為珍玩?！?BR> 米芾的書法富有天真率意的特性，他的藝術(shù)道路又不同于蘇東坡、黃庭堅(jiān)等人的求意，而是能集古出新，他開辟了宋代尚意書風(fēng)的另一條道路，對(duì)后世有深遠(yuǎn)影響。
宣和年間，米芾因書畫方面成就得蔡京推薦，召為書畫學(xué)博士。他一生沒有擔(dān)任重要的官職，一方面因?yàn)樗辉鴧⒓舆^科舉，另一方面也因?yàn)樗嵖竦膫€(gè)性和怪誕的舉止使朝廷不能授以重任。他的“顛狂”是聞名遐邇的，故人又稱他“米顛”。據(jù)《宋史》卷四百四十四《文苑六·米芾傳》載：“（米芾）冠服效唐人，風(fēng)神蕭散，音吐清暢，所至人聚視之。而好潔成癖，至不與人同巾器。所為譎異，時(shí)有可傳笑者?！鳖愃频膫髀劮浅６唷＿@種性情決定了米芾強(qiáng)烈的個(gè)性，這與他在藝術(shù)上強(qiáng)烈地追求擺脫羈束的叛逆精神和力求驚世駭俗出人意表的行為是相符的。不僅是他的詩文和他開宗之派的“米家山水”如此，連他自認(rèn)為“一混二王惡體，照耀皇宋千古”的書法也是如此。
二、書法鑒賞(一)名家點(diǎn)評(píng)
米芾之書，蘇軾稱之為“風(fēng)檣陣馬，沉著痛快，當(dāng)與鐘、王并行，非但不愧而已?！泵总赖臅献窌x人的風(fēng)度，但其早年學(xué)書則經(jīng)歷了一個(gè)相當(dāng)長的過程?！度河裉锰份d其《學(xué)書帖·敘》中敘述了這個(gè)經(jīng)歷。他從即小開始學(xué)書，先是從唐代入手，但因唐法過于嚴(yán)謹(jǐn)，以至如“印板排算”，他逐漸地上溯魏晉，甚至更加高古。由唐至?xí)x是米芾學(xué)書歷程中一個(gè)重要特點(diǎn)，現(xiàn)存米芾最早的作品是在唐閻立本《步輦圖》卷后的題名，為其29歲時(shí)所作。字形瘦長，中宮緊結(jié)，筆勢內(nèi)壓，頗有歐、褚、柳的特點(diǎn)，這是他學(xué)唐的一個(gè)證明。學(xué)晉人，他采取“集古字”的方式，即從晉人書法中一個(gè)字一個(gè)字地臨摹，故其臨摹功夫很深，常能以假亂真。在風(fēng)神上，他推崇王獻(xiàn)之甚于推崇王羲之。在他看來，小王更自然天真，尤其是精神的外拓，性情的率真，更符合米芾狂放的個(gè)性。
在用筆上，米芾多以側(cè)筆為主。側(cè)筆是相對(duì)于中鋒用筆而言的，它使筆毫欹側(cè)于紙面并與用筆的運(yùn)動(dòng)方向成一定角度。筆鋒較外露，故能使線條造成爽利峻拔的感覺。米芾將側(cè)鋒用筆用到了極致。他又強(qiáng)調(diào)筆毫運(yùn)動(dòng)方向的多變，追求筆觸的變化多端，即“八面出鋒”，他在《海岳名言》中用“鋒勢備全”來注腳這個(gè)“八面”，這是相對(duì)于歐、虞、柳、顏等人單調(diào)貧乏的“一筆書”而言的。米芾還喜歡大量的提按頓挫的動(dòng)作，而且這些動(dòng)作的幅度往往都較大，富于跳躍性。這一點(diǎn)也是與他的“八面出鋒”緊密相關(guān)的。
米芾的書法在技巧上取得的成就堪稱中國書法史上的高峰，他的線條竭盡變化之能事，在毫不費(fèi)力的經(jīng)營中就能脫落出一種完全出人意料的新招式。在結(jié)體上，米芾講究字型欹側(cè)，姿態(tài)夸張。他的欹側(cè)不是一味地向某一方向偏側(cè)，而是多方位地挪移偏側(cè)，使每一個(gè)字型都有一種走向。他的字型又大小不一，任其自然。反對(duì)狀如算子，大小如一的章法，因而章法上能有跌宕起伏的氣勢。這很符合宋代尚意的思潮。
米芾的書法大大豐富了宋代尚意書風(fēng)的表現(xiàn)范圍，他的模式不同于蘇東坡、黃庭堅(jiān)的一味追求創(chuàng)新，而是走了集古出新的創(chuàng)作之路。他的書法對(duì)后世書法的發(fā)展有著重要的影響，單從書跡看，他的追仿者代不乏人，宋代有其子米友仁承家學(xué)，后成為晚明四大家之一；其后有趙孟頫、楊維楨、文徵明、唐寅、董其昌、王鐸等人都受到了他的影響。他的影響不僅僅在于他的書跡上，而且在于他開創(chuàng)的藝術(shù)道路上。
三、米芾代表作欣賞
米芾《將之苕溪詩帖》行書 墨跡紙本 全稱《將之苕溪戲作呈諸友詩卷》，亦作《苕溪詩卷》、《米南宮詩翰》，澄心堂紙本墨跡卷?？v33.3厘米，橫189.5厘米。全卷35行，共294字，北京故宮博物院藏。末署年款“元戊辰八月八日作”，知作于宋哲宗元祐三年戊辰（公元1088年），時(shí)米芾38歲。所書為自撰詩，共6首。卷前引首有“米南宮詩翰”五篆字。卷末有其子米友仁跋：“右呈諸友等詩，先臣芾真足跡，臣米友仁鑒定恭跋?！焙蠹埩碛忻骼顤|陽跋?！盾嫦姟肥敲总佬袝闹匾碜髌贰４颂且悦总烙诬嫦獣r(shí)的詩作書寫。開首有句“將之苕溪戲作呈諸友，襄陽漫仕黻”。此帖是米芾經(jīng)意之作，全卷書風(fēng)揮灑自如，痛快淋漓，變化有致，逸趣盎然，反映了米芾中年書的典型面貌。筆法清健，結(jié)構(gòu)瀟麗，有晉王獻(xiàn)之的筆意。其書寫風(fēng)格最近《蘭亭敘》。此帖用筆取法二王而險(xiǎn)峻過之。落筆不拘中鋒，常以側(cè)鋒取勢。其書方圓并用，變化迭出。圓轉(zhuǎn)處穩(wěn)健凝重，氣勢雄渾；方折處果敢迅疾，意趣天然。點(diǎn)畫顧盼有情，跌宕生姿。肥而勁，瘦而豐，即細(xì)如絲縷，亦不失圓勁飄逸。結(jié)字欹側(cè)，力趨險(xiǎn)絕。正、側(cè)、掩、仰、向、背隨意結(jié)字，變化莫測。危而不失，險(xiǎn)而不怪，天趣盎然。用筆、結(jié)字、分行、布白均有獨(dú)到之處。寓靜于動(dòng)，能放能收。通篇八面生鋒，筆力老辣沉雄，瀟灑自然。氣勢宏大，飄逸絕塵。其意境清新，節(jié)奏明快。字里行間處處顯示出書家敏捷的才思和澎湃的激情。不愧為宋代“尚意”書風(fēng)的代表。吳其貞《書畫記》評(píng)稱：“運(yùn)筆瀟灑，結(jié)構(gòu)舒暢，蓋效顏魯公；書者，絕無雄心霸氣，為米老超格，妙書?！睋?jù)鑒藏印記，知此帖曾藏入南宋紹興內(nèi)府，明楊士奇、陸水村、項(xiàng)元汴諸家，后入清乾隆內(nèi)府，并刻入《三希堂法帖》。清亡后，《苕溪詩卷》被溥儀攜至東北，偽滿覆滅后與其他文物一起散失，《苕溪詩卷》當(dāng)時(shí)被古玩界稱為“東北貨”，在“東北貨”中，有很多通過各種渠道流出中國?！盾嫦娋怼坊貧w有一個(gè)離奇故事。1963年4月，一個(gè)東北小伙來到北京榮寶齋，用一粗布包裹，送來一堆破爛——皆為浩劫之后的殘破之物，有些碎片只有指甲大小，沒想到竟有有心人收而藏之，紋絲未動(dòng)。經(jīng)過專家仔細(xì)拼接、撫平，竟然有大書法家趙孟府等人的國寶真跡37件，有些殘片與故宮所藏殘品正好吻合，終于合璧。一年后，即1964年3月，又是這位青年，拿著同樣的包裹送來與上次類似的一堆破爛，經(jīng)過整理，拼湊書畫殘卷20余幅。由于這位年輕人未留下真實(shí)姓名和地址，當(dāng)榮寶齋后來赴東北準(zhǔn)備以2000元再次酬謝時(shí)，竟未能找到其人。直到1990年，這個(gè)謎底才被揭開。原來，這些殘片是他的父親丁征龍1945年9月8日在長春街頭購得，在回家的路上，同行的三人中，有一個(gè)叫駱大昭的見財(cái)變歹，殺死他父親和另一個(gè)同伴。他的母親孫曼霞在事發(fā)12天后，終將駱大昭通過當(dāng)局繩之以法。這個(gè)浸有鮮血的包裹便被孫曼霞仔細(xì)收藏18載，雖家貧而不市之，最后終于獻(xiàn)給國家。在這批國寶中，就有米芾的《苕溪詩》?！盾嫦姟坊貧w時(shí)已有殘傷，缺損數(shù)字，后居延光室影印本臨摹補(bǔ)完，重新裝裱。
米芾《蜀素帖》行書，亦稱《擬古詩帖》，墨跡絹本，行書?？v29.7厘米，橫284.3厘米；書于宋哲宗元祐三年（1088），米芾三十八歲時(shí)，共書自作各體詩八首，計(jì)71行658字，署黻款?！笆袼亍笔潜彼螘r(shí)蜀地（四川）生產(chǎn)的一種質(zhì)地精良本色絹（絲綢織物）。有個(gè)叫邵子中的人把一段蜀素裝裱成卷，上織有烏絲欄，制作講究，只在卷尾寫了幾句話，空出卷首以待名家留下墨寶，以遺子孫，可是傳了祖孫三代，竟無人敢寫。因?yàn)榻z綢織品的紋羅粗糙，滯澀難寫，故非功力深厚者不敢問津。《蜀素帖》經(jīng)宋代湖州（浙江吳興）郡守林希收藏二十年後，一直到北宋元祐三年（公元1088）八月米芾三十八歲時(shí)，米芾立林希邀請(qǐng)，結(jié)伴遊覽太湖近郊的苕溪，林希取出珍藏的蜀素卷，請(qǐng)米芾書寫，米芾才膽過人，當(dāng)仁不讓，一揮到底，一口氣寫了自作的八首詩。寫得隨意自如，清勁飛動(dòng)，真似如魚得水一般，他在上面題了自作五七言八首詩，這就是《蜀素帖》。此卷由于絲綢織品不易受墨而出現(xiàn)了較多的枯筆，使通篇墨色有濃有淡，如渴驥奔泉，更覺精彩動(dòng)人。卷中數(shù)詩均是當(dāng)時(shí)記遊或送行之作。卷末款署“元祐戉辰，九月二十三日，溪堂米黻記”。《蜀素帖》書于烏絲欄內(nèi)，但氣勢絲毫不受局限，率意放縱，用筆俊邁，筆勢飛動(dòng)，提按轉(zhuǎn)折挑，曲盡變化?！稊M古》二首尚出以行惜，愈到后面愈飛動(dòng)灑脫，神采超逸。米芾用筆喜“八面出鋒”，變化莫測。此帖用筆多變，正側(cè)藏露，長短粗細(xì)，體態(tài)萬千，充分體現(xiàn)了他“刷字”的獨(dú)特風(fēng)格?！妒袼靥方Y(jié)構(gòu)奇險(xiǎn)率意，變幻靈動(dòng)，縮放有效，欹正相生，字形秀麗頎長，風(fēng)姿翩翩，隨意布勢，不衫不履。用筆縱橫揮灑，洞達(dá)跳宕，方圓兼?zhèn)?，剛?cè)嵯酀?jì)，藏鋒處微露鋒芒，露鋒處亦顯含蓄，垂露收筆處戛然而止，似快刀斫削，懸針收筆處有正有側(cè)，或曲或直；提按分明，牽絲勁挺；亦濃亦纖，無乖無戾，亦中亦側(cè)，不燥不潤。章法上，緊湊的點(diǎn)畫與大段的空白強(qiáng)烈對(duì)比，粗重的筆畫與輕柔的線條交互出現(xiàn)，流利的筆勢與澀滯的筆觸相生相濟(jì)，風(fēng)檣陣馬的動(dòng)態(tài)與沉穩(wěn)雍容的靜意完美結(jié)合，形成了《蜀素帖》獨(dú)具一格的章法?？傊?，率意的筆法，奇詭的結(jié)體，中和的布局，一洗晉唐以來和平簡遠(yuǎn)的書風(fēng)，創(chuàng)造出激越痛快、神采奕奕的意境。所以清高士奇曾題詩盛贊此帖：“蜀縑織素鳥絲界，米顛書邁歐虞派。出入魏晉醞天真，風(fēng)檣陣馬絕痛快”。因蜀素粗糙，書時(shí)全力以赴，故董其昌在《蜀素帖》后跋曰：“此卷如獅子搏象，以全力赴之，當(dāng)為生平合作”。另外，由于絲綢織品不易受墨而出現(xiàn)了較多的枯筆，使通篇墨色有濃有淡，如渴驥奔泉，更覺精彩動(dòng)人?！妒袼靥访鞔鷼w項(xiàng)元汴、董其昌、吳廷等著名收藏家珍藏，清代落入高士奇、王鴻緒、傅恒之手，后入清內(nèi)府，現(xiàn)存臺(tái)灣臺(tái)北故宮博物院。
參考文獻(xiàn)：
致謝：
在本次論文設(shè)計(jì)過程中，感謝我的學(xué)校，給了我學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)，在學(xué)習(xí)中，老師從選題指導(dǎo)、論文框架到細(xì)節(jié)修改，都給予了細(xì)致的指導(dǎo)，提出了很多寶貴的意見與建議，老師以其嚴(yán)謹(jǐn)求實(shí)的治學(xué)態(tài)度、高度的敬業(yè)精神、兢兢業(yè)業(yè)、孜孜以求的工作作風(fēng)和大膽創(chuàng)新的進(jìn)取精神對(duì)我產(chǎn)生重要影響。他淵博的知識(shí)、開闊的視野和敏銳的思維給了我深深的啟迪。這篇論文是在老師的精心指導(dǎo)和大力支持下才完成的 感謝所有授我以業(yè)的老師，沒有這些年知識(shí)的積淀，我沒有這么大的動(dòng)力和信心完成這篇論文。感恩之余，誠懇地請(qǐng)各位老師對(duì)我的論文多加批評(píng)指正，使我及時(shí)完善論文的不足之處。
謹(jǐn)以此致謝最后，我要向百忙之中抽時(shí)間對(duì)本文進(jìn)行審閱的各位老師表示衷心的感謝。
書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇九
摘要：書法是我國具有悠久歷史、具有民族風(fēng)格的傳統(tǒng)藝術(shù)。欣賞書法作品，可以獲得 摘要 高尚的精神享受和美的情操。欣賞書法要從字的用筆、結(jié)體、布白、神采、風(fēng)格、行氣、形 質(zhì)入手，同時(shí)還要結(jié)合書法作品作者的創(chuàng)作背景，并且要有一定的想象力，這樣才能欣賞好 一副書法作品。
