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中國舞舞蹈心得篇一
中國舞蹈歷史悠久，源遠(yuǎn)流長，幾千年來，它不僅是人們生活中的一部分，更是中國傳統(tǒng)文化的重要代表之一。研習(xí)中國舞蹈史讓我深刻意識到，舞蹈是中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，更是中華文明的瑰寶。
第一段：古老的起源和發(fā)展
中國舞蹈的歷史可以追溯到古代的仰韶文化時期。在這個最早的舞蹈時期，人們通過舞蹈來表達(dá)對大自然的崇拜，流傳下來的一些舞蹈形式，如《大象舞》和《虬體舞》中蘊含著豐富的神話和民間傳說。歷經(jīng)夏、商、周三代的變遷，中國舞蹈逐漸發(fā)展成為豐富多樣的藝術(shù)形式，涵蓋了宮廷舞蹈、民間舞蹈、戲曲舞蹈等多個流派。舞蹈成為皇家樂師娛樂貴族的手段，同時也是百姓間娛樂休閑的一種方式。
第二段：文化傳承的價值
中國舞蹈的魅力在于其深厚的文化內(nèi)涵。實踐中，舞蹈不僅是單純的身體動作，更是對中國傳統(tǒng)文化的詮釋和體現(xiàn)。比如，古代宮廷舞蹈是帝王治國的象征，表達(dá)了皇家威嚴(yán)和權(quán)力；而民間舞蹈則展示了百姓生活的歡樂和痛苦，訴說了人們的情感與心聲。舞蹈作為一種形式美，通過獨特的動作和節(jié)奏，傳遞出人們對生活和世界的理解與感悟。
第三段：社會變遷和舞蹈的變化
隨著社會的變遷，中國舞蹈也不斷演變發(fā)展。尤其是在20世紀(jì)初，中國舞蹈迎來了一個新的時代。西方現(xiàn)代舞的影響下，中國舞蹈開始嶄露頭角，并與傳統(tǒng)文化相結(jié)合，以獨特的藝術(shù)形式展現(xiàn)了現(xiàn)代社會的變化和思潮。同時，中國當(dāng)代舞蹈的發(fā)展也受到政治、經(jīng)濟、社會等因素的影響，創(chuàng)作風(fēng)格相當(dāng)多樣化。這一時期的中國舞蹈呈現(xiàn)了多元化的面貌，具有鮮明的個人特色。
第四段：傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合
中國舞蹈歷經(jīng)千年發(fā)展，傳統(tǒng)舞蹈與現(xiàn)代舞蹈的融合成為一個重要的發(fā)展方向。現(xiàn)代編舞家通過運用傳統(tǒng)的舞蹈元素和技巧，使得中國傳統(tǒng)舞蹈與當(dāng)代生活和思想相融合。這種融合不僅豐富了中國舞蹈的內(nèi)涵，也將傳統(tǒng)的藝術(shù)形式注入到現(xiàn)代的舞蹈中。同時，舞蹈的融合還為舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新提供了無限的可能性，使得中國舞蹈在國際上取得了更高的認(rèn)可和影響力。
第五段:中國舞蹈史心得體會
通過研習(xí)中國舞蹈史，我深刻認(rèn)識到舞蹈不僅是一種藝術(shù)形式，更是文化的傳承與創(chuàng)新。中國舞蹈作為中華民族文化的瑰寶，通過舞蹈表達(dá)著中華民族的情感、理念與價值觀。同時，中國舞蹈也展示著中國特有的審美觀和思維方式。通過舞蹈，我們能夠更好地了解中國傳統(tǒng)文化的深層內(nèi)涵，感受到中國人民對美好生活的追求和向往。在當(dāng)代，中國舞蹈在傳承傳統(tǒng)的同時，也積極融入現(xiàn)代文化中，為世界帶來了新的視覺藝術(shù)體驗。基于對中國舞蹈史的學(xué)習(xí)與體悟，我深深被中國舞蹈的獨特魅力所吸引，并對中國傳統(tǒng)文化的博大精深有了更深一層的認(rèn)識。
中國舞舞蹈心得篇二
中國舞蹈作為中華民族的瑰寶之一，有著悠久的歷史和豐富的內(nèi)涵。通過對中國舞蹈史的學(xué)習(xí)，我深刻體會到了中國舞蹈的獨特魅力，以及對于中國文化的深度影響。本文將圍繞中國舞蹈史這一主題展開，以展示我對于中國舞蹈的心得和體會。
中國舞蹈歷史的源遠(yuǎn)流長，可以追溯到幾千年前的古代時期。早在這個時候，中國人民就開始以舞蹈的形式來表達(dá)自己的情感、祭祀神靈、慶祝豐收、紀(jì)念戰(zhàn)爭等。我通過學(xué)習(xí)了解到，古代舞蹈的起初階段，舞蹈被認(rèn)為是與天地自然相通的一種形式，人們在舞蹈中體現(xiàn)出了對于大自然的敬仰和崇拜。例如，壽春舞和祭祀舞等都是具有濃郁的神話色彩與宗教意味的舞蹈。這些古老的舞蹈，既揭示了中國人民對神秘力量的崇拜，也反映了他們對于生活的理解和追求。
隨著歷史的變遷，中國舞蹈逐漸發(fā)展成為了一門綜合藝術(shù)形式，匯集了音樂、美術(shù)、戲劇等各個方面的元素。尤其在唐代，中國舞蹈達(dá)到了一個繁盛的時期。這個時期的舞蹈風(fēng)格多樣，有根據(jù)樂曲節(jié)奏跳舞的宮廷舞蹈，也有表現(xiàn)故事情節(jié)的戲劇化舞蹈等。唐代是中國舞蹈史上的巔峰時期，不僅有很多出色的舞蹈作品被創(chuàng)作出來，還有許多優(yōu)秀的舞蹈家被培養(yǎng)出來。這些舞蹈作品和舞蹈家為中國舞蹈的進一步發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。
隨著時間的推移，中國舞蹈逐漸與其他國家和地區(qū)的舞蹈相互交融。這種交融不僅僅是形式上的，更是精神上的。例如，滿族的草原舞蹈和西南地區(qū)的民族舞蹈都融合了中國傳統(tǒng)文化與少數(shù)民族文化的特點，形成了獨特的風(fēng)格。而傳入中國的西方舞蹈也為中國舞蹈帶來了新的藝術(shù)表現(xiàn)方式和技巧。這種交融與融合的過程使得中國舞蹈與世界各國的舞蹈形成了一個共同的語言，讓中國舞蹈在世界舞臺上展現(xiàn)出了自己獨特的魅力。
對我而言，學(xué)習(xí)中國舞蹈史不僅僅是對于歷史的了解，更是對于中國文化的深入理解和感悟。中國舞蹈以其獨特的韻律和動作，抒發(fā)了中國人民的情感和人生態(tài)度，展現(xiàn)了中國人的生活哲學(xué)和智慧。通過學(xué)習(xí)中國舞蹈史，我對于這些舞蹈作品和舞蹈家有了更深入的認(rèn)識，也更加深刻地理解了中國文化的多樣性和復(fù)雜性。無論是古代的廟會舞蹈，還是現(xiàn)代的舞劇作品，每一種舞蹈都蘊含著深刻的內(nèi)涵和文化底蘊。
