心得體會是我們對自己成長和發(fā)展的一種總結和反思。寫心得體會時要注重文字的規(guī)范與準確，避免出現(xiàn)錯別字和語法錯誤。要寫一篇好的心得體會，可以先參考以下范文，找找寫作的靈感和方法。
學校音樂培訓心得體會篇一
音樂教學的開放性是包含眾多內容范疇的系統(tǒng)工，如何做好音樂教學的工作呢?下面是有學校音樂教師教學。
歡迎參閱。
20xx年5月9日我有幸被學校安排參加陜西省藝術教育工作會議，會議為期兩天，在西安市止園飯店召開。與會的有各市、區(qū)教育局主管局長，基礎教育、體衛(wèi)藝科長，全省藝術教育示范中小學校長，部分全國藝術教育先進單位負責人，陜西省教育廳藝術教育委員會委員及各市、區(qū)的學校藝術骨干教師。
會上我認真聽取了專家回顧和總結全省中小學藝術教育工作近年來取得的工作成效以及中小學校藝術教育工作存在的問題和困難。觀看了兩所模范學校藝術教育工作先進成果。每位專家都以鮮活的實例、豐富的知識內涵及精湛的理論闡述打動了我的心，通過參加本次會議，使我的思想重新煥發(fā)了激情，燃起了斗志。讓我深刻認識到作為一名一線教師身上所肩負的責任和不斷改革創(chuàng)新的壓力，確實感到受益非淺。現(xiàn)將參加本次會議的一點心得體會及平時教學工作中的一些看法在此談談，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。本次培訓對音樂教學理論、音樂教育的發(fā)展方向、音樂專業(yè)的技能技巧都不同程度的涉及，更多的是知識的擴展，精神層面的培養(yǎng)，我們的任務是詮釋藝術的內涵，解讀藝術的精華，簡單的呈現(xiàn)適合學生的接受能力。音樂教學不僅僅是要教會學生唱兩首歌、跳兩只舞蹈，更重要的是要教會他們什么是美好的事物，如何正確認識美、追求美、感受美、欣賞美、創(chuàng)造美，這些是一個重要不可分割的體系。時刻加深自我認識，加強自我的學習，不是單單的在音樂方面的提升，各個方面都要有所加強，要給學生半桶水自己要有一桶水，多方面的知識和能力對現(xiàn)在教師的要求是必要的。
一、課堂教學：
(一)堅持以審美教育為核心，注重培養(yǎng)學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發(fā)學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在聽、看、唱，討論、聯(lián)想、想象及律動等愉快的音樂實活動中，主動地去發(fā)現(xiàn)、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現(xiàn)音樂，并在一定基礎上創(chuàng)造音樂。
(二)音樂欣賞課應該作為音樂課上的一項重要的內容。課堂教學中還應該加入一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛煉。注重了情感、興趣的培養(yǎng)，除此之外還應該加強樂理知識的傳授。畢竟二者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。
(三)節(jié)奏型教學要在課堂教學中加強，節(jié)奏是音樂的基本要素，是音樂的骨架，是掌握旋律的基礎，任何音樂都離不開節(jié)奏。通過本次學習我深刻體會到音樂教學中節(jié)奏教學的重要性，準確的把握好節(jié)奏是音樂教學中至關重要的一個環(huán)節(jié)。在音樂教學中有針對性進行節(jié)奏訓練，不僅可以有效地培養(yǎng)學生的節(jié)奏感，增強他們互相傾聽、協(xié)作合奏的能力，還可以很好地調動、活躍課堂氣氛，激發(fā)學生的學習熱情。對于培養(yǎng)學生獨立的識譜能力，增強學生的音樂感受、理解、表現(xiàn)等能力都是十分重要的，是音樂教學基礎內容之一。因此在今后的課堂教學中，我要注重節(jié)奏型的訓練，讓學生更好的理解音樂、掌握音樂并愛上音樂。
二、課堂管理：
為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現(xiàn)出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。給學生提供更多的表現(xiàn)機會，以增強他們的自信，激發(fā)學生的自我表現(xiàn)欲望。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠?？傄詾閷W生不是惡意，只是不成熟的表現(xiàn)。所以給他們的環(huán)境較為寬松。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今后應特別注意賞罰分明、把握尺度。多運用幽默教學法來活躍課堂氣氛。
三、課外活動：
為了更好地培養(yǎng)學生對音樂的興趣，我校利用課外活動時間組建了音樂課外興趣小組。興趣小組的學生基本上是自愿報名參加的。在每周一、三的課外活動時間訓練。主要以舞蹈教學為重點，使學生的身體協(xié)調性得到了很好的鍛煉。學習器樂是一種很好的藝術實踐，對他們的學習和生活是大有裨益的。因此，今后還要結合學校的實際情況將器樂教學融入課外活動的內容中。
總之，在現(xiàn)如今的教育形式下，新型的教師還需要各方面素質的提高。要想成為一名真正的骨干教師，還需要努力提高自身素質、理論水平、教育科研能力、課堂教學能力等。只有到了高處,才看到自己的渺小,只有看到了自己的渺小，才能踏實登高，不斷前行。此次的會議學習讓我切實體會到了這點，我將在以后的教學中不斷提高自身素質和完善自身素養(yǎng)，在實際工作中找差距、多學習、再加強。不辜負領導和同事們對我的厚望，同時希望以后能有更多機會參與類似活動，在不斷學習和借鑒中提升自己。
參加了國培，受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業(yè)務能力和水平有不同層次的提高。
我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發(fā)展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續(xù)發(fā)展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究，以形成規(guī)律性的認識。
1.終身學習，我們不僅要提升自身的專業(yè)知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。
2.提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經(jīng)驗中獲得一種平和優(yōu)雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優(yōu)秀的人民教師。
3.熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢?在教師生涯中，我將本著對學生對職業(yè)的熱愛，堅決地走下去。
4.不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環(huán)節(jié);不斷的反思、改進。教師職業(yè)沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經(jīng)驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。
我是幸運的，能參加南京市小學音樂骨干教師培訓。當?shù)脚嘤柕耐ㄖ獣r那是一種向往，通過這種學習的方式，為自我提高創(chuàng)造了一個好的平臺，能讓我我學到很多知識。我非常珍惜這一次的培訓機會，因為每一次都有新的收獲，都是對自己的一種提高。
通過6天的培訓，讓我深刻認識到作為一個一線音樂教師身上所肩負的責任和不斷改革創(chuàng)新的壓力，我熱愛我的職業(yè)，有滿腔熱情的動力促使我不斷自我學習。
在培訓期間，我聆聽了戴海云、李歡、江鈴、管思渡等許多專家教育科研理論方面的講座，他們精辟的論述、睿智的觀點、縝密的思維、幽默詼諧的語言，無不透露出大家風范。相比之下，自己的學識就顯得太微小不過，這不正是我要為之努力奮斗的嗎?人惟有認識自己的不足，才能產(chǎn)生更大的前進動力。我們培訓班共有來自全市同行，在學習中我們也進行了很多溝通交流。在他們身上，我學到了很多自己欠缺的知識，這其中有教育教學方面的知識，還有人際溝通的技能技巧。
我慶幸自己擁有這次機會，我也很好地把握了這次機會，在收獲知識的同時，也收獲了珍貴的友誼。本次培訓學習了音樂教學理論、音樂教育的發(fā)展方向、音樂專業(yè)的技能技巧，更多的理論知識得以擴展，精神層面得以培養(yǎng)，通過各位專家教師的講授我深刻認識到：作為一名音樂老師，我們的任務是詮釋藝術的內涵，解讀藝術的精華，簡單的呈現(xiàn)適合學生的接受，現(xiàn)代教師更要跟上時代的步伐，跟上學生的心理成長，對心靈的塑造和對素質教育的完美體現(xiàn)，完美結合，教育要以人為本不是做作不是照本宣科，要的是我們的愛心，一切從心從真出發(fā)，我相信這是最大的感染力，超過了知識本身、超過了音符本身、超過了普通的教與學的單調形式，音樂教學不僅僅是要教會學生唱兩首歌、跳兩只舞蹈，更重要的是要教會他們什么是美好的事物，如何正確認識美、追求美、感受美、欣賞美、創(chuàng)造美，這些是一個重要不可分割的體系，成人之前要成才，小學的音樂教育尤其重要，學生的各方面能力的啟蒙就在這個重要的階段，時刻加深自我認識，并且重視。深知自己身上的壓力，更要加強自我的學習，不是單單的在音樂方面的提升，個方面都要有所加強，多方面的知識和能力對現(xiàn)在教師的要求是必要的。堅持以審美教育為核心，注重培養(yǎng)學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發(fā)學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在聽、看、唱，討論、聯(lián)想、想象及律動等愉快的音樂實活動中，主動地去發(fā)現(xiàn)、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現(xiàn)音樂，并在一定基礎上創(chuàng)造音樂。
這次音樂教師的培訓對我來說是及時而有效的。通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上，方法與技巧上都得到了很大的認識與提高。通過這次培訓，促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思，我覺得對自己的教學也進行反思，做一名反思型的教師。一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經(jīng)過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我自以為自己的音樂水平完全可以教好這些學生了，對與教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我看到了教師們的嚴謹?shù)慕虒W態(tài)度，授課的專致，看到了同行們的認真鉆研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。在今后的教學與學習中，我要改變自己以往不思進取的思想，以要用新的教學理念進行教學，刻苦鉆研，勇于創(chuàng)新，對學生的藝術教育方面作出自己應做的貢獻。
我相信在這一年的培訓中，我對音樂一定會有更深的認識，在今后的音樂教學中，我會按照老師的方法進行教學，貫徹好在這一年的學習中學到的寶貴知識，同時還要不斷地創(chuàng)新，使我校的音樂教學再上一個新的臺階。學到許多課本上學不到的知識，充實而又愉悅，認識了很多優(yōu)秀的老師，使我受益匪淺。
學校音樂培訓心得體會篇二
20_年3月17日，我有幸參加了山東省農村義務教育薄弱學科教師培訓，這次培訓給我留下了深刻的印象。通過聆聽專家老師們精彩的講座，與專家及本省的同仁面對面的觀點交流，經(jīng)驗分享，使我在課堂教學、音樂素養(yǎng)等方面都獲益匪淺。
培訓期間聽了專家們的專題講座，課例觀摩。無論是講座還是授課，都讓人耳目一新，讓我感受到了一個全新的教學舞臺。老師們在教育科學理論方面的闡述簡要而精辟，為我們的教育科學理論注入了活水。
老師們的講座給我們帶來了心智的啟迪、情感的熏陶和精神的享受，讓我們飽享了高品質的“文化大餐”。尤其是聽了唐偉老師的自繞行云飛-淺談音樂之美》、胡蕭老師的《音樂之旅-和弦的魅與創(chuàng)作的美》及胡艷芝老師的《因學生而行走的路》，令我們受到一次教育的洗禮，精神的震撼。唐老師的語言幽默、詼諧、生動，從他的舉手投足中讓我們感受到他樸素的人格魅力和務實的工作作風,聽他們講座真的是一種精神享受。
在轉變觀念，豐富理論知識的同時，老師們從實際工作中大家經(jīng)常遇到的問題入手，主要講解了現(xiàn)在最重要的合唱指揮方面的內容。
唐偉老師邀請到曲阜師范大學張建平教授為我們帶來一場合唱指揮的盛宴。張教授的講座生動，活潑，讓我們這些學生們意猶未盡。講座后，平度的陳常臺老師登臺指揮我們的合唱曲目。把自己多年來所積累的寶貴經(jīng)驗毫無保留的傾授給我們，讓我們體驗合唱指揮的一些經(jīng)驗和做法。
不僅如此，除了聽講座，專家老師給我們邀請到秀的培訓老師，為我們進行鋼琴，聲樂，舞蹈方面的培訓。學員之間的互動交流成為每位培訓人員提高自己業(yè)務水平的一條捷徑。在培訓中，我們不斷的交流，真正做到彼此之間的“相長”。
在討論中，學員們暢所欲言，提出的許多觀點和問題都是教學中的實際問題，這些問題得到了們的老師們的重視，他們的回答給了我們很好的啟示，對我們今后的教育教學有著積極的促進作用。尤其是中央歌劇院青年男高音歌唱家韓鈞羽來講學時，我有幸作為學員代表上臺接受了韓老師的指點，這是我聲樂學習道路上的墊腳石，至今印象深刻。
培訓是一個反思進步的過程。半個學期的培訓學習是短暫的，但留給我們的記憶和思考卻是永恒的。通過這次培訓，我進一步提高了認識，理清了思路，學到了新的教學理念，找到了自身的差距和不足。
我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到的體現(xiàn)。作為一名音樂教師，我們要努力發(fā)揮自己的專業(yè)素質，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。使用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現(xiàn)音樂;給他們富于旋律的人生，享受人生的旋律。
最后感謝我們的領導給我們創(chuàng)造的這次培訓的機會，接下來的培訓我們會更加努力，更加用心，用優(yōu)異的成績來回報，來感恩。
學校音樂培訓心得體會篇三
20xx年5月9日我有幸被學校安排參加陜西省藝術教育工作會議，會議為期兩天，在西安市止園飯店召開。與會的有各市、區(qū)教育局主管局長，基礎教育、體衛(wèi)藝科長，全省藝術教育示范中小學校長，部分全國藝術教育先進單位負責人，陜西省教育廳藝術教育委員會委員及各市、區(qū)的學校藝術骨干教師。
學校音樂培訓心得體會篇四
這次我有幸參加山東省安丘市骨干教師的培訓，聆聽了許多專家的講座，使我更進一步了解和掌握了新課改的發(fā)展方向和目標，特別是那些對教育教學工作很有造詣的專家們以鮮活的實例和豐富的知識內涵及精湛的理論闡述，使我的教育教學觀念和業(yè)務素質得到進一步提高，可謂收益頗豐，下面是我通過培訓獲得的幾個方面的體會：
一、教育觀念要更新。
目前，隨著新的基礎教育課程改革的實施，這對于我們教師是一次新的機遇和挑戰(zhàn)，也是新的壓力，我們教師要如何適應新形勢變化的要求，這次培訓能從思想觀念上得到更新。
二、教育科學理論要學習。
這次學習培訓，很多知名老師都能以自己教學實踐，在教育科學理論方面作了簡要精辟的闡述，為我們的教學實踐起了提綱挈領的作用，為我們的教育科學理論注入了源頭活水。
三、教學方法要講究。
教學方法是課堂教學藝術的綜合表現(xiàn)。通過這次學習培訓，我從各位老師身上學到了不少豐富多彩的課堂教學藝術。
四、我認為，好教師首先必須有敬業(yè)精神，要畢生忠誠黨的教育事業(yè)。
要做到這一點，就應充分認識教師工作的意義，從而深深地熱愛教育事業(yè)?，F(xiàn)代的時代是一個競爭激烈的時代。國與國的競爭主要體現(xiàn)為綜合國力的競爭，綜合國力的競爭歸根結底是人才的競爭，而人才的培養(yǎng)靠的是教育，靠的是教師兢兢業(yè)業(yè)的工作。只有深深地認識這一點，才能激發(fā)對教師工作的熱愛，也才能把這種愛傾注到對學生的教育中去。
五、拓寬了自己的視野，豐富了自己的知識。
通過網(wǎng)絡學習，自己的專業(yè)知識水平有了很大的提高，駕馭課堂的能力越強，教學方法和教學技巧有了很大的改進。
