日常生活中的點滴細節(jié)能夠積累成為學習的寶貴財富。如何正確看待失敗和挫折是成長中的必修課，我們應該學會從中吸取經驗和教訓。雖然這些范文并不完美，但它們可以為我們提供一些啟發(fā)和思路。
送別音樂鑒賞論文篇一
標題說的有點大，但并非嘩眾取寵，本來關注的人就少，又無名氣，另外寫的本身也并且示意別人，而僅僅是我最近一年來對中西方音樂的理解，歌曲不在此列。
以前是經常聽歌曲的，但是多少年過來，真正經久不衰的，或者讓我入神的歌曲少之又少，對于寫的好與壞不敢置評，但和最近一年聽音樂來比，我更喜歡音樂。次說并非附庸風雅，對于音樂具有發(fā)自心底的喜歡，雖然以前也偶爾聽聽音樂名曲，但是真的有些附庸風雅了，那時不懂音樂，或許因為年齡的緣故，或者因為閱歷的原因。
對于音樂的喜歡并沒有一個明顯的事件刺激，似一陣春風，慢慢的來，對音樂就漸漸的有些癡迷，當然癡迷音樂并非喜歡所有類型的音樂，同聽者想通的音樂自然能獲得讀者的喜歡。
說到音樂，有人曾將其比作天國的語言，也有天籟之聲之說，但無論怎樣，在我看來，音樂也是表達事件或情感的一種方式，如同面對一個感人的事件，畫家作畫，作者寫文章，記者拍照，政客演講，而音樂作家用音樂的方式來表達，只是音樂的方式對很多人來說不如文章、畫面等表現的直接而已。
音樂，旋律的變化，如同文章的.起承轉合，其最終體現的音樂深層的東西，對人性本能或精神的刻畫或追求，如同我們看很多優(yōu)秀的電影或偉大的著作一樣。
在很多音樂作品中，情感的表達是最常見的一種，很多音樂如同文章或電視一樣，同樣能讓你身臨其境，音樂本身似乎也在講述一個或優(yōu)美，或凄婉的故事，讓你如醉如癡。我以為就此類型的音樂而言，中國民樂，日本音樂、西方音樂多是如此。入神聽來，聽音樂與看電影無差別。
但即使此類型的音樂若想聽懂，卻也非易事，這并非說聽者需要多高的知識素養(yǎng)，我覺得應該是聽者和音樂作者本身心靈、環(huán)境、閱歷等方面的多大程度上的相似或想通之處。我記得我最初聽月光曲的時候，并未感覺到其有多好聽，后來一次的偶然的月夜，我一個人走在鄉(xiāng)間的下路上，耳邊響起月光曲，音樂、曉月，幽靜的下路，輕輕的音樂，感覺如此之美，如果換個環(huán)境恐怕難有此心境。
中國古典音樂很值得一提，尤其中國有些經典名曲，如果上述的音樂是將故事層面，那么中國有些古典音樂堪稱精神食糧了，要想聽懂這些音樂實在太難，原因我認為，沒有那份雅興，沒有那個文化，沒有那個素養(yǎng)，沒有那個境界，也沒有那個閱歷……我就是這個層面中的一員，對于中國古典音樂很多聽不懂。記得當年阮籍（或是嵇康，不是很確定）郁悶之極，到山中請教大師，與大師講了很多，但是只笑而不語，阮籍只好別過，郁悶之極，下山途中，長“嘯”一聲，卻引大師也“嘯"，嘯聲彼伏，嘯聲長了語言，長了音樂。平時我等常人，郁悶之時，長嘆一聲，這一”嘆“又蘊含多少無奈啊。
中國很多名曲，完全達到了人與自然的融合，開篇很大，環(huán)境優(yōu)美，似靈魂在山林中穿越，達到了天地人和諧統(tǒng)一的境界，聽此音樂實在是一種精神上的享受，然聽懂者實在需要與音樂本身或作者有太多的契合度，否則難以領會其中味道。
好的音樂能讓你平靜下來，如同一個技法高超的按摩大師，能讓你的心靈平靜下來，讓你與音樂溶于一體。
音樂，一種讓人享受的文化載體！
送別音樂鑒賞論文篇二
音樂是一種偉大的藝術，它能夠表達人的思想與情感，能夠帶給人無限美好的遐想，能夠陶冶人的情操，還能夠提高人的氣質和修養(yǎng)。因此，我國將音樂作為一門重要的藝術類學科，用以培養(yǎng)學生的綜合素質。在高中音樂課中，音樂鑒賞是一項重要內容，通過音樂鑒賞教學，可以提高學生的審美能力與人文素養(yǎng)。音樂鑒賞并不僅僅是走馬觀花地隨意聽音樂，而應深入思考和分析各種音樂要素在音樂作品中的表現作用。
音樂要素；高中音樂；音樂鑒賞；表現作用
近年來，隨著教育事業(yè)的發(fā)展，我國的高中音樂教育也取得了很大的進步。現代教育主張和提倡素質教育，而高中音樂課正是培養(yǎng)學生審美能力與人文素質的絕佳平臺。音樂鑒賞是高中音樂課中的主要教學內容，是高中音樂教學活動的重要組成部分。由于音樂作品中所蘊含的思想與情感是通過其中的各種音樂要素表達給聽眾的，所以在音樂鑒賞教學過程中，需要重點分析音樂的旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度以及力度等要素，把握好各種音樂要素在音樂作品中的表現作用，把音樂要素貫穿于整個音樂鑒賞教學當中。
一、音樂要素的概念和作用
所謂音樂要素，就是指構成一部音樂作品的各種元素。就像構成一篇文章的元素是文字與符號等一樣，構成一首樂曲的元素則是其旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度以及力度等，這些基本要素結合于音樂之中，使得音樂表現出了作者想要表達的思想與情感。若是缺少了音樂要素，那么音樂也將不存在。不同的音樂要素所構成的音樂作品所表現出來的風格各不相同，因此給人帶來的感受自然也不一樣。只有把握好一部音樂作品中的各種音樂要素，才能夠真正理解這部作品的內涵，與作曲者及演奏者產生心靈的共鳴。
二、音樂要素在高中音樂鑒賞中的表現作用
（一）通過音樂要素的變化，來表現音樂場面的變化
一般情況下，當學生第一次聽一首樂曲時，所關注的都是該樂曲的旋律，而對其他的要素關注不深；而當經過教師的有意引導后，才會注意樂曲的節(jié)奏變化、節(jié)拍規(guī)律、速度快j漫、力度高低等要素，以及考慮樂曲都用了什么樂器來演奏，表達了作者怎樣的思想與情感等等。而通過以上這些音樂要素，會使樂曲表現出一種特定的音樂場面。不同的音樂要素所描繪的場面是不同的，有的特點比較鮮明，有的則需要認真揣摩和分析才能夠感受得到。為了使學生更加直觀和容易地感受到音樂要素的變化所給音樂場面帶來的變化，教師在教學時可以選擇一些場面變化非常明顯、敘述性很強的音樂作品來讓學生進行鑒賞。例如舒伯特的《魔王》是根據歌德的同名詩歌《魔王》所創(chuàng)作的一首樂曲，其主要講述了一個孩子被魔王所引誘，父親想救他卻沒有成功，最終孩子還是被魔王所吞噬的故事。在這首樂曲的演奏過程中，隨著故事情境的推移，音樂場面不斷發(fā)生著變化，而這一變化正是通過樂曲中的音樂要素的變化而表現出來的。在樂章開始，音調和節(jié)奏比較低弱，之后伴隨著故事進人高潮，音調越來越高、節(jié)奏越來越快，這正表現出了孩子越來越接近危險邊緣和情緒越來越激烈恐懼的心理變化；同時，魔王的音調也從開始引誘孩子時的輕松，到最后達到目的后的兇殘。教師通過讓學生鑒賞這首樂曲，并引導學生細細體會其中角色的情緒變化與劇情的形勢變化，可以讓學生更加深刻地理解音樂要素給音樂場面帶來的影響。
（二）通過音樂要素的變化，來表現音樂情感的變化
作曲家創(chuàng)作一首樂曲，目的之一就是借助樂曲來表達自己的一種情感，這說明了音樂是表達情感的一種載體，這點也是所有藝術的共通之處。而在鑒賞一部音樂作品之時，最重要的一點就是體會其所表達的情感。由于音樂是生活中的常見事物，并且我國的學生往往從幼兒園開始就接觸音樂這門課程，所以高中學生大多都已經對音樂具有了一定的認知和了解，并具備了一定的音樂素養(yǎng)，能夠從一首樂曲的旋律和節(jié)奏中大體聽出其的情感基調。但是，通過樂曲的旋律和節(jié)奏而體會出其中情感僅僅是第一步，這只是一種簡單而基礎的情感體驗，在進一步的學習中，還需通過分析其中的各種音樂要素，了解情感是如何被表達出來的。例如，舒伯特的《蹲魚》這部作品，開始時用了輕快的節(jié)奏和舒緩的音速來表達蹲魚在清水中自由遨游時的輕松自在；后面節(jié)奏由j漫變快，又表達了蹲魚被捕捉到時的憤怒悲傷。作者在同一首樂曲中用不同的音樂要素表現出了截然相反的兩種情感，鮮明的對比使得學生更容易把握住這其中的情感變化。
（三）通過音樂要素的變化，來表現音樂體裁的變化
音樂有著無數種體裁，有進行曲、舞曲、夜曲等等，而不同的音樂體裁中的音樂要素也是不同的，例如進行曲的音樂節(jié)奏和音樂力度往往更快、更高，舞曲的音樂節(jié)奏和音樂力度則往往更緩、更低。通過讓學生分析音樂要素的不同，可以讓他們分辨出不同的音樂體裁，這也是對學生音樂素養(yǎng)的一種培養(yǎng)。
三、結語
以往在高中音樂鑒賞課上，很少有教師會重點要求學生掌握各種音樂要素的作用，而隨著近年來素質教育和新課程改革的不斷深人，音樂教育越來越受到重視，高中音樂教師也開始關注讓學生了解音樂要素。音樂要素是一部音樂作品的靈魂，只有把握了音樂要素對樂曲表現的作用，才能更好地理解樂曲。
參考文獻：
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作者：祝江燕單位：浙江省嶸州市黃澤中學
送別音樂鑒賞論文篇三
在高中音樂教學活動中，音樂鑒賞的教學占有很大的份量，音樂鑒賞教學不但能夠潛移默化的影響學生的人格，還能感染學生的內心。然而目前很多高中的音樂鑒賞教學現狀卻不容樂觀，不但教學設施陳舊，教師的教學方法還比較單一，嚴重的影響著學生鑒賞音樂的能力。因此本文就對高中音樂鑒賞的現狀進行了分析，并根據分析現狀中得出的問題，提出解決對策，為高中的音樂鑒賞教學提供參考。
音樂鑒賞；高中音樂教學；存在問題和解決對策
眾所周知，音樂能夠陶冶人的情操、體現人們的審美情緒、表達人們的思想情感。而高中作為學生生涯中一個非常重要的階段，其音樂教學的主要任務就是提高高中生的音樂鑒賞能力，讓學生通過教師的教學掌握正確的鑒賞音樂的方法，提高學生的審美水平。
一、高中音樂鑒賞教學存在的問題
目前很多高中音樂鑒賞存在的主要問題就是，如音樂教學設施陳舊、對音樂教學的不重視以及單一的教學方式等，嚴重的影響著學生的音樂鑒賞能力。因此必須要對其進行完善和改正。
（一）音樂教學設施陳舊
目前很多高中院校的音樂教學設備都比較陳舊，主要體現在教學設備和音樂教材陳舊方面。并且隨著我國科技的發(fā)展，網絡的普及，陳舊的教學設施很顯然已經無法適應目前音樂教學的需要了，極大的限制了學生學習音樂的積極性和主動性。同時陳舊的音樂教材，即無法滿足學生對音樂的追求，也無法提高學生的審美觀念，讓學生在音樂鑒賞中還會出現一些錯誤性的理解。而且很多教師習慣性的選擇流行音樂作為音樂教材，讓學生對音樂的興趣只停留在流行音樂中，對于中西方比較經典的音樂作品卻不感興趣，極大的影響著音樂鑒賞的教學。
（二）對于音樂教學不夠重視
受應試教育的影響，我國很多高中院校的教師和管理人員都對音樂課程有著一定的偏見，主要原因就是音樂課程不是高考的考試范圍，因此不被重視。并且很多學校和老師都對音樂教學一直抱有負面的態(tài)度，認為音樂課程會影響到學生的學習成績，因此即使有音樂鑒賞教學，也會被語文、數學以及地理等科目的教學所取代，嚴重的制約著音樂教學的開展。
（三）教師教學方法比較單一
目前很多高中的音樂老師在教授學生音樂鑒賞時，以理論式為主，缺乏跟學生的互動。并且加上學生的人數比較多，教師在教學過程中也無法做到因材施教，經常的將音樂鑒賞課當成是分析課，從而大大的降低了學生學習音樂的興趣。同時高中很多音樂教師都是業(yè)余的，不但缺乏基本的音樂素質，教學水平還比較低，其教學的方式只是為了完成教學任務，從不去考慮如何教授好音樂課程，來陶冶學生的情操。而且還有很多音樂教師在備課過程中，只關注怎么樣準備教材，卻沒有準備如何給學生留出音樂鑒賞的思考空間，激發(fā)學生的思維能力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，從而無法真正的發(fā)揮音樂鑒賞教學的作用。
二、完善音樂鑒賞教學的對策
可以從激發(fā)學生對音樂鑒賞課的興趣和加強師生間的交流互動的方式來提高音樂鑒賞教學的能力。
（一）更新音樂設施，做好基礎性的保障
上文中我們分析到目前很多高中學校的音樂設施比較簡單，甚至有的還沒有音樂設施，因此必須要更新音樂設施。首先學校和領導應該意識到音樂鑒賞教學的重要性，讓其了解到音樂鑒賞教學不會影響到語文、數學以及英語等高考科目的成績，反而會讓學生能夠在音樂鑒賞中，放松心情，以更好的狀態(tài)去學習高考科目。其次更新音樂教學設備和教學設施，如鋼琴、長笛、多媒體教室等，以此來為音樂鑒賞課程的教學提供基礎性的保障。
（二）體會音樂時代背景和音樂風格，激發(fā)學生的興趣
在激發(fā)學生對音樂鑒賞課的興趣時，首先要讓學生體會音樂的時代背景和音樂家的音樂風格。高中生目前正處于人生中一個非常關鍵的階段，不但學習壓力大，情感還比較困惑，因此音樂鑒賞課的教學不但有利于幫助學生樹立明確的學習目標和人生目標，還能有效的撫平學生浮躁的情緒。在音樂鑒賞課中通過分析音樂家所處的時代背景和音樂的內容，讓學生了解的音樂家的音樂風格，以此來激發(fā)學生對音樂作品的興趣。如通過聆聽貝多芬的作品，不但可以了解英雄主義時代的特征，還能了解到貝多芬的音樂風格，從而拓寬了學生的視野，提高了學生的音樂鑒賞水平。同時還可以讓學生聆聽不同題材的音樂作品，讓其能夠從各個角度來體會音樂的魅力。如通過聽莫扎特、德彪西的音樂作品，感受其音樂表達方式，了解其音樂風格，以此來提高自己的音樂鑒賞能力。
（三）加強師生之間的互動
鑒于目前很多高中學校的音樂鑒賞教學采用了灌輸式的教學方式，不但無法激發(fā)學生的興趣，也沒有拉近師生之間的關系，影響著學生音樂鑒賞的成績。因此本文認為可以采用互動式教學方法，來有目的的開展師生之間的互動，讓學生成為教學的主體，教師作為教學的引導者和交流者，為學生營造一個民主的課堂氛圍，讓學生在輕松愉悅的教學過程中感受到音樂的感悟。并且在對互動式的教學過程中，教師還需要善于聆聽學生的意見，要以鼓勵和表揚的方式，對學生進行指導，以此來保證音樂鑒賞的教學成績。如在多彩的民族風的音樂鑒賞課中，教師應該根據教學要求，來組織學生對民族音樂的產生和發(fā)展進行討論，鼓勵學生勇敢的發(fā)表自己的音樂看法，讓學生在互動的過程中，體會到各個民族音樂的特點。教師在討論過程中，應該根據學生的看法和意見，及時的進行補充，不但加強了師生之間的互動，還能學生真正的掌握了音樂鑒賞的能力。同時在互動過程中，教師切莫急于求成，必須要循序漸進，以此來讓學生充分的理解教學內容，增加學生的課堂和情感參與度，保證教學成績和學生的音樂鑒賞能力。
三、結束語
綜上所述，高中音樂鑒賞在提高高中生的整體素質中發(fā)揮著非常重要的作用。高中音樂教師必須要優(yōu)化自己的教學方法、提高自己的教學水平、提高對音樂鑒賞教育的重視，以此來促進音樂鑒賞教學的開展。
參考文獻
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作者：劉光鵬單位：湖南隆回縣萬和實驗學校
送別音樂鑒賞論文篇四
摘要：
音樂鑒賞是高中學生的必修模塊，它是對欣賞音樂有更高層次、更高要求的感受和體驗。目前學校音樂課仍然采用以“教材為主”，采用傳統(tǒng)知識性灌輸的方式開展教學，忽視學生對音樂的熱情。所以在音樂鑒賞課上，要采用一種多元文化態(tài)度，利用“體驗式教學”模式來開展高中音樂鑒賞教學工作。
關鍵詞：音樂鑒賞；體驗式教學
一、“體驗式音樂教學”的特征與模式
（一）“體驗式音樂教學”的作用
1、提供多元的審美內容：如汲取世界音樂精華，融合姊妹藝術文化：“體驗式音樂教學”的內容選擇具有開放性和綜合性，在課程內容的選擇上可以吸收具有時代感、富有現代氣息的優(yōu)秀作品。
2、學會自主學習：音樂教學的網絡環(huán)境，教師引導學生成為信息加工的主體?，F在各種媒體所傳播的不同風格的音樂給學生帶來強有力的吸引力和選擇范圍。教師應尊重學生的選擇，把優(yōu)秀流行歌曲和通俗歌曲納入教學計劃，讓學生自動學則健康有益的流行歌曲，在此過程，教師只進行把質量關即可。
3、培養(yǎng)學生的群體意識和合作交往能力應試教育的影響，學生的一大半的時間都在為考試而學習。并且無論在學校．老師還是家長眼里，成績就是說明學生的一切。學生長期處于這樣的壓力下，心理健康受成績額影響很大。在音樂課堂上采用“體驗式”，讓學生敢于交流自己的內心，緩解學習壓力，培養(yǎng)他們的群體合作精神。
（二）“體驗式音樂教學”的基本模式
1、課內型的“體驗式音樂教學”
在音樂課堂上，老師根據學生的情況設計教學內容，如通過教師示范輔助，如在高中音樂鑒賞第二單元《腔調情韻—多彩的民歌》，學習當中，老師會結合不同地域的民歌作典型樂句的不同的范唱，使學生能深入地理解各地民歌的演唱特點；有的音樂老師還給他們跳各地的民族舞蹈片斷，讓他們更深切地感受當地的民俗風情。這樣的音樂教育方式深受學生的喜愛。有時，在音樂教育中，老師會在教學中按照學生的需要，把流行音樂帶入課堂。讓學生有選擇去唱優(yōu)秀的、明朗向上的作品。這樣的方式在潛移默化中學生陶冶了情操而又毫無說教的枯燥。
2、課外型的音樂體驗式教學
“藝術源于生活”，在有條件的情況下，教師可結合實際情況，帶領學生參加文藝匯演、民間藝術活動；組織學生欣賞綜藝節(jié)目，或者一起對晚會、節(jié)目、臺詞、燈光、音響、服飾等進行品評和討論。
二、“體驗式音樂教學”的實施措施
“體驗式音樂教學”的教學情境創(chuàng)設要堅持“誘發(fā)性、真實性、接近性、合作性”的原則。具體措施初步歸納如下：
（一）創(chuàng)設體驗情境，融入情感
首先可創(chuàng)設實物演示情境即以實物為中心，略設必要情境，構成一個整體，以演示某一特定情境。如欣賞竹笛曲《姑蘇行》時，可以用笛子演奏片段，用投影儀播放蘇州園林美景，教學效果會達到事半功倍的效果。老師在音樂課上讓學生欣賞《日落時分》、《海濱》、《圣歌》、《短小的故事》、《仙境》、《往日時光》，學生的心理和身體都會處于非常放松的狀態(tài)；當讓學生欣賞或演唱《太空計劃》、《前奏曲》、《希望之歌》、《旋轉》、《巴赫主題變奏曲》以及朝鮮族歌曲《紅太陽照邊疆》時，學生都覺得自己更自信了；還有當讓學生欣賞諸如貝多芬的《英雄》、《命運》、《田園》以及《五星紅旗》等這些雄渾大氣、蕩氣回腸、催人奮進的音樂，可以緩解學生的自卑膽怯心理；而讓學生們唱朝鮮族民歌，促進他們熱愛自己家鄉(xiāng)，自己民族的情懷。
（二）讓學習方式與學習環(huán)境巧妙融合
在學校，除了在班級內采用“體驗式音樂教學”外，學?？梢岳矛F有的條件，如課間廣播，在不同的時間段選擇不同的音樂進行播放，如在早上可以播放《山水情》、《振作精神》、《松弛》等，而晚上可以播放《小憩》、《晚安》、《日落時分》、《往日時光》等類型的音樂，讓學生早上起來有個好心情，晚上可以放松的睡覺；中午課間播放能解放緊張的精神和肉體的音樂如《瑪雅的故鄉(xiāng)》、《多倫布的黎明》等類型的音樂；在飯間可以播放進餐音樂，如《愛》、《我渴望的歡樂》、《記憶》、《我得愛》等。通過這樣，可以讓所有學生在不同的時間段，不同的環(huán)境下，心理都得到放松，這樣會使學生能更投入學習。在音樂課內外，可根據不同的內容創(chuàng)造不同的環(huán)境來刺激發(fā)展學生的各種才能，有助于對學生既“揚長”，又能“避短”，一專多能。
（三）師生互動，分享體驗
在音樂的學習中，讓每位同學分享自己的心得，同學們之間敢于面對面討論音樂，學生之間的互相分享在知識上可以互相增進，每位同學可以有機會查看彼此的內心世界，學會不同方位的思考，也可鍛煉學生的語言表達能力。三、結語老師音樂教育課內容的選擇教學內容的選擇，盡可能的多體現多樣化及現代化的特點，把學生的實際需求和現代社會音樂的發(fā)展走向。在音樂課上，老師要多關注培養(yǎng)學生的情感的表現．審美的能力。教師如何在課堂中善于運用“體驗式”教學，還需要教師的長期揣摩和學習，能讓學生在主動參加的過程中學到知識，是一項長期而有意義的工作。
參考文獻：
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作者：冷保全單位：山東省臨朐縣實驗中學
送別音樂鑒賞論文篇五
一、田野工作的準備過程
（一）確定調查對象、目的。在《民族音樂學手冊》一書中，作者瑪西亞赫爾頓和諾爾瑪麥克雷奧德以收集材料為著眼點，提出了田野工作中的六個w，即who(研究誰)、why(為什么研究)、how(怎樣研究)、what(研究什么)、when(什么時間研究)和where(去哪里研究)，這六個w可以準確幫助初次進入田野工作的研究者明確調查目的。當調查者對六個w有了明確的回答，進入實地調查現場才不會“手忙腳亂”不知從哪入手展開調查工作。所以，確定調查對象、目標是田野工作的第一步，一旦明確，就可以進行其他方面的準備工作了。（二）對被調查地區(qū)的相關資料進行了解。在調查者確定了調查對象、范圍后，就要開始搜集和了解與此次調查有關的資料，比如歷史資料、背景資料、相通藝術資料和本次調查對象有直接關聯的專業(yè)音樂資料。這些資料有助于我們了解調查對象的社會歷史背景、音樂文化發(fā)展、民族生活習俗，這樣才能對所考察的音樂對象的相關背景有較全面深入把握，在調查過程中才能避免一些重復勞動，避免調查者在調查對象面前有一些不合適的行為。（三）擬定調查提綱。田野工作準備過程的另一個重要內容就是擬定一份可行的調查提綱，調查者可以根據六個w列出提綱。一份全面調查提綱可以幫助調查者順利開展工作，為調查者明確調查方向，使調查過程變得條理化、系統(tǒng)化，不會在調查過程中出現偏離主題、設備不全、忘掉細節(jié)等問題。
二、田野工作的方法及原則
