如何練習舞蹈的技巧

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首先是基本功的練習。對於任何一位學習舞蹈的人來說,基本功和技巧都是必不可少的,但又由於每個人自身條件不同、理解和接受能力不一樣、接觸的多少不等,所以學習進度也就有快有慢了。怎樣才能使一個舞者、演員把技巧訓練得更好呢?這就需要科學的訓練方法。
    不管在芭蕾舞、古典舞、民間舞、現(xiàn)代舞還是當代舞中都能看到不同的旋轉(zhuǎn)—二位轉(zhuǎn)、跨腿轉(zhuǎn)、揮鞭轉(zhuǎn)、旁腿轉(zhuǎn)、平轉(zhuǎn)、吸腿轉(zhuǎn)、阿提求轉(zhuǎn)等。我們都會不約而同地去看他(她)轉(zhuǎn)了幾圈,如果我們以專業(yè)的眼光來看的話,數(shù)量的多少和品質(zhì)的高低是評判一個舞者旋轉(zhuǎn)技術(shù)水準高低的核心標準之一。數(shù)量的多少就不用說了,那麼什麼是品質(zhì)呢?那就是說在旋轉(zhuǎn)的過程中,舞姿是否規(guī)范、空間的定位是否標準、停止時是否穩(wěn)定、結(jié)尾時是否有固定的姿態(tài)等等。就拿《夭鵝湖》中《黑天鵝雙人舞》的三十二個“揮鞭轉(zhuǎn)”來說吧,如果沒有規(guī)范的舞姿、空間的定位、停轉(zhuǎn)時的穩(wěn)定和結(jié)束時的舞姿以及旋轉(zhuǎn)的數(shù)量,怎麼能引起觀眾一次又一次的掌聲呢?
    在訓練中往往只注重“圈”的數(shù)量,而把結(jié)尾時的固定舞姿忽視了,如果把這個“圈”放在舞蹈作品中,那它又怎麼能“天衣無縫”地去接下一個動作呢?舞蹈講究“美”.講究流暢感和連貫性(按照中外傳統(tǒng)舞蹈的路子,編舞家和觀眾都習慣要求舞者動作的線條和舞臺調(diào)度的線條暢若流水)。如果轉(zhuǎn)完了不能更好地去接下個動作,那麼這個“圈”在整個舞蹈中還有什麼意義呢?
    因此。要想把“旋轉(zhuǎn)”練好,還需要注意訓練以下幾個方面:
    一、半腳尖的“立”是旋轉(zhuǎn)中最主要的一點。只有把腳尖立到限度,這樣腳與地面的接觸面才會減小,我們從物理學的角度來說,同一品質(zhì)的物體,只有接觸面小了,摩擦力才會變小。摩擦力小了,才能夠用很小的勁,轉(zhuǎn)得更快、轉(zhuǎn)得“圈”更多。如若不然,我們用全腳掌去轉(zhuǎn)“二位轉(zhuǎn)”,想轉(zhuǎn)個八九圈那簡直比登天還難。從舞蹈上講,用力一大就會從面部表現(xiàn)出來,舞蹈講究的是美.在完成動作之前和之中,不應表現(xiàn)出任何不安來,而應給人一種輕松感和自如感以及一氣呵成的整體感和舒適感。再說如果把一切力量都放在這個“圈”上,那麼跳完一部作品又要費多大勁呢?怎麼能有更多的精力去表現(xiàn)作品中的人物思想感情呢?
    二、膝蓋腰背脊如果不直立,胸是扣著的,那麼想轉(zhuǎn)好也是很難的。例如在“二位轉(zhuǎn)”、“旁腿轉(zhuǎn)”中,如果主力腿不直,腰背脊和胸不挺,那麼力量就會被分解.也是不可能轉(zhuǎn)好轉(zhuǎn)多的。如果膝蓋不繃直,特別是在芭蕾舞中