在今天的中國，舞蹈已經(jīng)成為了一門重要的藝術(shù)形式，得到了廣泛的推廣和發(fā)展。在文化交流和國際互動的背景下，中國舞蹈正走向世界，成為了中國文化的重要使者。我深信，通過學(xué)習(xí)和傳承中國舞蹈史，我們能夠更好地了解和傳達(dá)中國人的情感和審美觀，也能夠讓世界更好地了解和理解中國文化的獨特魅力。中國舞蹈史給予了我深刻的感悟，也讓我對中國舞蹈有了更為獨到的理解和欣賞。我將繼續(xù)努力學(xué)習(xí)和探索，通過舞蹈帶給世界更多美和思考。
中國舞舞蹈心得篇三
中國舞蹈歷史是一門令人著迷的學(xué)科，它展示了中國古代文化的豐富多樣性。在中國舞蹈史的課堂上，我學(xué)到了很多關(guān)于中國舞蹈的知識，并對其發(fā)展歷程有了更深刻的了解。下面是我的心得體會。
第一段：古代舞蹈的起源和發(fā)展
中國古代舞蹈源遠(yuǎn)流長，起源可以追溯到五千多年前的新石器時代。在課程中，我學(xué)到了古代舞蹈有著豐富的主題和形式，如祭祀舞蹈、宮廷舞蹈和民間舞蹈等。這些舞蹈通常與宗教、傳統(tǒng)節(jié)日和社會習(xí)俗有關(guān)。古代舞蹈流傳至今的主要形式有太平鼓、傣族火把舞、蒙古族獨舞等。這些舞蹈以其獨特的音樂、動作和裝束展示了古代中國人的智慧和審美觀。
第二段：舞蹈在中國古代文化中的重要性
舞蹈在中國古代文化中占據(jù)了重要的地位。它被視為神圣的表達(dá)形式，用來祭祀神靈、慶祝豐收和提升人類生活的品質(zhì)。古代皇室和貴族的宮廷舞蹈有時候與政治權(quán)力和禮儀有關(guān)，表達(dá)了統(tǒng)治者的威嚴(yán)和權(quán)威。而民間舞蹈則反映了普通人的生活和情感，傳遞著特定地區(qū)的文化和價值觀。通過學(xué)習(xí)中國舞蹈史，我深刻認(rèn)識到了舞蹈作為古代社會的一部分，如何影響了人們的生活和價值觀。
第三段：舞蹈與藝術(shù)交流的重要性
在中國古代的歷史長河中，藝術(shù)、文化和舞蹈一直在各個時期的交流中起到了重要作用。例如，絲綢之路的開通使得中國藝術(shù)得以傳播到世界各地。在這一過程中，舞蹈不僅傳播到中亞、印度和西亞等國家，同時吸收了許多外來的音樂和舞蹈元素。這種交流不僅豐富了中國舞蹈的形式和主題，也促進了文化的交融和藝術(shù)的繁榮。
第四段：現(xiàn)代中國舞蹈的發(fā)展與創(chuàng)新
身為一個活躍的藝術(shù)形式，舞蹈也在現(xiàn)代中國得到了巨大的發(fā)展。新中國的成立為舞蹈的發(fā)展提供了廣闊的舞臺，并為舞蹈創(chuàng)作者提供了更多的機會和資源。在不同的歷史時期，中國舞蹈經(jīng)歷了多次創(chuàng)新和探索，呈現(xiàn)出多元化和獨特的風(fēng)格。例如，《紅色娘子軍》、《達(dá)納狄舞》和《千手觀音》等作品展示了中國舞蹈在現(xiàn)代的繁榮與發(fā)展。
第五段：舞蹈的現(xiàn)代意義和未來展望
通過學(xué)習(xí)中國舞蹈史，我認(rèn)識到舞蹈不只是一種藝術(shù)形式，更是中國文化的瑰寶。舞蹈作為一種藝術(shù)語言，能夠跨越語言和文化的障礙，表達(dá)人類的情感和思想。中國舞蹈不僅在國內(nèi)得到了越來越多的關(guān)注和支持，也在國際舞臺上展現(xiàn)其獨特的魅力。作為一個舞蹈愛好者，我將繼續(xù)學(xué)習(xí)和探索中國舞蹈的多樣性，并積極參與和傳播這一古老而又充滿活力的藝術(shù)形式。
在中國舞蹈史的課堂上，我對中國舞蹈的起源、發(fā)展和現(xiàn)代意義有了更深入的了解。通過學(xué)習(xí)舞蹈史，我不僅了解了中國古代文化的豐富性，也認(rèn)識到舞蹈作為一種藝術(shù)形式的重要性。我相信，隨著時間的推移，中國舞蹈將繼續(xù)發(fā)展壯大，并為世人展示其獨特的藝術(shù)魅力。
中國舞舞蹈心得篇四
中國舞蹈是中國傳統(tǒng)文化的一部分，有著悠久的歷史和豐富的內(nèi)涵。在學(xué)習(xí)中國舞蹈的過程中，我不僅學(xué)到了舞蹈技巧，更深刻地認(rèn)識到了其中的缺點。
首先，中國舞蹈在現(xiàn)代化進程中面臨的問題較大。隨著社會的進步和文化的多元化，對于中國傳統(tǒng)文化要求跟進現(xiàn)代時代；舞蹈的內(nèi)容、形式和表現(xiàn)手法要更加多元化。但是我感到，中國舞蹈在這一方面還存在著一定欠缺。我們需要更加注重創(chuàng)新和發(fā)展，不斷探索新形式、新題材、新手法，拓展中國舞蹈的表現(xiàn)范圍。
其次，中國舞蹈的培訓(xùn)體系存在問題。舞蹈基礎(chǔ)是學(xué)習(xí)和掌握中國舞蹈的必經(jīng)之路，但是現(xiàn)實中存在著舞蹈基礎(chǔ)課程不能夠覆蓋到太多學(xué)員以及對于學(xué)生能力的較為簡單的測試內(nèi)容等問題。針對此問題，我們需要注重基礎(chǔ)課程的建立，加強舞蹈基礎(chǔ)課程的內(nèi)容和難度，增加教師對學(xué)生的技能評估，注重學(xué)生對基礎(chǔ)的掌握。
最后，中國舞蹈的傳承和推廣亟待加強。中國舞蹈源遠(yuǎn)流長，是中國傳統(tǒng)文化的精髓之一。但是由于多種原因，中國舞蹈在一段時間內(nèi)并未受到足夠重視，使得一些傳承掌握不夠好的人正略去舞蹈經(jīng)驗豐富及對現(xiàn)代舞需求之指導(dǎo)的學(xué)者故而借機倡導(dǎo)低劣舞蹈觀念和品味。同時，也缺乏相應(yīng)的推廣機制和渠道，舞蹈作品難以推廣到更廣泛的觀眾群體。因此，我們需要注重舞蹈文化的傳承和推廣，構(gòu)建更加完善的傳承機制和推廣途徑，讓更多觀眾了解和欣賞中國舞蹈。