（一）田野工作的方法。民族音樂學者根據長期的工作經驗總結出幾種集體操作方法，如“直接觀察法”“個別訪談法”“集會調查法”等。直接觀察法，也稱“現場觀察法”，是指調查者在音樂現場進行直接觀察，詳細記錄音樂事項的一種調查方法；個別訪談法，是指調查者在進入音樂環(huán)境后，逐一進行個別訪問的調查方法；集會調查法，是指采用集會的形式，與被調查群體進行座談訪問的調查方法。這三種方法各有優(yōu)勢和弱勢，所以在進入調查現場時可以考慮交替使用，這樣才能得到滿意的音樂資料。（二）田野工作的原則。在田野工作時，如何消除調查者和被調查者雙方的文化隔膜，也是值得初學者注意的問題。調查應該做到誠摯交往、平等待人，形成融洽的人際關系，應該有耐心熱情的工作態(tài)度和樸素平易的語言交流，應該尊重民族情感和地方習俗，不濫用被調查者的時間和體力，從而消除調查者可能存在的種種顧慮和思想。初學者在進入調查現場時，在采集資料上要遵循“客觀性”“準確性”“完整性”和“持久性”。在調查時，要求調查者保持“不唯書、不唯上、不唯我、只唯實”的工作態(tài)度，如實、原樣、求真記錄，并且要抓住機會不斷驗證調查材料的真?zhèn)?。在采集資料時，要持之以恒進行調查和研究，持久搜集第一手資料，并且要保證資料的完整性，使采集到的資料具有較高的科研價值。
三、田野工作資料的整理
在田野工作過程中，現場筆記是最重要的一種文字資料儲存方式，所以要及時跟進音樂現場筆記。在記錄筆記時要注意內容一定要詳細、真實，有什么記什么，不能根據自己的喜惡去修改所見到的音樂事項。由于田野工作的特殊性，導致考察不是短時間內就能結束的，所以在工作過程中也要整理好每天的工作日志，記錄好當天調查的進度和調查遇到的問題，為日后的工作提供方便。在進行田野考察時，不能光留有文字資料，現場的錄音、照相、錄像資料也尤為重要。在記錄電子數碼資料時，一定要全面、多角度、多方位記錄，錄制完成之后及時編輯好文件編號、信息和內容，并且要有備份，以防資料丟失。在調查時也有可能獲得音樂實物，音樂實物比文字、電子數碼資料更具有特殊的文化價值和學術意義。在收集到音樂實物后，要對每件實物進行編號，用文字詳細說明，文字說明可以采用填寫“實物登記表”的形式，這樣有利于以后資料的整理。對于初次進行田野工作的學生來說，一定要盡可能準備充分，多思考有可能出現的突發(fā)狀況和調查時有可能出現的問題，盡量避免一些不必要的錯誤和麻煩。不要把田野工作當成游玩，在進行實地考察時，應該端正自己的心態(tài)，真正融入被調查者的生活，這樣才能有所收獲。
參考文獻：
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送別音樂鑒賞論文篇六
摘要：新疆民族音樂文化資源豐富，但隨著社會進步，文化生態(tài)的改變，民族音樂的傳承發(fā)展呈現出失去文化空間，傳承人后繼無人等狀況。對此，要從文化生態(tài)學的角度認識分析，接受民族音樂文化隨社會變遷而變遷的規(guī)律，尊重傳統(tǒng)，允許改變，包容創(chuàng)新，才是民族音樂傳承發(fā)展的正確態(tài)度和做法。
關鍵詞：新疆民族音樂；傳承；發(fā)展；文化生態(tài)學
文化生態(tài)學起源于20世紀50年代，“由美國人類學家j.h.斯圖爾德提出，是研究文化與環(huán)境之間相互關系的科學，是文化學和生態(tài)學的一門交叉學科，是就一個社會適應其環(huán)境的過程進行研究，它的主要問題是要確定這些適應是否引起內部的社會變遷或進化變革。但是，它還結合變革的其他過程來分析這些適應。文化生態(tài)學理論普遍認為，文化并不是受某一因素的直接影響而產生的，而是在多種復雜的變量的交叉影響下出現的?！盵1]自20世紀80年代以來，中國經濟加速發(fā)展，而農業(yè)文明被工業(yè)文明的取代則導致了農耕文化的日益破壞，原本與農耕文化相適應的自然環(huán)境和社會環(huán)境也隨之發(fā)生急劇變化，致使我國傳統(tǒng)文化，尤其是少數民族音樂文化的生存，受到極大威脅。隨著西部大開發(fā)、經濟大發(fā)展的進程，新疆民族傳統(tǒng)音樂文化生態(tài)也發(fā)生著巨變，很多音樂形式因不能適應環(huán)境的變化而正在消失。從文化生態(tài)學角度來看，文化是人與自然協(xié)調的產物，特定的歷史時期所形成的文化必定呈現出特定的民族、地域、歷史等風貌，在一定的歷史時期，一定范圍內創(chuàng)造的具有生態(tài)適應性特征、各種元素相互影響、相互制約的一種文化方式和文化狀態(tài)。
一、新疆民族音樂現狀
生產勞動是人類賴以生存發(fā)展的物質基礎。隨著現代化進程的加快，人們賴以生存的固有生產勞動方式發(fā)生了巨大變化，導致生活習俗也發(fā)生了根本性改變。而原生態(tài)民歌與人們的生產生活息息相關，那些以特定的生產勞動為依托的一些民族特有的傳統(tǒng)音樂體裁，由于生產方式的改變而失去了其繼續(xù)生存的根基，如新疆庫車地區(qū)，人們在生產勞動、日常生活中即興編創(chuàng)的歌曲，如《犁地歌》《割麥歌》《麥場歌》《趕車歌》等多為散板，篇幅短小、節(jié)奏自由、氣息悠長。據當地人反映，這些勞動歌曲和生活習俗歌曲在20世紀90年代以前還比較盛行，但隨著生產方式和生活習俗的改變，特別是90年代以來傳統(tǒng)的耕作方式為現代化耕作技術所取代，如今能夠演唱生產勞動歌曲和生活習俗歌曲者已鳳毛麟角，只有少數60歲以上的老人能夠演唱兩三首犁地歌、割麥、趕車歌，中年人能夠演唱一至兩首歌已實屬不易，年輕人基本不會唱，生產勞動歌曲已瀕臨滅絕。作為無形遺產的傳統(tǒng)音樂，載負于有形的人而存在。傳承人老齡化卻后繼無人的現狀，是目前新疆少數民族音樂保護與傳承工作中所面臨的最嚴峻問題之一。特別是70歲以上的傳承人，他們昔日所經歷體驗的音樂記憶以及所持有的精絕技藝，隨著歲月的流逝而被塵封，永久鎖定在他們的腦海里。而40歲以下的年輕人，受現代生活環(huán)境的影響，以及價值觀的改變、母語的缺失，使得他們不能承襲祖輩留下來的音樂遺產。新疆傳統(tǒng)民族音樂不能為當地的年輕人帶來豐厚的經濟收入，另有現代傳媒技術的發(fā)展和傳播，年輕人更愿意接受外來的流行音樂。審美觀念的不同和變化，本民族傳統(tǒng)音樂已經無法吸引年輕人，因此傳承面臨后繼無人的危險境地。
二、新疆民族音樂的傳承發(fā)展
從文化生態(tài)學的角度認識新疆民族音樂現狀，民族音樂文化的變遷是隨著其賴以生存的人們的生產方式、生活方式以及自然生態(tài)環(huán)境的改變而改變，一味地保護、傳承民族音樂的原生性，實則是有違社會發(fā)展規(guī)律，有違文化與環(huán)境相互適應關系規(guī)律的。少數民族音樂原本以自然傳承的方式生存于民間，現代社會原有的傳承方式和生存機制逐漸被邊緣化，一少部分少數民族音樂在轉型過程中逐漸適應了現代社會，能夠將文化資源直接轉化為經濟效益，憑借市場完成自身的延續(xù)傳承和發(fā)展。但更多的民族音樂資源雖然有很高的文化價值，但是卻難以與市場結合，在民間傳承中優(yōu)勝劣汰。因此與時俱進、不斷發(fā)展應被認為是保護遺產的正確方式，發(fā)展可以不斷出新，保護則應當盡量追求其原真性，音樂功能可以轉型，但音樂形態(tài)本身不應發(fā)生太多改變。民間的自然傳承也應當尊重傳統(tǒng)，努力把握民族音樂文化中的精華，同時也容許在傳承過程中有部分的改變，如傳統(tǒng)音樂與西方流行音樂結合的新興的民族音樂種類，也逐漸走進民間生活，而這恰恰是適應環(huán)境的表現，因此需要對其以包容的態(tài)度。這樣，一方面增強民族音樂適應現代社會環(huán)境，激發(fā)其自身的創(chuàng)新能力，另一方面盡量保持原有的音樂樣態(tài)，跟隨文化生態(tài)環(huán)境而逐漸變遷。舊的傳統(tǒng)不會被原樣重復，新的環(huán)境又會使新模式不斷加入進來，所以文化只能是一個開放、流動和與時俱進的體系。過去，我們孤立的看待傳統(tǒng)文化，我們認為傳統(tǒng)與現代是對立的，實際上，在當今世界里，往往是現代里包容著傳統(tǒng)，傳統(tǒng)里也融入了現代?！皞鹘y(tǒng)是一條河流”，在文化與社會環(huán)境相適應的過程中，傳統(tǒng)也在日漸更替，因此對于新疆民族傳統(tǒng)音樂的傳承發(fā)展，適應社會發(fā)展，適應文化生態(tài)環(huán)境才是可尋規(guī)律。
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送別音樂鑒賞論文篇七
摘要：初中音樂樂感及音樂鑒賞教學是我國美育教學中的重要一環(huán)。同時也是陶冶學生情操的手段之一，更是提高學生個人綜合素質的重要方面。本文從培養(yǎng)初中生音樂樂感以音樂鑒賞能力的教學原則出發(fā)，探討了培養(yǎng)學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施，旨在交流更多更好的教學方法，促進教育系統(tǒng)的整體進步。
關鍵詞：音樂樂感音樂鑒賞教學導入對比教學
初中音樂樂感及音樂鑒賞教學是我國美育教學中的重要一環(huán)。同時也是陶冶學生情操的手段之一，更是提高學生個人綜合素質的重要方面。本文從培養(yǎng)初中生音樂樂感以音樂鑒賞能力的教學原則出發(fā)，探討了培養(yǎng)學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施，旨在交流更多更好的教學方法，促進教育系統(tǒng)的整體進步。
一、培養(yǎng)學生樂感以及音樂鑒賞力的原則
音樂教學具有其自身的獨特性，與語言類學科相比，音樂學科更重視學生的個人興趣。同時，它還需要學生投入更多的實踐以及長久的訓練。首先，音樂學科通過更加直白且明確的方法表達個人情感。學生在學習的過程中需要置身于不同音樂曲目所提供的場景之中，真實感受其所表達的感情。只有這樣學生才可以更深刻的體會音樂的魅力。這種方式只是學生個人的感官感受，非專業(yè)音樂欣賞者亦可以做到。然而音樂教學則是通過理論教授學生怎樣更好的體會音樂的美妙，以及怎樣從一個專業(yè)的角度評價不同音樂。由此可見，理論教學在音樂教學中的重要性。與此同時，教師在教學過程中不可忽視的是學生的相關實踐。音樂教學的實踐性極強，學生只有通過實踐才可以更深刻的體會相關情感。學生通過自主創(chuàng)作以及練習相關音樂技巧，從而可以更好的體會樂曲炫技之處。
二、培養(yǎng)學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施
1。合理導入教學
好的開始是成功的一半。而音樂教學在很大程度上對學生個人的.投入度有著一定的要求，這就更突出了音樂教學中教學導入的重要性。隨著社會的發(fā)展，學生更加注重張揚個性，對于音樂、美術等學科的興趣更大，然而理論教學畢竟存在一定的枯燥性。因而出現了眾多學生對音樂非常感興趣卻不愿意上音樂課的現象。初中學生由于學業(yè)的壓力等原因，在音樂課上的積極性遠不及小學生來得濃厚。這就要求我們的教師注重運用有吸引力的手段進行教學。因此，教師如何引導學生正確的上音樂課，以及在教學過程中保持學生的注意力都是十分重要的。合理導入教學就是指教師利用學生的興趣點引導學生更快的進入教學情境之中。
首先，可以利用傳統(tǒng)的教學導入方式，例如講故事以及成語典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事對學生有著重要的吸引力。學生可以跟隨音樂故事的情節(jié)，走入故事中感受故事主人公的心情，從而更好地對相關音樂更加感興趣。而成語典故則包含了一定的故事性以及相關傳說等，更是傳達了先人為人處世的道理等。向學生講述成語故事對學生的長遠發(fā)展也有著不可言喻的重要作用。同時，很多成語故事是學生在日常生活中常見常聽的，教師講述其中的典故更加可以吸引學生的注意力。其次，教師還可以運用游戲教學法導入引領學生更好地進入音樂課堂。初中生畢竟具有一半兒童愛玩的天性，教師在教學過程中不應該視之如猛虎，而應該正視它。只有這樣才可以看到其本質，并進行合理利用。教師可以利用一些音樂小游戲培養(yǎng)學生的樂感，增加學生對音樂課的興趣，這樣學生就可以更加主動的進行音樂學習。同時教師更應該與時俱進，積極利用當前的先進技術進行導入教學。
2。運用對比教學
對比教學是教師培養(yǎng)學生音樂鑒賞力的一種重要手段。所謂對比教學是根據一定的標準將兩件事物進行一定程度上的區(qū)分。這種方法很好的培養(yǎng)學生獨立思考的能力，以及表達個人見解的能力。音樂的對比教學法則是教師在教學過程中運用多種手法教授學生從各種對比因素分析音樂。不同音樂在音樂家的創(chuàng)作、演奏以及相關技巧方面也存在極大的不同。因此教師應該合理運用音樂對比教學法幫助學生全面提高音樂鑒賞能力。
首先，可以將同一音樂作品的不同演繹形式進行對比。尤其是經典作品常常會被后人進行改編或者運用不同的樂器予以演繹。然而，為什么要這樣改編，改編之后的作品與前人的作品相比有什么有點與不足。教師可以引導學生從這些不同的方面以及各種角度進行分析判斷，從而得出新的結論。
其次，教師還可以引導學生將不同的作品進行對比。不同主題不同類型的作品在演奏過程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品與注重情感宣泄的作品在表面看來是極為不一樣的，但是其實質卻有著本質的相同。而這些需要學生經過實際對比、思考才會真正總結出來的?！兑胺滹w舞》與《春江花月夜》在很多方面有著不同。它們的主題、傳達的情感已經以及演奏方式等都存在著極大的區(qū)別，然而就本質而言，它們都傳達了作者內在的情緒。說到底，這兩部作品在抒發(fā)作者情感這一作用上起到了殊途同歸的效果。這種效果是怎樣渲染出來的，學生必須通過自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，學生這種對比性思維模式則需要教師的引導。
3。運用多媒體教學
隨著計算機多媒體的不斷發(fā)展，網絡技術已經深入到人們社會生活的點點滴滴之中，在教育界尤甚。音樂教師應該合理利用這一資源進行音樂教學，以便更好的幫助學生培養(yǎng)音樂樂感以及相關音樂鑒賞能力?；ヂ摼W將世界聯系成一個整體，從某一種程度上來說實現了世界資源的共享。這就很大程度上方便了教師對這些資源的收集利用以及創(chuàng)作型改編。教師在教學的過程中合理利用相關資源，利用創(chuàng)造性思維幫助學生，必然可以收到較好的教學效果。
當教師進行教學前，應該教會學生演唱相關作品，只有熟悉了相關旋律之后，教師才可以更好的帶領學生領會其中的樂感并進行一定程度上的鑒賞。學生通過親生感受可以從感性上體會相關情感，把握其中的主題。隨后，教師則通過理論知識加以分析，使學生從理性上更深刻的認識相關音樂主題。
三、總結
隨著音樂的不斷發(fā)展，音樂的教學方法更是多種多樣。初中生的音樂樂感不是一朝一夕就可以練就的而是需要教師耐心培養(yǎng)。而音樂鑒賞能力更是音樂學習過程中的一種高要求，并不是人人都可以很好的鑒賞音樂的。這就要求我們的教師在教學過程中多下功夫，科學有效的幫助學生進行音樂學習。只有這樣學生的綜合能力才可以得以提升。
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送別音樂鑒賞論文篇八
摘要：中華民族音樂具有明顯的藝術特性和旋律特征，從我國豐富的民族音樂中為學前鋼琴伴奏汲取營養(yǎng)，不僅是對當下學前音樂教育中人文教育的重要補充，也是對學前兒童審美能力和民族風格氣質的熏陶。本文將通過探討如何在我國高職教育中的學前教育鋼琴伴奏中融入更多民族音樂意境入手，討論在學前鋼琴伴奏中融合民族音樂的幾種有效途徑。
關鍵詞：民族音樂；學前教育；鋼琴伴奏；高職教育
所謂民族音樂，廣泛意義上指的是一個民族具備的極具民間特色的一種音樂形式。我國由于歷史發(fā)展原因，是一個由五十六個民族組成的多民族國家，我國在民族音樂領域上已經取得了豐碩成果，無論是民間歌曲或者是民間樂器，我國的民族音樂不僅形成了中華民族的珍貴寶藏，對于世界音樂史來說都是不容忽視的璀璨明珠。隨著市場經濟的快速發(fā)展，民族的珍寶需要我們更加珍視和保護，在兒童學前教育領域，作為音樂教師需要不斷地在民族音樂中汲取營養(yǎng)，通過正確的引導，讓兒童能夠在音樂課上領略到民族音樂之美，教師可以通過鋼琴伴奏教學的方法，增加對兒童民族音樂的'熏陶，在為兒童培養(yǎng)音樂審美能力的同時，也能夠讓中國的民族音樂更好地有所傳承。
一、民族音樂的文化內涵
（一）民歌從民族音樂的體裁上看，民歌是占有很大比例的一種音樂表現形式。從古至今，我國歌曲寶庫中存有大量的優(yōu)秀民歌，勞動人民通過民歌表達樸實無華的情緒，有些民歌歡快動人，有些則和特殊的歷史時期相照應，無一例外的是，這些民歌都是從民間勞動過程中汲取靈感并創(chuàng)作而成。（二）儀式音樂從文化學者的角度上看，儀式音樂可能起源于我國古老的祭祀活動中，這種音樂普遍莊重、氣氛凝重，少有歡快的作品，在過去往往是伴隨祭祀活動產生，讓這種音樂也具備了一定的宗教色彩。（三）戲曲戲曲是民族音樂中發(fā)展較為系統(tǒng)的一種音樂形式，不同的區(qū)域都有屬于自己的獨特戲曲音樂元素，在音樂形式上也更加變化多端，在世界范圍內，中國的京劇、川劇等等劇種都占有非常重要的地位，被稱為中華民族傳統(tǒng)音樂的瑰寶。
二、學前鋼琴伴奏融合民族音樂的途徑
（一）在高職院校學前教育中，增加鋼琴即興伴奏內容教學?；诿褡逡魳诽卣鞫l(fā)展出的鋼琴伴奏，比單純的鋼琴彈奏更為復雜，教師要將設計伴奏的意圖傳遞給學生，鋼琴即興彈奏作為一門技術性很強的藝術，需要在實踐中不斷練習才能熟能生巧，尤其是在需要融入民族音樂的要求下，作為高職院校教師需要讓學生針對民族音樂的特色進行和弦編配及和聲編寫的專業(yè)練習，同時為了讓學生能夠在琴鍵上準確地將音樂彈奏出來，在前期教育過程中，高職教師也應當注重對鋼琴基礎的技巧性訓練。（二）通過加強高職院校師資建設，促進學前鋼琴伴奏和民樂的融合。在教育改革的過程中，藝術教育也需要通過增強師資隊伍的方法讓改革深入到高職院校中。高職院?？梢酝ㄟ^引進專業(yè)的鋼琴即興伴奏專業(yè)教師，提升自身院校的師資能力，只有具有一支過硬鋼琴伴奏彈奏技巧的教師隊伍，才能不斷地為學生帶來正確的指導，如果總是通過其他音樂教師兼職的辦法來替代專業(yè)鋼琴伴奏教師，教學效果自然不甚理想，也會影響學生的鋼琴伴奏演奏水平。各個高職院?？梢葬槍Ρ拘５那闆r酌情考慮人才的引入，也可以通過在學校內組織教師進行學術交流會的方法，讓鋼琴伴奏和民族音樂專業(yè)進行一次思想碰撞，通過挖掘自身學校師資潛力的方法，使得鋼琴伴奏和民族音樂互相啟發(fā)，相互促進。（三）通過植入創(chuàng)新概念，增強民族音樂和學前鋼琴伴奏之間的融合。高職學前教育專業(yè)屬于我國師范教育的一種，在本階段的教育中除了需要培養(yǎng)出符合大眾化要求的教師之外，也應當注重培養(yǎng)出學生的創(chuàng)新能力。在鋼琴伴奏和民族音樂相融合方面，教師可以在鋼琴伴奏的流程中，通過節(jié)奏型的變化，讓鋼琴伴奏參考民族音樂的音樂元素，采用多種節(jié)奏形式，讓鋼琴伴奏表現出一種戲劇性的藝術效果。而且在進行鋼琴伴奏過程中也可以更加靈活一些，通過運用鋼琴高音聲部來模仿民族音樂中的旋律，采用雙旋律的復調進行演奏，通過旋律和風格上的一致性，凸顯出民族音樂的韻味來。為了達到這樣的教學目標，需要高職學前教育專業(yè)音樂教師在教學中對學生進行有意識的引導，可以在課堂上組織學生一起對當下流行的“新民樂”做出分析和探討，組織學生在欣賞新民樂的過程中剖析鋼琴伴奏在其中發(fā)揮著什么樣的作用，可以和學前教育中的哪些曲目相融合。創(chuàng)新意識是現有能力上的拔高，雖然存在一定困難，但在教學過程中，高職院校教師也需要對學生提出一定要求。
三、結語
學前教育中，鋼琴伴奏是學前音樂教師的必備專業(yè)技能之一，教師需要具備一定的伴奏技能，拉近教師與兒童之間的距離感。為了培養(yǎng)出更多學前教育領域的優(yōu)秀教師，高職院校應當注重對師資力量的培養(yǎng)和人才的引進，并且在教育中不斷加強對學生民族文化的熏陶，讓原汁原味的民俗音樂融入到鋼琴伴奏中，也為學前教育開拓出一片更為廣闊的發(fā)展空間。
參考文獻：
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送別音樂鑒賞論文篇九
落葉聚還散，征禽去不歸。以我窮途泣，沾君出塞衣。
飲君酒：請君飲酒。
何所之：往何處去？
南山：終南山。
春風中一株株楊柳樹，沿著御河*呈現出一片綠色。
最近攀折起來不是那么方便，應該是因為離別人兒太多。
這是首送友人歸隱的，采用問答的方式從友人口中說出歸隱的原因，也表現了詩人復雜的思想感情。詩人對友人關切愛護，既勸慰友人又對友人的歸隱生活流露出羨慕之情，說明詩人對自己的現實也不很滿意。 全詩語言看似*淡無奇，但最后兩句卻頓增詩意，可謂詞淺情深，蘊含著不盡的意味。
送別音樂鑒賞論文篇十
摘要：音樂作為一門藝術，對其進行欣賞可以滿足人們的需求。如何欣賞音樂，如何對音樂進行鑒賞是一項重要的、有待解決的問題。
音樂是一種語言，音樂是古老的也是年輕的，是抽象的，無形之中引領我們，音樂散發(fā)的獨特地魅力吸引著我們，在飛速發(fā)展的時代里，音樂帶著朝氣發(fā)展前進。音樂是社會的清晰再現，隨著社會的發(fā)展，廣大人民群眾的生活水平提升，更加需要豐富的娛樂活動和文化活動。音樂作為一門藝術，音樂可以滿足其中的需求。如何欣賞音樂，如何對音樂進行鑒賞是一項重要的、有待解決的問題。