參加骨干教師崗位培訓機會是難得的，我覺得自己身上的壓力更大了，但我一定要把壓力變成動力，今后在學校的教育改革中，我要更加努力學習各種教育科學理論和業(yè)務知識，與全體教師共同致力于新課改的研究和探索中，共同尋找適應現(xiàn)代教學改革的新路子，切實以新觀念、新思路、新方法投入教學，為新時代培養(yǎng)更多富有創(chuàng)新意識、創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力的合格人才作出貢獻！
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學校音樂培訓心得體會篇五
11月12日，我們參加了區(qū)少年宮在實小舉辦的柯達伊音樂教學法的培訓。聆聽中國音樂家協(xié)會柯達伊專業(yè)協(xié)會特邀專家賴達富的講座。感受頗深。俗話說的好：“人過四十不學藝”我已經(jīng)五十奔六的人了還有什么好學的嗎?不然啊，賴老師那激情和精彩的講座深深地打動了我，同時又涌起一種再搏一把的沖動和熱情。其實我知道這種來源于匈牙利不是今天的事，但真正懂他、了解他卻在今天。這使我愛好了近五十年的音樂藝術在今天又增加了一副飛翔的翅膀和新鮮的血液。
在他的講座中，一是要樹立本民族為主題的教學理念，強調音樂中的團體動感和音樂的涌動特點相結合。將雙基教育融入其中通過人的肢體語言體現(xiàn)出來。用最簡單的音樂樂思做出多種律動效果來，使孩子們多層次理解音樂，感受音樂。二是注意了基本知識的公共性備課。按照不同的教學深度，備出不同的基礎知識的組合訓練方法。并以游戲的形式出現(xiàn)在課堂上，使孩子們一上課就得到音樂帶來的啟動，自然進入學習狀態(tài)。真是妙不可言。三是他的拓展不是僅限于教科書的范圍，而是廣泛收集和利用中外民族和鄉(xiāng)村的民歌小調加以編配，去粗存精。進行拓展性訓練，起到了事半功倍的作用。
總之，他的講座給現(xiàn)有的中小學教育帶來了更新更現(xiàn)實的經(jīng)驗和方法。需要我們細細的品，慢慢的消化，認真的領會。與我們現(xiàn)有的實際教學進行有機的結合，切不可照貓畫虎，生搬硬套，只有這樣才能走出一條有自己特色的藝術教育的心路來。
3月1-3日三天，在梅園小學參加了奧爾夫教學法的培訓。來自臺灣潘老師授課。沒記錯的話這應該是我第三次參加奧爾夫教學法相關的培訓。慶幸的是每次都有不同的收獲。
潘老師應梅園小學的要求，在第一天為我們介紹了所有的奧爾夫樂器。才發(fā)現(xiàn)還有那么多樂器不認識，比如：棘齒、海鼓、自響筒、多音筒、牛鈴……。
第二天，潘老師給梅園小學二年級和四年級的學生各上了一節(jié)音樂課，讓我們看到奧爾夫教學法直接作用在學生身上的效果。(只是課前我滿心期待著進來50個學生后，看看一些游戲會不會讓學生失控，沒想到進來也只有20個學生。看來奧爾夫教學法進入音樂課堂，人數(shù)問題確實是讓人頭疼。)。
其余的時間潘老師一直在跟我們做游戲，圍繞著：唱歌、舞蹈、律動、語言(節(jié)奏)、樂器(身體樂器)展開。三天的學習非常愉快，老師們已經(jīng)體驗到奧爾夫教學法的獨特魅力。雖然說奧爾夫教學法不能直接套用在音樂課堂，但它的精髓很值得借鑒。讓我感受最深的有兩點：一是教師超高的音樂素養(yǎng)，二是非常適合孩子的教學目標。
一、課程中體現(xiàn)出教師超高的音樂素養(yǎng)。
在一節(jié)音樂課里我們不需要看到一個音樂老師像演奏家或者歌唱家一樣展示自己的專業(yè)，那音樂老師的專業(yè)素養(yǎng)能體現(xiàn)在哪些方面呢?通過這三天的學習，我覺得教師素養(yǎng)充滿了整個教學過程，在細節(jié)處體現(xiàn)。
首先，教師是作曲家。奧爾夫音樂教學的過程中，教師使用的是一個個短小的音樂素材，通過教師的引導，一個小素材加入各種元素，發(fā)展成為較長的樂曲。學生和教師共同參與創(chuàng)作過程，期間教師需要用自己的專業(yè)素養(yǎng)去判斷，如何讓樂曲的聲響達到更好的效果。比如，木質樂器和金屬樂器音量上是否平衡，各個節(jié)奏聲部的松緊等等。反思自己的教學過程，曾經(jīng)設計過的樂器伴奏的環(huán)節(jié)，大多也只是走個過場，沒有從學生的演奏中得到反饋，一方面是因為對未知的“創(chuàng)作”沒有把握，所以不會預留很多時間在這個環(huán)節(jié)，另一方面是自己沒有關注到“創(chuàng)作”的音樂上。一個沒有關注音樂的老師，如何讓孩子去關注音樂呢?一個不能幫助孩子提高演奏效果的老師，演奏的環(huán)節(jié)，能讓孩子得到什么呢?(走了，面壁思過3分鐘……)。
再次，教師是指揮家。三天的課程中，我看到的潘老師是全情投入的。每個游戲，不論面對老師，還是學生，潘老師都用自己的眼神、肢體……所有可以用到的一切向我們傳遞著訊息。就像指揮家一樣。反思自己的教學過程，我也會給學生做漸強和漸弱的拍手示范，可我從來沒想過漸強的時候可以通過手部的漸漸抬高使得學生能不單在聽覺感受到變化，而能夠結合視覺感受。(這也是奧爾夫教學法常提到的聽視覺結合)教師的體態(tài)、肢體語言如此重要，以后不能偷懶了，還有太多太多可提高的空間了。(走了，面壁想想哪里還能做得更好……)。
三次，是讓人欽佩的應變能力。我想，如果課前要跟潘老師要一份上課的詳案是一件非常難的事情。整個教學過程中，太多的“生成教育”。所有的教學環(huán)節(jié)，可能根據(jù)一個學生或者幾個學生的一個小念頭而即興發(fā)生。學生不但參與了音樂創(chuàng)作過程，甚至參與了課程設置?？芍^是真正的“以學生為本”了。比如，潘老師在四年級《回聲》這一課，在樂句中間穿插的學生回答“云”，和“o,yeah——”，完全是偶然。只是因為一個學生的答案，而最后的效果卻是這兩個地方成了整課的亮點。
最后，教師是心理學家。面對孩子，教師必須很好地把握每個年齡段孩子的心理特征。設置的游戲，要適合孩子的年齡和能力，要關注細節(jié)。適合孩子，潘老師提到，所有游戲如果太難，會讓孩子有挫敗感而不愿意玩下去。所有游戲，應該從簡單到難循序漸進。并且遵循“進三退二”(我自己起的名字)理論。就是說我們不能一味要求學生進步，我們要允許孩子進一大步，退一小步。而整個過程中孩子是在進步的就可以了，而不能要求孩子只進步不退步。學習的過程，不論是大人還是小孩，不論是音樂還是別的科目，甚至人生，都遵循著“進三退二”的原則。
總結：奧爾夫教學，在歌曲教授過程中，幾乎不會用到現(xiàn)成的伴奏音樂，這給學生參與創(chuàng)作留下了足夠的空間，同時也對教師素養(yǎng)提出更高的要求。教師要有作曲家的創(chuàng)作能力，指揮家的控制能力，判斷能力，和超人的應變能力。還要能夠結合每個年齡段孩子的心理特征。我想，一個好的音樂老師，都離不開這些素養(yǎng)，并且我們需要從學生身上，得到反饋，參與修正，得到提高。不單外出學習是學習，我們面對學生的每節(jié)音樂課，都是學習。前提是，認真上好每節(jié)音樂課，做好反思。這才是教學經(jīng)驗的意義所在。(走了，學習去……)。
二、奧爾夫的教學目標。
很喜歡奧爾夫的教學目標，所以記下：
1、幫助孩子累積音樂經(jīng)驗。
2、幫助孩子發(fā)展其潛在的音樂性。
非常簡單，又是那么地適合學生。
音樂只是手段，育人才是目的。我們不必糾結一節(jié)課里面要有一首曲子，還是要有好多曲子，不必糾結一節(jié)課上完，這首歌可能還沒學會唱。(潘老師四年級的課《回聲》上完，學生并沒有學會演唱，但學生充分體驗了音樂，甚至參與了音樂的拓展創(chuàng)作)只要我們關注的是學生，關注的是音樂，而不是課程本身、不是把學生當成課程的道具，相信學生必有所獲。
這次有幸參加了世界三大音樂教學法的培訓，短短的五天培訓收獲滿滿，快樂多多。到了培訓的最后一刻，大家都還依依不舍，不愿離開，因為在這五天里，我們學到的不僅是專業(yè)的知識還有老師們的敬業(yè)精神。
首先，三位老師都很可愛，雖然年紀都有50幾了，但是一點也看不出年紀，風采依舊，從骨子里透出來的可愛，讓我不能不喜歡他們。這和他們的心態(tài)是離不開的，對于孩子的犯錯，他們不會死抓不放，真正能站在孩子的角度去考慮問題，去解決問題，所以音樂課都成了孩子們快樂的天堂?；叵胱约旱墓ぷ鳡顟B(tài)，經(jīng)常會死腦筋，不能真正站在孩子的角度去思考問題。比如，自己設計的教學目標，結果孩子沒在我預期的階段完成目標，我就會進行強壓式的方式進行教學，孩子不高興，我也不高興，自己還心想著怎么就學不會，不應該不會啊?卻沒想過他們還是孩子，學不會不是應該的嗎?平時的工作和生活也是一樣，遇到事情不懂得往好的地方想，難怪自己要長白發(fā)了，應該都是愁出來的。所以這次三位老師包括劉老師都是我學習的對象，首先從心態(tài)上我應該努力去改變，讓自己也變成一位可愛的老師，快樂的老師。
其次，三位老師的敬業(yè)精神都是非常值得我好好學習的。她們從孩子的快樂出發(fā)，用心在做教育，每一個知識點都是在快樂的體驗中學習，滲透，鞏固。孩子在音樂課中體會到了快樂，才能真正的愛上音樂，從而愿意學習音樂?；叵胱约旱囊魳氛n堂，都是要求孩子要唱會歌，學會知識點，而忽視了孩子的快樂，我想如果能換個角度進行教育，真正從孩子的快樂出發(fā)進行教學，很多知識就迎刃而解了。培訓中，姚玉娟老師就和我們說：“音樂老師的嗓子是很寶貴的，所以我們要學會保護好嗓子，我的課堂中也會有很多調皮的孩子，管不住自己的孩子，那我從來不用我的嗓子來約束他們，我都是用我的手勢來告訴孩子們，每節(jié)課我會給孩子們三個音樂游戲，當我伸出一個手指，那么一個游戲沒有，如果我伸出三個手指，那么三個游戲都沒有了，而且一定要說到做好，如果三個手指都伸出來了，那節(jié)課絕對就沒有游戲?！边@其實是一個保護嗓子很好的辦法，讓孩子自己約束自己?；叵胱约旱暮铣牐移鋵嵰矐撝贫ㄒ欢ǖ囊?guī)則，說到做到，不至于每次排完合唱，我的嗓子就連話都說不出來，我的課堂也是一樣，我想，這些專家們的很多方法都是可以借鑒到我的音樂課堂中的，可以讓音樂課上的既輕松快樂又豐富多彩!
最后，我分別談談三位老師給我們展示的課例的一些感想。姚玉娟老師的柯達伊教法融合，我感觸最深的就是柯達伊手勢和節(jié)奏訓練。這次培訓中，跟著姚老師一起做手勢，讓自己的手勢也熟練了不少。曾經(jīng)看到過日本的孩子邊演唱歌曲邊做柯達伊手勢，當時就想這些孩子太厲害了，變化的那么快，手勢居然能一點不錯的做出來，證明這些孩子對這手勢已經(jīng)非常熟悉了，平時的音樂課堂中肯定也是一直在運用，這是需要日積月累的?？逻_伊手勢我自己本身接觸的不多，在課堂中用過一些，但后來又沒有堅持下去。聲音是聽覺的藝術，它沒有視覺的形象，如何讓孩子通過視覺形象來感受音高的概念，我想柯達伊手勢是最好的教學手段。它通過直觀現(xiàn)象的手勢變換，來幫助學生區(qū)別不同的音高，從而形成正確的音準概念，然后把音正確的唱出來。當孩子們非常熟悉的掌握了柯達伊手勢，對合唱教學的輔助作用也是很大的，平時的合唱訓練中，我都是提早告訴孩子你們要唱什么音，如果我運用手勢來訓練孩子的和聲，既方便又能很好樹立孩子的音高概念，如果堅持訓練，我想孩子的音準肯定會越來越好!
姚老師在平時的教學中，對節(jié)奏的訓練也是非常的扎實。她通過一個形式變化出不同的游戲，也制作各種各樣的玩具進行節(jié)奏的訓練，我想這需要老師真的很用心的在進行教學研究。比如，她用包裝絲襪的紙板畫上嘴唇，來提醒孩子要用怎樣的嘴型進行演唱，用她的話說既做到了廢物利用，而且自己需要怎樣的嘴唇就畫怎樣的，又生動形象。從這也可以看出姚老師是一個對生活很有心的老師，如果換成是我，肯定就把紙板一扔，哪能想到紙板還能作為他用。她還在吸管的一頭粘上細細的須須，在吸管另一頭吹氣，須須就會隨著氣息流動而轉動，通過比賽誰吹的時間最長來激發(fā)孩子在平時練習氣息，不但氣息得到了練習，而且孩子們還很愿意來玩這個。一個簡單的傳筆過程，如果是我肯定是發(fā)下去大家往后傳，這個過程中，孩子們肯定是嘰嘰喳喳邊傳邊說話，而姚老師是通過唱歌拍節(jié)奏的形式一只一只的傳筆，在這個過程中孩子們要非常專注的唱歌，拍節(jié)奏傳筆，哪有時間來說話啊，不但歌曲復習了，節(jié)奏也鞏固了，孩子的注意力也得到了訓練。同樣的節(jié)奏練習可以變化出各種各樣的形式，上學期在班里我也進行了學生的節(jié)奏練習，我拍節(jié)奏，學生模仿，很單一，但學生卻也玩得很開心，我想如果在平時的教學中更用心一點，音樂課會變得更加豐富多彩。
吳玟蓉老師的奧爾夫教法的融合課例給我印象最深的就是奧爾夫的這套樂器，在音樂課堂中加入了這套樂器，音樂的層次感更濃了，樂器的音色真的是非常悅耳，在聆聽的過程中也是一種美的享受。一套樂器要十幾萬，對于現(xiàn)在的情況我們的課堂中也是不可能實現(xiàn)的，但是有很多東西卻是我們在音樂課堂中可以很好借鑒的。比如我們可以制作一些樂器來進行演奏，比如一只紙箱，我們可以用它作為一種打擊樂器;比如玻璃瓶也可以作為樂器來敲。只要用心去發(fā)現(xiàn)，生活中的樂器真的是太多了，包括我們自己的身體也可以發(fā)出很多不同的音色。在平時的教學中，還可以引導孩子去發(fā)現(xiàn)身邊的不同音色，讓孩子們自己去體驗大自然的美好，這不正是音樂的美育功能嗎?雖然沒有能力去買這套昂貴的樂器，但是不同的和聲編配合作卻可以用在音樂的課堂和合唱中去，讓孩子分聲部演唱不同的旋律，用不同的音色，母音來演唱，不但豐富了和聲效果，對于孩子的合唱也是很有幫助的，當然這也是需要長時間的日積月累，從簡單開始，慢慢加大難度。以前一直很畏懼合唱教學，在平時的教學中，如果遇到合唱的教材，基本上就是只唱一個聲部，想象著合起二聲部，那是一件相當痛苦的事情，想想都不敢讓孩子演唱二聲部。但是上學期自從參加了低段合唱教學的優(yōu)質課比賽，我開始嘗試在課堂中進行二聲部的教學，結果真的沒那么難，雖然不能完全準確的演唱，卻也克服了我的恐懼心理，其實二聲部真的不可怕，只要在平時的教學中扎扎實實的進行訓練，其實可以實現(xiàn)音樂課堂中的合唱教學的。這次的培訓又讓我增加了信心，合唱的教學就是要扎扎實實，從簡到難，一步一步的訓練，只要用心去做，肯定也能做的很好。
吳老師和姚老師有一個共同點，也會在音樂課堂中加入音樂游戲。比如畫旋律線，平時我的課堂的，畫旋律線肯定是拿出一個手指跟著老師一起畫旋律線，畫完以后，很多孩子基本上是一臉的迷茫，而我自己也似乎是走過場，把這個環(huán)節(jié)完成就行，卻沒有用心去思考，如何把這畫旋律線變得有效。吳老師給我們展示了《草原上》的游戲教學，她通過圍圈拍節(jié)奏念一片云兩片云……最后右手去抓右邊同學的左手，左手不能被左邊同學抓住來訓練節(jié)奏，同時也訓練孩子們注意力。然后兩個同學相對，兩只手舉起和對方相對，但不能碰到，進行抓云的游戲，一個人帶一個人跟著，帶的人手的方向是根據(jù)音樂的走向，兩人同時演唱旋律。在這個過程中沒有刻意的要求孩子去畫旋律線，但是孩子們卻可以很好的掌握音樂的走向，通過游戲的形式，孩子們很感興趣，歌曲旋律也得到了鞏固，音樂的旋律走向也在游戲中讓孩子明白了，真的是很好的辦法。所以在以后自己的音樂課堂中，也可以根據(jù)歌曲的需要進行游戲的創(chuàng)作，我想通過游戲學習音樂，孩子們會更開心，更快樂。
達爾克羅茲體系的教學實踐是由由體態(tài)律動，視唱練耳和即興音樂活動三部分內容組成。在張馨方老師的達爾克羅茲教法融合的課例中，也有充分的展示。比如視唱練耳部分，大家手拉手，聽鋼琴的演奏，如果旋律是舒展的，那么大家就拉著手向外擴張，如果旋律是緊湊的，那么大家就向中心靠攏，這是集體的游戲，必須要大家非常專注的聆聽旋律，在玩中進行耳朵的訓練，孩子們肯定是非常樂意玩的，遠比要求孩子們坐端正認真聽來的更有效果。把呼啦圈鋪在地上，大家各自走，聽到四分音符大家隨便走，當聽到八分音符的時候跳到呼啦圈里去，老師們在上面也玩得不亦樂乎，更何況孩子了。想想自己在黑板上解釋四分音符八分音符，自己說的口干舌燥，孩子們卻聽得云里霧里，正像方老師說的我們這些是學院派的特點。其實這些游戲的過程都是教育無痕的一種體驗，而我缺的也是這無痕。
游戲多種多樣，比如用三人拉絲襪，感受音樂的變化;用大塊的布表現(xiàn)不同的音樂形象;在這些老師的面前，什么東西都能用來表現(xiàn)音樂，用于音樂教學。最后的《山谷靜悄悄》的展現(xiàn)，當時聽得云里霧里，心想著這么簡單的一首歌曲，為什么要把它變得這么復雜，后來在全體教師展現(xiàn)的時候，真的覺得這樣的創(chuàng)作很有趣。通過分組創(chuàng)作，每組都可以創(chuàng)作出不同形式的音樂，有舞蹈，節(jié)奏，歌曲串聯(lián)，樂器演奏等用這樣的形式復習了很多學習過的音樂，也創(chuàng)作出不同的音樂形式，豐富了音樂課堂，也激發(fā)了孩子們的創(chuàng)作興趣。
五天的培訓學到了很多東西，三位老師給我們展示了很多音樂教學的方法，但是對于音樂情感的處理卻沒有看到，不知道是不是三位老師在這次培訓中沒有展現(xiàn)出來。而劉老師在點評時都會指導我們有感情的演唱歌曲，每次在劉老師的指導下演唱完歌曲，我都會覺得很盡興，因為音樂中不僅有很多知識技能，更缺不了情感的體現(xiàn)，當情感真正融入了音樂中，音樂才賦予了它生命，才能讓音樂深入人心。
接下來的音樂教學，我會好好利用三位老師教給我的方法，用心去思考我的課堂，扎實的進行音樂教育。希望將來，我的孩子們能真正的熱愛音樂，快樂的生活，幸福的學習!
