讀后感的寫作可以記錄自己閱讀生活的點滴，回顧自己的閱讀歷程和成長，留下珍貴的文字印記。讀后感應該側重于書中的核心觀點和主題，以及對自己的影響和啟示。以下是小編為大家收集的讀后感范文，僅供參考，大家可以借鑒其中的寫作思路和表達方式，來寫出自己獨特的讀后感。讀后感是一種個人的體驗和感悟，每個人都有不同的思考角度和情感共鳴，希望大家能夠通過讀書的方式拓展視野，豐富人生。請大家一起來看看吧。
伏羲誕生讀后感篇一
有一天，我讀了一本書，書名是《匹諾曹》，里面的故事給我留下了深刻印象。這本書是意大利作家科洛迪的代表作。
一個叫澤皮德的老人用一塊能哭能笑的木頭雕刻了一個木偶，并把這個獲得了生命的木偶作為他的兒子。這位老人為了兒子上學賣掉了他的外套。然而，木偶是如此喜歡玩，以至于他們會毫不猶豫地賣掉他們的課本去觀看這出戲。我從酒店好心的老板那里得到了五枚金幣。我在回家的路上被狐貍和貓騙了，差點被它們吊死。幸運的是，我遇到了一個仙女，被救了。在被狐貍和貓騙走金幣后，他被一個愚蠢的鄉(xiāng)村法官扔進了監(jiān)獄。出獄后，他被一頭野獸抓住，被迫成為看門狗。他非常后悔，心想：“如果我像其他好孩子一樣喜歡讀書和工作，現在我會和我的父親在一起，過著幸福的生活，我不會在這里當看門狗。”
晚上，他通過幫助主人抓黃鼠狼而獲得自由。他想成為一個努力學習的好男孩，但是他受不了誘惑。在壞同學的鼓勵下，他逃學去海邊看鯊魚，然后被引誘去鄉(xiāng)下玩。經過幾天的瘋狂玩耍，他變成了一個混蛋。后來，仙女救了他。最后，他們的父親和兒子意外地在鯊魚的肚子里相遇，并設法逃到海邊生活。從那以后，木偶每天都在工作，得分為0，并且編織籃子。他們晚上讀書寫字。最后，他們成了誠實、聽話、愛學習、能幫助父母的好孩子。
這個童話告訴孩子們，如果他們學到了一些知識，他們將如何被欺騙。如果他們有做好工作的信念，他們怎么會有危險？所以我們應該努力學習。
伏羲誕生讀后感篇二
對《悲劇誕生于音樂精神》的閱讀誕生于對一種金色的、太陽般光華的遙想。但在正午到來之前，黃昏就降臨了，褐色的暮靄涂抹在天際，包裹著一團赤紅的夕陽。尼采的書還能是什么顏色呢？“在所有的書寫中我只愛其人以其血所寫。以血作書：如是你將體會，血就是精神。”
不過，談論尼采之前可以先講講海德格爾，講講一種由海德格爾所渲染的情緒，一種帶著尼采似顏色的情緒。情緒，stimmung，琴弦。海德格爾雖然沒有詩人的才華，卻總能敲打出藏在語言縫隙里那些動聽的聲音。調定的琴弦，有著參差的音高，人的情緒也是如此。所有游離在《存在與時間》的字隙中的人，在他們身上都將有種本然情緒被它調定。但本然情緒，源自淵深之處的東西怎能被人為調定？焦尾琴的音色跟工匠的手藝有關嗎？也許，可以借用書中一個詞語來說：它是被“喚出”的。
什么聽從呼喚而來？一種畏懼，一種戰(zhàn)栗，一種驚恐不安。海德格爾在反復談論著畏，絕然跳出自身，面對無何有之鄉(xiāng)那一刻的畏懼?；叵胱畛蹰喿x的時光，一個夏天，捧著《存在與時間》，午后悶熱的睡夢里，腦海中依舊翻攪不息的是不久前才從眼前滑過的字句?？赡睦镉凶屓穗y以承受的畏懼？反倒是歡欣與興奮呢。無何有之鄉(xiāng)，在海氏書中被描述為一無所有、一無所在之地，卻可以被視為一個秘境，一個唯我所有的領地。沒有驚恐，甚至那驚恐本身也轉化為亢奮，就像看到塔克夫斯基的《索拉利斯星》最后一幕，整個我們所立足的地球顯現為索拉利斯星云中的雙重鏡像，于是興高采烈地說：“嗬，一種讓人恨不得抓破頭皮的毛骨悚然?！?BR> 洋洋自得地玩味這種情緒吧，尤其在閱讀尼采之后?！侗瘎〉恼Q生》中講述了西勒諾斯的傳說：彌達斯國王在林中捕獲了酒神的伴侶西勒諾斯，逼問他，對人來說什么是最好最妙的事？精靈一聲不吭，最后再也忍受不了這愚蠢的問題，發(fā)出刺耳的笑聲，說道：“可憐的浮生呵，無常與苦難之子，你為什么逼我說出你最好不要聽到的話呢？那最好的東西是你根本得不到的，這就是不要降生，不要存在，成為虛無。不過對于你還有次好的東西——立刻死去。”多么精妙地表達了那種情緒啊。聞者心情如此激動，勢要找人一吐心曲，最好撞上一個女人，興沖沖想告訴她，卻又怕將她驚嚇，到了嘴邊的話生生咽下，不過嘴角勢必模仿西勒諾斯的笑容。敏感的女人看到這笑容似乎若有所悟，可憐她還沒有學會那種奇妙的顛倒，那種顛倒可以用一個精煉的公式表達：存在的無意義狀態(tài)就是存在的惟一意義。這是西勒諾斯的第二重智慧：對于人，最壞是立即要死，其次壞是遲早要死。我們不該祈禱嗎？祈禱我們的生活美滿如意？這樣，在平靜而幸福的日子里就能欣然享受冷漠之酒與荒誕之糧。如是，好親自上演一場悲劇，將生活撕裂，撕出一道裂縫，或者說找到生活中本身就存在的那處根本的裂縫。那時，難道不該響應厄琉西斯秘儀上的召喚嗎？蒼生啊，肅然倒地吧！
人生當成為一場悲劇。誰會得出這么荒唐可笑的結論？但這不過說的是尼采說過的話：人生當成為一件藝術品。尼采本人即如此行事。他視拜倫爵士為楷模，因為拜倫的一生顯得壯麗、優(yōu)美、波瀾起伏、充滿生命力，酒神的充沛，日神的光華?！霸谟⑿壑車磺卸汲蔀楸瘎??！边@種精神感染了人們，于是，最初的洋洋得意與歡欣鼓舞顯形為高傲與自豪。多么驕傲，但不針對任何人。陀斯妥耶夫斯基筆下的許多人物都擁有這種驕傲，即便是像蟑螂一樣的列比亞德金上尉，因為他照樣明白這回事：從創(chuàng)世第一天起，為什么這個簡單的詞就充斥整個宇宙。但列比亞德金們不愿意回答，就讓我們來回答為什么吧，那就是讓人生成為一場悲劇。
為了上演一場悲劇，為了完成酒神信徒式的魔變，便采取一種生硬笨拙的模仿，這種模仿又是效法海德格爾的教條：將自己從人群中撕裂開去，自我棄絕，拋入一個孤決的境地，一條棄絕人寰之路，那樣就能直面存在或者虛無，兩者一樣。自我孤離，然后吟唱“英雄的頌歌”。
但可笑啊，生活如此貧乏、蒼白、談不上幸福、也談不上不幸，與悲劇精神反正毫不相干。不過，模仿者在這個過程中至少發(fā)現了對存在者整體的思考，于是他們安身于悲劇精神的對立面——理論認識。認識之于模仿者成了惟一的行動。無法在壯美的靜觀中瞥見摩耶面紗的飄動，便要用認識揭穿面紗背后的真相。眾神與人過著同樣的生活，從而為人的生活辯護，這充足的神義論對認識者演化為需要一個至高理智保證對罪惡之淵藪的理解。盡管在《悲劇的誕生》中被尼采稱贊的康德為摩耶面紗背后的酒神世界劃出了不可侵犯的畛域，德國觀念論的自由精靈們卻揮出理智之光，如同有守護神相伴的蘇格拉底，要用思辨邏輯和因果律整理混亂的原始混沌，認識什么是至善。模仿者尾隨其后，亦步亦趨，為蘇格拉底唱起“半神之歌”。無論是法厄同沖向太陽的壯烈還是塞默勒對雷電神威儀的迷醉，似乎都多少填塞在模仿者胸中，但其實，他們不過是裝上蠟質翅膀的伊卡羅斯，當飛近太陽時，翅膀熔化了。
“在半神周圍，一切都成為薩提爾戲?！弊晕夜码x的模仿者，自我認識的模仿者，你們啊，上演的就是這么一出滑稽的薩提爾戲，或者說不準還是一出最大的悲劇呢，一出不再可能有任何悲劇的悲劇。瞧啊，模仿者在兩種精神中都不再有出路，酒神精神與蘇格拉底精神在他們身上都沒有出路。明白了這些，高傲就變成折磨?！巴纯嗟臒?，高傲的光芒”。荷爾德林這句哀歌在模仿者身上打了倒轉。
逐漸地，會滑向另一重同樣來自悲劇的情緒，或者說，兩重情緒一開始就纏繞在一起。好像《伊翁篇》中的那個青年，“我在朗誦哀憐事跡時，就滿眼是淚；在朗誦恐怖事跡時，就毛骨悚然，心臟悸動?！眾W古斯丁的《懺悔錄》中也這樣談論悲劇：“人們愿意看自己不愿遭遇的悲慘故事而傷心，這究竟為了什么？一人愿意從看戲引起悲痛，而這悲痛就作為他的樂趣。這豈非一種可憐的變態(tài)？”猶如奧古斯丁幼年行竊，他所愛的不是所偷的東西，而是偷竊與罪惡，是作惡本身，是自我毀滅。順著自我孤立，滑向這種情緒自然而然。人們會愛上痛苦的感覺，形影相吊，自憐又自艾。
所幸，微妙的變化還是在發(fā)生著，發(fā)生在相同的事物上。讀一讀《杜伊諾哀歌》，最初是這樣讀的：“如果我呼喊，在天使的序列中有誰將我聽見？”模仿者因為他們的驕傲而呼喊，呼喊卻不渴望被傾聽。呼喊中的沉默，“沉默吧，絕望的心”，絕望因為根本不想擁有任何希望，希望不過是一團愚蠢的火。而現在讀的是下面一句：“甚至設想，一位天使突然攫住我的心，他更強悍的存在令我暈厥”。期待一種真正強大的存在之域吧？模仿者垂下濕潤的眼簾，安坐其間，傾聽無聲之音。
但究竟是什么樣的存在呢？隱約中，只能借助詩人之筆描述那種存在的顏色：
當綠色的無聲之境
心與善終于和解
倚高樹之清涼
人以溫暖的手分發(fā)肴饌
伏羲誕生讀后感篇三
古希臘戲劇或者說生活有明顯的的兩種傾向：日神傾向和酒神傾向。悲劇來源于酒神傾向。
歌隊的表演是自覺的，即自己認為自己是劇中人物，而非有意識地扮演角色。這種表演是酒神傾向的。
音樂本身就是兩種傾向的表現，而非表現的載體。
日神傾向和酒神傾向是糾纏在一起的。
古希臘悲劇的觀眾也是自覺的，即認為自己是劇中一部分，或者認為自己在觀賞真實的；而不是有意識的將自己作為觀眾或者意識到觀賞的是某種表演。
自蘇格拉底后的悲劇是市民的世俗的，是酒神傾向的毀滅，是不同于古希臘的悲劇的。歌隊，觀眾，音樂已經各自脫離了戲劇本身。
德意志文明的發(fā)展的要點不在于是否要排除法蘭西文化，然后真正地追根溯源，找到屬于自己的日神和酒神。
伏羲誕生讀后感篇四
品味完一本名著后，大家對人生或者事物一定產生了許多感想，是時候抽出時間寫寫讀后感了。到底應如何寫讀后感呢？以下是小編收集整理的伏羲的提醒讀后感，希望能夠幫助到大家。
一天，女媧來到人間看看人類的情況，眼前的.一切都讓他興奮不已，他看到人類的巨大進步：以前的鄉(xiāng)村小屋變成了高樓大廈，以前的馬車變成了汽車，以前只能書信來往如今有了手機……于是，他趕緊去把伏羲找來，開心的對他說：“你看，我們的孩子進步多大呀！”而伏羲卻生氣地說：“你看看她們，現在把我們家園的森林變得越來越少，大霧弄的我看不清他們的面容，小河都變得渾濁……不行，我一定不能這么放縱他們，必須給他們教訓才行！”說完伏羲轉身就走。
伏羲想不出法子，便來找雷公電母幫忙。這時，雷公電母正在催雨，伏羲說：“雷公，電母，相信我的孩子的情況你們也看到了，我們一定要好好的教育他們呀，你們有沒有什么辦法？”雷公說：“這個，有點兒難辦吶……”突然電母驚訝地說：“??！你們看，那雨……”“一定是人類建造太多工廠，里面的有害物質與水相結合，形成了酸雨，不行，事態(tài)太嚴重了，我現在只能給他們一個大點的教訓嗎了！”于是伏羲準備放一次大火燒掉一大片森林，以懲戒人們，讓他們明白自己的家園的能源正在不斷減少。女媧聽說這個消息后，急忙趕去阻止，伏羲正舉起手臂準備放火，這時，女媧來到海上，兩手一合，頓時，海風呼嘯，所有海水集中一處，如龍卷風般，越來越大，豎立在女媧面前。伏羲大吼：“女媧，你想干什么？”女媧在大風中求情：“你不能這么對他們，你一下子這樣，他們生活不下去怎么辦？如果你要硬來，我只好來保護他們的資源?！狈藷o奈停手，說了聲：“以后他們可怎么辦??？”
伏羲誕生讀后感篇五
在這本書里尼采開門見山的解釋了希臘悲劇產生的內在機制。指出，是阿波羅精神和狄俄尼索斯精神。即日神和酒神。所謂日神精神就是沉湎于外觀的幻覺，反對追究本體，日神的光輝使萬物呈現出美的外觀，制造一種幻覺，日神精神的潛臺詞是：就算人生是個夢，我們要有滋有味地做這個夢，不要失掉了夢的情致和樂趣。；所謂酒神象征著情緒的放縱，它的一種狀態(tài)是一種痛苦與狂喜交織的顛狂狀態(tài)。酒神精神要破除外觀的幻覺，與本體溝通融合。酒神精神的潛臺詞是：就算人生是幕悲劇，我們要有聲有色地演這幕悲劇，不要失掉了悲劇的壯麗和快慰。前者用美麗的面紗遮蓋人生的悲劇面目，后者揭開面紗，直視人生悲劇。前者教人不放棄人生的歡樂，后者教人不回避人生的痛苦。前者迷戀瞬時，后者向往永恒。
