這篇關于少兒繪畫知識：兒童水墨畫特點淺析及教學策略，是特地為大家整理的，希望對大家有所幫助！
以傳統(tǒng)國畫為主要學習內容進行兒童水墨畫教學，已經(jīng)是很多教師嘗試過了的。傳統(tǒng)寫意花鳥、山水、人物經(jīng)過幾千年的錘煉，有著高度成熟的筆墨、造型模式。特別是大寫意一路，由于大寫意其簡練稚拙的造型恰恰與兒童畫的簡練夸張、注重主觀感覺相符合，因此傳統(tǒng)大寫意的表現(xiàn)題材形式成為許多教師輔導兒童水墨畫的首選內容，教起來成效快，結合快，易上手。但是許許多多缺乏個性的“小白石”、“小悲鴻”也隨之產生。因此，這種以傳統(tǒng)題材形式為主的教學模式已經(jīng)遭到大家的質疑。同時，如何讓兒童水墨畫回歸童真也成為越來越多教師思考的問題。
其實，我們要進行兒童水墨畫教學首先必須明白兒童水墨畫有其自身顯著的特點。
一、題材寬泛。兒童水墨畫多以表現(xiàn)兒童身邊的事物為主。繪畫是兒童認識世界、表達對世界的感受的一種方式。因此人物、植物、動物，天上、地上、水里甚至宇宙，都在兒童的視線范圍內，幾乎無所不畫，涉及他們生活的方方面面。顯然，傳統(tǒng)國畫題材遠遠難以滿足兒童的表現(xiàn)欲望。單調地用傳統(tǒng)國畫的梅蘭竹菊等題材，壓抑了兒童的表現(xiàn)欲，而且高度自覺的造型及配套筆墨程式讓學生的創(chuàng)造力得不到發(fā)揮。于是孩子的學習興趣在單調的題材訓練中逐漸衰退，后我們痛心地看到孩子慢慢地疏遠了我們的國畫藝術。
二、造型夸張，沒有固定的規(guī)范。與傳統(tǒng)國畫造型的高度自覺、程式化相比，兒童水墨畫造型稚拙，充滿著童趣，甚至有時是那么的不合常理。如果用名家現(xiàn)成的、成熟的傳統(tǒng)國畫造型代替兒童偶然的、稚拙的造型，讓學生亦步亦趨，只會扼殺兒童的創(chuàng)造力。盡管孩子的造型是那么不完美和稚嫩，但我們還是不愿意看到畫面上和學生年齡不相符的“早熟”。
三、筆墨有很大的偶然性，充滿了意外之趣。兒童對濃淡干濕的筆墨造型技巧不是太強，墨的層次分不清關系，水的運用也掌控不好，每一筆都是未知，每一筆都在探索，終呈現(xiàn)的虛幻混沌的效果，可以說是真正徹底的“寫意”。三筆一竹葉，四筆一燕子，讓學生畫“字兒畫”，無疑是讓學生少了自主探索的樂趣，畫面也失去了兒童畫應有的意外之趣。
四、想象奇特，往往有奇幻有趣的畫面情節(jié)。很多孩子喜歡把身邊發(fā)生的事用畫筆表現(xiàn)出來，一邊畫一邊自言自語。在他們眼里，一切都是有生命的，不僅人物，就是植物也有男女老少之分，也會唱歌跳舞，也有喜怒哀樂。比起傳統(tǒng)國畫寫的“意”，兒童畫的“意”顯得更加具有奇特性，古人的“雅、逸、荒、寒”等“意”，顯然不足以表現(xiàn)出兒童的思維特點的。
既然傳統(tǒng)國畫題材、造型、立意，都和兒童水墨畫有很大差異，那么我們應該如何對兒童進行國畫教學呢？
首先，我們必須拓寬兒童水墨畫表現(xiàn)題材。根據(jù)教學難易程度及兒童思維特點，選取兒童有能力表現(xiàn)的、學生感興趣的題材進行筆墨表現(xiàn)。校內、校外、家中、宏觀、微觀等都可以進入我們的教材中。有條件的老師可以運用網(wǎng)絡資源，讓學生進行圖片筆墨表現(xiàn)，或者讓學生運用數(shù)碼相機拍攝學校、社會、家中自己感興趣的事物，教師將之進行篩選后進入教材。