關(guān)鍵詞：書法 書法作品 書法欣賞 關(guān)鍵詞 中國的書法藝術(shù)博大精深，中國傳統(tǒng)書法包含厚重的文化思想內(nèi)涵，甚至儒釋道三家思 想在經(jīng)典書法作品中都有所體現(xiàn)。書法和其他的藝術(shù)是相通的，書法藝術(shù)美的形態(tài)、美的意 蘊(yùn)里我們能看到、能體會(huì)到其他藝術(shù)美的品格。在其他藝術(shù)美的形式中，我們也能感受到書 法藝術(shù)美的形與質(zhì)。書法的欣賞與實(shí)踐是相互聯(lián)系的，“眼高手低”的書法家從沒有過。歷代的書法家大多是具 有高度鑒賞能力的書法評(píng)論家。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”，就是通過觀摩書跡和 碑刻去領(lǐng)悟書法家所采用或創(chuàng)造的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)手法，借以提高自己的鑒賞水平。漢字是由若干個(gè)線條式的筆畫有機(jī)的組合而成的，這若各個(gè)筆畫，尤其是一字之中的相 同筆畫，在字中不能長短、粗細(xì)、濃淡一模一樣，應(yīng)該而且必須有所變化。如“多”字的四 個(gè)“撇”畫，唐太宗認(rèn)為，應(yīng)該分別寫作，一縮，二少縮，三亦縮，四須出鋒。這里所說的 “縮”，就是筆勢收縮而不伸展，含有“短”的意思：“鋒”就是筆勢伸展而不收縮，含有 “長”的意思?！岸唷弊值摹捌病碑嬍沁@樣，其它的筆畫也是這樣，否則，字形就顯得死板，單調(diào)，也就無藝術(shù)可言。書法欣賞不外乎“形”、“神”二字。所謂“形”，指的是由特殊的筆畫線條所構(gòu)成的外 形，包括字的筆畫、字的結(jié)構(gòu)、一幅字的布局；所謂“神”，指的是上述外形中內(nèi)在的精神，包括筆力、氣勢神態(tài)、情感等各個(gè)方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看一點(diǎn)一畫、一字字 和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢、神態(tài)。如果外形美觀多姿，內(nèi)在奕奕有神，這就 是人們通常所說的“形神兼?zhèn)洹钡暮米髌?。一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，它必然是字與字、行與行之間氣勢連貫，筆 雖短而意卻連。汁白以當(dāng)黑，疏密得當(dāng)，給人以無窮的遐想和強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。書法作品 中的落款、印章也是整體中的有機(jī)組成部分，要注意是否用得恰倒好處，起到錦上添花的作 用；若是畫蛇添足，也會(huì)有損于整幅作品的藝術(shù)性。我們對(duì)美的欣賞和領(lǐng)略，并不是一次就完成的，欣賞與品評(píng)書法作品，也必須從多方面 去領(lǐng)悟，并把其與自己的認(rèn)識(shí)聯(lián)系起來。若欣賞者也是書法愛好者或書法工作者，從專業(yè)角 度去窺視，采用隔段時(shí)間去欣賞品評(píng)一次的方法，則會(huì)有新的感覺和收獲，甚至?xí)髌凤@ 現(xiàn)出的人格化的物質(zhì)內(nèi)容進(jìn)行交流，也可以說與作品的作者進(jìn)行情感交流。書者意欲表現(xiàn)出 來的內(nèi)在意識(shí)，這時(shí)便會(huì)傳給了欣賞者。這樣，作品已不再是與欣賞者對(duì)立的東西，而進(jìn)入 了欣賞者的情感世界。姓名：/學(xué)號(hào):/班級(jí):/電話:
硬筆書法之美中國硬筆書法協(xié)會(huì)《全國第一屆硬筆書法家作品展覽》參賽論文 李偉華
我們從“美”字的產(chǎn)生可以了解到古人對(duì)“美”的看法。一種人認(rèn)為“大羊?yàn)槊馈?。羊成為美的?duì)象，是和當(dāng)時(shí)社會(huì)生活中畜牧業(yè)的產(chǎn)生有很大的關(guān)系。羊是當(dāng)時(shí)人們生活的重要資源，對(duì)人類來說是非?？捎H的。羊不但成為人們重要的食物，而且羊的性格比較溫馴，是一種令人喜歡的動(dòng)物，如羊角的對(duì)稱、羊毛的蜷曲都富有裝飾趣味，不少甲骨文中的“羊”字就是一些圖案化的美麗的羊頭。
也有人認(rèn)為“美”是表現(xiàn)人的形象?！懊馈钡纳习氩奖憩F(xiàn)的是頭上的裝飾物，可能戴的是羊角，也可能插的是羽毛，表現(xiàn)一個(gè)人頭上插著裝飾物在手舞足蹈。體現(xiàn)了美和人物、美和裝飾、美和藝術(shù)的關(guān)系。
從上面對(duì)美的解釋看，美和生活，美和裝飾，美和藝術(shù)，這幾方面都有密切的關(guān)系。并且美是具有形象性的。硬筆書法從美的幾個(gè)角度看都符合美的聯(lián)系和特征，在點(diǎn)畫、結(jié)構(gòu)、整體篇章都會(huì)顯示美的這幾個(gè)特性。
生活是美的，生活也創(chuàng)造了美。硬筆書法藝術(shù)是古老的，也是年輕的。說它古老，是因?yàn)楣湃嗽跊]有毛筆之前，靠的就是硬筆，他們用刀刻，用木頭和竹子、蘆桿畫字，也在追求著一種美。從古代大量留存的資料可以看出，成為我們現(xiàn)代研究與學(xué)習(xí)的范本。說它年輕，是大量使用硬筆書法是近百年的事?？梢哉f現(xiàn)在硬筆與我們生活朝夕相處，不可分離，并有許多硬筆書法家創(chuàng)造了大量美的作品。
那么硬筆書法之美究竟表現(xiàn)在哪些方面呢？
一、硬筆書法的線條美
線是點(diǎn)移動(dòng)的軌跡。在現(xiàn)實(shí)生活中，物體的不同的面相交而形成線。線條
筆書法的細(xì)膩、厚實(shí)、圓潤、挺勁、靈動(dòng)的特性就會(huì)顯示剛勁有力而又優(yōu)美柔和、富有變化的美感。好的硬筆書法作品就是能夠?qū)⒅本€、曲線、折線進(jìn)行巧妙的運(yùn)用。當(dāng)然要寫出高品質(zhì)的硬筆書法作品，對(duì)其線條還要有更高的要求，那就是 神采。
神采是骨力、形勢、氣韻的綜合體現(xiàn)，是作品的精神風(fēng)貌。神采是要靠線條形態(tài)來表現(xiàn)的。無論什么藝術(shù)都應(yīng)該以追求“形神兼?zhèn)洌孕蝹魃瘛?。?dāng)然要寫出具有神采的線條來，必須多讀書、多與自然接觸。世間萬物會(huì)我心中，自然而然地會(huì)形成人的精神風(fēng)貌。將人的精神風(fēng)貌聚于筆端，才有自然生動(dòng)、變幻無窮、神清骨秀的神韻。
“書者，心之跡也?！薄皶?，抒也?！比说南病⑴?、哀、樂都將表現(xiàn)在作品上。王羲之的《蘭亭序》，以喜樂之情、自然筆墨而獲“天下第一行書”，這也是因?yàn)橐蝗号笥丫蹠?huì)，其樂陶陶，下筆皆有喜氣。而“天下第二行書”《祭侄稿》卻以悲憤之情表現(xiàn)對(duì)敵之憤怒和失去侄子的悲傷，筆墨淋漓，一瀉而下。我們在看岳飛寫的“還我河山”，那愛國之情，民族之氣，盡在筆墨中。
硬筆書法也不例外，線條美，還美在感情。
二、硬筆書法的結(jié)體美、篇章美
線條能表現(xiàn)書寫者的感情。同時(shí)感情也表現(xiàn)在字的結(jié)體上。祝枝山說：“情
之喜怒哀樂，各有分?jǐn)?shù)：喜則氣和而字舒，怒則氣粗而字險(xiǎn)，哀則氣郁而字?jǐn)浚瑯穭t氣和而
字麗。情有輕重，則字的斂舒險(xiǎn)麗，亦有深淺，變化無窮。”
書法的結(jié)體屬于建筑美，硬筆的書法也是如此。我們在創(chuàng)作或欣賞硬筆書
法也可以借助于建筑進(jìn)行比較。本文就以故宮的建筑與硬筆書法結(jié)體方面進(jìn)行一些對(duì)比。
1、大與小的對(duì)比
在雄偉的天安門城樓下，巧妙的安置了兩間火柴盒的小屋，這小屋除了特 定的用途外，在藝術(shù)上對(duì)天安門起烘托作用。這樣對(duì)比讓人對(duì)天安門的宏偉產(chǎn)生更強(qiáng)烈的感受。一些好的書法作品也是如此，運(yùn)用字本身的特點(diǎn)以及作者的巧妙安排，讓字大小參差錯(cuò)落，給人以強(qiáng)烈的感受。
2、高與低的對(duì)比
故宮為了烘托太和殿的崇高，周圍采用了低矮連續(xù)的回廊。這種高低對(duì)比
不但用在建筑，也用在山水畫中。王維說：“主峰最宜高聳，客山須是奔趨。”在書法的字的結(jié)構(gòu)中有本身的字的高低，如：上下結(jié)構(gòu)的字一般較高，左右結(jié)構(gòu)的字較扁。我們可以根據(jù)這一特點(diǎn)以及上下字之間的結(jié)構(gòu)處理，讓整個(gè)作品的篇章有所變化。須知字的大小“狀如算子，便不是書”。
3、寬與窄的變化
從正陽門到太和殿所形成的狹長空間與太和殿前的廣闊空間形成強(qiáng)烈的對(duì)
比。在草書中常用這種欲放先收的手法。懷素的《自敘》中，開始敘述他的身世，用筆平緩，字形較小，寫到后面隨著情感的變化，字型越來越開展奔放，表現(xiàn)高潮的地方一個(gè)字所占的空間比幾個(gè)字加在一起還大。在硬筆書法方面雖然表現(xiàn)沒有那么的強(qiáng)烈，但還是有許多可取之處，“寬可走馬，密不透風(fēng)”，這樣的變化給人感受到強(qiáng)烈的動(dòng)感和變化之美。
4、色彩濃淡的對(duì)比
故宮在色彩上給人強(qiáng)烈的印象就是金碧輝煌。金黃色的琉璃瓦與青綠色為基調(diào)的檐飾相對(duì)比，在藍(lán)天白云輝映下顯得非常壯觀美麗。在創(chuàng)作書法中，墨的黑紙白對(duì)比非常強(qiáng)烈，給人以想象的空間，當(dāng)然現(xiàn)代許多硬筆書法也開始裝飾畫，在紙的色彩上多種多樣，墨色也開始不僅僅是黑色。其它顏色組合合適也會(huì)創(chuàng)造出不同的美感來。特別是經(jīng)過裝裱后，色彩也更加豐富。當(dāng)然色彩搭配不當(dāng)，還會(huì)破壞作品的美感。
5、動(dòng)與靜的對(duì)比
建筑本身是靜止的，但由于形體的變化呈現(xiàn)流動(dòng)感。硬筆書法作品本身是
靜止的，但由于線條、結(jié)體的變化呈現(xiàn)流動(dòng)感。從景山山頂上眺望故宮，屋頂高低起伏好像一片金黃的波濤。這種波濤就是一種節(jié)奏，可以說是流動(dòng)的音樂。英國文學(xué)家瓦爾特?帕特說“一切文藝都是趨向于音樂形態(tài)?！币?yàn)楦鞣N藝術(shù)都需要節(jié)奏、變化、和諧。硬筆書法也在線條和結(jié)體的變化中，表現(xiàn)出動(dòng)與靜的完美結(jié)合。
6、方與圓，曲與直的對(duì)比
建筑在造型上注意方圓變化，如天安門的門洞是圓形，而午門南端的門洞
是方形。在故宮筆直的中軸線上穿插了弧形的金水河，環(huán)繞于太和殿南邊。在硬筆書寫方面同樣要注意方與圓，曲與直的變化，這種變化相互融合，才能使整幅作品生氣勃勃而又不乏穩(wěn)定。達(dá)到和美的境界。
綜上所述，一切藝術(shù)的組合都有大小、高低、寬窄、色彩動(dòng)靜、方圓等的
美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》以來，全國各地的中小學(xué)美術(shù)教師積極投入到美術(shù)教育改革中，大大提高了教學(xué)效率。作為硬筆書法來說它是美術(shù)教學(xué)必不可少的補(bǔ)充。古人云：“書，如也。如其學(xué)，如其才，如其志，總之日：如其人而已?！?BR> 可見書法往往反映一個(gè)人的學(xué)識(shí)、性格、氣質(zhì)和風(fēng)度等。毛澤東的字奔放、豪邁、龍飛鳳舞、氣吞山河，足以表現(xiàn)出他那博大的胸懷和宏偉的氣魄。周恩來的字蒼勁、清晰、嚴(yán)謹(jǐn)，表現(xiàn)了他堅(jiān)定而謹(jǐn)慎的性格和蒼松翠柏般的道德風(fēng)范。書法是民族歷史文明的精粹，是素質(zhì)教育的重要內(nèi)容，因此就自己的淺陋之見，談幾點(diǎn)對(duì)硬筆書法教學(xué)的體會(huì)：
一、教師的字是學(xué)生的活字貼
在教育教學(xué)過程中，我們都有共同感受，一個(gè)教師若能在第一堂課中板書寫出漂亮的字體，一定會(huì)給學(xué)生留下深刻的印象，迅速地提高威信，從而課堂效果非常好。這是因?yàn)榻處煂懗雒烙^、大方、清晰的字，能吸引學(xué)生的注意力，使精力集中到講課的內(nèi)容上來，提高了課堂效果。同時(shí)，好的板書會(huì)給學(xué)生美的享受，從而會(huì)自覺不自覺的摹仿，這樣就培養(yǎng)了學(xué)生嚴(yán)肅認(rèn)真，耐心細(xì)致的學(xué)習(xí)態(tài)度，使學(xué)生從老師的板書中陶冶自己的情操。總之，教師的字對(duì)學(xué)生起著潛移默化的影響。因此，教師不但要有牢固的專業(yè)知識(shí)，還應(yīng)練出一手漂亮的字，并掌握一定的書法理論知識(shí)，提高自身的修養(yǎng)，給學(xué)生一個(gè)良好的啟蒙，使之終身受益。
二、激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)的興趣，培養(yǎng)書法審美情操
首先，定點(diǎn)要準(zhǔn)，取法要高。書法有實(shí)用和藝術(shù)雙重性質(zhì)。寫字是基礎(chǔ)，書法是升華。書法不僅要求正確的書寫，更重于書寫技巧、章法、意境，是一門獨(dú)特的藝術(shù)。書法教學(xué)還有一個(gè)很重要的功能是美育，只有養(yǎng)成了良好的審美習(xí)慣和審美情操，才能使這種興趣經(jīng)久不衰，甚至終生以之。古人說：“取法乎上，僅得其中；取法乎中，僅得其下。”
所以硬筆書法教學(xué)取法要高，在教學(xué)中將書法理論、書法史、書法美學(xué)等豐富多彩的內(nèi)容融會(huì)貫通，就能更強(qiáng)的激發(fā)學(xué)生的興趣。