我們都很喜歡聽音樂，而音樂正是日神與酒神精神的一種綜合情緒的表露。尼采把悲劇看作是阿波羅精神與狄俄尼索斯精神而這的合成物。但是從實質上他更欣賞狄俄尼索斯精神。這也就是他所說的音樂精神。尼采認為，看悲劇時，"一種形而上的慰藉使我們暫時逃脫世態(tài)變遷的紛擾"，通過個性的毀滅，我們反而感覺到世界生命意志的豐盈和不可毀滅，于是生出快感?，F實的苦難化作了審美的快樂，人生的悲劇化作了世界的喜劇，肯定生命，連同它必然包含的痛苦與毀滅，與痛苦相嬉戲，從人生的悲劇性中獲得審美快感。這就是尼采所提倡的審美人生態(tài)度的真實含義。”“重估一切價值，重點在批判基督教道德，審美的人生態(tài)度首先是一種非倫理的人生態(tài)度。生命本身是非道德的，萬物都屬于永恒生成著的自然之‘全’，無善惡可言?；浇虒ι鱾惱碓u價，視生命本能為罪惡，其結果是造成普遍的罪惡感和自我壓抑，審美的人生要求我們擺脫這種罪惡感，超于善惡之外，享受心靈的自由和生命的歡樂?！彼阅岵捎羞@樣兩句話：“藝術是生命的最高使命和生命本來的形而上活動”，“只有作為一種審美現象，人生和世界才顯得是有充足理由的?！?BR> 《悲劇的誕生》主體部分又可以分為兩大板塊，前十五章為尼采文藝理論的闡釋部分，十六章到最后則是將前文提出的文學、美學思想在德意志文藝復興中的方法論應用，故而下面的內容概括以第一板塊為主，后十章的內容與前文多有重復，可以用于對前面概念的佐證和解釋。而由上文可見，尼采《悲劇的誕生》存在著兩個層次，首先是對古希臘悲劇起源的探討以及由此生發(fā)的對現代理性主義的批判，另一層則是潛藏在這些討論背后的、真正的內核——審美對于人的存在之意義的決定作用，即所謂“重估一切價值的嘗試”的最初形式。后者是尼采美學的核心，是我們理解其日神-酒神理論的基點，是貫穿全書的一條線索。
關于尼采《悲劇的誕生》，學者周國平有過一段概括：“關于《悲劇的誕生》的主旨，尼采原來一再點明，是在于為人生創(chuàng)造一種純粹審美的評價，審美價值是該書承認的唯一價值，‘全然非思辨、非道德的藝術家之神’是該書承認的唯一的‘神’。他還明確指出，人生的審美評價是與人生的宗教、道德評價以及科學評價根本對立的。……后來又指出：‘我們的宗教、道德和哲學是人的頹廢形式。相反的運動：藝術。’可見，‘重估’的標準是廣義藝術，其實質是以審美的人生態(tài)度反對倫理的人生態(tài)度和功利（科學）的人生態(tài)度?！?BR> 尼采在寫作《悲劇的誕生》時還出在叔本華哲學思想的影響之下。尼采在本書第五節(jié)中，應用叔本華音樂哲學的觀點，說道：“我希望我是在他自己的意志下認識他的。”在第四節(jié)中顯示提出一個概念——“永在痛苦和矛盾的‵原始太一＇”，又稱“存在的基礎”這與叔本華的把宇宙看作是意志的表象觀點十分相似了。果然在第十六章中，他就明確的提出“我們可以稱世界為具體的音樂，正如我們稱它為具體表現的意志”，暴露出了他的唯意志論的觀點。后來提出“權力意志”的命題已經在此顯現出了端倪。而能夠實現權利意志的所謂的“超人”，即“有藝術才能的專制君主，”他們是歷史的創(chuàng)造者，也是奴役群眾。這種超人哲學也在本書中也有眉目。在第十八節(jié)中，尼采呼喚“一個具有大無畏眼光，具有指向那未經發(fā)掘的世界之勇敢沖力的新興一代”，這是些非理性的“天才人物”是否認科學的普遍有效性和達到普遍目的的主張，并且開始打破所謂人類可借因果關系而探索宇宙的那種信心。這就是說超人在行動時無需理性的指導和制約，只需要抽象的意志和原始的本能。
伏羲誕生讀后感篇六
就讓我這個自認為龐大的系列從最基礎的讀后感開始吧?！侗瘎〉恼Q生》(德語原文: die geburt der tragdie aus dem geiste der musik,也譯作"悲劇從音樂精神中的誕生")是公認的尼采的處女作。1872年初次出版, 1886年再版。
這是我目前最愛的一本書,沒有之一(第二愛的則是《尼采詩集》,不得不說,周國平的翻譯真的很好,非常舒適的閱讀體驗)。
不過并不是十分推薦每一個人閱讀,畢竟思考量是巨大的,我能想象有很多人會不喜歡這種風格的讀物。但是如果滿分10分打分的話,我給12分。其實給多少分都是完全不夠的,就姑且超出滿分一下吧。
之前看過尼采的《查拉圖斯特拉如是說》(后文簡稱《如是說》),其實感覺就還好,讀完這一本書是真的完完全全被尼采圈粉了。
說一個可能沒人會對這本書做出的評價 -這本書是極具治愈性的。盡管很多人把《如是說》稱為"雞湯本雞",說看完的人都會充滿熱情地活好剩下的人生;盡管我不否認這個評價或者這個說法的可能性,但是,在我看來,與《悲劇的誕生》的治愈性相比還是相差甚遠的-特別是當你對世界感到失望或者覺得人生沒有意義的時候。
不管是否熱愛生活,不管是否熱愛思考,不管熱愛的是哲學、宗教、生活還是藝術,又或者已經覺得"無愛了",這本書總能指一條明路。它讓我感覺到了已經消失的存在,充滿意義的虛無,和已經死亡的活著。
無奈的是,這種治愈感不是文字能夠輕易描述的,我也渴望向你們描述這種跌落于虛無的萬丈深淵之后即將觸底時拉住我的無形力量,可恐怕也唯有閱讀才能切身體會了。
看的過程中,我經常忘記這是尼采的書,只有像"德國", "樂觀"這種字眼偶爾會把我?guī)Щ噩F實-他是如此直擊靈魂地描述著世界的本質。
那么的自然,自信,邏輯是那么的完善;就好似,哪怕世界不是這樣,也將被上帝改造成這樣。就好似,他就是上帝,而這,是一本圣經。
讀的過程中,最痛苦、差點導致我放棄閱讀的,是第十九講-德國精神是酒神精神復興的希望。我無法阻止我自己想一個問題-一戰(zhàn)之前的德國和二戰(zhàn)之后的德國,真的還具有同樣的藝術精神嗎?這個想法讓我(第一次)無終止的質疑這本書的內容。
這是一個不好的開始。不過,所幸的是,這是極為短暫的一個過程,這章一過,便又重新沉浸在了這個被描繪出來的好似本真的世界當中。
現實也不允許我停止閱讀。停止了24小時不到,感覺就像,螞蟻在身上爬來爬去,在虛空中不斷的墜落。這一刻我?guī)缀跻J識到,不僅人生和世界本身沒有意義,人生和世界的本質就是虛無。
空間和時間都是假象,然而看透了這個假象之后,超越了時空的限制之后,等待我們的不會是升華,而依然只會是無盡的虛無。然而我清醒的意識在把我從那個形而上的世界越拽越遠,進而荼毒我的靈魂。
伏羲誕生讀后感篇七
我首先想申明兩點。
其一，我是悲觀主義者，但努力做最樂觀的悲觀主義者。
其二，我是唯心主義者，但努力做最現實的唯心主義者。
之所以說我是悲觀主義者，首先，我覺得人生就是一場悲劇。人的生老病死都不由己。終其一聲也不過是一個走向墳墓的過程。而且，在這過程中，痛苦遠遠多于快樂，而僅有的快樂又都是基于痛苦而產生的。這里可以舉例說明一下，比如，你獲得了某種成功，你為其快樂，更多的是為你的“付出有了回報”而快樂。而付出的過程勢必是痛苦的。所以說，你只是在快樂“我的痛苦已經過去”這樣一個過程。所以，人生就是一場悲劇，雖然有高潮有唯美，但落幕必然是悲劇。
之后，為什么說要做最樂觀的悲觀主義者呢？既然人生是悲劇我們怎么辦呢？
最近在看尼采《悲劇的誕生》（周國平譯），總結道，藝術是可以拯救悲劇的。或者說，藝術可以暫時拯救悲劇，但不斷會有新的悲劇誕生。而藝術拯救悲劇的方式有兩樣。日神精神和酒神精神。日神精神通俗的來說就是，我們會做美麗的夢，但我們即使是知道那僅僅是夢，是終究會醒來的夢，我們也是要做的，因為這是我們獲得快感的途徑。酒神精神就是，明知道是悲劇，但我們享受表演悲劇的過程?！氨瘎∫云鋲邀惡涂煳俊蔽覀儭Ｕf到底，我們理智的知道人性是功利的，人生是悲劇，但我們用藝術（非理性）來掩飾真理周國平的原文是“藝術比真理更有價值，為了生存，我們需要用藝術的‘謊言’去掩蓋某些可怕的真理”。
正如我那篇文章所說?！拔覑勰悖皇菒勰愕膬r值和我的付出”，很多人都跟我說，我覺得對，但，太寒心。是啊，我們寧愿相信戲臺上雙雙化蝶的故事，我們寧愿相信王子和公主幸福地生活在一起。我們用自己創(chuàng)造的藝術的美來掩蓋真相，從中獲得快感。這就是日神精神的體現。
是啊，如果將一切看透，人生尚有什么樂趣？就讓我們做一場華麗的夢吧！
總之，如果認為自己不幸，我們總能找到不幸的理由。如果認為自己幸運，我們總能找到幸運的理由。（這是典型的唯心主義觀點，也是“強力意志”的體現。）
但是，在“唯心”的同時，我又是一個現實主義者。我認同普遍的價值觀，因為我生活在這個社會，也是受這個社會的價值觀影響所長大的。我需要通過別人的反應來確定我的行為，從而認同自己的價值。所以，我的行為永遠不會過于偏離大眾的價值觀。我安分守己地做好大眾價值所認同的事，比如，做個好學生，比如，做個好員工。也許，將來按照適當的模式結婚生子。因為我不能不承認，符合大眾的某些物質或是精神追求比較容易引發(fā)我的“幸福感”。比如別人的欣賞，比如用自己的才能換得的金錢和地位?？偟膩碚f，社會認同感是我“幸福感”的最主要來源，所以我必須學會現實。
我用美麗的“藝術”裝點生活，同時也享受“聽天由命感”。
既然我們無法逃離生活，那我們就學會享受而非忍受它。
伏羲誕生讀后感篇八
尼采的第一本書，看完不禁感嘆，他確實是一位天才。這份才不僅僅是哲學上的造詣，還有他文學上的造詣。他的文字洋溢著狂熱的味道，撲面而來。字里行間包含著專屬于他的純真，盡管此時的他已經認清世界在形而上的悲劇結局，可是他毫不老道，鞭辟入里卻又瘋狂忘我。
世界在形而上的悲劇結局是必然的，這一點他與叔本華的想法是一致的。但是與后者不同的是，他認為我們還可以有所追求，他認為我們還能在世界上找尋到美的存在，并為之度過不凡的一生。
在本書中他介紹了日神精神和酒神精神。
日神精神則象征著，人類發(fā)現美，并認識到自己是宇宙美的一個原子，在緣起緣滅中參與宇宙這宏大的劇目，把自己的生命看成輕盈的一抹色彩，直面真實，直面結局，直面虛無，反而擺脫了俗世的種種枷鎖，在精神上高度愉悅，從而無畏死亡。
酒神精神則象征著，人類發(fā)現美，并認識到自己是宇宙美的一個原子，在緣起緣滅中參與宇宙這宏大的劇目，把自己的生命看成輕盈的一抹色彩，直面真實，直面結局，直面虛無，反而擺脫了俗世的種種枷鎖，在精神上高度愉悅，從而無畏死亡。
在這次閱讀中，帶給我最大反思的是，尼采對于蘇格拉底式的求學派的否定?？茖W不能夠解決人生的虛無，科學的邊界清晰可見，它不會是人類的出路。是啊，自詡通過知識改變命運的我們，到底是在改變什么命運，它改變了我們的外觀，我們衣冠楚楚，它改變了我們的歷史，現在的我們在科技爆炸中忙碌，愈來愈加重了對于知識的焦慮，因為知識和階級掛鉤。我們始終不幸福，也始終找不到人生的意義。我們無法找到能打破形而上的意義虛無，因為我們始終不能跨越造物主，成為造物主?！疤斓夭蝗?，以萬物為芻狗?！闭缋献铀浴?BR> 伏羲誕生讀后感篇九
尼采的《悲劇的誕生》發(fā)表時，古典語文學界對之十分失望，而瓦格納則稱贊不已，自此他們開始了親密的交往。但是隨著尼采的思想越發(fā)具有批判性，瓦格納卻最終信奉了基督教之后，他們的友誼終于終結了。
在尼采看來，基督教是一種偽道德，是一種壞良心的體現，同情弱者、抑制生命力的張揚，是一種奴隸道德，這是尼采所無法容忍的。1897年尼采離開了巴塞爾，辭去了大學教授的職務，漫游生活由之開始。也許德國人在骨子里就是漫游者，就像德國偉大詩人歌德在詩中對漫游者的歌詠一樣，他們如何才能找到安息之所？在長達十年的漫游中，尼采完成了他一生中多部重要著作。
尼采對于那“理性主義者”蘇格拉底的'看法本身就是充滿矛盾的，這是由于藝術（它總是幻覺的藝術）面對自己的“視角性的”特性、而認識則想要作為普遍的并且把那些個人的視角作為幻覺而拒絕，藝術的現實解讀和理性的現實解讀間的沖突因而就變得公開化。尼采把那敵視藝術的辯證家蘇格拉底有時是看成一個消滅那人生活所需并且使人有生命力的基本價值――幻覺的人，有時又看作是一個批判地有足夠的理智和勇氣去看穿那陳舊的價值并且因此而對那些阻礙人的人格展開的習俗進行清算。