學校音樂培訓心得體會篇六
近年來，培訓行業(yè)備受關注，由于現(xiàn)代社會的不斷進步和快速發(fā)展，培訓也日益需要更好的服務來滿足時代的需求。而在諸多培訓中，音樂培訓不僅能夠幫助學員獲得專業(yè)知識和技能，同時通過音樂的演奏和聆聽，有助于提升情商、建立信任和團隊精神，并培養(yǎng)領導力和創(chuàng)新思維。本文將探討我在音樂培訓中所體會到的心得和經(jīng)驗。
第二段：對音樂培訓的認知。
在我的理解中，音樂培訓首先是音樂教育，而音樂教育的核心是創(chuàng)造一個讓學生感到愉悅的學習環(huán)境。音樂是一門藝術，它需要感性和理性的相結合，想要學好音樂必須注重感受，而這種感受是建立在和諧的、美好的氛圍之中的。因此，音樂培訓除了給予學生專業(yè)的技術指導外，還需要在創(chuàng)造愉悅又充滿挑戰(zhàn)的環(huán)境中，陶冶學生的情操和品味，以達到更高的藝術水平。
第三段：提高自我素質與修養(yǎng)。
在音樂培訓中，個人的自我素質和修養(yǎng)極其重要。學唱一首歌曲，除了要理解歌詞，還要懂得詮釋歌曲中的情感表達，這需要對自己情感的了解和掌握。在練習彈奏樂器時，不僅要掌握技巧，還要擁有耐心和毅力，不斷地堅持下去。這些素質和修養(yǎng)會對學習、工作和生活中產(chǎn)生積極的影響，幫助我們變得更好。
第四段：團隊協(xié)作與溝通能力的提升。
在音樂培訓過程中，我們不僅需要獨自練習和表演，還需要合作演出。這就需要我們學會與他人溝通、協(xié)調和合作。通過參與樂團、合唱團等團體活動，我們可以增強團隊精神、提高組織協(xié)調能力，并幫助我們更好地融入集體和建立人際關系。
第五段：結論。
總的來說，音樂培訓對于個人素質的提升和精神生活的豐富有著積極的作用。通過體驗音樂學習和對音樂的理解與解讀，我們不僅可以增強自身的修養(yǎng)素質、培養(yǎng)領導力、提高團隊協(xié)作和溝通能力，同時也可以在以后的職業(yè)和生活中發(fā)揮其價值，成為更好的自己。因此，我認為，音樂培訓對于身心健康和全面發(fā)展具有非常重要的作用，是一項值得重視的培訓形式。
學校音樂培訓心得體會篇七
音樂是豐富人生、感受人情、表達情感的藝術形式。作為一個音樂愛好者，我很幸運能夠參加各種形式的音樂培訓，在這些培訓中我不僅學會了基本的樂理知識，還有機會接觸到了不同類型的音樂。剛開始學習時，我覺得音樂很難，特別是一些技巧性較強的樂器，如吉他和鋼琴等，對初學者來說確實會有一定的挑戰(zhàn)。但是，通過大量的練習和體驗，我慢慢理解了音樂的本質和精髓，掌握了一些基本的技巧和知識。
第二段：提升技巧。
當你對音樂有了一定的理解之后，便會發(fā)現(xiàn)音樂對于技巧的要求非常高。然而，這些技巧并不是通過死記硬背能夠掌握的，只有平時不斷地練習和學習才能逐漸熟練掌握。我曾經(jīng)參加過一次吉他的學習班，那個時候我遇到了一個非常好的老師，他專業(yè)的技巧和細致的教學贏得了我的信賴。在他的幫助下，我逐漸提升了自己的吉他彈奏技巧，并開始能夠彈奏一些簡單的曲子。除此之外，我還學習了一些鋼琴和小提琴的知識，初步掌握了這些樂器的基本技巧。
第三段：用音樂表達情感。
音樂不僅是一種藝術形式，也可以用來表達情感。學習音樂不僅僅是為了能夠彈奏出完美的樂曲，更是要通過音樂來表達自己的情感和思想。當我們演奏一首曲子時，除了技巧的展現(xiàn)，還要注重表達主義。有時候靜下心來聆聽一首慷慨激昂的曲子，你會發(fā)現(xiàn)那些旋律和節(jié)奏中深藏的情感會感染你的心靈。對于我而言，學習音樂并不是為了贏得比賽或者展示自己的實力，而是希望通過音樂表達自己的情感和思想，構建一個情感與現(xiàn)實之間的橋梁。
第四段：音樂體驗的重要性。
同樣的曲目，在不同的音樂家手中演奏的感受也不同。體驗不同音樂家的演奏是一種很好的習慣，能夠讓我們對音樂獲得更深入的感受。我曾有一次參加一個音樂會，那里的演奏家表現(xiàn)出來的音樂風格和我上課時所學有所不同，但是他的音樂感受卻能夠帶給我更深層次的感受。這樣的音樂體驗與自身的音樂水平相輔相成，能讓我們在學習音樂的過程中更好的獲得體驗的價值。
第五段：音樂帶給我的收獲。
在接觸音樂這件事情之前，我本來干什么很少有太多思考，工作與休閑不分明，疲于奔命中度日如年。隨著音樂不斷地與我產(chǎn)生交互，它成為了我的一種生活方式。通過練習吉他和鋼琴，用音樂來構建情感與現(xiàn)實之間的橋梁，我的生活變得更加充實和有韻味。音樂不僅是一種藝術，還是一種生活態(tài)度，它能夠帶給我們快樂和收獲。我相信，只要我們有足夠的堅持和熱愛，就能夠在音樂的世界里不斷地探索和進步。
學校音樂培訓心得體會篇八
經(jīng)過這兩天的認真學習了20__版的音樂新課標，對比新舊標準，修訂稿在基本理念、設計思路、課程理念、內容標準、實施建議等方面有些局部調整與充實完善。下面談談我對20__版音樂新課標學習感想。
新標準在“前言”中，把音樂課程的價值作了簡要的概括，而將原標準中的第一部分“課程性質與價值”改為“課程性質”，改變了原標準中的課程性質與價值混為一談的表述方法，并將原標準提出的音樂課程四大價值簡練地提煉和整合為音樂課程的三大性質：人文性、審美性和實踐性，集中體現(xiàn)了音樂學科作為人文藝術學科最為重要和突出的性質。其中“實踐性”是在本次新標準中提出來的課程性質，突出了音樂作為一門實踐性很強的藝術學科的重要特點，強調了音樂課程各領域的教學只有通過多種實踐形式才能得以實施的必要性。這一觀點在新標準的“教學理念”以及“教學建議”等內容中也得到了進一步的確認。如在第四部分的“教學建議”中，新標準補充的第5條“積極引導學生進行音樂實踐活動”中提出：“在教學中，要積極引導學生參與聆聽、演唱、演奏、編創(chuàng)以及綜合性藝術表演等實踐活動，多聽音樂，多唱歌，多演奏樂器，多接觸樂譜，不斷積累音樂實踐經(jīng)驗；并有效利用音樂教科書、音響音像資料及網(wǎng)絡資源等，培養(yǎng)學生樂于思考、勤于實踐的意識和習慣，有效提升學生的音樂實踐能力。
從新標準的具體內容中，我們可以感覺到，新標準更加突出了音樂教學應關注音樂，體現(xiàn)音樂學科本位的特點。如課程性質里提出的“實踐性”就集中體現(xiàn)了這一點，指出要關注音樂的不具有語義的確定性和事物形態(tài)的具象性以及音樂藝術的時間性、表演性和情感性等特征，強調音樂課程各領域的教學只有通過聆聽、演唱、演奏、綜合性藝術表演和音樂編創(chuàng)等多種實踐形式才能得以實施。學生在親身參與這些實踐活動過程中，獲得音樂的直接經(jīng)驗和豐富的情感體驗，為掌握音樂相關知識和技能、領悟音樂內涵、提高音樂素養(yǎng)打下良好的基礎。再如：新標準加強了對音樂基礎知識和基本技能的學習要求。具體表現(xiàn)為：總目標中，“音樂基礎知識”目標原來是“學習和了解”，現(xiàn)在是“學習并掌握”，在音樂要素方面增加了“節(jié)拍”、“調式”，在其他方面增加了“風格流派”、“演唱”、“演奏”、“識譜”、“編創(chuàng)”等基礎知識的內容，相比原標準內容更具體，并將原標準中“有效促進學生音樂審美能力的形成和發(fā)展”這句話刪除，凸顯了音樂基礎知識在學生音樂學習和形成音樂基本素養(yǎng)中的重要性。
在“實施建議”中“關于教學內容的幾點提示”里對于“演唱”提出：“要重視課程內容中對演唱姿勢、呼吸方法、節(jié)奏和音準等方面的要求。演唱技能的練習，應結合演唱實踐活動進行。”在“演奏”的要求上，新標準由原來的“學習演奏的初步技能”改為和演唱一樣“能夠自信、自然、有表情地演奏課堂樂器”。同時，新標準在音樂基本技能目標中將原標準“音樂創(chuàng)作與歷史背景”里的“音樂創(chuàng)作”也歸屬到技能范疇。
識讀樂譜的要求也有所提高，如36年級原標準只要求“能夠識讀簡單樂譜”，新標準提出“能夠跟隨琴聲視唱簡單樂譜，具有初步的識譜能力”。而這個要求原標準是在79年級中提出的。在“識讀樂譜”上依然強調要在聽覺感知基礎上識讀樂譜，并且在音樂實踐活動中運用樂譜。如：在課程內容中的“表現(xiàn)”領域特別提出：“教學中應注意培養(yǎng)學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，以及在發(fā)展音樂聽覺基礎上的讀譜能力?！痹凇皠?chuàng)作實踐“標準中，新提出了運用樂譜的要求，如3-6年級提出：“能夠在教師指導下，嘗試運用圖譜或樂譜記錄聲音和音樂”。
20__版音樂課標更加體現(xiàn)了學科的本體性，需要教師更好地去解讀文本，挖掘音樂教材內涵，實實在在、扎扎實實地上好每節(jié)課。目前我校課改基本吻合新課標的理念，我們將朝著這個方向，結合我校學生特點，努力探索、鉆研音樂學科的教學課堂改革。希望通過這次培訓，在以后音樂教學中能夠好好的運用新課標，讓廣大的學生在新的理念指導下，更好的發(fā)揮師生的互動，使音樂課更好的表現(xiàn)在其它領域審美情趣之中。
學校音樂培訓心得體會篇九
首先，我很慶幸自己能擁有參加這次小學音樂教師培訓的機會。在培訓中，我一直要求自己做一個認真、優(yōu)秀的學員，要把握機遇，努力學習。我畢業(yè)所學并不是音樂專業(yè)，教學經(jīng)驗不夠豐富。但聽了幾位專家的講座，我才真正意識到自己在平時的教學中還存在很多的不足，不由讓我深思；21世紀的音樂課，應該教給孩子們什么？這也是備受廣大音樂教師關注的一個熱點課題。隨著新一輪音樂課程改革的推廣與實施，在經(jīng)過多天的培訓學習后，自己逐步樹立了新的教學思想與教學理念，徹底轉變了舊的教學觀念，在幾位培訓老師的理論指導下，在自己的反思下，我深刻地感受到新課改、新教材、新教法帶來的課堂新氣象?，F(xiàn)將自己的幾點心得體會以及今后的打算總結如下：
多年來，我們音樂教師都不斷地述說著教材老、線譜難等實際教學困難，寄希望于教育部門及早更改教材。現(xiàn)在，終于盼來了新課改。但當我們欣喜地拿到“新課標”和“新教材”的時候，我們的臉上并沒有洋溢出喜悅的笑容，因為對于“新標準”和“新教材”的大變革，我們一時還無法領悟，教學中感到無所適從。與傳統(tǒng)音樂教育相比，“新標準”無論是從音樂教育的理念、還是教學內容、教學模式、教學方法以及教學評價體系等方面，均作了全方位的改革，這對于已習慣了傳統(tǒng)音樂教學的廣大教師來說，無疑是一場革命，一場挑戰(zhàn)。
疇內理解，而是要把“讓每一個學生個性獲得充分發(fā)展”的價值觀視為根本，充分體現(xiàn)“以人為本，以學生為主體”的素質教育思想。
有了充分的理論作指導，教學實踐就有了一定的方向性。今后我會注意用新思想、新理念來支配調整自己的教學行為，力求全面貫徹課改精神，讓每一個學生在教師積極有效地引導下，都生動活潑地學習，促使他們全面發(fā)展。具體構思方案如下。
（一）以音樂審美為核心，激發(fā)學生學習興趣；
新的教學理念提出：要以音樂審美為核心，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格，讓學生的身體和思維真正地“動”起來。心理學研究證明：一個人的感知、注意、記憶、思維、想象等智力因素，都受主體情緒的影響。在輕松自如的環(huán)境下，人的自主探索和體驗的狀態(tài)最富有開拓性和創(chuàng)造性，也就是說，只有課堂充滿生動活潑的心理氣氛時，學生的精神才會飽滿，情緒才會高漲，興趣才會濃厚，思維才會活躍，學習效率才能提高。因此，在教學中我將嘗試對學習環(huán)境與氛圍的創(chuàng)設，以求取得較好的效果。
1．改變老套的座位模式。
座位模式是教學環(huán)境的一個重要因素，它對學生的學習動機、學習行為有著深刻影響。傳統(tǒng)的“秧田式”座位排列，單調刻板，只能讓學生感到紀律的約束，大大限制了學生的活動與思維，扼殺了學生的學習熱情。為了讓學生在每堂課走進教室都能感受到強烈的'音樂氣氛，喚起學生們的學習愿望，我將結合不同的教學內容科學地設計半圓形、方形、臺階形等座位模式，有時因活動需要，干脆移開方凳，師生圍圈坐在地中央，盡情地唱啊、跳啊，我知道學生們肯定會非常喜歡這種全新、自由的座位編排方式。
2．精心設計板書。
音樂教育是實施審美教育的重要途徑，運用獨具匠心的板書設計，能夠為學生營造輕。
松、愉悅的學習氛圍與多層次美的教學氛圍，還能使學生在課堂教學的板書中感受到音符的形態(tài)美、結構美；音樂語言的簡捷美；音樂表現(xiàn)的形象美。在以往的教學中，自己不重視板書的設計，認為音樂課重在教唱歌曲，進行表演，再加之自己缺少美術細胞，很少去設計、構畫板書。在新一輪教改中，把音樂審美擺在了核心位置。所以我會結合教學內容，每堂課都盡可能地去變換花樣地設計板書，為學生營造一個優(yōu)美和諧的學習氛圍，這樣既體現(xiàn)了新課標“潛移默化培養(yǎng)美的情感”精神，又極大地吸引了學生，激發(fā)了興趣，更重要的是為培養(yǎng)學生表現(xiàn)美、創(chuàng)造美打下良好的基礎。
（二）教學形式不拘一格，面向全體學生教學；
新的教學理念提出：面向全體學生。義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養(yǎng)音樂的專門人才，而應使每個學生的音樂潛能得到開發(fā)并使他們從中受益。每一個孩子的天性都喜歡音樂，樂于自己表現(xiàn)?？扇绻偸菃握{呆板地教學，就違背了孩子的年齡特征與認知特點，時間長了，孩子的興趣就會喪失，大部分的孩子就會產(chǎn)生厭學情緒，每堂課只有少部分的好學生來勉強配合老師完成教學活動，長此下去又怎能達到新課改的要求呢？為了避免這種現(xiàn)象的惡性循環(huán)，我們在備課中就要注重備學生、備教法，采用靈活可行的教學形式來組織進行課堂教學，為學生的全面發(fā)展、個性發(fā)展提供可能和空間。
1．師生互動，主動參與。
傳統(tǒng)的教學是以教定學，即教師牽著學生走，學生圍繞教師轉，讓學生配合教師的教，長此以往，學生習慣被動學習，學習的主動性漸漸喪失，不愿學也不會學。新課程倡導教師的教是為了學生的學，要讓學生學會學習。所以我們在課堂中要擺正教師的主導位置，主動自覺地做好角色轉換，充分發(fā)揮學生的主體作用，讓學生擁有學習的主動權，真正成為學習的主人。而教師則成為學生學習的同行者與促進者，和學生們一起學習與發(fā)展，讓自己的課堂建立起師生平等互動的學習氛圍，讓每一個學生都主動地參與到教學活動中去。
2．合作學習，鼓勵創(chuàng)造。
音樂學科是一門綜合藝術，它不僅需要學生的各個感官都積極參與，而且更需要學生形成一股合力，用集體的智慧和力量來完成。尤其是處在倡導合作學習、探究學習的今天，如何在課堂上給學生留點“交往”空間，引導他們充分發(fā)揮自己的個性優(yōu)勢，進行良好的交往與合作，共同去探究新知、獲得新知就顯得尤為重要。所以我們在教學中可以注重學生小組學習與競賽的環(huán)節(jié)設計，抓住教材中生動有趣味性的學習情境，激發(fā)學生的探究欲望，鼓勵學生大膽地合作創(chuàng)造，讓每個學生都體驗到集體學習的樂趣，都分享集體合作成功的喜悅。
3．重視實踐，培養(yǎng)能力。
輕松愉快的音樂實踐活動，可以引導學生走進音樂，獲得音樂審美體驗，同時又增強了學生音樂表現(xiàn)的自信心，對發(fā)展其想象力、創(chuàng)造力及其他各種能力很有益處。為此，在教學中，我們可以根據(jù)各年級學生的年齡特點，開展一些輕松有趣的游戲活動，為學生創(chuàng)設一個自由、輕松、和諧的學習環(huán)境，讓學生在玩中認識、體驗、創(chuàng)造音樂，培養(yǎng)了各種能力，達到新理念的最終目的。
