教學(xué)是一種創(chuàng)造性勞動(dòng)。寫(xiě)一份優(yōu)秀教案是設(shè)計(jì)者教育思想、智慧、動(dòng)機(jī)、經(jīng)驗(yàn)、個(gè)性和教學(xué)藝術(shù)性的綜合體現(xiàn)。小編整理了高中音樂(lè)教案設(shè)計(jì)五篇，希望對(duì)你有幫助!
高中音樂(lè)《第九（合唱）交響曲》學(xué)案
一、教學(xué)目標(biāo)
【情感態(tài)度與價(jià)值觀】
完整而充分地聆聽(tīng)樂(lè)曲，感受西方交響音樂(lè)的美，拓寬國(guó)際音樂(lè)文化視野，理解多元音樂(lè)文化。
【過(guò)程與方法】
通過(guò)聽(tīng)賞作品、講授法以及小組合作探究法，學(xué)生能夠進(jìn)一步提高音樂(lè)鑒賞能力，感受作品背后的人文內(nèi)涵。
【知識(shí)與技能】
能夠充分聆聽(tīng)并記憶音樂(lè)主題，掌握樂(lè)曲的情緒變化。
二、教學(xué)重難點(diǎn)
【重點(diǎn)】
聆聽(tīng)并記憶音樂(lè)主題，結(jié)合作曲家生平理解樂(lè)曲表達(dá)的精神內(nèi)涵。
【難點(diǎn)】
學(xué)唱音樂(lè)主題，掌握樂(lè)曲背后的音樂(lè)史知識(shí)。
三、教學(xué)準(zhǔn)備
鋼琴、多媒體
四、教學(xué)過(guò)程
(一)新課導(dǎo)入
1.教師為同學(xué)們展示電視劇的片段，并提問(wèn)同學(xué)們：“剛剛我們?cè)谄沃新?tīng)到的插曲叫什么名字呢?”
學(xué)生自由回答。(《歡樂(lè)頌》)
2.教師介紹《歡樂(lè)頌》出自貝多芬的《第九(合唱)交響曲》，這部交響曲被認(rèn)為是貝多芬音樂(lè)創(chuàng)作的高峰和總結(jié)，順勢(shì)導(dǎo)入本課。
(二)初步感知
1.教師初次播放樂(lè)曲《歡樂(lè)頌》音頻，并請(qǐng)同學(xué)們說(shuō)一說(shuō)自己對(duì)作品的理解。
(師：《歡樂(lè)頌》是舉世聞名的經(jīng)典樂(lè)曲，哪位同學(xué)能說(shuō)一說(shuō)你對(duì)《歡樂(lè)頌》的認(rèn)識(shí)嗎?西方的圣誕節(jié)和唱詩(shī)班都經(jīng)常演唱;作者是貝多芬。(學(xué)生根據(jù)已有的常識(shí)各抒己見(jiàn)即可。)
2.教師請(qǐng)同學(xué)們說(shuō)一說(shuō)貝多芬的成就及代表作品，隨后師生共同總結(jié)。(貝多芬是古典主義時(shí)期的鋼琴家、作曲家，被人們稱為“樂(lè)圣”。一生重再現(xiàn)要的貢獻(xiàn)在于他創(chuàng)作了32首鋼琴奏鳴曲、9部交響樂(lè)、一部聲樂(lè)套曲和一部歌劇，代表作品有《第三(英雄)交響曲》《月光奏鳴曲》以及歌劇《費(fèi)德里奧》等等。)
3.再次聆聽(tīng)歌曲，并請(qǐng)同學(xué)們思考樂(lè)曲選擇什么音樂(lè)體裁來(lái)陳述樂(lè)思。(交響樂(lè))
4.教師介紹交響曲的相關(guān)知識(shí)。(交響曲是按照奏鳴曲的曲式原則創(chuàng)作而成的一種管弦樂(lè)套曲，結(jié)構(gòu)宏大、內(nèi)容深刻而富于戲劇性、寫(xiě)法復(fù)雜并且音色對(duì)比鮮明。)
(三)探究學(xué)習(xí)
1.教師播放歌曲，并提問(wèn)同學(xué)們歌曲的情緒和速度分別是怎樣的?(堅(jiān)定、莊嚴(yán)地;中速)
2.老師再次播放《歡樂(lè)頌》的管弦樂(lè)演出視頻，請(qǐng)同學(xué)們根據(jù)表現(xiàn)形式的不同特點(diǎn)劃分部分。(師：請(qǐng)同學(xué)們仔細(xì)思考一下，這首樂(lè)曲一共可以分為幾個(gè)部分呢?兩個(gè)部分，序奏和人聲。)
3.引導(dǎo)同學(xué)們梳理《歡樂(lè)頌》的音樂(lè)要素。
(1)播放核心音樂(lè)“歡樂(lè)”主題，并提問(wèn)樂(lè)曲的旋律有什么特點(diǎn)?(級(jí)進(jìn)、平穩(wěn)的上行和下行，無(wú)跳進(jìn))。
(2)這段音樂(lè)表現(xiàn)了什么內(nèi)容?(傳達(dá)歡樂(lè)主題)
(3)教師提問(wèn)，引導(dǎo)同學(xué)們邊聆聽(tīng)音頻，邊觀察樂(lè)譜，探尋音樂(lè)作品的情緒變化。(師：作者是如何傳達(dá)歡樂(lè)主題的呢?通過(guò)情緒變化逐步推進(jìn)。)
①學(xué)生自主探尋音樂(lè)情緒變化的過(guò)程。(過(guò)程：由抒情到堅(jiān)定的情緒變化)
②師生共同總結(jié)音樂(lè)情緒的多種推進(jìn)方法。(力度：由弱漸強(qiáng);配器：弦樂(lè)—管樂(lè)—打擊樂(lè)—轉(zhuǎn)折—加入人聲;演奏/演唱形式：獨(dú)奏/領(lǐng)唱—合奏/合唱)
4.教師進(jìn)一步追問(wèn)，作者通過(guò)《第九(合唱)交響曲》表達(dá)了怎樣的情感?請(qǐng)同學(xué)們以小組討論為單位展開(kāi)思考。(師：《歡樂(lè)頌》雖然只是貝多芬《第九(合唱)交響曲》的第四樂(lè)章，但是這個(gè)“歡樂(lè)主題”曾經(jīng)在前三個(gè)樂(lè)章中出現(xiàn)、又被中斷過(guò)，后在第四樂(lè)章加入人聲將作品推向高潮》。這樣的做法表達(dá)了作者什么樣的思想主旨呢?沖破困境，得到全人類的自由和解放、勝利和歡樂(lè)、團(tuán)結(jié)和友愛(ài)。)
5.教師與同學(xué)們分享貝多芬的生平故事，將貝多芬戲劇性的人生與《第九(合唱)交響曲》相結(jié)合，輔助學(xué)生理解作品的人文內(nèi)涵。(這首交響曲從憂郁的小調(diào)開(kāi)始，終由明亮的大調(diào)結(jié)束全曲，這正象征了貝多芬不畏懼苦難的束縛，沖破命運(yùn)的牢籠，終走向光明的人生軌跡。)
(四)拓展延伸
請(qǐng)同學(xué)們觀賞貝多芬的《月光奏鳴曲》，談一談自己的感受，拓寬音樂(lè)視野。
(1)學(xué)生分組討論，各抒己見(jiàn)。
(2)教師引領(lǐng)同學(xué)們理解貝多芬的卓越歷史成就。(貝多芬不但在交響曲上有著突出的成就，與此同時(shí)，他的《32首鋼琴奏鳴曲》是西方音樂(lè)的經(jīng)典之作，被譽(yù)為西方音樂(lè)的“新約圣經(jīng)”。)
(五)小結(jié)作業(yè)
1.師生以問(wèn)答的形式共同總結(jié)本課主旨。(生活中要勇于面對(duì)困難，克服瓶頸，生活終將迎來(lái)光明。)
2.課下請(qǐng)同學(xué)們搜集一下莫扎特的《第40號(hào)交響曲》，并思考兩位古典大師在音樂(lè)創(chuàng)作中形成迥異的音樂(lè)風(fēng)格的社會(huì)原因是什么?用文字的形式帶來(lái)，200字左右，下節(jié)課與同學(xué)們共同交流討論。
五、板書(shū)設(shè)計(jì)
高中音樂(lè)《西洋交響樂(lè)隊(duì)及樂(lè)器》教案
教具：錄音機(jī)、鋼琴、多媒體設(shè)備
教學(xué)目的：了解西洋交響樂(lè)隊(duì)及樂(lè)器
重點(diǎn)難點(diǎn)：西洋交響樂(lè)隊(duì)規(guī)模龐大，樂(lè)器眾多，不易掌握是本課的難點(diǎn)
一、導(dǎo)課。
1、我們時(shí)常聽(tīng)到交響樂(lè)隊(duì)的演奏，時(shí)常聽(tīng)到電臺(tái)廣播的交響音樂(lè)，每當(dāng)我們欣賞這些音樂(lè)作品的時(shí)候都會(huì)感到：從這樣的交響樂(lè)隊(duì)中不知道會(huì)有多少美麗的、雄壯的、激動(dòng)人心的、熱情橫溢的音樂(lè)奔瀉出來(lái)。但是，一個(gè)交響樂(lè)隊(duì)到底有哪些樂(lè)器?這些樂(lè)器各有哪些特殊的性能和表現(xiàn)力？它們是在什么時(shí)候和怎樣結(jié)合成為這樣一個(gè)龐大的整體的?一個(gè)交響樂(lè)隊(duì)所具有的那種魔術(shù)般的力量又是怎樣產(chǎn)生的?這一系列問(wèn)題，并不是每一位音樂(lè)愛(ài)好者都能完全了解。
2、交響樂(lè)隊(duì)的萌芽實(shí)際上是在十六世紀(jì)中葉，即在文藝復(fù)興的鼎盛時(shí)期，交響樂(lè)隊(duì)中的樂(lè)器大多也是在文藝復(fù)興時(shí)期形成的?，F(xiàn)代的交響樂(lè)隊(duì)就是從這時(shí)候開(kāi)始，一直到十九世紀(jì)末葉，甚至可以說(shuō)一直到二十世紀(jì)初，一共經(jīng)歷了三個(gè)世紀(jì)的復(fù)雜發(fā)展過(guò)程才后定型。
二、授新課
1、交響樂(lè)的時(shí)代變遷與發(fā)展。
在文藝復(fù)興時(shí)期，由于資本主義在封建社會(huì)內(nèi)部的萌芽和發(fā)展，由于城市的建立和發(fā)展，以及與此相適應(yīng)的進(jìn)步的資產(chǎn)階級(jí)世界觀——人文主義的形成，因此對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作也提出了以現(xiàn)實(shí)主義的方法基礎(chǔ)。蒙特威爾第的另一個(gè)功績(jī)還在于：他對(duì)樂(lè)隊(duì)有著新的理解，認(rèn)為樂(lè)隊(duì)就是各種不同的音色的結(jié)合，因此他開(kāi)始使不同的樂(lè)器進(jìn)行對(duì)置，相互對(duì)比，讓各組樂(lè)器輪番演奏等，這些做法在當(dāng)時(shí)都還是一種意外的新發(fā)現(xiàn)?？偟恼f(shuō)來(lái)，這一個(gè)時(shí)期在樂(lè)器的采用和配合方面仍不斷地在變換著，有時(shí)候甚至還把一些稀奇古怪的東西、例如巨型提琴、風(fēng)車和大炮等用在樂(lè)隊(duì)中，以造成某種特殊的效果。