音樂鑒賞簡單來說就是對音樂進行欣賞，并且在聽到音樂時產生的一系列聽覺情緒波動和情感體驗的實踐過程。有人覺得音樂是詩是畫，但是音樂并沒有實實在在的放在那里變成具體的詩畫，而是在時間的流動中，通過聲波的震動和有組織的音符傳達給聽眾。音樂所表現的很難與現實世界真實存在的事物聯系在一起，并不能一一對應，盡管音樂也是從現實生活獲取題材，但音樂表現的是更深一個層面，與人類情感情緒緊密相連，音樂可以表現快樂、悲傷、喜愛、厭惡等等，聽眾可以從中獲得美的體驗，精神的享受。德國偉大的音樂家貝多芬認為：音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示……誰能說透音樂的意義，便能超脫常人無以振拔的苦難。音樂音響是音樂結構過程中的最簡單的一步，而當音樂進行時所表現的情感內容和音樂精神，才是音樂結構過程里的核心體現。所以音樂的外部形式是音樂音響，內部形式是表達人類社會生活和內心思想情感。進行音樂鑒賞所針對的對象是音樂作品，音樂鑒賞是為了在聽音樂的過程中對音樂所表達的音樂意境和情緒情感進行感受和理解，為了獲得這種理解力就要求聽眾付出詳細的、特殊的思維運轉，需要聽眾能動的進行創(chuàng)造性思維活動，這就是我們平常所說的帶有鑒賞力的音樂思維活動。通過聽覺由淺及深，最后到達核心，從音樂結構的表層音響，進入音樂結構的情緒情感，從而正確的細膩的認識感受音樂作品。
音樂作品的層次和音樂鑒賞的心理特征之間有相似的對應關系。音樂作品的結構層次的傳達過程是通過聲音音響、情緒情感、意念意境來完成；音樂鑒賞的心理特征的表現過程是通過對音響的感知、聽眾自身的感情體驗、能動性的想象聯想、聽眾自身的意識理解來完成。
在聽到一個音樂作品以后需要分析這首音樂作品最基礎的內容，其中包括節(jié)奏節(jié)拍、音高、音色、強弱這些構成音樂的要素。聽眾如果不能分清節(jié)奏節(jié)拍，就不能判斷這首樂曲是小步舞曲的風格還是律動感很強的風格等等；如果不能聽辨作品是什么樂器的音色就不能欣賞多彩的音樂。所以音樂鑒賞需要這些基本的音樂要素的分辨，應該不斷提升音樂素養(yǎng)。
鑒賞音樂的時候要感受作品的旋律、織體、音樂整體感等等。在音樂鑒賞的過程中如果了解了這幾項，并把旋律、織體、整體、結合在一起考慮，會發(fā)現作品中的美妙。通過這步可以使我們的欣賞節(jié)奏從單純的聽見音樂音響到聽到音樂的深層次核心部分。音樂的美不止體現在它的旋律，更多的體現在它釋放的情感，一部完整的作品凝聚了作曲家的靈魂和精神。音樂鑒賞的過程其實就是欣賞著將自己人生經歷過的情感與音樂所釋放出的情感結合的過程，在欣賞過程中，欣賞著為了找到音樂的靈魂會在大腦中搜索自己與音樂情感的共鳴，當欣賞者自身的情感與音樂表達的情感吻合了以后，才是真正的音樂鑒賞。
音樂的鑒賞過程中獲得的情感會使欣賞者的人生感悟上升一個層次，使心靈暫時失落的人走過困境，音樂鑒賞的過程中會提高自身的高度和寬度，音樂鑒賞過程也是一個情感體驗的過程。進行音樂鑒賞需要有一個良好的審美素質和審美判斷能力，因為只有有了正確的判斷能力，才會進行正確的音樂鑒賞。豐富的音樂來源于人生百態(tài)和社會生活，然后這些人生百態(tài)和社會生活再次作為音樂創(chuàng)作的核心對象。所以作為欣賞者來說，所積累的人生閱歷越多，儲存的信息量越大，欣賞更容易理解音樂，更好地能與自己的情感結合，因此音樂鑒賞能力越強。相反的，假如欣賞者所經歷的事情少，人生閱歷稀少，想象力所涉及的范圍小，那他在進行音樂鑒賞的時候也會無從下手。所以自身的情感經歷是進行良好音樂鑒賞過程的主觀因素。
音樂鑒賞過程中每個欣賞者的個人經歷、閱歷、情商高低不同，在欣賞同一首音樂作品使會產生不同的情感共鳴，會對同一首作品有不同的理解和想法。在鑒賞過程中，欣賞著感受體會到的感情會出現表現形態(tài)不同類型的差異，因為音樂鑒賞者的欣賞能力有高低之分，而且每個欣賞者是根據自己身邊發(fā)生的多種多樣的生活經驗，通過能動的加入自己的主觀感受，帶著專屬的主觀想法對音樂進行鑒賞，所以欣賞者與作曲家作曲時的感情體驗完全不一樣。但是這并不影響對音樂進行鑒賞，并且能使音樂鑒賞者的主觀能動性與音樂的情感更好地結合，更準確、細致入微地品出音樂作品中所包含的的感情內涵，這樣才能真正稱之為音樂鑒賞。
有計劃地、有選擇地、有針對性地多聆聽、學習和掌握一定的音樂必備知識，提高音樂鑒賞所具備的音樂素質；進行音樂實踐，音樂源于生活，是生活的特殊反映；有好的音樂鑒賞能力，對于音樂的理解有巨大的幫助，同時通過聆聽音樂，也能將音樂所傳達情感思想融入到日常生活中，提升自己的心靈高度。
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送別音樂鑒賞論文篇十一
唐
勞歌一曲解行舟，紅葉青山水急流。
日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓。
。
古代有唱歌送行的習俗?！皠诟琛?，原本指在勞勞亭(舊址在今南京市南面，也是一個著名的送別之地)送客時唱的歌，后來遂成為送別歌的代稱。勞歌一曲，纜解舟行，從送別者眼中寫出一種匆遽而無奈的情景氣氛。
時值深秋，*青山，霜林盡染，滿目紅葉丹楓，映襯著一江碧綠的秋水，顯得色彩格外鮮艷。這明麗之景乍看似與別離之情不大協(xié)調，實際上前者恰恰是對后者的有力反襯。景色越美，越顯出歡聚的可戀，別離的難堪，大好秋光反倒成為添愁增恨的因素了。江淹《別賦》說：“春草碧色，春水綠波，送君南浦，傷如之何!”借美好的春色反襯別離之悲，與此同一機杼。這也正是王夫之所揭示的：“以樂景寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂”(《姜齋詩話》)的藝術辯證法。
這一句并沒有直接寫到友人的行舟。但通過“水急流”的刻畫，舟行的迅疾讀者可以想見，詩人目送行舟穿行于夾岸青山紅葉的江面上的情景也生動地表現了出來?！凹薄弊职低赋鏊托姓摺傲魉翁薄钡男睦頎顟B(tài)，也使整個詩句所表現的意境帶有一點逼仄憂傷、騷屑不寧的意味。這和詩人當時那種并不和諧安閑的心境是相一致的。
詩的前后聯之間有一個較長的時間間隔。朋友乘舟走遠后，詩人并沒有離開送別的謝亭，而是在原地小憩了一會。別前喝了點酒，微有醉意，朋友走后，心緒不佳，竟不勝酒力睡著了。一覺醒來，已是薄暮時分。天色變了，下起了雨，四望一片迷蒙。眼前的江面，*的青山紅葉都已經籠罩在蒙蒙雨霧和沉沉暮色之中。而朋友的船，此刻更不知道隨著急流駛到云山霧嶂之外的什么地方去了。暮色的蒼茫黯淡，風雨的迷蒙凄清，酒醒后的朦朧，追憶別時情景所感到的悵惘空虛，使詩人此刻的情懷特別凄黯孤寂，感到無法承受這種環(huán)境氣氛的包圍，于是默默無言地獨自從風雨籠罩的西樓上走了下來。(西樓即指送別的謝亭，古代詩詞中“南浦”、“西樓”都常指送別之處。)
但由于這景物所特具的凄黯迷茫色彩與詩人當時的心境正相契合，因此讀者完全可以從中感受到詩人的蕭瑟凄清情懷。這樣借景寓情，以景結情，比起直抒別情的難堪來，不但更富含蘊，更有感染力，而且使結尾別具一種不言而神傷的情韻。
這首詩前后兩聯分別由兩個不同時間和色調的場景組成。前聯以青山紅葉的明麗景色反襯別緒，后聯以風雨凄其的黯淡景色正襯離情，筆法富于變化。而一、三兩句分別點出舟發(fā)與人遠，二、四兩句純用景物烘托渲染，則又異中有同，使全篇在變化中顯出統(tǒng)一。
送別音樂鑒賞論文篇十二
謝亭送別
朝代：唐朝
勞歌一曲解行舟，紅葉青山水急流。
日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓。
唱完了一曲送別的歌兒，你便解開了那遠別的行舟，
*是青山，滿山是紅葉，水呀，在急急地東流。
當暮色降臨，我醒來了，才知道人已遠去，
而這時候，滿天風雨，只有我一個人的身影獨自離開了那西樓。
（1）勞歌：本指在勞勞亭送客時唱的歌，泛指送別歌。勞勞亭，在今南京市南面，李白詩有“天下傷心處，勞勞送客亭”。
（2）水急流：暗指行舟遠去，與“日暮酒醒”、“滿天風雨”共同渲染無限別意。
（3）西樓即指送別的謝亭，古代詩詞中“南浦”、“西樓”都常指送別之處。
這是許渾在宣城送別友人后寫的一首詩。謝亭，又叫謝公亭，在宣城北面，南齊詩人謝朓任宣城太守時所建。他曾在這里送別朋友范云，后來謝亭就成為宣城著名的送別之地。李白《謝公亭》詩說：“謝亭離別處，風景每生愁?？蜕⑶嗵煸?，山空碧水流?！狈磸筒粩嗟碾x別，使優(yōu)美的謝亭風景也染上一層離愁了。
送別音樂鑒賞論文篇十三
我沒有各個，可我卻把他認作是我的哥哥，因為他陪我度過了整個童年?？山裉焖吡耍疖囌镜奶炜栈颐擅傻?，就像是我的心情。所有人都站在他旁邊囑咐著他什么?？墒俏也幌肼?，因為那只會令我痛苦的心上再挨一刀。我不止一次的想，“會不會因為下雨回車就不來了？”，雖然很幼稚，但是我還這樣的想。終于送行的人漸漸散去了，只剩下我和他。人離四五步，遠遠相望，雖離得近，但不久這四五步將變成天涯海角。
我想他走過去，迎著刺骨的風，走過去，風吹進我的眼我的淚流下，我不在乎?；疖嚨镍Q笛聲響了，向他號召，他沒有走。他的嘴角一上一下的抽動，似乎想說些什么?？墒撬麤]有說，我也沒有說。兩個人的對視就是這樣，無論何時也不會改變。我走過去撲倒他的懷里，風在吼，火車在叫，可是在我們兩個人的世界中只有哽咽?！案?..”，我盡量*穩(wěn)著我那抽動異常的聲帶，可它似乎比我還激動，我望著他那對未來充滿期待的雙瞳，我知道我阻止不了他，也無心阻止他,絕望的閉上眼睛任憑眼淚往下流。他用他那粗糙的手撫摸我的臉龐，他也不知道是他的手在顫抖，還是我的臉在顫抖，。心中有的不僅是失落，還是害怕你再也不會回來。睜開眼，你已走了。走的那么突然那么快，令我一時沒有緩過神來。你用力的向我揮手，終于火車開了，不知道你能不能聽見，我都張開那千斤重的嘴，“哥，你保重……”，終于火車消失在遠方，雨掛在我臉上，可我不在乎，我想如果在14光年前有一臺高倍攝像機從前向后將我們的點滴記錄下來，那該有多好??！想到這我不禁心中有了點兒安慰。
這時手機響了，將我從沉醉的回憶中拉回，接起電話聽到那親切的聲音，“老弟……”，我的淚一下子流出，“哥……”，“不要哭了，堅強一些”，他的聲音發(fā)顫，我知道是故作鎮(zhèn)定?！暗?，你看，那月亮多圓”。我回過頭看著那微笑的月亮，此刻我也欣賞這月亮，這蒙娜麗莎的微笑。我知道遠在異鄉(xiāng)的他也欣賞著一樣的月亮，這微笑的蒙娜麗莎。
有人說，每逢十五月兒圓，月兒圓時，離別傷。可我要說，傷之后定要圓，蒙娜麗莎總會將那快樂的微笑送給你。
送別音樂鑒賞論文篇十四
無論是外來的古典音樂還是中華文明遺留下來的古典音樂，都是我們今天不可再生的精神財富與資源。古典的音樂可以帶給人們對命運和未來無限的向往，留下不可磨滅的精神，但受各種原因的限制，我們的古典音樂并沒有起到它應該起的作用，學校的教育對古典音樂的學習有嚴重的滯后性。因此根據社會的現狀，提出強化初中校園古典音樂教育的幾點看法，希望古典音樂能在初中的音樂課堂中得到普及。
古典音樂知識源泉初中音樂課堂音樂鑒賞
在初中音樂課堂教學中，發(fā)現學生對古典音樂的學習基本沒有興趣，甚至較為反抗，很多學生都是心不在焉的狀態(tài)。初中音樂教學課本里所選擇的作品都是經過相關專家進行評估挑選，選擇最具有代表性的經典作品，但是學生并沒有對中國古典音樂有所興趣。如今世界日新月異發(fā)展迅速，給世界帶來了太多的影響，如同快餐一樣的音樂文化認識有所偏見，不僅阻礙了平穩(wěn)的古典音樂鑒賞教育，還影響開展古典音樂的發(fā)展和學習，使得很多優(yōu)秀的古典音樂作品都沒有很好的發(fā)展和普及。教育學家賀綠汀曾經說過，“音樂可教育和塑造中小學生的修養(yǎng)和文化，思想境界和道德品質，可以影響整整幾代人，不應該被認為是可有可無，或者微不足道的”。因為中國古典音樂文化的博大精深，所以我們必須要進行有關古典音樂的教學，對古典音樂進行深入的探索，對現狀進行調查，從而提高初中音樂教學質量，具備古典音樂教育服務的教學質量。
由于中學生缺乏對古典音樂的興趣，導致學生缺乏對古典音樂審美的價值，他們更傾向于現代音樂歌曲的節(jié)奏、新奇、搖滾和流行，所以發(fā)現其背后的根本原因，才能有效解決中學生缺乏對古典音樂興趣這一問題。教學過程是一個認知的過程，這個主題是基于科學的認識論和辯證法唯物論作為其哲學基礎，理性的認識并且依賴于感性認識和理性認識發(fā)展。用哲學的基本理論，探索古典音樂教學方法，這有助于中學生對古典音樂的理解，也是掌握古典音樂知識的有效途徑。根據“注重理解和興趣喜好理論是影響教學質量的關鍵因素”的心理學理論，在教學中正確使用多媒體，將課堂教學呈現出立體化、生動形象的表現形式，可以很好的改善學生對古典音樂課的興趣，加強中學生對音樂的創(chuàng)新思維。音樂心理學的研究更注重人的聲音、音樂的記憶、想象的音樂和音樂的感知，根據人的聲音感覺的四個要素：音高、音色、強度，時值，利用這些物理特性來加強理論與實踐之間的關系的現狀。利用這些教學方法，來有效解決對古典音樂缺乏興趣的問題，從而樹立學生的課堂主體地位。
在初中音樂課堂中，教師加強與學生的互動，增強初中學生對古典音樂的認知。古典音樂本身具有獨特的藝術價值，可以增長自己的藝術素養(yǎng)，培養(yǎng)感請，有助于發(fā)展成一個充滿活力、積極健康的人。怎樣在這個流行音樂肆虐的時代培養(yǎng)初中學生對古典音樂的興趣愛好，是一個非?？简灣踔幸魳方處熃虒W水平的問題。對于這個問題，教師要不斷進行進修培訓，聯系自己的課堂教學，在培訓中進行思考。還可以尋求互聯網上正確有效的信息，在學習過程中，完成了對中學古典音樂課的反思，并對學生教學效果的情況進行自我評價。而且在教學的過程中重點需要研究中學生不喜歡古典音樂的重要原因，設計一個有效的解決方法來形成一個教學提案，通過基準教學的比較，表現出課程的有效性，鑒于具體的問題，可以積極研究具體方法并尋求更有效的對策。
從初中教師的角度出發(fā)，初中生學生因為什么不喜歡古典音樂、怎樣才能提高學生對古典音樂的興趣，我們需要對文獻的大量閱讀，找出培養(yǎng)中學生對古典音樂喜愛的方法，并能提供參考價值。而且在音樂教學課堂中要進行時效性的觀察，掌握教學的基本情況，制定相關的教學計劃。還需要用調查問卷的形式，讓教師填寫問卷，找出教師認為初中學生不喜歡古典音樂的原因。最后根據以往教師的音樂教學經驗，總結和探討學生不喜歡古典音樂的真正原因，并研究設計一個可以突破的教學方法，再將設計的課程與之前進行對比，通過對比教學，研究課程的有效性。教師還要為學生建立個人檔案，通過觀察、調查、比較等方法，在學生藝術能力的認知和情感發(fā)展的過程中進行有效的記錄。最后，通過研究整個過程中進行深度的總結及反思，促使學生努力提高藝術欣賞能力和音樂評價的能力。
從初中學生的角度出發(fā)，做問卷調查時我們應該以座談會等形式對全體初中學生進行調查，探究學生對古典音樂的理解程度，并對學生不喜歡古典音樂的情況進行分析和歸納，使得研究和評價有重要數據支持。班長和學習委員協(xié)助教師精心設計和組織各類校園文藝活動，從而引導初中學生理解古典音樂，促進對古典音樂的興趣和愛好。
目前，標準的初中音樂課程是提倡以音樂基礎教學為主，以教師的指導方針，提出課堂的教學內容，注重培養(yǎng)學生的獨立思考能力和獨立解決問題的能力。
在初中音樂課堂中，如果發(fā)現學生不理解古典音樂，不知道如何去鑒賞古典音樂，那么教師應該善于結合學生實際情況來創(chuàng)設教學情境，這樣就可以調動學生的學習熱情，使學生主動投入到學習活動中，使得每位學生都可以實現更好的學習。而且學生置身于教學學習情境中可以發(fā)現自己存在的新問題，提高自己的思維能力與發(fā)現問題的能力，同時也可以激發(fā)學生對古典音樂鑒賞的學習興趣，提高學習的目的性。為了讓學生能對古典音樂感興趣，教師也應當做一些學習計劃，比如每周讓每個學生選擇一首古典音樂進行鑒賞，有不明白的地方可以隨時聯系教師，也可以推薦優(yōu)秀的古典音樂作品，讓大家在課堂一起探討和解讀；在音樂課堂上仔細品鑒古典音樂，慢慢去感受和欣賞。通過使用這些方法，不僅可以取得了良好的學習效果，初中學生對古典音樂也會有質的飛躍和量的提高，對于流向音樂有所減弱，而在古典和民族音樂有很大的發(fā)展。從而擴大學生對古典音樂的喜愛，開闊了他們的視野。
生做好鑒賞工作，因為利用鑒賞，學生可以熟悉學習內容，發(fā)現自己不能解決的問題，在聽n時才能具有較強的針對性。但因為學生對古典音樂的。興趣不是十分濃厚，需要教師及時引導學生掌握其鑒賞的方法，使學生意識到鑒賞的重要性，形成良好的音樂鑒賞習慣。才能使初中學生在音樂鑒賞的過程中不斷提高自己的自主學習能力，學會獨立思考問題，同時也可以激發(fā)學生的主觀能動性，教師利用引導學生獎賞也可以為備課作好準備。初中音樂教師也應該樹立目標意識，可以使自己的教學活動有著較強的針對性，不但可以提高學生的學習效率，而且也促使教師及時轉變教學觀念，創(chuàng)新教學方法，重視調動學生的學習積極性，真正將學生作為學習活動的主體，發(fā)揮學生的主觀能動性，使學生主動投入到學習活動中，創(chuàng)建高效數學課堂。讓他們感受到古典音樂的美，原意去享受古典音樂，在我和學生的共同努力下，更好地詮釋古典音樂，在研究中可能會出現失誤，但我會在今后的工作學習中努力查找不足。
[1]曹大華。初中音樂課堂教學興趣的培養(yǎng)探究[j].科技視界，2015（33）:2.
[2]郭新秀。提高初中音樂課堂教學效果實驗的探究[j].學周刊，2014（11）:3.
送別音樂鑒賞論文篇十五
流行音樂的合理、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求，而且能幫助他們透過流行音樂體會到其中蘊含的深刻音樂知識原理，對于強化音樂教學效果、提升學生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。
：高中音樂鑒賞教學流行音樂
所謂流行音樂，指那些特定時間段內深厚大眾歡迎、并在社會上得到廣泛傳播與普及的音樂。高中階段學生熱衷于追求新鮮時尚，對于流行音樂更是格外青睞與喜愛。流行音樂的合理、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求，而且能幫助他們透過流行音樂體會其中蘊含的深刻音樂知識原理，對于優(yōu)化音樂教學效果、提升學生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。
教育實踐表明，流行音樂的恰當利用可充分激發(fā)學生的音樂學習興趣，可幫助學生借助熟悉的淺層次流行音樂充分挖掘其中蘊含的深刻音樂原理等理論知識點，即實現對相關音樂內容的深刻理解。
對此，筆者感受頗深。如為了幫助學生深入了解“不同地區(qū)的音樂風格也不盡相同”這一知識點，筆者便利用現代教育技術分別為學生播放了美國的r&b流行音樂代表人物亞瑟小子（usher）的經典音樂曲目，隨后又為他們播放了中國的r&b流行音樂代表人物周杰倫的優(yōu)秀音樂作品。由于平?，F實生活中學生經常接觸到這些流行音樂，因此他們中大多數人都隨著作品的播放小聲哼唱了起來。音樂課堂氣氛空前熱烈而活躍。在此基礎上，筆者趁勢向學生提出一個問題：通過亞瑟小子及周杰倫不同r&b作品的對比，你能從中得出哪些中美r&b流行音樂上的異同點？要求學生結合剛才聆聽的流行音樂作品，嘗試對這一問題進行合作分析與探討。由于討論的都是自己感興趣的流行音樂作品，學生的熱情與積極性格外高漲，很快得出如下結論：亞瑟小子的r&b風格更為直接、更為濃烈，而周杰倫的r&b作品則是創(chuàng)造性地增添了一些具有中國風特色的元素，使得r&b風格更貼合中國音樂聽眾的口味。而這一認知的形成很顯然為學生實現對于“不同地區(qū)的音樂風格不盡相同”的深刻理解與靈活掌握奠定了良好的情感基礎，有利于其形成端正、科學的音樂欣賞、鑒賞理念，更為接下來更有針對性地學習不同地區(qū)、不同民族風格的音樂作品學習做好了充分的準備工作，真正取得了一舉多得的良好教育效果。
《高中音樂鑒賞新課程標準》明確指出：“音樂教師不能僅教會給學生基礎的音樂鑒賞理論知識，更重要的是應當使他們逐漸具備起扎實的音樂鑒賞實踐技巧，即會對現實生活中良莠不齊的音樂作品進行科學、合理的挑選，真正具備良好的音樂鑒賞水平與相關能力?！?BR> 而要想實現這一目標，筆者認為可將當下社會背景下質量參差不齊的眾多流行音樂作品作為鍛煉、發(fā)展學生實際音樂鑒賞能力的有效突破口。如學習“流行風”這一版塊的內容時，筆者特意為學生選取了兩種截然不同的流行音樂風格作品：一種是典型的口水歌，歌詞簡單沒有深意，節(jié)奏旋律更是毫無技巧可言，如現下流行的《老鼠愛大米》、《兩只蝴蝶》等，另一種則是具有深刻內涵及積極向上意義的流行音樂作品，如周杰倫的《聽媽媽的話》、《蝸?！返取ｋS后，要求學生結合自身演唱體驗及實際體會，嘗試對這兩種風格的流行音樂作品進行對比，探究為什么同是流行范圍較廣的音樂作品卻能帶給演唱者截然不同的演唱主觀感受。學生的自主探究過程實際就是他們運用所學音樂知識科學、合理審視、辨別兩種不同流行音樂風格的一個過程，在該過程中他們既得以對之前學過的音樂理論知識點及時溫習與鞏固，與此同時，更使得他們深刻意識到：社會上特定時間段內流行的音樂作品質量差距懸殊，只有學會合理辨別、科學欣賞，才能在遠離惡俗音樂曲目的同時真正享受到有水平、有質量的音樂佳作。
如此一來，借助不同流行音樂作品，學生的實際音樂鑒賞能力就得到顯著鍛煉、提升與發(fā)展，從而為他們在日后現實生活中得以更加理性、客觀的態(tài)度正確對待流行音樂打下堅實基礎，有利于其及時摒棄低劣的音樂作品，免受其不良影響，更有利于其從高質量的音樂作品中真正感受到正面、健康、向上的真善美力量。而這很顯然正是高中音樂鑒賞教學內容的根本目標所在，真正將高中音樂鑒賞教學目標落實到實處。
流行音樂是音樂的重要組成部分，理應引起高中音樂教育工作者的充分重視與肯定。對此，高中音樂教師應當結合實際教學情況，將與所學鑒賞內容密切相關的流行音樂適當融入教學實踐活動之中。既是滿足學生主觀心理需求的重要措施，更是顯著鍛煉、發(fā)展學生實際鑒賞能力的有效手段。
[1]教育部，編著。全日制普通高中音樂鑒賞新課程標準。2015.
[2]賈麗。淺談高中音樂鑒賞教學的有效方法[j].音樂時空，2013,03（31）.