培訓時間雖短，但正是經(jīng)過這幾天的培訓學習，使我從根本上改變了原先的傳統(tǒng)教學模式，更給我?guī)砹诵碌膶W習觀念、學習方式和教學理念。我深深地喜歡上新課標、新教材，也深刻地意識到肩上的責任和使命。在今后的工作中，我一定會主動去迎接各種挑戰(zhàn)，不斷提高自己的專業(yè)能力和教學水平，不斷充實完善自己，積極投身于音樂教學的改革，為提高全體學生的音樂素質，改進音樂教學做出自己應有的一份貢獻！
學校音樂培訓心得體會篇十
我非常感謝我們的朱特給我這樣一次去省城學習的機會，這是我第一次參加省音樂新課程培訓。第一天給我們講教材分析的老師很年輕，但他們很有思想，他們是寧波北侖區(qū)實驗小學的老師，因為他們比我們早一年進行新課程。我們聽到的不是每一課怎樣教，而是更多感受到的是他們對教材的整合，一種思想、一種創(chuàng)新。第二天是杭州勝利小學的音樂特級教師吳瑤香，上半年我也聽了她的一堂音樂課，那是省特級教師展示課。聽后感受一個字“美”，她的語音很美，歌聲很美，形體很美，琴聲很美，人長得也美。集這么多美于一身的老師可想而知她的課堂有多美。那天吳老師給我們講的題目是《美是不能被說出來的》，她從美學的角度來給我們剖析，并列舉了許多生動的案例。這次去杭州學習，讓我有了很多感受。
記得一次和一個老師閑聊，她說她在上三年級教材當中有一課叫《我是草原小牧民》是說，這一課我覺得有很多內容想上，4課時也上不完。其實她就是對于這個教材內容，挖得出，挖得深，所以就覺得有內容好上。上半年有幸聽了吳瑤香老師的一堂音樂課《冬天帶來雪花的夢》，吳老師的課堂教學實實在在，但新理念、新亮點卻滿堂洋溢，讓我大飽眼福。課的切入以聽著音樂入課為標志，課的呈現(xiàn)緊緊圍繞音樂性、情感性和人文性。教學過程以審美為核心，音樂基礎知識和基本技能的學習有機地滲透在了豐富的審美體驗活動中，一切是那么的自然生動又引人入勝。在師生互動、共同體驗中，我一次次感受到吳老師對音樂課堂的深邃反思，學生們在她精心創(chuàng)設的音樂情景、意境中慢慢實現(xiàn)著“啟情悟智”。吳老師課堂的每一個細節(jié)也令我不禁贊嘆。
我們老師可能認為，不就是教教小學嗎？要學那么多的理論知識用得著嗎？聽了吳瑤香老師的課，你就會覺得非常用得著。正所謂“藝高人膽大”，好多老師聽了吳瑤香老師的課后說，她怎么這么想得出，我怎么就想不到用這樣的方法去教呢？我想那是因為吳瑤香老師對音樂教育的熱愛與孜孜不倦的追求，更源與她音樂理論知識的豐厚積淀。下面是吳瑤香老師幾條建議想與老師們一起分享。
1、要關注學生的親歷活動。
2、設計的活動必須有助與喚醒學生參與的、容易感動的。
3、在欣賞作品時，多描述感覺，少分析。
4、肢體語言盡可能的表現(xiàn)音樂感覺。
5、每節(jié)課起碼能有引起孩子們參與的點。
6、音樂知識技能要教透、教到位。
教材呈現(xiàn)給學生的作品畢竟是有限的，要學好語文重要的多課外閱讀，多一些作品積累。經(jīng)常看到我們的語文老師會給學生推薦一些課外優(yōu)秀讀物。
學校音樂培訓心得體會篇十一
金秋十月，我格外榮幸地參與了第一期小學音樂老師培訓。此次培訓，雖然時間短暫，但培訓內容較為豐盛。我們跟著教師從《音樂課程規(guī)范》的解讀入手，學習了小學音樂教學的設計與實施、學校文藝活動的組織與管理、手風琴的初級教程、彝族歌舞和小學合唱教學等內容，參與了小學音樂教學實踐活動。豐盛的理論學問與多彩的活動使我受益匪淺。通過十天緊急而故意義的學習，使我對小學音樂教學學問有了一些粗淺的了解，感覺到小學音樂教學與語文、數(shù)學教學的不同，認識到音樂教學的重要意義。因而，在以后的音樂教學中，我將遵循新的課程理念：以音樂審美為核心，在潛移默化中哺育學生美妙的情操、健全的人格，讓學生的身體和思維真正地"動'起來。我將按照學生的年齡特點，開展一些輕巧好玩的游戲活動，為學生創(chuàng)設一個自在、輕巧、和睦的學習環(huán)境，讓學生在玩中認識、體驗、發(fā)明音樂，培養(yǎng)各種能力。
通過觀摩專業(yè)的音樂老師執(zhí)教的音樂課，讓我對小學音樂教學有了更直觀的認識。在她們身上，我學習到了如何上好小學的音樂課，怎樣做一個合格的小學教師。通過聽課，讓我看到了教師們扎實的根本功，自然而親切的教態(tài)、流暢優(yōu)美極富感染力的語言，為學生插上了想象的翅膀，激發(fā)了學生的學習興趣。教師們良好的`課堂調控能力和敬業(yè)精神深深地打動了我。在今后的工作中，自己也要向她們學習，爭取做一名學生喜愛和熱愛的教師。
我們處在一個學問爆炸的時代，我們?yōu)l臨的教導對象是國家與民族的將來，老師惟有不斷的自己進展、自己提高、自己完美，才干更好的履行教導這神圣的職責。通過這次的學習，我深刻的認識到一名老師，應當是教學能手，更是科研先鋒，這樣的老師，才干可持續(xù)進展，才干更好的履行自己的職責。老師應當密切結合教學實際，立足課堂，以討論者的目光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題，進行主動探索，以形成邏輯性的認識。我認為可以從下列幾方面努力：
1、終身學習，我們不僅要提升自身的專業(yè)學問，還要學習更多方面，如教導學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。老師從事的是和人打交道的工作，假如能擅長觀看、討論、思量；處理好與學生、家長、同事之間的關系，則相對來說，工作起來就會更得心應手。
2、提升個人魅力，作為一名老師，首先要讓學生喜愛你，喜愛聽你的課，進而喜愛聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在堆積閱歷中獲得一種平和優(yōu)雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的教師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自己，做一位優(yōu)秀的小學老師。
3、熱愛學生，誠摯可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，看待學生，看待把戲年齡的青少年，除了誠摯還能用什么方式來打動他們，獲得他們的相信呢?在老師生涯中，我將本著對學生對職業(yè)的熱愛，堅定地走下去。
4、不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少不了這個環(huán)節(jié)不斷的反思、改良。老師職業(yè)沒有最好，惟獨更好。在不斷的反思與堆積中獲得屬于自己的閱歷與辦法，并且能將這種辦法深化為一種理論，這便是做一名老師的最高境界了。十天的時間轉迅即逝，此次學習無論是內容還是活動，都支配得井井有條，讓我享用了一次精神大餐，經(jīng)受了一次心靈的洗禮。在這段時間里，我努力學習著怎樣做好一個小學音樂教師，回首這段時間，感覺收獲無數(shù)，信任自己在新的工作崗位中肯定可以做得更好。我情愿迎接各種挑戰(zhàn)，不斷充實完美自己、熱愛音樂、熱愛教導，為提高全體學生的音樂素養(yǎng)，改良音樂教學盡其所能。
學校音樂培訓心得體會篇十二
暑假期間有幸參加了市教育局組織的中小學音樂骨干教師培訓，受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育當前改革教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業(yè)務能力和水平有不同層次的提高。
第一天上午，我們聽了壽光世紀中學、濱海三中、濰坊北海學校高偉麗老師和濰坊十中高桂萍老師的課，他們扎實的教學基本功和靈活嫻熟的課堂調控能力，給了我們今后教學不少的啟示。
下午，各縣市區(qū)的教研員集中對上午的四節(jié)課進行了點評、研討，這個過程使我們更多地了解了當今的音樂課堂的流行趨勢，以及今后的努力方向。
通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續(xù)發(fā)展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究，以形成規(guī)律性的認識。一名教師“只有研究和分析事實，才能使教師從平凡的，極其平凡的事物中看出新東西，能夠從平凡的、極其平凡的、司空見慣的事物中看出新的`方向、新的特征、新的細節(jié)，——這是創(chuàng)造性的勞動態(tài)度的一個重要條件，也是興趣，靈感的源泉?！边@次學習讓我明白了以下幾點：
1.終身學習，我們不僅要提升自身的專業(yè)知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。
2.提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經(jīng)驗中獲得一種平和優(yōu)雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優(yōu)秀的人民教師。
3.熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢?在教師生涯中，我將本著對學生對職業(yè)的熱愛，堅決地走下去。
4.不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環(huán)節(jié);不斷的反思、改進。教師職業(yè)沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經(jīng)驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。
學校音樂培訓心得體會篇十三
上周末，我和王xx趕赴西安參加了小學音樂教師培訓。通過本次學習，我對音樂教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，對我來說真的是受益匪淺，讓我有了很多感受。
很多人可能認為不就是教教小學生嗎？學習那么多理論知識用得著嗎？如果你聽了儲百春老師的示范課五年級的《古詩新唱》和他的講座《三元論音樂教學法的實踐與研究》，你就會覺得非常有必要了。老話常說：要給孩子一碗水，自己必須要有一桶水，儲老師能把一節(jié)普通的課上得這么精彩，不正是源于他的音樂理論知識的豐厚積淀嗎？所以，只有多學音樂教育理論知識，才能像儲老師那樣在課堂上收放自如、游刃有余。
讓我印象深刻的還有黃老師的公開課。黃老師教授的是五年級的《創(chuàng)造思考的音樂欣賞與律動》。整堂課，黃老師以滑稽的教態(tài)、幽默的語言引得孩子們和臺下的老師們陣陣發(fā)笑，真正的實現(xiàn)了讓孩子們在快樂中學習，在學習中享受快樂。他通過讓學生反復聽音樂，分辨樂曲中使用到的樂器，并將提前準備好的樂器，如：小號、圓號、長號等，讓學生自行琢磨后說說它們的音色特點及怎樣才能使它們的音色發(fā)生變化，再通過一個簡單的生活中常用動作的演示，使孩子們很快就吹響了大號。最后通過選擇題搶答為孩子們普及了相關的樂理知識。正是因為黃老師把教材挖掘的透徹，才能把課上得輕松，讓孩子們聽得愉悅。
來自重慶的馬老師給我們帶來了一節(jié)四年級的示范課——《石工號子》。馬老師通過讓孩子們聽《川江號子》，感受長江邊上拉著纖的纖夫們勞動時的激情，重慶有山有水，水邊有《川江號子》，山上就有《石工號子》，從而引入新課。學生通過邊聽邊思考，總結出號子由方言、念白、唱念交替的表演形式構成。通過學唱，學生們感受到了石工號子“一領眾和”的演唱形式。緊接著鼓勵學生大膽嘗試創(chuàng)編不同的勞動號子，并試著用方言來表演，感受方言的魅力、體驗號子高亢有力的風格特點。最后，通過播放石工號子的表演視頻引導學生們在積極創(chuàng)新的前提下勿忘傳統(tǒng)音樂，為發(fā)揚傳統(tǒng)音樂盡一份力。
通過這兩天的學習，我對小學音樂教學知識有了一些粗淺的了解，認識到音樂教學的重要意義。因此，在以后的音樂教學中，我將遵循新的課程理念，根據(jù)學生的年齡特點，為學生創(chuàng)設一個自由、輕松、愉快的學習環(huán)境，讓學生在玩中認識、體驗、創(chuàng)造音樂，培養(yǎng)學生的各種能力。
學校音樂培訓心得體會篇一
音樂教學的開放性是包含眾多內容范疇的系統(tǒng)工，如何做好音樂教學的工作呢?下面是有學校音樂教師教學。
歡迎參閱。
20xx年5月9日我有幸被學校安排參加陜西省藝術教育工作會議，會議為期兩天，在西安市止園飯店召開。與會的有各市、區(qū)教育局主管局長，基礎教育、體衛(wèi)藝科長，全省藝術教育示范中小學校長，部分全國藝術教育先進單位負責人，陜西省教育廳藝術教育委員會委員及各市、區(qū)的學校藝術骨干教師。
會上我認真聽取了專家回顧和總結全省中小學藝術教育工作近年來取得的工作成效以及中小學校藝術教育工作存在的問題和困難。觀看了兩所模范學校藝術教育工作先進成果。每位專家都以鮮活的實例、豐富的知識內涵及精湛的理論闡述打動了我的心，通過參加本次會議，使我的思想重新煥發(fā)了激情，燃起了斗志。讓我深刻認識到作為一名一線教師身上所肩負的責任和不斷改革創(chuàng)新的壓力，確實感到受益非淺。現(xiàn)將參加本次會議的一點心得體會及平時教學工作中的一些看法在此談談，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。本次培訓對音樂教學理論、音樂教育的發(fā)展方向、音樂專業(yè)的技能技巧都不同程度的涉及，更多的是知識的擴展，精神層面的培養(yǎng)，我們的任務是詮釋藝術的內涵，解讀藝術的精華，簡單的呈現(xiàn)適合學生的接受能力。音樂教學不僅僅是要教會學生唱兩首歌、跳兩只舞蹈，更重要的是要教會他們什么是美好的事物，如何正確認識美、追求美、感受美、欣賞美、創(chuàng)造美，這些是一個重要不可分割的體系。時刻加深自我認識，加強自我的學習，不是單單的在音樂方面的提升，各個方面都要有所加強，要給學生半桶水自己要有一桶水，多方面的知識和能力對現(xiàn)在教師的要求是必要的。
一、課堂教學：
(一)堅持以審美教育為核心，注重培養(yǎng)學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發(fā)學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在聽、看、唱，討論、聯(lián)想、想象及律動等愉快的音樂實活動中，主動地去發(fā)現(xiàn)、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現(xiàn)音樂，并在一定基礎上創(chuàng)造音樂。
(二)音樂欣賞課應該作為音樂課上的一項重要的內容。課堂教學中還應該加入一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛煉。注重了情感、興趣的培養(yǎng)，除此之外還應該加強樂理知識的傳授。畢竟二者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。