十七世紀(jì)是交響樂(lè)隊(duì)發(fā)展的一個(gè)很重要時(shí)期。隨著主調(diào)和聲風(fēng)格的發(fā)展和數(shù)字低音的采用，羽管鍵琴因?yàn)楸阌谧喑龊拖冶阍跇?lè)隊(duì)中占據(jù)很穩(wěn)固的地位；其次，由于意大利提琴制造家，例如阿瑪
蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和后定型方面所獲得的輝煌成就，提琴族樂(lè)器在樂(lè)隊(duì)中的數(shù)量便逐漸增多，并終把詩(shī)琴和其他一部分古老的樂(lè)器排擠出樂(lè)隊(duì)之外。但是這時(shí)候的樂(lè)隊(duì)還不能算是新型的樂(lè)隊(duì)，因?yàn)樗幕A(chǔ)仍然是羽管鍵琴，而且樂(lè)隊(duì)中還有不少是古老的樂(lè)器。從十七世紀(jì)中葉開(kāi)始，對(duì)樂(lè)隊(duì)的興趣在整個(gè)歐洲逐漸蔓延開(kāi)來(lái)，樂(lè)隊(duì)也從它誕生的搖籃——意大利的羅馬、佛羅倫薩、威尼斯和那不勒斯等城市走出國(guó)境，在巴黎、倫敦、柏林、漢堡和維也納，都相繼出現(xiàn)不同類型的早期樂(lè)隊(duì)。到十七世紀(jì)末，不但在歌劇院和教堂有樂(lè)隊(duì)演奏，還有專門(mén)供樂(lè)隊(duì)演奏音樂(lè)的新場(chǎng)所應(yīng)運(yùn)而生。1672年，第一個(gè)公開(kāi)收費(fèi)的弦樂(lè)隊(duì)音樂(lè)會(huì)在倫敦舉行，1686年荷蘭開(kāi)始有定期的公開(kāi)演奏會(huì)，并即遍傳歐洲其他國(guó)家。
十八世紀(jì)是大轉(zhuǎn)折和*的世紀(jì)。歐洲的社會(huì)結(jié)構(gòu)、哲學(xué)觀點(diǎn)、美學(xué)理想以及藝術(shù)形式都發(fā)生了變化，交響樂(lè)隊(duì)的轉(zhuǎn)折時(shí)期也隨著到來(lái)了。在交響樂(lè)隊(duì)的這個(gè)轉(zhuǎn)折，應(yīng)該以海頓的《第一交響曲》問(wèn)世的1759年為標(biāo)志。
十八世紀(jì)中葉，主調(diào)和聲的新風(fēng)格取代了多聲部的復(fù)調(diào)音樂(lè)，出現(xiàn)了交響曲和協(xié)奏曲這一音樂(lè)新體裁，隨著音樂(lè)風(fēng)格本身的轉(zhuǎn)換，在樂(lè)器組合方面，已經(jīng)漸趨合理的所謂“古典時(shí)期樂(lè)隊(duì)”也在這個(gè)時(shí)候形成了。這時(shí)候的樂(lè)隊(duì)已經(jīng)從長(zhǎng)期妨礙它發(fā)展的數(shù)字低音和羽管鍵琴的桎梏中解放出來(lái)，但是木管樂(lè)器組和銅管樂(lè)器組在樂(lè)隊(duì)中的地位還沒(méi)有確立，海頓的《第一交響曲》所用的樂(lè)隊(duì)除弦樂(lè)器組外，只有兩個(gè)雙簧管和兩個(gè)法國(guó)號(hào)。由海頓所創(chuàng)始并由莫扎特后確立的“古典樂(lè)隊(duì)”，實(shí)際上是取法于曼海姆樂(lè)派的雙管樂(lè)隊(duì)。
此后，交響樂(lè)隊(duì)的發(fā)展只是在細(xì)節(jié)上有所變換而已。十九世紀(jì)初的樂(lè)隊(duì)又?jǐn)U大了樂(lè)器的數(shù)量，特別是銅管樂(lè)器的數(shù)量有了比較大的變動(dòng)——起初把法國(guó)號(hào)增加到四個(gè)，構(gòu)成一個(gè)四重奏，稍后又加用了三個(gè)長(zhǎng)號(hào)。這樣便形成了一種新型的樂(lè)隊(duì)——大交響樂(lè)隊(duì)，也就是所謂“浪漫派樂(lè)隊(duì)”。這種樂(lè)隊(duì)在浪漫派作曲家威柏、舒柏特和門(mén)德?tīng)査傻膭?chuàng)作中才后完成。
2、交響樂(lè)隊(duì)的樂(lè)器構(gòu)成
總的說(shuō)來(lái)，在交響樂(lè)隊(duì)發(fā)展的整個(gè)歷史過(guò)程中，歷代作曲家所采用的樂(lè)隊(duì)是非常多種多樣的。但是我們可以把所有這些種類繁多的樂(lè)隊(duì)歸納為兩種基本類型，那就是小交響樂(lè)隊(duì)和大交響樂(lè)隊(duì)；這兩種樂(lè)隊(duì)都包括有弦樂(lè)器、木管樂(lè)器、銅管樂(lè)器和打擊樂(lè)器等四組。現(xiàn)在先談小交響樂(lè)隊(duì)。
小交響樂(lè)隊(duì)在十八世紀(jì)下半葉形成，這種樂(lè)隊(duì)在當(dāng)時(shí)的作曲家看來(lái)并不覺(jué)得它是小型的樂(lè)隊(duì)，直到十九世紀(jì)初，絕大多數(shù)的歌劇和交響樂(lè)作品都是采用這種樂(lè)隊(duì)。小交響樂(lè)隊(duì)使用的樂(lè)器通常包括有：
弦樂(lè)器：第一小提琴六至八個(gè)，第二小提琴四至六個(gè)，中提琴二至四個(gè)，大提琴二至四個(gè)，低音提琴二至三個(gè)。
木管樂(lè)器：長(zhǎng)笛、雙簧管、單簧管和大管各兩個(gè)。
銅管樂(lè)器：法國(guó)號(hào)和小號(hào)各兩個(gè)。
打擊樂(lè)器：定音鼓一對(duì)。
小交響樂(lè)隊(duì)使用的樂(lè)器有時(shí)候往往還有所省略，例如省略單簧管和小號(hào)等。莫扎特的后期交響曲創(chuàng)作有時(shí)候省略小號(hào)或定音鼓，有時(shí)候省略雙簧管。相反地，小交響樂(lè)隊(duì)有時(shí)候也有所擴(kuò)充，甚至接近大交響樂(lè)隊(duì)。這種擴(kuò)展的形式時(shí)常被用在當(dāng)時(shí)的歌劇樂(lè)隊(duì)和清唱?jiǎng)?lè)隊(duì)中，交響樂(lè)作品應(yīng)用這樣的樂(lè)隊(duì)的就少得多。
從十九世紀(jì)三十年代開(kāi)始直到現(xiàn)在，一般的交響樂(lè)、歌劇和舞劇作品，多半應(yīng)用大交響樂(lè)隊(duì)，大交響樂(lè)隊(duì)使用的樂(lè)器通常包括有：
弦樂(lè)器：第一小提琴十二至十六個(gè)，第二小提琴十
至十四個(gè)，中提琴八至十二個(gè)，大提琴六至十個(gè)，低音提琴六至十個(gè)。
木管樂(lè)器：長(zhǎng)笛、雙簧管、單簧管和大管各二至三個(gè)，此外往往還加用這些樂(lè)器的變形樂(lè)器，例如短笛(偶爾也采用中音長(zhǎng)笛)、中音雙簧管(或英國(guó)管，偶爾也采用抒情雙簧管)、低音單簧管(偶爾也采用小單簧管、中音或倍低音單簧管)和低音大管等。
銅管樂(lè)器：法國(guó)號(hào)四個(gè)，小號(hào)二至三個(gè)，長(zhǎng)號(hào)三個(gè)，大號(hào)一個(gè)或兩個(gè)。
打擊樂(lè)器：定音鼓、三角鐵、小鼓、鈸和大鼓等。
除了上述四組樂(lè)器外，往往還加用豎琴，而且多半是用兩個(gè)。大交響樂(lè)隊(duì)大約由六十至九十人組成，但也有一百人以上的。這種樂(lè)隊(duì)有時(shí)也壓縮一部分樂(lè)器的數(shù)量，特別是減少弦樂(lè)器的數(shù)量、但有時(shí)也擴(kuò)大某一組樂(lè)器中的個(gè)別樂(lè)器的數(shù)量或全組樂(lè)器的數(shù)量，以及加用一般樂(lè)隊(duì)少見(jiàn)的個(gè)別樂(lè)器，如鋼琴或管風(fēng)琴等。
從小交響樂(lè)隊(duì)和大交響樂(lè)隊(duì)使用的樂(lè)器種類上可以看出，長(zhǎng)號(hào)是決定樂(lè)隊(duì)所屬的類型的標(biāo)志。缺少長(zhǎng)號(hào)的樂(lè)隊(duì)只能算是小交響樂(lè)隊(duì)，因?yàn)橐粋€(gè)大交響樂(lè)隊(duì)必須有三個(gè)長(zhǎng)號(hào)和一至兩個(gè)大號(hào)。如果只有一個(gè)長(zhǎng)號(hào)，也只能算是小交響樂(lè)隊(duì)。
三、總結(jié)
我們已經(jīng)把交響樂(lè)隊(duì)中各級(jí)樂(lè)器都簡(jiǎn)略介紹過(guò)了，現(xiàn)在再講一講這些樂(lè)器在數(shù)量上的比例關(guān)系。上面說(shuō)過(guò)，弦樂(lè)器組的樂(lè)器數(shù)量多，單是第一小提琴就有十多個(gè)，但是其他各組中的每一種樂(lè)器一般只用兩三個(gè)，甚至也有只用一個(gè)的。每一種樂(lè)器所能奏出的音是不盡相同的，有的容易奏出高的音，有的容易奏出低的音，有的容易奏出快速度的活潑的旋律，有的則適合于奏出徐緩悠揚(yáng)的曲調(diào)。把這些不同性能的樂(lè)器結(jié)合在一起，就得考慮到使這些樂(lè)器能夠相輔相成，而不是互相妨礙。因此首先就得使這些樂(lè)器在數(shù)量上保持一定的比例?，F(xiàn)代樂(lè)隊(duì)中的樂(lè)器配置是在十八世紀(jì)中葉形成的，在這之后雖然樂(lè)隊(duì)的組織日漸擴(kuò)大，但是樂(lè)隊(duì)中各組樂(lè)器的比例并沒(méi)有多大變化。
高中音樂(lè)《通俗音樂(lè)》教案
教具：錄音機(jī)、多媒體設(shè)備
教學(xué)目的：了解通俗音樂(lè)的幾個(gè)大的類別，以及通俗音樂(lè)的概念和特征