其次，書法學(xué)習(xí)要引導(dǎo)得法。初始階段，要啟發(fā)學(xué)生發(fā)現(xiàn)自己的問題，只有學(xué)生清晰地意識(shí)到自己的書寫水平與社會(huì)的需要、自我的精神需求發(fā)生強(qiáng)烈沖突時(shí)，才會(huì)對(duì)掌握知識(shí)寄以很大的希望?？鬃诱f：“不憤不悱，不啟不發(fā)”。學(xué)書法不象學(xué)舞蹈、音樂、繪畫那樣生動(dòng)、練久了會(huì)感到清苦乏味，會(huì)出現(xiàn)停滯，有的學(xué)生往往半途而廢。這時(shí)教師要及時(shí)給予指導(dǎo)，點(diǎn)破迷津，提高學(xué)生的理論素養(yǎng)。蘇東坡在《柳氏二外生求筆跡》中寫道：“退筆如山未足珍，讀書萬卷始通神。”因此，教師要引導(dǎo)學(xué)生讀一些書法理論，如：《青少年書法》、《中國鋼筆書法》等，以理論指導(dǎo)實(shí)踐，使二者有機(jī)結(jié)合。同時(shí)，充分利用多媒體進(jìn)行書法欣賞教學(xué)，讓學(xué)生初步了解書藝延革、風(fēng)格變化、書體特點(diǎn)等，使學(xué)生感悟中國書法藝術(shù)的無窮魅力，提高學(xué)生對(duì)書法藝術(shù)的審美鑒賞能力和理解感悟能力，在加上對(duì)繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、音樂、文學(xué)等姐妹藝術(shù)的欣賞，使學(xué)生的文化素養(yǎng)得到全面提高。在練習(xí)過程中可穿插一些古人勤學(xué)苦練書法的故事和軼聞趣事，創(chuàng)造一種寬松愉快的氣氛，讓學(xué)生覺得學(xué)習(xí)硬筆書法很有意思。另外，對(duì)于課堂練習(xí)都應(yīng)及時(shí)予以評(píng)點(diǎn)。評(píng)點(diǎn)時(shí)用劣中求優(yōu)的方法，給予肯定和表揚(yáng)，并指出關(guān)鍵不足，讓學(xué)生感到自己不斷進(jìn)步，始終保持積極向上的勁頭。同時(shí)展示優(yōu)秀作品，為其他學(xué)生樹立榜樣，形成比、學(xué)、趕、超的學(xué)習(xí)氛圍，激勵(lì)更多的學(xué)生專心讀貼、臨貼，這樣的評(píng)價(jià)反饋，使得學(xué)生注意力充分集中，當(dāng)堂動(dòng)手改正、當(dāng)堂樹立形象、有益于激發(fā)學(xué)生的學(xué)書興趣，有益于迅速提高他們的書寫水平。
再次，創(chuàng)造機(jī)會(huì)，讓學(xué)生實(shí)現(xiàn)自我價(jià)值。人都有一種充分顯示個(gè)人存在價(jià)值的基本需要，都希望有創(chuàng)造性的生活，而中學(xué)生這方面的表現(xiàn)欲則顯得特別強(qiáng)烈。我們應(yīng)給予熱情的支持。如組織校園書法展覽和書法比賽，鼓勵(lì)學(xué)生參加市、省乃至全國舉辦的書畫展，在去年九月縣文聯(lián)和墨怡社組織的“向陽杯”少兒書法現(xiàn)場比賽中我校一位同學(xué)榮獲一等獎(jiǎng)，其余幾位同學(xué)獲得了優(yōu)秀獎(jiǎng)，通過這次參與，開闊了學(xué)生的眼界，激發(fā)了學(xué)生學(xué)習(xí)書法的濃厚興趣。在讓學(xué)生走出去的同時(shí)，我們還要充分利用社會(huì)各界的藝術(shù)力量來進(jìn)行教學(xué)。3月中旬學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)邀請(qǐng)了另一學(xué)校的張老師來我校進(jìn)行書法講座，預(yù)計(jì)一個(gè)小時(shí)的講座，延時(shí)到一個(gè)半小時(shí)，尤其在師生互動(dòng)時(shí)，學(xué)生熱情高漲，積極提問，那種對(duì)書法藝術(shù)求知的欲望深深感動(dòng)著在場的每一位老師，講座結(jié)束時(shí)大家還意猶未盡呢！通過此次講座學(xué)生學(xué)書的興趣更加濃厚了。
三、學(xué)書必先求法
第一，選貼。書壇對(duì)選什么貼入門眾說紛紜，一般主張先臨平穩(wěn)的字體。如篆書、隸書、楷書，因它講究筆法，點(diǎn)畫清晰，橫平豎直，易于掌握，行、草結(jié)體變化大，運(yùn)筆復(fù)雜，初學(xué)者難于掌握。就個(gè)人的看法認(rèn)為，對(duì)于中學(xué)生應(yīng)考慮其實(shí)用性，最好先練楷書。目前鋼筆書法字貼很多，因此，學(xué)生在選貼時(shí)可因人而宜，根據(jù)自己的愛好選擇規(guī)范、工整的貼作為練字的范本。
第二，以臨為主，心手并用。臨摹字貼是練好字的必由之路，也是行之有效的方法。古今任何一個(gè)書法家無不是臨貼上用功的。他們之所以成為一代藝術(shù)大師，都是初臨一家，后臨百家，將眾家之長熔為一爐而自出新意，寫出自己的風(fēng)格面貌。因此，要練好字除勤學(xué)苦練之外，還要講究臨習(xí)的方法。即臨貼四多：（1）多讀；（2）多思，就是邊讀邊琢磨每個(gè)字的用筆結(jié)構(gòu)特點(diǎn)或作品的神韻；（3）多臨，在細(xì)心觀察和動(dòng)腦思考之后，做到意在筆先，對(duì)筆畫的長短、粗細(xì)、各部件的比例位置，作品的氣勢、神韻等都做到心中有數(shù)，才落筆臨寫；（4）多對(duì)照，每臨完一個(gè)字或通篇作品時(shí)就和字貼對(duì)照反復(fù)比較，查出差距，然后再臨寫。黃庭堅(jiān)的《論書》說：“佳貼時(shí)時(shí)臨摹，可得形似。大要多取古法，細(xì)看令入神，乃到妙處，用心不雜，乃是入神要路?！笨梢娕R摹時(shí)一定要神采為上，以形傳神。
第三，精讀熟背，重在應(yīng)用。所謂精讀熟背，指練字不能貪多求快，每天臨貼要少，逐漸增加，反復(fù)臨寫達(dá)到背著貼能默寫的程度，為了鞏固記憶要養(yǎng)成“空臨”的習(xí)慣。同時(shí)要使書法練習(xí)和實(shí)踐運(yùn)用相結(jié)合，突出書法教學(xué)的實(shí)用性，配合語文及其它課程的教師抓好作業(yè)書寫。
第四，練習(xí)是書法教學(xué)成功與否的關(guān)鍵一步。就教學(xué)而言，學(xué)生終究是教學(xué)的主體，沒有數(shù)量的變化也就談不上質(zhì)的飛躍，學(xué)生進(jìn)步的快慢取決于他們的練習(xí)量，正是這一點(diǎn)在課堂上教師應(yīng)采取“精講多練”的原則，使學(xué)生在教師講解示范完后留存在大腦中的新鮮形象立刻得到強(qiáng)化。在此基礎(chǔ)上，布置一定課外作業(yè)，讓學(xué)生積少成多，從而真正掌握書寫法度。
地實(shí)現(xiàn)素質(zhì)教育目的。
書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇十
剪紙是民間藝術(shù)的一種。是以紙為加工對(duì)象，以剪刀(或刻刀)為工具進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)。
每一種藝術(shù)都有自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，由于剪紙材料(紙)和所用的工具(剪刀和刻刀)決定了剪紙具有它自己的藝術(shù)風(fēng)格。剪紙藝術(shù)是一門“易學(xué)”但卻“難精”的民間技藝，作者大多出于鄉(xiāng)村婦女和民間藝人之手，由于他(她)們以現(xiàn)實(shí)生活中的見聞事物作題材，對(duì)物象觀察，全憑純樸的感情與直覺的印象為基礎(chǔ)，因此形成剪紙藝術(shù)渾厚、單純、簡潔，明快的特殊風(fēng)格，反映了農(nóng)民那種樸實(shí)無華的精神。歸納前人的經(jīng)驗(yàn)大概有以下幾個(gè)方面：
1.線線相連與線線相斷。
紙剪紙作品由于是在紙上剪出或刻出的，因此必須采取鏤空的辦法，由于鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會(huì)使整張剪紙支離破碎，形不成畫面。由此就產(chǎn)生了千刻不落，萬剪不斷的結(jié)構(gòu)。這是剪紙藝術(shù)的一個(gè)重要特點(diǎn)。剪紙很講究線條，因?yàn)榧艏埖漠嬅婢褪怯删€條構(gòu)成的。根據(jù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)把剪紙的線條歸納為五個(gè)字：“圓、尖、方、缺、線”。要求達(dá)到：“圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須?！笨梢哉f線條是剪紙?jiān)煨偷幕A(chǔ)。
2.構(gòu)圖造型圖案化。
在構(gòu)圖上，剪紙不同于其他繪畫，”它較難表現(xiàn)三度空間、場景和形象的層層重疊，對(duì)于物象之間的比例和透視關(guān)系也往往有所突破。它主要依據(jù)形象在內(nèi)容上的聯(lián)系，較多使用組合的手法，由于在造型上的夸張變形，又可使用圖案形式美的一些規(guī)律，作對(duì)稱、均齊、平衡、組合、連續(xù)等處理。它可以把太陽、月亮、星星，飛鳥、云彩，同地面上的建筑物、人群，動(dòng)物同時(shí)安排在一個(gè)畫面上。常見的有“層層壘高”或并用“隔物換景”的形式。
3.形象夸張、簡潔、優(yōu)美，富有節(jié)奏感。
由于受到工具和材料局限，要求剪紙?jiān)谔幚硇蜗髸r(shí)，既要抓住物象特征，又得做到線條連接自然。因此，就不能采取自然主義的寫實(shí)手法。要求抓注形象的主要部分，大膽舍去次要部分，使主體一目了然。形體要突出，形成樸實(shí)、大方的優(yōu)美感，物象姿態(tài)要夸張，動(dòng)作要大，姿勢要優(yōu)美，就像舞臺(tái)上的亮相動(dòng)作一樣，富有節(jié)奏感。
4.色彩單純、明快。
剪紙的色彩要求在簡中求繁，少作同類色、類似色、鄰近色的配置。要求在對(duì)比色中求協(xié)調(diào)。同時(shí)還要注意用色的比例。如用一個(gè)為主的顏色形成主調(diào)時(shí)，其他顏色在對(duì)比度上可以程度不同地減弱。有時(shí)碰到各種顏色并置起來，稍有生硬的感覺時(shí)，則把它們分別套入黑色。金色剪成的主稿里，即可獲得協(xié)調(diào)、明快的感覺。
5.刀法要”穩(wěn)、準(zhǔn)、巧”
民間剪紙的許多特點(diǎn)和風(fēng)格都是是由于刀法上的一定技巧而產(chǎn)生的，如張永壽創(chuàng)作的“百菊?qǐng)D”，許多地方都是運(yùn)用刀法的技巧。例如刻一種“羅漢須”的菊花，由于它初開時(shí)是直瓣，盛開時(shí)就卷曲，形成螺絲圈，剪這種菊花，要一瓣一瓣從里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能組成一朵形象殊異、風(fēng)味別致的菊花。
如果刻一種叫“鷺鷥羽”的菊花，由于它開花時(shí)一瓣套著一瓣，一瓣勾著一瓣，剪這種菊，要運(yùn)用“掏剪法”，剪起的地方要片片相連，瓣瓣相隨，花瓣之間的粗細(xì)、大小才能參差有致，變化不同，剪成的花才能像鷺鷥的羽毛一樣豐滿而美麗。
當(dāng)同時(shí)刻制數(shù)量比較多的剪紙時(shí)，在刀法的運(yùn)用上，要切不要?jiǎng)潱谐鰜淼募艏埍葎澇鰜淼募艏堃@得厚實(shí)。用刀時(shí)必須要像手拿鋼鋸一樣，上、下來回切動(dòng)，用力要?jiǎng)倓?、均勻，否則，刀在千里就會(huì)失去靈活性。注意不要左右來回?cái)[動(dòng)，握刀上下必須垂直，刻出的剪紙才會(huì)準(zhǔn)確。在剪紙時(shí)，下刀和起刀必須做到準(zhǔn)，特別是在刀與刀們連接的地方，說下就下，說起就起，否則，線條就容易被刀刻斷或者刻不斷而把剪紙撕壞。
這里的“巧”主要是指運(yùn)用巧刀刻出的“鋸齒”和”月牙兒”。這是剪紙刀法中很重要的兩種刀法。這兩種刀法運(yùn)用得恰當(dāng)，就能形成剪紙藝術(shù)獨(dú)具的“刀味紙感”。
刀法的運(yùn)用。
下面具體談一下這兩種刀法的運(yùn)用。
剪紙成品“鋸齒”是作者在制作過程中，由于紙和刀的切割移動(dòng)而自然產(chǎn)生的，它利用鋸齒的長短、疏密、曲直，剛?cè)?，鈍銳的變比，結(jié)合不同物象的'特征，表現(xiàn)它的質(zhì)感、量感、結(jié)構(gòu)等。
刻植物時(shí)，柔和的鋸齒紋可以表現(xiàn)它的花果，堅(jiān)硬的鋸齒紋可以表現(xiàn)樹的葉子和莖的針刺、毛絨。
刻動(dòng)物時(shí)，細(xì)密的鋸齒紋可以表現(xiàn)軟軟的絨毛，剛健的鋸齒紋可以表現(xiàn)硬實(shí)的鬃毛，圓實(shí)半弧形的鋸齒紋可以表現(xiàn)禽鳥、魚蟲的羽毛和鱗。
刻人物時(shí)，用跳動(dòng)的鋸齒紋可以表現(xiàn)活動(dòng)的眉毛，胡子，頭發(fā)，用修長豐潤的鋸齒紋可以表現(xiàn)小孩豐滿的肌膚。
“月牙兒”也是剪刻時(shí)自然產(chǎn)生的各種弧形裝飾，它以陰刻為主，主要表現(xiàn)人物的衣紋，或破壞大塊黑的面積，根據(jù)個(gè)同物象的特征，形狀，可長可短，可寬可窄，可曲可直，能變化出各種不同的類型。
“鋸齒”和“月牙兒”這兩種形式也往往不同一張剪紙畫面中交錯(cuò)運(yùn)用，使得層次更加分明和富有變化。
從南北朝時(shí)期的“對(duì)馬團(tuán)花”和“對(duì)猴團(tuán)花“剪紙技法中的鋸齒和月牙兒的萌芽出現(xiàn)，經(jīng)過于百年的歷史演變，一直延續(xù)，巳成為一種裝飾圖案的規(guī)律被人們所喜愛和運(yùn)用。
民間剪紙的刀法形式除“鋸齒”和“月牙兒”之外，還有諸如花朵、渦紋、云紋和水紋等。
剪紙藝術(shù)的種類：
由于各人的觀點(diǎn)合乎依據(jù)不同，剪紙的分類也不同。例如有人認(rèn)為用刀刻出來的不叫剪紙，而應(yīng)該稱為刻紙;但是有人卻認(rèn)為追本溯源，古代的剪紙也是剪鏤刀刻的，何況剪也有“絞刀”之別稱，為何刀刻就不能稱為剪紙呢?事實(shí)上，剪鏤刀刻的痕跡確有差異，其應(yīng)用的技法也有難易之分，因此，世人認(rèn)為刀剪并用的作品可統(tǒng)稱為剪紙，而純刀刻的作品仍可稱為剪紙，于是剪紙分類上就有剪紙、刻紙之分了。
以紋樣分類。
剪紙的紋樣大致可以為：人物、鳥獸、文字、器用、鱗介、花木、果菜、昆蟲、山水等，還有人提出加上世界珍奇、現(xiàn)代器物兩類，共計(jì)11類。
又中國剪紙的特點(diǎn)，表現(xiàn)為題材的寓意，所以寓意可作為分來的依據(jù)，由此可分為：納吉祝福、怯邪、除惡、勸勉、警戒、趣味等七類。
以用途分類。
有人認(rèn)為剪紙的分類應(yīng)以用途為據(jù)，由此可分為：
(1)裝飾類：貼于它物之上以供欣賞或增加它物之美的剪紙，如窗花。
(2)俗信類：用于祭祀、祈福、怯災(zāi)、怯邪、驅(qū)毒的剪紙，如門神。
(3)稿模類：用于版模、印染的剪紙，如繡稿。