(三)節(jié)奏型教學要在課堂教學中加強，節(jié)奏是音樂的基本要素，是音樂的骨架，是掌握旋律的基礎，任何音樂都離不開節(jié)奏。通過本次學習我深刻體會到音樂教學中節(jié)奏教學的重要性，準確的把握好節(jié)奏是音樂教學中至關重要的一個環(huán)節(jié)。在音樂教學中有針對性進行節(jié)奏訓練，不僅可以有效地培養(yǎng)學生的節(jié)奏感，增強他們互相傾聽、協(xié)作合奏的能力，還可以很好地調動、活躍課堂氣氛，激發(fā)學生的學習熱情。對于培養(yǎng)學生獨立的識譜能力，增強學生的音樂感受、理解、表現(xiàn)等能力都是十分重要的，是音樂教學基礎內容之一。因此在今后的課堂教學中，我要注重節(jié)奏型的訓練，讓學生更好的理解音樂、掌握音樂并愛上音樂。
二、課堂管理：
為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現(xiàn)出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。給學生提供更多的表現(xiàn)機會，以增強他們的自信，激發(fā)學生的自我表現(xiàn)欲望。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠?？傄詾閷W生不是惡意，只是不成熟的表現(xiàn)。所以給他們的環(huán)境較為寬松。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今后應特別注意賞罰分明、把握尺度。多運用幽默教學法來活躍課堂氣氛。
三、課外活動：
為了更好地培養(yǎng)學生對音樂的興趣，我校利用課外活動時間組建了音樂課外興趣小組。興趣小組的學生基本上是自愿報名參加的。在每周一、三的課外活動時間訓練。主要以舞蹈教學為重點，使學生的身體協(xié)調性得到了很好的鍛煉。學習器樂是一種很好的藝術實踐，對他們的學習和生活是大有裨益的。因此，今后還要結合學校的實際情況將器樂教學融入課外活動的內容中。
總之，在現(xiàn)如今的教育形式下，新型的教師還需要各方面素質的提高。要想成為一名真正的骨干教師，還需要努力提高自身素質、理論水平、教育科研能力、課堂教學能力等。只有到了高處,才看到自己的渺小,只有看到了自己的渺小，才能踏實登高，不斷前行。此次的會議學習讓我切實體會到了這點，我將在以后的教學中不斷提高自身素質和完善自身素養(yǎng)，在實際工作中找差距、多學習、再加強。不辜負領導和同事們對我的厚望，同時希望以后能有更多機會參與類似活動，在不斷學習和借鑒中提升自己。
參加了國培，受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業(yè)務能力和水平有不同層次的提高。
我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發(fā)展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續(xù)發(fā)展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究，以形成規(guī)律性的認識。
1.終身學習，我們不僅要提升自身的專業(yè)知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。
2.提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經(jīng)驗中獲得一種平和優(yōu)雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優(yōu)秀的人民教師。
3.熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢?在教師生涯中，我將本著對學生對職業(yè)的熱愛，堅決地走下去。
4.不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環(huán)節(jié);不斷的反思、改進。教師職業(yè)沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經(jīng)驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。
我是幸運的，能參加南京市小學音樂骨干教師培訓。當?shù)脚嘤柕耐ㄖ獣r那是一種向往，通過這種學習的方式，為自我提高創(chuàng)造了一個好的平臺，能讓我我學到很多知識。我非常珍惜這一次的培訓機會，因為每一次都有新的收獲，都是對自己的一種提高。
通過6天的培訓，讓我深刻認識到作為一個一線音樂教師身上所肩負的責任和不斷改革創(chuàng)新的壓力，我熱愛我的職業(yè)，有滿腔熱情的動力促使我不斷自我學習。
在培訓期間，我聆聽了戴海云、李歡、江鈴、管思渡等許多專家教育科研理論方面的講座，他們精辟的論述、睿智的觀點、縝密的思維、幽默詼諧的語言，無不透露出大家風范。相比之下，自己的學識就顯得太微小不過，這不正是我要為之努力奮斗的嗎?人惟有認識自己的不足，才能產(chǎn)生更大的前進動力。我們培訓班共有來自全市同行，在學習中我們也進行了很多溝通交流。在他們身上，我學到了很多自己欠缺的知識，這其中有教育教學方面的知識，還有人際溝通的技能技巧。
我慶幸自己擁有這次機會，我也很好地把握了這次機會，在收獲知識的同時，也收獲了珍貴的友誼。本次培訓學習了音樂教學理論、音樂教育的發(fā)展方向、音樂專業(yè)的技能技巧，更多的理論知識得以擴展，精神層面得以培養(yǎng)，通過各位專家教師的講授我深刻認識到：作為一名音樂老師，我們的任務是詮釋藝術的內涵，解讀藝術的精華，簡單的呈現(xiàn)適合學生的接受，現(xiàn)代教師更要跟上時代的步伐，跟上學生的心理成長，對心靈的塑造和對素質教育的完美體現(xiàn)，完美結合，教育要以人為本不是做作不是照本宣科，要的是我們的愛心，一切從心從真出發(fā)，我相信這是最大的感染力，超過了知識本身、超過了音符本身、超過了普通的教與學的單調形式，音樂教學不僅僅是要教會學生唱兩首歌、跳兩只舞蹈，更重要的是要教會他們什么是美好的事物，如何正確認識美、追求美、感受美、欣賞美、創(chuàng)造美，這些是一個重要不可分割的體系，成人之前要成才，小學的音樂教育尤其重要，學生的各方面能力的啟蒙就在這個重要的階段，時刻加深自我認識，并且重視。深知自己身上的壓力，更要加強自我的學習，不是單單的在音樂方面的提升，個方面都要有所加強，多方面的知識和能力對現(xiàn)在教師的要求是必要的。堅持以審美教育為核心，注重培養(yǎng)學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發(fā)學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在聽、看、唱，討論、聯(lián)想、想象及律動等愉快的音樂實活動中，主動地去發(fā)現(xiàn)、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現(xiàn)音樂，并在一定基礎上創(chuàng)造音樂。
這次音樂教師的培訓對我來說是及時而有效的。通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上，方法與技巧上都得到了很大的認識與提高。通過這次培訓，促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思，我覺得對自己的教學也進行反思，做一名反思型的教師。一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經(jīng)過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我自以為自己的音樂水平完全可以教好這些學生了，對與教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我看到了教師們的嚴謹?shù)慕虒W態(tài)度，授課的專致，看到了同行們的認真鉆研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。在今后的教學與學習中，我要改變自己以往不思進取的思想，以要用新的教學理念進行教學，刻苦鉆研，勇于創(chuàng)新，對學生的藝術教育方面作出自己應做的貢獻。
我相信在這一年的培訓中，我對音樂一定會有更深的認識，在今后的音樂教學中，我會按照老師的方法進行教學，貫徹好在這一年的學習中學到的寶貴知識，同時還要不斷地創(chuàng)新，使我校的音樂教學再上一個新的臺階。學到許多課本上學不到的知識，充實而又愉悅，認識了很多優(yōu)秀的老師，使我受益匪淺。
學校音樂培訓心得體會篇二
20_年3月17日，我有幸參加了山東省農村義務教育薄弱學科教師培訓，這次培訓給我留下了深刻的印象。通過聆聽專家老師們精彩的講座，與專家及本省的同仁面對面的觀點交流，經(jīng)驗分享，使我在課堂教學、音樂素養(yǎng)等方面都獲益匪淺。
培訓期間聽了專家們的專題講座，課例觀摩。無論是講座還是授課，都讓人耳目一新，讓我感受到了一個全新的教學舞臺。老師們在教育科學理論方面的闡述簡要而精辟，為我們的教育科學理論注入了活水。
老師們的講座給我們帶來了心智的啟迪、情感的熏陶和精神的享受，讓我們飽享了高品質的“文化大餐”。尤其是聽了唐偉老師的自繞行云飛-淺談音樂之美》、胡蕭老師的《音樂之旅-和弦的魅與創(chuàng)作的美》及胡艷芝老師的《因學生而行走的路》，令我們受到一次教育的洗禮，精神的震撼。唐老師的語言幽默、詼諧、生動，從他的舉手投足中讓我們感受到他樸素的人格魅力和務實的工作作風,聽他們講座真的是一種精神享受。
在轉變觀念，豐富理論知識的同時，老師們從實際工作中大家經(jīng)常遇到的問題入手，主要講解了現(xiàn)在最重要的合唱指揮方面的內容。
唐偉老師邀請到曲阜師范大學張建平教授為我們帶來一場合唱指揮的盛宴。張教授的講座生動，活潑，讓我們這些學生們意猶未盡。講座后，平度的陳常臺老師登臺指揮我們的合唱曲目。把自己多年來所積累的寶貴經(jīng)驗毫無保留的傾授給我們，讓我們體驗合唱指揮的一些經(jīng)驗和做法。
不僅如此，除了聽講座，專家老師給我們邀請到秀的培訓老師，為我們進行鋼琴，聲樂，舞蹈方面的培訓。學員之間的互動交流成為每位培訓人員提高自己業(yè)務水平的一條捷徑。在培訓中，我們不斷的交流，真正做到彼此之間的“相長”。
在討論中，學員們暢所欲言，提出的許多觀點和問題都是教學中的實際問題，這些問題得到了們的老師們的重視，他們的回答給了我們很好的啟示，對我們今后的教育教學有著積極的促進作用。尤其是中央歌劇院青年男高音歌唱家韓鈞羽來講學時，我有幸作為學員代表上臺接受了韓老師的指點，這是我聲樂學習道路上的墊腳石，至今印象深刻。
培訓是一個反思進步的過程。半個學期的培訓學習是短暫的，但留給我們的記憶和思考卻是永恒的。通過這次培訓，我進一步提高了認識，理清了思路，學到了新的教學理念，找到了自身的差距和不足。
我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到的體現(xiàn)。作為一名音樂教師，我們要努力發(fā)揮自己的專業(yè)素質，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。使用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現(xiàn)音樂;給他們富于旋律的人生，享受人生的旋律。
最后感謝我們的領導給我們創(chuàng)造的這次培訓的機會，接下來的培訓我們會更加努力，更加用心，用優(yōu)異的成績來回報，來感恩。
學校音樂培訓心得體會篇三
20xx年5月9日我有幸被學校安排參加陜西省藝術教育工作會議，會議為期兩天，在西安市止園飯店召開。與會的有各市、區(qū)教育局主管局長，基礎教育、體衛(wèi)藝科長，全省藝術教育示范中小學校長，部分全國藝術教育先進單位負責人，陜西省教育廳藝術教育委員會委員及各市、區(qū)的學校藝術骨干教師。
學校音樂培訓心得體會篇四
這次我有幸參加山東省安丘市骨干教師的培訓，聆聽了許多專家的講座，使我更進一步了解和掌握了新課改的發(fā)展方向和目標，特別是那些對教育教學工作很有造詣的專家們以鮮活的實例和豐富的知識內涵及精湛的理論闡述，使我的教育教學觀念和業(yè)務素質得到進一步提高，可謂收益頗豐，下面是我通過培訓獲得的幾個方面的體會：
一、教育觀念要更新。
目前，隨著新的基礎教育課程改革的實施，這對于我們教師是一次新的機遇和挑戰(zhàn)，也是新的壓力，我們教師要如何適應新形勢變化的要求，這次培訓能從思想觀念上得到更新。
二、教育科學理論要學習。
這次學習培訓，很多知名老師都能以自己教學實踐，在教育科學理論方面作了簡要精辟的闡述，為我們的教學實踐起了提綱挈領的作用，為我們的教育科學理論注入了源頭活水。
三、教學方法要講究。
教學方法是課堂教學藝術的綜合表現(xiàn)。通過這次學習培訓，我從各位老師身上學到了不少豐富多彩的課堂教學藝術。
四、我認為，好教師首先必須有敬業(yè)精神，要畢生忠誠黨的教育事業(yè)。
要做到這一點，就應充分認識教師工作的意義，從而深深地熱愛教育事業(yè)?，F(xiàn)代的時代是一個競爭激烈的時代。國與國的競爭主要體現(xiàn)為綜合國力的競爭，綜合國力的競爭歸根結底是人才的競爭，而人才的培養(yǎng)靠的是教育，靠的是教師兢兢業(yè)業(yè)的工作。只有深深地認識這一點，才能激發(fā)對教師工作的熱愛，也才能把這種愛傾注到對學生的教育中去。
五、拓寬了自己的視野，豐富了自己的知識。
通過網(wǎng)絡學習，自己的專業(yè)知識水平有了很大的提高，駕馭課堂的能力越強，教學方法和教學技巧有了很大的改進。
參加骨干教師崗位培訓機會是難得的，我覺得自己身上的壓力更大了，但我一定要把壓力變成動力，今后在學校的教育改革中，我要更加努力學習各種教育科學理論和業(yè)務知識，與全體教師共同致力于新課改的研究和探索中，共同尋找適應現(xiàn)代教學改革的新路子，切實以新觀念、新思路、新方法投入教學，為新時代培養(yǎng)更多富有創(chuàng)新意識、創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力的合格人才作出貢獻！
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學校音樂培訓心得體會篇五
11月12日，我們參加了區(qū)少年宮在實小舉辦的柯達伊音樂教學法的培訓。聆聽中國音樂家協(xié)會柯達伊專業(yè)協(xié)會特邀專家賴達富的講座。感受頗深。俗話說的好：“人過四十不學藝”我已經(jīng)五十奔六的人了還有什么好學的嗎?不然啊，賴老師那激情和精彩的講座深深地打動了我，同時又涌起一種再搏一把的沖動和熱情。其實我知道這種來源于匈牙利不是今天的事，但真正懂他、了解他卻在今天。這使我愛好了近五十年的音樂藝術在今天又增加了一副飛翔的翅膀和新鮮的血液。
在他的講座中，一是要樹立本民族為主題的教學理念，強調音樂中的團體動感和音樂的涌動特點相結合。將雙基教育融入其中通過人的肢體語言體現(xiàn)出來。用最簡單的音樂樂思做出多種律動效果來，使孩子們多層次理解音樂，感受音樂。二是注意了基本知識的公共性備課。按照不同的教學深度，備出不同的基礎知識的組合訓練方法。并以游戲的形式出現(xiàn)在課堂上，使孩子們一上課就得到音樂帶來的啟動，自然進入學習狀態(tài)。真是妙不可言。三是他的拓展不是僅限于教科書的范圍，而是廣泛收集和利用中外民族和鄉(xiāng)村的民歌小調加以編配，去粗存精。進行拓展性訓練，起到了事半功倍的作用。