重點(diǎn)難點(diǎn)：結(jié)合實(shí)際，讓學(xué)生談?wù)勛约簩?duì)通俗音樂(lè)的看法
一、導(dǎo)課。
1、通俗音樂(lè)（Popular Music）——把不表現(xiàn)重大體裁和思想內(nèi)容的作品稱為輕音樂(lè)，習(xí)慣上人們把通俗易懂、情調(diào)輕松的音樂(lè)，例如小斯特勞斯的那些圓舞曲等歸屬這個(gè)名詞之下，以后，爵士樂(lè)、搖滾樂(lè)團(tuán)、輕歌劇情、迪斯科等層出不窮的群眾性的歌舞形式愈來(lái)愈多，而這些音樂(lè)雖然帶有自?shī)实纳?，但有時(shí)亦有針貶時(shí)事，抨擊現(xiàn)實(shí)的作品，原先的輕音樂(lè)的概念很難把這些都涵蓋進(jìn)去，有一些媒介把這些都為流行音樂(lè)，但這樣就混淆了深受群眾熱愛(ài)的古典與這些音樂(lè)的界線?，F(xiàn)在，理論家們一般都用通俗音樂(lè)一詞概括這些音樂(lè)現(xiàn)象。
二、授新課
1、布魯斯
我們知道，布魯斯即藍(lán)調(diào),在英文中是苦、憂郁的意思。雖然爵士樂(lè)包括黑人音樂(lè)、英國(guó)歌曲、法國(guó)舞蹈音樂(lè)等等，但布魯斯是爵士樂(lè)的主要成分．布魯斯產(chǎn)生的時(shí)間比爵士樂(lè)早，可能是綜合了19世紀(jì)后半期黑人們演唱的田間號(hào)子。宗教歌曲<靈歌>和訴說(shuō)的民謠演變而來(lái)的。布魯斯的音樂(lè)特點(diǎn)，主要在于大調(diào)音階上降第三級(jí)音和降第七級(jí)音，有時(shí)也降第五級(jí)音。這些降半音的音符有小調(diào)性的特征，而且唱到這些音時(shí)常常帶有滑音。顫音，聽(tīng)起來(lái)哀聲怨語(yǔ)，悲慟凄楚，感情十分豐富，所以也有人將布魯斯譯為“怨歌。當(dāng)然，布魯斯歌曲也有一些歡樂(lè)、愉悅的作品。布魯斯的速度舒緩，節(jié)拍常為四二拍、四四拍，旋律多含切分節(jié)奏。布魯斯的演唱風(fēng)格很自由，同生活中的語(yǔ)言情緒結(jié)合很緊，假聲、呻吟、哭泣、嘟囔都可以用來(lái)渲染烘托氣氛。布魯斯這種底層社會(huì)的氣質(zhì)，給以后早期爵士樂(lè)帶來(lái)了同勞動(dòng)人民生活、同黑人民間音樂(lè)緊密相連的特色
帶領(lǐng)同學(xué)們一起欣賞“空虛”布魯斯。同時(shí)配合講解：
2、通俗音樂(lè)
在通俗音樂(lè)的源起上，有的研究者認(rèn)為它作為一種文化現(xiàn)象主要來(lái)源于西方，“一般主要指以19世紀(jì)下半葉至20世紀(jì)，在歐美各國(guó)發(fā)展起來(lái)的一些適合城市一般市民群眾興趣和愛(ài)好的音樂(lè)”(1）。這種觀點(diǎn)也許與“通俗音樂(lè)”或“流行音樂(lè)”的提法來(lái)自于西方有關(guān)。應(yīng)該承認(rèn)，百年來(lái)西方政治、經(jīng)濟(jì)和軍事在世界范圍內(nèi)的擴(kuò)展，使本身有著多種屬性規(guī)定的西方文化也在世界范圍內(nèi)迅速擴(kuò)展開(kāi)來(lái)。自上世紀(jì)末本世紀(jì)初開(kāi)始，伴隨著西方音樂(lè)技術(shù)和理論的大量引進(jìn)，各種各樣的音樂(lè)思潮和諸如“音程”、“譜號(hào)”、“BLUES”、“POP”之類的音樂(lè)名詞術(shù)語(yǔ)也都逐漸被介紹到了中國(guó)。時(shí)至今日仍然不可否認(rèn)的是，從某種角度來(lái)看，現(xiàn)代意義上的通俗音樂(lè)仿佛的確是一個(gè)西風(fēng)東漸帶來(lái)的舶來(lái)品。因?yàn)橹钡浆F(xiàn)在，包括中國(guó)在內(nèi)的世界許多國(guó)家在通俗音樂(lè)創(chuàng)作方面不論從藝術(shù)手法、制作技術(shù)還是運(yùn)作模式上都在或多或少或快或慢地因襲著西方的一些東西。但同樣必須承認(rèn)的是，這些都只能說(shuō)明音樂(lè)實(shí)踐本身的方法問(wèn)題，并不能成為對(duì)通俗音樂(lè)的內(nèi)涵和外延探討可以完全用西方社會(huì)歷史文化來(lái)解釋的理由。即使在西方，用來(lái)解釋通俗音樂(lè)或者流行音樂(lè)的“POP”一詞的內(nèi)涵也是頗為復(fù)雜的，它在不同語(yǔ)言和文化中的使用并不一致。法國(guó)學(xué)者亨利·斯科夫·托爾格在《流行音樂(lè)》一書(shū)里提到，“我們混用POP_MUSIC和MUSIQUEPOP，不加區(qū)別：在法國(guó)，前一英文用語(yǔ)等同于后一法文用語(yǔ)；但在英國(guó)，尤其是在美國(guó)，通常的稱呼只是ROCK（搖滾樂(lè)）”(2）。事實(shí)上，作為“音樂(lè)”概念范疇內(nèi)的“通俗音樂(lè)”，它首先必然具有“音樂(lè)”的屬性，然后才具有“通俗”的屬性，而作為一種藝術(shù)形態(tài)的“音樂(lè)”并不是只在西方民族和國(guó)家中存在；同樣，作為“音樂(lè)”形態(tài)之一的“通俗音樂(lè)”，也不是在西方民族和國(guó)家中發(fā)展起來(lái)后才在別的民族和國(guó)家里出現(xiàn)的。實(shí)際情況是，通俗音樂(lè)不只是在近現(xiàn)代才有，而是很早就已經(jīng)存在，并且是在絕大多數(shù)民族和國(guó)家里的客觀存在，只不過(guò)在不同民族和不同國(guó)家的通俗音樂(lè)體現(xiàn)了通俗音樂(lè)在不同發(fā)展階段的特點(diǎn)而已。
欣賞《童年回憶》與《思念》，并請(qǐng)同學(xué)們?cè)谛蕾p后發(fā)表自己對(duì)樂(lè)曲的感受。
三、總結(jié)
通俗音樂(lè)是現(xiàn)在流傳范圍廣，易于流傳的音樂(lè)形式，但是通俗音樂(lè)的層次有高有低，請(qǐng)同學(xué)們?nèi)∑渚A、去其糟粕，多欣賞其中的精品。
高中音樂(lè)《音樂(lè)與文學(xué)藝術(shù)》教案
教學(xué)目的
1、使學(xué)生了解中國(guó)古曲、古詩(shī)《春江花月夜》的歷史背景及藝術(shù)價(jià)值，提高學(xué)生對(duì)中國(guó)音樂(lè)文化精品的審美，評(píng)價(jià)能力。
2．通過(guò)古曲、古詩(shī)《春江花月夜》的對(duì)比欣賞，研究詩(shī)樂(lè)《春江花月夜》在藝術(shù)表現(xiàn)上的異同之處。
3．通過(guò)《春江花月夜》詩(shī)樂(lè)欣賞，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)民族音樂(lè)的興趣和熱愛(ài)民族音樂(lè)的感情。 重點(diǎn)難點(diǎn)：詩(shī)樂(lè)《春江花月夜》藝術(shù)性比較
一、課前預(yù)習(xí)及導(dǎo)課。
1、教師：
今天我們繼續(xù)中國(guó)音樂(lè)文化欣賞之旅，利用網(wǎng)絡(luò)欣賞中國(guó)音樂(lè)文化精品——的詩(shī)、樂(lè)作品《春江花月夜》，課前我看到許多同學(xué)按要求積極的進(jìn)行了初步欣賞實(shí)踐，非常好！現(xiàn)在能不能請(qǐng)同學(xué)說(shuō)說(shuō)古往今來(lái)人們對(duì)這兩部作品有哪些較高的評(píng)價(jià)之詞？（聞一多先生稱之為"詩(shī)中的詩(shī)，頂峰上的頂峰"“孤篇橫絕竟為大家”，中國(guó)古代十大名曲。）下面老師為同學(xué)們演奏這首樂(lè)曲其中的旋律，請(qǐng)問(wèn)我演奏的是曲中的是那一段？（江樓鐘鼓、主題）（教師演奏《春江花月夜》主題旋律）在中國(guó)傳統(tǒng)文化中,春、江、花、月、夜這五個(gè)字代表著人生歷程中的五個(gè)重要良辰美景，可以想象詩(shī)樂(lè)作品取名春江花月夜是多么富有詩(shī)意。這兩部作品之所以流傳百世，就在于作品表現(xiàn)出的意境是那么的幽美深邃，那么這兩部作品之間有沒(méi)有聯(lián)系？他們?cè)谒囆g(shù)表現(xiàn)上有什么異同之處？對(duì)他們做一個(gè)比較如何？
二、授新課
1、* 初步欣賞《春江花月夜》《夕陽(yáng)簫鼓》相關(guān)音響作品（全曲欣賞、片斷欣賞），找出《春江花月夜》主題旋律。初步了解十個(gè)片斷。
* 《春江花月夜》唐詩(shī)參考資料預(yù)讀，解決生字難字。
* 《春江花月夜》樂(lè)譜對(duì)照音樂(lè)初步欣賞。
* 中國(guó)民族音樂(lè)“魚(yú)咬尾”、“換頭合尾”的含義？
藝術(shù)實(shí)踐任務(wù)：
全班同學(xué)分成5個(gè)小組，建議以不同角色角度完成《春江花月夜》藝術(shù)實(shí)踐，也可另定藝術(shù)形式。上課時(shí)由課代表主持，進(jìn)行15分鐘的交流（其中部分小組表演時(shí)可合在一起）。
文學(xué)家小組：
小組形式完成《春江花月夜》唐詩(shī)朗誦或吟唱（3分鐘以內(nèi)）。
音樂(lè)家小組：
小組形式完成創(chuàng)作歌詞配《春江花月夜》主旋律演唱或演奏（3分鐘以內(nèi)）。
書(shū)畫(huà)家小組：
小組形式完成創(chuàng)作《春江花月夜》或《夕陽(yáng)簫鼓》書(shū)畫(huà)作品3副（上課時(shí)帶來(lái)）以上，上課時(shí)請(qǐng)一位同學(xué)即時(shí)書(shū)寫(xiě)“春江花月夜”五個(gè)大字（3分鐘以內(nèi)）。
舞蹈家小組：
完成創(chuàng)編一段《春江花月夜》舞蹈（3分鐘以內(nèi)）。
歷史學(xué)家小組：