總之，中國舞蹈作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，雖然存在一些缺點，但我們應(yīng)該以積極、向上的態(tài)度去面對。在不斷學(xué)習(xí)和實踐的過程中，我們能夠?qū)χ袊璧赣懈尤嫔钊氲恼J(rèn)識，在發(fā)展中國舞蹈、推廣中國文化的過程中，為中華文明的傳承和發(fā)展貢獻出自己的力量。
中國舞舞蹈心得篇五
舞蹈是人類文化中的一種重要形式，是人類創(chuàng)造力的體現(xiàn)。我作為一名舞蹈愛好者，在學(xué)習(xí)中國舞蹈的過程中，不僅受到了舞蹈帶來的身體鍛煉和藝術(shù)美感的熏陶，更重要的是，我深刻感受到中國舞蹈所蘊含的文化底蘊和道德內(nèi)涵。在這篇文章中，我將結(jié)合自己的學(xué)習(xí)和理解，談?wù)剬χ袊璧傅男牡皿w會。
一、 中國舞蹈的歷史淵源。中國舞蹈作為中華民族的文化遺產(chǎn)，具有悠久的歷史和獨特的藝術(shù)價值。從殷商時期的古代宗教舞蹈，到唐宋時期的宮廷舞蹈，再到現(xiàn)代的革命舞蹈和民族舞蹈，中國舞蹈不斷隨著歷史的發(fā)展而變遷，但其中卻始終蘊含著中華文明的精粹和優(yōu)秀的審美品格。了解中國舞蹈的歷史淵源，對我們深入理解中國舞蹈的內(nèi)涵和發(fā)展趨勢具有非常重要的意義。
二、 中國舞蹈的風(fēng)格特征。中國舞蹈的舞姿優(yōu)美、動作優(yōu)雅、姿態(tài)高貴、情感刻畫深刻，展現(xiàn)了中國文化中對于優(yōu)美和和諧的內(nèi)在追求。與西方的現(xiàn)代舞相比，中國舞蹈更加強調(diào)舞蹈中蘊含的思想內(nèi)涵和歷史文化背景。具體來說，中國舞蹈的舞姿靈動，舞蹈動作的輕盈、恬淡、流暢，而在動作中融入了中國文化中的哲學(xué)思考和人文關(guān)懷。在這里，舞者不僅是通過身體語言展現(xiàn)肢體語言，更是在表演中詮釋了中華文化的博大精深。
三、 中國舞蹈的道德內(nèi)含。中國舞蹈的魅力之一在于它所傳達(dá)的道德內(nèi)涵。而中國傳統(tǒng)文化中重視的“仁義禮智信”等價值觀念也在這里得到了充分體現(xiàn)。中國舞蹈講求內(nèi)心的修養(yǎng)，強膜中國人的睿智與內(nèi)斂。很多舞種都強調(diào)了舞者在不同情境下的道德輿論承擔(dān)和個人修養(yǎng)。例如古典舞劇《紅樓夢》中，林黛玉、賈寶玉等角色的情感紐帶，便是圍繞內(nèi)心成長所展開對于矯正思想的道德典范。
四、 中國舞蹈的文化傳承。中國舞蹈雖然源遠(yuǎn)流長，但也正是它深沉的文化底蘊引領(lǐng)了中國舞蹈的可持續(xù)發(fā)展。文化的傳承是一代代舞者努力不懈的主題，是中華民族寶貴的文化資源。我們不能忽視的是，中國舞蹈的傳承，不僅要將舞蹈的技巧一代代傳承下去，更要讓舞蹈中的文化精髓落地生根，鑄就一群有著文化自覺的藝術(shù)人才。這只有靠我們舞蹈愛好者的共同努力。
五、 中國舞蹈的魅力與未來。中國舞蹈的內(nèi)涵和精髓，為舞蹈愛好者們帶來了繽紛的藝術(shù)體驗與青春的文化思考。中國舞蹈的魅力不僅在于對形式的精雕細(xì)琢，更表現(xiàn)在其獨具的文化內(nèi)涵、傳統(tǒng)底蘊和現(xiàn)代氣息之融合。在“一帶一路”戰(zhàn)略背景下，中國舞蹈作為藝術(shù)文化的使者，不僅代表了中國文化的特征，更是世界文化交流的窗口和與世界分享中國魅力的形象代表。
總之，通過學(xué)習(xí)和表演中國舞蹈，讓我對中華傳統(tǒng)文化有了更深入更全面的認(rèn)識和感受。我們應(yīng)該珍視中國舞蹈這一寶貴的文化遺產(chǎn)，并推動其向著更廣闊的舞臺、更高的藝術(shù)高度發(fā)展，從而傳承和弘揚中華民族的優(yōu)秀文化，彰顯中華文明的博大精深、迷人魅力。
中國舞舞蹈心得篇六
中國舞蹈是中國文化的瑰寶，它承載著深厚的歷史背景和豐富的文化內(nèi)涵。作為一名舞蹈愛好者，我對中國舞蹈史有著濃厚的興趣。通過對中國舞蹈史的學(xué)習(xí)與研究，我深刻地體會到中國舞蹈的發(fā)展與演變。下面，我將從中國舞蹈的起源、發(fā)展、特色以及對當(dāng)代中國舞蹈的影響等幾個方面，分享我對中國舞蹈史的心得體會。
首先，中國舞蹈的起源可以追溯到幾千年前。在中國古代的文字記載中，我們可以清楚地看到早期的舞蹈形態(tài)。最著名的是《鳥鳴曲舞圖》中描繪的舞蹈畫面，展示了兩個古人在舞動身軀與手臂的同時，帶有一種神秘莫測的儀式感。這一時期的舞蹈主要與祭神活動有關(guān)，人們認(rèn)為舞蹈可以通過神靈的中介溝通人與神的世界。此外，中國古代民間舞蹈也有著方言的特色，比如川劇中的腳尖舞、豫劇中的花鼓舞等。
其次，中國舞蹈的發(fā)展經(jīng)歷了不同的歷史時期。在古代封建社會中，宮廷舞蹈是最為盛行的舞蹈形式。在漢、唐時期，舞蹈作為一種表演藝術(shù)逐漸發(fā)展起來，形成了具有獨特風(fēng)格的宮廷舞蹈。另外，中國舞蹈也受到了外來文化的影響，比如元明時期的舞劇，《牡丹亭》中就有大量的舞蹈插曲。而到了清朝，世俗民間舞蹈逐漸崛起，成為一種廣泛流傳的舞蹈形式。從這一時期開始，舞蹈開始承載著更多的世俗和民間色彩。
中國舞蹈的特色是由中國優(yōu)秀的舞蹈藝術(shù)家和編舞家所創(chuàng)造出來的。中國舞蹈憑借其獨特的舞蹈語言和內(nèi)涵深厚的文化底蘊，成功地表達(dá)出了中國人民的思想、情感和精神追求。例如，古代的宮廷舞蹈注重身體姿勢的優(yōu)雅與動作的協(xié)調(diào)，展示出了中國文化中對和諧、和睦生活的追求。而且，中國舞蹈還能通過優(yōu)美的舞蹈形態(tài)和肢體語言，展示出中國傳統(tǒng)文化中的哲學(xué)理念和審美觀念。
最后，在當(dāng)代中國，舞蹈作為一種重要的藝術(shù)形式，對社會和文化產(chǎn)生了積極的影響。中國舞蹈的發(fā)展與繁榮離不開中國政府的大力支持和舞蹈界的努力付出。近年來，中國舞團在國際舞臺上取得了巨大的成就，在世界范圍內(nèi)收獲了贊譽和好評。舞蹈正在成為中國的一張重要文化名片，也是中華文化復(fù)興與傳播的重要途徑和手段。