看來尼采是在這之后才對認識中的這種雙義性有一個明確的概觀；而那在藝術的幻覺世界中的雙義的東西則更早就被尼采感覺到了，部分地無疑受了叔本華和瓦格納的影響，部分地也許是通過他自己對于藝術的經驗和作為藝術家的經驗。
伏羲誕生讀后感篇十
繆朗山譯的《悲劇的誕生》，這是讀的第一本尼采的書。大大出乎意料。不知道一個如此著名的哲學家，寫得竟然是一本關于美學的書籍。雖然說得是希臘悲劇的誕生，卻講得是希臘悲劇的精神，并希望以這種精神作為生活的原動力。
已經很久不考慮人為什么活著這個問題了。首先是腦子不夠用，其次是年輕時代僅有的幾次苦思冥想，也都會領我到一種虛無的苦痛與彷徨中去?，F在，每當覺得生活毫無意義時，反倒習慣性的用電視，這種更無意義的事情來填補不知如何是好的時間，然后再重新站起來，投入到無窮盡的瑣事中去。
倒是前幾天看的童明先生在論述木心風格的意義時，簡短介紹的從尼采引申而來的希臘悲劇精神的解釋，讓我覺得得到一點安慰：“所謂悲劇意義，是深知人與自然比微不足道，很不和諧，卻在這樣的基礎上堅持：人因為有生命有創(chuàng)造力可以和自然一樣偉大，人因為這種偉大而美。這種生命意志的詠唱、陶醉、起舞形成的人的尊嚴，就是悲劇藝術的境界?！?BR> 同樣，童明認為：“尼采哲學無疑是現代的、世界性的美學思維最重要的索引?！?BR> 那么，對于尼采的理解，也不是僅僅看看這一本書就可以的，不是僅僅看一遍就能做到的。還有必要繼續(xù)看下去。
也許應該在看尼采的書時，放著瓦格納的歌劇唱片？
伏羲誕生讀后感篇十一
伏羲是中國古代的一位傳說中的人物，被譽為華夏始祖，在中國文化中具有極高的地位。據傳說，伏羲于三千年前誕生于黃帝的玄孫，是一個賢明的統(tǒng)治者、良好的哲學家和文化的奠基人。他創(chuàng)造了八卦、發(fā)明了文字、教授了人們農業(yè)和捕魚技藝，為中國古代文明的發(fā)展做出了重大的貢獻。在今天舉行的伏羲誕辰紀念日上，我深深地感到了伏羲所留下來的文化影響和偉大的人格魅力的感召。
第一段：緬懷華夏始祖，追溯歷史源流
伏羲是華夏民族的始祖，他的出現是我們文化的源頭。在伏羲誕辰紀念日上，我感受到了一種追溯歷史源流的心境。在緬懷華夏始祖時，我們可以感受到上古文化的精髓所在，看到了人們智慧的結晶和勞動的成果。伏羲創(chuàng)造了八卦、發(fā)明了文字、教授了人們農業(yè)和捕魚技藝，這些貢獻是無可挑剔的。當我們看到大量被他所創(chuàng)造的文化產物時，我們不由自主地感觸到了一份文化的積淀和歷史的沉淀。
第二段：感悟伏羲的人格魅力，領悟一種處世哲學和準則
伏羲不僅僅是一位偉大的創(chuàng)造者，更是一位長者和智者。他通過自己的思考和實踐，形成了一套獨特的處世哲學和準則。在伏羲誕辰紀念日上，我特別強調的是伏羲的人格魅力。他是一個非常有正義感、有擔當、有氣度的人。他以光明和堅定的品質，帶領人們克服了許多困難和挑戰(zhàn)。他的人格魅力在這些挑戰(zhàn)中愈加顯著，他的處世哲學也深深地影響了我們的生活。
第三段：傳承伏羲文化精神，弘揚中華文明
作為一個民族的始祖和文化的奠基人，伏羲的文化精神被廣泛傳承和發(fā)揚。在伏羲誕辰紀念日上，傳承伏羲文化精神的活動是最具有關注性的。通過繼承伏羲文化精神，我們能夠感受到中華文化的博大精深，也可以弘揚我們的國家形象。這對于我們的家國情懷和民族骨氣來說意義非凡，也符合了我們中華民族的精神之悖。
第四段：悟出伏羲文化價值，進一步完善自身素養(yǎng)
在伏羲誕辰紀念日活動中，我們可以通過了解伏羲文化的價值，進一步完善自身的素養(yǎng)。伏羲文化是中國文化中非常重要的一個部分，它體現的是我國古代的智慧和精神追求。了解并運用伏羲文化的價值觀，對于個人成長和進步也同樣有著很大的作用。在日常的生活中，我們可以借鑒和應用伏羲智慧，使我們更加領悟人生百態(tài)。
第五段：發(fā)揚伏羲精神，為民族復興貢獻自己的力量
最后，我們要發(fā)揚伏羲精神，為民族復興貢獻自己的力量。近年來，中國的發(fā)展已經取得了非常大的成就，但我們的未來更加需要伏羲文化精神的啟發(fā)。如果我們能夠秉承伏羲文化精神，便可以為中國文明的繁榮和進步做出貢獻，進而推動我們國家在世界上的影響力。紀念伏羲的一日，我們也是在發(fā)揚他的思維和精神。
伏羲誕生讀后感篇十二
讀了《恐龍王誕生》這本書，我感到恐龍世界的悲慘，只有強者才能生存下去，而弱者將要被淘汰，恐龍的世界也有高貴之分，當上恐龍王之后，會有好多的恐龍想搶奪王位，把恐龍王殺死，恐龍王有高貴的品質，中國人也有這樣的高貴品質，中國人也有這樣的品質，因為中國人是龍的傳人。中國人面對再大的困難，都會去克服，就像抗日的時候，日本人搶奪中國的土地，中國人民拼死也要保護中國的土地，龍王也有這樣的品質，保衛(wèi)自己的領土。在《恐龍王誕生》之中，也有品質好的，也有品質壞的恐龍，壞龍為了自己的利益，不惜一切代價。
里面可惡的宰相，宰相把馬爾斯王國的王子帶到國內后，打敗了帆古爾國，弄壞了王后的所有恐龍蛋，但是還保留下一顆恐龍蛋，交給了三角龍侍衛(wèi)，這個侍衛(wèi)叫做莫里。莫里把這顆恐龍蛋帶出王國，在和平與戰(zhàn)爭的世界中，小王子雷誕生了，莫里把王子雷撫養(yǎng)長大，莫里把王子雷的身世說了出來，不久，莫里便去世了。
王子抱著一個復仇的決心，帶著恐龍衛(wèi)兵，進攻馬爾斯王國，在這場戰(zhàn)爭，死了多少無辜的恐龍，王子雷帶領的恐龍軍隊，打敗了馬爾斯王國的軍隊，馬爾斯王國的軍隊是恐龍世界最強的軍隊，但王子雷帶領的帆古爾國的士兵，打敗了侵略者，帆古爾國的士兵斗志燃燒了起來，馬爾斯過戰(zhàn)敗，帆古爾國雖然贏得了這場戰(zhàn)爭的勝利，但是，恐龍軍隊的士兵已經所剩無幾了，王子雷終于為自己的父母和莫里報仇了。幾年后，帆古爾國有著品德高尚的國王和強大的軍隊，無人能敵，這就是偉大的恐龍王。中國人也有著像雷一樣的精神，不達目的.不罷休，拼死保衛(wèi)自己的國家。
伏羲誕生讀后感篇十三
在我還沒上小學的時候，大人就開始給我灌輸要好好學習，如果不好好學習就會被社會淘汰的思想。我雖不懂大人口中的被社會淘汰是什么意思，但我知道他們是想讓我好好學習。在眾人的'期盼中我升入了小學，可是令他們頭疼的是我不喜歡書本中的枯燥的知識，也不愿意去辛苦的思考1加2為什么等于3。但是，我酷愛故事書，那里沒有太多的問號，有的只是精彩的生活?？吹健镀ブZ曹》，我就被它的名字吸引——一個木偶會有什么??？結果整本書看下來，可真是翻江倒胃。
老木匠杰佩托把一塊能哭會笑的木頭雕成了木偶，并把木偶當成自己的兒子。和許多男孩一樣，木偶匹諾曹調皮、搗蛋，做事任性，很少考慮后果。他給他的親人帶來了一系列的麻煩：父親因他而坐牢，還差點送了他的命；好心的仙女因悲傷過度而“溘然長逝”。他自己也遭到了一次次的懲罰：食火者曾打算把他投入火爐當柴燒；狐貍和貓騙走了他的錢，又把他吊到一棵大橡樹上；農民用捕獸夾逮住了他，強迫他當看門狗；漁夫把他當作魚抓回去油炸；在玩樂國，他和燈芯都變成了驢子；逃命時，他又掉進了鯊魚的腹中經過種種遭遇，匹諾曹終于認識自己的錯，決心痛改前非，并努力學習、辛勤勞動，最后救出了父親。匹諾曹長大了，他變得誠實、勤勞、善良，成了一個真正的男孩。
在故事里，在匹諾曹身上，我看到了我的影子：調皮、搗蛋，做事任性，很少考慮后果。母親在將飯熱了一遍又熱之后，小聲翼翼的喊我起床，我懷著一肚子委屈（怎么會有這么一個嘮叨的媽媽?。┢鸫?，慢吞吞的吃完飯之后，呀！快遲到了，嗚嗚嗚（都怪媽媽沒早叫我起床）。每當做作業(yè)的時候，我都會在心中埋怨媽媽什么都不會，只會在我心煩意亂的時候，讓我吃這喝那。當和小朋友打架，人家媽媽上門來找算我時，媽媽就像個老母雞一樣，緊緊地將我護在身后，但是，之后沒人的時候，就是一番唐僧念經似的碎碎念。
曾經我并不覺得這些有什么不對，我對父母的關心木然的接受，并且毫無止境。我有時甚至自私地認為母親將我?guī)У竭@個世上來，就應該負責我的一切。在剛開始讀《匹諾曹》時，我還會為匹諾曹的調皮搗蛋叫好，可是隨著我慢慢地讀，我開始埋怨他，有時候還會在心里咕噥上幾句，或是和媽媽說有一個叫匹諾曹的小孩子是如何如何不聽話的。
“匹諾曹”長大了，我也長大了。
伏羲誕生讀后感篇十四
“眼睛看到的不一定都是真的?！?BR> ——題記
我曾經閱讀過許多東野圭吾的小說，這周我所閱讀的，便也是東野圭吾的《悲劇人偶》。
整本書以一個人偶為線索展開描寫。一開始，便已介紹這個人偶會給主人帶來不幸，后又以三位與其關系密切的人離奇死亡輔以證明，最終通過一系列調查，解開了這個令人百思不得其解的謎團。
文章雖然是在解謎，事實上，你所看到的是另一個更可怕的謎團，在書中過半的內容上，看似已經找到了真兇，然則不是，你所看到的只是兇手想要讓你看見的，是被掩飾之后的“真相”。受害者當時只是假死，以便于栽贓陷害給“兇手”，卻不曾想被自己的同伴設計了，最終離開了人世，所以也導致人們在探索“真相”的過程中，一步步把事實給推遠了。
書中有一個很巧妙的設計，利用鏡子營造被害人自殺的場景。我們都知道折射的原理，想要達到“模擬自殺”效果并不難，只需要在正確的位置上擺一面合適角度的鏡子，就可以讓你從正東方向看到的，誤認為是正北方向上看到的。
這也是我十分佩服東野圭吾的原因之一。寫推理小說，首先要對整本書的事情構造非常清楚；再者要有嚴密的思維，否則，就一下子被讀者看出了真相；其次要對故事設下多個鋪墊，利用好每一個轉折點，使文章曲折離奇，出人意料；最后則是對知識的運用。東野圭吾能將這幾點完美地融合在一起，實屬不易。
在回到文章本身，我認為它傳遞了一種“耳聽為虛，眼見為實”的思想。我們會毫不動搖地去相信自己看到的事實，從沒有想過以另外的角度去看待問題，從沒有想到這到底是一個真實的故事，還是一個完美的計劃，這導致我們自己往往會變得很固執(zhí)，對事物的探究反而會弄巧成拙。所以有時候也不要太相信自己的眼睛，保持對事物的好奇心，你所看到的不一定是真的，你所沒看到的也不一定都是假的。
伏羲誕生讀后感篇十五
尼采在這本書的后序里，直言不諱的說他年輕時候的這部著作是非?；靵y而無序，有奇特的論點和巨大野心卻缺乏論據的天書（天書是我起的，跟他老人家沒關系）。我總能想象到這本書在當時，甚至直到今天，他的批判面之廣，批判力度之大，他的極端個人經驗的感性化論述，足以導致這是本離經叛道的禁書。這本書的知己少之又少，其中一條就是要對古典音樂有極為深入的理解和專業(yè)度，這就已經勸退了不知道多少讀者，更別說這個讀者還得有個異常健康和強韌的思想覺悟和藝術家般的卓越審美能力，再不濟至少也得“忍受”得了他啰嗦混亂的夢囈般的文字（我完全屬于這個范疇的讀者）。而他的打擊面的“敵人”多之又多：宗教不可信、道德很虛偽、科學家太崇拜理性、學術界太學究，蘇格拉底完全錯錯錯，甚至他的哲學之師叔本華也免不了被他委婉的批評其觀念的狹隘悲觀，他就像個孤獨的勇士，存心要和現代文化的一切成果唱反調，他試圖重估一切價值，顛倒因果邏輯，抽掉你活著的一切意義，然后像個嚴厲的完美主義者高聲令喝道：扔掉那些虛無的拐杖，從現在起靠自己的意志力而活，不但要勇敢的活，更要快慰的死！不但要像個藝術家那樣用審美的角度思考人生，更要學會超越自我，洞察永恒。
那個永恒的真理就是：活著沒有意義，人就是在生與死的動態(tài)循環(huán)里的產物，其個體生命的活著的狀態(tài)只是宇宙無意識狀態(tài)下的一小段截屏而已。但值得注意的是，雖然這本書的重點在于悲劇如何誕生，以古希臘神話悲劇為切入點，代入了他的神神叨叨的日神論和酒神論，但尼采這種有著堅強意志的人來說，這卻是一本反悲觀主義的書，這種肯定生也直面死的境界，是超越了膚淺的世俗化樂觀主義（追求享樂，只為荷爾蒙般的激情而活）的悲觀主義（快樂轉瞬即逝，唯有痛苦和毀滅永恒），也是超越了局部悲觀主義（只盯著人生而無意義的內核，用看破紅塵般的厭世姿態(tài)而活）的宏觀的樂觀主義（只有置之死地才能后生）。