小組形式完成創(chuàng)作靜態(tài)造型“春、江、花、月、夜”五組造型，可用道具（3分鐘以內(nèi)）。 活動(dòng)策劃家小組：
小組形式完成《春江花月夜》其他創(chuàng)意（3分鐘以內(nèi)）。
教師：（音樂(lè)起）同學(xué)們，對(duì)于詩(shī)樂(lè)作品《春江花月夜》的欣賞比較到此暫告一段落，從大家展開(kāi)的熱烈探討中，可見(jiàn)同學(xué)們對(duì)作品從不同的角度進(jìn)行了更加深入的欣賞和研究，得到了令人滿意的成果。下面讓我們一起進(jìn)入作品創(chuàng)意、藝術(shù)實(shí)踐交流板塊，請(qǐng)各組同學(xué)做好準(zhǔn)備。歡迎**同學(xué)上臺(tái)主持。
* 各組同學(xué)交流《春江花月夜》相關(guān)藝術(shù)實(shí)踐、創(chuàng)作交流。
* 老師也自己所作的的《春江花月夜》音樂(lè)圖畫(huà)與同學(xué)交流。
* 后師生全體在《春江花月夜》音樂(lè)聲中
齊聲朗誦唐張若虛詩(shī)《春江花月夜》前十六句或齊唱主旋律。
學(xué)習(xí)小結(jié)：課堂師生學(xué)習(xí)小結(jié)，課余音樂(lè)學(xué)習(xí)安排。
教師：
讓我們?cè)俅我詿崃业恼坡曌ＹR同學(xué)們藝術(shù)實(shí)踐表演的成功。同學(xué)們，今天的學(xué)習(xí)是在積極主動(dòng)、互相協(xié)作、實(shí)踐創(chuàng)新、交流的氛圍中進(jìn)行的，大家從兩部《春江花月夜》作品中感受到詩(shī)含樂(lè)韻，樂(lè)融詩(shī)情的音樂(lè)文化特點(diǎn)。也更加認(rèn)識(shí)到中國(guó)音樂(lè)特有的韻律美，濃厚的歷史文化價(jià)值、及中國(guó)音樂(lè)的博大精深，老師今天也受益菲淺。對(duì)于《春江花月夜》，對(duì)于中國(guó)音樂(lè)，值得欣賞學(xué)習(xí)研究的還有很多，希望同學(xué)們課余的音樂(lè)學(xué)習(xí)總結(jié)能夠更加成功。
高中音樂(lè)《和聲理論》教案
一、導(dǎo)課。
1、和聲學(xué)是專業(yè)音樂(lè)院校的必修課,也是古典音樂(lè)的基礎(chǔ)和支柱,更是現(xiàn)代流行音樂(lè)決不可缺少的一門(mén)課。
2、一種和聲就是一種色彩，和聲的進(jìn)行也就是色彩的變換，耳朵通過(guò)聽(tīng)覺(jué)能區(qū)別和聲的色彩，從中得到色彩的享受。運(yùn)用和聲的色彩是作曲家的重要手段，和聲與旋律水乳交融，和聲是強(qiáng)健的軀干，旋律是姣好的容顏，缺一不可。
二、授新課
一般認(rèn)為和聲是與旋律相隨出現(xiàn)的（基本曲調(diào)的“色彩”），其簡(jiǎn)單的表現(xiàn)就是兩個(gè)或多個(gè)音符之間的關(guān)系。大約從西元1600年到本世紀(jì)，和聲一直遵循共同的基本原理。盡避在此期間內(nèi)，作曲家對(duì)和聲的處理有了戲劇性的變化。
和聲技巧可能源于西元9世紀(jì)或更早的素歌（plainchant，單旋律圣歌，一種中世紀(jì)教堂音樂(lè)）平行聲部，此后發(fā)展成復(fù)音作曲（polyphonic writing）一種“多層次”的音樂(lè)，其中每一層都有獨(dú)立的旋律。因?yàn)橐赃@種方式合成的音樂(lè)聲音悅耳，即有“和諧性”，于是在音樂(lè)的發(fā)展過(guò)程中形成了和聲的概念，且一串音符同時(shí)奏響（和弦，chords）也還漸被用來(lái)作為標(biāo)準(zhǔn)的模式。這種模式已經(jīng)納入音樂(lè)聲響基本原理的結(jié)構(gòu)。
每個(gè)聲音或音質(zhì)（tone）都有自己的泛音（overtones），不同的音質(zhì)與泛音的關(guān)系或近或遠(yuǎn)，這種音音與泛之間的關(guān)系是大調(diào)音階（major scales）和小調(diào)音階（minor scales）的基礎(chǔ)，從而亦成為主調(diào)和它們之間相互關(guān)系，即調(diào)性（tonzlity）的基礎(chǔ)。因此，作曲家可依照這種調(diào)性骨架，以不同的方式把不同風(fēng)格的音樂(lè)作品“組合”起來(lái)，同時(shí)保持和諧性。
到巴哈和韓德?tīng)柕臅r(shí)代，復(fù)音（poly-phonic）或?qū)ξ唬╟ontrapunal）作曲法已在調(diào)性框架中完善地建立起來(lái)。復(fù)雜的巴哈賦格曲（fugues）完全是用復(fù)雜的調(diào)性行進(jìn)（轉(zhuǎn)調(diào)，modulations）方式編織起來(lái)的，并退回到作品的基本調(diào)上。
18世紀(jì)末，為了使那些教育程度較低的聽(tīng)眾易于接受，并使他們?cè)谳^長(zhǎng)的演奏中保持專注力，朝著普及的方向發(fā)展，調(diào)性的變化速率減緩許多。這樣就產(chǎn)生了奏鳴曲更為寬敞和對(duì)稱的形式。像海頓和莫札持這樣的古典作曲家，在其音樂(lè)作品中，表現(xiàn)出他們那個(gè)時(shí)代所崇尚的精煉和明顯的樸實(shí)性，與華麗和裝飾性的巴洛克風(fēng)格適成對(duì)比。
但很快就證明了：古典音樂(lè)的優(yōu)雅曲式過(guò)分地束縛了貝多芬的強(qiáng)烈情感。自貝多芬起，我們看到了浪漫式和聲的開(kāi)始。調(diào)性的變化更為突然，也較少緊密的聯(lián)系；和弦集中密度更大。從古典風(fēng)格的形式化轉(zhuǎn)調(diào)發(fā)展出半音體系（chromaticism），轉(zhuǎn)調(diào)不再受到對(duì)稱關(guān)系的嚴(yán)格控制，而直接進(jìn)入音階的變化，但這并不意味善喪失了調(diào)性。不論調(diào)性的變調(diào)有多復(fù)雜，但它始終沒(méi)有失去本調(diào)的基礎(chǔ)。舒伯特音樂(lè)的一個(gè)獨(dú)特標(biāo)準(zhǔn)，就是在一部作品中使人驚訝地采用完全無(wú)關(guān)的若干調(diào)性。當(dāng)然，開(kāi)始和結(jié)尾的調(diào)性是相同的。
華格納大膽的半音和聲體系，為他的后輩留下了不可磨滅的印記，正如浪漫主義晚期源源不斷的豐碩音樂(lè)作品所揭示的，那一時(shí)期的作曲家有理查·史特勞斯（Richard Srrauss）、馬勒和布魯克納（Bruckner）等。但是，到上個(gè)世紀(jì)末德布西（Debussy）創(chuàng)造全音音階（whole-tonescale）后，就完全與傳統(tǒng)的和聲理論分道揚(yáng)鑣了。全音音階體系在音樂(lè)中，表現(xiàn)了印象派畫(huà)家的模糊朦朧感。德市西的體系具有較大的沖擊力，他影響到20世紀(jì)初期法國(guó)作曲家的整個(gè)學(xué)派。不久，華格納遺留的理論受到侵蝕，由荀白克（Schoenberg）、貝爾格（Berg）和魏本（Webern）等人的所謂第二維也納學(xué)派提出質(zhì)疑。雖然荀白克寫(xiě)過(guò)正統(tǒng)的和聲與對(duì)位法的教科書(shū)，且他的早期作品亦具有華格納的風(fēng)格，
但現(xiàn)在他以革命性的無(wú)調(diào)性（atonality）概念為。他創(chuàng)造的體系序列主義（Serialism），被他的門(mén)徒們所繼承，并直接影響到史特拉汶斯基（Stravinsky）和其他的20世紀(jì)作曲家。
三、總結(jié)
古典音樂(lè)，巴赫，莫扎特，貝多芬的時(shí)代，和聲厚實(shí)，變換豐富多彩，進(jìn)行平坦。小三和弦的陰暗，大三和弦的光明造就了貝多芬的英雄交響樂(lè)。
浪漫時(shí)期，繼承了古典的和聲風(fēng)格。李斯特，肖邦，舒伯特，發(fā)展了不協(xié)和音，和聲不協(xié)和更要求趨于解決。老柴的第六交響樂(lè)的第四樂(lè)章，簡(jiǎn)直是不協(xié)和的交織體，他的色彩給人一種命運(yùn)的殘酷，焦慮，哭泣，嘆息，悲憤，絕望。把不協(xié)和和聲發(fā)展到了登峰造極的地步！
到了近代，代表個(gè)性的和聲產(chǎn)生。在古典和聲基礎(chǔ)上，突出個(gè)性和聲。普羅可費(fèi)耶夫的“古典交響樂(lè)”是典型的代表。那時(shí)，拉赫馬尼諾夫，斯特拉溫斯基，格士溫，肖斯塔克維奇等既是古典和聲高手又突出自己個(gè)性和聲的作曲家。
高中音樂(lè)《第九（合唱）交響曲》學(xué)案
一、教學(xué)目標(biāo)
【情感態(tài)度與價(jià)值觀】
完整而充分地聆聽(tīng)樂(lè)曲，感受西方交響音樂(lè)的美，拓寬國(guó)際音樂(lè)文化視野，理解多元音樂(lè)文化。
【過(guò)程與方法】
通過(guò)聽(tīng)賞作品、講授法以及小組合作探究法，學(xué)生能夠進(jìn)一步提高音樂(lè)鑒賞能力，感受作品背后的人文內(nèi)涵。
【知識(shí)與技能】
能夠充分聆聽(tīng)并記憶音樂(lè)主題，掌握樂(lè)曲的情緒變化。
二、教學(xué)重難點(diǎn)
【重點(diǎn)】
聆聽(tīng)并記憶音樂(lè)主題，結(jié)合作曲家生平理解樂(lè)曲表達(dá)的精神內(nèi)涵。
【難點(diǎn)】
學(xué)唱音樂(lè)主題，掌握樂(lè)曲背后的音樂(lè)史知識(shí)。
三、教學(xué)準(zhǔn)備
鋼琴、多媒體
四、教學(xué)過(guò)程
(一)新課導(dǎo)入
1.教師為同學(xué)們展示電視劇的片段，并提問(wèn)同學(xué)們：“剛剛我們?cè)谄沃新?tīng)到的插曲叫什么名字呢?”