送別音樂鑒賞論文篇十六
音樂是一門兼具藝術性和科學性的學科，對于學習音樂的學生而言，音樂鑒賞論文是一項重要的任務。通過撰寫論文，我們不僅可以加深對音樂的理解和研究，還可以提高自己的音樂素養(yǎng)和寫作能力。在這次音樂鑒賞論文的寫作過程中，我獲得了很多有益的體會和心得。本文將從選擇題目、查找資料、構思結構、撰寫與修改和總結經驗五個方面，分享我在音樂鑒賞論文寫作中的心得體會。
首先，選擇題目是論文寫作的第一步，也是最關鍵的一步。在選擇題目時，我們要根據自己的興趣和所學知識進行合理的選擇。此外，選擇一個具有挑戰(zhàn)性和研究性的題目也是非常重要的。在這次寫作中，我選擇了“巴赫賦格音樂的發(fā)展與演變”，這是一個對我來說既感興趣又有一定難度的題目。通過選擇這個題目，我在研究巴赫賦格音樂的過程中積累了豐富的音樂知識和鑒賞能力。
其次，查找資料是論文寫作的基礎。在撰寫音樂鑒賞論文時，我們需要查找相關的音樂理論和歷史資料。這些資料可以是音樂學專業(yè)的教科書、學術期刊、音樂評論和研究論文等。通過查找資料，我們可以了解到不同學者對于音樂鑒賞的理解和觀點，進而進行思考和分析。在背景資料的查找過程中，我遇到了一些困難，因為關于巴赫賦格音樂的研究相對較少。但通過努力，我還是找到了一些有關巴赫賦格音樂的重要資料，并將其融入到我的論文中。
第三，在構思結構時，我們要注意邏輯和條理性。論文的結構應該是有序且連貫的，每一段的內容都應該有一定的邏輯關系。在論文的開頭，我們可以先介紹研究背景和意義，然后引出我們的研究問題和目的。接著，我們可以通過一些具體的例子或論據來支持我們的觀點。最后，在文章結束時，我們可以對研究結果進行總結，并提出一些展望和建議。在撰寫論文時，我遵循了這一結構，使得我的論文邏輯清晰、層次分明。
第四，在撰寫與修改論文時，我們要注重語言的準確性和表達的清晰性。在論文中使用過多的術語和復雜的句式可能會使讀者難以理解。因此，我們要用簡潔明了的語言來表達自己的觀點和思考。此外，我們還要注意語法和拼寫的錯誤，因為這些錯誤會對讀者產生不好的影響。在寫作過程中，我經常進行修改和潤色，使得我的論文更加準確、清晰。
最后，總結經驗是非常重要的。通過論文的寫作，我們不僅可以提高自己的音樂鑒賞能力，還可以培養(yǎng)良好的寫作習慣和方法。在這次音樂鑒賞論文的寫作中，我學會了如何選擇題目、查找資料、構思結構、撰寫與修改和總結經驗。通過這一過程，我深刻體會到音樂鑒賞論文對于學生的重要性。我希望今后能繼續(xù)努力，提高自己的文采和研究能力，更好地發(fā)揚音樂的藝術魅力。
總而言之，音樂鑒賞論文寫作是一次對自己音樂能力和寫作能力的挑戰(zhàn)。通過選擇題目、查找資料、構思結構、撰寫與修改和總結經驗，我不僅提高了音樂鑒賞的水平，還有了更深入的認識和理解。這次音樂鑒賞論文的寫作使我受益匪淺，也為以后的學習和研究打下了堅實的基礎。
送別音樂鑒賞論文篇十七
：音樂欣賞教學是小學音樂教學的重要組成部分，小學生通過音樂欣賞課程可以開闊自己的音樂視野，培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力以及音樂的創(chuàng)新能力。
：小學音樂；欣賞教學；效率；對策；
小學音樂教學能夠培養(yǎng)學生的道德情感，對學生的身心發(fā)展具有重要的意義。傳統(tǒng)的小學音樂欣賞課現階段沒有發(fā)揮音樂課的真正作用，這是因為現階段的小學音樂欣賞只是停留在聽音樂的階段，教師在這個過程中缺乏引導性，這就導致學生的學習效率低下，所以，小學音樂教師需要改善教學方式，激發(fā)學生的音樂學習興趣，培養(yǎng)學生的音樂核心素養(yǎng)，促進學生的綜合發(fā)展[1].
首先，現階段的小學音樂欣賞課教學太過強調音樂的專業(yè)性。在音樂教學中，教師習慣在教學中為音樂的篇章劃分詳細的結構示意圖，主要是為了提升學生的理解能力，幫助學生更好地進行學習。但是這樣的教學方式太過強調音樂的專業(yè)性，為學生的學習和理解帶來一定的難度，從而喪失對音樂的學習興趣[2].
其次，現階段的小學音樂欣賞課的教學主要是以教師為主體，學生處在被動的學習狀態(tài)，學生被動地接受教師的課堂內容。小學生的音樂教學中，教師忽視學生的主體地位，學生對音樂的理解主要是教師的講解和灌輸，教師在教學中忽視學生的主觀能動性，學生按照教師的理解而理解，導致小學的音樂課堂教學變成教師的個人理解分享，嚴重制約了學生的個體發(fā)展[3].
最后，現階段的小學音樂欣賞課的教學內容缺乏對音樂的關注，教師在教學中往往將音樂欣賞當成音樂的課外知識拓展，教師過分地將教學重點放在音樂的背景介紹、創(chuàng)作經歷以及音樂家的創(chuàng)作背景等方面，教師的主要目的是吸引學生的注意力，但是往往會導致學生失去對音樂的鑒賞興趣，嚴重影響音樂欣賞的課堂效率。
通過音樂欣賞的教學，可以培養(yǎng)小學生養(yǎng)成良好的聽力習慣，學生可以通過音樂知識的積累來提升學生的創(chuàng)造能力。音樂欣賞教育可以滿足小學生內心發(fā)展的精神需求，提升學生對音樂的熱愛程度，促使學生對音樂和美的喜愛，促進學生走進音樂的世界。音樂的欣賞教育可以幫助學生建立獨立思考的能力，促進學生養(yǎng)成健康的性格，開闊學生的視野，增長學生的知識，幫助學生真正地了解我國優(yōu)秀的民族文化，促進學生的全面發(fā)展[4].
（一）教師采用多樣性的音樂教學形式
小學生的年齡小，人生閱歷有限、理解能力有限，導致學生的音樂鑒賞能力和審美能力比較差，教師如果無法將學生帶入特定的音樂場景，學生就無法真正理解音樂作品的表述。所以，教師需要提升自己的教學水平，教師可以采用現代科技進行教學，通過圖像、視頻的雙重刺激提升學生的學習興趣[5].教師還可以在教學中和學生游戲的形式互動，通過有趣的音樂游戲使音樂教學課堂變得更加有趣，使學生更容易投入到音樂的學習中。例如，學習人教版六年級上冊《東方之珠》時，教師可以先為學生播放《七子之歌-澳門》，教師在課前為學生比方香港的美麗景色，讓學生了解香港的著名建筑和景點，拓展學生的課外知識，在潛移默化中引導學生欣賞《東方之珠》。在音樂欣賞課中，單純的音樂教學無法實現最好的教學效果，采用多媒體技術能夠有效激發(fā)學生的學習興趣，提升課堂的教學效率。教師在試聽結束后，詢問學生“讓海潮伴我來保佑你”表達了什么樣的感情？（表達炎黃子孫對東方之珠的深切愛戀以及對香港人們的深切愛戀）教師可以通過問題的引導帶動學生的思考方向，“多次重復的歌詞表現了什么樣的情感？”等，一方面可以活躍教師的課堂氛圍，提升學生的學習興趣，另一方面可以幫助學生感受音樂的內在情感以及自身的音樂特點，幫助學生更了解音樂的曲風，提升學生的音樂學習效率[6].
再如，學習到《三個和尚》，教師可以讓學生主動表演音樂劇，感受音樂的情緒和歌曲中人物的形象。學生通過表演的形式感受到有趣的學習內容，引發(fā)學生學習音樂的主動性。
（二）確定課堂教學的切入點，激發(fā)學生的學習興趣
小學音樂欣賞課程的學習主要是培養(yǎng)學生的審美能力和學生對音樂的興趣，最后實現促進學生全面發(fā)展的目的。興趣是學生學習一門課程的最好的指引導師，所以，教師需要確定課堂教學的切入點，激發(fā)學生的學習興趣。在音樂欣賞課的教學中，教師可以從教材中找到一定的切入點，通過動畫、故事的形式來激發(fā)學生的學習興趣[7].
例如，學習到人教版《哪吒再生》這一節(jié)欣賞課時，教師可以通過動畫故事為學生進行真善美的教育，并激發(fā)學生對音樂的審美能力和理解能力。教師可以先為學生介紹故事的背景和梗概：“哪吒是托塔天王李靖的兒子，哪吒因天資聰慧自出生后被太乙真人收為徒弟，擁有乾坤圈和混天綾兩件寶物。哪吒法術高強，天賦異稟，看到龍王胡作非為后，打死了龍王的兒子。龍王大怒，想要報復哪吒水淹陳塘關。后來，哪吒為了全城百姓，悲憤自刎。太乙真人救活了哪吒，復生后的哪吒大鬧龍宮，戰(zhàn)敗龍王，為民除害?！苯酉聛恚處熆梢詾閷W生播放整段音樂，主要分為四部分：金光洞里、哪吒蘇醒、師徒相見以及出發(fā)報仇。在播放第一段時，教師可以提出問題“金光洞里這一節(jié)主要表現出什么情感？”（學生：音樂里出現當當當的聲音，就像什么東西在發(fā)光）.第二段的音樂力度變強，音樂的速度變快，并且出現上行的旋律，這一段是表現哪吒借蓮花和蓮藕重塑真身，再次蘇醒。第三段，教師可以讓學生自己結合“師徒相見”的小標題自己思考（學生：這一段是哪吒被太乙真人救活了，哪吒開心又激動。）第四段，是出發(fā)報仇，教師可以設下懸念，結果是什么樣子的？哪吒在出發(fā)報仇前，師傅太乙真人送給他風火輪和火尖槍，教師以結合三連音節(jié)的層層推進為例，引導學生發(fā)現這段音樂的含義（體現哪吒報仇前的操練以及為民除害的決心）.以故事為切入點，能夠有效激發(fā)學生的學習興趣，提升音樂欣賞的課堂效率。
（三）教師尊重學生欣賞音樂的主動性
隨著素質教育的發(fā)展，越來越重視學生在教學中的主體地位，并且提升學生的學習主動性是保證學生學習效率提升的關鍵因素。教師是教學過程中的引導者，想要激發(fā)學生的音樂學習的主動性，教師需要在教學中堅持學生的主體地位，結合學生的自身發(fā)展特點來革新教學方式。例如，學習到《草原牧歌》這一節(jié)時，教師可以通過這一節(jié)訓練學生演唱二聲部的音樂，結合學生的學習狀態(tài)來教學五聲調式的教學。
（四）通過音樂的欣賞提升學生的情感表達能力
音樂是情感的一種表達形式，每一首歌曲都有自己特定的含義，或是表現思念之情，或是表現愛國之情，或是表法對親友以及師長的尊敬和愛戴。教師在音樂欣賞課中，需要提升學生的音樂情感共鳴。小學生由于年紀小，閱歷有限，往往無法產生深刻的情感共鳴，教師可以在教學中通過小學生的情緒和表情變化來引導學生的情感走向，提升學生的音樂欣賞水平。例如，學習到《我和你》這一節(jié)課，教師可以為學生介紹中國申奧的歷程，講解中國2008年申奧成功時全國人民是如何的喜悅，這一首歌雖然沒有氣壯山河的激蕩卻感動了全國的人們，甚至感動世界，這首歌曲的魅力究竟在哪里？教師可以帶著學生一同去發(fā)現、去探索。教師可以通過《我和你》的欣賞，激發(fā)學生的愛國情懷，通過歌曲的旋律、歌詞、力度、情緒等角度進行綜合性的分析，感受中國申奧成功后歡迎世界人民的熱情好客的情懷，教師需要用生動的語言啟發(fā)學生的情感，引導學生全身心地投入到音樂的欣賞中，提升自己的音樂欣賞水平。
綜上所述，隨著教育的改革和發(fā)展，很多家長已經開始重視學生的全面發(fā)展，音樂欣賞教育能夠提升學生的音樂鑒賞能力和音樂的審美能力，通過音樂的教學，培養(yǎng)學生熱愛生活的習慣，提升學生音樂欣賞課的課堂教學效率，促使音樂欣賞課變得更加具有活力。
[3]關洋。提高小學音樂欣賞教學效率的策略探析[j].新教育時代電子雜志（學生版）,2016（11）:67.
[4]熊敏黎。提高小學音樂欣賞教學效率的策略探析[j].北方音樂，2017（16）:154.
[5]褚艷玲。提高小學音樂欣賞教學效率的策略探析[j].新教育時代電子雜志（教師版）,2017（8）:15.
送別音樂鑒賞論文篇十八
本學期我選修了《中華民族民間音樂賞析》一課，在黃老師的教導下，我對中國各民族的傳統(tǒng)音樂有了初步的了解，藝術素養(yǎng)與藝術鑒賞能力都有了一定程度的提高。通過這次選修課的學習，使我受益匪淺，下面我談談我的心得體會。
其實在我選擇選修課的時候只是為了修夠我所需的學分，并不太在意學的是什么。我本人是所謂的沒有音樂細胞的人，對于音樂的了解僅僅局限在對音樂的興趣上，認為好聽就聽，而不能對其有深刻的認識，如音樂中所包含的感情，展現了什么樣的意境，富含什么樣的寓意等，那是我們無法體會出來的。
之所以會選中華民族民間音樂賞析，也算是一種巧合吧。誰知，竟由一開始的硬著頭皮來上課，到盼著每周三的晚上來上課，最后，課程將結束時，竟飄飄然，感覺自己對音樂有了新的認識，似乎也可以嘗試著去理解音樂，觸摸音樂。
大千世界最不能缺少的是聲音，而聲音中最美妙的是音樂。音樂是世界上所有聲音的詮釋，是社會生活的調味劑。沒有音樂世界將枯燥乏味，生活也將死氣沉沉，沒有活力。因此音樂豐富我們的生活，陶冶了我們的情操。經過這一個學期的學習，使我對音樂的觀點有了新的改變。通過對音樂鑒賞課一個學期的學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選中華民族音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一;是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。
因為是鑒賞課，所以我除了老師上課放的樂曲以外，我自己還特地在網上下載了一些比較傳統(tǒng)的民族音樂來欣賞。例如《高山流水》、《百鳥朝鳳》、《春江花月夜》等等。自己聽一下，加上老師上課所講的，我自己開始對民族音樂有了更一步的認識。中華民族民間音樂是一個統(tǒng)一的概念，它包含了漢族和各少數民族的民間音樂類藝術，如壯族山歌、蒙古族的牧歌、漢族的方言歌謠等等。我們不一定要具備很多音樂知識或者有高層次的欣賞水平，只要“打開耳朵”去聽音樂即可。在欣賞音樂時，便會感受到到旋律是優(yōu)美的或者是動聽的，并且憑直覺去選擇個人覺得悅耳的歌曲或樂曲去欣賞，同時我們也可以從更深的層面去體會歌曲和樂曲中的情感和內涵。我們可以通過反復的欣賞同一首歌或者樂曲，通過聯想，通過思考，從而得出這首歌曲或者樂曲所渲染的感情。更進一步地，我們可以去了解音樂作品的時代背景、風格、體裁以及其音樂語言的特點和作者生平等等，更深層的體味音樂作品的內涵。這個過程中，我們就需要對音樂的基本知識有所了解以及具備一定得欣賞能力。而在更深入的欣賞音樂作品的時候，我們既可以獲得欣賞過程中的快感，還可以培養(yǎng)我們的音樂審美能力和陶冶情操。
我認為學習《中華民族民間音樂賞析》有利于培養(yǎng)自己關注生活，熱愛生活的素養(yǎng)。民間音樂，顧名思義，當然是來自于民間了。所謂實踐是認識的來源，民樂在其性質反映了本民族的歷史進程、現實狀態(tài)及人民的日常生活。只有用心聆聽才能真切地體會民間藝人所要表達的思想內涵，才能了解大千世界的絢麗多姿。比如聽一曲《美麗草原我的家》，我們能領略大草原的遼闊壯美和牧民的幸福生活。欣賞《在那遙遠的地方》、《掀起你的蓋頭來》等，我們可以認識西北地區(qū)的風土人情，開闊視野。如此不勝枚舉。這樣的鑒賞課，比枯燥的書籍更能啟迪人。
其次學習《中華民族民間音樂賞析》有利于弘揚民族文化。面對民族民間音樂日益式微的今天，在高校開展民樂教育，可以擴大民樂的普及面，提高其影響力，促進民樂的復興。
學習《中華民族民間音樂賞析》有利于豐富我們大學生的精神文化生活，提高我們的精神品位和藝術素養(yǎng)。
《中華民族民間音樂賞析》課已然結束，在此感謝老師專業(yè)知識的傳授，使我從簡單的“聽歌”這樣的膚淺理解，到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的轉變。開始學習這門課程就感受到音樂的魅力，或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現形式。通過一個學期的學習，我通過聆聽這種方式，閱讀并分析有關音樂的背景和材料，從而得到了審美的愉悅。
如今，通過音樂常識這門課，我學習到了有關音樂的基本常識，在老師的教導下，我懂得了如何去鑒賞音樂和如何去欣賞音樂，并深深的感悟到了音樂中不僅能產生贊揚、歌頌人或事物的效果，而且人的喜、怒、哀、樂;對事物的敘述;激發(fā)我們的激情;對人或事物的諷刺等，都可以在音樂中完美的展現出來，這也需要有一定的音樂鑒賞、欣賞水平才能體會得到，現在我學會了如何去鑒賞、欣賞音樂，我想在以后的生活中，將在音樂的音符中過得更加的多姿多彩。總的來說，這門課程的學習提高了我的個人素質的修養(yǎng)，并且對民族音樂有了進一步的了解，同時也具備了一些音樂鑒賞的能力。在今后的學習、工作中，我會學以致用，進一步提高自己的音樂欣賞能力。
送別音樂鑒賞論文篇十九
高中音樂教育的目的在于培養(yǎng)學生對音樂美的感受及感悟，提高學生音樂欣賞能力，并具有一定的音樂創(chuàng)造能力。在短短的一節(jié)課時間內充分調動學生的積極性、挖掘學生及教師的潛力顯得尤為重要。高效課堂不是簡單的量的充斥，而是快樂的、互動的、融洽的、主動的課堂。
高效課堂；審美教育；音樂素養(yǎng)；課堂氣氛
音樂是情感的藝術，是人類文明進程史上的奇葩。如何讓音樂在人類的發(fā)展中繼承并創(chuàng)新，是教育者的職責?！镀胀ǜ咧幸魳氛n程標準》指出：“以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發(fā)展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創(chuàng)造，提倡科學綜合，弘揚民族音樂……”其目的是培養(yǎng)學生的審美能力和藝術修養(yǎng)，發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維，陶冶情操。在減負提質的新背景下，音樂不只是簡單的教唱幾首歌曲，更重要的是以優(yōu)美的藝術形象感染學生，帶給學生藝術美的熏陶和享受，在短短四十分鐘的課堂內，打開學生通向音樂殿堂的大門，讓課堂真正成為師生相長的快樂天堂。
在我的教學工作中，通過實踐鍛煉琢磨，我認為音樂課這樣上的話，學生肯定是喜歡的，也是快樂的，更能體現我們所提倡的高效課堂。以下是我的幾點看法，目的是提高學生對音樂的學習興趣。
在音樂欣賞課上，可以運用學?，F有的樂器，結合大綱要求給學生示范演唱，改變以往放錄音單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時既開闊視野又提高審美能力。
在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情景聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。
用流行歌曲提高音樂素養(yǎng)，目前真正適合中學生演唱的教學歌曲并不多，作為音樂教育者，我們支持校園歌曲的發(fā)展。流行歌曲逐漸走向多元化，很多能夠反映現實生活，愉悅身心，激勵人們積極向上的作品是值得推廣的。適當引用《讓世界充滿愛》《聽媽媽的話》等質量較高的流行歌，激發(fā)學生演唱的欲望。
結合學生現有的欣賞水平，讓流行歌曲為我所用，真正促進中學生有效發(fā)展。流行音樂是現代中學生都非常喜歡的，在講這一節(jié)的時候，我可以給他們找一些積極向上的音樂，比如韓紅的《天亮了》、滿文軍的《懂你》等，這樣提高大家的興趣，取其精華，去其糟粕。
人民音樂家冼星海曾經說：“音樂是生命中的一股清泉，是陶冶性情的熔爐?！蔽以诮虒W中提倡在快樂的過程中學到一定的音樂知識，滿足學生的需要，因為音樂課本身就要做到寓教于樂。教師應該放下架子，走向學生，多給學生一些微笑，這樣更能發(fā)揮學生的主動性。
例如，我在講《京劇》這一課時，讓學生打擊鑼和镲，體驗鑼鼓帶給他們的樂趣，并通過學習蘭花指來提高學生對京劇的興趣。這樣把課堂氣氛推向高潮，整節(jié)課學生始終都在輕松快樂和諧融洽的氛圍中進行獲得非常好的教學效果。
比如，學《京劇》這一課對于學生來說很陌生，作為音樂教師怎樣引導學生參與進來，一開始我先給他們演唱一段現代京劇，還有對臉譜的認識，活躍課堂氣氛，激發(fā)學習興趣，這樣學生一下子就對京劇很感興趣，最后可以讓學生更有自信的表演，教師引導學生唱幾句比較典型的京劇唱段。
作為新課程背景下的音樂教師，我會繼續(xù)認真學習新課標，深挖教材，不斷充實專業(yè)知識，提高自身素質，將新的理念運用于課堂實踐，以學生為主體，構建和諧高效的課堂，讓我們共同努力吧，讓每個學生都能在自由音樂空間這片自主表現的廣闊天地里得到美的享受，美的陶冶，美的滋潤！讓我們音樂課堂充滿鮮活，充滿靈動。作為音樂教師，從工作以來，始終有一句座右銘推動著我前進，那就是只有鍛煉才能成長，是金子總會發(fā)光的，這點我堅信不疑！
送別音樂鑒賞論文篇二十
沃爾夫岡。阿。莫扎特（1756-1791），奧地利著名作曲家，出生于薩爾茨堡，是18世紀歐洲維也納古典樂派的重要代表人物，也是世界音樂史上少有的“神童”和多產作曲家。莫扎特一生創(chuàng)作了700多部作品，他的著名歌劇作品有《魔笛》、《唐璜》、《費加羅的婚禮》等。
《魔笛》是集歌唱劇之大成的作品，在安紹石編譯的《西洋歌劇名作解識》中，其研究的動態(tài)是從體載上和各個唱段的一些風格，比如，帕帕蓋諾和帕帕蓋娜的維也納風格民謠調和意大利喜歌劇的音調，還有塔米諾和帕米娜的意大利風格的詠嘆調和德意志風格等等?！赌У选肥且缘聤W歌唱劇形式為主干的歌唱劇，同時也保留了意大利正歌劇、喜歌劇的因素。
其中，夜后的花腔、薩拉斯特羅的宣敘調，塔米娜動人的詠嘆調，帕帕善諾的排蕭和歌聲等等，這些的藝術特點、演唱風格、技巧等，成為國內音樂專業(yè)人士的研究方向。作為一個聲樂專業(yè)的學生，選擇這個題目有利于自己對歌劇的了解，對某個時期，某個作家的作品的演唱風格和演唱技巧處理的一些了解。
選擇這個題目也是為了使大家了解音樂大師莫扎特和其重要的歌劇作品，和怎樣去欣賞業(yè)部歌劇做一個簡單的了解。
1.莫扎特歌劇《魔笛》的藝術特點、演唱技巧、風格。
2.對夜后的花腔、塔米娜動人的詠嘆調、帕帕善諾的排蕭和歌聲的演唱技巧、風格進行分析。
步驟：
1.參考相關資料；
2.對譜子的一些特點進行分析；
3.總結提出個人看法的思考。
進度安排：
1）11月查詢要關資料；
2）11月28日確定研究方向，繼續(xù)查詢相關資料；
3）12月寫開題報告并作好開題答辯；；
4）xx年1月開始正文寫作；
5）xx年3月中旬接受中期檢查；
6）xx年4月修改完善文稿；
7）xx年5月準備參加論文答辯。
送別音樂鑒賞論文篇一
標題說的有點大，但并非嘩眾取寵，本來關注的人就少，又無名氣，另外寫的本身也并且示意別人，而僅僅是我最近一年來對中西方音樂的理解，歌曲不在此列。
以前是經常聽歌曲的，但是多少年過來，真正經久不衰的，或者讓我入神的歌曲少之又少，對于寫的好與壞不敢置評，但和最近一年聽音樂來比，我更喜歡音樂。次說并非附庸風雅，對于音樂具有發(fā)自心底的喜歡，雖然以前也偶爾聽聽音樂名曲，但是真的有些附庸風雅了，那時不懂音樂，或許因為年齡的緣故，或者因為閱歷的原因。
對于音樂的喜歡并沒有一個明顯的事件刺激，似一陣春風，慢慢的來，對音樂就漸漸的有些癡迷，當然癡迷音樂并非喜歡所有類型的音樂，同聽者想通的音樂自然能獲得讀者的喜歡。
說到音樂，有人曾將其比作天國的語言，也有天籟之聲之說，但無論怎樣，在我看來，音樂也是表達事件或情感的一種方式，如同面對一個感人的事件，畫家作畫，作者寫文章，記者拍照，政客演講，而音樂作家用音樂的方式來表達，只是音樂的方式對很多人來說不如文章、畫面等表現的直接而已。