(4)設(shè)計(jì)類：能增加它物之美，或能宣揚(yáng)它物的剪紙，如電影或電視的片頭。
另外也有人認(rèn)為剪紙應(yīng)分為三類：
(1)凡是用單色紙剪做的窗花、彩稿(花樣子)，稱為剪紙。
(2)凡是用彩色紙剪做、經(jīng)粘貼而成的作品，應(yīng)稱為剪貼。
(3)凡是剪后再填色的作品應(yīng)稱為剪畫。此種說法未免含混籠統(tǒng)、似是而非，不僅類同窗花的繁多作品未列入，而且剪畫一詞釋義尚多，不宜據(jù)于列類，何況剪而染色的作品將如何歸類，實(shí)待商榷。
剪紙成品以用紙及制作分類。
還有以用紙及制作分類的，多用于教學(xué)之用。它將剪紙分為二類七種：
第一類：單色剪紙。就是用一種色紙來剪做的。又細(xì)分為：
(1)折剪類，即將紙折疊后剪，放開后可得一種圖案或字型。
(2)迭剪類，即將數(shù)張紙重疊在一起，釘牢后再依稿剪之，一次可得數(shù)張作品。
第二類：復(fù)色剪紙，又稱為彩色剪紙。是以數(shù)張彩紙分剪后剪拼貼成圖;或以白紙依稿剪成，再染填上各種顏色;或先剪成主版，襯以白紙后再染填上各種顏色。細(xì)分可為：
(1)襯色類，先用單色剪紙的方法剪做成圖，再以彩紙為襯。
(2)套色類，以單色剪紙的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色紙貼裱在主版需要的部位上;或?qū)嫺逅璧母魃垼丿B在一起釘牢，再沿稿線以次剪成，擇取一張為主版，貼裱在襯底上，再將其余的部分添貼在主版之上。
(3)拼色類，即分別用色紙剪成各部分形象，再依圖樣貼裱在襯紙上;或見各色紙重疊在一起釘牢，再依稿剪成，吻拼于襯紙上。
(4)染色類，即用易于浸漬的白紙或淺色紙剪成各種形象，再逐次染成所需的顏色;或先將紙染色，再剪成形象。
(5)填色類，即先用黑色紙或深色紙剪出主版，裱貼在白紙上，再依稿填涂各種顏色;或用白紙剪成主題形象，裱貼后再填染所需顏色;也有先填色而后剪做的。
(6)磁性剪紙，磁性剪紙?jiān)诠に嚿嫌惺止ぶ谱骱蜋C(jī)器制作之分，手工剪紙又有剪和刻之分。
至于兼用兩類方法制作的剪紙，應(yīng)擇其主要的方法歸其類別。
書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇十一
【摘 要】國畫作為最具東方色彩的美術(shù)手法，是中華民族的瑰寶，在中國的繪畫教學(xué)中具有重要地位。國畫在引進(jìn)小學(xué)美術(shù)課程后，由于美術(shù)教學(xué)傳統(tǒng)的教授方式未發(fā)生變化，學(xué)生學(xué)習(xí)繪畫感到枯燥，不利于實(shí)現(xiàn)美術(shù)教學(xué)目標(biāo)和提高學(xué)生藝術(shù)技能。筆者根據(jù)教學(xué)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，闡述了小學(xué)美術(shù)課堂中國畫鑒賞及教學(xué)的新方法。
【關(guān)鍵詞】小學(xué)美術(shù)；國畫教學(xué)；技法
美術(shù)是學(xué)生了解藝術(shù)、陶冶情操、提升素養(yǎng)的重要課程。國畫歷史悠久，作為中華民族的瑰寶和中國古代美術(shù)的典型代表，是教師引導(dǎo)同學(xué)分享歷史文化，積極參與本國文化傳承的重要體現(xiàn)。近年來，國畫在小學(xué)美術(shù)教學(xué)中占有重要地位，但受制于傳統(tǒng)的應(yīng)試教育教學(xué)方式，不利于美術(shù)教學(xué)目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)和學(xué)生自身藝術(shù)技能的提高。國畫教育往往以傳統(tǒng)方法為主，內(nèi)容單一枯燥，繪畫技法復(fù)雜，在一定程度上抑制了小學(xué)生創(chuàng)造性和藝術(shù)天性的發(fā)揮，同時(shí)也不利于培養(yǎng)小學(xué)生對(duì)國畫的持久興趣。如何將小學(xué)生國畫教學(xué)與小學(xué)生的生活緊密結(jié)合起來，開發(fā)其潛能，發(fā)展和張揚(yáng)小學(xué)生的個(gè)性，讓他們畫出能夠充分表達(dá)其內(nèi)心的、屬于自己的畫，從而讓他們更廣泛、深入地了解美術(shù)，提高自身的審美能力，成為國畫教學(xué)實(shí)踐中人們共同關(guān)注的熱點(diǎn)話題。
一、結(jié)合實(shí)際，善于引導(dǎo)
教師在小學(xué)美術(shù)課堂教學(xué)中，需要根據(jù)小學(xué)生的心智特點(diǎn)及實(shí)際能力選擇國畫教材，初期以講授小學(xué)生容易接受并能通過簡單聯(lián)系加以掌握的國畫技術(shù)。針對(duì)國畫知識(shí)中理論性較強(qiáng)的內(nèi)容，需要教師注意轉(zhuǎn)換成對(duì)于學(xué)生通俗易懂的語言實(shí)施教學(xué)。同時(shí)需要注重國畫的審美性，充分發(fā)揮學(xué)生的創(chuàng)造性，并考慮小學(xué)生的生活經(jīng)驗(yàn)，激發(fā)小學(xué)生的積極性，拓寬教學(xué)內(nèi)容，促進(jìn)小學(xué)生發(fā)散思維，必要時(shí)還應(yīng)考慮個(gè)體差異、因材施教。
二、體驗(yàn)美感，增強(qiáng)興趣
教師利用簡單的國畫技法為學(xué)生展現(xiàn)國畫的獨(dú)特魅力，增強(qiáng)學(xué)生學(xué)習(xí)國畫的興趣。例如在國畫課程開始前，教師利用畫筆勾勒簡單的水墨線條，形成學(xué)生所熟悉的動(dòng)物圖案，使學(xué)生感受到國畫簡約而不簡單的文化內(nèi)涵。又如，教師在繪畫開始前為學(xué)生展示調(diào)和水墨的方法，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)一步體驗(yàn)國畫的獨(dú)特美，勾起小學(xué)生對(duì)國畫學(xué)習(xí)的興趣，同時(shí)帶領(lǐng)學(xué)生進(jìn)行國畫興趣練習(xí)，使學(xué)生在興致高昂時(shí)加以練習(xí)。
三、掌握技能，訓(xùn)練技巧
學(xué)好國畫離不開扎實(shí)的基本功，教師應(yīng)著重對(duì)學(xué)生進(jìn)行國畫基本技能的訓(xùn)練。首先是繪畫中的握筆姿勢，教師需要對(duì)學(xué)生進(jìn)行手把手的訓(xùn)練以引導(dǎo)學(xué)生掌握正確的握筆姿勢，這對(duì)于學(xué)生國畫繪畫的長遠(yuǎn)發(fā)展具有基礎(chǔ)性作用。其次是訓(xùn)練學(xué)生筆墨技巧，用筆技巧主要是創(chuàng)作中的毛筆繪畫方法及蘸墨方法，用墨技巧則是需要教師指導(dǎo)學(xué)生在實(shí)踐中觀察不同墨色的差異及使用方法，并通過對(duì)比的方式使學(xué)生直觀的感受到不同的筆墨技巧所塑造的國畫藝術(shù)效果。
四、學(xué)會(huì)鑒賞，熱愛國畫
學(xué)會(huì)鑒賞是學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)提高的重要標(biāo)志。在小學(xué)的國畫教學(xué)中，對(duì)國畫的品鑒是更高層次的國畫學(xué)習(xí)，美術(shù)教師在國畫鑒賞過程中引導(dǎo)學(xué)生多學(xué)習(xí)歷史上國畫大師的作品，在欣賞中不僅開闊了小學(xué)生藝術(shù)品鑒的層次，增加人文素養(yǎng)，有助于提升小學(xué)生的審美水平和精神境界。不僅如此，對(duì)國畫的鑒賞更是對(duì)我國民族穿透文化瑰寶傳承和保護(hù)的重要途徑，欣賞名家作品，提升小學(xué)生的愛國情感和民族自豪感，由此更加熱愛國畫學(xué)習(xí)。
五、小結(jié)
國畫博大精深，是美術(shù)教學(xué)取之不盡的藝術(shù)源泉。加強(qiáng)小學(xué)生國畫教育，將會(huì)對(duì)小學(xué)生知識(shí)面的拓寬、想象力的豐富，形象思維的發(fā)達(dá)、創(chuàng)造能力的增強(qiáng)都有好處。因此，教師在小學(xué)國畫教學(xué)中應(yīng)根據(jù)小學(xué)生特點(diǎn)，發(fā)揮小學(xué)生的個(gè)性，在繼承傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，進(jìn)行更多的創(chuàng)新，讓小學(xué)生熱衷于學(xué)習(xí)和表現(xiàn)國畫，并使其創(chuàng)新精神在我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的熏陶下得以升華。
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書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇十二
繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是指運(yùn)用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言，通過造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段，在二維空間（即平面）里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)形式。
荷蘭畫家梵高，后期印象畫派代表人物，是19世紀(jì)人類最杰出的藝術(shù)家之一。他熱愛生活，但在生活中屢遭挫折，艱辛倍嘗。他獻(xiàn)身藝術(shù)，大膽創(chuàng)新，在廣泛學(xué)習(xí)前輩畫家倫勃朗等人的基礎(chǔ)上，吸收印象派畫家在色彩方面的經(jīng)驗(yàn)，并受到東方藝術(shù)，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)作出許多洋溢著生活激情、富于人道主義精神的作品，表現(xiàn)了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望，至今飲譽(yù)世界。
梵高生性善良，同情窮人，早年為了“撫慰世上一切不幸的人”，他曾自費(fèi)到一個(gè)礦區(qū)里去當(dāng)過教士，跟礦工一樣吃最差的伙食，一起睡在地板上。礦坑爆炸時(shí)，他曾冒死救出一個(gè)重傷的礦工。他的這種過分認(rèn)真的犧牲精神引起了教會(huì)的不安，終于把他撤了職。這樣，他才又回到繪畫事業(yè)上來，受到他的表兄以及當(dāng)時(shí)荷蘭一些畫家短時(shí)間的指導(dǎo)，并與巴黎新起的畫家（包括印象派畫家）建立了友誼。
梵高全部杰出的、富有獨(dú)創(chuàng)性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情調(diào)常是低沉的，可是后來，他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達(dá)他強(qiáng)烈的理想和希望。一位英國評(píng)論家說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽?！彼漠嬅嫔喜粏纬錆M了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽本身，并且多次描繪向日葵。為了紀(jì)念他去世的表兄莫夫，他畫了一幅陽光下《盛開的桃花》，并題寫詩句說：“只要活人還活著，死去的人總還是活著。”在歷史的角度來講，梵高的確是非常超前的畫家。
他作品中所包含著深刻的悲劇意識(shí)，其強(qiáng)烈的個(gè)性和在形式上的獨(dú)特追求，遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在時(shí)代的前面，的確難以被當(dāng)時(shí)的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對(duì)象，他重新改變現(xiàn)實(shí)，以達(dá)到實(shí)實(shí)在在的真實(shí)，促成了表現(xiàn)主義的誕生。在人們對(duì)他的誤解最深的時(shí)候，正是他對(duì)自己的創(chuàng)作最有信心的時(shí)候。因此才留下了永遠(yuǎn)的藝術(shù)著作。他直接影響了法國的野獸主義，德國的表現(xiàn)主義，以至于20世紀(jì)初出現(xiàn)的抒情抽象肖像。
提起梵高的經(jīng)典作品，人們第一個(gè)想到的往往是《向日葵》。它是梵高在陽光明媚燦爛的法國南部所作的，現(xiàn)藏于倫敦國家畫廊。畫面上那種仿佛是從作者內(nèi)心里流淌出來的金黃色肆意渲染，單純的陶罐花瓶，粗糙的臺(tái)布，層層疊疊的陽光交織成的背景，在臺(tái)布上泛動(dòng)著光暈；充滿朝氣的9朵向日葵正值盛開時(shí)節(jié)，花盤未盡顯露出來，甚至帶著嬌嫩的綠色，而另外幾朵向日葵則是蒼老的、成熟甚至是行將頹敗的，花瓣殘缺不齊，枝椏僵硬并扭曲傾斜。這似乎暗示著某種宿命，雖然在強(qiáng)烈陽光的沐浴底下，向日葵還是逃脫不了蒼老頹敗的結(jié)局，仿佛一切都那么短暫地輝煌，世間萬物都不可能像太陽一樣永恒放光，短暫似乎是一切萬物的宿命。然而，梵高將陽光的金黃色強(qiáng)加給了所有的背景物，空氣、花瓶和臺(tái)布等等。當(dāng)他一筆筆仔細(xì)地完成從調(diào)色板到畫布的顏料轉(zhuǎn)移時(shí)，他應(yīng)該看到，整個(gè)畫室里已經(jīng)被那種耀眼的金黃色所照亮了，包括他的臉，他那嚴(yán)肅的表情，他的精神世界。在梵高的筆下，那一團(tuán)團(tuán)如火焰般的向日葵，不僅僅是植物，而是帶有原始沖動(dòng)和熱情的生命體，他們更狂放地表現(xiàn)出畫家對(duì)生活的熱烈渴望與頑強(qiáng)追求，宣泄著畫家對(duì)生命的盡情體驗(yàn)與永久激動(dòng)。