總的來說，通過對中國舞蹈史的學(xué)習(xí)與研究，我深刻地體會到中國舞蹈的起源、發(fā)展、特色以及對當(dāng)代中國舞蹈的影響。中國舞蹈是中國文化的一部分，它承載著豐富的歷史背景和文化內(nèi)涵，是中華文化的瑰寶。同時，舞蹈也是一種重要的藝術(shù)形式，通過舞蹈可以向世界展現(xiàn)中國文化與藝術(shù)的獨特魅力。我將一直繼續(xù)研究和學(xué)習(xí)中國舞蹈史，為中國舞蹈的發(fā)展和傳承盡自己的一份力量。
中國舞舞蹈心得篇七
任何藝術(shù)的起源和發(fā)展都具有不同的歷史軌跡和規(guī)律，中國戲曲作為中國藝術(shù)領(lǐng)域最為輝煌的藝術(shù)形式之一，在最初的形態(tài)就具備“娛人”與“娛神”的雙重功能，與中國戲曲不同的是，中國舞蹈最初的形態(tài)只具備了“娛神”的單項功能，其原形結(jié)構(gòu)則為原始的“宗教禮俗”。這些特征從我國目前發(fā)現(xiàn)的古代崖畫舞蹈圖中可以略見一斑。
原始社會時期，舞蹈是原始人生活中的一部分，并不是出于審美的目的，而是出于原始生活的需要，那時的舞蹈主要表現(xiàn)在“圖騰崇拜”“祭祀祈神”“生殖崇拜”“狩獵儀式”等領(lǐng)域。圖騰是原始先民氏族神的標(biāo)記，每個氏族都有自己的圖騰崇拜和圖騰信仰，圖騰崇拜滲透到原始先民生活的各個領(lǐng)域，生活在圖騰崇拜下的原始先民，用舞蹈的形式來表現(xiàn)圖騰儀式中他們的思想和行為。如彝族“十二獸神”的舞蹈記載：“舞蹈伊始，男女巫列為一行，各執(zhí)一柄扇形羊皮鼓，為首女巫擊鼓起舞時，笙樂吹奏虎嘯聲，群巫按笙樂節(jié)拍舞蹈，舞蹈的主要情節(jié)是由為首的女巫帶頭表演仿效十二獸的聲音和動作，以象征祭日十二獸的降臨……”我國各民族之所以有眾多的模擬鳥獸的舞蹈，與原始圖騰崇拜的文化基因是密切聯(lián)系的。中國民族民間舞蹈也是從這里開始起步的，從這里可以尋求到其文化原形結(jié)構(gòu)。
遠(yuǎn)古時期，音樂和舞蹈是相伴而生、相輔相成、并肩發(fā)展的，樂和舞密不可分，“樂”時必有“舞”，“舞”時必奏“樂”。在《詩經(jīng)》時代，隨著民間詩歌的興起，樂、舞又和詩歌緊密結(jié)合起來,形成了詩、樂、舞三位一體的文化特征和文化傳統(tǒng)。對于這類中國舞蹈題材來講，發(fā)展到唐代以至頂峰，主要有《陰康氏之樂》《葛天氏之樂》《云門大卷》《大咸》《大韶》《大夏》《大鑊》和《大武》、唐代的《立部伎》《坐部伎》《十部樂》等古代大型的綜合性藝術(shù)。
據(jù)《呂氏春秋》記載，《葛天氏之樂》就是遠(yuǎn)古時期一個部落的樂舞，該樂舞共分為《載民》《玄鳥》《遂草木》《奮五谷》《敬天常》《達(dá)帝功》《依地德》《總禽獸之極》八個樂段，每段都表現(xiàn)鮮活的主題，表現(xiàn)了先民們對豐收的祈求、對天地祖先的崇拜以及對人類的贊美。
隨著人類社會歷史的不斷前進，奴隸社會制度和封建社會制度的相繼建立，舞蹈也逐漸地告別了它的原始形態(tài)，如果說原始社會先民們的最初舞蹈是生命形態(tài)的原始記錄的話，那么，到了奴隸社會，先民們不自覺地從原始時期的那種神秘崇高的生命形態(tài)中走出來，并從全民性的活動逐漸演變?yōu)橐徊糠秩说乃囆g(shù)活動和宗教政治活動。至此，中國舞蹈就在“娛神”與“娛人”的雙重縱深發(fā)展。這類舞蹈主要表現(xiàn)在周代的巫術(shù)舞蹈、儺舞蹈和漢代的百戲類舞蹈。
巫術(shù)舞蹈是巫術(shù)祭祀儀式中的舞蹈，是原始宗教信仰的產(chǎn)物，舞者和祭祀者希望通過祈禱、獻祭等行為，求得與神靈的相通，達(dá)到一種“天人合一”的境界。如商代的《隸舞》，就是為求雨而作的一種祭祀行為。儺舞也是一種以驅(qū)鬼逐役為目的的祭祀儀式，歷經(jīng)歷史的洗禮至今也盛行在我國民間，后來逐漸發(fā)展成今天的“儺戲”。
在漢代，“百戲”是一種包含音樂、舞蹈、雜技、武術(shù)、滑稽戲等多種民間技藝的綜合性的演出形式，民間舞蹈成為宮廷樂舞的主要內(nèi)容，舞蹈通常融于“百戲”中表演。主要有《巾袖舞》《劍舞》《刀舞》《棍舞》《建鼓舞》《巴渝舞》等。舞蹈過程中的以舞說戲、依戲作舞的表演，成為了中國早期戲曲藝術(shù)形式的源頭。
唐代舞蹈在整個中國古代舞蹈發(fā)展史中具有很高的歷史成就，以其宏大的演出規(guī)模，納多國、多民族的舞蹈演出模式，以及雅俗共賞的姿態(tài)贏得了世人的喜愛，從宮廷的最高統(tǒng)治者到民間的老百姓無不好之，達(dá)到了一種頂峰時代。宋代舞蹈在歷史的轉(zhuǎn)折面前，獨辟蹊徑，以其獨特的方式創(chuàng)造出新的舞蹈的劃時代歷史，那就是具有程式性特征的“隊舞”，繪制了一個新的舞蹈形式。王建《宮詞》有云：“青樓小婦砑裙長，總被抄名入教坊，春設(shè)殿前多隊舞，朋頭各自請衣裳?！本褪怯嘘P(guān)隊舞的歷史文獻記載。由于明清時期戲曲藝術(shù)的發(fā)展，舞蹈作為戲曲藝術(shù)表現(xiàn)的手段之一，戲曲表演的程式性特征決定了舞蹈表現(xiàn)的`舞姿身段的固定性，形成了宋代戲曲舞蹈的高度程式性和綜合性的美學(xué)特點。
自遠(yuǎn)古到明清，中國舞蹈在新舊世紀(jì)交替的過程中，承傳著舞蹈的精髓和內(nèi)涵，融合在當(dāng)代的社會火爐之中，中國舞蹈從明清戲曲舞蹈綜合性的形式中走了出來，直接憑借人體身段去表現(xiàn)現(xiàn)實生活和人們的精神情感，將中國舞蹈推向了新世紀(jì)的輝煌。中國當(dāng)代舞蹈是以專業(yè)性的舞蹈作品和專業(yè)舞蹈表演而著寫舞蹈歷史的，先后出現(xiàn)了裕容齡、黎錦輝、吳曉邦、戴愛蓮、賈作光等著名舞蹈家和一系列的舞蹈精品。專業(yè)型的舞蹈家和專業(yè)性的舞蹈作品是從這個時期開始發(fā)展并壯大的，專業(yè)性的舞蹈教育也是從新中國成立以后開始蓬勃發(fā)展的，以1954年北京舞蹈學(xué)校(現(xiàn)北京舞蹈學(xué)院的前身1978年改大學(xué))的成立為標(biāo)志。