學(xué)生自由回答。(《歡樂(lè)頌》)
2.教師介紹《歡樂(lè)頌》出自貝多芬的《第九(合唱)交響曲》，這部交響曲被認(rèn)為是貝多芬音樂(lè)創(chuàng)作的高峰和總結(jié)，順勢(shì)導(dǎo)入本課。
(二)初步感知
1.教師初次播放樂(lè)曲《歡樂(lè)頌》音頻，并請(qǐng)同學(xué)們說(shuō)一說(shuō)自己對(duì)作品的理解。
(師：《歡樂(lè)頌》是舉世聞名的經(jīng)典樂(lè)曲，哪位同學(xué)能說(shuō)一說(shuō)你對(duì)《歡樂(lè)頌》的認(rèn)識(shí)嗎?西方的圣誕節(jié)和唱詩(shī)班都經(jīng)常演唱;作者是貝多芬。(學(xué)生根據(jù)已有的常識(shí)各抒己見(jiàn)即可。)
2.教師請(qǐng)同學(xué)們說(shuō)一說(shuō)貝多芬的成就及代表作品，隨后師生共同總結(jié)。(貝多芬是古典主義時(shí)期的鋼琴家、作曲家，被人們稱為“樂(lè)圣”。一生重再現(xiàn)要的貢獻(xiàn)在于他創(chuàng)作了32首鋼琴奏鳴曲、9部交響樂(lè)、一部聲樂(lè)套曲和一部歌劇，代表作品有《第三(英雄)交響曲》《月光奏鳴曲》以及歌劇《費(fèi)德里奧》等等。)
3.再次聆聽(tīng)歌曲，并請(qǐng)同學(xué)們思考樂(lè)曲選擇什么音樂(lè)體裁來(lái)陳述樂(lè)思。(交響樂(lè))
4.教師介紹交響曲的相關(guān)知識(shí)。(交響曲是按照奏鳴曲的曲式原則創(chuàng)作而成的一種管弦樂(lè)套曲，結(jié)構(gòu)宏大、內(nèi)容深刻而富于戲劇性、寫(xiě)法復(fù)雜并且音色對(duì)比鮮明。)
(三)探究學(xué)習(xí)
1.教師播放歌曲，并提問(wèn)同學(xué)們歌曲的情緒和速度分別是怎樣的?(堅(jiān)定、莊嚴(yán)地;中速)
2.老師再次播放《歡樂(lè)頌》的管弦樂(lè)演出視頻，請(qǐng)同學(xué)們根據(jù)表現(xiàn)形式的不同特點(diǎn)劃分部分。(師：請(qǐng)同學(xué)們仔細(xì)思考一下，這首樂(lè)曲一共可以分為幾個(gè)部分呢?兩個(gè)部分，序奏和人聲。)
3.引導(dǎo)同學(xué)們梳理《歡樂(lè)頌》的音樂(lè)要素。
(1)播放核心音樂(lè)“歡樂(lè)”主題，并提問(wèn)樂(lè)曲的旋律有什么特點(diǎn)?(級(jí)進(jìn)、平穩(wěn)的上行和下行，無(wú)跳進(jìn))。
(2)這段音樂(lè)表現(xiàn)了什么內(nèi)容?(傳達(dá)歡樂(lè)主題)
(3)教師提問(wèn)，引導(dǎo)同學(xué)們邊聆聽(tīng)音頻，邊觀察樂(lè)譜，探尋音樂(lè)作品的情緒變化。(師：作者是如何傳達(dá)歡樂(lè)主題的呢?通過(guò)情緒變化逐步推進(jìn)。)
①學(xué)生自主探尋音樂(lè)情緒變化的過(guò)程。(過(guò)程：由抒情到堅(jiān)定的情緒變化)
②師生共同總結(jié)音樂(lè)情緒的多種推進(jìn)方法。(力度：由弱漸強(qiáng);配器：弦樂(lè)—管樂(lè)—打擊樂(lè)—轉(zhuǎn)折—加入人聲;演奏/演唱形式：獨(dú)奏/領(lǐng)唱—合奏/合唱)
4.教師進(jìn)一步追問(wèn)，作者通過(guò)《第九(合唱)交響曲》表達(dá)了怎樣的情感?請(qǐng)同學(xué)們以小組討論為單位展開(kāi)思考。(師：《歡樂(lè)頌》雖然只是貝多芬《第九(合唱)交響曲》的第四樂(lè)章，但是這個(gè)“歡樂(lè)主題”曾經(jīng)在前三個(gè)樂(lè)章中出現(xiàn)、又被中斷過(guò)，后在第四樂(lè)章加入人聲將作品推向高潮》。這樣的做法表達(dá)了作者什么樣的思想主旨呢?沖破困境，得到全人類的自由和解放、勝利和歡樂(lè)、團(tuán)結(jié)和友愛(ài)。)
5.教師與同學(xué)們分享貝多芬的生平故事，將貝多芬戲劇性的人生與《第九(合唱)交響曲》相結(jié)合，輔助學(xué)生理解作品的人文內(nèi)涵。(這首交響曲從憂郁的小調(diào)開(kāi)始，終由明亮的大調(diào)結(jié)束全曲，這正象征了貝多芬不畏懼苦難的束縛，沖破命運(yùn)的牢籠，終走向光明的人生軌跡。)
(四)拓展延伸
請(qǐng)同學(xué)們觀賞貝多芬的《月光奏鳴曲》，談一談自己的感受，拓寬音樂(lè)視野。
(1)學(xué)生分組討論，各抒己見(jiàn)。
(2)教師引領(lǐng)同學(xué)們理解貝多芬的卓越歷史成就。(貝多芬不但在交響曲上有著突出的成就，與此同時(shí)，他的《32首鋼琴奏鳴曲》是西方音樂(lè)的經(jīng)典之作，被譽(yù)為西方音樂(lè)的“新約圣經(jīng)”。)
(五)小結(jié)作業(yè)
1.師生以問(wèn)答的形式共同總結(jié)本課主旨。(生活中要勇于面對(duì)困難，克服瓶頸，生活終將迎來(lái)光明。)
2.課下請(qǐng)同學(xué)們搜集一下莫扎特的《第40號(hào)交響曲》，并思考兩位古典大師在音樂(lè)創(chuàng)作中形成迥異的音樂(lè)風(fēng)格的社會(huì)原因是什么?用文字的形式帶來(lái)，200字左右，下節(jié)課與同學(xué)們共同交流討論。
五、板書(shū)設(shè)計(jì)
高中音樂(lè)《西洋交響樂(lè)隊(duì)及樂(lè)器》教案
教具：錄音機(jī)、鋼琴、多媒體設(shè)備
教學(xué)目的：了解西洋交響樂(lè)隊(duì)及樂(lè)器
重點(diǎn)難點(diǎn)：西洋交響樂(lè)隊(duì)規(guī)模龐大，樂(lè)器眾多，不易掌握是本課的難點(diǎn)
一、導(dǎo)課。
1、我們時(shí)常聽(tīng)到交響樂(lè)隊(duì)的演奏，時(shí)常聽(tīng)到電臺(tái)廣播的交響音樂(lè)，每當(dāng)我們欣賞這些音樂(lè)作品的時(shí)候都會(huì)感到：從這樣的交響樂(lè)隊(duì)中不知道會(huì)有多少美麗的、雄壯的、激動(dòng)人心的、熱情橫溢的音樂(lè)奔瀉出來(lái)。但是，一個(gè)交響樂(lè)隊(duì)到底有哪些樂(lè)器?這些樂(lè)器各有哪些特殊的性能和表現(xiàn)力？它們是在什么時(shí)候和怎樣結(jié)合成為這樣一個(gè)龐大的整體的?一個(gè)交響樂(lè)隊(duì)所具有的那種魔術(shù)般的力量又是怎樣產(chǎn)生的?這一系列問(wèn)題，并不是每一位音樂(lè)愛(ài)好者都能完全了解。
2、交響樂(lè)隊(duì)的萌芽實(shí)際上是在十六世紀(jì)中葉，即在文藝復(fù)興的鼎盛時(shí)期，交響樂(lè)隊(duì)中的樂(lè)器大多也是在文藝復(fù)興時(shí)期形成的?，F(xiàn)代的交響樂(lè)隊(duì)就是從這時(shí)候開(kāi)始，一直到十九世紀(jì)末葉，甚至可以說(shuō)一直到二十世紀(jì)初，一共經(jīng)歷了三個(gè)世紀(jì)的復(fù)雜發(fā)展過(guò)程才后定型。
二、授新課
1、交響樂(lè)的時(shí)代變遷與發(fā)展。
在文藝復(fù)興時(shí)期，由于資本主義在封建社會(huì)內(nèi)部的萌芽和發(fā)展，由于城市的建立和發(fā)展，以及與此相適應(yīng)的進(jìn)步的資產(chǎn)階級(jí)世界觀——人文主義的形成，因此對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作也提出了以現(xiàn)實(shí)主義的方法基礎(chǔ)。蒙特威爾第的另一個(gè)功績(jī)還在于：他對(duì)樂(lè)隊(duì)有著新的理解，認(rèn)為樂(lè)隊(duì)就是各種不同的音色的結(jié)合，因此他開(kāi)始使不同的樂(lè)器進(jìn)行對(duì)置，相互對(duì)比，讓各組樂(lè)器輪番演奏等，這些做法在當(dāng)時(shí)都還是一種意外的新發(fā)現(xiàn)?？偟恼f(shuō)來(lái)，這一個(gè)時(shí)期在樂(lè)器的采用和配合方面仍不斷地在變換著，有時(shí)候甚至還把一些稀奇古怪的東西、例如巨型提琴、風(fēng)車和大炮等用在樂(lè)隊(duì)中，以造成某種特殊的效果。
十七世紀(jì)是交響樂(lè)隊(duì)發(fā)展的一個(gè)很重要時(shí)期。隨著主調(diào)和聲風(fēng)格的發(fā)展和數(shù)字低音的采用，羽管鍵琴因?yàn)楸阌谧喑龊拖冶阍跇?lè)隊(duì)中占據(jù)很穩(wěn)固的地位；其次，由于意大利提琴制造家，例如阿瑪
蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和后定型方面所獲得的輝煌成就，提琴族樂(lè)器在樂(lè)隊(duì)中的數(shù)量便逐漸增多，并終把詩(shī)琴和其他一部分古老的樂(lè)器排擠出樂(lè)隊(duì)之外。但是這時(shí)候的樂(lè)隊(duì)還不能算是新型的樂(lè)隊(duì)，因?yàn)樗幕A(chǔ)仍然是羽管鍵琴，而且樂(lè)隊(duì)中還有不少是古老的樂(lè)器。從十七世紀(jì)中葉開(kāi)始，對(duì)樂(lè)隊(duì)的興趣在整個(gè)歐洲逐漸蔓延開(kāi)來(lái)，樂(lè)隊(duì)也從它誕生的搖籃——意大利的羅馬、佛羅倫薩、威尼斯和那不勒斯等城市走出國(guó)境，在巴黎、倫敦、柏林、漢堡和維也納，都相繼出現(xiàn)不同類型的早期樂(lè)隊(duì)。到十七世紀(jì)末，不但在歌劇院和教堂有樂(lè)隊(duì)演奏，還有專門(mén)供樂(lè)隊(duì)演奏音樂(lè)的新場(chǎng)所應(yīng)運(yùn)而生。1672年，第一個(gè)公開(kāi)收費(fèi)的弦樂(lè)隊(duì)音樂(lè)會(huì)在倫敦舉行，1686年荷蘭開(kāi)始有定期的公開(kāi)演奏會(huì)，并即遍傳歐洲其他國(guó)家。
十八世紀(jì)是大轉(zhuǎn)折和*的世紀(jì)。歐洲的社會(huì)結(jié)構(gòu)、哲學(xué)觀點(diǎn)、美學(xué)理想以及藝術(shù)形式都發(fā)生了變化，交響樂(lè)隊(duì)的轉(zhuǎn)折時(shí)期也隨著到來(lái)了。在交響樂(lè)隊(duì)的這個(gè)轉(zhuǎn)折，應(yīng)該以海頓的《第一交響曲》問(wèn)世的1759年為標(biāo)志。
十八世紀(jì)中葉，主調(diào)和聲的新風(fēng)格取代了多聲部的復(fù)調(diào)音樂(lè)，出現(xiàn)了交響曲和協(xié)奏曲這一音樂(lè)新體裁，隨著音樂(lè)風(fēng)格本身的轉(zhuǎn)換，在樂(lè)器組合方面，已經(jīng)漸趨合理的所謂“古典時(shí)期樂(lè)隊(duì)”也在這個(gè)時(shí)候形成了。這時(shí)候的樂(lè)隊(duì)已經(jīng)從長(zhǎng)期妨礙它發(fā)展的數(shù)字低音和羽管鍵琴的桎梏中解放出來(lái)，但是木管樂(lè)器組和銅管樂(lè)器組在樂(lè)隊(duì)中的地位還沒(méi)有確立，海頓的《第一交響曲》所用的樂(lè)隊(duì)除弦樂(lè)器組外，只有兩個(gè)雙簧管和兩個(gè)法國(guó)號(hào)。由海頓所創(chuàng)始并由莫扎特后確立的“古典樂(lè)隊(duì)”，實(shí)際上是取法于曼海姆樂(lè)派的雙管樂(lè)隊(duì)。
此后，交響樂(lè)隊(duì)的發(fā)展只是在細(xì)節(jié)上有所變換而已。十九世紀(jì)初的樂(lè)隊(duì)又?jǐn)U大了樂(lè)器的數(shù)量，特別是銅管樂(lè)器的數(shù)量有了比較大的變動(dòng)——起初把法國(guó)號(hào)增加到四個(gè)，構(gòu)成一個(gè)四重奏，稍后又加用了三個(gè)長(zhǎng)號(hào)。這樣便形成了一種新型的樂(lè)隊(duì)——大交響樂(lè)隊(duì)，也就是所謂“浪漫派樂(lè)隊(duì)”。這種樂(lè)隊(duì)在浪漫派作曲家威柏、舒柏特和門(mén)德?tīng)査傻膭?chuàng)作中才后完成。
2、交響樂(lè)隊(duì)的樂(lè)器構(gòu)成
總的說(shuō)來(lái)，在交響樂(lè)隊(duì)發(fā)展的整個(gè)歷史過(guò)程中，歷代作曲家所采用的樂(lè)隊(duì)是非常多種多樣的。但是我們可以把所有這些種類繁多的樂(lè)隊(duì)歸納為兩種基本類型，那就是小交響樂(lè)隊(duì)和大交響樂(lè)隊(duì)；這兩種樂(lè)隊(duì)都包括有弦樂(lè)器、木管樂(lè)器、銅管樂(lè)器和打擊樂(lè)器等四組。現(xiàn)在先談小交響樂(lè)隊(duì)。
小交響樂(lè)隊(duì)在十八世紀(jì)下半葉形成，這種樂(lè)隊(duì)在當(dāng)時(shí)的作曲家看來(lái)并不覺(jué)得它是小型的樂(lè)隊(duì)，直到十九世紀(jì)初，絕大多數(shù)的歌劇和交響樂(lè)作品都是采用這種樂(lè)隊(duì)。小交響樂(lè)隊(duì)使用的樂(lè)器通常包括有：
弦樂(lè)器：第一小提琴六至八個(gè)，第二小提琴四至六個(gè)，中提琴二至四個(gè)，大提琴二至四個(gè)，低音提琴二至三個(gè)。
木管樂(lè)器：長(zhǎng)笛、雙簧管、單簧管和大管各兩個(gè)。
銅管樂(lè)器：法國(guó)號(hào)和小號(hào)各兩個(gè)。
打擊樂(lè)器：定音鼓一對(duì)。
小交響樂(lè)隊(duì)使用的樂(lè)器有時(shí)候往往還有所省略，例如省略單簧管和小號(hào)等。莫扎特的后期交響曲創(chuàng)作有時(shí)候省略小號(hào)或定音鼓，有時(shí)候省略雙簧管。相反地，小交響樂(lè)隊(duì)有時(shí)候也有所擴(kuò)充，甚至接近大交響樂(lè)隊(duì)。這種擴(kuò)展的形式時(shí)常被用在當(dāng)時(shí)的歌劇樂(lè)隊(duì)和清唱?jiǎng)?lè)隊(duì)中，交響樂(lè)作品應(yīng)用這樣的樂(lè)隊(duì)的就少得多。
從十九世紀(jì)三十年代開(kāi)始直到現(xiàn)在，一般的交響樂(lè)、歌劇和舞劇作品，多半應(yīng)用大交響樂(lè)隊(duì)，大交響樂(lè)隊(duì)使用的樂(lè)器通常包括有：
弦樂(lè)器：第一小提琴十二至十六個(gè)，第二小提琴十
至十四個(gè)，中提琴八至十二個(gè)，大提琴六至十個(gè)，低音提琴六至十個(gè)。
木管樂(lè)器：長(zhǎng)笛、雙簧管、單簧管和大管各二至三個(gè)，此外往往還加用這些樂(lè)器的變形樂(lè)器，例如短笛(偶爾也采用中音長(zhǎng)笛)、中音雙簧管(或英國(guó)管，偶爾也采用抒情雙簧管)、低音單簧管(偶爾也采用小單簧管、中音或倍低音單簧管)和低音大管等。
銅管樂(lè)器：法國(guó)號(hào)四個(gè)，小號(hào)二至三個(gè)，長(zhǎng)號(hào)三個(gè)，大號(hào)一個(gè)或兩個(gè)。
打擊樂(lè)器：定音鼓、三角鐵、小鼓、鈸和大鼓等。
除了上述四組樂(lè)器外，往往還加用豎琴，而且多半是用兩個(gè)。大交響樂(lè)隊(duì)大約由六十至九十人組成，但也有一百人以上的。這種樂(lè)隊(duì)有時(shí)也壓縮一部分樂(lè)器的數(shù)量，特別是減少弦樂(lè)器的數(shù)量、但有時(shí)也擴(kuò)大某一組樂(lè)器中的個(gè)別樂(lè)器的數(shù)量或全組樂(lè)器的數(shù)量，以及加用一般樂(lè)隊(duì)少見(jiàn)的個(gè)別樂(lè)器，如鋼琴或管風(fēng)琴等。
從小交響樂(lè)隊(duì)和大交響樂(lè)隊(duì)使用的樂(lè)器種類上可以看出，長(zhǎng)號(hào)是決定樂(lè)隊(duì)所屬的類型的標(biāo)志。缺少長(zhǎng)號(hào)的樂(lè)隊(duì)只能算是小交響樂(lè)隊(duì)，因?yàn)橐粋€(gè)大交響樂(lè)隊(duì)必須有三個(gè)長(zhǎng)號(hào)和一至兩個(gè)大號(hào)。如果只有一個(gè)長(zhǎng)號(hào)，也只能算是小交響樂(lè)隊(duì)。
三、總結(jié)
我們已經(jīng)把交響樂(lè)隊(duì)中各級(jí)樂(lè)器都簡(jiǎn)略介紹過(guò)了，現(xiàn)在再講一講這些樂(lè)器在數(shù)量上的比例關(guān)系。上面說(shuō)過(guò)，弦樂(lè)器組的樂(lè)器數(shù)量多，單是第一小提琴就有十多個(gè)，但是其他各組中的每一種樂(lè)器一般只用兩三個(gè)，甚至也有只用一個(gè)的。每一種樂(lè)器所能奏出的音是不盡相同的，有的容易奏出高的音，有的容易奏出低的音，有的容易奏出快速度的活潑的旋律，有的則適合于奏出徐緩悠揚(yáng)的曲調(diào)。把這些不同性能的樂(lè)器結(jié)合在一起，就得考慮到使這些樂(lè)器能夠相輔相成，而不是互相妨礙。因此首先就得使這些樂(lè)器在數(shù)量上保持一定的比例?，F(xiàn)代樂(lè)隊(duì)中的樂(lè)器配置是在十八世紀(jì)中葉形成的，在這之后雖然樂(lè)隊(duì)的組織日漸擴(kuò)大，但是樂(lè)隊(duì)中各組樂(lè)器的比例并沒(méi)有多大變化。
高中音樂(lè)《通俗音樂(lè)》教案
教具：錄音機(jī)、多媒體設(shè)備
教學(xué)目的：了解通俗音樂(lè)的幾個(gè)大的類別，以及通俗音樂(lè)的概念和特征
重點(diǎn)難點(diǎn)：結(jié)合實(shí)際，讓學(xué)生談?wù)勛约簩?duì)通俗音樂(lè)的看法
一、導(dǎo)課。