梵高的藝術(shù)是偉大的然而在他生前并未得到社會(huì)的承認(rèn)。他作品中所包含著深刻的悲劇意識(shí)其強(qiáng)烈的個(gè)性和在形式上的獨(dú)特追求遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在代的前面的確難以被當(dāng)時(shí)的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對(duì)象他重新改變現(xiàn)實(shí)，以達(dá)到實(shí)實(shí)在在的真實(shí)，促成了表現(xiàn)主義的誕生，在人們對(duì)他的誤解最深的時(shí)候，正是他對(duì)自己的創(chuàng)作最有信心的時(shí)候。因此才留下了永遠(yuǎn)的藝術(shù)著作。他直接影響了法國的野獸主義德國的表現(xiàn)主義以至于20世紀(jì)初出現(xiàn)的抒情抽象肖像?！断蛉湛肪褪窃陉柟饷髅臓N爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰滿懷熾熱的激情令運(yùn)動(dòng)感的仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對(duì)比也是單純強(qiáng)烈的。然而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時(shí)無不為那激動(dòng)人心的畫面效果而感應(yīng)心靈為之震顫激情也噴薄而出無不躍躍欲試共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。
梵高的另一幅代表作品《星夜》，畫于1890年6月，現(xiàn)藏于紐約現(xiàn)代美術(shù)館?！缎且埂烦尸F(xiàn)兩種線條風(fēng)格，一是彎曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運(yùn)用，使畫面呈現(xiàn)出眩目的奇幻景象。這顯然已經(jīng)脫離現(xiàn)實(shí)，純?yōu)殍蟾咦约旱南胂?。在?gòu)圖上，騷動(dòng)的天空與平靜的村落形成對(duì)比。柏樹則與橫向的山脈、天空達(dá)成視覺上的平衡。暗黑的龍柏樹巫一樣飄舞著，渦旋般的星云、旋轉(zhuǎn)的大小星體、甚至是新月都在快速旋轉(zhuǎn)中。那種獰厲的流紋仿佛是宿命的流向，一切都是動(dòng)蕩不安的，搖搖欲墜的。而教堂的尖頂顯得那么渺茫無助，它的尖頂幾乎被夜空的渦漩所淹沒。梵高的世界其實(shí)就是如此脆弱無助，而他陷入了一個(gè)無法擺脫的渦漩中。全畫的色調(diào)呈藍(lán)綠色，畫家用充滿運(yùn)動(dòng)感的、連續(xù)不斷的、波浪般急速流動(dòng)的筆觸表現(xiàn)星云和樹木；在他的筆下，星云和樹木象一團(tuán)正在熾熱燃燒的火球，正在奮發(fā)向上，具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力，給人留下深刻的印象。
梵高曾在給弟弟迪奧的信中寫道“凝望著璀璨的星空，我總是不由得浮想聯(lián)翩我不禁問自己，為什么夜空中閃爍的亮點(diǎn)不能像法國地圖上的黑色標(biāo)志那樣容易到達(dá)呢？我們只需坐上火車就可以到達(dá)特魯斯肯或盧昂，而到達(dá)星星那里卻要經(jīng)歷一次死亡之旅”。梵高所描繪的那些攪動(dòng)著的漩渦似的星辰，在我們看來也許只是新奇創(chuàng)意的景色，但事實(shí)上那是作者心中的暗涌，以及對(duì)死亡的詮釋?；蛟S對(duì)于梵高來說，死亡并不是災(zāi)禍，而是通向天堂的隧道，是種精神的解脫。
失。它仿佛一個(gè)舉著雙臂的人，平躺著，雙肩上舉著豐收的麥田。那種令人激動(dòng)并慰藉的金黃色，仿佛太陽照耀的圣域，它點(diǎn)燃了一個(gè)人的內(nèi)心的喜悅。而卻在此時(shí)，天空令人不安地被烏云遮住了，準(zhǔn)確地說，那是一群會(huì)飛動(dòng)的陰影，它是一群烏鴉，純黑色的烏鴉以及遠(yuǎn)處天空中出現(xiàn)的陰霾仿佛是女巫的黑色大氅一樣遮住越來越少的陽光和麥田的光芒。它是一種矛盾的心情，是一種內(nèi)心深處隱約的恐懼。這就是瀕臨死亡之前的梵高的世界，他眼里的世界分為兩種顏色，一種是令人激動(dòng)的金黃色，它是屬于他那執(zhí)著的精神的陽光色彩，另一種是令他恐懼的陰影和失望，他對(duì)那個(gè)世界失去了最后的信心，他的心情因此被切割瓦解，一塊麥田因此陷落，一片陽光因此而支離破碎。
梵高以自己的生命為賭注作畫，像荊棘鳥般用靈魂與鮮血譜寫生命的最后華章。在這幅絕筆畫中表達(dá)出梵高的“悲傷與極度的寂寞”，他的結(jié)局似乎早就注定了。于是在奧維爾，七月燦爛的夏天，他朝自己的胸膛扣動(dòng)了扳機(jī)，倒下的一剎那他的靈魂歸于永恒的金黃色大地，這位癲狂的天才畫家終于得到了解脫。梵高一生坎坷，尤其是在生命的。
最后幾年，他的精神世界已經(jīng)完全破碎。一如大海，風(fēng)暴時(shí)起，顛簸傾覆，沒有多少平穩(wěn)的陸地了。然而與之相對(duì)的，卻是他對(duì)藝術(shù)的愛。在面對(duì)不可遏止的疾病的焦灼中，他說：“繪畫到底有沒有美，有沒有用處，這實(shí)在令人懷疑。但是怎么辦呢？有些人即使精神失常了，卻仍然熱愛著自然與生活，因?yàn)樗钱嫾?！”“面?duì)一種把我毀掉的、使我害怕的病。我的信仰仍然不會(huì)動(dòng)搖！”然而就是這樣一個(gè)對(duì)繪畫有著偏執(zhí)信仰的“瘋子”，用其短暫的一生向我們描繪了他對(duì)生命的熱愛與追求，訴說著他的激情與理想，給我們的生活增添了永恒的色彩。
書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇十三
摘要：中西繪畫交流早在明萬歷年間就有，而清初的郎世寧則是公認(rèn)的傳入西畫技法的第一人。郎世寧帶來的西方繪畫美學(xué)思想獨(dú)特的魅力在于融合了傳統(tǒng)宮廷畫思想，成就了郎世寧特殊的作品風(fēng)貌。
giuseppecastiglione，漢名郎世寧，意大利米蘭人，生于1688年7月19日，是18世紀(jì)以西法作中國畫最有成就的畫家。由于對(duì)東方文化極度熱忱，促使他在康熙五十四年（1715）來中國傳教。最初以傳播教義為目的他為了獲取傳播天主教的便利和權(quán)益入職內(nèi)廷，為帝王作畫，并逐漸受到賞識(shí)和器重，至乾隆三十一年六月十日在北京病逝，他在中國的藝術(shù)生涯長達(dá)五十年。他的作品為了迎合當(dāng)時(shí)封建君主的喜好，不斷在中西文化的撞擊中成熟，對(duì)當(dāng)時(shí)的宮廷繪畫產(chǎn)生了一定影響。因其畫風(fēng)受中西方繪畫的共同影響，所以采用中西摻和的畫法，縱觀郎世寧的作品繪畫風(fēng)格特點(diǎn)可從以下幾類作品中比較與傳統(tǒng)宮廷畫的差異。
郎世寧在人物肖像畫方面，以當(dāng)時(shí)先進(jìn)于中國的解剖學(xué)作為造型依據(jù)，加之擅長運(yùn)用逼真畫法描繪人物，體現(xiàn)出較強(qiáng)的寫實(shí)能力，因而受到好奇西方學(xué)術(shù)、藝術(shù)和科技的清朝皇帝的器重。郎世寧的肖像作品追求立體感、準(zhǔn)確性、比例合理、暈染精細(xì)、凹凸分明。這一類作品的特點(diǎn)可以從他幾幅比較重要的作品當(dāng)中如體現(xiàn)出來，其中比較典型的是《乾隆朝服像》《乾隆大閱圖》《孝賢純皇后像》《平安春信圖》等。他的肖像作品最具特點(diǎn)之處在于對(duì)光源的處理方面，他采用正面光源，拋棄西畫過強(qiáng)的光影對(duì)比，迎合傳統(tǒng)中國畫，這樣的革新使人物面部整體感覺更柔和更清晰，這是郎世寧歐洲畫法融合中國傳統(tǒng)技法的再創(chuàng)造。
郎世寧的紀(jì)實(shí)畫作品主要有《馬術(shù)圖》《萬樹園賜宴圖》《平定西域戰(zhàn)圖》《平定西域回部戰(zhàn)圖》《叢薄行詩意圖》《哈薩克貢馬圖》等。
這些大型紀(jì)實(shí)畫不僅拋棄了紀(jì)實(shí)畫常用的長卷形式，也拋棄了傳統(tǒng)中國畫因封建等級(jí)制度而過度夸大帝王地位的畫法，改為適當(dāng)?shù)娜宋锉壤?，但在?gòu)圖中將主要人物置于顯著位置或者加強(qiáng)對(duì)主要人物的刻畫來強(qiáng)調(diào)君主或主要人物的身份特殊性。其特點(diǎn)表現(xiàn)在主要人物具有肖像特征，對(duì)人物服裝以及背景描繪具體而細(xì)致，層層渲染。郎世寧的紀(jì)實(shí)畫不僅在繪畫風(fēng)格技法上有所改變，最重要的是在構(gòu)圖上都有別于傳統(tǒng)中國畫。
郎世寧紀(jì)實(shí)畫的構(gòu)圖中將人馬、聚散、景物處理的富有節(jié)奏感，體現(xiàn)了畫面的虛實(shí)、物象的繁復(fù)，但又融洽和諧的關(guān)系，具有明顯的歐洲畫風(fēng)。同時(shí)，他在繪畫中也嘗試從創(chuàng)作中爭得自由，盡量避免把近景遠(yuǎn)景結(jié)合在同一個(gè)畫面中，紀(jì)實(shí)畫多采用宏觀遠(yuǎn)視的方法，不僅使整個(gè)畫面感覺有縱深感，還使人物和周圍的環(huán)境符合實(shí)際比例，同時(shí)兼顧了中國人的視覺習(xí)慣又不違背西方人的作畫習(xí)慣。
在花鳥走獸類繪畫作品中，《嵩獻(xiàn)英芝圖》《聚瑞圖》《孔雀開屏圖》《九犬圖》《百駿圖》《五馬圖》《柳蔭雙駿圖》《萬卉同春圖》《仙萼長春冊》等是其主要代表作。在繪制這一類作品時(shí)，郎世寧發(fā)揮了他高超的寫生技法，用筆精到，宛然若生，利用西方透視和明暗作水墨畫。不管是馬匹、樹木、水流、土坡，還是花枝、鳥雀等，都非常注重質(zhì)感的細(xì)膩表現(xiàn)。
他在運(yùn)用西方寫生技法畫蘊(yùn)含傳統(tǒng)中國元素的作品過程中適當(dāng)添加了光影處理和明暗交界線的運(yùn)用，使得花鳥走獸有了栩栩如生、呼之欲出的感覺。
在郎世寧的這類作品中，他更多的是來塑造形體，減弱了筆墨線條獨(dú)立的審美意義，然而筆墨線條是中國繪畫和書法造型的基礎(chǔ)，對(duì)于受西方繪畫影響較深的郎世寧自然難以體會(huì)筆墨線條的微妙樂趣，更多的是在意形體結(jié)構(gòu)的把握，所以筆法全無。雖然如此，但是也給予了這個(gè)外國人改變中國傳統(tǒng)中國畫更大的發(fā)展空間。這種作畫方式使他的畫體積感和真實(shí)感以及空間感更強(qiáng)。這種有別于傳統(tǒng)的繪畫技法，是對(duì)傳統(tǒng)中國畫的一種補(bǔ)充，也是一種沖擊，在畫壇中開拓了嶄新的藝術(shù)天地。
郎世寧在進(jìn)入中國前學(xué)到的西方繪畫特點(diǎn)是寫實(shí)、寫生、忠于自然、忠于光源、忠于黃金分割、忠于人體解剖，力求再現(xiàn)生活；同時(shí)，他也被中國畫所體現(xiàn)的意境所吸引。因此，他嘗試著適應(yīng)中國的欣賞習(xí)慣和宮廷的需要用西法畫中國畫，郎世寧學(xué)習(xí)中國畫技巧并不斷用中西不同的觀察方法和表現(xiàn)方法改造傳統(tǒng)中國畫。
總之，他致力于中西畫法的變通與折衷，對(duì)傳統(tǒng)中國畫來說不失為一種很好的突破和嘗試。雖然我們可以站在中國傳統(tǒng)繪畫或西方傳統(tǒng)繪畫各自的角度來評(píng)價(jià)郎世寧的繪畫，但是我們也應(yīng)該認(rèn)識(shí)到他的作品所呈現(xiàn)出的這種特殊面貌中中西碰撞的藝術(shù)價(jià)值。
他的中國畫中和了中西方的差異，也在一定程度上改變了中國人的審美趣味，因此要將他的作品放在特殊的歷史文化背景下研究，郎世寧的畫代表著一種新的審美趣味和一個(gè)新的畫派，對(duì)后人在中國畫探索新的技法或表達(dá)形式上有所啟迪并產(chǎn)生深遠(yuǎn)而積極的影響。另外，郎世寧曾與中國士大夫年希堯探討西法透視，并用年之筆撰寫了《視學(xué)》，這也是一部詳細(xì)介紹郎世寧西法繪畫技巧的理論著作，也是最早介紹西方透視法的著作。而且，郎世寧的油畫功底深厚，還給中國宮廷培養(yǎng)了一批學(xué)習(xí)油畫的宮廷畫家，對(duì)中國傳統(tǒng)繪畫與西方技法的融合發(fā)揮了重要作用。
書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇十四
稽山水清幽、風(fēng)景秀麗。東晉時(shí)期，不少名士住在這里，談玄論道，放浪形骸。在晉穆帝永和九年(353)上巳日，這是我國古老的流傳民間的一種習(xí)俗。人們于農(nóng)歷三月上旬的巳日到水邊舉行儀式，用香薰草沾水灑在身上，或沐浴洗滌污垢，感受春意，祈求消除病災(zāi)與不祥?！俺醵烧憬薪K焉之志”的王羲之，與司徒謝安、辭賦家孫綽、矜豪傲物的謝萬、高僧支道林及王羲之的子、侄獻(xiàn)子、凝之、渙之、玄之等四十一人在會(huì)稽山陰的蘭亭，舉行一場盛大的風(fēng)雅集會(huì)，流觴曲水，飲酒賦詩，其間作詩三十七首，結(jié)纂為《蘭亭集》。五十一歲的王羲之于酒酣之時(shí)，用蠶繭紙、鼠須筆趁興疾書，為此作序，這就是“天下第一行書”《蘭亭集序》，也稱《蘭亭序》、《蘭亭》。這篇傳送千古的名跡，全文共二十八行，三百四十二字，通篇飄逸至極，字勢縱橫，變化無窮，如有神助。充分體現(xiàn)出行書起伏多變、節(jié)奏感強(qiáng)、形態(tài)多姿，點(diǎn)畫相應(yīng)。在章法、結(jié)構(gòu)、用筆上都達(dá)到了行書藝術(shù)的高峰。