總之，中國舞蹈自先秦以來，歷經(jīng)幾千年的變化，先后經(jīng)歷了先秦詩樂舞三位一體的女樂舞蹈和雅舞、漢代的道具舞和舞象、唐代的燕樂舞蹈、宋代的“隊舞”、明清時期的戲曲舞蹈、當(dāng)代的專業(yè)舞蹈和舞蹈教育。所有這些在表現(xiàn)形式的演變上，都是一個漸次演進、符合藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的過程。
中國舞舞蹈心得篇八
1、培養(yǎng)幼兒喜歡跳舞和做音樂游戲。
2、能按音樂節(jié)拍做動作，培養(yǎng)節(jié)奏感。
3、認(rèn)識自己身體的各個部位，學(xué)習(xí)正確的坐立基本姿勢。
4、學(xué)會幾種簡單的基本舞步，能在眾人面前自由地、愉快地表演。
第一周：
1、練習(xí)隊形，站立、壓腳背跪坐的姿勢。
2、交待舞蹈課的常規(guī)要求。
3、認(rèn)識自己身體的各個部位(頭、頸、肩肘手、跨、腳尖、腳背、腳跟等)。
認(rèn)識身體動作分解：
1-8：用手邊指各部位邊大聲說，頭頭-胸胸-肚子肚子-頭胸肚子
2-8：反復(fù)一次。
3-8：肩肩-肘肘-腕子腕子-手手(左右各一次)
4-8：跨跨-膝蓋膝蓋-腳腕腳腕-腳腳
5-8：雙手向左旁平伸，反復(fù)一次。
6-8：前伸手，低頭-后伸手，仰頭
7-8：左前方-右后方(雙手平伸)
8-8：反復(fù)一次
第二周：
1、復(fù)習(xí)上周的學(xué)習(xí)內(nèi)容。(站立、壓腳背跪坐、認(rèn)識身體動作)
2、學(xué)習(xí)盤腿坐，要求幼兒雙腿盤坐、頭向正前方看、背部挺直。
手部動作組合分解：手放在腰后，站立。
1-8：雙手前伸五指伸開，手(打開-合攏)
2-8：手腕左右轉(zhuǎn)動，五指張開。手由前伸-雙山膀(手轉(zhuǎn)動)
3-8：左手握拳-打開，反復(fù)一次
4-8：手畫圈-手放背后-雙手向前伸出(最后一拍)重復(fù)一次
第三周：
1、復(fù)習(xí)上周的學(xué)習(xí)內(nèi)容。(盤腿坐、手部動作)
2、學(xué)習(xí)伸腿坐，要求幼兒雙腿伸直并攏、雙手輕放在身體兩邊，頭向正前方看、背部挺直。
3、學(xué)習(xí)小舞蹈《兩只老虎》：前奏：雙手隨節(jié)奏拍手、點頭
1-8：雙手五指張開伸直，兩臂上舉，膝彈動兩臂屈伸在兩旁(左右一次)
2-8：小碎步，兩臂上舉，小碎步，兩臂側(cè)平舉
3-8：右手單指指眼睛，雙手向后立掌同時小碎步
4-8：山膀位，擊掌經(jīng)頭頂雙手打開
間奏：跟隨音樂點頭
第四周：
1、復(fù)習(xí)上周的學(xué)習(xí)內(nèi)容。(伸腿坐、小舞蹈)
2、學(xué)習(xí)踵趾步，小八字步準(zhǔn)備。
2-8：右腿直立，左腳向6點撤步，腳尖點地，腳面向外，身體略前傾面向8點上方，反復(fù)一次。
第五周：
1、復(fù)習(xí)上周的學(xué)習(xí)內(nèi)容。(踵趾步、小八字步)
2、學(xué)習(xí)勾繃腳。
腰部動作組合分解：
前奏：手放在腰后，壓腳背跪坐
1-8：雙手曲肘上下疊放在胸前，身體隨節(jié)奏左右擺
2-8：雙手前伸做放物狀，雙手翻掌后放在身體兩側(cè)
3-8：重復(fù)第一個八拍
4-8：手放在嘴邊身體前傾，腳壓腳背跪坐
5-8：左手放在肩旁左右擺動，右手伸直放在身體旁，身體向左轉(zhuǎn)身面向2點
6-8：雙手交叉畫圈，壓腳背跪坐
7-8：雙手放在身體兩旁，身體左右擺動，身體面向1點
8-8：雙手合掌放在臉旁，做睡覺狀
第六周：
1、復(fù)習(xí)上周的學(xué)習(xí)內(nèi)容。(勾繃腳、腰部動作)
2、復(fù)習(xí)小舞蹈《兩只老虎》，鼓勵幼兒在眾人面前表演，進行分組表演，給予幼兒最大的鼓勵，培養(yǎng)幼兒的自信心。
第七周：
1、復(fù)習(xí)所學(xué)的基本內(nèi)容。(壓腳背跪坐、盤腿坐、伸腿坐、踵趾步、小八字步、勾繃腳)
2、學(xué)習(xí)小舞蹈《小青蛙》：
前奏：雙手隨節(jié)奏拍手、點頭，動跨
1-8：雙手曲肘，左腳向右斜前方伸出，腳跟落地，右腳向2點屈膝身體向左傾斜，面向2點上方。
2-8：反面反復(fù)一次
3-8：雙手五指張開曲肘，雙腳做蹦跳步左-右
4-8：雙手做游泳狀，雙腳做小碎步
間奏：雙手隨節(jié)奏拍手、點頭后四個八拍反復(fù)一次
第八周：
1、復(fù)習(xí)所學(xué)的基本內(nèi)容。
2、復(fù)習(xí)小舞蹈《小青蛙》。
3、學(xué)習(xí)小碎步：正步準(zhǔn)備，雙腳跟抬起可有節(jié)奏也可無節(jié)奏地雙腳掌交替快速、均勻地小步行進或原地走動。強調(diào)膝關(guān)節(jié)一定要放松。
第九周：
1、復(fù)習(xí)上周的學(xué)習(xí)內(nèi)容。(小碎步)
2、學(xué)習(xí)頭部動作組合：
前奏：雙手叉腰，雙腳跪立，身體面前1點，強調(diào)幼兒面帶微笑
1-8：雙手叉腰，低頭-向前-仰頭-向前
2-8：雙手叉腰，左旁-向前-右旁-向前
3-8：反復(fù)第一個八拍;
4-8：反復(fù)第二個八拍
5-8：雙手叉腰，左側(cè)-向前-右側(cè)-向前
6-8：雙手交叉于胸前，手向兩旁打開，雙腳由跪立-跪坐，頭左右快速擺動
7-8：反復(fù)一次8-8：反復(fù)一次
第十周：
1、復(fù)習(xí)所學(xué)的基本內(nèi)容(壓腳背跪坐、盤腿坐、伸腿坐、踵趾步、小八字步、勾繃腳、小碎步)
2、新授舞蹈組合：《愛我你就抱抱我》(一)
第十一周：
1、復(fù)習(xí)舞蹈組合：《愛我你就抱抱我》(一)
2、學(xué)習(xí)基本功三角架：講解動作要求，并找幼兒做示范
3、新授舞蹈組合：《愛我你就抱抱我》(二)
關(guān)于時間稍縱即逝，我們的教學(xué)工作又將續(xù)寫新的篇章，需要好好的對接下來的教學(xué)進行計劃了。相信寫教學(xué)計劃是一個讓許多人都頭痛的事情，以下是小編收集整理的......