在他的著作里能明顯感覺到他在日神（以阿波羅為形象象征，對生命的美麗外觀的幻覺）與酒神（以狄俄尼索斯為形象象征，通過毀滅個體生命而顯現了人類悲劇命運的永恒真理）的二元沖突里明顯偏袒于酒神，即在美（日神形式）與真（酒神形式）之間，更多的選擇為真辯護。這種偏袒并不是說尼采多么悲觀，而是以矯正人們對日神的偏袒為基礎的。畢竟人們理解日神藝術是相對容易的，一個普通的軀殼經過對它外觀美麗的幻想之后，首先讓人產生了心情愉悅的滿足感，人一旦有了夢想，就有了追求，進而感到了生命的美好，并為之動容，陶醉其中。然而酒神那種想沖破日神美麗動人的外衣，試圖揭示其殘酷的需要個體犧牲來達到永恒的真相卻往往不容易被人接受。我們同情那些視死如歸的英雄，為他們的犧牲感到遺憾，但我們忘了，同情心憐憫心恰恰是否定悲劇命運的一種迫不得己的情緒，而不是真的為他的犧牲而感到愉悅和充分的肯定。
托爾斯泰名言：幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。在這里我要反過來說：幸福的人生各有各的幸福，而不幸的人生卻有著人類相似的苦難。酒神精神正是借由這相似的苦難，讓個體不再執(zhí)著于自我，而回歸到人類共同的命運當中去，在醉的狀態(tài)下，我們不再感到孤獨，我們不但理解了人類，我們也與自然萬物融為一體，這種狀態(tài)讓我想起《那不勒斯四部曲》里面莉拉所恐懼的“界線消失”狀態(tài)，也許她所恐懼的正是酒神精神侵入了個體之后，消解了個體，讓其融化進萬物里去的感覺吧。那種失去自我形體邊界的不安全感，導致了我們緊握自我意識的概念而難以與大自然的神秘音律和諧共振，我們只會為個體的消亡感到驚恐和不安，無法全然做到用愉悅和滿足感的態(tài)度去看待酒神精神。除非我們憑借閃電般的直覺在瞬間感受到，這種毀滅又重生的動態(tài)過程，是永不磨滅的，是生命永恒的律動。打個最貼切的比方，我們的盤古開天辟地之后，作為一個個體化的神，憑借其強大的意志力讓這個混沌世界得以清醒，他透支了他的身體撐開了天與地，終于因為確認了天與地再也無法合二為一，心滿意足的倒下了，他的死亡具有神話的悲劇性色彩，然而他卻通過死亡用另一種形式生存下來：他的身軀變成了大山，他的血液變成了河，他的眼睛變成太陽和月亮，氣息變成了風和云....他整個的身體融化進了萬事萬物，與自然同在，與天地共生，這種毀滅本身所具有的生的意志，在宇宙中真正達到了和諧統(tǒng)一。
然而尼采也并沒有因此否定了日神的作用與意義，人為了避免直視痛苦帶來的巨大心理傷害，將日神對外觀的美麗幻覺不斷召喚出來，在一層美的濾鏡中遠觀真理的現實，讓我們得以為生命的存在做審美方面的辯護，而不至于厭世和精神崩潰。
而希臘悲劇，這個借著日神的外觀形象來表述酒神精神的話語的舞臺藝術形式，將日神和酒神第一次智慧的結合在一起，其結合的媒介就是音樂。音樂作為與世界意志同等水平的存在，直接震撼到我們的靈魂深處，在音樂中，一切眼前的事物都升華到另一種高度，甚至一度覺得眼前的景象配不上音樂本身。因為音樂是普遍存在的真理，而眼前的事物是真理中的具體表象。作為真理而存在的音樂，其本質是酒神性質的。據說尼采本身也是一位杰出的作曲家，他早年的朋友瓦格納更是他寫這本書的創(chuàng)作動機之一，其中大段大段的引用叔本華對音樂的理解，和尼采本人對音樂形而上的思考，在他給瓦格納看這本書時獲得了肯定和認可。因此盡管這種對音樂的論證非常個人化和依賴于自己的獨特經驗，但由瓦格納和叔本華兩位大師作擔保，我們也應該相信尼采的音樂直覺是對的。而悲劇的衰敗，首先做的就是將音樂抽離。失去了酒神精神為內核的悲劇，在蘇格拉底所倡導的“先理解然后美”的邏輯思維的迫害下，將神性的，不可言傳的靈活的遠古精神塞進一個狹義的，為世俗所用的理性思維中去，越發(fā)的墮落和簡單粗暴了。而自蘇格拉底之后人們對知識的盲目崇拜，對求知欲的無限貪求，拋棄了人性中感性的直覺認識，讓理智占了絕對主導地位的思維模式，一直延續(xù)到今天。
在這里我認為尼采并不是完全否定了求知的意義，他否定的是一種沒有自己根基，沒有自我造血功能的具有功利色彩的求知，其本質是對知識和其他國家民族文明的野蠻掠奪。他肯定神話對一個國家和民族的文化意義，是我們的祖先用她最豐富的想象力和創(chuàng)造力為自己的民族編織的美麗搖籃。沒有神話，就沒有我們對自己從何而來的豐富幻想，其后果必然是不顧一切代價，移植他國的文化，而這種畸形嫁接的文化產物一定是不長久的，無法自足的。
一旦一種思想和文化完全占了上風，他就敏銳的察覺到傾斜的天平該往回調整一下了。他批判宗教，但是他卻是個在宗教式家庭長大的孩子，因此對宗教有天生的理解和感悟，他批判道德，是因為這種宗教狂熱帶來的矯枉過正的強硬的道德準則完全損害了人的天性，違背了人的本能，他批判蘇格拉底，批判理性，無非是他希望給感性和直覺一絲正義的存在空間，他所有的批判都有其根源，他所有的不滿意都是希望在現有基礎上怎么做的更滿意，而不是完全推倒了重來。
然而讓尼采失望并且繼續(xù)失望的是，直到現在，我們依然沒有能力重現希臘悲劇的絢麗曙光，我們活著依然依賴于不同的拐杖而無法獨立生存，我們需要一切形式的精神麻醉，宗教的，文學的，藝術的，為的正是逃避那種古老的酒神精神。如果在那個血氣方剛的極度健康和精力過剩的古希臘時代誕生了悲劇和悲觀主義，就像一個少年為賦新詞強說愁一般，那么我們這些如此推崇物質享樂與自由，拼命證明我們活著多么快樂多么健康的現代人，恰恰印證了時代的病態(tài)和低靡。我們既是自己的病人又是別人的醫(yī)生，我們達不到尼采對人類那種近乎苛刻的完美要求，因為意志力對我們來說，太薄弱了，在物質享樂的現實面前，在精致的利己主義占上風面前，在崇拜權威與金錢，貶低弱者，既懶得做精神上的巨人，又甘于做行動上的矮人面前，在虛幻世界里寧愿掩蓋真實的自己也要美到無懈可擊的流量擔當面前，在擁抱大數據忽略個性化成長教育面前，我們對一切真理說不。這是一個既不美也不真的世界，或者說這是個自以為是的美和自以為是的真的世界，這個世界遠離饑餓與貧窮了嗎？人類的意識覺醒能趕得上科技發(fā)展的速度嗎？我們能超越這個時代，做那個接過尼采的接力棒，擲地有聲的批判一切的人嗎？我們不能。這也是我們這個時代的悲劇命運所在。
伏羲誕生讀后感篇十六
《悲劇的誕生》一書中，尼采所表達的悲劇藝術觀念：第一，藝術是對夢境的模仿，悲劇藝術代表希臘人對生活的理解和體驗。第二，藝術歡樂源于酒神狂醉的忘我體驗。人們在悲劇合唱隊里獲得個體生命消失的體驗，實現了對終極命運的消解。第三，希臘悲劇是阿波羅形象與狄俄涅索斯精神的結合物，阿波羅形象是希臘悲劇的舞臺形式，狄俄涅索斯精神則是希臘悲劇要表現的思想內容。第四，悲劇的功能在于以審美的態(tài)度對待人生，獲得暫時的解脫。
貫穿全書的是對日神式思維和酒神式思維的思辨。要理解這部著作，核心就是明白尼采對這兩種思維的闡述和偏向。日神、酒神，是尼采借用古希臘人的神祗所寓指的觀念。尼采大概認為古希臘悲劇是酒神傾向的典型表現，一種從“自我”中解脫出來、讓任何個人意志和個人欲望保持沉默的藝術，這種藝術能使人在毀滅中遺失個體的概念，在集體的狂酔渲染中高呼“我們相信永恒的生命”。這種悲劇的魅力源于對生命的忠誠，對原始欲望和恐懼最真切的體悟和承認，悲劇里彌漫的酒神思維讓人敢于直視痛苦，并在痛苦中獲得快慰。酒神思維是奔放的，狂野的，是一種英雄式的悲壯，如同為人類取火不惜受禿鷹撕啄之苦的普羅米修斯，又如同解開斯芬克斯謎語卻難逃弒父娶母命運的俄浦狄斯，他們的個體毀滅的悲劇成就了一種超越個體的壯美。在我看來，尼采早期十分推崇的這種酒神式思維，深深影響了他后來的整個哲學觀，他反基督束縛反理性主義甚至反知識體系，提倡的是肯定人生、肯定生命，而酒神思維里體現的那種人類深層潛藏并將涌動爆發(fā)的激情、欲望、狂放、恐懼、抗爭，無一不在他意識中幻化為生命的本質，尼采說“過度顯示為真理，矛盾——生于痛苦的極樂，從自然的心底里訴說自我”。
悲劇，悲劇是主角與占優(yōu)勢的力量如命運、環(huán)境，社會之間沖突的發(fā)展，最后達到悲慘的或災禍性的結局。是戲劇的主要類型之一，以表現主人公與現實之間不可調和的沖突及其悲慘結局為基本特點這是悲劇的含義。
尼采大概認為古希臘悲劇是酒神傾向的典型表現，一種從“自我”中解脫出來、讓任何個人意志和個人欲望保持沉默的藝術，這種藝術能使人在毀滅中遺失個體的概念，在集體的狂酔渲染中高呼“我們相信永恒的生命”。這種悲劇的魅力源于對生命的忠誠，對原始欲望和恐懼最真切的體悟和承認，悲劇里彌漫的酒神思維讓人敢于直視痛苦，并在痛苦中獲得快慰。酒神思維是奔放的，狂野的，是一種英雄式的悲壯，如同為人類取火不惜受禿鷹撕啄之苦的普羅米修斯，又如同解開斯芬克斯謎語卻難逃弒父娶母命運的俄浦狄斯，他們的個體毀滅的悲劇成就了一種超越個體的壯美。在我看來，尼采早期十分推崇的這種酒神式思維，深深影響了他后來的整個哲學觀，他反基督束縛反理性主義甚至反知識體系，提倡的是肯定人生、肯定生命，而酒神思維里體現的那種人類深層潛藏并將涌動爆發(fā)的激情、欲望、狂放、恐懼、抗爭，無一不在他意識中幻化為生命的本質，尼采說“過度顯示為真理，矛盾——生于痛苦的極樂，從自然的心底里訴說自我”。
悲劇的誕生由日神精神和酒神精神的交融下形成的，但是兩者發(fā)生的作用和所處的地位不同。酒神精神代表了原始痛苦，日神精神通過主動性假象完成了把酒神精神代表的原始痛苦上升為悲劇的關鍵一步；悲劇作為一種藝術，需要具備藝術所具有的特點，所以悲劇誕生離不開作為藝術化進程的阿波羅精神這個關鍵因素；酒神精神代表的形而上的慰藉并不能產生藝術沖動，藝術沖動源于日神精神所代表的個體化原理，個體化原理表現為時問性和反復性，最后日神精神就是通過時間與永恒的并存成為了悲劇誕生的關鍵因素。因此，可以說日神精神是悲劇誕生的關鍵因素。
帶著酒神思維的尼采，在悲劇中發(fā)掘出屬于他的極樂世界，同時也是他的藝術觀。談尼采，恐怕不能離開藝術這個詞。尼采一心想通過藝術來拯救人類，他很早就聲稱“只有作為審美現象，世界的生存才是有充分理由的”。尼采描述的悲劇中的歌者，既是演出的成員，更是演出的唯一真正的“觀眾”，他將此歸納為戲劇的原始現象：看見自己在自己面前變形，現在舉手投足好像真的進入了一個身體，進入了另一個人物。這種膨脹著生命力的演出，無疑給尼采看到希望，他自己早已陶醉在這種“酒神的興奮”中，他在悲劇里尋找到那近乎迷幻的極樂，他的審美觀忽然變得簡單至極，他寫道：一個人只要有能力不斷觀看一場生動的游戲，不斷在一群幽靈的包圍中生活，那他就是詩人；一個人只要感覺到改變自我，有要到別人身體和靈魂中去向外說話的欲望，他就是戲劇家。因此，歐里庇得斯的“非酒神意向”式的悲劇，是無法獲得尼采的認同的，這個被視為蘇格拉底同盟的人將悲劇效果更換成日神式的戲劇化史詩。尼采說“真正的藝術家必然會有的一個特征，他對必然的套路幾乎藏而不露，讓它作為偶然事件出現”，所以他覺得歐里庇得斯戲劇中的那種一開始就在主人公自述里就昭示了全劇安排的做法是十分愚蠢的，那種在戲劇中一遇到危難就有“天神解圍”的大團圓結局是多么可笑，他不可以接受這種對悲劇的謀殺，他甚至不承認這是藝術。
尼采在書中以探討古希臘悲劇的起源為線索，闡述了以蘇格拉底為轉折標志的古希臘前后期文化的根本區(qū)別，對弘揚人的自然生命、以勇士般的、審美的態(tài)度對待個體生命根本性悲劇命運的前期古希臘文明大加推崇，指出人具有日神精神與酒神精神兩種根本性的對立沖動，前者以理性的靜觀創(chuàng)造外觀的幻境，維護個體以獲得生存的意義；后者以個體化的毀滅為手段，返歸作為世界本原的原始生命沖動，從而獲得最高的審美愉悅和生存意義。兩者的統(tǒng)一產生了古希臘悲?。粚徝朗侨速囉谏娴奈ㄒ粌r值。