總之，他的講座給現(xiàn)有的中小學教育帶來了更新更現(xiàn)實的經(jīng)驗和方法。需要我們細細的品，慢慢的消化，認真的領會。與我們現(xiàn)有的實際教學進行有機的結合，切不可照貓畫虎，生搬硬套，只有這樣才能走出一條有自己特色的藝術教育的心路來。
3月1-3日三天，在梅園小學參加了奧爾夫教學法的培訓。來自臺灣潘老師授課。沒記錯的話這應該是我第三次參加奧爾夫教學法相關的培訓。慶幸的是每次都有不同的收獲。
潘老師應梅園小學的要求，在第一天為我們介紹了所有的奧爾夫樂器。才發(fā)現(xiàn)還有那么多樂器不認識，比如：棘齒、海鼓、自響筒、多音筒、牛鈴……。
第二天，潘老師給梅園小學二年級和四年級的學生各上了一節(jié)音樂課，讓我們看到奧爾夫教學法直接作用在學生身上的效果。(只是課前我滿心期待著進來50個學生后，看看一些游戲會不會讓學生失控，沒想到進來也只有20個學生。看來奧爾夫教學法進入音樂課堂，人數(shù)問題確實是讓人頭疼。)。
其余的時間潘老師一直在跟我們做游戲，圍繞著：唱歌、舞蹈、律動、語言(節(jié)奏)、樂器(身體樂器)展開。三天的學習非常愉快，老師們已經(jīng)體驗到奧爾夫教學法的獨特魅力。雖然說奧爾夫教學法不能直接套用在音樂課堂，但它的精髓很值得借鑒。讓我感受最深的有兩點：一是教師超高的音樂素養(yǎng)，二是非常適合孩子的教學目標。
一、課程中體現(xiàn)出教師超高的音樂素養(yǎng)。
在一節(jié)音樂課里我們不需要看到一個音樂老師像演奏家或者歌唱家一樣展示自己的專業(yè)，那音樂老師的專業(yè)素養(yǎng)能體現(xiàn)在哪些方面呢?通過這三天的學習，我覺得教師素養(yǎng)充滿了整個教學過程，在細節(jié)處體現(xiàn)。
首先，教師是作曲家。奧爾夫音樂教學的過程中，教師使用的是一個個短小的音樂素材，通過教師的引導，一個小素材加入各種元素，發(fā)展成為較長的樂曲。學生和教師共同參與創(chuàng)作過程，期間教師需要用自己的專業(yè)素養(yǎng)去判斷，如何讓樂曲的聲響達到更好的效果。比如，木質樂器和金屬樂器音量上是否平衡，各個節(jié)奏聲部的松緊等等。反思自己的教學過程，曾經(jīng)設計過的樂器伴奏的環(huán)節(jié)，大多也只是走個過場，沒有從學生的演奏中得到反饋，一方面是因為對未知的“創(chuàng)作”沒有把握，所以不會預留很多時間在這個環(huán)節(jié)，另一方面是自己沒有關注到“創(chuàng)作”的音樂上。一個沒有關注音樂的老師，如何讓孩子去關注音樂呢?一個不能幫助孩子提高演奏效果的老師，演奏的環(huán)節(jié)，能讓孩子得到什么呢?(走了，面壁思過3分鐘……)。
再次，教師是指揮家。三天的課程中，我看到的潘老師是全情投入的。每個游戲，不論面對老師，還是學生，潘老師都用自己的眼神、肢體……所有可以用到的一切向我們傳遞著訊息。就像指揮家一樣。反思自己的教學過程，我也會給學生做漸強和漸弱的拍手示范，可我從來沒想過漸強的時候可以通過手部的漸漸抬高使得學生能不單在聽覺感受到變化，而能夠結合視覺感受。(這也是奧爾夫教學法常提到的聽視覺結合)教師的體態(tài)、肢體語言如此重要，以后不能偷懶了，還有太多太多可提高的空間了。(走了，面壁想想哪里還能做得更好……)。
三次，是讓人欽佩的應變能力。我想，如果課前要跟潘老師要一份上課的詳案是一件非常難的事情。整個教學過程中，太多的“生成教育”。所有的教學環(huán)節(jié)，可能根據(jù)一個學生或者幾個學生的一個小念頭而即興發(fā)生。學生不但參與了音樂創(chuàng)作過程，甚至參與了課程設置?？芍^是真正的“以學生為本”了。比如，潘老師在四年級《回聲》這一課，在樂句中間穿插的學生回答“云”，和“o,yeah——”，完全是偶然。只是因為一個學生的答案，而最后的效果卻是這兩個地方成了整課的亮點。
最后，教師是心理學家。面對孩子，教師必須很好地把握每個年齡段孩子的心理特征。設置的游戲，要適合孩子的年齡和能力，要關注細節(jié)。適合孩子，潘老師提到，所有游戲如果太難，會讓孩子有挫敗感而不愿意玩下去。所有游戲，應該從簡單到難循序漸進。并且遵循“進三退二”(我自己起的名字)理論。就是說我們不能一味要求學生進步，我們要允許孩子進一大步，退一小步。而整個過程中孩子是在進步的就可以了，而不能要求孩子只進步不退步。學習的過程，不論是大人還是小孩，不論是音樂還是別的科目，甚至人生，都遵循著“進三退二”的原則。
總結：奧爾夫教學，在歌曲教授過程中，幾乎不會用到現(xiàn)成的伴奏音樂，這給學生參與創(chuàng)作留下了足夠的空間，同時也對教師素養(yǎng)提出更高的要求。教師要有作曲家的創(chuàng)作能力，指揮家的控制能力，判斷能力，和超人的應變能力。還要能夠結合每個年齡段孩子的心理特征。我想，一個好的音樂老師，都離不開這些素養(yǎng)，并且我們需要從學生身上，得到反饋，參與修正，得到提高。不單外出學習是學習，我們面對學生的每節(jié)音樂課，都是學習。前提是，認真上好每節(jié)音樂課，做好反思。這才是教學經(jīng)驗的意義所在。(走了，學習去……)。
二、奧爾夫的教學目標。
很喜歡奧爾夫的教學目標，所以記下：
1、幫助孩子累積音樂經(jīng)驗。
2、幫助孩子發(fā)展其潛在的音樂性。
非常簡單，又是那么地適合學生。
音樂只是手段，育人才是目的。我們不必糾結一節(jié)課里面要有一首曲子，還是要有好多曲子，不必糾結一節(jié)課上完，這首歌可能還沒學會唱。(潘老師四年級的課《回聲》上完，學生并沒有學會演唱，但學生充分體驗了音樂，甚至參與了音樂的拓展創(chuàng)作)只要我們關注的是學生，關注的是音樂，而不是課程本身、不是把學生當成課程的道具，相信學生必有所獲。
這次有幸參加了世界三大音樂教學法的培訓，短短的五天培訓收獲滿滿，快樂多多。到了培訓的最后一刻，大家都還依依不舍，不愿離開，因為在這五天里，我們學到的不僅是專業(yè)的知識還有老師們的敬業(yè)精神。
首先，三位老師都很可愛，雖然年紀都有50幾了，但是一點也看不出年紀，風采依舊，從骨子里透出來的可愛，讓我不能不喜歡他們。這和他們的心態(tài)是離不開的，對于孩子的犯錯，他們不會死抓不放，真正能站在孩子的角度去考慮問題，去解決問題，所以音樂課都成了孩子們快樂的天堂?；叵胱约旱墓ぷ鳡顟B(tài)，經(jīng)常會死腦筋，不能真正站在孩子的角度去思考問題。比如，自己設計的教學目標，結果孩子沒在我預期的階段完成目標，我就會進行強壓式的方式進行教學，孩子不高興，我也不高興，自己還心想著怎么就學不會，不應該不會啊?卻沒想過他們還是孩子，學不會不是應該的嗎?平時的工作和生活也是一樣，遇到事情不懂得往好的地方想，難怪自己要長白發(fā)了，應該都是愁出來的。所以這次三位老師包括劉老師都是我學習的對象，首先從心態(tài)上我應該努力去改變，讓自己也變成一位可愛的老師，快樂的老師。
其次，三位老師的敬業(yè)精神都是非常值得我好好學習的。她們從孩子的快樂出發(fā)，用心在做教育，每一個知識點都是在快樂的體驗中學習，滲透，鞏固。孩子在音樂課中體會到了快樂，才能真正的愛上音樂，從而愿意學習音樂?；叵胱约旱囊魳氛n堂，都是要求孩子要唱會歌，學會知識點，而忽視了孩子的快樂，我想如果能換個角度進行教育，真正從孩子的快樂出發(fā)進行教學，很多知識就迎刃而解了。培訓中，姚玉娟老師就和我們說：“音樂老師的嗓子是很寶貴的，所以我們要學會保護好嗓子，我的課堂中也會有很多調皮的孩子，管不住自己的孩子，那我從來不用我的嗓子來約束他們，我都是用我的手勢來告訴孩子們，每節(jié)課我會給孩子們三個音樂游戲，當我伸出一個手指，那么一個游戲沒有，如果我伸出三個手指，那么三個游戲都沒有了，而且一定要說到做好，如果三個手指都伸出來了，那節(jié)課絕對就沒有游戲?！边@其實是一個保護嗓子很好的辦法，讓孩子自己約束自己?；叵胱约旱暮铣牐移鋵嵰矐撝贫ㄒ欢ǖ囊?guī)則，說到做到，不至于每次排完合唱，我的嗓子就連話都說不出來，我的課堂也是一樣，我想，這些專家們的很多方法都是可以借鑒到我的音樂課堂中的，可以讓音樂課上的既輕松快樂又豐富多彩!
最后，我分別談談三位老師給我們展示的課例的一些感想。姚玉娟老師的柯達伊教法融合，我感觸最深的就是柯達伊手勢和節(jié)奏訓練。這次培訓中，跟著姚老師一起做手勢，讓自己的手勢也熟練了不少。曾經(jīng)看到過日本的孩子邊演唱歌曲邊做柯達伊手勢，當時就想這些孩子太厲害了，變化的那么快，手勢居然能一點不錯的做出來，證明這些孩子對這手勢已經(jīng)非常熟悉了，平時的音樂課堂中肯定也是一直在運用，這是需要日積月累的?？逻_伊手勢我自己本身接觸的不多，在課堂中用過一些，但后來又沒有堅持下去。聲音是聽覺的藝術，它沒有視覺的形象，如何讓孩子通過視覺形象來感受音高的概念，我想柯達伊手勢是最好的教學手段。它通過直觀現(xiàn)象的手勢變換，來幫助學生區(qū)別不同的音高，從而形成正確的音準概念，然后把音正確的唱出來。當孩子們非常熟悉的掌握了柯達伊手勢，對合唱教學的輔助作用也是很大的，平時的合唱訓練中，我都是提早告訴孩子你們要唱什么音，如果我運用手勢來訓練孩子的和聲，既方便又能很好樹立孩子的音高概念，如果堅持訓練，我想孩子的音準肯定會越來越好!
姚老師在平時的教學中，對節(jié)奏的訓練也是非常的扎實。她通過一個形式變化出不同的游戲，也制作各種各樣的玩具進行節(jié)奏的訓練，我想這需要老師真的很用心的在進行教學研究。比如，她用包裝絲襪的紙板畫上嘴唇，來提醒孩子要用怎樣的嘴型進行演唱，用她的話說既做到了廢物利用，而且自己需要怎樣的嘴唇就畫怎樣的，又生動形象。從這也可以看出姚老師是一個對生活很有心的老師，如果換成是我，肯定就把紙板一扔，哪能想到紙板還能作為他用。她還在吸管的一頭粘上細細的須須，在吸管另一頭吹氣，須須就會隨著氣息流動而轉動，通過比賽誰吹的時間最長來激發(fā)孩子在平時練習氣息，不但氣息得到了練習，而且孩子們還很愿意來玩這個。一個簡單的傳筆過程，如果是我肯定是發(fā)下去大家往后傳，這個過程中，孩子們肯定是嘰嘰喳喳邊傳邊說話，而姚老師是通過唱歌拍節(jié)奏的形式一只一只的傳筆，在這個過程中孩子們要非常專注的唱歌，拍節(jié)奏傳筆，哪有時間來說話啊，不但歌曲復習了，節(jié)奏也鞏固了，孩子的注意力也得到了訓練。同樣的節(jié)奏練習可以變化出各種各樣的形式，上學期在班里我也進行了學生的節(jié)奏練習，我拍節(jié)奏，學生模仿，很單一，但學生卻也玩得很開心，我想如果在平時的教學中更用心一點，音樂課會變得更加豐富多彩。
吳玟蓉老師的奧爾夫教法的融合課例給我印象最深的就是奧爾夫的這套樂器，在音樂課堂中加入了這套樂器，音樂的層次感更濃了，樂器的音色真的是非常悅耳，在聆聽的過程中也是一種美的享受。一套樂器要十幾萬，對于現(xiàn)在的情況我們的課堂中也是不可能實現(xiàn)的，但是有很多東西卻是我們在音樂課堂中可以很好借鑒的。比如我們可以制作一些樂器來進行演奏，比如一只紙箱，我們可以用它作為一種打擊樂器;比如玻璃瓶也可以作為樂器來敲。只要用心去發(fā)現(xiàn)，生活中的樂器真的是太多了，包括我們自己的身體也可以發(fā)出很多不同的音色。在平時的教學中，還可以引導孩子去發(fā)現(xiàn)身邊的不同音色，讓孩子們自己去體驗大自然的美好，這不正是音樂的美育功能嗎?雖然沒有能力去買這套昂貴的樂器，但是不同的和聲編配合作卻可以用在音樂的課堂和合唱中去，讓孩子分聲部演唱不同的旋律，用不同的音色，母音來演唱，不但豐富了和聲效果，對于孩子的合唱也是很有幫助的，當然這也是需要長時間的日積月累，從簡單開始，慢慢加大難度。以前一直很畏懼合唱教學，在平時的教學中，如果遇到合唱的教材，基本上就是只唱一個聲部，想象著合起二聲部，那是一件相當痛苦的事情，想想都不敢讓孩子演唱二聲部。但是上學期自從參加了低段合唱教學的優(yōu)質課比賽，我開始嘗試在課堂中進行二聲部的教學，結果真的沒那么難，雖然不能完全準確的演唱，卻也克服了我的恐懼心理，其實二聲部真的不可怕，只要在平時的教學中扎扎實實的進行訓練，其實可以實現(xiàn)音樂課堂中的合唱教學的。這次的培訓又讓我增加了信心，合唱的教學就是要扎扎實實，從簡到難，一步一步的訓練，只要用心去做，肯定也能做的很好。
吳老師和姚老師有一個共同點，也會在音樂課堂中加入音樂游戲。比如畫旋律線，平時我的課堂的，畫旋律線肯定是拿出一個手指跟著老師一起畫旋律線，畫完以后，很多孩子基本上是一臉的迷茫，而我自己也似乎是走過場，把這個環(huán)節(jié)完成就行，卻沒有用心去思考，如何把這畫旋律線變得有效。吳老師給我們展示了《草原上》的游戲教學，她通過圍圈拍節(jié)奏念一片云兩片云……最后右手去抓右邊同學的左手，左手不能被左邊同學抓住來訓練節(jié)奏，同時也訓練孩子們注意力。然后兩個同學相對，兩只手舉起和對方相對，但不能碰到，進行抓云的游戲，一個人帶一個人跟著，帶的人手的方向是根據(jù)音樂的走向，兩人同時演唱旋律。在這個過程中沒有刻意的要求孩子去畫旋律線，但是孩子們卻可以很好的掌握音樂的走向，通過游戲的形式，孩子們很感興趣，歌曲旋律也得到了鞏固，音樂的旋律走向也在游戲中讓孩子明白了，真的是很好的辦法。所以在以后自己的音樂課堂中，也可以根據(jù)歌曲的需要進行游戲的創(chuàng)作，我想通過游戲學習音樂，孩子們會更開心，更快樂。
達爾克羅茲體系的教學實踐是由由體態(tài)律動，視唱練耳和即興音樂活動三部分內容組成。在張馨方老師的達爾克羅茲教法融合的課例中，也有充分的展示。比如視唱練耳部分，大家手拉手，聽鋼琴的演奏，如果旋律是舒展的，那么大家就拉著手向外擴張，如果旋律是緊湊的，那么大家就向中心靠攏，這是集體的游戲，必須要大家非常專注的聆聽旋律，在玩中進行耳朵的訓練，孩子們肯定是非常樂意玩的，遠比要求孩子們坐端正認真聽來的更有效果。把呼啦圈鋪在地上，大家各自走，聽到四分音符大家隨便走，當聽到八分音符的時候跳到呼啦圈里去，老師們在上面也玩得不亦樂乎，更何況孩子了。想想自己在黑板上解釋四分音符八分音符，自己說的口干舌燥，孩子們卻聽得云里霧里，正像方老師說的我們這些是學院派的特點。其實這些游戲的過程都是教育無痕的一種體驗，而我缺的也是這無痕。
游戲多種多樣，比如用三人拉絲襪，感受音樂的變化;用大塊的布表現(xiàn)不同的音樂形象;在這些老師的面前，什么東西都能用來表現(xiàn)音樂，用于音樂教學。最后的《山谷靜悄悄》的展現(xiàn)，當時聽得云里霧里，心想著這么簡單的一首歌曲，為什么要把它變得這么復雜，后來在全體教師展現(xiàn)的時候，真的覺得這樣的創(chuàng)作很有趣。通過分組創(chuàng)作，每組都可以創(chuàng)作出不同形式的音樂，有舞蹈，節(jié)奏，歌曲串聯(lián)，樂器演奏等用這樣的形式復習了很多學習過的音樂，也創(chuàng)作出不同的音樂形式，豐富了音樂課堂，也激發(fā)了孩子們的創(chuàng)作興趣。
五天的培訓學到了很多東西，三位老師給我們展示了很多音樂教學的方法，但是對于音樂情感的處理卻沒有看到，不知道是不是三位老師在這次培訓中沒有展現(xiàn)出來。而劉老師在點評時都會指導我們有感情的演唱歌曲，每次在劉老師的指導下演唱完歌曲，我都會覺得很盡興，因為音樂中不僅有很多知識技能，更缺不了情感的體現(xiàn)，當情感真正融入了音樂中，音樂才賦予了它生命，才能讓音樂深入人心。
接下來的音樂教學，我會好好利用三位老師教給我的方法，用心去思考我的課堂，扎實的進行音樂教育。希望將來，我的孩子們能真正的熱愛音樂，快樂的生活，幸福的學習!