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中國舞舞蹈心得篇九
1、至上降臨人間，天使守護永遠(yuǎn)。
2、用舞蹈藝術(shù)陶冶情操、凈化心靈、提高道德觀念。
3、藝術(shù)只承認(rèn)一流，時間只記住精品。
4、心有多大,舞臺就有多大。
5、舞是樂之心,樂為舞之聲。
6、舞衫回袖春風(fēng)，歌扇當(dāng)窗似秋月
7、舞蹈是人生的藝術(shù)，繪畫是沒有文字的詩。
8、舞蹈是人對社會掌握的一種獨特藝術(shù)形式。
9、舞蹈是流動的詩,運動的畫。
10、我不算聰明，但我不笨；在藝術(shù)的迷宮里，多走幾圈必會更快找到出口。
11、文舞相融，德藝雙馨。
12、宛若風(fēng)飛雪，悅?cè)顼w燕游龍
13、陶冶情操，美化心靈。
14、身在動，心在跳！
15、霓裳一曲千峰上，舞破中原始下來
16、目光傳神情，動作見功夫。
17、美人舞如蓮花旋，世人有眼應(yīng)未見
18、論其詩不如聽其聲，聽其聲不如察其形
19、觀其舞，知其德
20、跟上時代的.節(jié)奏,演繹未來的韻律。
中國舞舞蹈心得篇十
中國舞蹈是我國傳統(tǒng)文化的瑰寶之一，凝聚了千百年的歷史傳承與藝術(shù)創(chuàng)造。在學(xué)習(xí)和實踐中國舞蹈的過程中，我深深體會到了舞蹈所蘊含的美學(xué)與哲學(xué)內(nèi)涵，感受到了中國舞蹈的獨特魅力。下面我將結(jié)合個人經(jīng)歷和觀察，分享我對中國舞蹈的心得和體會。
中國舞蹈是一門纖細(xì)而高雅的藝術(shù)。在中國古代，舞蹈是皇宮和貴族階級的重要娛樂方式，宮廷舞蹈更是追求華麗和繁復(fù)的程度。我還記得第一次學(xué)習(xí)中國舞蹈的時候，老師教導(dǎo)我們舞姿要端正而優(yōu)雅，舞步要流暢而靈動。通過練習(xí)和領(lǐng)悟，我漸漸明白中國舞蹈所追求的是內(nèi)在和外在的和諧。在舞蹈中，我們需要用內(nèi)心去感悟舞曲的意境，通過身體的舞動來展示自己的情感和內(nèi)在力量。只有完美地融合了內(nèi)在與外在，才能達(dá)到舞蹈藝術(shù)的高度。
同時，中國舞蹈也是一門富有哲學(xué)意味的藝術(shù)形式。中國舞蹈源遠(yuǎn)流長，融合了豐富的哲學(xué)思想，如道家的陰陽和諧、儒家的仁德之道、佛家的悟道境界等。這些哲學(xué)思想貫穿于中國舞蹈的每一個動作和情緒中，使得舞蹈更加深邃和有內(nèi)涵。比如，在學(xué)習(xí)古典舞《百花爭妍》時，老師告訴我們在舞臺上要展示出花開花落的變化，體現(xiàn)自然界的無常和無我。這使我不禁思考人生的哲學(xué)命題，領(lǐng)悟到人生亦如花開花落一般短暫而美麗。
中國傳統(tǒng)舞蹈也注重對時間和空間的表達(dá)。在中國舞蹈的訓(xùn)練中，舞者需要通過肢體語言和面部表情，創(chuàng)造出逼真的時間和空間感。在學(xué)習(xí)花鼓舞時，老師教導(dǎo)我們要用身體的力量和韻律感來詮釋武打的動作，同時還要通過面部表情來展示出角色的性格和心情。這種精妙的藝術(shù)表達(dá)讓觀眾們能夠更好地理解舞者所演繹的故事情節(jié)，并加深了觀眾與舞者之間的情感交流。
在中國舞蹈的學(xué)習(xí)和實踐中，我不僅體驗到了舞蹈所蘊含的美學(xué)和哲學(xué)思想，還深深感受到了中國舞蹈的獨特魅力。中國舞蹈以其獨特的藝術(shù)形式和內(nèi)涵，表達(dá)了許多中國人民的情感和生活態(tài)度。通過舞蹈，我們可以感受到中國的傳統(tǒng)文化，領(lǐng)悟到人生的哲理，更加深刻地理解了自己和他人。我深信，在中國舞蹈的藝術(shù)世界里，我還將有更多的探索和收獲，不斷提升自己的舞技和藝術(shù)境界。
總之，中國舞蹈是一門博大精深的藝術(shù)，它不僅涵蓋了華麗和高雅，也蘊含了豐富的哲學(xué)思想和文化內(nèi)涵。通過學(xué)習(xí)和實踐中國舞蹈，我體會到了舞蹈所帶來的美學(xué)享受、思想沉淀和情感交流。中國舞蹈讓我們從內(nèi)心深處感受到自然和人生的真諦，也讓我們更加贊嘆和熱愛中國的傳統(tǒng)文化。我將繼續(xù)努力學(xué)習(xí)和傳承中國舞蹈，用舞蹈的語言展示我的情感和內(nèi)在力量。
中國舞舞蹈心得篇十一
(1)提高運動水平
拉伸常常被教練、體能教練或康復(fù)治療師視為訓(xùn)練和治療的一個組成部分。運動前拉伸可以減少肌肉粘度，減少運動時的內(nèi)部的能量消耗。同時，彈性增加有可以提高肌肉收縮速度和肌肉收縮力量。
運動拉伸可以增加肌肉和關(guān)節(jié)活動范圍，令運動員可以完成更加合理的技術(shù)動作和減少不必要的能力損耗，例如游泳運動員可以通過加大肩帶活動范圍來增加劃水的幅度和對水效率。另一方面，運動員出現(xiàn)肌群不平衡而引起的身體型態(tài)不良，如短跑運動員的屈髖肌會太緊，而往往使髖關(guān)節(jié)后伸范圍受限，并阻礙伸髖肌群力量的發(fā)展。通過有針對性的拉伸能把屈髖肌放松拉長，并配合前后肌群的力量訓(xùn)練，從而達(dá)到一個比較合理的肌力平衡，最終改善跑姿和動作的效率。
但是，有研究報告發(fā)現(xiàn)，運動前的長時間靜態(tài)拉伸會令某些運動的肌肉力量、爆發(fā)力、起跳高度，力量和速度下降，直接影響運動水平的發(fā)揮。目前大多數(shù)人認(rèn)為運動前動態(tài)拉伸更加合理。另一方面，在運動間和運動后適當(dāng)拉伸，能使肌肉更有彈性，對肌肉力量和動作速度都有幫助。拉伸的方法和使用應(yīng)該有針對性和較高的技術(shù)要求，應(yīng)由經(jīng)過拉伸培訓(xùn)的專業(yè)人員，如教練、醫(yī)生、體能教練或康復(fù)治療師來設(shè)計和執(zhí)行，才能達(dá)到最佳想過。