伏羲誕生讀后感篇一
有一天，我讀了一本書，書名是《匹諾曹》，里面的故事給我留下了深刻印象。這本書是意大利作家科洛迪的代表作。
一個叫澤皮德的老人用一塊能哭能笑的木頭雕刻了一個木偶，并把這個獲得了生命的木偶作為他的兒子。這位老人為了兒子上學賣掉了他的外套。然而，木偶是如此喜歡玩，以至于他們會毫不猶豫地賣掉他們的課本去觀看這出戲。我從酒店好心的老板那里得到了五枚金幣。我在回家的路上被狐貍和貓騙了，差點被它們吊死。幸運的是，我遇到了一個仙女，被救了。在被狐貍和貓騙走金幣后，他被一個愚蠢的鄉(xiāng)村法官扔進了監(jiān)獄。出獄后，他被一頭野獸抓住，被迫成為看門狗。他非常后悔，心想：“如果我像其他好孩子一樣喜歡讀書和工作，現在我會和我的父親在一起，過著幸福的生活，我不會在這里當看門狗。”
晚上，他通過幫助主人抓黃鼠狼而獲得自由。他想成為一個努力學習的好男孩，但是他受不了誘惑。在壞同學的鼓勵下，他逃學去海邊看鯊魚，然后被引誘去鄉(xiāng)下玩。經過幾天的瘋狂玩耍，他變成了一個混蛋。后來，仙女救了他。最后，他們的父親和兒子意外地在鯊魚的肚子里相遇，并設法逃到海邊生活。從那以后，木偶每天都在工作，得分為0，并且編織籃子。他們晚上讀書寫字。最后，他們成了誠實、聽話、愛學習、能幫助父母的好孩子。
這個童話告訴孩子們，如果他們學到了一些知識，他們將如何被欺騙。如果他們有做好工作的信念，他們怎么會有危險？所以我們應該努力學習。
伏羲誕生讀后感篇二
對《悲劇誕生于音樂精神》的閱讀誕生于對一種金色的、太陽般光華的遙想。但在正午到來之前，黃昏就降臨了，褐色的暮靄涂抹在天際，包裹著一團赤紅的夕陽。尼采的書還能是什么顏色呢？“在所有的書寫中我只愛其人以其血所寫。以血作書：如是你將體會，血就是精神。”
不過，談論尼采之前可以先講講海德格爾，講講一種由海德格爾所渲染的情緒，一種帶著尼采似顏色的情緒。情緒，stimmung，琴弦。海德格爾雖然沒有詩人的才華，卻總能敲打出藏在語言縫隙里那些動聽的聲音。調定的琴弦，有著參差的音高，人的情緒也是如此。所有游離在《存在與時間》的字隙中的人，在他們身上都將有種本然情緒被它調定。但本然情緒，源自淵深之處的東西怎能被人為調定？焦尾琴的音色跟工匠的手藝有關嗎？也許，可以借用書中一個詞語來說：它是被“喚出”的。
什么聽從呼喚而來？一種畏懼，一種戰(zhàn)栗，一種驚恐不安。海德格爾在反復談論著畏，絕然跳出自身，面對無何有之鄉(xiāng)那一刻的畏懼?；叵胱畛蹰喿x的時光，一個夏天，捧著《存在與時間》，午后悶熱的睡夢里，腦海中依舊翻攪不息的是不久前才從眼前滑過的字句?？赡睦镉凶屓穗y以承受的畏懼？反倒是歡欣與興奮呢。無何有之鄉(xiāng)，在海氏書中被描述為一無所有、一無所在之地，卻可以被視為一個秘境，一個唯我所有的領地。沒有驚恐，甚至那驚恐本身也轉化為亢奮，就像看到塔克夫斯基的《索拉利斯星》最后一幕，整個我們所立足的地球顯現為索拉利斯星云中的雙重鏡像，于是興高采烈地說：“嗬，一種讓人恨不得抓破頭皮的毛骨悚然?！?BR> 洋洋自得地玩味這種情緒吧，尤其在閱讀尼采之后?！侗瘎〉恼Q生》中講述了西勒諾斯的傳說：彌達斯國王在林中捕獲了酒神的伴侶西勒諾斯，逼問他，對人來說什么是最好最妙的事？精靈一聲不吭，最后再也忍受不了這愚蠢的問題，發(fā)出刺耳的笑聲，說道：“可憐的浮生呵，無常與苦難之子，你為什么逼我說出你最好不要聽到的話呢？那最好的東西是你根本得不到的，這就是不要降生，不要存在，成為虛無。不過對于你還有次好的東西——立刻死去。”多么精妙地表達了那種情緒啊。聞者心情如此激動，勢要找人一吐心曲，最好撞上一個女人，興沖沖想告訴她，卻又怕將她驚嚇，到了嘴邊的話生生咽下，不過嘴角勢必模仿西勒諾斯的笑容。敏感的女人看到這笑容似乎若有所悟，可憐她還沒有學會那種奇妙的顛倒，那種顛倒可以用一個精煉的公式表達：存在的無意義狀態(tài)就是存在的惟一意義。這是西勒諾斯的第二重智慧：對于人，最壞是立即要死，其次壞是遲早要死。我們不該祈禱嗎？祈禱我們的生活美滿如意？這樣，在平靜而幸福的日子里就能欣然享受冷漠之酒與荒誕之糧。如是，好親自上演一場悲劇，將生活撕裂，撕出一道裂縫，或者說找到生活中本身就存在的那處根本的裂縫。那時，難道不該響應厄琉西斯秘儀上的召喚嗎？蒼生啊，肅然倒地吧！
人生當成為一場悲劇。誰會得出這么荒唐可笑的結論？但這不過說的是尼采說過的話：人生當成為一件藝術品。尼采本人即如此行事。他視拜倫爵士為楷模，因為拜倫的一生顯得壯麗、優(yōu)美、波瀾起伏、充滿生命力，酒神的充沛，日神的光華?！霸谟⑿壑車磺卸汲蔀楸瘎??！边@種精神感染了人們，于是，最初的洋洋得意與歡欣鼓舞顯形為高傲與自豪。多么驕傲，但不針對任何人。陀斯妥耶夫斯基筆下的許多人物都擁有這種驕傲，即便是像蟑螂一樣的列比亞德金上尉，因為他照樣明白這回事：從創(chuàng)世第一天起，為什么這個簡單的詞就充斥整個宇宙。但列比亞德金們不愿意回答，就讓我們來回答為什么吧，那就是讓人生成為一場悲劇。
為了上演一場悲劇，為了完成酒神信徒式的魔變，便采取一種生硬笨拙的模仿，這種模仿又是效法海德格爾的教條：將自己從人群中撕裂開去，自我棄絕，拋入一個孤決的境地，一條棄絕人寰之路，那樣就能直面存在或者虛無，兩者一樣。自我孤離，然后吟唱“英雄的頌歌”。
但可笑啊，生活如此貧乏、蒼白、談不上幸福、也談不上不幸，與悲劇精神反正毫不相干。不過，模仿者在這個過程中至少發(fā)現了對存在者整體的思考，于是他們安身于悲劇精神的對立面——理論認識。認識之于模仿者成了惟一的行動。無法在壯美的靜觀中瞥見摩耶面紗的飄動，便要用認識揭穿面紗背后的真相。眾神與人過著同樣的生活，從而為人的生活辯護，這充足的神義論對認識者演化為需要一個至高理智保證對罪惡之淵藪的理解。盡管在《悲劇的誕生》中被尼采稱贊的康德為摩耶面紗背后的酒神世界劃出了不可侵犯的畛域，德國觀念論的自由精靈們卻揮出理智之光，如同有守護神相伴的蘇格拉底，要用思辨邏輯和因果律整理混亂的原始混沌，認識什么是至善。模仿者尾隨其后，亦步亦趨，為蘇格拉底唱起“半神之歌”。無論是法厄同沖向太陽的壯烈還是塞默勒對雷電神威儀的迷醉，似乎都多少填塞在模仿者胸中，但其實，他們不過是裝上蠟質翅膀的伊卡羅斯，當飛近太陽時，翅膀熔化了。
“在半神周圍，一切都成為薩提爾戲?！弊晕夜码x的模仿者，自我認識的模仿者，你們啊，上演的就是這么一出滑稽的薩提爾戲，或者說不準還是一出最大的悲劇呢，一出不再可能有任何悲劇的悲劇。瞧啊，模仿者在兩種精神中都不再有出路，酒神精神與蘇格拉底精神在他們身上都沒有出路。明白了這些，高傲就變成折磨?！巴纯嗟臒?，高傲的光芒”。荷爾德林這句哀歌在模仿者身上打了倒轉。
逐漸地，會滑向另一重同樣來自悲劇的情緒，或者說，兩重情緒一開始就纏繞在一起。好像《伊翁篇》中的那個青年，“我在朗誦哀憐事跡時，就滿眼是淚；在朗誦恐怖事跡時，就毛骨悚然，心臟悸動?！眾W古斯丁的《懺悔錄》中也這樣談論悲劇：“人們愿意看自己不愿遭遇的悲慘故事而傷心，這究竟為了什么？一人愿意從看戲引起悲痛，而這悲痛就作為他的樂趣。這豈非一種可憐的變態(tài)？”猶如奧古斯丁幼年行竊，他所愛的不是所偷的東西，而是偷竊與罪惡，是作惡本身，是自我毀滅。順著自我孤立，滑向這種情緒自然而然。人們會愛上痛苦的感覺，形影相吊，自憐又自艾。
所幸，微妙的變化還是在發(fā)生著，發(fā)生在相同的事物上。讀一讀《杜伊諾哀歌》，最初是這樣讀的：“如果我呼喊，在天使的序列中有誰將我聽見？”模仿者因為他們的驕傲而呼喊，呼喊卻不渴望被傾聽。呼喊中的沉默，“沉默吧，絕望的心”，絕望因為根本不想擁有任何希望，希望不過是一團愚蠢的火。而現在讀的是下面一句：“甚至設想，一位天使突然攫住我的心，他更強悍的存在令我暈厥”。期待一種真正強大的存在之域吧？模仿者垂下濕潤的眼簾，安坐其間，傾聽無聲之音。
但究竟是什么樣的存在呢？隱約中，只能借助詩人之筆描述那種存在的顏色：
當綠色的無聲之境
心與善終于和解
倚高樹之清涼
人以溫暖的手分發(fā)肴饌
伏羲誕生讀后感篇三
古希臘戲劇或者說生活有明顯的的兩種傾向：日神傾向和酒神傾向。悲劇來源于酒神傾向。
歌隊的表演是自覺的，即自己認為自己是劇中人物，而非有意識地扮演角色。這種表演是酒神傾向的。
音樂本身就是兩種傾向的表現，而非表現的載體。
日神傾向和酒神傾向是糾纏在一起的。
古希臘悲劇的觀眾也是自覺的，即認為自己是劇中一部分，或者認為自己在觀賞真實的；而不是有意識的將自己作為觀眾或者意識到觀賞的是某種表演。
自蘇格拉底后的悲劇是市民的世俗的，是酒神傾向的毀滅，是不同于古希臘的悲劇的。歌隊，觀眾，音樂已經各自脫離了戲劇本身。
德意志文明的發(fā)展的要點不在于是否要排除法蘭西文化，然后真正地追根溯源，找到屬于自己的日神和酒神。
伏羲誕生讀后感篇四
品味完一本名著后，大家對人生或者事物一定產生了許多感想，是時候抽出時間寫寫讀后感了。到底應如何寫讀后感呢？以下是小編收集整理的伏羲的提醒讀后感，希望能夠幫助到大家。
一天，女媧來到人間看看人類的情況，眼前的.一切都讓他興奮不已，他看到人類的巨大進步：以前的鄉(xiāng)村小屋變成了高樓大廈，以前的馬車變成了汽車，以前只能書信來往如今有了手機……于是，他趕緊去把伏羲找來，開心的對他說：“你看，我們的孩子進步多大呀！”而伏羲卻生氣地說：“你看看她們，現在把我們家園的森林變得越來越少，大霧弄的我看不清他們的面容，小河都變得渾濁……不行，我一定不能這么放縱他們，必須給他們教訓才行！”說完伏羲轉身就走。
伏羲想不出法子，便來找雷公電母幫忙。這時，雷公電母正在催雨，伏羲說：“雷公，電母，相信我的孩子的情況你們也看到了，我們一定要好好的教育他們呀，你們有沒有什么辦法？”雷公說：“這個，有點兒難辦吶……”突然電母驚訝地說：“??！你們看，那雨……”“一定是人類建造太多工廠，里面的有害物質與水相結合，形成了酸雨，不行，事態(tài)太嚴重了，我現在只能給他們一個大點的教訓嗎了！”于是伏羲準備放一次大火燒掉一大片森林，以懲戒人們，讓他們明白自己的家園的能源正在不斷減少。女媧聽說這個消息后，急忙趕去阻止，伏羲正舉起手臂準備放火，這時，女媧來到海上，兩手一合，頓時，海風呼嘯，所有海水集中一處，如龍卷風般，越來越大，豎立在女媧面前。伏羲大吼：“女媧，你想干什么？”女媧在大風中求情：“你不能這么對他們，你一下子這樣，他們生活不下去怎么辦？如果你要硬來，我只好來保護他們的資源?！狈藷o奈停手，說了聲：“以后他們可怎么辦??？”
伏羲誕生讀后感篇五
在這本書里尼采開門見山的解釋了希臘悲劇產生的內在機制。指出，是阿波羅精神和狄俄尼索斯精神。即日神和酒神。所謂日神精神就是沉湎于外觀的幻覺，反對追究本體，日神的光輝使萬物呈現出美的外觀，制造一種幻覺，日神精神的潛臺詞是：就算人生是個夢，我們要有滋有味地做這個夢，不要失掉了夢的情致和樂趣。；所謂酒神象征著情緒的放縱，它的一種狀態(tài)是一種痛苦與狂喜交織的顛狂狀態(tài)。酒神精神要破除外觀的幻覺，與本體溝通融合。酒神精神的潛臺詞是：就算人生是幕悲劇，我們要有聲有色地演這幕悲劇，不要失掉了悲劇的壯麗和快慰。前者用美麗的面紗遮蓋人生的悲劇面目，后者揭開面紗，直視人生悲劇。前者教人不放棄人生的歡樂，后者教人不回避人生的痛苦。前者迷戀瞬時，后者向往永恒。