其次，保留學生繪畫造型過程中的原創(chuàng)性與趣味性。教師不僅要能“看懂”學生的造型趣味，更要善于及時“發(fā)現(xiàn)”學生的造型意趣，并加以進一步的保護、鼓勵和強化。對事物特點表現(xiàn)得不夠集中強烈的學生作品以引導為主，讓學生學會自己發(fā)現(xiàn)、選擇、夸張、表現(xiàn)，忌示范造型讓學生“復制”。
再次，用“將錯就錯”的教學機智對待學生的筆墨。孩子在作畫過程中常常出現(xiàn)不合規(guī)范的“錯誤”，常常出現(xiàn)不成熟的“敗筆”。比如，學習一筆產生濃淡的調墨方法，而孩子卻做不到，不會融合，產生了濃淡分離的“錯誤”，這時教師發(fā)揮“將錯就錯”的教學機智，拋開標準，不讓技巧限制靈性，孩子筆下濃淡黑白的極大反差卻產生了與眾不同的畫面效果。
在兒童水墨畫教學中，技巧運用的嫻熟與否并不重要，也不可給他們固定的結果，兒童水墨的探索本身就是一種實驗，引導孩子放松大膽地表達感受，多些生鮮的墨趣，少些程式的標準，讓他們了無牽掛，直抒胸臆，畫面自然呈現(xiàn)滿目生機。把兒童本真稚拙的“錯誤”的“點”發(fā)揮到極致，反而能幫助學生尋找到獨特的筆墨風格語言。
后，給學生自由發(fā)揮的繪畫主題。不要以成人的“深度”來要求兒童的水墨創(chuàng)作，就讓孩子多表現(xiàn)一些孩子的世界，讓孩子運用水墨語言說說自己想說的話吧。
以傳統(tǒng)國畫為主要學習內容進行兒童水墨畫教學，已經(jīng)是很多教師嘗試過了的。傳統(tǒng)寫意花鳥、山水、人物經(jīng)過幾千年的錘煉，有著高度成熟的筆墨、造型模式。特別是大寫意一路，由于大寫意其簡練稚拙的造型恰恰與兒童畫的簡練夸張、注重主觀感覺相符合，因此傳統(tǒng)大寫意的表現(xiàn)題材形式成為許多教師輔導兒童水墨畫的首選內容，教起來成效快，結合快，易上手。但是許許多多缺乏個性的“小白石”、“小悲鴻”也隨之產生。因此，這種以傳統(tǒng)題材形式為主的教學模式已經(jīng)遭到大家的質疑。同時，如何讓兒童水墨畫回歸童真也成為越來越多教師思考的問題。
其實，我們要進行兒童水墨畫教學首先必須明白兒童水墨畫有其自身顯著的特點。
一、題材寬泛。兒童水墨畫多以表現(xiàn)兒童身邊的事物為主。繪畫是兒童認識世界、表達對世界的感受的一種方式。因此人物、植物、動物，天上、地上、水里甚至宇宙，都在兒童的視線范圍內，幾乎無所不畫，涉及他們生活的方方面面。顯然，傳統(tǒng)國畫題材遠遠難以滿足兒童的表現(xiàn)欲望。單調地用傳統(tǒng)國畫的梅蘭竹菊等題材，壓抑了兒童的表現(xiàn)欲，而且高度自覺的造型及配套筆墨程式讓學生的創(chuàng)造力得不到發(fā)揮。于是孩子的學習興趣在單調的題材訓練中逐漸衰退，后我們痛心地看到孩子慢慢地疏遠了我們的國畫藝術。