音樂，旋律的變化，如同文章的.起承轉合，其最終體現的音樂深層的東西，對人性本能或精神的刻畫或追求，如同我們看很多優(yōu)秀的電影或偉大的著作一樣。
在很多音樂作品中，情感的表達是最常見的一種，很多音樂如同文章或電視一樣，同樣能讓你身臨其境，音樂本身似乎也在講述一個或優(yōu)美，或凄婉的故事，讓你如醉如癡。我以為就此類型的音樂而言，中國民樂，日本音樂、西方音樂多是如此。入神聽來，聽音樂與看電影無差別。
但即使此類型的音樂若想聽懂，卻也非易事，這并非說聽者需要多高的知識素養(yǎng)，我覺得應該是聽者和音樂作者本身心靈、環(huán)境、閱歷等方面的多大程度上的相似或想通之處。我記得我最初聽月光曲的時候，并未感覺到其有多好聽，后來一次的偶然的月夜，我一個人走在鄉(xiāng)間的下路上，耳邊響起月光曲，音樂、曉月，幽靜的下路，輕輕的音樂，感覺如此之美，如果換個環(huán)境恐怕難有此心境。
中國古典音樂很值得一提，尤其中國有些經典名曲，如果上述的音樂是將故事層面，那么中國有些古典音樂堪稱精神食糧了，要想聽懂這些音樂實在太難，原因我認為，沒有那份雅興，沒有那個文化，沒有那個素養(yǎng)，沒有那個境界，也沒有那個閱歷……我就是這個層面中的一員，對于中國古典音樂很多聽不懂。記得當年阮籍（或是嵇康，不是很確定）郁悶之極，到山中請教大師，與大師講了很多，但是只笑而不語，阮籍只好別過，郁悶之極，下山途中，長“嘯”一聲，卻引大師也“嘯"，嘯聲彼伏，嘯聲長了語言，長了音樂。平時我等常人，郁悶之時，長嘆一聲，這一”嘆“又蘊含多少無奈啊。
中國很多名曲，完全達到了人與自然的融合，開篇很大，環(huán)境優(yōu)美，似靈魂在山林中穿越，達到了天地人和諧統(tǒng)一的境界，聽此音樂實在是一種精神上的享受，然聽懂者實在需要與音樂本身或作者有太多的契合度，否則難以領會其中味道。
好的音樂能讓你平靜下來，如同一個技法高超的按摩大師，能讓你的心靈平靜下來，讓你與音樂溶于一體。
音樂，一種讓人享受的文化載體！
送別音樂鑒賞論文篇二
音樂是一種偉大的藝術，它能夠表達人的思想與情感，能夠帶給人無限美好的遐想，能夠陶冶人的情操，還能夠提高人的氣質和修養(yǎng)。因此，我國將音樂作為一門重要的藝術類學科，用以培養(yǎng)學生的綜合素質。在高中音樂課中，音樂鑒賞是一項重要內容，通過音樂鑒賞教學，可以提高學生的審美能力與人文素養(yǎng)。音樂鑒賞并不僅僅是走馬觀花地隨意聽音樂，而應深入思考和分析各種音樂要素在音樂作品中的表現作用。
音樂要素；高中音樂；音樂鑒賞；表現作用
近年來，隨著教育事業(yè)的發(fā)展，我國的高中音樂教育也取得了很大的進步。現代教育主張和提倡素質教育，而高中音樂課正是培養(yǎng)學生審美能力與人文素質的絕佳平臺。音樂鑒賞是高中音樂課中的主要教學內容，是高中音樂教學活動的重要組成部分。由于音樂作品中所蘊含的思想與情感是通過其中的各種音樂要素表達給聽眾的，所以在音樂鑒賞教學過程中，需要重點分析音樂的旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度以及力度等要素，把握好各種音樂要素在音樂作品中的表現作用，把音樂要素貫穿于整個音樂鑒賞教學當中。
一、音樂要素的概念和作用
所謂音樂要素，就是指構成一部音樂作品的各種元素。就像構成一篇文章的元素是文字與符號等一樣，構成一首樂曲的元素則是其旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度以及力度等，這些基本要素結合于音樂之中，使得音樂表現出了作者想要表達的思想與情感。若是缺少了音樂要素，那么音樂也將不存在。不同的音樂要素所構成的音樂作品所表現出來的風格各不相同，因此給人帶來的感受自然也不一樣。只有把握好一部音樂作品中的各種音樂要素，才能夠真正理解這部作品的內涵，與作曲者及演奏者產生心靈的共鳴。
二、音樂要素在高中音樂鑒賞中的表現作用
（一）通過音樂要素的變化，來表現音樂場面的變化
一般情況下，當學生第一次聽一首樂曲時，所關注的都是該樂曲的旋律，而對其他的要素關注不深；而當經過教師的有意引導后，才會注意樂曲的節(jié)奏變化、節(jié)拍規(guī)律、速度快j漫、力度高低等要素，以及考慮樂曲都用了什么樂器來演奏，表達了作者怎樣的思想與情感等等。而通過以上這些音樂要素，會使樂曲表現出一種特定的音樂場面。不同的音樂要素所描繪的場面是不同的，有的特點比較鮮明，有的則需要認真揣摩和分析才能夠感受得到。為了使學生更加直觀和容易地感受到音樂要素的變化所給音樂場面帶來的變化，教師在教學時可以選擇一些場面變化非常明顯、敘述性很強的音樂作品來讓學生進行鑒賞。例如舒伯特的《魔王》是根據歌德的同名詩歌《魔王》所創(chuàng)作的一首樂曲，其主要講述了一個孩子被魔王所引誘，父親想救他卻沒有成功，最終孩子還是被魔王所吞噬的故事。在這首樂曲的演奏過程中，隨著故事情境的推移，音樂場面不斷發(fā)生著變化，而這一變化正是通過樂曲中的音樂要素的變化而表現出來的。在樂章開始，音調和節(jié)奏比較低弱，之后伴隨著故事進人高潮，音調越來越高、節(jié)奏越來越快，這正表現出了孩子越來越接近危險邊緣和情緒越來越激烈恐懼的心理變化；同時，魔王的音調也從開始引誘孩子時的輕松，到最后達到目的后的兇殘。教師通過讓學生鑒賞這首樂曲，并引導學生細細體會其中角色的情緒變化與劇情的形勢變化，可以讓學生更加深刻地理解音樂要素給音樂場面帶來的影響。
（二）通過音樂要素的變化，來表現音樂情感的變化
作曲家創(chuàng)作一首樂曲，目的之一就是借助樂曲來表達自己的一種情感，這說明了音樂是表達情感的一種載體，這點也是所有藝術的共通之處。而在鑒賞一部音樂作品之時，最重要的一點就是體會其所表達的情感。由于音樂是生活中的常見事物，并且我國的學生往往從幼兒園開始就接觸音樂這門課程，所以高中學生大多都已經對音樂具有了一定的認知和了解，并具備了一定的音樂素養(yǎng)，能夠從一首樂曲的旋律和節(jié)奏中大體聽出其的情感基調。但是，通過樂曲的旋律和節(jié)奏而體會出其中情感僅僅是第一步，這只是一種簡單而基礎的情感體驗，在進一步的學習中，還需通過分析其中的各種音樂要素，了解情感是如何被表達出來的。例如，舒伯特的《蹲魚》這部作品，開始時用了輕快的節(jié)奏和舒緩的音速來表達蹲魚在清水中自由遨游時的輕松自在；后面節(jié)奏由j漫變快，又表達了蹲魚被捕捉到時的憤怒悲傷。作者在同一首樂曲中用不同的音樂要素表現出了截然相反的兩種情感，鮮明的對比使得學生更容易把握住這其中的情感變化。
（三）通過音樂要素的變化，來表現音樂體裁的變化
音樂有著無數種體裁，有進行曲、舞曲、夜曲等等，而不同的音樂體裁中的音樂要素也是不同的，例如進行曲的音樂節(jié)奏和音樂力度往往更快、更高，舞曲的音樂節(jié)奏和音樂力度則往往更緩、更低。通過讓學生分析音樂要素的不同，可以讓他們分辨出不同的音樂體裁，這也是對學生音樂素養(yǎng)的一種培養(yǎng)。
三、結語
以往在高中音樂鑒賞課上，很少有教師會重點要求學生掌握各種音樂要素的作用，而隨著近年來素質教育和新課程改革的不斷深人，音樂教育越來越受到重視，高中音樂教師也開始關注讓學生了解音樂要素。音樂要素是一部音樂作品的靈魂，只有把握了音樂要素對樂曲表現的作用，才能更好地理解樂曲。
參考文獻：
[1]張婷。音樂要素在高中音樂鑒賞的表現作用分析田。音樂時空（理論版），20xx（04）：52，33。
[3]葉國劍。試論音樂要素在高中音樂鑒賞的表現作用—《幻想交響曲一柏遼茲》一課例談田。黃河之聲，20xx（01）：20一21。
作者：祝江燕單位：浙江省嶸州市黃澤中學
送別音樂鑒賞論文篇三
在高中音樂教學活動中，音樂鑒賞的教學占有很大的份量，音樂鑒賞教學不但能夠潛移默化的影響學生的人格，還能感染學生的內心。然而目前很多高中的音樂鑒賞教學現狀卻不容樂觀，不但教學設施陳舊，教師的教學方法還比較單一，嚴重的影響著學生鑒賞音樂的能力。因此本文就對高中音樂鑒賞的現狀進行了分析，并根據分析現狀中得出的問題，提出解決對策，為高中的音樂鑒賞教學提供參考。
音樂鑒賞；高中音樂教學；存在問題和解決對策
眾所周知，音樂能夠陶冶人的情操、體現人們的審美情緒、表達人們的思想情感。而高中作為學生生涯中一個非常重要的階段，其音樂教學的主要任務就是提高高中生的音樂鑒賞能力，讓學生通過教師的教學掌握正確的鑒賞音樂的方法，提高學生的審美水平。
一、高中音樂鑒賞教學存在的問題
目前很多高中音樂鑒賞存在的主要問題就是，如音樂教學設施陳舊、對音樂教學的不重視以及單一的教學方式等，嚴重的影響著學生的音樂鑒賞能力。因此必須要對其進行完善和改正。
（一）音樂教學設施陳舊
目前很多高中院校的音樂教學設備都比較陳舊，主要體現在教學設備和音樂教材陳舊方面。并且隨著我國科技的發(fā)展，網絡的普及，陳舊的教學設施很顯然已經無法適應目前音樂教學的需要了，極大的限制了學生學習音樂的積極性和主動性。同時陳舊的音樂教材，即無法滿足學生對音樂的追求，也無法提高學生的審美觀念，讓學生在音樂鑒賞中還會出現一些錯誤性的理解。而且很多教師習慣性的選擇流行音樂作為音樂教材，讓學生對音樂的興趣只停留在流行音樂中，對于中西方比較經典的音樂作品卻不感興趣，極大的影響著音樂鑒賞的教學。
（二）對于音樂教學不夠重視
受應試教育的影響，我國很多高中院校的教師和管理人員都對音樂課程有著一定的偏見，主要原因就是音樂課程不是高考的考試范圍，因此不被重視。并且很多學校和老師都對音樂教學一直抱有負面的態(tài)度，認為音樂課程會影響到學生的學習成績，因此即使有音樂鑒賞教學，也會被語文、數學以及地理等科目的教學所取代，嚴重的制約著音樂教學的開展。
（三）教師教學方法比較單一
目前很多高中的音樂老師在教授學生音樂鑒賞時，以理論式為主，缺乏跟學生的互動。并且加上學生的人數比較多，教師在教學過程中也無法做到因材施教，經常的將音樂鑒賞課當成是分析課，從而大大的降低了學生學習音樂的興趣。同時高中很多音樂教師都是業(yè)余的，不但缺乏基本的音樂素質，教學水平還比較低，其教學的方式只是為了完成教學任務，從不去考慮如何教授好音樂課程，來陶冶學生的情操。而且還有很多音樂教師在備課過程中，只關注怎么樣準備教材，卻沒有準備如何給學生留出音樂鑒賞的思考空間，激發(fā)學生的思維能力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，從而無法真正的發(fā)揮音樂鑒賞教學的作用。
二、完善音樂鑒賞教學的對策
可以從激發(fā)學生對音樂鑒賞課的興趣和加強師生間的交流互動的方式來提高音樂鑒賞教學的能力。
（一）更新音樂設施，做好基礎性的保障
上文中我們分析到目前很多高中學校的音樂設施比較簡單，甚至有的還沒有音樂設施，因此必須要更新音樂設施。首先學校和領導應該意識到音樂鑒賞教學的重要性，讓其了解到音樂鑒賞教學不會影響到語文、數學以及英語等高考科目的成績，反而會讓學生能夠在音樂鑒賞中，放松心情，以更好的狀態(tài)去學習高考科目。其次更新音樂教學設備和教學設施，如鋼琴、長笛、多媒體教室等，以此來為音樂鑒賞課程的教學提供基礎性的保障。
（二）體會音樂時代背景和音樂風格，激發(fā)學生的興趣
在激發(fā)學生對音樂鑒賞課的興趣時，首先要讓學生體會音樂的時代背景和音樂家的音樂風格。高中生目前正處于人生中一個非常關鍵的階段，不但學習壓力大，情感還比較困惑，因此音樂鑒賞課的教學不但有利于幫助學生樹立明確的學習目標和人生目標，還能有效的撫平學生浮躁的情緒。在音樂鑒賞課中通過分析音樂家所處的時代背景和音樂的內容，讓學生了解的音樂家的音樂風格，以此來激發(fā)學生對音樂作品的興趣。如通過聆聽貝多芬的作品，不但可以了解英雄主義時代的特征，還能了解到貝多芬的音樂風格，從而拓寬了學生的視野，提高了學生的音樂鑒賞水平。同時還可以讓學生聆聽不同題材的音樂作品，讓其能夠從各個角度來體會音樂的魅力。如通過聽莫扎特、德彪西的音樂作品，感受其音樂表達方式，了解其音樂風格，以此來提高自己的音樂鑒賞能力。
（三）加強師生之間的互動
鑒于目前很多高中學校的音樂鑒賞教學采用了灌輸式的教學方式，不但無法激發(fā)學生的興趣，也沒有拉近師生之間的關系，影響著學生音樂鑒賞的成績。因此本文認為可以采用互動式教學方法，來有目的的開展師生之間的互動，讓學生成為教學的主體，教師作為教學的引導者和交流者，為學生營造一個民主的課堂氛圍，讓學生在輕松愉悅的教學過程中感受到音樂的感悟。并且在對互動式的教學過程中，教師還需要善于聆聽學生的意見，要以鼓勵和表揚的方式，對學生進行指導，以此來保證音樂鑒賞的教學成績。如在多彩的民族風的音樂鑒賞課中，教師應該根據教學要求，來組織學生對民族音樂的產生和發(fā)展進行討論，鼓勵學生勇敢的發(fā)表自己的音樂看法，讓學生在互動的過程中，體會到各個民族音樂的特點。教師在討論過程中，應該根據學生的看法和意見，及時的進行補充，不但加強了師生之間的互動，還能學生真正的掌握了音樂鑒賞的能力。同時在互動過程中，教師切莫急于求成，必須要循序漸進，以此來讓學生充分的理解教學內容，增加學生的課堂和情感參與度，保證教學成績和學生的音樂鑒賞能力。
三、結束語
綜上所述，高中音樂鑒賞在提高高中生的整體素質中發(fā)揮著非常重要的作用。高中音樂教師必須要優(yōu)化自己的教學方法、提高自己的教學水平、提高對音樂鑒賞教育的重視，以此來促進音樂鑒賞教學的開展。
參考文獻
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作者：劉光鵬單位：湖南隆回縣萬和實驗學校
送別音樂鑒賞論文篇四
摘要：
音樂鑒賞是高中學生的必修模塊，它是對欣賞音樂有更高層次、更高要求的感受和體驗。目前學校音樂課仍然采用以“教材為主”，采用傳統(tǒng)知識性灌輸的方式開展教學，忽視學生對音樂的熱情。所以在音樂鑒賞課上，要采用一種多元文化態(tài)度，利用“體驗式教學”模式來開展高中音樂鑒賞教學工作。
關鍵詞：音樂鑒賞；體驗式教學
一、“體驗式音樂教學”的特征與模式
（一）“體驗式音樂教學”的作用
1、提供多元的審美內容：如汲取世界音樂精華，融合姊妹藝術文化：“體驗式音樂教學”的內容選擇具有開放性和綜合性，在課程內容的選擇上可以吸收具有時代感、富有現代氣息的優(yōu)秀作品。
2、學會自主學習：音樂教學的網絡環(huán)境，教師引導學生成為信息加工的主體?，F在各種媒體所傳播的不同風格的音樂給學生帶來強有力的吸引力和選擇范圍。教師應尊重學生的選擇，把優(yōu)秀流行歌曲和通俗歌曲納入教學計劃，讓學生自動學則健康有益的流行歌曲，在此過程，教師只進行把質量關即可。
3、培養(yǎng)學生的群體意識和合作交往能力應試教育的影響，學生的一大半的時間都在為考試而學習。并且無論在學校．老師還是家長眼里，成績就是說明學生的一切。學生長期處于這樣的壓力下，心理健康受成績額影響很大。在音樂課堂上采用“體驗式”，讓學生敢于交流自己的內心，緩解學習壓力，培養(yǎng)他們的群體合作精神。
（二）“體驗式音樂教學”的基本模式
1、課內型的“體驗式音樂教學”
在音樂課堂上，老師根據學生的情況設計教學內容，如通過教師示范輔助，如在高中音樂鑒賞第二單元《腔調情韻—多彩的民歌》，學習當中，老師會結合不同地域的民歌作典型樂句的不同的范唱，使學生能深入地理解各地民歌的演唱特點；有的音樂老師還給他們跳各地的民族舞蹈片斷，讓他們更深切地感受當地的民俗風情。這樣的音樂教育方式深受學生的喜愛。有時，在音樂教育中，老師會在教學中按照學生的需要，把流行音樂帶入課堂。讓學生有選擇去唱優(yōu)秀的、明朗向上的作品。這樣的方式在潛移默化中學生陶冶了情操而又毫無說教的枯燥。
2、課外型的音樂體驗式教學
“藝術源于生活”，在有條件的情況下，教師可結合實際情況，帶領學生參加文藝匯演、民間藝術活動；組織學生欣賞綜藝節(jié)目，或者一起對晚會、節(jié)目、臺詞、燈光、音響、服飾等進行品評和討論。
二、“體驗式音樂教學”的實施措施
“體驗式音樂教學”的教學情境創(chuàng)設要堅持“誘發(fā)性、真實性、接近性、合作性”的原則。具體措施初步歸納如下：
（一）創(chuàng)設體驗情境，融入情感
首先可創(chuàng)設實物演示情境即以實物為中心，略設必要情境，構成一個整體，以演示某一特定情境。如欣賞竹笛曲《姑蘇行》時，可以用笛子演奏片段，用投影儀播放蘇州園林美景，教學效果會達到事半功倍的效果。老師在音樂課上讓學生欣賞《日落時分》、《海濱》、《圣歌》、《短小的故事》、《仙境》、《往日時光》，學生的心理和身體都會處于非常放松的狀態(tài)；當讓學生欣賞或演唱《太空計劃》、《前奏曲》、《希望之歌》、《旋轉》、《巴赫主題變奏曲》以及朝鮮族歌曲《紅太陽照邊疆》時，學生都覺得自己更自信了；還有當讓學生欣賞諸如貝多芬的《英雄》、《命運》、《田園》以及《五星紅旗》等這些雄渾大氣、蕩氣回腸、催人奮進的音樂，可以緩解學生的自卑膽怯心理；而讓學生們唱朝鮮族民歌，促進他們熱愛自己家鄉(xiāng)，自己民族的情懷。
（二）讓學習方式與學習環(huán)境巧妙融合
在學校，除了在班級內采用“體驗式音樂教學”外，學?？梢岳矛F有的條件，如課間廣播，在不同的時間段選擇不同的音樂進行播放，如在早上可以播放《山水情》、《振作精神》、《松弛》等，而晚上可以播放《小憩》、《晚安》、《日落時分》、《往日時光》等類型的音樂，讓學生早上起來有個好心情，晚上可以放松的睡覺；中午課間播放能解放緊張的精神和肉體的音樂如《瑪雅的故鄉(xiāng)》、《多倫布的黎明》等類型的音樂；在飯間可以播放進餐音樂，如《愛》、《我渴望的歡樂》、《記憶》、《我得愛》等。通過這樣，可以讓所有學生在不同的時間段，不同的環(huán)境下，心理都得到放松，這樣會使學生能更投入學習。在音樂課內外，可根據不同的內容創(chuàng)造不同的環(huán)境來刺激發(fā)展學生的各種才能，有助于對學生既“揚長”，又能“避短”，一專多能。
（三）師生互動，分享體驗
在音樂的學習中，讓每位同學分享自己的心得，同學們之間敢于面對面討論音樂，學生之間的互相分享在知識上可以互相增進，每位同學可以有機會查看彼此的內心世界，學會不同方位的思考，也可鍛煉學生的語言表達能力。三、結語老師音樂教育課內容的選擇教學內容的選擇，盡可能的多體現多樣化及現代化的特點，把學生的實際需求和現代社會音樂的發(fā)展走向。在音樂課上，老師要多關注培養(yǎng)學生的情感的表現．審美的能力。教師如何在課堂中善于運用“體驗式”教學，還需要教師的長期揣摩和學習，能讓學生在主動參加的過程中學到知識，是一項長期而有意義的工作。
參考文獻：
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作者：冷保全單位：山東省臨朐縣實驗中學
送別音樂鑒賞論文篇五
一、田野工作的準備過程
（一）確定調查對象、目的。在《民族音樂學手冊》一書中，作者瑪西亞赫爾頓和諾爾瑪麥克雷奧德以收集材料為著眼點，提出了田野工作中的六個w，即who(研究誰)、why(為什么研究)、how(怎樣研究)、what(研究什么)、when(什么時間研究)和where(去哪里研究)，這六個w可以準確幫助初次進入田野工作的研究者明確調查目的。當調查者對六個w有了明確的回答，進入實地調查現場才不會“手忙腳亂”不知從哪入手展開調查工作。所以，確定調查對象、目標是田野工作的第一步，一旦明確，就可以進行其他方面的準備工作了。（二）對被調查地區(qū)的相關資料進行了解。在調查者確定了調查對象、范圍后，就要開始搜集和了解與此次調查有關的資料，比如歷史資料、背景資料、相通藝術資料和本次調查對象有直接關聯的專業(yè)音樂資料。這些資料有助于我們了解調查對象的社會歷史背景、音樂文化發(fā)展、民族生活習俗，這樣才能對所考察的音樂對象的相關背景有較全面深入把握，在調查過程中才能避免一些重復勞動，避免調查者在調查對象面前有一些不合適的行為。（三）擬定調查提綱。田野工作準備過程的另一個重要內容就是擬定一份可行的調查提綱，調查者可以根據六個w列出提綱。一份全面調查提綱可以幫助調查者順利開展工作，為調查者明確調查方向，使調查過程變得條理化、系統(tǒng)化，不會在調查過程中出現偏離主題、設備不全、忘掉細節(jié)等問題。
二、田野工作的方法及原則
（一）田野工作的方法。民族音樂學者根據長期的工作經驗總結出幾種集體操作方法，如“直接觀察法”“個別訪談法”“集會調查法”等。直接觀察法，也稱“現場觀察法”，是指調查者在音樂現場進行直接觀察，詳細記錄音樂事項的一種調查方法；個別訪談法，是指調查者在進入音樂環(huán)境后，逐一進行個別訪問的調查方法；集會調查法，是指采用集會的形式，與被調查群體進行座談訪問的調查方法。這三種方法各有優(yōu)勢和弱勢，所以在進入調查現場時可以考慮交替使用，這樣才能得到滿意的音樂資料。（二）田野工作的原則。在田野工作時，如何消除調查者和被調查者雙方的文化隔膜，也是值得初學者注意的問題。調查應該做到誠摯交往、平等待人，形成融洽的人際關系，應該有耐心熱情的工作態(tài)度和樸素平易的語言交流，應該尊重民族情感和地方習俗，不濫用被調查者的時間和體力，從而消除調查者可能存在的種種顧慮和思想。初學者在進入調查現場時，在采集資料上要遵循“客觀性”“準確性”“完整性”和“持久性”。在調查時，要求調查者保持“不唯書、不唯上、不唯我、只唯實”的工作態(tài)度，如實、原樣、求真記錄，并且要抓住機會不斷驗證調查材料的真?zhèn)?。在采集資料時，要持之以恒進行調查和研究，持久搜集第一手資料，并且要保證資料的完整性，使采集到的資料具有較高的科研價值。
三、田野工作資料的整理
在田野工作過程中，現場筆記是最重要的一種文字資料儲存方式，所以要及時跟進音樂現場筆記。在記錄筆記時要注意內容一定要詳細、真實，有什么記什么，不能根據自己的喜惡去修改所見到的音樂事項。由于田野工作的特殊性，導致考察不是短時間內就能結束的，所以在工作過程中也要整理好每天的工作日志，記錄好當天調查的進度和調查遇到的問題，為日后的工作提供方便。在進行田野考察時，不能光留有文字資料，現場的錄音、照相、錄像資料也尤為重要。在記錄電子數碼資料時，一定要全面、多角度、多方位記錄，錄制完成之后及時編輯好文件編號、信息和內容，并且要有備份，以防資料丟失。在調查時也有可能獲得音樂實物，音樂實物比文字、電子數碼資料更具有特殊的文化價值和學術意義。在收集到音樂實物后，要對每件實物進行編號，用文字詳細說明，文字說明可以采用填寫“實物登記表”的形式，這樣有利于以后資料的整理。對于初次進行田野工作的學生來說，一定要盡可能準備充分，多思考有可能出現的突發(fā)狀況和調查時有可能出現的問題，盡量避免一些不必要的錯誤和麻煩。不要把田野工作當成游玩，在進行實地考察時，應該端正自己的心態(tài)，真正融入被調查者的生活，這樣才能有所收獲。
參考文獻：
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[3]張伯瑜.再議民族音樂學的田野工作[j].星海音樂學報，20xx(2).