我們都很喜歡聽音樂，而音樂正是日神與酒神精神的一種綜合情緒的表露。尼采把悲劇看作是阿波羅精神與狄俄尼索斯精神而這的合成物。但是從實質上他更欣賞狄俄尼索斯精神。這也就是他所說的音樂精神。尼采認為，看悲劇時，"一種形而上的慰藉使我們暫時逃脫世態(tài)變遷的紛擾"，通過個性的毀滅，我們反而感覺到世界生命意志的豐盈和不可毀滅，于是生出快感?，F實的苦難化作了審美的快樂，人生的悲劇化作了世界的喜劇，肯定生命，連同它必然包含的痛苦與毀滅，與痛苦相嬉戲，從人生的悲劇性中獲得審美快感。這就是尼采所提倡的審美人生態(tài)度的真實含義。”“重估一切價值，重點在批判基督教道德，審美的人生態(tài)度首先是一種非倫理的人生態(tài)度。生命本身是非道德的，萬物都屬于永恒生成著的自然之‘全’，無善惡可言?；浇虒ι鱾惱碓u價，視生命本能為罪惡，其結果是造成普遍的罪惡感和自我壓抑，審美的人生要求我們擺脫這種罪惡感，超于善惡之外，享受心靈的自由和生命的歡樂?！彼阅岵捎羞@樣兩句話：“藝術是生命的最高使命和生命本來的形而上活動”，“只有作為一種審美現象，人生和世界才顯得是有充足理由的?！?BR> 《悲劇的誕生》主體部分又可以分為兩大板塊，前十五章為尼采文藝理論的闡釋部分，十六章到最后則是將前文提出的文學、美學思想在德意志文藝復興中的方法論應用，故而下面的內容概括以第一板塊為主，后十章的內容與前文多有重復，可以用于對前面概念的佐證和解釋。而由上文可見，尼采《悲劇的誕生》存在著兩個層次，首先是對古希臘悲劇起源的探討以及由此生發(fā)的對現代理性主義的批判，另一層則是潛藏在這些討論背后的、真正的內核——審美對于人的存在之意義的決定作用，即所謂“重估一切價值的嘗試”的最初形式。后者是尼采美學的核心，是我們理解其日神-酒神理論的基點，是貫穿全書的一條線索。
關于尼采《悲劇的誕生》，學者周國平有過一段概括：“關于《悲劇的誕生》的主旨，尼采原來一再點明，是在于為人生創(chuàng)造一種純粹審美的評價，審美價值是該書承認的唯一價值，‘全然非思辨、非道德的藝術家之神’是該書承認的唯一的‘神’。他還明確指出，人生的審美評價是與人生的宗教、道德評價以及科學評價根本對立的。……后來又指出：‘我們的宗教、道德和哲學是人的頹廢形式。相反的運動：藝術。’可見，‘重估’的標準是廣義藝術，其實質是以審美的人生態(tài)度反對倫理的人生態(tài)度和功利（科學）的人生態(tài)度?！?BR> 尼采在寫作《悲劇的誕生》時還出在叔本華哲學思想的影響之下。尼采在本書第五節(jié)中，應用叔本華音樂哲學的觀點，說道：“我希望我是在他自己的意志下認識他的。”在第四節(jié)中顯示提出一個概念——“永在痛苦和矛盾的‵原始太一＇”，又稱“存在的基礎”這與叔本華的把宇宙看作是意志的表象觀點十分相似了。果然在第十六章中，他就明確的提出“我們可以稱世界為具體的音樂，正如我們稱它為具體表現的意志”，暴露出了他的唯意志論的觀點。后來提出“權力意志”的命題已經在此顯現出了端倪。而能夠實現權利意志的所謂的“超人”，即“有藝術才能的專制君主，”他們是歷史的創(chuàng)造者，也是奴役群眾。這種超人哲學也在本書中也有眉目。在第十八節(jié)中，尼采呼喚“一個具有大無畏眼光，具有指向那未經發(fā)掘的世界之勇敢沖力的新興一代”，這是些非理性的“天才人物”是否認科學的普遍有效性和達到普遍目的的主張，并且開始打破所謂人類可借因果關系而探索宇宙的那種信心。這就是說超人在行動時無需理性的指導和制約，只需要抽象的意志和原始的本能。
伏羲誕生讀后感篇六
就讓我這個自認為龐大的系列從最基礎的讀后感開始吧?！侗瘎〉恼Q生》(德語原文: die geburt der tragdie aus dem geiste der musik,也譯作"悲劇從音樂精神中的誕生")是公認的尼采的處女作。1872年初次出版, 1886年再版。
這是我目前最愛的一本書,沒有之一(第二愛的則是《尼采詩集》,不得不說,周國平的翻譯真的很好,非常舒適的閱讀體驗)。
不過并不是十分推薦每一個人閱讀,畢竟思考量是巨大的,我能想象有很多人會不喜歡這種風格的讀物。但是如果滿分10分打分的話,我給12分。其實給多少分都是完全不夠的,就姑且超出滿分一下吧。
之前看過尼采的《查拉圖斯特拉如是說》(后文簡稱《如是說》),其實感覺就還好,讀完這一本書是真的完完全全被尼采圈粉了。
說一個可能沒人會對這本書做出的評價 -這本書是極具治愈性的。盡管很多人把《如是說》稱為"雞湯本雞",說看完的人都會充滿熱情地活好剩下的人生;盡管我不否認這個評價或者這個說法的可能性,但是,在我看來,與《悲劇的誕生》的治愈性相比還是相差甚遠的-特別是當你對世界感到失望或者覺得人生沒有意義的時候。
不管是否熱愛生活,不管是否熱愛思考,不管熱愛的是哲學、宗教、生活還是藝術,又或者已經覺得"無愛了",這本書總能指一條明路。它讓我感覺到了已經消失的存在,充滿意義的虛無,和已經死亡的活著。
無奈的是,這種治愈感不是文字能夠輕易描述的,我也渴望向你們描述這種跌落于虛無的萬丈深淵之后即將觸底時拉住我的無形力量,可恐怕也唯有閱讀才能切身體會了。
看的過程中,我經常忘記這是尼采的書,只有像"德國", "樂觀"這種字眼偶爾會把我?guī)Щ噩F實-他是如此直擊靈魂地描述著世界的本質。
那么的自然,自信,邏輯是那么的完善;就好似,哪怕世界不是這樣,也將被上帝改造成這樣。就好似,他就是上帝,而這,是一本圣經。
讀的過程中,最痛苦、差點導致我放棄閱讀的,是第十九講-德國精神是酒神精神復興的希望。我無法阻止我自己想一個問題-一戰(zhàn)之前的德國和二戰(zhàn)之后的德國,真的還具有同樣的藝術精神嗎?這個想法讓我(第一次)無終止的質疑這本書的內容。
這是一個不好的開始。不過,所幸的是,這是極為短暫的一個過程,這章一過,便又重新沉浸在了這個被描繪出來的好似本真的世界當中。
現實也不允許我停止閱讀。停止了24小時不到,感覺就像,螞蟻在身上爬來爬去,在虛空中不斷的墜落。這一刻我?guī)缀跻J識到,不僅人生和世界本身沒有意義,人生和世界的本質就是虛無。
空間和時間都是假象,然而看透了這個假象之后,超越了時空的限制之后,等待我們的不會是升華,而依然只會是無盡的虛無。然而我清醒的意識在把我從那個形而上的世界越拽越遠,進而荼毒我的靈魂。
伏羲誕生讀后感篇七
我首先想申明兩點。
其一，我是悲觀主義者，但努力做最樂觀的悲觀主義者。
其二，我是唯心主義者，但努力做最現實的唯心主義者。
之所以說我是悲觀主義者，首先，我覺得人生就是一場悲劇。人的生老病死都不由己。終其一聲也不過是一個走向墳墓的過程。而且，在這過程中，痛苦遠遠多于快樂，而僅有的快樂又都是基于痛苦而產生的。這里可以舉例說明一下，比如，你獲得了某種成功，你為其快樂，更多的是為你的“付出有了回報”而快樂。而付出的過程勢必是痛苦的。所以說，你只是在快樂“我的痛苦已經過去”這樣一個過程。所以，人生就是一場悲劇，雖然有高潮有唯美，但落幕必然是悲劇。
之后，為什么說要做最樂觀的悲觀主義者呢？既然人生是悲劇我們怎么辦呢？
最近在看尼采《悲劇的誕生》（周國平譯），總結道，藝術是可以拯救悲劇的。或者說，藝術可以暫時拯救悲劇，但不斷會有新的悲劇誕生。而藝術拯救悲劇的方式有兩樣。日神精神和酒神精神。日神精神通俗的來說就是，我們會做美麗的夢，但我們即使是知道那僅僅是夢，是終究會醒來的夢，我們也是要做的，因為這是我們獲得快感的途徑。酒神精神就是，明知道是悲劇，但我們享受表演悲劇的過程?！氨瘎∫云鋲邀惡涂煳俊蔽覀儭Ｕf到底，我們理智的知道人性是功利的，人生是悲劇，但我們用藝術（非理性）來掩飾真理周國平的原文是“藝術比真理更有價值，為了生存，我們需要用藝術的‘謊言’去掩蓋某些可怕的真理”。
正如我那篇文章所說?！拔覑勰悖皇菒勰愕膬r值和我的付出”，很多人都跟我說，我覺得對，但，太寒心。是啊，我們寧愿相信戲臺上雙雙化蝶的故事，我們寧愿相信王子和公主幸福地生活在一起。我們用自己創(chuàng)造的藝術的美來掩蓋真相，從中獲得快感。這就是日神精神的體現。
是啊，如果將一切看透，人生尚有什么樂趣？就讓我們做一場華麗的夢吧！
總之，如果認為自己不幸，我們總能找到不幸的理由。如果認為自己幸運，我們總能找到幸運的理由。（這是典型的唯心主義觀點，也是“強力意志”的體現。）
但是，在“唯心”的同時，我又是一個現實主義者。我認同普遍的價值觀，因為我生活在這個社會，也是受這個社會的價值觀影響所長大的。我需要通過別人的反應來確定我的行為，從而認同自己的價值。所以，我的行為永遠不會過于偏離大眾的價值觀。我安分守己地做好大眾價值所認同的事，比如，做個好學生，比如，做個好員工。也許，將來按照適當的模式結婚生子。因為我不能不承認，符合大眾的某些物質或是精神追求比較容易引發(fā)我的“幸福感”。比如別人的欣賞，比如用自己的才能換得的金錢和地位?？偟膩碚f，社會認同感是我“幸福感”的最主要來源，所以我必須學會現實。
我用美麗的“藝術”裝點生活，同時也享受“聽天由命感”。
既然我們無法逃離生活，那我們就學會享受而非忍受它。
伏羲誕生讀后感篇八
尼采的第一本書，看完不禁感嘆，他確實是一位天才。這份才不僅僅是哲學上的造詣，還有他文學上的造詣。他的文字洋溢著狂熱的味道，撲面而來。字里行間包含著專屬于他的純真，盡管此時的他已經認清世界在形而上的悲劇結局，可是他毫不老道，鞭辟入里卻又瘋狂忘我。
世界在形而上的悲劇結局是必然的，這一點他與叔本華的想法是一致的。但是與后者不同的是，他認為我們還可以有所追求，他認為我們還能在世界上找尋到美的存在，并為之度過不凡的一生。
在本書中他介紹了日神精神和酒神精神。
日神精神則象征著，人類發(fā)現美，并認識到自己是宇宙美的一個原子，在緣起緣滅中參與宇宙這宏大的劇目，把自己的生命看成輕盈的一抹色彩，直面真實，直面結局，直面虛無，反而擺脫了俗世的種種枷鎖，在精神上高度愉悅，從而無畏死亡。
酒神精神則象征著，人類發(fā)現美，并認識到自己是宇宙美的一個原子，在緣起緣滅中參與宇宙這宏大的劇目，把自己的生命看成輕盈的一抹色彩，直面真實，直面結局，直面虛無，反而擺脫了俗世的種種枷鎖，在精神上高度愉悅，從而無畏死亡。
在這次閱讀中，帶給我最大反思的是，尼采對于蘇格拉底式的求學派的否定?？茖W不能夠解決人生的虛無，科學的邊界清晰可見，它不會是人類的出路。是啊，自詡通過知識改變命運的我們，到底是在改變什么命運，它改變了我們的外觀，我們衣冠楚楚，它改變了我們的歷史，現在的我們在科技爆炸中忙碌，愈來愈加重了對于知識的焦慮，因為知識和階級掛鉤。我們始終不幸福，也始終找不到人生的意義。我們無法找到能打破形而上的意義虛無，因為我們始終不能跨越造物主，成為造物主?！疤斓夭蝗?，以萬物為芻狗?！闭缋献铀浴?BR> 伏羲誕生讀后感篇九
尼采的《悲劇的誕生》發(fā)表時，古典語文學界對之十分失望，而瓦格納則稱贊不已，自此他們開始了親密的交往。但是隨著尼采的思想越發(fā)具有批判性，瓦格納卻最終信奉了基督教之后，他們的友誼終于終結了。
在尼采看來，基督教是一種偽道德，是一種壞良心的體現，同情弱者、抑制生命力的張揚，是一種奴隸道德，這是尼采所無法容忍的。1897年尼采離開了巴塞爾，辭去了大學教授的職務，漫游生活由之開始。也許德國人在骨子里就是漫游者，就像德國偉大詩人歌德在詩中對漫游者的歌詠一樣，他們如何才能找到安息之所？在長達十年的漫游中，尼采完成了他一生中多部重要著作。
尼采對于那“理性主義者”蘇格拉底的'看法本身就是充滿矛盾的，這是由于藝術（它總是幻覺的藝術）面對自己的“視角性的”特性、而認識則想要作為普遍的并且把那些個人的視角作為幻覺而拒絕，藝術的現實解讀和理性的現實解讀間的沖突因而就變得公開化。尼采把那敵視藝術的辯證家蘇格拉底有時是看成一個消滅那人生活所需并且使人有生命力的基本價值――幻覺的人，有時又看作是一個批判地有足夠的理智和勇氣去看穿那陳舊的價值并且因此而對那些阻礙人的人格展開的習俗進行清算。