學校音樂培訓心得體會篇六
近年來，培訓行業(yè)備受關注，由于現(xiàn)代社會的不斷進步和快速發(fā)展，培訓也日益需要更好的服務來滿足時代的需求。而在諸多培訓中，音樂培訓不僅能夠幫助學員獲得專業(yè)知識和技能，同時通過音樂的演奏和聆聽，有助于提升情商、建立信任和團隊精神，并培養(yǎng)領導力和創(chuàng)新思維。本文將探討我在音樂培訓中所體會到的心得和經(jīng)驗。
第二段：對音樂培訓的認知。
在我的理解中，音樂培訓首先是音樂教育，而音樂教育的核心是創(chuàng)造一個讓學生感到愉悅的學習環(huán)境。音樂是一門藝術，它需要感性和理性的相結合，想要學好音樂必須注重感受，而這種感受是建立在和諧的、美好的氛圍之中的。因此，音樂培訓除了給予學生專業(yè)的技術指導外，還需要在創(chuàng)造愉悅又充滿挑戰(zhàn)的環(huán)境中，陶冶學生的情操和品味，以達到更高的藝術水平。
第三段：提高自我素質與修養(yǎng)。
在音樂培訓中，個人的自我素質和修養(yǎng)極其重要。學唱一首歌曲，除了要理解歌詞，還要懂得詮釋歌曲中的情感表達，這需要對自己情感的了解和掌握。在練習彈奏樂器時，不僅要掌握技巧，還要擁有耐心和毅力，不斷地堅持下去。這些素質和修養(yǎng)會對學習、工作和生活中產(chǎn)生積極的影響，幫助我們變得更好。
第四段：團隊協(xié)作與溝通能力的提升。
在音樂培訓過程中，我們不僅需要獨自練習和表演，還需要合作演出。這就需要我們學會與他人溝通、協(xié)調和合作。通過參與樂團、合唱團等團體活動，我們可以增強團隊精神、提高組織協(xié)調能力，并幫助我們更好地融入集體和建立人際關系。
第五段：結論。
總的來說，音樂培訓對于個人素質的提升和精神生活的豐富有著積極的作用。通過體驗音樂學習和對音樂的理解與解讀，我們不僅可以增強自身的修養(yǎng)素質、培養(yǎng)領導力、提高團隊協(xié)作和溝通能力，同時也可以在以后的職業(yè)和生活中發(fā)揮其價值，成為更好的自己。因此，我認為，音樂培訓對于身心健康和全面發(fā)展具有非常重要的作用，是一項值得重視的培訓形式。
學校音樂培訓心得體會篇七
音樂是豐富人生、感受人情、表達情感的藝術形式。作為一個音樂愛好者，我很幸運能夠參加各種形式的音樂培訓，在這些培訓中我不僅學會了基本的樂理知識，還有機會接觸到了不同類型的音樂。剛開始學習時，我覺得音樂很難，特別是一些技巧性較強的樂器，如吉他和鋼琴等，對初學者來說確實會有一定的挑戰(zhàn)。但是，通過大量的練習和體驗，我慢慢理解了音樂的本質和精髓，掌握了一些基本的技巧和知識。
第二段：提升技巧。
當你對音樂有了一定的理解之后，便會發(fā)現(xiàn)音樂對于技巧的要求非常高。然而，這些技巧并不是通過死記硬背能夠掌握的，只有平時不斷地練習和學習才能逐漸熟練掌握。我曾經(jīng)參加過一次吉他的學習班，那個時候我遇到了一個非常好的老師，他專業(yè)的技巧和細致的教學贏得了我的信賴。在他的幫助下，我逐漸提升了自己的吉他彈奏技巧，并開始能夠彈奏一些簡單的曲子。除此之外，我還學習了一些鋼琴和小提琴的知識，初步掌握了這些樂器的基本技巧。
第三段：用音樂表達情感。
音樂不僅是一種藝術形式，也可以用來表達情感。學習音樂不僅僅是為了能夠彈奏出完美的樂曲，更是要通過音樂來表達自己的情感和思想。當我們演奏一首曲子時，除了技巧的展現(xiàn)，還要注重表達主義。有時候靜下心來聆聽一首慷慨激昂的曲子，你會發(fā)現(xiàn)那些旋律和節(jié)奏中深藏的情感會感染你的心靈。對于我而言，學習音樂并不是為了贏得比賽或者展示自己的實力，而是希望通過音樂表達自己的情感和思想，構建一個情感與現(xiàn)實之間的橋梁。
第四段：音樂體驗的重要性。
同樣的曲目，在不同的音樂家手中演奏的感受也不同。體驗不同音樂家的演奏是一種很好的習慣，能夠讓我們對音樂獲得更深入的感受。我曾有一次參加一個音樂會，那里的演奏家表現(xiàn)出來的音樂風格和我上課時所學有所不同，但是他的音樂感受卻能夠帶給我更深層次的感受。這樣的音樂體驗與自身的音樂水平相輔相成，能讓我們在學習音樂的過程中更好的獲得體驗的價值。
第五段：音樂帶給我的收獲。
在接觸音樂這件事情之前，我本來干什么很少有太多思考，工作與休閑不分明，疲于奔命中度日如年。隨著音樂不斷地與我產(chǎn)生交互，它成為了我的一種生活方式。通過練習吉他和鋼琴，用音樂來構建情感與現(xiàn)實之間的橋梁，我的生活變得更加充實和有韻味。音樂不僅是一種藝術，還是一種生活態(tài)度，它能夠帶給我們快樂和收獲。我相信，只要我們有足夠的堅持和熱愛，就能夠在音樂的世界里不斷地探索和進步。
學校音樂培訓心得體會篇八
經(jīng)過這兩天的認真學習了20__版的音樂新課標，對比新舊標準，修訂稿在基本理念、設計思路、課程理念、內容標準、實施建議等方面有些局部調整與充實完善。下面談談我對20__版音樂新課標學習感想。
新標準在“前言”中，把音樂課程的價值作了簡要的概括，而將原標準中的第一部分“課程性質與價值”改為“課程性質”，改變了原標準中的課程性質與價值混為一談的表述方法，并將原標準提出的音樂課程四大價值簡練地提煉和整合為音樂課程的三大性質：人文性、審美性和實踐性，集中體現(xiàn)了音樂學科作為人文藝術學科最為重要和突出的性質。其中“實踐性”是在本次新標準中提出來的課程性質，突出了音樂作為一門實踐性很強的藝術學科的重要特點，強調了音樂課程各領域的教學只有通過多種實踐形式才能得以實施的必要性。這一觀點在新標準的“教學理念”以及“教學建議”等內容中也得到了進一步的確認。如在第四部分的“教學建議”中，新標準補充的第5條“積極引導學生進行音樂實踐活動”中提出：“在教學中，要積極引導學生參與聆聽、演唱、演奏、編創(chuàng)以及綜合性藝術表演等實踐活動，多聽音樂，多唱歌，多演奏樂器，多接觸樂譜，不斷積累音樂實踐經(jīng)驗；并有效利用音樂教科書、音響音像資料及網(wǎng)絡資源等，培養(yǎng)學生樂于思考、勤于實踐的意識和習慣，有效提升學生的音樂實踐能力。
從新標準的具體內容中，我們可以感覺到，新標準更加突出了音樂教學應關注音樂，體現(xiàn)音樂學科本位的特點。如課程性質里提出的“實踐性”就集中體現(xiàn)了這一點，指出要關注音樂的不具有語義的確定性和事物形態(tài)的具象性以及音樂藝術的時間性、表演性和情感性等特征，強調音樂課程各領域的教學只有通過聆聽、演唱、演奏、綜合性藝術表演和音樂編創(chuàng)等多種實踐形式才能得以實施。學生在親身參與這些實踐活動過程中，獲得音樂的直接經(jīng)驗和豐富的情感體驗，為掌握音樂相關知識和技能、領悟音樂內涵、提高音樂素養(yǎng)打下良好的基礎。再如：新標準加強了對音樂基礎知識和基本技能的學習要求。具體表現(xiàn)為：總目標中，“音樂基礎知識”目標原來是“學習和了解”，現(xiàn)在是“學習并掌握”，在音樂要素方面增加了“節(jié)拍”、“調式”，在其他方面增加了“風格流派”、“演唱”、“演奏”、“識譜”、“編創(chuàng)”等基礎知識的內容，相比原標準內容更具體，并將原標準中“有效促進學生音樂審美能力的形成和發(fā)展”這句話刪除，凸顯了音樂基礎知識在學生音樂學習和形成音樂基本素養(yǎng)中的重要性。
在“實施建議”中“關于教學內容的幾點提示”里對于“演唱”提出：“要重視課程內容中對演唱姿勢、呼吸方法、節(jié)奏和音準等方面的要求。演唱技能的練習，應結合演唱實踐活動進行。”在“演奏”的要求上，新標準由原來的“學習演奏的初步技能”改為和演唱一樣“能夠自信、自然、有表情地演奏課堂樂器”。同時，新標準在音樂基本技能目標中將原標準“音樂創(chuàng)作與歷史背景”里的“音樂創(chuàng)作”也歸屬到技能范疇。
識讀樂譜的要求也有所提高，如36年級原標準只要求“能夠識讀簡單樂譜”，新標準提出“能夠跟隨琴聲視唱簡單樂譜，具有初步的識譜能力”。而這個要求原標準是在79年級中提出的。在“識讀樂譜”上依然強調要在聽覺感知基礎上識讀樂譜，并且在音樂實踐活動中運用樂譜。如：在課程內容中的“表現(xiàn)”領域特別提出：“教學中應注意培養(yǎng)學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，以及在發(fā)展音樂聽覺基礎上的讀譜能力?！痹凇皠?chuàng)作實踐“標準中，新提出了運用樂譜的要求，如3-6年級提出：“能夠在教師指導下，嘗試運用圖譜或樂譜記錄聲音和音樂”。
20__版音樂課標更加體現(xiàn)了學科的本體性，需要教師更好地去解讀文本，挖掘音樂教材內涵，實實在在、扎扎實實地上好每節(jié)課。目前我校課改基本吻合新課標的理念，我們將朝著這個方向，結合我校學生特點，努力探索、鉆研音樂學科的教學課堂改革。希望通過這次培訓，在以后音樂教學中能夠好好的運用新課標，讓廣大的學生在新的理念指導下，更好的發(fā)揮師生的互動，使音樂課更好的表現(xiàn)在其它領域審美情趣之中。
學校音樂培訓心得體會篇九
首先，我很慶幸自己能擁有參加這次小學音樂教師培訓的機會。在培訓中，我一直要求自己做一個認真、優(yōu)秀的學員，要把握機遇，努力學習。我畢業(yè)所學并不是音樂專業(yè)，教學經(jīng)驗不夠豐富。但聽了幾位專家的講座，我才真正意識到自己在平時的教學中還存在很多的不足，不由讓我深思；21世紀的音樂課，應該教給孩子們什么？這也是備受廣大音樂教師關注的一個熱點課題。隨著新一輪音樂課程改革的推廣與實施，在經(jīng)過多天的培訓學習后，自己逐步樹立了新的教學思想與教學理念，徹底轉變了舊的教學觀念，在幾位培訓老師的理論指導下，在自己的反思下，我深刻地感受到新課改、新教材、新教法帶來的課堂新氣象?，F(xiàn)將自己的幾點心得體會以及今后的打算總結如下：
多年來，我們音樂教師都不斷地述說著教材老、線譜難等實際教學困難，寄希望于教育部門及早更改教材。現(xiàn)在，終于盼來了新課改。但當我們欣喜地拿到“新課標”和“新教材”的時候，我們的臉上并沒有洋溢出喜悅的笑容，因為對于“新標準”和“新教材”的大變革，我們一時還無法領悟，教學中感到無所適從。與傳統(tǒng)音樂教育相比，“新標準”無論是從音樂教育的理念、還是教學內容、教學模式、教學方法以及教學評價體系等方面，均作了全方位的改革，這對于已習慣了傳統(tǒng)音樂教學的廣大教師來說，無疑是一場革命，一場挑戰(zhàn)。
疇內理解，而是要把“讓每一個學生個性獲得充分發(fā)展”的價值觀視為根本，充分體現(xiàn)“以人為本，以學生為主體”的素質教育思想。
有了充分的理論作指導，教學實踐就有了一定的方向性。今后我會注意用新思想、新理念來支配調整自己的教學行為，力求全面貫徹課改精神，讓每一個學生在教師積極有效地引導下，都生動活潑地學習，促使他們全面發(fā)展。具體構思方案如下。
（一）以音樂審美為核心，激發(fā)學生學習興趣；
新的教學理念提出：要以音樂審美為核心，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格，讓學生的身體和思維真正地“動”起來。心理學研究證明：一個人的感知、注意、記憶、思維、想象等智力因素，都受主體情緒的影響。在輕松自如的環(huán)境下，人的自主探索和體驗的狀態(tài)最富有開拓性和創(chuàng)造性，也就是說，只有課堂充滿生動活潑的心理氣氛時，學生的精神才會飽滿，情緒才會高漲，興趣才會濃厚，思維才會活躍，學習效率才能提高。因此，在教學中我將嘗試對學習環(huán)境與氛圍的創(chuàng)設，以求取得較好的效果。
1．改變老套的座位模式。
座位模式是教學環(huán)境的一個重要因素，它對學生的學習動機、學習行為有著深刻影響。傳統(tǒng)的“秧田式”座位排列，單調刻板，只能讓學生感到紀律的約束，大大限制了學生的活動與思維，扼殺了學生的學習熱情。為了讓學生在每堂課走進教室都能感受到強烈的'音樂氣氛，喚起學生們的學習愿望，我將結合不同的教學內容科學地設計半圓形、方形、臺階形等座位模式，有時因活動需要，干脆移開方凳，師生圍圈坐在地中央，盡情地唱啊、跳啊，我知道學生們肯定會非常喜歡這種全新、自由的座位編排方式。
2．精心設計板書。
音樂教育是實施審美教育的重要途徑，運用獨具匠心的板書設計，能夠為學生營造輕。
松、愉悅的學習氛圍與多層次美的教學氛圍，還能使學生在課堂教學的板書中感受到音符的形態(tài)美、結構美；音樂語言的簡捷美；音樂表現(xiàn)的形象美。在以往的教學中，自己不重視板書的設計，認為音樂課重在教唱歌曲，進行表演，再加之自己缺少美術細胞，很少去設計、構畫板書。在新一輪教改中，把音樂審美擺在了核心位置。所以我會結合教學內容，每堂課都盡可能地去變換花樣地設計板書，為學生營造一個優(yōu)美和諧的學習氛圍，這樣既體現(xiàn)了新課標“潛移默化培養(yǎng)美的情感”精神，又極大地吸引了學生，激發(fā)了興趣，更重要的是為培養(yǎng)學生表現(xiàn)美、創(chuàng)造美打下良好的基礎。
（二）教學形式不拘一格，面向全體學生教學；
新的教學理念提出：面向全體學生。義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養(yǎng)音樂的專門人才，而應使每個學生的音樂潛能得到開發(fā)并使他們從中受益。每一個孩子的天性都喜歡音樂，樂于自己表現(xiàn)?？扇绻偸菃握{呆板地教學，就違背了孩子的年齡特征與認知特點，時間長了，孩子的興趣就會喪失，大部分的孩子就會產(chǎn)生厭學情緒，每堂課只有少部分的好學生來勉強配合老師完成教學活動，長此下去又怎能達到新課改的要求呢？為了避免這種現(xiàn)象的惡性循環(huán)，我們在備課中就要注重備學生、備教法，采用靈活可行的教學形式來組織進行課堂教學，為學生的全面發(fā)展、個性發(fā)展提供可能和空間。
1．師生互動，主動參與。