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送別音樂鑒賞論文篇六
摘要：新疆民族音樂文化資源豐富，但隨著社會進步，文化生態(tài)的改變，民族音樂的傳承發(fā)展呈現出失去文化空間，傳承人后繼無人等狀況。對此，要從文化生態(tài)學的角度認識分析，接受民族音樂文化隨社會變遷而變遷的規(guī)律，尊重傳統(tǒng)，允許改變，包容創(chuàng)新，才是民族音樂傳承發(fā)展的正確態(tài)度和做法。
關鍵詞：新疆民族音樂；傳承；發(fā)展；文化生態(tài)學
文化生態(tài)學起源于20世紀50年代，“由美國人類學家j.h.斯圖爾德提出，是研究文化與環(huán)境之間相互關系的科學，是文化學和生態(tài)學的一門交叉學科，是就一個社會適應其環(huán)境的過程進行研究，它的主要問題是要確定這些適應是否引起內部的社會變遷或進化變革。但是，它還結合變革的其他過程來分析這些適應。文化生態(tài)學理論普遍認為，文化并不是受某一因素的直接影響而產生的，而是在多種復雜的變量的交叉影響下出現的?！盵1]自20世紀80年代以來，中國經濟加速發(fā)展，而農業(yè)文明被工業(yè)文明的取代則導致了農耕文化的日益破壞，原本與農耕文化相適應的自然環(huán)境和社會環(huán)境也隨之發(fā)生急劇變化，致使我國傳統(tǒng)文化，尤其是少數民族音樂文化的生存，受到極大威脅。隨著西部大開發(fā)、經濟大發(fā)展的進程，新疆民族傳統(tǒng)音樂文化生態(tài)也發(fā)生著巨變，很多音樂形式因不能適應環(huán)境的變化而正在消失。從文化生態(tài)學角度來看，文化是人與自然協(xié)調的產物，特定的歷史時期所形成的文化必定呈現出特定的民族、地域、歷史等風貌，在一定的歷史時期，一定范圍內創(chuàng)造的具有生態(tài)適應性特征、各種元素相互影響、相互制約的一種文化方式和文化狀態(tài)。
一、新疆民族音樂現狀
生產勞動是人類賴以生存發(fā)展的物質基礎。隨著現代化進程的加快，人們賴以生存的固有生產勞動方式發(fā)生了巨大變化，導致生活習俗也發(fā)生了根本性改變。而原生態(tài)民歌與人們的生產生活息息相關，那些以特定的生產勞動為依托的一些民族特有的傳統(tǒng)音樂體裁，由于生產方式的改變而失去了其繼續(xù)生存的根基，如新疆庫車地區(qū)，人們在生產勞動、日常生活中即興編創(chuàng)的歌曲，如《犁地歌》《割麥歌》《麥場歌》《趕車歌》等多為散板，篇幅短小、節(jié)奏自由、氣息悠長。據當地人反映，這些勞動歌曲和生活習俗歌曲在20世紀90年代以前還比較盛行，但隨著生產方式和生活習俗的改變，特別是90年代以來傳統(tǒng)的耕作方式為現代化耕作技術所取代，如今能夠演唱生產勞動歌曲和生活習俗歌曲者已鳳毛麟角，只有少數60歲以上的老人能夠演唱兩三首犁地歌、割麥、趕車歌，中年人能夠演唱一至兩首歌已實屬不易，年輕人基本不會唱，生產勞動歌曲已瀕臨滅絕。作為無形遺產的傳統(tǒng)音樂，載負于有形的人而存在。傳承人老齡化卻后繼無人的現狀，是目前新疆少數民族音樂保護與傳承工作中所面臨的最嚴峻問題之一。特別是70歲以上的傳承人，他們昔日所經歷體驗的音樂記憶以及所持有的精絕技藝，隨著歲月的流逝而被塵封，永久鎖定在他們的腦海里。而40歲以下的年輕人，受現代生活環(huán)境的影響，以及價值觀的改變、母語的缺失，使得他們不能承襲祖輩留下來的音樂遺產。新疆傳統(tǒng)民族音樂不能為當地的年輕人帶來豐厚的經濟收入，另有現代傳媒技術的發(fā)展和傳播，年輕人更愿意接受外來的流行音樂。審美觀念的不同和變化，本民族傳統(tǒng)音樂已經無法吸引年輕人，因此傳承面臨后繼無人的危險境地。
二、新疆民族音樂的傳承發(fā)展
從文化生態(tài)學的角度認識新疆民族音樂現狀，民族音樂文化的變遷是隨著其賴以生存的人們的生產方式、生活方式以及自然生態(tài)環(huán)境的改變而改變，一味地保護、傳承民族音樂的原生性，實則是有違社會發(fā)展規(guī)律，有違文化與環(huán)境相互適應關系規(guī)律的。少數民族音樂原本以自然傳承的方式生存于民間，現代社會原有的傳承方式和生存機制逐漸被邊緣化，一少部分少數民族音樂在轉型過程中逐漸適應了現代社會，能夠將文化資源直接轉化為經濟效益，憑借市場完成自身的延續(xù)傳承和發(fā)展。但更多的民族音樂資源雖然有很高的文化價值，但是卻難以與市場結合，在民間傳承中優(yōu)勝劣汰。因此與時俱進、不斷發(fā)展應被認為是保護遺產的正確方式，發(fā)展可以不斷出新，保護則應當盡量追求其原真性，音樂功能可以轉型，但音樂形態(tài)本身不應發(fā)生太多改變。民間的自然傳承也應當尊重傳統(tǒng)，努力把握民族音樂文化中的精華，同時也容許在傳承過程中有部分的改變，如傳統(tǒng)音樂與西方流行音樂結合的新興的民族音樂種類，也逐漸走進民間生活，而這恰恰是適應環(huán)境的表現，因此需要對其以包容的態(tài)度。這樣，一方面增強民族音樂適應現代社會環(huán)境，激發(fā)其自身的創(chuàng)新能力，另一方面盡量保持原有的音樂樣態(tài)，跟隨文化生態(tài)環(huán)境而逐漸變遷。舊的傳統(tǒng)不會被原樣重復，新的環(huán)境又會使新模式不斷加入進來，所以文化只能是一個開放、流動和與時俱進的體系。過去，我們孤立的看待傳統(tǒng)文化，我們認為傳統(tǒng)與現代是對立的，實際上，在當今世界里，往往是現代里包容著傳統(tǒng)，傳統(tǒng)里也融入了現代?！皞鹘y(tǒng)是一條河流”，在文化與社會環(huán)境相適應的過程中，傳統(tǒng)也在日漸更替，因此對于新疆民族傳統(tǒng)音樂的傳承發(fā)展，適應社會發(fā)展，適應文化生態(tài)環(huán)境才是可尋規(guī)律。
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送別音樂鑒賞論文篇七
摘要：初中音樂樂感及音樂鑒賞教學是我國美育教學中的重要一環(huán)。同時也是陶冶學生情操的手段之一，更是提高學生個人綜合素質的重要方面。本文從培養(yǎng)初中生音樂樂感以音樂鑒賞能力的教學原則出發(fā)，探討了培養(yǎng)學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施，旨在交流更多更好的教學方法，促進教育系統(tǒng)的整體進步。
關鍵詞：音樂樂感音樂鑒賞教學導入對比教學
初中音樂樂感及音樂鑒賞教學是我國美育教學中的重要一環(huán)。同時也是陶冶學生情操的手段之一，更是提高學生個人綜合素質的重要方面。本文從培養(yǎng)初中生音樂樂感以音樂鑒賞能力的教學原則出發(fā)，探討了培養(yǎng)學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施，旨在交流更多更好的教學方法，促進教育系統(tǒng)的整體進步。
一、培養(yǎng)學生樂感以及音樂鑒賞力的原則
音樂教學具有其自身的獨特性，與語言類學科相比，音樂學科更重視學生的個人興趣。同時，它還需要學生投入更多的實踐以及長久的訓練。首先，音樂學科通過更加直白且明確的方法表達個人情感。學生在學習的過程中需要置身于不同音樂曲目所提供的場景之中，真實感受其所表達的感情。只有這樣學生才可以更深刻的體會音樂的魅力。這種方式只是學生個人的感官感受，非專業(yè)音樂欣賞者亦可以做到。然而音樂教學則是通過理論教授學生怎樣更好的體會音樂的美妙，以及怎樣從一個專業(yè)的角度評價不同音樂。由此可見，理論教學在音樂教學中的重要性。與此同時，教師在教學過程中不可忽視的是學生的相關實踐。音樂教學的實踐性極強，學生只有通過實踐才可以更深刻的體會相關情感。學生通過自主創(chuàng)作以及練習相關音樂技巧，從而可以更好的體會樂曲炫技之處。
二、培養(yǎng)學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施
1。合理導入教學
好的開始是成功的一半。而音樂教學在很大程度上對學生個人的.投入度有著一定的要求，這就更突出了音樂教學中教學導入的重要性。隨著社會的發(fā)展，學生更加注重張揚個性，對于音樂、美術等學科的興趣更大，然而理論教學畢竟存在一定的枯燥性。因而出現了眾多學生對音樂非常感興趣卻不愿意上音樂課的現象。初中學生由于學業(yè)的壓力等原因，在音樂課上的積極性遠不及小學生來得濃厚。這就要求我們的教師注重運用有吸引力的手段進行教學。因此，教師如何引導學生正確的上音樂課，以及在教學過程中保持學生的注意力都是十分重要的。合理導入教學就是指教師利用學生的興趣點引導學生更快的進入教學情境之中。
首先，可以利用傳統(tǒng)的教學導入方式，例如講故事以及成語典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事對學生有著重要的吸引力。學生可以跟隨音樂故事的情節(jié)，走入故事中感受故事主人公的心情，從而更好地對相關音樂更加感興趣。而成語典故則包含了一定的故事性以及相關傳說等，更是傳達了先人為人處世的道理等。向學生講述成語故事對學生的長遠發(fā)展也有著不可言喻的重要作用。同時，很多成語故事是學生在日常生活中常見常聽的，教師講述其中的典故更加可以吸引學生的注意力。其次，教師還可以運用游戲教學法導入引領學生更好地進入音樂課堂。初中生畢竟具有一半兒童愛玩的天性，教師在教學過程中不應該視之如猛虎，而應該正視它。只有這樣才可以看到其本質，并進行合理利用。教師可以利用一些音樂小游戲培養(yǎng)學生的樂感，增加學生對音樂課的興趣，這樣學生就可以更加主動的進行音樂學習。同時教師更應該與時俱進，積極利用當前的先進技術進行導入教學。
2。運用對比教學
對比教學是教師培養(yǎng)學生音樂鑒賞力的一種重要手段。所謂對比教學是根據一定的標準將兩件事物進行一定程度上的區(qū)分。這種方法很好的培養(yǎng)學生獨立思考的能力，以及表達個人見解的能力。音樂的對比教學法則是教師在教學過程中運用多種手法教授學生從各種對比因素分析音樂。不同音樂在音樂家的創(chuàng)作、演奏以及相關技巧方面也存在極大的不同。因此教師應該合理運用音樂對比教學法幫助學生全面提高音樂鑒賞能力。
首先，可以將同一音樂作品的不同演繹形式進行對比。尤其是經典作品常常會被后人進行改編或者運用不同的樂器予以演繹。然而，為什么要這樣改編，改編之后的作品與前人的作品相比有什么有點與不足。教師可以引導學生從這些不同的方面以及各種角度進行分析判斷，從而得出新的結論。
其次，教師還可以引導學生將不同的作品進行對比。不同主題不同類型的作品在演奏過程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品與注重情感宣泄的作品在表面看來是極為不一樣的，但是其實質卻有著本質的相同。而這些需要學生經過實際對比、思考才會真正總結出來的?！兑胺滹w舞》與《春江花月夜》在很多方面有著不同。它們的主題、傳達的情感已經以及演奏方式等都存在著極大的區(qū)別，然而就本質而言，它們都傳達了作者內在的情緒。說到底，這兩部作品在抒發(fā)作者情感這一作用上起到了殊途同歸的效果。這種效果是怎樣渲染出來的，學生必須通過自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，學生這種對比性思維模式則需要教師的引導。
3。運用多媒體教學
隨著計算機多媒體的不斷發(fā)展，網絡技術已經深入到人們社會生活的點點滴滴之中，在教育界尤甚。音樂教師應該合理利用這一資源進行音樂教學，以便更好的幫助學生培養(yǎng)音樂樂感以及相關音樂鑒賞能力?；ヂ摼W將世界聯系成一個整體，從某一種程度上來說實現了世界資源的共享。這就很大程度上方便了教師對這些資源的收集利用以及創(chuàng)作型改編。教師在教學的過程中合理利用相關資源，利用創(chuàng)造性思維幫助學生，必然可以收到較好的教學效果。
當教師進行教學前，應該教會學生演唱相關作品，只有熟悉了相關旋律之后，教師才可以更好的帶領學生領會其中的樂感并進行一定程度上的鑒賞。學生通過親生感受可以從感性上體會相關情感，把握其中的主題。隨后，教師則通過理論知識加以分析，使學生從理性上更深刻的認識相關音樂主題。
三、總結
隨著音樂的不斷發(fā)展，音樂的教學方法更是多種多樣。初中生的音樂樂感不是一朝一夕就可以練就的而是需要教師耐心培養(yǎng)。而音樂鑒賞能力更是音樂學習過程中的一種高要求，并不是人人都可以很好的鑒賞音樂的。這就要求我們的教師在教學過程中多下功夫，科學有效的幫助學生進行音樂學習。只有這樣學生的綜合能力才可以得以提升。
參考文獻：
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送別音樂鑒賞論文篇八
摘要：中華民族音樂具有明顯的藝術特性和旋律特征，從我國豐富的民族音樂中為學前鋼琴伴奏汲取營養(yǎng)，不僅是對當下學前音樂教育中人文教育的重要補充，也是對學前兒童審美能力和民族風格氣質的熏陶。本文將通過探討如何在我國高職教育中的學前教育鋼琴伴奏中融入更多民族音樂意境入手，討論在學前鋼琴伴奏中融合民族音樂的幾種有效途徑。
關鍵詞：民族音樂；學前教育；鋼琴伴奏；高職教育
所謂民族音樂，廣泛意義上指的是一個民族具備的極具民間特色的一種音樂形式。我國由于歷史發(fā)展原因，是一個由五十六個民族組成的多民族國家，我國在民族音樂領域上已經取得了豐碩成果，無論是民間歌曲或者是民間樂器，我國的民族音樂不僅形成了中華民族的珍貴寶藏，對于世界音樂史來說都是不容忽視的璀璨明珠。隨著市場經濟的快速發(fā)展，民族的珍寶需要我們更加珍視和保護，在兒童學前教育領域，作為音樂教師需要不斷地在民族音樂中汲取營養(yǎng)，通過正確的引導，讓兒童能夠在音樂課上領略到民族音樂之美，教師可以通過鋼琴伴奏教學的方法，增加對兒童民族音樂的'熏陶，在為兒童培養(yǎng)音樂審美能力的同時，也能夠讓中國的民族音樂更好地有所傳承。
一、民族音樂的文化內涵
（一）民歌從民族音樂的體裁上看，民歌是占有很大比例的一種音樂表現形式。從古至今，我國歌曲寶庫中存有大量的優(yōu)秀民歌，勞動人民通過民歌表達樸實無華的情緒，有些民歌歡快動人，有些則和特殊的歷史時期相照應，無一例外的是，這些民歌都是從民間勞動過程中汲取靈感并創(chuàng)作而成。（二）儀式音樂從文化學者的角度上看，儀式音樂可能起源于我國古老的祭祀活動中，這種音樂普遍莊重、氣氛凝重，少有歡快的作品，在過去往往是伴隨祭祀活動產生，讓這種音樂也具備了一定的宗教色彩。（三）戲曲戲曲是民族音樂中發(fā)展較為系統(tǒng)的一種音樂形式，不同的區(qū)域都有屬于自己的獨特戲曲音樂元素，在音樂形式上也更加變化多端，在世界范圍內，中國的京劇、川劇等等劇種都占有非常重要的地位，被稱為中華民族傳統(tǒng)音樂的瑰寶。
二、學前鋼琴伴奏融合民族音樂的途徑
（一）在高職院校學前教育中，增加鋼琴即興伴奏內容教學?；诿褡逡魳诽卣鞫l(fā)展出的鋼琴伴奏，比單純的鋼琴彈奏更為復雜，教師要將設計伴奏的意圖傳遞給學生，鋼琴即興彈奏作為一門技術性很強的藝術，需要在實踐中不斷練習才能熟能生巧，尤其是在需要融入民族音樂的要求下，作為高職院校教師需要讓學生針對民族音樂的特色進行和弦編配及和聲編寫的專業(yè)練習，同時為了讓學生能夠在琴鍵上準確地將音樂彈奏出來，在前期教育過程中，高職教師也應當注重對鋼琴基礎的技巧性訓練。（二）通過加強高職院校師資建設，促進學前鋼琴伴奏和民樂的融合。在教育改革的過程中，藝術教育也需要通過增強師資隊伍的方法讓改革深入到高職院校中。高職院?？梢酝ㄟ^引進專業(yè)的鋼琴即興伴奏專業(yè)教師，提升自身院校的師資能力，只有具有一支過硬鋼琴伴奏彈奏技巧的教師隊伍，才能不斷地為學生帶來正確的指導，如果總是通過其他音樂教師兼職的辦法來替代專業(yè)鋼琴伴奏教師，教學效果自然不甚理想，也會影響學生的鋼琴伴奏演奏水平。各個高職院?？梢葬槍Ρ拘５那闆r酌情考慮人才的引入，也可以通過在學校內組織教師進行學術交流會的方法，讓鋼琴伴奏和民族音樂專業(yè)進行一次思想碰撞，通過挖掘自身學校師資潛力的方法，使得鋼琴伴奏和民族音樂互相啟發(fā)，相互促進。（三）通過植入創(chuàng)新概念，增強民族音樂和學前鋼琴伴奏之間的融合。高職學前教育專業(yè)屬于我國師范教育的一種，在本階段的教育中除了需要培養(yǎng)出符合大眾化要求的教師之外，也應當注重培養(yǎng)出學生的創(chuàng)新能力。在鋼琴伴奏和民族音樂相融合方面，教師可以在鋼琴伴奏的流程中，通過節(jié)奏型的變化，讓鋼琴伴奏參考民族音樂的音樂元素，采用多種節(jié)奏形式，讓鋼琴伴奏表現出一種戲劇性的藝術效果。而且在進行鋼琴伴奏過程中也可以更加靈活一些，通過運用鋼琴高音聲部來模仿民族音樂中的旋律，采用雙旋律的復調進行演奏，通過旋律和風格上的一致性，凸顯出民族音樂的韻味來。為了達到這樣的教學目標，需要高職學前教育專業(yè)音樂教師在教學中對學生進行有意識的引導，可以在課堂上組織學生一起對當下流行的“新民樂”做出分析和探討，組織學生在欣賞新民樂的過程中剖析鋼琴伴奏在其中發(fā)揮著什么樣的作用，可以和學前教育中的哪些曲目相融合。創(chuàng)新意識是現有能力上的拔高，雖然存在一定困難，但在教學過程中，高職院校教師也需要對學生提出一定要求。
三、結語
學前教育中，鋼琴伴奏是學前音樂教師的必備專業(yè)技能之一，教師需要具備一定的伴奏技能，拉近教師與兒童之間的距離感。為了培養(yǎng)出更多學前教育領域的優(yōu)秀教師，高職院校應當注重對師資力量的培養(yǎng)和人才的引進，并且在教育中不斷加強對學生民族文化的熏陶，讓原汁原味的民俗音樂融入到鋼琴伴奏中，也為學前教育開拓出一片更為廣闊的發(fā)展空間。
參考文獻：
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送別音樂鑒賞論文篇九
落葉聚還散，征禽去不歸。以我窮途泣，沾君出塞衣。
飲君酒：請君飲酒。
何所之：往何處去？
南山：終南山。
春風中一株株楊柳樹，沿著御河*呈現出一片綠色。
最近攀折起來不是那么方便，應該是因為離別人兒太多。
這是首送友人歸隱的，采用問答的方式從友人口中說出歸隱的原因，也表現了詩人復雜的思想感情。詩人對友人關切愛護，既勸慰友人又對友人的歸隱生活流露出羨慕之情，說明詩人對自己的現實也不很滿意。 全詩語言看似*淡無奇，但最后兩句卻頓增詩意，可謂詞淺情深，蘊含著不盡的意味。
送別音樂鑒賞論文篇十
摘要：音樂作為一門藝術，對其進行欣賞可以滿足人們的需求。如何欣賞音樂，如何對音樂進行鑒賞是一項重要的、有待解決的問題。
音樂是一種語言，音樂是古老的也是年輕的，是抽象的，無形之中引領我們，音樂散發(fā)的獨特地魅力吸引著我們，在飛速發(fā)展的時代里，音樂帶著朝氣發(fā)展前進。音樂是社會的清晰再現，隨著社會的發(fā)展，廣大人民群眾的生活水平提升，更加需要豐富的娛樂活動和文化活動。音樂作為一門藝術，音樂可以滿足其中的需求。如何欣賞音樂，如何對音樂進行鑒賞是一項重要的、有待解決的問題。
音樂鑒賞簡單來說就是對音樂進行欣賞，并且在聽到音樂時產生的一系列聽覺情緒波動和情感體驗的實踐過程。有人覺得音樂是詩是畫，但是音樂并沒有實實在在的放在那里變成具體的詩畫，而是在時間的流動中，通過聲波的震動和有組織的音符傳達給聽眾。音樂所表現的很難與現實世界真實存在的事物聯系在一起，并不能一一對應，盡管音樂也是從現實生活獲取題材，但音樂表現的是更深一個層面，與人類情感情緒緊密相連，音樂可以表現快樂、悲傷、喜愛、厭惡等等，聽眾可以從中獲得美的體驗，精神的享受。德國偉大的音樂家貝多芬認為：音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示……誰能說透音樂的意義，便能超脫常人無以振拔的苦難。音樂音響是音樂結構過程中的最簡單的一步，而當音樂進行時所表現的情感內容和音樂精神，才是音樂結構過程里的核心體現。所以音樂的外部形式是音樂音響，內部形式是表達人類社會生活和內心思想情感。進行音樂鑒賞所針對的對象是音樂作品，音樂鑒賞是為了在聽音樂的過程中對音樂所表達的音樂意境和情緒情感進行感受和理解，為了獲得這種理解力就要求聽眾付出詳細的、特殊的思維運轉，需要聽眾能動的進行創(chuàng)造性思維活動，這就是我們平常所說的帶有鑒賞力的音樂思維活動。通過聽覺由淺及深，最后到達核心，從音樂結構的表層音響，進入音樂結構的情緒情感，從而正確的細膩的認識感受音樂作品。
音樂作品的層次和音樂鑒賞的心理特征之間有相似的對應關系。音樂作品的結構層次的傳達過程是通過聲音音響、情緒情感、意念意境來完成；音樂鑒賞的心理特征的表現過程是通過對音響的感知、聽眾自身的感情體驗、能動性的想象聯想、聽眾自身的意識理解來完成。
在聽到一個音樂作品以后需要分析這首音樂作品最基礎的內容，其中包括節(jié)奏節(jié)拍、音高、音色、強弱這些構成音樂的要素。聽眾如果不能分清節(jié)奏節(jié)拍，就不能判斷這首樂曲是小步舞曲的風格還是律動感很強的風格等等；如果不能聽辨作品是什么樂器的音色就不能欣賞多彩的音樂。所以音樂鑒賞需要這些基本的音樂要素的分辨，應該不斷提升音樂素養(yǎng)。
鑒賞音樂的時候要感受作品的旋律、織體、音樂整體感等等。在音樂鑒賞的過程中如果了解了這幾項，并把旋律、織體、整體、結合在一起考慮，會發(fā)現作品中的美妙。通過這步可以使我們的欣賞節(jié)奏從單純的聽見音樂音響到聽到音樂的深層次核心部分。音樂的美不止體現在它的旋律，更多的體現在它釋放的情感，一部完整的作品凝聚了作曲家的靈魂和精神。音樂鑒賞的過程其實就是欣賞著將自己人生經歷過的情感與音樂所釋放出的情感結合的過程，在欣賞過程中，欣賞著為了找到音樂的靈魂會在大腦中搜索自己與音樂情感的共鳴，當欣賞者自身的情感與音樂表達的情感吻合了以后，才是真正的音樂鑒賞。
音樂的鑒賞過程中獲得的情感會使欣賞者的人生感悟上升一個層次，使心靈暫時失落的人走過困境，音樂鑒賞的過程中會提高自身的高度和寬度，音樂鑒賞過程也是一個情感體驗的過程。進行音樂鑒賞需要有一個良好的審美素質和審美判斷能力，因為只有有了正確的判斷能力，才會進行正確的音樂鑒賞。豐富的音樂來源于人生百態(tài)和社會生活，然后這些人生百態(tài)和社會生活再次作為音樂創(chuàng)作的核心對象。所以作為欣賞者來說，所積累的人生閱歷越多，儲存的信息量越大，欣賞更容易理解音樂，更好地能與自己的情感結合，因此音樂鑒賞能力越強。相反的，假如欣賞者所經歷的事情少，人生閱歷稀少，想象力所涉及的范圍小，那他在進行音樂鑒賞的時候也會無從下手。所以自身的情感經歷是進行良好音樂鑒賞過程的主觀因素。
音樂鑒賞過程中每個欣賞者的個人經歷、閱歷、情商高低不同，在欣賞同一首音樂作品使會產生不同的情感共鳴，會對同一首作品有不同的理解和想法。在鑒賞過程中，欣賞著感受體會到的感情會出現表現形態(tài)不同類型的差異，因為音樂鑒賞者的欣賞能力有高低之分，而且每個欣賞者是根據自己身邊發(fā)生的多種多樣的生活經驗，通過能動的加入自己的主觀感受，帶著專屬的主觀想法對音樂進行鑒賞，所以欣賞者與作曲家作曲時的感情體驗完全不一樣。但是這并不影響對音樂進行鑒賞，并且能使音樂鑒賞者的主觀能動性與音樂的情感更好地結合，更準確、細致入微地品出音樂作品中所包含的的感情內涵，這樣才能真正稱之為音樂鑒賞。
有計劃地、有選擇地、有針對性地多聆聽、學習和掌握一定的音樂必備知識，提高音樂鑒賞所具備的音樂素質；進行音樂實踐，音樂源于生活，是生活的特殊反映；有好的音樂鑒賞能力，對于音樂的理解有巨大的幫助，同時通過聆聽音樂，也能將音樂所傳達情感思想融入到日常生活中，提升自己的心靈高度。
[1]趙晶。淺談高中音樂鑒賞課的音樂導入[j].學周刊b，2010，（09）.