《蘭亭集序》是王羲之書法藝術(shù)的代表作，是我國書法藝術(shù)史上的一座高峰，他滋養(yǎng)了一代又一代的書法家。在我學(xué)習(xí)欣賞之后有如下感想與看法：
天然的布白?！短m亭集序》布局的形式，是采取縱有行、橫無列，行款緊湊，首尾呼應(yīng)的方式?！短m亭集序》一共二十八行，行的疏密大致相等，偶有寬密。如神龍般的通篇行距，前四行較疏，中幅均勻，末五行緊密。字與字之間，打字奧參差，不求劃一，長短配合，錯(cuò)落有致。保留了起草時(shí)隨手書寫的自然姿態(tài)，頗得天然瀟灑之美。
多變的結(jié)構(gòu)?！短m亭集序》的結(jié)構(gòu)可說極盡變化之能事，它不求平正，強(qiáng)調(diào)欽側(cè)，不求對(duì)稱，強(qiáng)調(diào)輯讓，不求均勻，強(qiáng)調(diào)對(duì)比。結(jié)體或修長或渾圓，突破隸書扁平方正的行貌。特別是文字中有重復(fù)者，則轉(zhuǎn)構(gòu)別體，無一雷同，其中最為突出的是二十個(gè)“之”，寫法個(gè)個(gè)不同或平穩(wěn)舒放，或藏鋒收斂，或端莊如楷，或流利似草，變化不一，盡態(tài)極妍。
最卓越的藝術(shù)品，往往在極小的空間里蘊(yùn)含著極豐裕的藝術(shù)美?！短m亭集序》就是一座袖珍式的屹立于式幅之中的輝煌的書藝殿堂。唐太宗贊嘆它“點(diǎn)曳之功，裁成之妙”。黃庭堅(jiān)稱贊說“《蘭亭集序》，王右軍平生得意書也，反復(fù)觀之，略無一字一筆，不可人意?！逼淙娜俣淖郑恳蛔侄急煌豸酥畡?chuàng)造出一個(gè)生命的形象，都別出心裁，自成妙構(gòu)。
欣賞王羲之的《蘭亭集序》不僅是視覺上的享受，更是心靈的震撼，此美乃大美。
書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇十五
摘要：
音樂鑒賞是高中學(xué)生的必修模塊，它是對(duì)欣賞音樂有更高層次、更高要求的感受和體驗(yàn)。目前學(xué)校音樂課仍然采用以“教材為主”，采用傳統(tǒng)知識(shí)性灌輸?shù)姆绞介_展教學(xué)，忽視學(xué)生對(duì)音樂的熱情。所以在音樂鑒賞課上，要采用一種多元文化態(tài)度，利用“體驗(yàn)式教學(xué)”模式來開展高中音樂鑒賞教學(xué)工作。
一、“體驗(yàn)式音樂教學(xué)”的特征與模式。
（一）“體驗(yàn)式音樂教學(xué)”的作用。
1、提供多元的審美內(nèi)容：如汲取世界音樂精華，融合姊妹藝術(shù)文化：“體驗(yàn)式音樂教學(xué)”的內(nèi)容選擇具有開放性和綜合性，在課程內(nèi)容的選擇上可以吸收具有時(shí)代感、富有現(xiàn)代氣息的優(yōu)秀作品。
2、學(xué)會(huì)自主學(xué)習(xí)：音樂教學(xué)的網(wǎng)絡(luò)環(huán)境，教師引導(dǎo)學(xué)生成為信息加工的主體。現(xiàn)在各種媒體所傳播的不同風(fēng)格的音樂給學(xué)生帶來強(qiáng)有力的吸引力和選擇范圍。教師應(yīng)尊重學(xué)生的選擇，把優(yōu)秀流行歌曲和通俗歌曲納入教學(xué)計(jì)劃，讓學(xué)生自動(dòng)學(xué)則健康有益的流行歌曲，在此過程，教師只進(jìn)行把質(zhì)量關(guān)即可。
3、培養(yǎng)學(xué)生的群體意識(shí)和合作交往能力應(yīng)試教育的影響，學(xué)生的一大半的時(shí)間都在為考試而學(xué)習(xí)。并且無論在學(xué)校．老師還是家長眼里，成績就是說明學(xué)生的一切。學(xué)生長期處于這樣的壓力下，心理健康受成績額影響很大。在音樂課堂上采用“體驗(yàn)式”，讓學(xué)生敢于交流自己的內(nèi)心，緩解學(xué)習(xí)壓力，培養(yǎng)他們的群體合作精神。
（二）“體驗(yàn)式音樂教學(xué)”的基本模式。
1、課內(nèi)型的“體驗(yàn)式音樂教學(xué)”
在音樂課堂上，老師根據(jù)學(xué)生的情況設(shè)計(jì)教學(xué)內(nèi)容，如通過教師示范輔助，如在高中音樂鑒賞第二單元《腔調(diào)情韻—多彩的民歌》，學(xué)習(xí)當(dāng)中，老師會(huì)結(jié)合不同地域的民歌作典型樂句的不同的范唱，使學(xué)生能深入地理解各地民歌的演唱特點(diǎn)；有的音樂老師還給他們跳各地的民族舞蹈片斷，讓他們更深切地感受當(dāng)?shù)氐拿袼罪L(fēng)情。這樣的音樂教育方式深受學(xué)生的喜愛。有時(shí)，在音樂教育中，老師會(huì)在教學(xué)中按照學(xué)生的需要，把流行音樂帶入課堂。讓學(xué)生有選擇去唱優(yōu)秀的、明朗向上的作品。這樣的方式在潛移默化中學(xué)生陶冶了情操而又毫無說教的枯燥。
2、課外型的音樂體驗(yàn)式教學(xué)。
“藝術(shù)源于生活”，在有條件的情況下，教師可結(jié)合實(shí)際情況，帶領(lǐng)學(xué)生參加文藝匯演、民間藝術(shù)活動(dòng)；組織學(xué)生欣賞綜藝節(jié)目，或者一起對(duì)晚會(huì)、節(jié)目、臺(tái)詞、燈光、音響、服飾等進(jìn)行品評(píng)和討論。
二、“體驗(yàn)式音樂教學(xué)”的實(shí)施措施。
“體驗(yàn)式音樂教學(xué)”的教學(xué)情境創(chuàng)設(shè)要堅(jiān)持“誘發(fā)性、真實(shí)性、接近性、合作性”的原則。具體措施初步歸納如下：
（一）創(chuàng)設(shè)體驗(yàn)情境，融入情感。
首先可創(chuàng)設(shè)實(shí)物演示情境即以實(shí)物為中心，略設(shè)必要情境，構(gòu)成一個(gè)整體，以演示某一特定情境。如欣賞竹笛曲《姑蘇行》時(shí)，可以用笛子演奏片段，用投影儀播放蘇州園林美景，教學(xué)效果會(huì)達(dá)到事半功倍的效果。老師在音樂課上讓學(xué)生欣賞《日落時(shí)分》、《海濱》、《圣歌》、《短小的故事》、《仙境》、《往日時(shí)光》，學(xué)生的心理和身體都會(huì)處于非常放松的狀態(tài)；當(dāng)讓學(xué)生欣賞或演唱《太空計(jì)劃》、《前奏曲》、《希望之歌》、《旋轉(zhuǎn)》、《巴赫主題變奏曲》以及朝鮮族歌曲《紅太陽照邊疆》時(shí)，學(xué)生都覺得自己更自信了；還有當(dāng)讓學(xué)生欣賞諸如貝多芬的《英雄》、《命運(yùn)》、《田園》以及《五星紅旗》等這些雄渾大氣、蕩氣回腸、催人奮進(jìn)的音樂，可以緩解學(xué)生的自卑膽怯心理；而讓學(xué)生們唱朝鮮族民歌，促進(jìn)他們熱愛自己家鄉(xiāng)，自己民族的情懷。
（二）讓學(xué)習(xí)方式與學(xué)習(xí)環(huán)境巧妙融合。
在學(xué)校，除了在班級(jí)內(nèi)采用“體驗(yàn)式音樂教學(xué)”外，學(xué)?？梢岳矛F(xiàn)有的條件，如課間廣播，在不同的時(shí)間段選擇不同的音樂進(jìn)行播放，如在早上可以播放《山水情》、《振作精神》、《松弛》等，而晚上可以播放《小憩》、《晚安》、《日落時(shí)分》、《往日時(shí)光》等類型的音樂，讓學(xué)生早上起來有個(gè)好心情，晚上可以放松的睡覺；中午課間播放能解放緊張的精神和肉體的音樂如《瑪雅的故鄉(xiāng)》、《多倫布的黎明》等類型的音樂；在飯間可以播放進(jìn)餐音樂，如《愛》、《我渴望的歡樂》、《記憶》、《我得愛》等。通過這樣，可以讓所有學(xué)生在不同的時(shí)間段，不同的環(huán)境下，心理都得到放松，這樣會(huì)使學(xué)生能更投入學(xué)習(xí)。在音樂課內(nèi)外，可根據(jù)不同的內(nèi)容創(chuàng)造不同的環(huán)境來刺激發(fā)展學(xué)生的各種才能，有助于對(duì)學(xué)生既“揚(yáng)長”，又能“避短”，一專多能。
（三）師生互動(dòng)，分享體驗(yàn)。
在音樂的學(xué)習(xí)中，讓每位同學(xué)分享自己的心得，同學(xué)們之間敢于面對(duì)面討論音樂，學(xué)生之間的互相分享在知識(shí)上可以互相增進(jìn)，每位同學(xué)可以有機(jī)會(huì)查看彼此的內(nèi)心世界，學(xué)會(huì)不同方位的思考，也可鍛煉學(xué)生的語言表達(dá)能力。三、結(jié)語老師音樂教育課內(nèi)容的選擇教學(xué)內(nèi)容的選擇，盡可能的多體現(xiàn)多樣化及現(xiàn)代化的特點(diǎn)，把學(xué)生的實(shí)際需求和現(xiàn)代社會(huì)音樂的發(fā)展走向。在音樂課上，老師要多關(guān)注培養(yǎng)學(xué)生的情感的表現(xiàn)．審美的能力。教師如何在課堂中善于運(yùn)用“體驗(yàn)式”教學(xué)，還需要教師的長期揣摩和學(xué)習(xí)，能讓學(xué)生在主動(dòng)參加的過程中學(xué)到知識(shí)，是一項(xiàng)長期而有意義的工作。
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作者：冷保全單位：山東省臨朐縣實(shí)驗(yàn)中學(xué)。
書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇十六
“飾文字以觀美”，這是魯迅先生對(duì)中國書法藝術(shù)的詮釋。古人也有“筆跡者界也，流美者人也”和“書則一字已見其心?！币徽f。文字的發(fā)展是從圖形到漢字的，因此書法的歷史也很悠遠(yuǎn)，可以追溯到三千多年前的殷商時(shí)代。那時(shí)的甲骨文和金文(青銅器銘文)是今天所能見到的最古的漢字，也是中國最古的書法“作品”。金文書法帶有美化裝飾的傾向，體現(xiàn)了整肅端莊的標(biāo)準(zhǔn)美。后來的秦朝的小篆、漢朝的隸書、唐朝的楷書，還有那些裝飾性的瓦當(dāng)文、美術(shù)化的花樣字，都接續(xù)了殷商金文書法的這一傳統(tǒng)。所以書法的發(fā)展經(jīng)歷了很多不同的時(shí)代。
中國書法藝術(shù)開始于漢字產(chǎn)生階段，中華民族是最早使用線條表達(dá)文字意思的民族。而文字一開始的形態(tài)圖畫文字而不是圖畫，漢字也是這樣。漢字的形成是基于繪畫，經(jīng)過線條的改變、刻畫符號(hào)的發(fā)展一步步進(jìn)化而來，出現(xiàn)在陶瓷上的線條符號(hào)具有了美得藝術(shù)價(jià)值，這就是書法的雛形。
中國書法史上一次大的改革出現(xiàn)在三國時(shí)期，楷書的點(diǎn)畫線條運(yùn)動(dòng)更加豐富多彩，在空間造型上也趨于穩(wěn)定?？瑫霈F(xiàn)后，中國書法在字體上的改變也基本結(jié)束了。
魏晉南北朝時(shí)期是書法發(fā)展的一個(gè)快速時(shí)期，因?yàn)楫?dāng)時(shí)極大地強(qiáng)調(diào)人格的自由和獨(dú)立，推崇的才情、品貌、風(fēng)度、言談、智慧、個(gè)性，提出了“文以氣為主”，“以形寫神”為命題的藝術(shù)創(chuàng)作。并且在當(dāng)時(shí)出現(xiàn)了書法的第一個(gè)高峰，使書法由古拙向妍美轉(zhuǎn)變了。行、草書也出現(xiàn)在當(dāng)時(shí)，這兩種文體以連貫的線條運(yùn)動(dòng)為主，并使書法用筆的速度、節(jié)奏、筆墨等幾方面得到了統(tǒng)一。
唐朝在中國書法史上有著難以磨滅的貢獻(xiàn)，如初唐四家：歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷書向定型化、規(guī)范化的方向發(fā)展等等。唐朝把楷書推向了后人難以再現(xiàn)的高峰，同時(shí)也把草書推向了絕頂。中國書法在唐朝走向了成熟并奏響了歷史最強(qiáng)音。
宋代的書法領(lǐng)袖以卓越的藝術(shù)實(shí)踐，奠定了中國書法新的審美理想—“文氣”、“書卷氣”。他們在漢字字體、書體創(chuàng)新新的技法，在理論上闡述新的觀點(diǎn)，。宋代書法成熟的標(biāo)志是“蘇黃迷蔡”的出現(xiàn)，他們以輕快活潑，恣肆放達(dá)的手法，以“意”為書的意境使人耳目一新，掀起了中國書法藝術(shù)發(fā)展的又一個(gè)高潮。
元代時(shí)中國書法史上力主復(fù)古，又別具藝術(shù)境界的特定時(shí)期。元代有一個(gè)很大的特點(diǎn)，即書與畫的關(guān)系更為緊密。他們把詩、書、畫、印連為一軸，這對(duì)以后的明、清的畫風(fēng)帶來了很大的影響。
明代時(shí)書法發(fā)展的一個(gè)重要階段，這一時(shí)期的書法是沿著宋元傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上繼續(xù)演變發(fā)展的。這一時(shí)期有兩條發(fā)展脈絡(luò)，一條以“三宋”，“二沈”為代表，第二條是狂草書風(fēng)為線索，總之，都對(duì)清代的書法發(fā)展產(chǎn)生很大的影響。
清代的書法風(fēng)格在當(dāng)時(shí)的經(jīng)濟(jì)，思想，文化，政治的影響下具有時(shí)代風(fēng)貌。清代是中國書法史上的“書道中興”的重要發(fā)展時(shí)期，碑學(xué)的提倡，興盛為書法的發(fā)展開創(chuàng)了新的天地。