二、造型夸張，沒有固定的規(guī)范。與傳統(tǒng)國畫造型的高度自覺、程式化相比，兒童水墨畫造型稚拙，充滿著童趣，甚至有時是那么的不合常理。如果用名家現(xiàn)成的、成熟的傳統(tǒng)國畫造型代替兒童偶然的、稚拙的造型，讓學生亦步亦趨，只會扼殺兒童的創(chuàng)造力。盡管孩子的造型是那么不完美和稚嫩，但我們還是不愿意看到畫面上和學生年齡不相符的“早熟”。
三、筆墨有很大的偶然性，充滿了意外之趣。兒童對濃淡干濕的筆墨造型技巧不是太強，墨的層次分不清關系，水的運用也掌控不好，每一筆都是未知，每一筆都在探索，終呈現(xiàn)的虛幻混沌的效果，可以說是真正徹底的“寫意”。三筆一竹葉，四筆一燕子，讓學生畫“字兒畫”，無疑是讓學生少了自主探索的樂趣，畫面也失去了兒童畫應有的意外之趣。
四、想象奇特，往往有奇幻有趣的畫面情節(jié)。很多孩子喜歡把身邊發(fā)生的事用畫筆表現(xiàn)出來，一邊畫一邊自言自語。在他們眼里，一切都是有生命的，不僅人物，就是植物也有男女老少之分，也會唱歌跳舞，也有喜怒哀樂。比起傳統(tǒng)國畫寫的“意”，兒童畫的“意”顯得更加具有奇特性，古人的“雅、逸、荒、寒”等“意”，顯然不足以表現(xiàn)出兒童的思維特點的。
既然傳統(tǒng)國畫題材、造型、立意，都和兒童水墨畫有很大差異，那么我們應該如何對兒童進行國畫教學呢？
首先，我們必須拓寬兒童水墨畫表現(xiàn)題材。根據(jù)教學難易程度及兒童思維特點，選取兒童有能力表現(xiàn)的、學生感興趣的題材進行筆墨表現(xiàn)。校內、校外、家中、宏觀、微觀等都可以進入我們的教材中。有條件的老師可以運用網(wǎng)絡資源，讓學生進行圖片筆墨表現(xiàn)，或者讓學生運用數(shù)碼相機拍攝學校、社會、家中自己感興趣的事物，教師將之進行篩選后進入教材。
其次，保留學生繪畫造型過程中的原創(chuàng)性與趣味性。教師不僅要能“看懂”學生的造型趣味，更要善于及時“發(fā)現(xiàn)”學生的造型意趣，并加以進一步的保護、鼓勵和強化。對事物特點表現(xiàn)得不夠集中強烈的學生作品以引導為主，讓學生學會自己發(fā)現(xiàn)、選擇、夸張、表現(xiàn)，忌示范造型讓學生“復制”。
再次，用“將錯就錯”的教學機智對待學生的筆墨。孩子在作畫過程中常常出現(xiàn)不合規(guī)范的“錯誤”，常常出現(xiàn)不成熟的“敗筆”。比如，學習一筆產生濃淡的調墨方法，而孩子卻做不到，不會融合，產生了濃淡分離的“錯誤”，這時教師發(fā)揮“將錯就錯”的教學機智，拋開標準，不讓技巧限制靈性，孩子筆下濃淡黑白的極大反差卻產生了與眾不同的畫面效果。
在兒童水墨畫教學中，技巧運用的嫻熟與否并不重要，也不可給他們固定的結果，兒童水墨的探索本身就是一種實驗，引導孩子放松大膽地表達感受，多些生鮮的墨趣，少些程式的標準，讓他們了無牽掛，直抒胸臆，畫面自然呈現(xiàn)滿目生機。把兒童本真稚拙的“錯誤”的“點”發(fā)揮到極致，反而能幫助學生尋找到獨特的筆墨風格語言。
后，給學生自由發(fā)揮的繪畫主題。不要以成人的“深度”來要求兒童的水墨創(chuàng)作，就讓孩子多表現(xiàn)一些孩子的世界，讓孩子運用水墨語言說說自己想說的話吧。