[2]張敬紅。淺談音樂鑒賞情感審美教學之我見[j].現代教育教研，2012，（11）.
[3]李海霞。淺談音樂鑒賞教學的幾點認識[j].神州，2012，（12）.
[4]賈麗。淺談高中音樂鑒賞教學的有效方法[j].音樂時空，2013，（03）.
送別音樂鑒賞論文篇十一
唐
勞歌一曲解行舟，紅葉青山水急流。
日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓。
。
古代有唱歌送行的習俗?！皠诟琛?，原本指在勞勞亭(舊址在今南京市南面，也是一個著名的送別之地)送客時唱的歌，后來遂成為送別歌的代稱。勞歌一曲，纜解舟行，從送別者眼中寫出一種匆遽而無奈的情景氣氛。
時值深秋，*青山，霜林盡染，滿目紅葉丹楓，映襯著一江碧綠的秋水，顯得色彩格外鮮艷。這明麗之景乍看似與別離之情不大協(xié)調，實際上前者恰恰是對后者的有力反襯。景色越美，越顯出歡聚的可戀，別離的難堪，大好秋光反倒成為添愁增恨的因素了。江淹《別賦》說：“春草碧色，春水綠波，送君南浦，傷如之何!”借美好的春色反襯別離之悲，與此同一機杼。這也正是王夫之所揭示的：“以樂景寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂”(《姜齋詩話》)的藝術辯證法。
這一句并沒有直接寫到友人的行舟。但通過“水急流”的刻畫，舟行的迅疾讀者可以想見，詩人目送行舟穿行于夾岸青山紅葉的江面上的情景也生動地表現了出來?！凹薄弊职低赋鏊托姓摺傲魉翁薄钡男睦頎顟B(tài)，也使整個詩句所表現的意境帶有一點逼仄憂傷、騷屑不寧的意味。這和詩人當時那種并不和諧安閑的心境是相一致的。
詩的前后聯之間有一個較長的時間間隔。朋友乘舟走遠后，詩人并沒有離開送別的謝亭，而是在原地小憩了一會。別前喝了點酒，微有醉意，朋友走后，心緒不佳，竟不勝酒力睡著了。一覺醒來，已是薄暮時分。天色變了，下起了雨，四望一片迷蒙。眼前的江面，*的青山紅葉都已經籠罩在蒙蒙雨霧和沉沉暮色之中。而朋友的船，此刻更不知道隨著急流駛到云山霧嶂之外的什么地方去了。暮色的蒼茫黯淡，風雨的迷蒙凄清，酒醒后的朦朧，追憶別時情景所感到的悵惘空虛，使詩人此刻的情懷特別凄黯孤寂，感到無法承受這種環(huán)境氣氛的包圍，于是默默無言地獨自從風雨籠罩的西樓上走了下來。(西樓即指送別的謝亭，古代詩詞中“南浦”、“西樓”都常指送別之處。)
但由于這景物所特具的凄黯迷茫色彩與詩人當時的心境正相契合，因此讀者完全可以從中感受到詩人的蕭瑟凄清情懷。這樣借景寓情，以景結情，比起直抒別情的難堪來，不但更富含蘊，更有感染力，而且使結尾別具一種不言而神傷的情韻。
這首詩前后兩聯分別由兩個不同時間和色調的場景組成。前聯以青山紅葉的明麗景色反襯別緒，后聯以風雨凄其的黯淡景色正襯離情，筆法富于變化。而一、三兩句分別點出舟發(fā)與人遠，二、四兩句純用景物烘托渲染，則又異中有同，使全篇在變化中顯出統(tǒng)一。
送別音樂鑒賞論文篇十二
謝亭送別
朝代：唐朝
勞歌一曲解行舟，紅葉青山水急流。
日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓。
唱完了一曲送別的歌兒，你便解開了那遠別的行舟，
*是青山，滿山是紅葉，水呀，在急急地東流。
當暮色降臨，我醒來了，才知道人已遠去，
而這時候，滿天風雨，只有我一個人的身影獨自離開了那西樓。
（1）勞歌：本指在勞勞亭送客時唱的歌，泛指送別歌。勞勞亭，在今南京市南面，李白詩有“天下傷心處，勞勞送客亭”。
（2）水急流：暗指行舟遠去，與“日暮酒醒”、“滿天風雨”共同渲染無限別意。
（3）西樓即指送別的謝亭，古代詩詞中“南浦”、“西樓”都常指送別之處。
這是許渾在宣城送別友人后寫的一首詩。謝亭，又叫謝公亭，在宣城北面，南齊詩人謝朓任宣城太守時所建。他曾在這里送別朋友范云，后來謝亭就成為宣城著名的送別之地。李白《謝公亭》詩說：“謝亭離別處，風景每生愁?？蜕⑶嗵煸?，山空碧水流?！狈磸筒粩嗟碾x別，使優(yōu)美的謝亭風景也染上一層離愁了。
送別音樂鑒賞論文篇十三
我沒有各個，可我卻把他認作是我的哥哥，因為他陪我度過了整個童年?？山裉焖吡耍疖囌镜奶炜栈颐擅傻?，就像是我的心情。所有人都站在他旁邊囑咐著他什么?？墒俏也幌肼?，因為那只會令我痛苦的心上再挨一刀。我不止一次的想，“會不會因為下雨回車就不來了？”，雖然很幼稚，但是我還這樣的想。終于送行的人漸漸散去了，只剩下我和他。人離四五步，遠遠相望，雖離得近，但不久這四五步將變成天涯海角。
我想他走過去，迎著刺骨的風，走過去，風吹進我的眼我的淚流下，我不在乎?；疖嚨镍Q笛聲響了，向他號召，他沒有走。他的嘴角一上一下的抽動，似乎想說些什么?？墒撬麤]有說，我也沒有說。兩個人的對視就是這樣，無論何時也不會改變。我走過去撲倒他的懷里，風在吼，火車在叫，可是在我們兩個人的世界中只有哽咽?！案?..”，我盡量*穩(wěn)著我那抽動異常的聲帶，可它似乎比我還激動，我望著他那對未來充滿期待的雙瞳，我知道我阻止不了他，也無心阻止他,絕望的閉上眼睛任憑眼淚往下流。他用他那粗糙的手撫摸我的臉龐，他也不知道是他的手在顫抖，還是我的臉在顫抖，。心中有的不僅是失落，還是害怕你再也不會回來。睜開眼，你已走了。走的那么突然那么快，令我一時沒有緩過神來。你用力的向我揮手，終于火車開了，不知道你能不能聽見，我都張開那千斤重的嘴，“哥，你保重……”，終于火車消失在遠方，雨掛在我臉上，可我不在乎，我想如果在14光年前有一臺高倍攝像機從前向后將我們的點滴記錄下來，那該有多好??！想到這我不禁心中有了點兒安慰。
這時手機響了，將我從沉醉的回憶中拉回，接起電話聽到那親切的聲音，“老弟……”，我的淚一下子流出，“哥……”，“不要哭了，堅強一些”，他的聲音發(fā)顫，我知道是故作鎮(zhèn)定?！暗?，你看，那月亮多圓”。我回過頭看著那微笑的月亮，此刻我也欣賞這月亮，這蒙娜麗莎的微笑。我知道遠在異鄉(xiāng)的他也欣賞著一樣的月亮，這微笑的蒙娜麗莎。
有人說，每逢十五月兒圓，月兒圓時，離別傷。可我要說，傷之后定要圓，蒙娜麗莎總會將那快樂的微笑送給你。
送別音樂鑒賞論文篇十四
無論是外來的古典音樂還是中華文明遺留下來的古典音樂，都是我們今天不可再生的精神財富與資源。古典的音樂可以帶給人們對命運和未來無限的向往，留下不可磨滅的精神，但受各種原因的限制，我們的古典音樂并沒有起到它應該起的作用，學校的教育對古典音樂的學習有嚴重的滯后性。因此根據社會的現狀，提出強化初中校園古典音樂教育的幾點看法，希望古典音樂能在初中的音樂課堂中得到普及。
古典音樂知識源泉初中音樂課堂音樂鑒賞
在初中音樂課堂教學中，發(fā)現學生對古典音樂的學習基本沒有興趣，甚至較為反抗，很多學生都是心不在焉的狀態(tài)。初中音樂教學課本里所選擇的作品都是經過相關專家進行評估挑選，選擇最具有代表性的經典作品，但是學生并沒有對中國古典音樂有所興趣。如今世界日新月異發(fā)展迅速，給世界帶來了太多的影響，如同快餐一樣的音樂文化認識有所偏見，不僅阻礙了平穩(wěn)的古典音樂鑒賞教育，還影響開展古典音樂的發(fā)展和學習，使得很多優(yōu)秀的古典音樂作品都沒有很好的發(fā)展和普及。教育學家賀綠汀曾經說過，“音樂可教育和塑造中小學生的修養(yǎng)和文化，思想境界和道德品質，可以影響整整幾代人，不應該被認為是可有可無，或者微不足道的”。因為中國古典音樂文化的博大精深，所以我們必須要進行有關古典音樂的教學，對古典音樂進行深入的探索，對現狀進行調查，從而提高初中音樂教學質量，具備古典音樂教育服務的教學質量。
由于中學生缺乏對古典音樂的興趣，導致學生缺乏對古典音樂審美的價值，他們更傾向于現代音樂歌曲的節(jié)奏、新奇、搖滾和流行，所以發(fā)現其背后的根本原因，才能有效解決中學生缺乏對古典音樂興趣這一問題。教學過程是一個認知的過程，這個主題是基于科學的認識論和辯證法唯物論作為其哲學基礎，理性的認識并且依賴于感性認識和理性認識發(fā)展。用哲學的基本理論，探索古典音樂教學方法，這有助于中學生對古典音樂的理解，也是掌握古典音樂知識的有效途徑。根據“注重理解和興趣喜好理論是影響教學質量的關鍵因素”的心理學理論，在教學中正確使用多媒體，將課堂教學呈現出立體化、生動形象的表現形式，可以很好的改善學生對古典音樂課的興趣，加強中學生對音樂的創(chuàng)新思維。音樂心理學的研究更注重人的聲音、音樂的記憶、想象的音樂和音樂的感知，根據人的聲音感覺的四個要素：音高、音色、強度，時值，利用這些物理特性來加強理論與實踐之間的關系的現狀。利用這些教學方法，來有效解決對古典音樂缺乏興趣的問題，從而樹立學生的課堂主體地位。
在初中音樂課堂中，教師加強與學生的互動，增強初中學生對古典音樂的認知。古典音樂本身具有獨特的藝術價值，可以增長自己的藝術素養(yǎng)，培養(yǎng)感請，有助于發(fā)展成一個充滿活力、積極健康的人。怎樣在這個流行音樂肆虐的時代培養(yǎng)初中學生對古典音樂的興趣愛好，是一個非?？简灣踔幸魳方處熃虒W水平的問題。對于這個問題，教師要不斷進行進修培訓，聯系自己的課堂教學，在培訓中進行思考。還可以尋求互聯網上正確有效的信息，在學習過程中，完成了對中學古典音樂課的反思，并對學生教學效果的情況進行自我評價。而且在教學的過程中重點需要研究中學生不喜歡古典音樂的重要原因，設計一個有效的解決方法來形成一個教學提案，通過基準教學的比較，表現出課程的有效性，鑒于具體的問題，可以積極研究具體方法并尋求更有效的對策。
從初中教師的角度出發(fā)，初中生學生因為什么不喜歡古典音樂、怎樣才能提高學生對古典音樂的興趣，我們需要對文獻的大量閱讀，找出培養(yǎng)中學生對古典音樂喜愛的方法，并能提供參考價值。而且在音樂教學課堂中要進行時效性的觀察，掌握教學的基本情況，制定相關的教學計劃。還需要用調查問卷的形式，讓教師填寫問卷，找出教師認為初中學生不喜歡古典音樂的原因。最后根據以往教師的音樂教學經驗，總結和探討學生不喜歡古典音樂的真正原因，并研究設計一個可以突破的教學方法，再將設計的課程與之前進行對比，通過對比教學，研究課程的有效性。教師還要為學生建立個人檔案，通過觀察、調查、比較等方法，在學生藝術能力的認知和情感發(fā)展的過程中進行有效的記錄。最后，通過研究整個過程中進行深度的總結及反思，促使學生努力提高藝術欣賞能力和音樂評價的能力。
從初中學生的角度出發(fā)，做問卷調查時我們應該以座談會等形式對全體初中學生進行調查，探究學生對古典音樂的理解程度，并對學生不喜歡古典音樂的情況進行分析和歸納，使得研究和評價有重要數據支持。班長和學習委員協(xié)助教師精心設計和組織各類校園文藝活動，從而引導初中學生理解古典音樂，促進對古典音樂的興趣和愛好。
目前，標準的初中音樂課程是提倡以音樂基礎教學為主，以教師的指導方針，提出課堂的教學內容，注重培養(yǎng)學生的獨立思考能力和獨立解決問題的能力。
在初中音樂課堂中，如果發(fā)現學生不理解古典音樂，不知道如何去鑒賞古典音樂，那么教師應該善于結合學生實際情況來創(chuàng)設教學情境，這樣就可以調動學生的學習熱情，使學生主動投入到學習活動中，使得每位學生都可以實現更好的學習。而且學生置身于教學學習情境中可以發(fā)現自己存在的新問題，提高自己的思維能力與發(fā)現問題的能力，同時也可以激發(fā)學生對古典音樂鑒賞的學習興趣，提高學習的目的性。為了讓學生能對古典音樂感興趣，教師也應當做一些學習計劃，比如每周讓每個學生選擇一首古典音樂進行鑒賞，有不明白的地方可以隨時聯系教師，也可以推薦優(yōu)秀的古典音樂作品，讓大家在課堂一起探討和解讀；在音樂課堂上仔細品鑒古典音樂，慢慢去感受和欣賞。通過使用這些方法，不僅可以取得了良好的學習效果，初中學生對古典音樂也會有質的飛躍和量的提高，對于流向音樂有所減弱，而在古典和民族音樂有很大的發(fā)展。從而擴大學生對古典音樂的喜愛，開闊了他們的視野。
生做好鑒賞工作，因為利用鑒賞，學生可以熟悉學習內容，發(fā)現自己不能解決的問題，在聽n時才能具有較強的針對性。但因為學生對古典音樂的。興趣不是十分濃厚，需要教師及時引導學生掌握其鑒賞的方法，使學生意識到鑒賞的重要性，形成良好的音樂鑒賞習慣。才能使初中學生在音樂鑒賞的過程中不斷提高自己的自主學習能力，學會獨立思考問題，同時也可以激發(fā)學生的主觀能動性，教師利用引導學生獎賞也可以為備課作好準備。初中音樂教師也應該樹立目標意識，可以使自己的教學活動有著較強的針對性，不但可以提高學生的學習效率，而且也促使教師及時轉變教學觀念，創(chuàng)新教學方法，重視調動學生的學習積極性，真正將學生作為學習活動的主體，發(fā)揮學生的主觀能動性，使學生主動投入到學習活動中，創(chuàng)建高效數學課堂。讓他們感受到古典音樂的美，原意去享受古典音樂，在我和學生的共同努力下，更好地詮釋古典音樂，在研究中可能會出現失誤，但我會在今后的工作學習中努力查找不足。
[1]曹大華。初中音樂課堂教學興趣的培養(yǎng)探究[j].科技視界，2015（33）:2.
[2]郭新秀。提高初中音樂課堂教學效果實驗的探究[j].學周刊，2014（11）:3.
送別音樂鑒賞論文篇十五
流行音樂的合理、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求，而且能幫助他們透過流行音樂體會到其中蘊含的深刻音樂知識原理，對于強化音樂教學效果、提升學生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。
：高中音樂鑒賞教學流行音樂
所謂流行音樂，指那些特定時間段內深厚大眾歡迎、并在社會上得到廣泛傳播與普及的音樂。高中階段學生熱衷于追求新鮮時尚，對于流行音樂更是格外青睞與喜愛。流行音樂的合理、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求，而且能幫助他們透過流行音樂體會其中蘊含的深刻音樂知識原理，對于優(yōu)化音樂教學效果、提升學生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。
教育實踐表明，流行音樂的恰當利用可充分激發(fā)學生的音樂學習興趣，可幫助學生借助熟悉的淺層次流行音樂充分挖掘其中蘊含的深刻音樂原理等理論知識點，即實現對相關音樂內容的深刻理解。
對此，筆者感受頗深。如為了幫助學生深入了解“不同地區(qū)的音樂風格也不盡相同”這一知識點，筆者便利用現代教育技術分別為學生播放了美國的r&b流行音樂代表人物亞瑟小子（usher）的經典音樂曲目，隨后又為他們播放了中國的r&b流行音樂代表人物周杰倫的優(yōu)秀音樂作品。由于平?，F實生活中學生經常接觸到這些流行音樂，因此他們中大多數人都隨著作品的播放小聲哼唱了起來。音樂課堂氣氛空前熱烈而活躍。在此基礎上，筆者趁勢向學生提出一個問題：通過亞瑟小子及周杰倫不同r&b作品的對比，你能從中得出哪些中美r&b流行音樂上的異同點？要求學生結合剛才聆聽的流行音樂作品，嘗試對這一問題進行合作分析與探討。由于討論的都是自己感興趣的流行音樂作品，學生的熱情與積極性格外高漲，很快得出如下結論：亞瑟小子的r&b風格更為直接、更為濃烈，而周杰倫的r&b作品則是創(chuàng)造性地增添了一些具有中國風特色的元素，使得r&b風格更貼合中國音樂聽眾的口味。而這一認知的形成很顯然為學生實現對于“不同地區(qū)的音樂風格不盡相同”的深刻理解與靈活掌握奠定了良好的情感基礎，有利于其形成端正、科學的音樂欣賞、鑒賞理念，更為接下來更有針對性地學習不同地區(qū)、不同民族風格的音樂作品學習做好了充分的準備工作，真正取得了一舉多得的良好教育效果。
《高中音樂鑒賞新課程標準》明確指出：“音樂教師不能僅教會給學生基礎的音樂鑒賞理論知識，更重要的是應當使他們逐漸具備起扎實的音樂鑒賞實踐技巧，即會對現實生活中良莠不齊的音樂作品進行科學、合理的挑選，真正具備良好的音樂鑒賞水平與相關能力?！?BR> 而要想實現這一目標，筆者認為可將當下社會背景下質量參差不齊的眾多流行音樂作品作為鍛煉、發(fā)展學生實際音樂鑒賞能力的有效突破口。如學習“流行風”這一版塊的內容時，筆者特意為學生選取了兩種截然不同的流行音樂風格作品：一種是典型的口水歌，歌詞簡單沒有深意，節(jié)奏旋律更是毫無技巧可言，如現下流行的《老鼠愛大米》、《兩只蝴蝶》等，另一種則是具有深刻內涵及積極向上意義的流行音樂作品，如周杰倫的《聽媽媽的話》、《蝸?！返取ｋS后，要求學生結合自身演唱體驗及實際體會，嘗試對這兩種風格的流行音樂作品進行對比，探究為什么同是流行范圍較廣的音樂作品卻能帶給演唱者截然不同的演唱主觀感受。學生的自主探究過程實際就是他們運用所學音樂知識科學、合理審視、辨別兩種不同流行音樂風格的一個過程，在該過程中他們既得以對之前學過的音樂理論知識點及時溫習與鞏固，與此同時，更使得他們深刻意識到：社會上特定時間段內流行的音樂作品質量差距懸殊，只有學會合理辨別、科學欣賞，才能在遠離惡俗音樂曲目的同時真正享受到有水平、有質量的音樂佳作。
如此一來，借助不同流行音樂作品，學生的實際音樂鑒賞能力就得到顯著鍛煉、提升與發(fā)展，從而為他們在日后現實生活中得以更加理性、客觀的態(tài)度正確對待流行音樂打下堅實基礎，有利于其及時摒棄低劣的音樂作品，免受其不良影響，更有利于其從高質量的音樂作品中真正感受到正面、健康、向上的真善美力量。而這很顯然正是高中音樂鑒賞教學內容的根本目標所在，真正將高中音樂鑒賞教學目標落實到實處。
流行音樂是音樂的重要組成部分，理應引起高中音樂教育工作者的充分重視與肯定。對此，高中音樂教師應當結合實際教學情況，將與所學鑒賞內容密切相關的流行音樂適當融入教學實踐活動之中。既是滿足學生主觀心理需求的重要措施，更是顯著鍛煉、發(fā)展學生實際鑒賞能力的有效手段。
[1]教育部，編著。全日制普通高中音樂鑒賞新課程標準。2015.