現(xiàn)在我想說一說學(xué)習(xí)書法的心得，特別是在寫書法時(shí)的體會(huì)。我認(rèn)為書法是一種可以陶冶情操，靜心凝弦的好方法。它特別能鍛煉一個(gè)人的耐心，在心情煩躁時(shí)，在心事重重時(shí)，在怒火中燒時(shí)寫一幅貼會(huì)有很好的效果，它能使你安靜下來，細(xì)細(xì)思考，感覺就像與外界斷了關(guān)系，他們影響不到你，你是在自己的世界中，沒有人打擾。書法是一件高雅的事，所以我們在對(duì)待他時(shí)也要有佛家所說的一種境界，來世得菩提時(shí)，心似琉璃!所以，在閑暇時(shí)我們不妨寫上一寫，在煩躁時(shí)不妨寫上一寫，在快樂時(shí)也不妨寫上一寫。不求多精，但求明義。
書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇十七
在高中音樂教學(xué)活動(dòng)中，音樂鑒賞的教學(xué)占有很大的份量，音樂鑒賞教學(xué)不但能夠潛移默化的影響學(xué)生的人格，還能感染學(xué)生的內(nèi)心。然而目前很多高中的音樂鑒賞教學(xué)現(xiàn)狀卻不容樂觀，不但教學(xué)設(shè)施陳舊，教師的教學(xué)方法還比較單一，嚴(yán)重的影響著學(xué)生鑒賞音樂的能力。因此本文就對(duì)高中音樂鑒賞的現(xiàn)狀進(jìn)行了分析，并根據(jù)分析現(xiàn)狀中得出的問題，提出解決對(duì)策，為高中的音樂鑒賞教學(xué)提供參考。
音樂鑒賞；高中音樂教學(xué)；存在問題和解決對(duì)策。
眾所周知，音樂能夠陶冶人的情操、體現(xiàn)人們的審美情緒、表達(dá)人們的思想情感。而高中作為學(xué)生生涯中一個(gè)非常重要的階段，其音樂教學(xué)的主要任務(wù)就是提高高中生的音樂鑒賞能力，讓學(xué)生通過教師的教學(xué)掌握正確的鑒賞音樂的方法，提高學(xué)生的審美水平。
目前很多高中音樂鑒賞存在的主要問題就是，如音樂教學(xué)設(shè)施陳舊、對(duì)音樂教學(xué)的不重視以及單一的教學(xué)方式等，嚴(yán)重的影響著學(xué)生的音樂鑒賞能力。因此必須要對(duì)其進(jìn)行完善和改正。
（一）音樂教學(xué)設(shè)施陳舊。
目前很多高中院校的音樂教學(xué)設(shè)備都比較陳舊，主要體現(xiàn)在教學(xué)設(shè)備和音樂教材陳舊方面。并且隨著我國科技的發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)的普及，陳舊的教學(xué)設(shè)施很顯然已經(jīng)無法適應(yīng)目前音樂教學(xué)的需要了，極大的限制了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的積極性和主動(dòng)性。同時(shí)陳舊的音樂教材，即無法滿足學(xué)生對(duì)音樂的追求，也無法提高學(xué)生的審美觀念，讓學(xué)生在音樂鑒賞中還會(huì)出現(xiàn)一些錯(cuò)誤性的理解。而且很多教師習(xí)慣性的選擇流行音樂作為音樂教材，讓學(xué)生對(duì)音樂的興趣只停留在流行音樂中，對(duì)于中西方比較經(jīng)典的音樂作品卻不感興趣，極大的影響著音樂鑒賞的教學(xué)。
（二）對(duì)于音樂教學(xué)不夠重視。
受應(yīng)試教育的影響，我國很多高中院校的教師和管理人員都對(duì)音樂課程有著一定的偏見，主要原因就是音樂課程不是高考的考試范圍，因此不被重視。并且很多學(xué)校和老師都對(duì)音樂教學(xué)一直抱有負(fù)面的態(tài)度，認(rèn)為音樂課程會(huì)影響到學(xué)生的學(xué)習(xí)成績，因此即使有音樂鑒賞教學(xué)，也會(huì)被語文、數(shù)學(xué)以及地理等科目的教學(xué)所取代，嚴(yán)重的制約著音樂教學(xué)的開展。
（三）教師教學(xué)方法比較單一。
目前很多高中的音樂老師在教授學(xué)生音樂鑒賞時(shí)，以理論式為主，缺乏跟學(xué)生的互動(dòng)。并且加上學(xué)生的人數(shù)比較多，教師在教學(xué)過程中也無法做到因材施教，經(jīng)常的將音樂鑒賞課當(dāng)成是分析課，從而大大的降低了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣。同時(shí)高中很多音樂教師都是業(yè)余的，不但缺乏基本的音樂素質(zhì)，教學(xué)水平還比較低，其教學(xué)的方式只是為了完成教學(xué)任務(wù)，從不去考慮如何教授好音樂課程，來陶冶學(xué)生的情操。而且還有很多音樂教師在備課過程中，只關(guān)注怎么樣準(zhǔn)備教材，卻沒有準(zhǔn)備如何給學(xué)生留出音樂鑒賞的思考空間，激發(fā)學(xué)生的思維能力，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力，從而無法真正的發(fā)揮音樂鑒賞教學(xué)的作用。
可以從激發(fā)學(xué)生對(duì)音樂鑒賞課的興趣和加強(qiáng)師生間的交流互動(dòng)的方式來提高音樂鑒賞教學(xué)的能力。
（一）更新音樂設(shè)施，做好基礎(chǔ)性的保障。
上文中我們分析到目前很多高中學(xué)校的音樂設(shè)施比較簡單，甚至有的還沒有音樂設(shè)施，因此必須要更新音樂設(shè)施。首先學(xué)校和領(lǐng)導(dǎo)應(yīng)該意識(shí)到音樂鑒賞教學(xué)的重要性，讓其了解到音樂鑒賞教學(xué)不會(huì)影響到語文、數(shù)學(xué)以及英語等高考科目的成績，反而會(huì)讓學(xué)生能夠在音樂鑒賞中，放松心情，以更好的狀態(tài)去學(xué)習(xí)高考科目。其次更新音樂教學(xué)設(shè)備和教學(xué)設(shè)施，如鋼琴、長笛、多媒體教室等，以此來為音樂鑒賞課程的教學(xué)提供基礎(chǔ)性的保障。
（二）體會(huì)音樂時(shí)代背景和音樂風(fēng)格，激發(fā)學(xué)生的興趣。
在激發(fā)學(xué)生對(duì)音樂鑒賞課的興趣時(shí)，首先要讓學(xué)生體會(huì)音樂的時(shí)代背景和音樂家的音樂風(fēng)格。高中生目前正處于人生中一個(gè)非常關(guān)鍵的階段，不但學(xué)習(xí)壓力大，情感還比較困惑，因此音樂鑒賞課的教學(xué)不但有利于幫助學(xué)生樹立明確的學(xué)習(xí)目標(biāo)和人生目標(biāo)，還能有效的撫平學(xué)生浮躁的情緒。在音樂鑒賞課中通過分析音樂家所處的時(shí)代背景和音樂的內(nèi)容，讓學(xué)生了解的音樂家的音樂風(fēng)格，以此來激發(fā)學(xué)生對(duì)音樂作品的興趣。如通過聆聽貝多芬的作品，不但可以了解英雄主義時(shí)代的特征，還能了解到貝多芬的音樂風(fēng)格，從而拓寬了學(xué)生的視野，提高了學(xué)生的音樂鑒賞水平。同時(shí)還可以讓學(xué)生聆聽不同題材的音樂作品，讓其能夠從各個(gè)角度來體會(huì)音樂的魅力。如通過聽莫扎特、德彪西的音樂作品，感受其音樂表達(dá)方式，了解其音樂風(fēng)格，以此來提高自己的音樂鑒賞能力。
（三）加強(qiáng)師生之間的互動(dòng)。
鑒于目前很多高中學(xué)校的音樂鑒賞教學(xué)采用了灌輸式的教學(xué)方式，不但無法激發(fā)學(xué)生的興趣，也沒有拉近師生之間的關(guān)系，影響著學(xué)生音樂鑒賞的成績。因此本文認(rèn)為可以采用互動(dòng)式教學(xué)方法，來有目的的開展師生之間的互動(dòng)，讓學(xué)生成為教學(xué)的主體，教師作為教學(xué)的引導(dǎo)者和交流者，為學(xué)生營造一個(gè)民主的課堂氛圍，讓學(xué)生在輕松愉悅的教學(xué)過程中感受到音樂的感悟。并且在對(duì)互動(dòng)式的教學(xué)過程中，教師還需要善于聆聽學(xué)生的意見，要以鼓勵(lì)和表揚(yáng)的方式，對(duì)學(xué)生進(jìn)行指導(dǎo)，以此來保證音樂鑒賞的教學(xué)成績。如在多彩的民族風(fēng)的音樂鑒賞課中，教師應(yīng)該根據(jù)教學(xué)要求，來組織學(xué)生對(duì)民族音樂的產(chǎn)生和發(fā)展進(jìn)行討論，鼓勵(lì)學(xué)生勇敢的發(fā)表自己的音樂看法，讓學(xué)生在互動(dòng)的過程中，體會(huì)到各個(gè)民族音樂的特點(diǎn)。教師在討論過程中，應(yīng)該根據(jù)學(xué)生的看法和意見，及時(shí)的進(jìn)行補(bǔ)充，不但加強(qiáng)了師生之間的互動(dòng)，還能學(xué)生真正的掌握了音樂鑒賞的能力。同時(shí)在互動(dòng)過程中，教師切莫急于求成，必須要循序漸進(jìn)，以此來讓學(xué)生充分的理解教學(xué)內(nèi)容，增加學(xué)生的課堂和情感參與度，保證教學(xué)成績和學(xué)生的音樂鑒賞能力。
三、結(jié)束語。
綜上所述，高中音樂鑒賞在提高高中生的整體素質(zhì)中發(fā)揮著非常重要的作用。高中音樂教師必須要優(yōu)化自己的教學(xué)方法、提高自己的教學(xué)水平、提高對(duì)音樂鑒賞教育的重視，以此來促進(jìn)音樂鑒賞教學(xué)的開展。
參考文獻(xiàn)。
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作者：劉光鵬單位：湖南隆回縣萬和實(shí)驗(yàn)學(xué)校。
書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇十八
稽山水清幽、風(fēng)景秀麗。東晉時(shí)期，不少名士住在這里，談玄論道，放浪形骸。在晉穆帝永和九年(353)上巳日，這是我國古老的流傳民間的一種習(xí)俗。人們于農(nóng)歷三月上旬的巳日到水邊舉行儀式，用香薰草沾水灑在身上，或沐浴洗滌污垢，感受春意，祈求消除病災(zāi)與不祥。“初渡浙江有終焉之志”的王羲之，與司徒謝安、辭賦家孫綽、矜豪傲物的謝萬、高僧支道林及王羲之的子、侄獻(xiàn)子、凝之、渙之、玄之等四十一人在會(huì)稽山陰的蘭亭，舉行一場盛大的風(fēng)雅集會(huì)，流觴曲水，飲酒賦詩，其間作詩三十七首，結(jié)纂為《蘭亭集》。五十一歲的王羲之于酒酣之時(shí)，用蠶繭紙、鼠須筆趁興疾書，為此作序，這就是“天下第一行書”《蘭亭集序》，也稱《蘭亭序》、《蘭亭》。這篇傳送千古的名跡，全文共二十八行，三百四十二字，通篇飄逸至極，字勢縱橫，變化無窮，如有神助。充分體現(xiàn)出行書起伏多變、節(jié)奏感強(qiáng)、形態(tài)多姿，點(diǎn)畫相應(yīng)。在章法、結(jié)構(gòu)、用筆上都達(dá)到了行書藝術(shù)的高峰。
《蘭亭集序》是王羲之書法藝術(shù)的代表作，是我國書法藝術(shù)史上的一座高峰，他滋養(yǎng)了一代又一代的書法家。在我學(xué)習(xí)欣賞之后有如下感想與看法：
天然的布白。《蘭亭集序》布局的形式，是采取縱有行、橫無列，行款緊湊，首尾呼應(yīng)的方式?！短m亭集序》一共二十八行，行的疏密大致相等，偶有寬密。如神龍般的通篇行距，前四行較疏，中幅均勻，末五行緊密。字與字之間，打字奧參差，不求劃一，長短配合，錯(cuò)落有致。保留了起草時(shí)隨手書寫的自然姿態(tài)，頗得天然瀟灑之美。
多變的結(jié)構(gòu)?！短m亭集序》的結(jié)構(gòu)可說極盡變化之能事，它不求平正，強(qiáng)調(diào)欽側(cè)，不求對(duì)稱，強(qiáng)調(diào)輯讓，不求均勻，強(qiáng)調(diào)對(duì)比。結(jié)體或修長或渾圓，突破隸書扁平方正的行貌。特別是文字中有重復(fù)者，則轉(zhuǎn)構(gòu)別體，無一雷同，其中最為突出的是二十個(gè)“之”，寫法個(gè)個(gè)不同或平穩(wěn)舒放，或藏鋒收斂，或端莊如楷，或流利似草，變化不一，盡態(tài)極妍。
最卓越的藝術(shù)品，往往在極小的空間里蘊(yùn)含著極豐裕的藝術(shù)美。《蘭亭集序》就是一座袖珍式的屹立于式幅之中的輝煌的書藝殿堂。唐太宗贊嘆它“點(diǎn)曳之功，裁成之妙”。黃庭堅(jiān)稱贊說“《蘭亭集序》，王右軍平生得意書也，反復(fù)觀之，略無一字一筆，不可人意?！逼淙娜俣淖?，每一字都被王羲之創(chuàng)造出一個(gè)生命的形象，都別出心裁，自成妙構(gòu)。
欣賞王羲之的《蘭亭集序》不僅是視覺上的享受，更是心靈的震撼，此美乃大美。
“飾文字以觀美”，這是魯迅先生對(duì)中國書法藝術(shù)的詮釋。古人也有“筆跡者界也，流美者人也”和“書則一字已見其心。”一說。文字的發(fā)展是從圖形到漢字的，因此書法的歷史也很悠遠(yuǎn)，可以追溯到三千多年前的殷商時(shí)代。那時(shí)的甲骨文和金文(青銅器銘文)是今天所能見到的最古的漢字，也是中國最古的書法“作品”。金文書法帶有美化裝飾的傾向，體現(xiàn)了整肅端莊的標(biāo)準(zhǔn)美。后來的秦朝的小篆、漢朝的隸書、唐朝的楷書，還有那些裝飾性的瓦當(dāng)文、美術(shù)化的花樣字，都接續(xù)了殷商金文書法的這一傳統(tǒng)。所以書法的發(fā)展經(jīng)歷了很多不同的時(shí)代。
中國書法藝術(shù)開始于漢字產(chǎn)生階段，中華民族是最早使用線條表達(dá)文字意思的民族。而文字一開始的形態(tài)圖畫文字而不是圖畫，漢字也是這樣。漢字的形成是基于繪畫，經(jīng)過線條的改變、刻畫符號(hào)的發(fā)展一步步進(jìn)化而來，出現(xiàn)在陶瓷上的線條符號(hào)具有了美得藝術(shù)價(jià)值，這就是書法的雛形。
中國書法史上一次大的改革出現(xiàn)在三國時(shí)期，楷書的點(diǎn)畫線條運(yùn)動(dòng)更加豐富多彩，在空間造型上也趨于穩(wěn)定?？瑫霈F(xiàn)后，中國書法在字體上的改變也基本結(jié)束了。