1、通俗音樂(lè)（Popular Music）——把不表現(xiàn)重大體裁和思想內(nèi)容的作品稱為輕音樂(lè)，習(xí)慣上人們把通俗易懂、情調(diào)輕松的音樂(lè)，例如小斯特勞斯的那些圓舞曲等歸屬這個(gè)名詞之下，以后，爵士樂(lè)、搖滾樂(lè)團(tuán)、輕歌劇情、迪斯科等層出不窮的群眾性的歌舞形式愈來(lái)愈多，而這些音樂(lè)雖然帶有自?shī)实纳?，但有時(shí)亦有針貶時(shí)事，抨擊現(xiàn)實(shí)的作品，原先的輕音樂(lè)的概念很難把這些都涵蓋進(jìn)去，有一些媒介把這些都為流行音樂(lè)，但這樣就混淆了深受群眾熱愛(ài)的古典與這些音樂(lè)的界線?，F(xiàn)在，理論家們一般都用通俗音樂(lè)一詞概括這些音樂(lè)現(xiàn)象。
二、授新課
1、布魯斯
我們知道，布魯斯即藍(lán)調(diào),在英文中是苦、憂郁的意思。雖然爵士樂(lè)包括黑人音樂(lè)、英國(guó)歌曲、法國(guó)舞蹈音樂(lè)等等，但布魯斯是爵士樂(lè)的主要成分．布魯斯產(chǎn)生的時(shí)間比爵士樂(lè)早，可能是綜合了19世紀(jì)后半期黑人們演唱的田間號(hào)子。宗教歌曲<靈歌>和訴說(shuō)的民謠演變而來(lái)的。布魯斯的音樂(lè)特點(diǎn)，主要在于大調(diào)音階上降第三級(jí)音和降第七級(jí)音，有時(shí)也降第五級(jí)音。這些降半音的音符有小調(diào)性的特征，而且唱到這些音時(shí)常常帶有滑音。顫音，聽(tīng)起來(lái)哀聲怨語(yǔ)，悲慟凄楚，感情十分豐富，所以也有人將布魯斯譯為“怨歌。當(dāng)然，布魯斯歌曲也有一些歡樂(lè)、愉悅的作品。布魯斯的速度舒緩，節(jié)拍常為四二拍、四四拍，旋律多含切分節(jié)奏。布魯斯的演唱風(fēng)格很自由，同生活中的語(yǔ)言情緒結(jié)合很緊，假聲、呻吟、哭泣、嘟囔都可以用來(lái)渲染烘托氣氛。布魯斯這種底層社會(huì)的氣質(zhì)，給以后早期爵士樂(lè)帶來(lái)了同勞動(dòng)人民生活、同黑人民間音樂(lè)緊密相連的特色
帶領(lǐng)同學(xué)們一起欣賞“空虛”布魯斯。同時(shí)配合講解：
2、通俗音樂(lè)
在通俗音樂(lè)的源起上，有的研究者認(rèn)為它作為一種文化現(xiàn)象主要來(lái)源于西方，“一般主要指以19世紀(jì)下半葉至20世紀(jì)，在歐美各國(guó)發(fā)展起來(lái)的一些適合城市一般市民群眾興趣和愛(ài)好的音樂(lè)”(1）。這種觀點(diǎn)也許與“通俗音樂(lè)”或“流行音樂(lè)”的提法來(lái)自于西方有關(guān)。應(yīng)該承認(rèn)，百年來(lái)西方政治、經(jīng)濟(jì)和軍事在世界范圍內(nèi)的擴(kuò)展，使本身有著多種屬性規(guī)定的西方文化也在世界范圍內(nèi)迅速擴(kuò)展開(kāi)來(lái)。自上世紀(jì)末本世紀(jì)初開(kāi)始，伴隨著西方音樂(lè)技術(shù)和理論的大量引進(jìn)，各種各樣的音樂(lè)思潮和諸如“音程”、“譜號(hào)”、“BLUES”、“POP”之類的音樂(lè)名詞術(shù)語(yǔ)也都逐漸被介紹到了中國(guó)。時(shí)至今日仍然不可否認(rèn)的是，從某種角度來(lái)看，現(xiàn)代意義上的通俗音樂(lè)仿佛的確是一個(gè)西風(fēng)東漸帶來(lái)的舶來(lái)品。因?yàn)橹钡浆F(xiàn)在，包括中國(guó)在內(nèi)的世界許多國(guó)家在通俗音樂(lè)創(chuàng)作方面不論從藝術(shù)手法、制作技術(shù)還是運(yùn)作模式上都在或多或少或快或慢地因襲著西方的一些東西。但同樣必須承認(rèn)的是，這些都只能說(shuō)明音樂(lè)實(shí)踐本身的方法問(wèn)題，并不能成為對(duì)通俗音樂(lè)的內(nèi)涵和外延探討可以完全用西方社會(huì)歷史文化來(lái)解釋的理由。即使在西方，用來(lái)解釋通俗音樂(lè)或者流行音樂(lè)的“POP”一詞的內(nèi)涵也是頗為復(fù)雜的，它在不同語(yǔ)言和文化中的使用并不一致。法國(guó)學(xué)者亨利·斯科夫·托爾格在《流行音樂(lè)》一書(shū)里提到，“我們混用POP_MUSIC和MUSIQUEPOP，不加區(qū)別：在法國(guó)，前一英文用語(yǔ)等同于后一法文用語(yǔ)；但在英國(guó)，尤其是在美國(guó)，通常的稱呼只是ROCK（搖滾樂(lè)）”(2）。事實(shí)上，作為“音樂(lè)”概念范疇內(nèi)的“通俗音樂(lè)”，它首先必然具有“音樂(lè)”的屬性，然后才具有“通俗”的屬性，而作為一種藝術(shù)形態(tài)的“音樂(lè)”并不是只在西方民族和國(guó)家中存在；同樣，作為“音樂(lè)”形態(tài)之一的“通俗音樂(lè)”，也不是在西方民族和國(guó)家中發(fā)展起來(lái)后才在別的民族和國(guó)家里出現(xiàn)的。實(shí)際情況是，通俗音樂(lè)不只是在近現(xiàn)代才有，而是很早就已經(jīng)存在，并且是在絕大多數(shù)民族和國(guó)家里的客觀存在，只不過(guò)在不同民族和不同國(guó)家的通俗音樂(lè)體現(xiàn)了通俗音樂(lè)在不同發(fā)展階段的特點(diǎn)而已。
欣賞《童年回憶》與《思念》，并請(qǐng)同學(xué)們?cè)谛蕾p后發(fā)表自己對(duì)樂(lè)曲的感受。
三、總結(jié)
通俗音樂(lè)是現(xiàn)在流傳范圍廣，易于流傳的音樂(lè)形式，但是通俗音樂(lè)的層次有高有低，請(qǐng)同學(xué)們?nèi)∑渚A、去其糟粕，多欣賞其中的精品。
高中音樂(lè)《音樂(lè)與文學(xué)藝術(shù)》教案
教學(xué)目的
1、使學(xué)生了解中國(guó)古曲、古詩(shī)《春江花月夜》的歷史背景及藝術(shù)價(jià)值，提高學(xué)生對(duì)中國(guó)音樂(lè)文化精品的審美，評(píng)價(jià)能力。
2．通過(guò)古曲、古詩(shī)《春江花月夜》的對(duì)比欣賞，研究詩(shī)樂(lè)《春江花月夜》在藝術(shù)表現(xiàn)上的異同之處。
3．通過(guò)《春江花月夜》詩(shī)樂(lè)欣賞，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)民族音樂(lè)的興趣和熱愛(ài)民族音樂(lè)的感情。 重點(diǎn)難點(diǎn)：詩(shī)樂(lè)《春江花月夜》藝術(shù)性比較
一、課前預(yù)習(xí)及導(dǎo)課。
1、教師：
今天我們繼續(xù)中國(guó)音樂(lè)文化欣賞之旅，利用網(wǎng)絡(luò)欣賞中國(guó)音樂(lè)文化精品——的詩(shī)、樂(lè)作品《春江花月夜》，課前我看到許多同學(xué)按要求積極的進(jìn)行了初步欣賞實(shí)踐，非常好！現(xiàn)在能不能請(qǐng)同學(xué)說(shuō)說(shuō)古往今來(lái)人們對(duì)這兩部作品有哪些較高的評(píng)價(jià)之詞？（聞一多先生稱之為"詩(shī)中的詩(shī)，頂峰上的頂峰"“孤篇橫絕竟為大家”，中國(guó)古代十大名曲。）下面老師為同學(xué)們演奏這首樂(lè)曲其中的旋律，請(qǐng)問(wèn)我演奏的是曲中的是那一段？（江樓鐘鼓、主題）（教師演奏《春江花月夜》主題旋律）在中國(guó)傳統(tǒng)文化中,春、江、花、月、夜這五個(gè)字代表著人生歷程中的五個(gè)重要良辰美景，可以想象詩(shī)樂(lè)作品取名春江花月夜是多么富有詩(shī)意。這兩部作品之所以流傳百世，就在于作品表現(xiàn)出的意境是那么的幽美深邃，那么這兩部作品之間有沒(méi)有聯(lián)系？他們?cè)谒囆g(shù)表現(xiàn)上有什么異同之處？對(duì)他們做一個(gè)比較如何？
二、授新課
1、* 初步欣賞《春江花月夜》《夕陽(yáng)簫鼓》相關(guān)音響作品（全曲欣賞、片斷欣賞），找出《春江花月夜》主題旋律。初步了解十個(gè)片斷。
* 《春江花月夜》唐詩(shī)參考資料預(yù)讀，解決生字難字。
* 《春江花月夜》樂(lè)譜對(duì)照音樂(lè)初步欣賞。
* 中國(guó)民族音樂(lè)“魚(yú)咬尾”、“換頭合尾”的含義？
藝術(shù)實(shí)踐任務(wù)：
全班同學(xué)分成5個(gè)小組，建議以不同角色角度完成《春江花月夜》藝術(shù)實(shí)踐，也可另定藝術(shù)形式。上課時(shí)由課代表主持，進(jìn)行15分鐘的交流（其中部分小組表演時(shí)可合在一起）。
文學(xué)家小組：
小組形式完成《春江花月夜》唐詩(shī)朗誦或吟唱（3分鐘以內(nèi)）。
音樂(lè)家小組：
小組形式完成創(chuàng)作歌詞配《春江花月夜》主旋律演唱或演奏（3分鐘以內(nèi)）。
書(shū)畫(huà)家小組：