[2]賈麗。淺談高中音樂鑒賞教學的有效方法[j].音樂時空，2013,03（31）.
送別音樂鑒賞論文篇十六
音樂是一門兼具藝術性和科學性的學科，對于學習音樂的學生而言，音樂鑒賞論文是一項重要的任務。通過撰寫論文，我們不僅可以加深對音樂的理解和研究，還可以提高自己的音樂素養(yǎng)和寫作能力。在這次音樂鑒賞論文的寫作過程中，我獲得了很多有益的體會和心得。本文將從選擇題目、查找資料、構思結構、撰寫與修改和總結經驗五個方面，分享我在音樂鑒賞論文寫作中的心得體會。
首先，選擇題目是論文寫作的第一步，也是最關鍵的一步。在選擇題目時，我們要根據自己的興趣和所學知識進行合理的選擇。此外，選擇一個具有挑戰(zhàn)性和研究性的題目也是非常重要的。在這次寫作中，我選擇了“巴赫賦格音樂的發(fā)展與演變”，這是一個對我來說既感興趣又有一定難度的題目。通過選擇這個題目，我在研究巴赫賦格音樂的過程中積累了豐富的音樂知識和鑒賞能力。
其次，查找資料是論文寫作的基礎。在撰寫音樂鑒賞論文時，我們需要查找相關的音樂理論和歷史資料。這些資料可以是音樂學專業(yè)的教科書、學術期刊、音樂評論和研究論文等。通過查找資料，我們可以了解到不同學者對于音樂鑒賞的理解和觀點，進而進行思考和分析。在背景資料的查找過程中，我遇到了一些困難，因為關于巴赫賦格音樂的研究相對較少。但通過努力，我還是找到了一些有關巴赫賦格音樂的重要資料，并將其融入到我的論文中。
第三，在構思結構時，我們要注意邏輯和條理性。論文的結構應該是有序且連貫的，每一段的內容都應該有一定的邏輯關系。在論文的開頭，我們可以先介紹研究背景和意義，然后引出我們的研究問題和目的。接著，我們可以通過一些具體的例子或論據來支持我們的觀點。最后，在文章結束時，我們可以對研究結果進行總結，并提出一些展望和建議。在撰寫論文時，我遵循了這一結構，使得我的論文邏輯清晰、層次分明。
第四，在撰寫與修改論文時，我們要注重語言的準確性和表達的清晰性。在論文中使用過多的術語和復雜的句式可能會使讀者難以理解。因此，我們要用簡潔明了的語言來表達自己的觀點和思考。此外，我們還要注意語法和拼寫的錯誤，因為這些錯誤會對讀者產生不好的影響。在寫作過程中，我經常進行修改和潤色，使得我的論文更加準確、清晰。
最后，總結經驗是非常重要的。通過論文的寫作，我們不僅可以提高自己的音樂鑒賞能力，還可以培養(yǎng)良好的寫作習慣和方法。在這次音樂鑒賞論文的寫作中，我學會了如何選擇題目、查找資料、構思結構、撰寫與修改和總結經驗。通過這一過程，我深刻體會到音樂鑒賞論文對于學生的重要性。我希望今后能繼續(xù)努力，提高自己的文采和研究能力，更好地發(fā)揚音樂的藝術魅力。
總而言之，音樂鑒賞論文寫作是一次對自己音樂能力和寫作能力的挑戰(zhàn)。通過選擇題目、查找資料、構思結構、撰寫與修改和總結經驗，我不僅提高了音樂鑒賞的水平，還有了更深入的認識和理解。這次音樂鑒賞論文的寫作使我受益匪淺，也為以后的學習和研究打下了堅實的基礎。
送別音樂鑒賞論文篇十七
：音樂欣賞教學是小學音樂教學的重要組成部分，小學生通過音樂欣賞課程可以開闊自己的音樂視野，培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力以及音樂的創(chuàng)新能力。
：小學音樂；欣賞教學；效率；對策；
小學音樂教學能夠培養(yǎng)學生的道德情感，對學生的身心發(fā)展具有重要的意義。傳統(tǒng)的小學音樂欣賞課現階段沒有發(fā)揮音樂課的真正作用，這是因為現階段的小學音樂欣賞只是停留在聽音樂的階段，教師在這個過程中缺乏引導性，這就導致學生的學習效率低下，所以，小學音樂教師需要改善教學方式，激發(fā)學生的音樂學習興趣，培養(yǎng)學生的音樂核心素養(yǎng)，促進學生的綜合發(fā)展[1].
首先，現階段的小學音樂欣賞課教學太過強調音樂的專業(yè)性。在音樂教學中，教師習慣在教學中為音樂的篇章劃分詳細的結構示意圖，主要是為了提升學生的理解能力，幫助學生更好地進行學習。但是這樣的教學方式太過強調音樂的專業(yè)性，為學生的學習和理解帶來一定的難度，從而喪失對音樂的學習興趣[2].
其次，現階段的小學音樂欣賞課的教學主要是以教師為主體，學生處在被動的學習狀態(tài)，學生被動地接受教師的課堂內容。小學生的音樂教學中，教師忽視學生的主體地位，學生對音樂的理解主要是教師的講解和灌輸，教師在教學中忽視學生的主觀能動性，學生按照教師的理解而理解，導致小學的音樂課堂教學變成教師的個人理解分享，嚴重制約了學生的個體發(fā)展[3].
最后，現階段的小學音樂欣賞課的教學內容缺乏對音樂的關注，教師在教學中往往將音樂欣賞當成音樂的課外知識拓展，教師過分地將教學重點放在音樂的背景介紹、創(chuàng)作經歷以及音樂家的創(chuàng)作背景等方面，教師的主要目的是吸引學生的注意力，但是往往會導致學生失去對音樂的鑒賞興趣，嚴重影響音樂欣賞的課堂效率。
通過音樂欣賞的教學，可以培養(yǎng)小學生養(yǎng)成良好的聽力習慣，學生可以通過音樂知識的積累來提升學生的創(chuàng)造能力。音樂欣賞教育可以滿足小學生內心發(fā)展的精神需求，提升學生對音樂的熱愛程度，促使學生對音樂和美的喜愛，促進學生走進音樂的世界。音樂的欣賞教育可以幫助學生建立獨立思考的能力，促進學生養(yǎng)成健康的性格，開闊學生的視野，增長學生的知識，幫助學生真正地了解我國優(yōu)秀的民族文化，促進學生的全面發(fā)展[4].
（一）教師采用多樣性的音樂教學形式
小學生的年齡小，人生閱歷有限、理解能力有限，導致學生的音樂鑒賞能力和審美能力比較差，教師如果無法將學生帶入特定的音樂場景，學生就無法真正理解音樂作品的表述。所以，教師需要提升自己的教學水平，教師可以采用現代科技進行教學，通過圖像、視頻的雙重刺激提升學生的學習興趣[5].教師還可以在教學中和學生游戲的形式互動，通過有趣的音樂游戲使音樂教學課堂變得更加有趣，使學生更容易投入到音樂的學習中。例如，學習人教版六年級上冊《東方之珠》時，教師可以先為學生播放《七子之歌-澳門》，教師在課前為學生比方香港的美麗景色，讓學生了解香港的著名建筑和景點，拓展學生的課外知識，在潛移默化中引導學生欣賞《東方之珠》。在音樂欣賞課中，單純的音樂教學無法實現最好的教學效果，采用多媒體技術能夠有效激發(fā)學生的學習興趣，提升課堂的教學效率。教師在試聽結束后，詢問學生“讓海潮伴我來保佑你”表達了什么樣的感情？（表達炎黃子孫對東方之珠的深切愛戀以及對香港人們的深切愛戀）教師可以通過問題的引導帶動學生的思考方向，“多次重復的歌詞表現了什么樣的情感？”等，一方面可以活躍教師的課堂氛圍，提升學生的學習興趣，另一方面可以幫助學生感受音樂的內在情感以及自身的音樂特點，幫助學生更了解音樂的曲風，提升學生的音樂學習效率[6].
再如，學習到《三個和尚》，教師可以讓學生主動表演音樂劇，感受音樂的情緒和歌曲中人物的形象。學生通過表演的形式感受到有趣的學習內容，引發(fā)學生學習音樂的主動性。
（二）確定課堂教學的切入點，激發(fā)學生的學習興趣
小學音樂欣賞課程的學習主要是培養(yǎng)學生的審美能力和學生對音樂的興趣，最后實現促進學生全面發(fā)展的目的。興趣是學生學習一門課程的最好的指引導師，所以，教師需要確定課堂教學的切入點，激發(fā)學生的學習興趣。在音樂欣賞課的教學中，教師可以從教材中找到一定的切入點，通過動畫、故事的形式來激發(fā)學生的學習興趣[7].
例如，學習到人教版《哪吒再生》這一節(jié)欣賞課時，教師可以通過動畫故事為學生進行真善美的教育，并激發(fā)學生對音樂的審美能力和理解能力。教師可以先為學生介紹故事的背景和梗概：“哪吒是托塔天王李靖的兒子，哪吒因天資聰慧自出生后被太乙真人收為徒弟，擁有乾坤圈和混天綾兩件寶物。哪吒法術高強，天賦異稟，看到龍王胡作非為后，打死了龍王的兒子。龍王大怒，想要報復哪吒水淹陳塘關。后來，哪吒為了全城百姓，悲憤自刎。太乙真人救活了哪吒，復生后的哪吒大鬧龍宮，戰(zhàn)敗龍王，為民除害?！苯酉聛恚處熆梢詾閷W生播放整段音樂，主要分為四部分：金光洞里、哪吒蘇醒、師徒相見以及出發(fā)報仇。在播放第一段時，教師可以提出問題“金光洞里這一節(jié)主要表現出什么情感？”（學生：音樂里出現當當當的聲音，就像什么東西在發(fā)光）.第二段的音樂力度變強，音樂的速度變快，并且出現上行的旋律，這一段是表現哪吒借蓮花和蓮藕重塑真身，再次蘇醒。第三段，教師可以讓學生自己結合“師徒相見”的小標題自己思考（學生：這一段是哪吒被太乙真人救活了，哪吒開心又激動。）第四段，是出發(fā)報仇，教師可以設下懸念，結果是什么樣子的？哪吒在出發(fā)報仇前，師傅太乙真人送給他風火輪和火尖槍，教師以結合三連音節(jié)的層層推進為例，引導學生發(fā)現這段音樂的含義（體現哪吒報仇前的操練以及為民除害的決心）.以故事為切入點，能夠有效激發(fā)學生的學習興趣，提升音樂欣賞的課堂效率。
（三）教師尊重學生欣賞音樂的主動性
隨著素質教育的發(fā)展，越來越重視學生在教學中的主體地位，并且提升學生的學習主動性是保證學生學習效率提升的關鍵因素。教師是教學過程中的引導者，想要激發(fā)學生的音樂學習的主動性，教師需要在教學中堅持學生的主體地位，結合學生的自身發(fā)展特點來革新教學方式。例如，學習到《草原牧歌》這一節(jié)時，教師可以通過這一節(jié)訓練學生演唱二聲部的音樂，結合學生的學習狀態(tài)來教學五聲調式的教學。
（四）通過音樂的欣賞提升學生的情感表達能力
音樂是情感的一種表達形式，每一首歌曲都有自己特定的含義，或是表現思念之情，或是表現愛國之情，或是表法對親友以及師長的尊敬和愛戴。教師在音樂欣賞課中，需要提升學生的音樂情感共鳴。小學生由于年紀小，閱歷有限，往往無法產生深刻的情感共鳴，教師可以在教學中通過小學生的情緒和表情變化來引導學生的情感走向，提升學生的音樂欣賞水平。例如，學習到《我和你》這一節(jié)課，教師可以為學生介紹中國申奧的歷程，講解中國2008年申奧成功時全國人民是如何的喜悅，這一首歌雖然沒有氣壯山河的激蕩卻感動了全國的人們，甚至感動世界，這首歌曲的魅力究竟在哪里？教師可以帶著學生一同去發(fā)現、去探索。教師可以通過《我和你》的欣賞，激發(fā)學生的愛國情懷，通過歌曲的旋律、歌詞、力度、情緒等角度進行綜合性的分析，感受中國申奧成功后歡迎世界人民的熱情好客的情懷，教師需要用生動的語言啟發(fā)學生的情感，引導學生全身心地投入到音樂的欣賞中，提升自己的音樂欣賞水平。
綜上所述，隨著教育的改革和發(fā)展，很多家長已經開始重視學生的全面發(fā)展，音樂欣賞教育能夠提升學生的音樂鑒賞能力和音樂的審美能力，通過音樂的教學，培養(yǎng)學生熱愛生活的習慣，提升學生音樂欣賞課的課堂教學效率，促使音樂欣賞課變得更加具有活力。
[3]關洋。提高小學音樂欣賞教學效率的策略探析[j].新教育時代電子雜志（學生版）,2016（11）:67.
[4]熊敏黎。提高小學音樂欣賞教學效率的策略探析[j].北方音樂，2017（16）:154.
[5]褚艷玲。提高小學音樂欣賞教學效率的策略探析[j].新教育時代電子雜志（教師版）,2017（8）:15.
送別音樂鑒賞論文篇十八
本學期我選修了《中華民族民間音樂賞析》一課，在黃老師的教導下，我對中國各民族的傳統(tǒng)音樂有了初步的了解，藝術素養(yǎng)與藝術鑒賞能力都有了一定程度的提高。通過這次選修課的學習，使我受益匪淺，下面我談談我的心得體會。
其實在我選擇選修課的時候只是為了修夠我所需的學分，并不太在意學的是什么。我本人是所謂的沒有音樂細胞的人，對于音樂的了解僅僅局限在對音樂的興趣上，認為好聽就聽，而不能對其有深刻的認識，如音樂中所包含的感情，展現了什么樣的意境，富含什么樣的寓意等，那是我們無法體會出來的。
之所以會選中華民族民間音樂賞析，也算是一種巧合吧。誰知，竟由一開始的硬著頭皮來上課，到盼著每周三的晚上來上課，最后，課程將結束時，竟飄飄然，感覺自己對音樂有了新的認識，似乎也可以嘗試著去理解音樂，觸摸音樂。
大千世界最不能缺少的是聲音，而聲音中最美妙的是音樂。音樂是世界上所有聲音的詮釋，是社會生活的調味劑。沒有音樂世界將枯燥乏味，生活也將死氣沉沉，沒有活力。因此音樂豐富我們的生活，陶冶了我們的情操。經過這一個學期的學習，使我對音樂的觀點有了新的改變。通過對音樂鑒賞課一個學期的學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選中華民族音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一;是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。
因為是鑒賞課，所以我除了老師上課放的樂曲以外，我自己還特地在網上下載了一些比較傳統(tǒng)的民族音樂來欣賞。例如《高山流水》、《百鳥朝鳳》、《春江花月夜》等等。自己聽一下，加上老師上課所講的，我自己開始對民族音樂有了更一步的認識。中華民族民間音樂是一個統(tǒng)一的概念，它包含了漢族和各少數民族的民間音樂類藝術，如壯族山歌、蒙古族的牧歌、漢族的方言歌謠等等。我們不一定要具備很多音樂知識或者有高層次的欣賞水平，只要“打開耳朵”去聽音樂即可。在欣賞音樂時，便會感受到到旋律是優(yōu)美的或者是動聽的，并且憑直覺去選擇個人覺得悅耳的歌曲或樂曲去欣賞，同時我們也可以從更深的層面去體會歌曲和樂曲中的情感和內涵。我們可以通過反復的欣賞同一首歌或者樂曲，通過聯想，通過思考，從而得出這首歌曲或者樂曲所渲染的感情。更進一步地，我們可以去了解音樂作品的時代背景、風格、體裁以及其音樂語言的特點和作者生平等等，更深層的體味音樂作品的內涵。這個過程中，我們就需要對音樂的基本知識有所了解以及具備一定得欣賞能力。而在更深入的欣賞音樂作品的時候，我們既可以獲得欣賞過程中的快感，還可以培養(yǎng)我們的音樂審美能力和陶冶情操。
我認為學習《中華民族民間音樂賞析》有利于培養(yǎng)自己關注生活，熱愛生活的素養(yǎng)。民間音樂，顧名思義，當然是來自于民間了。所謂實踐是認識的來源，民樂在其性質反映了本民族的歷史進程、現實狀態(tài)及人民的日常生活。只有用心聆聽才能真切地體會民間藝人所要表達的思想內涵，才能了解大千世界的絢麗多姿。比如聽一曲《美麗草原我的家》，我們能領略大草原的遼闊壯美和牧民的幸福生活。欣賞《在那遙遠的地方》、《掀起你的蓋頭來》等，我們可以認識西北地區(qū)的風土人情，開闊視野。如此不勝枚舉。這樣的鑒賞課，比枯燥的書籍更能啟迪人。
其次學習《中華民族民間音樂賞析》有利于弘揚民族文化。面對民族民間音樂日益式微的今天，在高校開展民樂教育，可以擴大民樂的普及面，提高其影響力，促進民樂的復興。
學習《中華民族民間音樂賞析》有利于豐富我們大學生的精神文化生活，提高我們的精神品位和藝術素養(yǎng)。
《中華民族民間音樂賞析》課已然結束，在此感謝老師專業(yè)知識的傳授，使我從簡單的“聽歌”這樣的膚淺理解，到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的轉變。開始學習這門課程就感受到音樂的魅力，或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現形式。通過一個學期的學習，我通過聆聽這種方式，閱讀并分析有關音樂的背景和材料，從而得到了審美的愉悅。
如今，通過音樂常識這門課，我學習到了有關音樂的基本常識，在老師的教導下，我懂得了如何去鑒賞音樂和如何去欣賞音樂，并深深的感悟到了音樂中不僅能產生贊揚、歌頌人或事物的效果，而且人的喜、怒、哀、樂;對事物的敘述;激發(fā)我們的激情;對人或事物的諷刺等，都可以在音樂中完美的展現出來，這也需要有一定的音樂鑒賞、欣賞水平才能體會得到，現在我學會了如何去鑒賞、欣賞音樂，我想在以后的生活中，將在音樂的音符中過得更加的多姿多彩。總的來說，這門課程的學習提高了我的個人素質的修養(yǎng)，并且對民族音樂有了進一步的了解，同時也具備了一些音樂鑒賞的能力。在今后的學習、工作中，我會學以致用，進一步提高自己的音樂欣賞能力。
送別音樂鑒賞論文篇十九
高中音樂教育的目的在于培養(yǎng)學生對音樂美的感受及感悟，提高學生音樂欣賞能力，并具有一定的音樂創(chuàng)造能力。在短短的一節(jié)課時間內充分調動學生的積極性、挖掘學生及教師的潛力顯得尤為重要。高效課堂不是簡單的量的充斥，而是快樂的、互動的、融洽的、主動的課堂。
高效課堂；審美教育；音樂素養(yǎng)；課堂氣氛
音樂是情感的藝術，是人類文明進程史上的奇葩。如何讓音樂在人類的發(fā)展中繼承并創(chuàng)新，是教育者的職責?！镀胀ǜ咧幸魳氛n程標準》指出：“以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發(fā)展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創(chuàng)造，提倡科學綜合，弘揚民族音樂……”其目的是培養(yǎng)學生的審美能力和藝術修養(yǎng)，發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維，陶冶情操。在減負提質的新背景下，音樂不只是簡單的教唱幾首歌曲，更重要的是以優(yōu)美的藝術形象感染學生，帶給學生藝術美的熏陶和享受，在短短四十分鐘的課堂內，打開學生通向音樂殿堂的大門，讓課堂真正成為師生相長的快樂天堂。
在我的教學工作中，通過實踐鍛煉琢磨，我認為音樂課這樣上的話，學生肯定是喜歡的，也是快樂的，更能體現我們所提倡的高效課堂。以下是我的幾點看法，目的是提高學生對音樂的學習興趣。
在音樂欣賞課上，可以運用學?，F有的樂器，結合大綱要求給學生示范演唱，改變以往放錄音單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時既開闊視野又提高審美能力。
在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情景聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。
用流行歌曲提高音樂素養(yǎng)，目前真正適合中學生演唱的教學歌曲并不多，作為音樂教育者，我們支持校園歌曲的發(fā)展。流行歌曲逐漸走向多元化，很多能夠反映現實生活，愉悅身心，激勵人們積極向上的作品是值得推廣的。適當引用《讓世界充滿愛》《聽媽媽的話》等質量較高的流行歌，激發(fā)學生演唱的欲望。
結合學生現有的欣賞水平，讓流行歌曲為我所用，真正促進中學生有效發(fā)展。流行音樂是現代中學生都非常喜歡的，在講這一節(jié)的時候，我可以給他們找一些積極向上的音樂，比如韓紅的《天亮了》、滿文軍的《懂你》等，這樣提高大家的興趣，取其精華，去其糟粕。
人民音樂家冼星海曾經說：“音樂是生命中的一股清泉，是陶冶性情的熔爐?！蔽以诮虒W中提倡在快樂的過程中學到一定的音樂知識，滿足學生的需要，因為音樂課本身就要做到寓教于樂。教師應該放下架子，走向學生，多給學生一些微笑，這樣更能發(fā)揮學生的主動性。
例如，我在講《京劇》這一課時，讓學生打擊鑼和镲，體驗鑼鼓帶給他們的樂趣，并通過學習蘭花指來提高學生對京劇的興趣。這樣把課堂氣氛推向高潮，整節(jié)課學生始終都在輕松快樂和諧融洽的氛圍中進行獲得非常好的教學效果。
比如，學《京劇》這一課對于學生來說很陌生，作為音樂教師怎樣引導學生參與進來，一開始我先給他們演唱一段現代京劇，還有對臉譜的認識，活躍課堂氣氛，激發(fā)學習興趣，這樣學生一下子就對京劇很感興趣，最后可以讓學生更有自信的表演，教師引導學生唱幾句比較典型的京劇唱段。
作為新課程背景下的音樂教師，我會繼續(xù)認真學習新課標，深挖教材，不斷充實專業(yè)知識，提高自身素質，將新的理念運用于課堂實踐，以學生為主體，構建和諧高效的課堂，讓我們共同努力吧，讓每個學生都能在自由音樂空間這片自主表現的廣闊天地里得到美的享受，美的陶冶，美的滋潤！讓我們音樂課堂充滿鮮活，充滿靈動。作為音樂教師，從工作以來，始終有一句座右銘推動著我前進，那就是只有鍛煉才能成長，是金子總會發(fā)光的，這點我堅信不疑！
送別音樂鑒賞論文篇二十
沃爾夫岡。阿。莫扎特（1756-1791），奧地利著名作曲家，出生于薩爾茨堡，是18世紀歐洲維也納古典樂派的重要代表人物，也是世界音樂史上少有的“神童”和多產作曲家。莫扎特一生創(chuàng)作了700多部作品，他的著名歌劇作品有《魔笛》、《唐璜》、《費加羅的婚禮》等。
《魔笛》是集歌唱劇之大成的作品，在安紹石編譯的《西洋歌劇名作解識》中，其研究的動態(tài)是從體載上和各個唱段的一些風格，比如，帕帕蓋諾和帕帕蓋娜的維也納風格民謠調和意大利喜歌劇的音調，還有塔米諾和帕米娜的意大利風格的詠嘆調和德意志風格等等?！赌У选肥且缘聤W歌唱劇形式為主干的歌唱劇，同時也保留了意大利正歌劇、喜歌劇的因素。
其中，夜后的花腔、薩拉斯特羅的宣敘調，塔米娜動人的詠嘆調，帕帕善諾的排蕭和歌聲等等，這些的藝術特點、演唱風格、技巧等，成為國內音樂專業(yè)人士的研究方向。作為一個聲樂專業(yè)的學生，選擇這個題目有利于自己對歌劇的了解，對某個時期，某個作家的作品的演唱風格和演唱技巧處理的一些了解。
選擇這個題目也是為了使大家了解音樂大師莫扎特和其重要的歌劇作品，和怎樣去欣賞業(yè)部歌劇做一個簡單的了解。
1.莫扎特歌劇《魔笛》的藝術特點、演唱技巧、風格。
2.對夜后的花腔、塔米娜動人的詠嘆調、帕帕善諾的排蕭和歌聲的演唱技巧、風格進行分析。
步驟：
1.參考相關資料；
2.對譜子的一些特點進行分析；
3.總結提出個人看法的思考。
進度安排：
1）11月查詢要關資料；
2）11月28日確定研究方向，繼續(xù)查詢相關資料；
3）12月寫開題報告并作好開題答辯；；
4）xx年1月開始正文寫作；
5）xx年3月中旬接受中期檢查；
6）xx年4月修改完善文稿；
7）xx年5月準備參加論文答辯。