(2)加速恢復(fù)
運動拉伸作為訓(xùn)練后的恢復(fù)手段已經(jīng)有20年以上，研究指出拉伸能有效令肌肉放松，減少肌肉僵硬，令血液微循環(huán)增加，養(yǎng)分得以到達(dá)需要修補的組織已經(jīng)加快代謝廢物的排除。
拉伸能夠有效減少肌肉酸痛，包括運動后短期肌肉酸痛和延遲性肌肉酸痛(doms見下)。研究顯示，運動后靜態(tài)拉伸能減少肌肉的緊張反應(yīng)，從肌電圖(emg)中可以看出，拉伸能有效減少肌肉緊張的肌電訊號，直接令肌肉痛楚減少。另一方面，拉伸能夠加快微循環(huán)從而減少肌纖維間的腫脹亦是令肌肉痛楚減少的原因之一。最后，拉伸能減少局部痛楚的神經(jīng)訊號產(chǎn)生和傳遞，是最直接令肌肉痛楚減少的原因之一。
隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展和生活方式的'改變，越來越多的人們?nèi)鄙僮銐虻倪\動，不少白領(lǐng)長期伏案工作容易導(dǎo)致頸椎和上背部肌肉疲勞緊張，引起頭部供血不足，導(dǎo)致頭昏腦脹，工作效率下降，精神壓力增加。工作間隙的拉伸能令肌肉放松，舒緩肌肉緊張及改善精神壓力。
(3)預(yù)防傷病
傳統(tǒng)理論認(rèn)為，僵硬的肌肉是導(dǎo)致運動中肌肉拉傷的主要原因，研究也指出欠缺柔韌性是許多運動創(chuàng)傷的誘發(fā)因子。拉伸能減少肌肉拉伸的頻率、嚴(yán)重程度和恢復(fù)時間。拉伸能令肌肉彈性更好，能吸收更多能量以及增加肌肉的收縮能力。
另一方面，肌肉疲勞也是運動創(chuàng)傷的誘因。利用運動訓(xùn)練后的拉伸，能加快肌肉的恢復(fù)，減少次日肌肉在疲勞狀態(tài)下訓(xùn)練和工作的情況，以達(dá)到防止受傷目的。然而，目前拉伸在防傷的機制和原理尚未有一個統(tǒng)一的定論，盡管如此，大多數(shù)人仍然推薦拉伸作為一個完整的運動處方的重要組成部分。
1、 錯誤的拉伸會造成麻煩。
2、 無痛拉伸。
3、 熱身后(如慢跑)拉伸。
4、 拉伸時均勻用力并注意調(diào)整呼吸(在肌肉被逐漸拉長的過程中呼氣，保持放松)。
5、 拉伸到肌肉感覺緊張時停止，注意循序漸進增加強度。
6、 注意拉伸對稱肌肉，保證對稱肌肉的放松有利于保持關(guān)節(jié)功能位。
7、 拉伸時注意保持正常體位，有利于保證目標(biāo)肌肉獲得良好拉伸，并且不影響到其他肌肉。
8、 避免在靜態(tài)拉伸后立即參加爆發(fā)力訓(xùn)練。
9、 在柔軟固定的表面拉伸(人工草坪、瑜伽墊等)。
10、 以坐姿仰臥或俯臥姿勢為主，有利于身體放松，提高拉伸效率。
1、強制/被迫拉伸
日常拉伸中經(jīng)常會出現(xiàn)強制/被迫拉伸的情況，比如，在劈叉中突然想感到更好的伸展，這時有些舞者就會嘗試進行超級劈叉，抑或是讓朋友幫助你完成一個完美的劈叉動作。這些都屬于被迫的舒展，往往會對你造成傷害。切勿強行舒展，隨著時間的推移慢慢拉伸。切忌求成心切。
2、靜態(tài)拉伸
靜態(tài)拉伸是指緩慢拉伸筋肉到不能拉伸為止，然后保持10-30秒。靜態(tài)拉伸是最常見的錯誤熱身方式。雖然靜態(tài)拉伸可以增強肌肉的靈活性，但是千萬不要拉伸冷肌肉。冷肌肉容易拉伸撕裂。冷肌肉拉伸肌肉可能會傷害到韌帶和肌腱。冷肌肉拉伸也可能造成肌無力，導(dǎo)致肌肉不能正常收縮。跳舞過程中肌肉不能正常收縮很容易給舞者帶來傷害。靜態(tài)拉伸適合作為運動后的放松，或者作為熱身后的一項主要運動。這時肌肉是溫暖柔和的，不易受傷。嘗試慢跑，加速血液運動，提高心臟速率，然后再簡單散散步，做一些下蹲動作。讓肌肉熱起來，讓它們能夠逐漸的放松。
3、不平衡的拉伸
為了實現(xiàn)最大的靈活性，需要伸展所有的肌肉。過度拉伸某一塊肌肉可能會造成肌肉拉傷，甚至撕裂。同樣伸展身體的每一塊肌肉，均衡比例，才能使身體更靈活。
4、屏住呼吸
伸展時常常會高度集中而忘記呼吸。拉伸過程中的呼吸可以更好的發(fā)揮拉伸帶來的效果。呼吸有助于放松你的身體，增加整個身體的血液流通，消除身體中乳酸。注意你的呼吸也會幫助你專注于你正在伸展特定的肌肉。屏住呼吸，肌肉無法得到最大拉伸。正常呼吸，用鼻子慢慢吸氣。憋住一口氣，堅持一會兒，然后通過你的鼻子或嘴慢慢呼出。通過呼吸次數(shù)來進行拉伸。
1、骨折或扭傷而引起的關(guān)節(jié)不穩(wěn)定(或是關(guān)節(jié)損傷)
2、 拉伸的部位有傷口，并伴有感染或發(fā)炎(軟組織炎癥，如毛囊炎等)
3、拉伸的部位有急性損傷(肌肉、肌腱、韌帶等損傷)
4、拉伸部位有疼痛
一、熱身。先活動頭、手、腰、腿的各處關(guān)節(jié)，再慢跑15分鐘。(這個我同意，因為以前學(xué)校就是這么來的，慢跑后拉韌帶韌帶更容易松)
二、就是拉韌帶了。又分幾步進行。
先是腳踝，坐下，將左腳放在右腿膝蓋上，雙手握住左腳踝活動兩個八拍。然后，保持姿勢，一手按住膝蓋向下壓，來回兩個八拍。然后保持姿勢將左腿放下，然后壓右腿，要努力將肚皮貼上腿。四個八拍。換腳，同樣。
再是雙腿。雙腿平伸，身體向下壓，要求同上。
三是豎叉。能下多深下多深，最好貼地面，要求后腳面貼地，上半身直立。(雙腿)
四是橫叉。腳跟著地，雙腳勾起，其余要求同上。
五是壓胯。(姿勢很難看，看過青蛙沒有，雖不是亦不遠(yuǎn)矣。不過效果很好。)膝蓋著地努力分開，注意不能趴在地上，雙手支撐，將腰胯向后下方壓，最高境界是貼地。
六是腳背。跪坐在地上，腳背貼地，向后躺，最高境界后背著地。注意別把膝蓋翹起。
中國舞舞蹈心得篇十二