小組形式完成創(chuàng)作《春江花月夜》或《夕陽(yáng)簫鼓》書(shū)畫(huà)作品3副（上課時(shí)帶來(lái)）以上，上課時(shí)請(qǐng)一位同學(xué)即時(shí)書(shū)寫(xiě)“春江花月夜”五個(gè)大字（3分鐘以內(nèi)）。
舞蹈家小組：
完成創(chuàng)編一段《春江花月夜》舞蹈（3分鐘以內(nèi)）。
歷史學(xué)家小組：
小組形式完成創(chuàng)作靜態(tài)造型“春、江、花、月、夜”五組造型，可用道具（3分鐘以內(nèi)）。 活動(dòng)策劃家小組：
小組形式完成《春江花月夜》其他創(chuàng)意（3分鐘以內(nèi)）。
教師：（音樂(lè)起）同學(xué)們，對(duì)于詩(shī)樂(lè)作品《春江花月夜》的欣賞比較到此暫告一段落，從大家展開(kāi)的熱烈探討中，可見(jiàn)同學(xué)們對(duì)作品從不同的角度進(jìn)行了更加深入的欣賞和研究，得到了令人滿意的成果。下面讓我們一起進(jìn)入作品創(chuàng)意、藝術(shù)實(shí)踐交流板塊，請(qǐng)各組同學(xué)做好準(zhǔn)備。歡迎**同學(xué)上臺(tái)主持。
* 各組同學(xué)交流《春江花月夜》相關(guān)藝術(shù)實(shí)踐、創(chuàng)作交流。
* 老師也自己所作的的《春江花月夜》音樂(lè)圖畫(huà)與同學(xué)交流。
* 后師生全體在《春江花月夜》音樂(lè)聲中
齊聲朗誦唐張若虛詩(shī)《春江花月夜》前十六句或齊唱主旋律。
學(xué)習(xí)小結(jié)：課堂師生學(xué)習(xí)小結(jié)，課余音樂(lè)學(xué)習(xí)安排。
教師：
讓我們?cè)俅我詿崃业恼坡曌ＹR同學(xué)們藝術(shù)實(shí)踐表演的成功。同學(xué)們，今天的學(xué)習(xí)是在積極主動(dòng)、互相協(xié)作、實(shí)踐創(chuàng)新、交流的氛圍中進(jìn)行的，大家從兩部《春江花月夜》作品中感受到詩(shī)含樂(lè)韻，樂(lè)融詩(shī)情的音樂(lè)文化特點(diǎn)。也更加認(rèn)識(shí)到中國(guó)音樂(lè)特有的韻律美，濃厚的歷史文化價(jià)值、及中國(guó)音樂(lè)的博大精深，老師今天也受益菲淺。對(duì)于《春江花月夜》，對(duì)于中國(guó)音樂(lè)，值得欣賞學(xué)習(xí)研究的還有很多，希望同學(xué)們課余的音樂(lè)學(xué)習(xí)總結(jié)能夠更加成功。
高中音樂(lè)《和聲理論》教案
一、導(dǎo)課。
1、和聲學(xué)是專業(yè)音樂(lè)院校的必修課,也是古典音樂(lè)的基礎(chǔ)和支柱,更是現(xiàn)代流行音樂(lè)決不可缺少的一門(mén)課。
2、一種和聲就是一種色彩，和聲的進(jìn)行也就是色彩的變換，耳朵通過(guò)聽(tīng)覺(jué)能區(qū)別和聲的色彩，從中得到色彩的享受。運(yùn)用和聲的色彩是作曲家的重要手段，和聲與旋律水乳交融，和聲是強(qiáng)健的軀干，旋律是姣好的容顏，缺一不可。
二、授新課
一般認(rèn)為和聲是與旋律相隨出現(xiàn)的（基本曲調(diào)的“色彩”），其簡(jiǎn)單的表現(xiàn)就是兩個(gè)或多個(gè)音符之間的關(guān)系。大約從西元1600年到本世紀(jì)，和聲一直遵循共同的基本原理。盡避在此期間內(nèi)，作曲家對(duì)和聲的處理有了戲劇性的變化。
和聲技巧可能源于西元9世紀(jì)或更早的素歌（plainchant，單旋律圣歌，一種中世紀(jì)教堂音樂(lè)）平行聲部，此后發(fā)展成復(fù)音作曲（polyphonic writing）一種“多層次”的音樂(lè)，其中每一層都有獨(dú)立的旋律。因?yàn)橐赃@種方式合成的音樂(lè)聲音悅耳，即有“和諧性”，于是在音樂(lè)的發(fā)展過(guò)程中形成了和聲的概念，且一串音符同時(shí)奏響（和弦，chords）也還漸被用來(lái)作為標(biāo)準(zhǔn)的模式。這種模式已經(jīng)納入音樂(lè)聲響基本原理的結(jié)構(gòu)。
每個(gè)聲音或音質(zhì)（tone）都有自己的泛音（overtones），不同的音質(zhì)與泛音的關(guān)系或近或遠(yuǎn)，這種音音與泛之間的關(guān)系是大調(diào)音階（major scales）和小調(diào)音階（minor scales）的基礎(chǔ)，從而亦成為主調(diào)和它們之間相互關(guān)系，即調(diào)性（tonzlity）的基礎(chǔ)。因此，作曲家可依照這種調(diào)性骨架，以不同的方式把不同風(fēng)格的音樂(lè)作品“組合”起來(lái)，同時(shí)保持和諧性。
到巴哈和韓德?tīng)柕臅r(shí)代，復(fù)音（poly-phonic）或?qū)ξ唬╟ontrapunal）作曲法已在調(diào)性框架中完善地建立起來(lái)。復(fù)雜的巴哈賦格曲（fugues）完全是用復(fù)雜的調(diào)性行進(jìn)（轉(zhuǎn)調(diào)，modulations）方式編織起來(lái)的，并退回到作品的基本調(diào)上。
18世紀(jì)末，為了使那些教育程度較低的聽(tīng)眾易于接受，并使他們?cè)谳^長(zhǎng)的演奏中保持專注力，朝著普及的方向發(fā)展，調(diào)性的變化速率減緩許多。這樣就產(chǎn)生了奏鳴曲更為寬敞和對(duì)稱的形式。像海頓和莫札持這樣的古典作曲家，在其音樂(lè)作品中，表現(xiàn)出他們那個(gè)時(shí)代所崇尚的精煉和明顯的樸實(shí)性，與華麗和裝飾性的巴洛克風(fēng)格適成對(duì)比。
但很快就證明了：古典音樂(lè)的優(yōu)雅曲式過(guò)分地束縛了貝多芬的強(qiáng)烈情感。自貝多芬起，我們看到了浪漫式和聲的開(kāi)始。調(diào)性的變化更為突然，也較少緊密的聯(lián)系；和弦集中密度更大。從古典風(fēng)格的形式化轉(zhuǎn)調(diào)發(fā)展出半音體系（chromaticism），轉(zhuǎn)調(diào)不再受到對(duì)稱關(guān)系的嚴(yán)格控制，而直接進(jìn)入音階的變化，但這并不意味善喪失了調(diào)性。不論調(diào)性的變調(diào)有多復(fù)雜，但它始終沒(méi)有失去本調(diào)的基礎(chǔ)。舒伯特音樂(lè)的一個(gè)獨(dú)特標(biāo)準(zhǔn)，就是在一部作品中使人驚訝地采用完全無(wú)關(guān)的若干調(diào)性。當(dāng)然，開(kāi)始和結(jié)尾的調(diào)性是相同的。
華格納大膽的半音和聲體系，為他的后輩留下了不可磨滅的印記，正如浪漫主義晚期源源不斷的豐碩音樂(lè)作品所揭示的，那一時(shí)期的作曲家有理查·史特勞斯（Richard Srrauss）、馬勒和布魯克納（Bruckner）等。但是，到上個(gè)世紀(jì)末德布西（Debussy）創(chuàng)造全音音階（whole-tonescale）后，就完全與傳統(tǒng)的和聲理論分道揚(yáng)鑣了。全音音階體系在音樂(lè)中，表現(xiàn)了印象派畫(huà)家的模糊朦朧感。德市西的體系具有較大的沖擊力，他影響到20世紀(jì)初期法國(guó)作曲家的整個(gè)學(xué)派。不久，華格納遺留的理論受到侵蝕，由荀白克（Schoenberg）、貝爾格（Berg）和魏本（Webern）等人的所謂第二維也納學(xué)派提出質(zhì)疑。雖然荀白克寫(xiě)過(guò)正統(tǒng)的和聲與對(duì)位法的教科書(shū)，且他的早期作品亦具有華格納的風(fēng)格，
但現(xiàn)在他以革命性的無(wú)調(diào)性（atonality）概念為。他創(chuàng)造的體系序列主義（Serialism），被他的門(mén)徒們所繼承，并直接影響到史特拉汶斯基（Stravinsky）和其他的20世紀(jì)作曲家。
三、總結(jié)
古典音樂(lè)，巴赫，莫扎特，貝多芬的時(shí)代，和聲厚實(shí)，變換豐富多彩，進(jìn)行平坦。小三和弦的陰暗，大三和弦的光明造就了貝多芬的英雄交響樂(lè)。
浪漫時(shí)期，繼承了古典的和聲風(fēng)格。李斯特，肖邦，舒伯特，發(fā)展了不協(xié)和音，和聲不協(xié)和更要求趨于解決。老柴的第六交響樂(lè)的第四樂(lè)章，簡(jiǎn)直是不協(xié)和的交織體，他的色彩給人一種命運(yùn)的殘酷，焦慮，哭泣，嘆息，悲憤，絕望。把不協(xié)和和聲發(fā)展到了登峰造極的地步！
到了近代，代表個(gè)性的和聲產(chǎn)生。在古典和聲基礎(chǔ)上，突出個(gè)性和聲。普羅可費(fèi)耶夫的“古典交響樂(lè)”是典型的代表。那時(shí)，拉赫馬尼諾夫，斯特拉溫斯基，格士溫，肖斯塔克維奇等既是古典和聲高手又突出自己個(gè)性和聲的作曲家。