傳統(tǒng)的教學是以教定學，即教師牽著學生走，學生圍繞教師轉，讓學生配合教師的教，長此以往，學生習慣被動學習，學習的主動性漸漸喪失，不愿學也不會學。新課程倡導教師的教是為了學生的學，要讓學生學會學習。所以我們在課堂中要擺正教師的主導位置，主動自覺地做好角色轉換，充分發(fā)揮學生的主體作用，讓學生擁有學習的主動權，真正成為學習的主人。而教師則成為學生學習的同行者與促進者，和學生們一起學習與發(fā)展，讓自己的課堂建立起師生平等互動的學習氛圍，讓每一個學生都主動地參與到教學活動中去。
2．合作學習，鼓勵創(chuàng)造。
音樂學科是一門綜合藝術，它不僅需要學生的各個感官都積極參與，而且更需要學生形成一股合力，用集體的智慧和力量來完成。尤其是處在倡導合作學習、探究學習的今天，如何在課堂上給學生留點“交往”空間，引導他們充分發(fā)揮自己的個性優(yōu)勢，進行良好的交往與合作，共同去探究新知、獲得新知就顯得尤為重要。所以我們在教學中可以注重學生小組學習與競賽的環(huán)節(jié)設計，抓住教材中生動有趣味性的學習情境，激發(fā)學生的探究欲望，鼓勵學生大膽地合作創(chuàng)造，讓每個學生都體驗到集體學習的樂趣，都分享集體合作成功的喜悅。
3．重視實踐，培養(yǎng)能力。
輕松愉快的音樂實踐活動，可以引導學生走進音樂，獲得音樂審美體驗，同時又增強了學生音樂表現(xiàn)的自信心，對發(fā)展其想象力、創(chuàng)造力及其他各種能力很有益處。為此，在教學中，我們可以根據(jù)各年級學生的年齡特點，開展一些輕松有趣的游戲活動，為學生創(chuàng)設一個自由、輕松、和諧的學習環(huán)境，讓學生在玩中認識、體驗、創(chuàng)造音樂，培養(yǎng)了各種能力，達到新理念的最終目的。
培訓時間雖短，但正是經(jīng)過這幾天的培訓學習，使我從根本上改變了原先的傳統(tǒng)教學模式，更給我?guī)砹诵碌膶W習觀念、學習方式和教學理念。我深深地喜歡上新課標、新教材，也深刻地意識到肩上的責任和使命。在今后的工作中，我一定會主動去迎接各種挑戰(zhàn)，不斷提高自己的專業(yè)能力和教學水平，不斷充實完善自己，積極投身于音樂教學的改革，為提高全體學生的音樂素質，改進音樂教學做出自己應有的一份貢獻！
學校音樂培訓心得體會篇十
我非常感謝我們的朱特給我這樣一次去省城學習的機會，這是我第一次參加省音樂新課程培訓。第一天給我們講教材分析的老師很年輕，但他們很有思想，他們是寧波北侖區(qū)實驗小學的老師，因為他們比我們早一年進行新課程。我們聽到的不是每一課怎樣教，而是更多感受到的是他們對教材的整合，一種思想、一種創(chuàng)新。第二天是杭州勝利小學的音樂特級教師吳瑤香，上半年我也聽了她的一堂音樂課，那是省特級教師展示課。聽后感受一個字“美”，她的語音很美，歌聲很美，形體很美，琴聲很美，人長得也美。集這么多美于一身的老師可想而知她的課堂有多美。那天吳老師給我們講的題目是《美是不能被說出來的》，她從美學的角度來給我們剖析，并列舉了許多生動的案例。這次去杭州學習，讓我有了很多感受。
記得一次和一個老師閑聊，她說她在上三年級教材當中有一課叫《我是草原小牧民》是說，這一課我覺得有很多內容想上，4課時也上不完。其實她就是對于這個教材內容，挖得出，挖得深，所以就覺得有內容好上。上半年有幸聽了吳瑤香老師的一堂音樂課《冬天帶來雪花的夢》，吳老師的課堂教學實實在在，但新理念、新亮點卻滿堂洋溢，讓我大飽眼福。課的切入以聽著音樂入課為標志，課的呈現(xiàn)緊緊圍繞音樂性、情感性和人文性。教學過程以審美為核心，音樂基礎知識和基本技能的學習有機地滲透在了豐富的審美體驗活動中，一切是那么的自然生動又引人入勝。在師生互動、共同體驗中，我一次次感受到吳老師對音樂課堂的深邃反思，學生們在她精心創(chuàng)設的音樂情景、意境中慢慢實現(xiàn)著“啟情悟智”。吳老師課堂的每一個細節(jié)也令我不禁贊嘆。
我們老師可能認為，不就是教教小學嗎？要學那么多的理論知識用得著嗎？聽了吳瑤香老師的課，你就會覺得非常用得著。正所謂“藝高人膽大”，好多老師聽了吳瑤香老師的課后說，她怎么這么想得出，我怎么就想不到用這樣的方法去教呢？我想那是因為吳瑤香老師對音樂教育的熱愛與孜孜不倦的追求，更源與她音樂理論知識的豐厚積淀。下面是吳瑤香老師幾條建議想與老師們一起分享。
1、要關注學生的親歷活動。
2、設計的活動必須有助與喚醒學生參與的、容易感動的。
3、在欣賞作品時，多描述感覺，少分析。
4、肢體語言盡可能的表現(xiàn)音樂感覺。
5、每節(jié)課起碼能有引起孩子們參與的點。
6、音樂知識技能要教透、教到位。
教材呈現(xiàn)給學生的作品畢竟是有限的，要學好語文重要的多課外閱讀，多一些作品積累。經(jīng)常看到我們的語文老師會給學生推薦一些課外優(yōu)秀讀物。
學校音樂培訓心得體會篇十一
金秋十月，我格外榮幸地參與了第一期小學音樂老師培訓。此次培訓，雖然時間短暫，但培訓內容較為豐盛。我們跟著教師從《音樂課程規(guī)范》的解讀入手，學習了小學音樂教學的設計與實施、學校文藝活動的組織與管理、手風琴的初級教程、彝族歌舞和小學合唱教學等內容，參與了小學音樂教學實踐活動。豐盛的理論學問與多彩的活動使我受益匪淺。通過十天緊急而故意義的學習，使我對小學音樂教學學問有了一些粗淺的了解，感覺到小學音樂教學與語文、數(shù)學教學的不同，認識到音樂教學的重要意義。因而，在以后的音樂教學中，我將遵循新的課程理念：以音樂審美為核心，在潛移默化中哺育學生美妙的情操、健全的人格，讓學生的身體和思維真正地"動'起來。我將按照學生的年齡特點，開展一些輕巧好玩的游戲活動，為學生創(chuàng)設一個自在、輕巧、和睦的學習環(huán)境，讓學生在玩中認識、體驗、發(fā)明音樂，培養(yǎng)各種能力。
通過觀摩專業(yè)的音樂老師執(zhí)教的音樂課，讓我對小學音樂教學有了更直觀的認識。在她們身上，我學習到了如何上好小學的音樂課，怎樣做一個合格的小學教師。通過聽課，讓我看到了教師們扎實的根本功，自然而親切的教態(tài)、流暢優(yōu)美極富感染力的語言，為學生插上了想象的翅膀，激發(fā)了學生的學習興趣。教師們良好的`課堂調控能力和敬業(yè)精神深深地打動了我。在今后的工作中，自己也要向她們學習，爭取做一名學生喜愛和熱愛的教師。
我們處在一個學問爆炸的時代，我們?yōu)l臨的教導對象是國家與民族的將來，老師惟有不斷的自己進展、自己提高、自己完美，才干更好的履行教導這神圣的職責。通過這次的學習，我深刻的認識到一名老師，應當是教學能手，更是科研先鋒，這樣的老師，才干可持續(xù)進展，才干更好的履行自己的職責。老師應當密切結合教學實際，立足課堂，以討論者的目光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題，進行主動探索，以形成邏輯性的認識。我認為可以從下列幾方面努力：
1、終身學習，我們不僅要提升自身的專業(yè)學問，還要學習更多方面，如教導學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。老師從事的是和人打交道的工作，假如能擅長觀看、討論、思量；處理好與學生、家長、同事之間的關系，則相對來說，工作起來就會更得心應手。
2、提升個人魅力，作為一名老師，首先要讓學生喜愛你，喜愛聽你的課，進而喜愛聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在堆積閱歷中獲得一種平和優(yōu)雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的教師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自己，做一位優(yōu)秀的小學老師。
3、熱愛學生，誠摯可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，看待學生，看待把戲年齡的青少年，除了誠摯還能用什么方式來打動他們，獲得他們的相信呢?在老師生涯中，我將本著對學生對職業(yè)的熱愛，堅定地走下去。
4、不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少不了這個環(huán)節(jié)不斷的反思、改良。老師職業(yè)沒有最好，惟獨更好。在不斷的反思與堆積中獲得屬于自己的閱歷與辦法，并且能將這種辦法深化為一種理論，這便是做一名老師的最高境界了。十天的時間轉迅即逝，此次學習無論是內容還是活動，都支配得井井有條，讓我享用了一次精神大餐，經(jīng)受了一次心靈的洗禮。在這段時間里，我努力學習著怎樣做好一個小學音樂教師，回首這段時間，感覺收獲無數(shù)，信任自己在新的工作崗位中肯定可以做得更好。我情愿迎接各種挑戰(zhàn)，不斷充實完美自己、熱愛音樂、熱愛教導，為提高全體學生的音樂素養(yǎng)，改良音樂教學盡其所能。
學校音樂培訓心得體會篇十二
暑假期間有幸參加了市教育局組織的中小學音樂骨干教師培訓，受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育當前改革教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業(yè)務能力和水平有不同層次的提高。
第一天上午，我們聽了壽光世紀中學、濱海三中、濰坊北海學校高偉麗老師和濰坊十中高桂萍老師的課，他們扎實的教學基本功和靈活嫻熟的課堂調控能力，給了我們今后教學不少的啟示。
下午，各縣市區(qū)的教研員集中對上午的四節(jié)課進行了點評、研討，這個過程使我們更多地了解了當今的音樂課堂的流行趨勢，以及今后的努力方向。
通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續(xù)發(fā)展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究，以形成規(guī)律性的認識。一名教師“只有研究和分析事實，才能使教師從平凡的，極其平凡的事物中看出新東西，能夠從平凡的、極其平凡的、司空見慣的事物中看出新的`方向、新的特征、新的細節(jié)，——這是創(chuàng)造性的勞動態(tài)度的一個重要條件，也是興趣，靈感的源泉?！边@次學習讓我明白了以下幾點：
1.終身學習，我們不僅要提升自身的專業(yè)知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。
2.提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經(jīng)驗中獲得一種平和優(yōu)雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優(yōu)秀的人民教師。
3.熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢?在教師生涯中，我將本著對學生對職業(yè)的熱愛，堅決地走下去。
4.不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環(huán)節(jié);不斷的反思、改進。教師職業(yè)沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經(jīng)驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。
學校音樂培訓心得體會篇十三
上周末，我和王xx趕赴西安參加了小學音樂教師培訓。通過本次學習，我對音樂教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，對我來說真的是受益匪淺，讓我有了很多感受。
很多人可能認為不就是教教小學生嗎？學習那么多理論知識用得著嗎？如果你聽了儲百春老師的示范課五年級的《古詩新唱》和他的講座《三元論音樂教學法的實踐與研究》，你就會覺得非常有必要了。老話常說：要給孩子一碗水，自己必須要有一桶水，儲老師能把一節(jié)普通的課上得這么精彩，不正是源于他的音樂理論知識的豐厚積淀嗎？所以，只有多學音樂教育理論知識，才能像儲老師那樣在課堂上收放自如、游刃有余。
讓我印象深刻的還有黃老師的公開課。黃老師教授的是五年級的《創(chuàng)造思考的音樂欣賞與律動》。整堂課，黃老師以滑稽的教態(tài)、幽默的語言引得孩子們和臺下的老師們陣陣發(fā)笑，真正的實現(xiàn)了讓孩子們在快樂中學習，在學習中享受快樂。他通過讓學生反復聽音樂，分辨樂曲中使用到的樂器，并將提前準備好的樂器，如：小號、圓號、長號等，讓學生自行琢磨后說說它們的音色特點及怎樣才能使它們的音色發(fā)生變化，再通過一個簡單的生活中常用動作的演示，使孩子們很快就吹響了大號。最后通過選擇題搶答為孩子們普及了相關的樂理知識。正是因為黃老師把教材挖掘的透徹，才能把課上得輕松，讓孩子們聽得愉悅。
來自重慶的馬老師給我們帶來了一節(jié)四年級的示范課——《石工號子》。馬老師通過讓孩子們聽《川江號子》，感受長江邊上拉著纖的纖夫們勞動時的激情，重慶有山有水，水邊有《川江號子》，山上就有《石工號子》，從而引入新課。學生通過邊聽邊思考，總結出號子由方言、念白、唱念交替的表演形式構成。通過學唱，學生們感受到了石工號子“一領眾和”的演唱形式。緊接著鼓勵學生大膽嘗試創(chuàng)編不同的勞動號子，并試著用方言來表演，感受方言的魅力、體驗號子高亢有力的風格特點。最后，通過播放石工號子的表演視頻引導學生們在積極創(chuàng)新的前提下勿忘傳統(tǒng)音樂，為發(fā)揚傳統(tǒng)音樂盡一份力。
通過這兩天的學習，我對小學音樂教學知識有了一些粗淺的了解，認識到音樂教學的重要意義。因此，在以后的音樂教學中，我將遵循新的課程理念，根據(jù)學生的年齡特點，為學生創(chuàng)設一個自由、輕松、愉快的學習環(huán)境，讓學生在玩中認識、體驗、創(chuàng)造音樂，培養(yǎng)學生的各種能力。