看來尼采是在這之后才對認識中的這種雙義性有一個明確的概觀；而那在藝術的幻覺世界中的雙義的東西則更早就被尼采感覺到了，部分地無疑受了叔本華和瓦格納的影響，部分地也許是通過他自己對于藝術的經驗和作為藝術家的經驗。
伏羲誕生讀后感篇十
繆朗山譯的《悲劇的誕生》，這是讀的第一本尼采的書。大大出乎意料。不知道一個如此著名的哲學家，寫得竟然是一本關于美學的書籍。雖然說得是希臘悲劇的誕生，卻講得是希臘悲劇的精神，并希望以這種精神作為生活的原動力。
已經很久不考慮人為什么活著這個問題了。首先是腦子不夠用，其次是年輕時代僅有的幾次苦思冥想，也都會領我到一種虛無的苦痛與彷徨中去?，F在，每當覺得生活毫無意義時，反倒習慣性的用電視，這種更無意義的事情來填補不知如何是好的時間，然后再重新站起來，投入到無窮盡的瑣事中去。
倒是前幾天看的童明先生在論述木心風格的意義時，簡短介紹的從尼采引申而來的希臘悲劇精神的解釋，讓我覺得得到一點安慰：“所謂悲劇意義，是深知人與自然比微不足道，很不和諧，卻在這樣的基礎上堅持：人因為有生命有創(chuàng)造力可以和自然一樣偉大，人因為這種偉大而美。這種生命意志的詠唱、陶醉、起舞形成的人的尊嚴，就是悲劇藝術的境界?！?BR> 同樣，童明認為：“尼采哲學無疑是現代的、世界性的美學思維最重要的索引?！?BR> 那么，對于尼采的理解，也不是僅僅看看這一本書就可以的，不是僅僅看一遍就能做到的。還有必要繼續(xù)看下去。
也許應該在看尼采的書時，放著瓦格納的歌劇唱片？
伏羲誕生讀后感篇十一
伏羲是中國古代的一位傳說中的人物，被譽為華夏始祖，在中國文化中具有極高的地位。據傳說，伏羲于三千年前誕生于黃帝的玄孫，是一個賢明的統(tǒng)治者、良好的哲學家和文化的奠基人。他創(chuàng)造了八卦、發(fā)明了文字、教授了人們農業(yè)和捕魚技藝，為中國古代文明的發(fā)展做出了重大的貢獻。在今天舉行的伏羲誕辰紀念日上，我深深地感到了伏羲所留下來的文化影響和偉大的人格魅力的感召。
第一段：緬懷華夏始祖，追溯歷史源流
伏羲是華夏民族的始祖，他的出現是我們文化的源頭。在伏羲誕辰紀念日上，我感受到了一種追溯歷史源流的心境。在緬懷華夏始祖時，我們可以感受到上古文化的精髓所在，看到了人們智慧的結晶和勞動的成果。伏羲創(chuàng)造了八卦、發(fā)明了文字、教授了人們農業(yè)和捕魚技藝，這些貢獻是無可挑剔的。當我們看到大量被他所創(chuàng)造的文化產物時，我們不由自主地感觸到了一份文化的積淀和歷史的沉淀。
第二段：感悟伏羲的人格魅力，領悟一種處世哲學和準則
伏羲不僅僅是一位偉大的創(chuàng)造者，更是一位長者和智者。他通過自己的思考和實踐，形成了一套獨特的處世哲學和準則。在伏羲誕辰紀念日上，我特別強調的是伏羲的人格魅力。他是一個非常有正義感、有擔當、有氣度的人。他以光明和堅定的品質，帶領人們克服了許多困難和挑戰(zhàn)。他的人格魅力在這些挑戰(zhàn)中愈加顯著，他的處世哲學也深深地影響了我們的生活。
第三段：傳承伏羲文化精神，弘揚中華文明
作為一個民族的始祖和文化的奠基人，伏羲的文化精神被廣泛傳承和發(fā)揚。在伏羲誕辰紀念日上，傳承伏羲文化精神的活動是最具有關注性的。通過繼承伏羲文化精神，我們能夠感受到中華文化的博大精深，也可以弘揚我們的國家形象。這對于我們的家國情懷和民族骨氣來說意義非凡，也符合了我們中華民族的精神之悖。
第四段：悟出伏羲文化價值，進一步完善自身素養(yǎng)
在伏羲誕辰紀念日活動中，我們可以通過了解伏羲文化的價值，進一步完善自身的素養(yǎng)。伏羲文化是中國文化中非常重要的一個部分，它體現的是我國古代的智慧和精神追求。了解并運用伏羲文化的價值觀，對于個人成長和進步也同樣有著很大的作用。在日常的生活中，我們可以借鑒和應用伏羲智慧，使我們更加領悟人生百態(tài)。
第五段：發(fā)揚伏羲精神，為民族復興貢獻自己的力量
最后，我們要發(fā)揚伏羲精神，為民族復興貢獻自己的力量。近年來，中國的發(fā)展已經取得了非常大的成就，但我們的未來更加需要伏羲文化精神的啟發(fā)。如果我們能夠秉承伏羲文化精神，便可以為中國文明的繁榮和進步做出貢獻，進而推動我們國家在世界上的影響力。紀念伏羲的一日，我們也是在發(fā)揚他的思維和精神。
伏羲誕生讀后感篇十二
讀了《恐龍王誕生》這本書，我感到恐龍世界的悲慘，只有強者才能生存下去，而弱者將要被淘汰，恐龍的世界也有高貴之分，當上恐龍王之后，會有好多的恐龍想搶奪王位，把恐龍王殺死，恐龍王有高貴的品質，中國人也有這樣的高貴品質，中國人也有這樣的品質，因為中國人是龍的傳人。中國人面對再大的困難，都會去克服，就像抗日的時候，日本人搶奪中國的土地，中國人民拼死也要保護中國的土地，龍王也有這樣的品質，保衛(wèi)自己的領土。在《恐龍王誕生》之中，也有品質好的，也有品質壞的恐龍，壞龍為了自己的利益，不惜一切代價。
里面可惡的宰相，宰相把馬爾斯王國的王子帶到國內后，打敗了帆古爾國，弄壞了王后的所有恐龍蛋，但是還保留下一顆恐龍蛋，交給了三角龍侍衛(wèi)，這個侍衛(wèi)叫做莫里。莫里把這顆恐龍蛋帶出王國，在和平與戰(zhàn)爭的世界中，小王子雷誕生了，莫里把王子雷撫養(yǎng)長大，莫里把王子雷的身世說了出來，不久，莫里便去世了。
王子抱著一個復仇的決心，帶著恐龍衛(wèi)兵，進攻馬爾斯王國，在這場戰(zhàn)爭，死了多少無辜的恐龍，王子雷帶領的恐龍軍隊，打敗了馬爾斯王國的軍隊，馬爾斯王國的軍隊是恐龍世界最強的軍隊，但王子雷帶領的帆古爾國的士兵，打敗了侵略者，帆古爾國的士兵斗志燃燒了起來，馬爾斯過戰(zhàn)敗，帆古爾國雖然贏得了這場戰(zhàn)爭的勝利，但是，恐龍軍隊的士兵已經所剩無幾了，王子雷終于為自己的父母和莫里報仇了。幾年后，帆古爾國有著品德高尚的國王和強大的軍隊，無人能敵，這就是偉大的恐龍王。中國人也有著像雷一樣的精神，不達目的.不罷休，拼死保衛(wèi)自己的國家。
伏羲誕生讀后感篇十三
在我還沒上小學的時候，大人就開始給我灌輸要好好學習，如果不好好學習就會被社會淘汰的思想。我雖不懂大人口中的被社會淘汰是什么意思，但我知道他們是想讓我好好學習。在眾人的'期盼中我升入了小學，可是令他們頭疼的是我不喜歡書本中的枯燥的知識，也不愿意去辛苦的思考1加2為什么等于3。但是，我酷愛故事書，那里沒有太多的問號，有的只是精彩的生活?？吹健镀ブZ曹》，我就被它的名字吸引——一個木偶會有什么??？結果整本書看下來，可真是翻江倒胃。
老木匠杰佩托把一塊能哭會笑的木頭雕成了木偶，并把木偶當成自己的兒子。和許多男孩一樣，木偶匹諾曹調皮、搗蛋，做事任性，很少考慮后果。他給他的親人帶來了一系列的麻煩：父親因他而坐牢，還差點送了他的命；好心的仙女因悲傷過度而“溘然長逝”。他自己也遭到了一次次的懲罰：食火者曾打算把他投入火爐當柴燒；狐貍和貓騙走了他的錢，又把他吊到一棵大橡樹上；農民用捕獸夾逮住了他，強迫他當看門狗；漁夫把他當作魚抓回去油炸；在玩樂國，他和燈芯都變成了驢子；逃命時，他又掉進了鯊魚的腹中經過種種遭遇，匹諾曹終于認識自己的錯，決心痛改前非，并努力學習、辛勤勞動，最后救出了父親。匹諾曹長大了，他變得誠實、勤勞、善良，成了一個真正的男孩。
在故事里，在匹諾曹身上，我看到了我的影子：調皮、搗蛋，做事任性，很少考慮后果。母親在將飯熱了一遍又熱之后，小聲翼翼的喊我起床，我懷著一肚子委屈（怎么會有這么一個嘮叨的媽媽?。┢鸫?，慢吞吞的吃完飯之后，呀！快遲到了，嗚嗚嗚（都怪媽媽沒早叫我起床）。每當做作業(yè)的時候，我都會在心中埋怨媽媽什么都不會，只會在我心煩意亂的時候，讓我吃這喝那。當和小朋友打架，人家媽媽上門來找算我時，媽媽就像個老母雞一樣，緊緊地將我護在身后，但是，之后沒人的時候，就是一番唐僧念經似的碎碎念。
曾經我并不覺得這些有什么不對，我對父母的關心木然的接受，并且毫無止境。我有時甚至自私地認為母親將我?guī)У竭@個世上來，就應該負責我的一切。在剛開始讀《匹諾曹》時，我還會為匹諾曹的調皮搗蛋叫好，可是隨著我慢慢地讀，我開始埋怨他，有時候還會在心里咕噥上幾句，或是和媽媽說有一個叫匹諾曹的小孩子是如何如何不聽話的。
“匹諾曹”長大了，我也長大了。
伏羲誕生讀后感篇十四
“眼睛看到的不一定都是真的?！?BR> ——題記
我曾經閱讀過許多東野圭吾的小說，這周我所閱讀的，便也是東野圭吾的《悲劇人偶》。
整本書以一個人偶為線索展開描寫。一開始，便已介紹這個人偶會給主人帶來不幸，后又以三位與其關系密切的人離奇死亡輔以證明，最終通過一系列調查，解開了這個令人百思不得其解的謎團。
文章雖然是在解謎，事實上，你所看到的是另一個更可怕的謎團，在書中過半的內容上，看似已經找到了真兇，然則不是，你所看到的只是兇手想要讓你看見的，是被掩飾之后的“真相”。受害者當時只是假死，以便于栽贓陷害給“兇手”，卻不曾想被自己的同伴設計了，最終離開了人世，所以也導致人們在探索“真相”的過程中，一步步把事實給推遠了。
書中有一個很巧妙的設計，利用鏡子營造被害人自殺的場景。我們都知道折射的原理，想要達到“模擬自殺”效果并不難，只需要在正確的位置上擺一面合適角度的鏡子，就可以讓你從正東方向看到的，誤認為是正北方向上看到的。
這也是我十分佩服東野圭吾的原因之一。寫推理小說，首先要對整本書的事情構造非常清楚；再者要有嚴密的思維，否則，就一下子被讀者看出了真相；其次要對故事設下多個鋪墊，利用好每一個轉折點，使文章曲折離奇，出人意料；最后則是對知識的運用。東野圭吾能將這幾點完美地融合在一起，實屬不易。
在回到文章本身，我認為它傳遞了一種“耳聽為虛，眼見為實”的思想。我們會毫不動搖地去相信自己看到的事實，從沒有想過以另外的角度去看待問題，從沒有想到這到底是一個真實的故事，還是一個完美的計劃，這導致我們自己往往會變得很固執(zhí)，對事物的探究反而會弄巧成拙。所以有時候也不要太相信自己的眼睛，保持對事物的好奇心，你所看到的不一定是真的，你所沒看到的也不一定都是假的。
伏羲誕生讀后感篇十五
尼采在這本書的后序里，直言不諱的說他年輕時候的這部著作是非?；靵y而無序，有奇特的論點和巨大野心卻缺乏論據的天書（天書是我起的，跟他老人家沒關系）。我總能想象到這本書在當時，甚至直到今天，他的批判面之廣，批判力度之大，他的極端個人經驗的感性化論述，足以導致這是本離經叛道的禁書。這本書的知己少之又少，其中一條就是要對古典音樂有極為深入的理解和專業(yè)度，這就已經勸退了不知道多少讀者，更別說這個讀者還得有個異常健康和強韌的思想覺悟和藝術家般的卓越審美能力，再不濟至少也得“忍受”得了他啰嗦混亂的夢囈般的文字（我完全屬于這個范疇的讀者）。而他的打擊面的“敵人”多之又多：宗教不可信、道德很虛偽、科學家太崇拜理性、學術界太學究，蘇格拉底完全錯錯錯，甚至他的哲學之師叔本華也免不了被他委婉的批評其觀念的狹隘悲觀，他就像個孤獨的勇士，存心要和現代文化的一切成果唱反調，他試圖重估一切價值，顛倒因果邏輯，抽掉你活著的一切意義，然后像個嚴厲的完美主義者高聲令喝道：扔掉那些虛無的拐杖，從現在起靠自己的意志力而活，不但要勇敢的活，更要快慰的死！不但要像個藝術家那樣用審美的角度思考人生，更要學會超越自我，洞察永恒。
那個永恒的真理就是：活著沒有意義，人就是在生與死的動態(tài)循環(huán)里的產物，其個體生命的活著的狀態(tài)只是宇宙無意識狀態(tài)下的一小段截屏而已。但值得注意的是，雖然這本書的重點在于悲劇如何誕生，以古希臘神話悲劇為切入點，代入了他的神神叨叨的日神論和酒神論，但尼采這種有著堅強意志的人來說，這卻是一本反悲觀主義的書，這種肯定生也直面死的境界，是超越了膚淺的世俗化樂觀主義（追求享樂，只為荷爾蒙般的激情而活）的悲觀主義（快樂轉瞬即逝，唯有痛苦和毀滅永恒），也是超越了局部悲觀主義（只盯著人生而無意義的內核，用看破紅塵般的厭世姿態(tài)而活）的宏觀的樂觀主義（只有置之死地才能后生）。