魏晉南北朝時(shí)期是書法發(fā)展的一個(gè)快速時(shí)期，因?yàn)楫?dāng)時(shí)極大地強(qiáng)調(diào)人格的自由和獨(dú)立，推崇的才情、品貌、風(fēng)度、言談、智慧、個(gè)性，提出了“文以氣為主”，“以形寫神”為命題的藝術(shù)創(chuàng)作。并且在當(dāng)時(shí)出現(xiàn)了書法的第一個(gè)高峰，使書法由古拙向妍美轉(zhuǎn)變了。行、草書也出現(xiàn)在當(dāng)時(shí)，這兩種文體以連貫的線條運(yùn)動(dòng)為主，并使書法用筆的速度、節(jié)奏、筆墨等幾方面得到了統(tǒng)一。
唐朝在中國書法史上有著難以磨滅的貢獻(xiàn)，如初唐四家：歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷書向定型化、規(guī)范化的方向發(fā)展等等。唐朝把楷書推向了后人難以再現(xiàn)的高峰，同時(shí)也把草書推向了絕頂。中國書法在唐朝走向了成熟并奏響了歷史最強(qiáng)音。
宋代的書法領(lǐng)袖以卓越的藝術(shù)實(shí)踐，奠定了中國書法新的審美理想—“文氣”、“書卷氣”。他們在漢字字體、書體創(chuàng)新新的技法，在理論上闡述新的觀點(diǎn)，。宋代書法成熟的標(biāo)志是“蘇黃迷蔡”的出現(xiàn)，他們以輕快活潑，恣肆放達(dá)的手法，以“意”為書的意境使人耳目一新，掀起了中國書法藝術(shù)發(fā)展的又一個(gè)高潮。
元代時(shí)中國書法史上力主復(fù)古，又別具藝術(shù)境界的特定時(shí)期。元代有一個(gè)很大的特點(diǎn)，即書與畫的關(guān)系更為緊密。他們把詩、書、畫、印連為一軸，這對(duì)以后的明、清的畫風(fēng)帶來了很大的影響。
明代時(shí)書法發(fā)展的一個(gè)重要階段，這一時(shí)期的書法是沿著宋元傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上繼續(xù)演變發(fā)展的。這一時(shí)期有兩條發(fā)展脈絡(luò)，一條以“三宋”，“二沈”為代表，第二條是狂草書風(fēng)為線索，總之，都對(duì)清代的書法發(fā)展產(chǎn)生很大的影響。
清代的書法風(fēng)格在當(dāng)時(shí)的經(jīng)濟(jì)，思想，文化，政治的影響下具有時(shí)代風(fēng)貌。清代是中國書法史上的“書道中興”的重要發(fā)展時(shí)期，碑學(xué)的提倡，興盛為書法的發(fā)展開創(chuàng)了新的天地。
現(xiàn)在我想說一說學(xué)習(xí)書法的心得，特別是在寫書法時(shí)的體會(huì)。我認(rèn)為書法是一種可以陶冶情操，靜心凝弦的好方法。它特別能鍛煉一個(gè)人的耐心，在心情煩躁時(shí)，在心事重重時(shí)，在怒火中燒時(shí)寫一幅貼會(huì)有很好的效果，它能使你安靜下來，細(xì)細(xì)思考，感覺就像與外界斷了關(guān)系，他們影響不到你，你是在自己的世界中，沒有人打擾。書法是一件高雅的事，所以我們在對(duì)待他時(shí)也要有佛家所說的一種境界，來世得菩提時(shí)，心似琉璃!所以，在閑暇時(shí)我們不妨寫上一寫，在煩躁時(shí)不妨寫上一寫，在快樂時(shí)也不妨寫上一寫。不求多精，但求明義。
學(xué)習(xí)“書法藝術(shù)鑒賞”這門課程的時(shí)間不長，本來就只有半學(xué)期的課，由于自己的骨折拉了兩節(jié)課，是十分可惜的。但在我所上過的幾堂課中，我依然感受到這門課程的獨(dú)特魅力——中國書法藝術(shù)的悠久歷史和精神內(nèi)蘊(yùn)。我就像翻開了一本彌漫著濃郁油墨香氣的書，欲罷不能的沉浸在書法藝術(shù)的世界里。
和書法還是有點(diǎn)交情的，所以當(dāng)初看到這門課程就毫不猶豫的選擇了它。外公的書法有一定的功底，朋友和同事們都愛看他寫毛筆字。作為最被疼愛的外孫女，從小，我就接受外公的指導(dǎo)練習(xí)書法。剛開始，幫外公磨硯，看著他“寫大字”，漸漸的，外公給我看各種字帖，年幼的我就算寫不來字，也知道了“篆書，隸書，楷書，行草，草書”，就在這種墨香宣紙環(huán)境的耳濡目染下，我對(duì)書法藝術(shù)有了親近感。隨后學(xué)習(xí)執(zhí)筆姿勢，描紅，臨摹字帖變的順理成章。就這樣，直至高中學(xué)業(yè)的繁忙和最疼愛我的外公的去世，我的書法荒廢了，甚至連宣紙毛筆硯臺(tái)墨汁的文房四寶都找不到，更別提能靜下心來寫我的大字了。
所以，當(dāng)我看到“書法藝術(shù)鑒賞”這門課程時(shí)，一種久違的親切感促使我重頭開始了解書法——這對(duì)我來說既熟悉又陌生的藝術(shù)。果不其然，當(dāng)我上了幾節(jié)課后，我發(fā)現(xiàn)了一個(gè)不一樣的書法世界。
曾經(jīng)只懂得“篆書，隸書，楷書，行草，草書”，“柳體，顏體”的我并不了解整個(gè)書法藝術(shù)發(fā)展的歷史過程和書法藝術(shù)的賞析。從前的我覺得書法就是寫大字，但上了課之后，我明白，書法不僅僅是寫字，它是一種藝術(shù)，是一種文化，它利用了最平淡無奇的生活實(shí)用工具——文字，負(fù)載了中國幾千年的歷史文化，能透露出寫字人的性格和氣質(zhì)，也是大千世界的抽象和濃縮。
其實(shí)，我覺得，書法和繪畫一樣，是一門跨民族，跨時(shí)代，跨文化，跨國界的藝術(shù)。繪畫是以色彩為媒介，以畫面為形式;書法是以線條為媒介，以筆墨為形式。它們都是抽象的，有細(xì)膩精微的外在形式和深沉豐厚的精神內(nèi)蘊(yùn)。當(dāng)摩爾的雕塑在美術(shù)館展出人頭攢動(dòng)的景象出現(xiàn)，當(dāng)人們爭相去博物館看凡高的《向日葵》，我們想到什么了嗎?每年有許多學(xué)子留洋學(xué)畫，但又多少高中生會(huì)在家練書法呢?既然繪畫藝術(shù)能向全世界覆蓋，書法藝術(shù)要走出國門，走向世界，是有可能的，那需要我們炎黃子孫共同努力，先從我們自己做起，重視先輩留下的寶貴文化財(cái)富——書法藝術(shù)，向世界詮釋其精髓，將其發(fā)揚(yáng)光大。
共
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書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇十九
——米開朗基羅。
摘要。
他是一位“無所不能的通才”，他是“人類的藝術(shù)楷?！保乃囆g(shù)作品都是世上的“典范”。米開朗琪羅是文藝復(fù)興時(shí)期的“三杰”，之一，他生于1475年。因?yàn)樵诿组_朗琪羅家鄉(xiāng)有許許多多的石山，那里有許多的石匠。所以米開朗琪羅在以后曾經(jīng)很開玩笑地說，我為什么那么喜歡鑿石頭呢？因?yàn)樵谖夷棠锏哪趟镞吘陀绣N子和鑿子。
關(guān)鍵詞：通才；典范；三杰；石匠。
一、米開朗基羅簡介：
（1）生平簡介。
米開朗基羅〃博那羅蒂（全名michelangelodilodovicobuonarrotisimoni，又譯“米開蘭琪羅”、“米高安哲羅”1475年3月6日－1564年2月18日），意大利文藝復(fù)興時(shí)期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人，文藝復(fù)興時(shí)期雕塑藝術(shù)最高峰的代表。與拉斐爾和列奧納多〃達(dá)芬奇并稱為文藝復(fù)興后三杰。
（2）家庭背景。
米開朗基羅的家族在中世紀(jì)曾顯赫一時(shí)。不過到其父是，收入微薄。父親是當(dāng)?shù)氐囊幻ü?，脾氣爆烈，但是懼怕上帝。母親在米開朗基羅六歲的時(shí)候就死了。之后被寄養(yǎng)在一個(gè)石匠的妻子的家里，因此從小就對(duì)雕塑發(fā)生興趣。事實(shí)上，這個(gè)家庭沒有任何產(chǎn)生藝術(shù)家的可能條件。盡管他在詩文上頗有才賦，但對(duì)于父親給他安排的法語課卻絲毫不感興趣。相反，他對(duì)繪畫表現(xiàn)出異乎尋常的熱情。
（3）時(shí)代背景。
共餐，分享著自羅馬奧古斯都大帝以來一切最顯貴高雅的消遣。他在圣馬可修道院的美第奇學(xué)院作學(xué)徒時(shí)接觸到了古風(fēng)藝術(shù)的經(jīng)典作品和一大批哲人學(xué)者，并產(chǎn)生了崇古思想。時(shí)興的新帕拉圖主義和受到火刑懲處的多明我會(huì)教士薩伏那洛拉給了他一生最重要的影響。查理五世對(duì)他說過這樣的話：“世界上不只有一位皇帝，但不會(huì)有第二個(gè)米開朗基羅。”
二、米開朗基羅作品鑒賞。
(1)繪畫作品。
?最后的審判?（壁畫1700cm×1330cm1536-1541梵蒂岡西斯廷禮拜堂）這幅畫是米開朗基羅完成西斯廷禮拜堂天頂畫25年后，再一次為這座教堂創(chuàng)作的另一項(xiàng)大工程。此畫的創(chuàng)作歷時(shí)6年。此時(shí)67歲的米開朗基羅已嘗盡了生命中的痛苦，深知社會(huì)上各種人物的罪惡，悲憤幽怨凝聚筆端，正直的藝術(shù)家要以?末日審判?是自己進(jìn)入天堂。“最后的審判”內(nèi)容取材于圣經(jīng)故事。畫面背景是清透的藍(lán)色空間，人物形象飽滿生動(dòng)。整幅畫面氣勢磅礴、場面宏大，眾多的人物把畫面分為天堂、人間和地獄三個(gè)空間。世界末日來臨之際，位于畫面中央的是基督和圣母。這位鄙視雷同的畫家筆下的基督年輕健壯，體魄像一位斗士，高高舉起的手像是在下達(dá)最可怕的命令。他是那樣的嚴(yán)厲無情，以致圣母背過了身子，扭過頭去不忍觀看這一殘酷的場面。畫面右側(cè)是那些罪孽深重的人們正在被投入地獄，左側(cè)則是善良的、遭受不幸人們的靈魂被帶入天堂的過程。畫中人物神態(tài)各異：基督用手勢表現(xiàn)了他堅(jiān)定而決絕的態(tài)度；圣母是這幅畫作里最溫柔的一個(gè)形象；圍繞著基督執(zhí)行審判的使者們，聚精會(huì)神地凝視著基督等待著他的判決；那些被審判有罪的人們臉上流露出驚恐或絕望；而那些正在升向天堂的靈魂則一臉安靜之色。
（2）雕塑作品。
他留給了許多人們要思考的東西。
2、《大衛(wèi)》。
大衛(wèi)是一座立像，高5.5公尺，是在一塊被人損壞過，而沒有雕刻家再敢于動(dòng)手的，閑置了近半個(gè)世紀(jì)的巨大大理石上雕刻而成的。米開朗基羅刀下的大衛(wèi)是一個(gè)充滿著旺盛生命力，有著必勝信念的健與美的英雄形象。在米開朗基羅以前，不少雕塑家曾塑造過大衛(wèi)的形象，往往是表現(xiàn)戰(zhàn)斗勝利后的大衛(wèi)形象。如多那太羅的青銅雕像《大衛(wèi)》，顯出喜悅和悠然自得的神情。而米開朗基羅卻是精心刻畫了大衛(wèi)臨戰(zhàn)前的一剎那頭部微微轉(zhuǎn)向左方，雙目緊緊地凝視著敵人，左手握著肩上的投石器，右手自然的下垂，略握拳頭，外表的平靜，使塑像更具內(nèi)在的緊張和運(yùn)動(dòng)感，更加顯示出大衛(wèi)的沉著、勇敢和必勝的信念。米開朗基羅的大衛(wèi)獲得了盛大的成功，雕像的勃勃雄姿成了當(dāng)時(shí)佛羅倫薩市民心目中抵御外敵、保衛(wèi)祖國的英雄形象的化身。
3、《摩西》。
《摩西》像是米開朗基羅用了4年時(shí)間完成的塑像，對(duì)后世產(chǎn)生了極為深遠(yuǎn)的影響。它用人體謳歌了正義和力量，使文藝復(fù)興人文主義思想在藝術(shù)上得到充分體現(xiàn)，在人類雕塑藝術(shù)的發(fā)展史上留下了濃墨重彩的一筆。受到這一作品的啟發(fā)，朗基石在這一系列中完成了一次精彩的飛躍，設(shè)計(jì)師將對(duì)創(chuàng)作的熱情傾心融入到石刻中，運(yùn)用了冷暖色調(diào)的大膽對(duì)比和縱深延長的紋路結(jié)構(gòu)，變化中不失平衡，微妙處獨(dú)具匠心。
三、總結(jié)。
在老師的講解后，我們知道了米開朗基羅是藝術(shù)界的一代大師，帶給后人無窮的瑰寶。米開朗基羅在藝術(shù)作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情（這個(gè)完全可以最后的審判中那張人皮看出來，米開朗基羅在他的作品中融入了自己的感情與信仰）。在米開朗基羅的壁畫前佇立，會(huì)使你靈魂得到凈化，使信教者便得虔誠，使一切邪惡變得澄清。他的人物雕像雄偉健壯，氣魄宏大，充滿了無窮的力量。讓人感到人的美與健康。他的雕塑作品以寫實(shí)的手法再現(xiàn)了人體的唯美與豐滿，他在細(xì)節(jié)的刻畫上處理得非常好，我們完全可以從他的雕塑作品的眼神、面部表情等看出人物的心理（這個(gè)從圣殤的圣母的眼神、嘴角等都可以感受到那份是傷痛）。通過這學(xué)期的美術(shù)鑒賞的課程以后，讓我對(duì)美術(shù)的認(rèn)識(shí)有了一個(gè)更加深入的了解。當(dāng)然不僅是米開朗基羅，還有達(dá)芬奇，拉斐爾。對(duì)他們的身世和所處時(shí)代的背景以及他們所創(chuàng)作的作品背后的故事都有了一個(gè)了解，我覺得藝術(shù)史一個(gè)無邊界的國界。老師的課非常有意思，從埃及的古老文明藝術(shù)講到文藝復(fù)興的藝術(shù)創(chuàng)作，從金字塔講到米開朗基羅的《大衛(wèi)》作品。課堂的內(nèi)容徐徐動(dòng)聽，非富多彩。每次一上課就仿佛走進(jìn)了藝術(shù)的殿堂，身臨其境的跟藝術(shù)家們對(duì)話。其實(shí)回頭想想也是，生活就是藝術(shù)，藝術(shù)就是生活。在美術(shù)鑒賞的課后，我們不僅可以用藝術(shù)的眼光看身邊的事物，更可以將藝術(shù)融入到我們的生活中去。這樣，我們的生活將充滿趣味，充滿藝術(shù)，充滿美。