在他的著作里能明顯感覺到他在日神（以阿波羅為形象象征，對生命的美麗外觀的幻覺）與酒神（以狄俄尼索斯為形象象征，通過毀滅個體生命而顯現了人類悲劇命運的永恒真理）的二元沖突里明顯偏袒于酒神，即在美（日神形式）與真（酒神形式）之間，更多的選擇為真辯護。這種偏袒并不是說尼采多么悲觀，而是以矯正人們對日神的偏袒為基礎的。畢竟人們理解日神藝術是相對容易的，一個普通的軀殼經過對它外觀美麗的幻想之后，首先讓人產生了心情愉悅的滿足感，人一旦有了夢想，就有了追求，進而感到了生命的美好，并為之動容，陶醉其中。然而酒神那種想沖破日神美麗動人的外衣，試圖揭示其殘酷的需要個體犧牲來達到永恒的真相卻往往不容易被人接受。我們同情那些視死如歸的英雄，為他們的犧牲感到遺憾，但我們忘了，同情心憐憫心恰恰是否定悲劇命運的一種迫不得己的情緒，而不是真的為他的犧牲而感到愉悅和充分的肯定。
托爾斯泰名言：幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。在這里我要反過來說：幸福的人生各有各的幸福，而不幸的人生卻有著人類相似的苦難。酒神精神正是借由這相似的苦難，讓個體不再執(zhí)著于自我，而回歸到人類共同的命運當中去，在醉的狀態(tài)下，我們不再感到孤獨，我們不但理解了人類，我們也與自然萬物融為一體，這種狀態(tài)讓我想起《那不勒斯四部曲》里面莉拉所恐懼的“界線消失”狀態(tài)，也許她所恐懼的正是酒神精神侵入了個體之后，消解了個體，讓其融化進萬物里去的感覺吧。那種失去自我形體邊界的不安全感，導致了我們緊握自我意識的概念而難以與大自然的神秘音律和諧共振，我們只會為個體的消亡感到驚恐和不安，無法全然做到用愉悅和滿足感的態(tài)度去看待酒神精神。除非我們憑借閃電般的直覺在瞬間感受到，這種毀滅又重生的動態(tài)過程，是永不磨滅的，是生命永恒的律動。打個最貼切的比方，我們的盤古開天辟地之后，作為一個個體化的神，憑借其強大的意志力讓這個混沌世界得以清醒，他透支了他的身體撐開了天與地，終于因為確認了天與地再也無法合二為一，心滿意足的倒下了，他的死亡具有神話的悲劇性色彩，然而他卻通過死亡用另一種形式生存下來：他的身軀變成了大山，他的血液變成了河，他的眼睛變成太陽和月亮，氣息變成了風和云....他整個的身體融化進了萬事萬物，與自然同在，與天地共生，這種毀滅本身所具有的生的意志，在宇宙中真正達到了和諧統(tǒng)一。
然而尼采也并沒有因此否定了日神的作用與意義，人為了避免直視痛苦帶來的巨大心理傷害，將日神對外觀的美麗幻覺不斷召喚出來，在一層美的濾鏡中遠觀真理的現實，讓我們得以為生命的存在做審美方面的辯護，而不至于厭世和精神崩潰。
而希臘悲劇，這個借著日神的外觀形象來表述酒神精神的話語的舞臺藝術形式，將日神和酒神第一次智慧的結合在一起，其結合的媒介就是音樂。音樂作為與世界意志同等水平的存在，直接震撼到我們的靈魂深處，在音樂中，一切眼前的事物都升華到另一種高度，甚至一度覺得眼前的景象配不上音樂本身。因為音樂是普遍存在的真理，而眼前的事物是真理中的具體表象。作為真理而存在的音樂，其本質是酒神性質的。據說尼采本身也是一位杰出的作曲家，他早年的朋友瓦格納更是他寫這本書的創(chuàng)作動機之一，其中大段大段的引用叔本華對音樂的理解，和尼采本人對音樂形而上的思考，在他給瓦格納看這本書時獲得了肯定和認可。因此盡管這種對音樂的論證非常個人化和依賴于自己的獨特經驗，但由瓦格納和叔本華兩位大師作擔保，我們也應該相信尼采的音樂直覺是對的。而悲劇的衰敗，首先做的就是將音樂抽離。失去了酒神精神為內核的悲劇，在蘇格拉底所倡導的“先理解然后美”的邏輯思維的迫害下，將神性的，不可言傳的靈活的遠古精神塞進一個狹義的，為世俗所用的理性思維中去，越發(fā)的墮落和簡單粗暴了。而自蘇格拉底之后人們對知識的盲目崇拜，對求知欲的無限貪求，拋棄了人性中感性的直覺認識，讓理智占了絕對主導地位的思維模式，一直延續(xù)到今天。
在這里我認為尼采并不是完全否定了求知的意義，他否定的是一種沒有自己根基，沒有自我造血功能的具有功利色彩的求知，其本質是對知識和其他國家民族文明的野蠻掠奪。他肯定神話對一個國家和民族的文化意義，是我們的祖先用她最豐富的想象力和創(chuàng)造力為自己的民族編織的美麗搖籃。沒有神話，就沒有我們對自己從何而來的豐富幻想，其后果必然是不顧一切代價，移植他國的文化，而這種畸形嫁接的文化產物一定是不長久的，無法自足的。
一旦一種思想和文化完全占了上風，他就敏銳的察覺到傾斜的天平該往回調整一下了。他批判宗教，但是他卻是個在宗教式家庭長大的孩子，因此對宗教有天生的理解和感悟，他批判道德，是因為這種宗教狂熱帶來的矯枉過正的強硬的道德準則完全損害了人的天性，違背了人的本能，他批判蘇格拉底，批判理性，無非是他希望給感性和直覺一絲正義的存在空間，他所有的批判都有其根源，他所有的不滿意都是希望在現有基礎上怎么做的更滿意，而不是完全推倒了重來。
然而讓尼采失望并且繼續(xù)失望的是，直到現在，我們依然沒有能力重現希臘悲劇的絢麗曙光，我們活著依然依賴于不同的拐杖而無法獨立生存，我們需要一切形式的精神麻醉，宗教的，文學的，藝術的，為的正是逃避那種古老的酒神精神。如果在那個血氣方剛的極度健康和精力過剩的古希臘時代誕生了悲劇和悲觀主義，就像一個少年為賦新詞強說愁一般，那么我們這些如此推崇物質享樂與自由，拼命證明我們活著多么快樂多么健康的現代人，恰恰印證了時代的病態(tài)和低靡。我們既是自己的病人又是別人的醫(yī)生，我們達不到尼采對人類那種近乎苛刻的完美要求，因為意志力對我們來說，太薄弱了，在物質享樂的現實面前，在精致的利己主義占上風面前，在崇拜權威與金錢，貶低弱者，既懶得做精神上的巨人，又甘于做行動上的矮人面前，在虛幻世界里寧愿掩蓋真實的自己也要美到無懈可擊的流量擔當面前，在擁抱大數據忽略個性化成長教育面前，我們對一切真理說不。這是一個既不美也不真的世界，或者說這是個自以為是的美和自以為是的真的世界，這個世界遠離饑餓與貧窮了嗎？人類的意識覺醒能趕得上科技發(fā)展的速度嗎？我們能超越這個時代，做那個接過尼采的接力棒，擲地有聲的批判一切的人嗎？我們不能。這也是我們這個時代的悲劇命運所在。
伏羲誕生讀后感篇十六
《悲劇的誕生》一書中，尼采所表達的悲劇藝術觀念：第一，藝術是對夢境的模仿，悲劇藝術代表希臘人對生活的理解和體驗。第二，藝術歡樂源于酒神狂醉的忘我體驗。人們在悲劇合唱隊里獲得個體生命消失的體驗，實現了對終極命運的消解。第三，希臘悲劇是阿波羅形象與狄俄涅索斯精神的結合物，阿波羅形象是希臘悲劇的舞臺形式，狄俄涅索斯精神則是希臘悲劇要表現的思想內容。第四，悲劇的功能在于以審美的態(tài)度對待人生，獲得暫時的解脫。
貫穿全書的是對日神式思維和酒神式思維的思辨。要理解這部著作，核心就是明白尼采對這兩種思維的闡述和偏向。日神、酒神，是尼采借用古希臘人的神祗所寓指的觀念。尼采大概認為古希臘悲劇是酒神傾向的典型表現，一種從“自我”中解脫出來、讓任何個人意志和個人欲望保持沉默的藝術，這種藝術能使人在毀滅中遺失個體的概念，在集體的狂酔渲染中高呼“我們相信永恒的生命”。這種悲劇的魅力源于對生命的忠誠，對原始欲望和恐懼最真切的體悟和承認，悲劇里彌漫的酒神思維讓人敢于直視痛苦，并在痛苦中獲得快慰。酒神思維是奔放的，狂野的，是一種英雄式的悲壯，如同為人類取火不惜受禿鷹撕啄之苦的普羅米修斯，又如同解開斯芬克斯謎語卻難逃弒父娶母命運的俄浦狄斯，他們的個體毀滅的悲劇成就了一種超越個體的壯美。在我看來，尼采早期十分推崇的這種酒神式思維，深深影響了他后來的整個哲學觀，他反基督束縛反理性主義甚至反知識體系，提倡的是肯定人生、肯定生命，而酒神思維里體現的那種人類深層潛藏并將涌動爆發(fā)的激情、欲望、狂放、恐懼、抗爭，無一不在他意識中幻化為生命的本質，尼采說“過度顯示為真理，矛盾——生于痛苦的極樂，從自然的心底里訴說自我”。
悲劇，悲劇是主角與占優(yōu)勢的力量如命運、環(huán)境，社會之間沖突的發(fā)展，最后達到悲慘的或災禍性的結局。是戲劇的主要類型之一，以表現主人公與現實之間不可調和的沖突及其悲慘結局為基本特點這是悲劇的含義。
尼采大概認為古希臘悲劇是酒神傾向的典型表現，一種從“自我”中解脫出來、讓任何個人意志和個人欲望保持沉默的藝術，這種藝術能使人在毀滅中遺失個體的概念，在集體的狂酔渲染中高呼“我們相信永恒的生命”。這種悲劇的魅力源于對生命的忠誠，對原始欲望和恐懼最真切的體悟和承認，悲劇里彌漫的酒神思維讓人敢于直視痛苦，并在痛苦中獲得快慰。酒神思維是奔放的，狂野的，是一種英雄式的悲壯，如同為人類取火不惜受禿鷹撕啄之苦的普羅米修斯，又如同解開斯芬克斯謎語卻難逃弒父娶母命運的俄浦狄斯，他們的個體毀滅的悲劇成就了一種超越個體的壯美。在我看來，尼采早期十分推崇的這種酒神式思維，深深影響了他后來的整個哲學觀，他反基督束縛反理性主義甚至反知識體系，提倡的是肯定人生、肯定生命，而酒神思維里體現的那種人類深層潛藏并將涌動爆發(fā)的激情、欲望、狂放、恐懼、抗爭，無一不在他意識中幻化為生命的本質，尼采說“過度顯示為真理，矛盾——生于痛苦的極樂，從自然的心底里訴說自我”。
悲劇的誕生由日神精神和酒神精神的交融下形成的，但是兩者發(fā)生的作用和所處的地位不同。酒神精神代表了原始痛苦，日神精神通過主動性假象完成了把酒神精神代表的原始痛苦上升為悲劇的關鍵一步；悲劇作為一種藝術，需要具備藝術所具有的特點，所以悲劇誕生離不開作為藝術化進程的阿波羅精神這個關鍵因素；酒神精神代表的形而上的慰藉并不能產生藝術沖動，藝術沖動源于日神精神所代表的個體化原理，個體化原理表現為時問性和反復性，最后日神精神就是通過時間與永恒的并存成為了悲劇誕生的關鍵因素。因此，可以說日神精神是悲劇誕生的關鍵因素。
帶著酒神思維的尼采，在悲劇中發(fā)掘出屬于他的極樂世界，同時也是他的藝術觀。談尼采，恐怕不能離開藝術這個詞。尼采一心想通過藝術來拯救人類，他很早就聲稱“只有作為審美現象，世界的生存才是有充分理由的”。尼采描述的悲劇中的歌者，既是演出的成員，更是演出的唯一真正的“觀眾”，他將此歸納為戲劇的原始現象：看見自己在自己面前變形，現在舉手投足好像真的進入了一個身體，進入了另一個人物。這種膨脹著生命力的演出，無疑給尼采看到希望，他自己早已陶醉在這種“酒神的興奮”中，他在悲劇里尋找到那近乎迷幻的極樂，他的審美觀忽然變得簡單至極，他寫道：一個人只要有能力不斷觀看一場生動的游戲，不斷在一群幽靈的包圍中生活，那他就是詩人；一個人只要感覺到改變自我，有要到別人身體和靈魂中去向外說話的欲望，他就是戲劇家。因此，歐里庇得斯的“非酒神意向”式的悲劇，是無法獲得尼采的認同的，這個被視為蘇格拉底同盟的人將悲劇效果更換成日神式的戲劇化史詩。尼采說“真正的藝術家必然會有的一個特征，他對必然的套路幾乎藏而不露，讓它作為偶然事件出現”，所以他覺得歐里庇得斯戲劇中的那種一開始就在主人公自述里就昭示了全劇安排的做法是十分愚蠢的，那種在戲劇中一遇到危難就有“天神解圍”的大團圓結局是多么可笑，他不可以接受這種對悲劇的謀殺，他甚至不承認這是藝術。
尼采在書中以探討古希臘悲劇的起源為線索，闡述了以蘇格拉底為轉折標志的古希臘前后期文化的根本區(qū)別，對弘揚人的自然生命、以勇士般的、審美的態(tài)度對待個體生命根本性悲劇命運的前期古希臘文明大加推崇，指出人具有日神精神與酒神精神兩種根本性的對立沖動，前者以理性的靜觀創(chuàng)造外觀的幻境，維護個體以獲得生存的意義；后者以個體化的毀滅為手段，返歸作為世界本原的原始生命沖動，從而獲得最高的審美愉悅和生存意義。兩者的統(tǒng)一產生了古希臘悲?。粚徝朗侨速囉谏娴奈ㄒ粌r值。