摘要：現(xiàn)代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優(yōu)秀作品，舞團探尋了舞者的肢體應(yīng)當(dāng)是什么樣貌的，他們的肢體能夠強大到什么程度，并創(chuàng)造出了一個充滿了緊張與美感的舞臺。本文經(jīng)過對作品《妮娜物語》的藝術(shù)特征和創(chuàng)作的現(xiàn)狀進行分析探討，最終期望把創(chuàng)作及探尋的方向回歸舞蹈的本源，即身體，藝術(shù)的價值，即個性。
關(guān)鍵詞：舞蹈本源；肢體；舞臺美術(shù)；編舞手法；
《妮娜物語》是日本無設(shè)限舞團創(chuàng)作的現(xiàn)代舞作品，由金森穣導(dǎo)演編舞，它由獨舞《天鵝的夢》（15分鐘）及現(xiàn)代芭蕾《妮娜物語》（60分鐘）兩部作品構(gòu)成，是一部集強大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作。作品展現(xiàn)出藝術(shù)家超越國界的世界性格局與視野，帶領(lǐng)我們感受到藝術(shù)的一種新境界，生命就是不斷的探索，并從中激發(fā)出一種能量，使身體產(chǎn)生一種力量與美的感覺。此外，它將人的肢體語言傳導(dǎo)出來，對人性進行拷問，將人類精神中的黑暗面進行外化，人物會變成物體，以此來拷問人性。當(dāng)這些舞者們理解自我的物化之后，他們就會變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點，圍繞舞者肢體背后、舞臺場景呈現(xiàn)以及編舞手法幾個方面進行分析與探討，側(cè)重探索編舞家在人的肢體語言的設(shè)定，打破傳統(tǒng)舞臺美術(shù)設(shè)計以及舞蹈動作設(shè)計，探討舞者身體的各種可能性。
一、打破傳統(tǒng)的舞蹈肢體技巧
人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運動技術(shù)并在國際舞蹈界享有盛譽。舞者在訓(xùn)練中不斷開發(fā)與挑戰(zhàn)肢體的潛能與極限，突破身體局限與思維的預(yù)期。著重對舞蹈本體的研究，是對身體運動的再造，專注身體形式的探索和挖掘。所以僅有創(chuàng)造出獨具特征的舞蹈運動語匯，才能成為獨具一格、自成一家的身體舞團。這也應(yīng)當(dāng)是舞蹈創(chuàng)作者最迫切的自覺行動。
二、簡約而不簡單的舞美設(shè)計
，善于造勢與濫用包裝，造成“舞不夠，景來湊”，且舞臺美術(shù)的設(shè)計都趨向于大制作、超豪華，有時舞美的制作預(yù)算占了一大半總費用，也造成劇目無法演出，因為成本太高。也所以顯得作品資料蒼白，主體創(chuàng)作貧乏，舞臺美術(shù)則奢華。有些舞美制作確有獨立的觀賞價值，可是由于作品的平淡無味，不但未能起到提高藝術(shù)質(zhì)量的進取作用，反而更凸顯濫用包裝的負(fù)面效應(yīng)。
三、富有嚴(yán)謹(jǐn)與創(chuàng)造力的編舞手法
就是，資深劇場觀眾的話來說，我們通常不會“踩雷”.然而，正是這種精神，成就了日本科技、文化的發(fā)達(dá)，畢竟嚴(yán)謹(jǐn)和創(chuàng)造力才是活力和提高之源。
無二，有出息的藝術(shù)家就應(yīng)當(dāng)這樣“擠兌”自我。
四、結(jié)語
《妮娜物語》這部劇，雖然是十幾年前的作品，但在今日來看依然具有很強的觀賞性、藝術(shù)性和思想性。同時也透過這部劇反觀我們的創(chuàng)作態(tài)度和理念。如果作為一名創(chuàng)作者沒有獨具思想深度的創(chuàng)作理念，肯定不能產(chǎn)生特立獨行的作品和精巧的設(shè)計；如果一名舞者沒有對高水準(zhǔn)的舞蹈素質(zhì)和精神訴求，也就不可能構(gòu)成藝術(shù)震撼人心的效應(yīng)；如果一個團隊不具備形而上的追求和引領(lǐng)，那么藝術(shù)靈魂就不會那么莊嚴(yán)肅穆、潔凈無暇。所以要記住在創(chuàng)作上核心價值不是在舞蹈的風(fēng)格上，也不在舞蹈動作體系上，而是在對藝術(shù)的追求和態(tài)度上。才華和靈氣是信念造就的，心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術(shù)，我想作為一名真正的藝術(shù)家需要的可能是更高精神層面的建設(shè)。
參考文獻
[1]資華筠。資華筠論文集《探索規(guī)律·追求獨創(chuàng)》[m].文化藝術(shù)出版社，2008.
[2]楊美琦。第三代現(xiàn)代舞藝術(shù)節(jié)的崛起[j].舞蹈雜志，2018，440（7）.
中國舞舞蹈心得篇十三
1.文舞相融，德藝雙馨。
2. 目光傳遞熱愛生活的神情，動作展示表演技藝的天才。
3. 和弦能增強音程的感覺，彈奏的力量與穩(wěn)定，并能訓(xùn)練手在鋼琴上的合適位置。
4.音樂是陶冶性情的熔爐。
5.跟上時代的節(jié)奏，演繹未來的韻律。
6.必須認(rèn)真地練習(xí)所有的音階。
7.心有多大，舞臺就有多大。
8.童心名曲悠揚的歌聲。
9.流動的詩，運動的畫。
10.發(fā)現(xiàn)美鑒賞美創(chuàng)造美。
11.有音樂的地方就有陶醉的人們。
12.讓我們?yōu)t灑的起舞釋放青春的激情，讓我們盡情地歌唱伴隨美好的年華。
13.音樂是一種語言，它能反映人的精神品質(zhì)。
15.音樂應(yīng)當(dāng)使人類的精神迸發(fā)出火花。
16.藝術(shù)只承認(rèn)一流，時間只記住精品。
18. 跟上時代的節(jié)奏，演繹未來的韻律。
19. 放飛你的青春，奔灑你的熱情。
20. 發(fā)現(xiàn)美鑒賞美創(chuàng)造美。
21. 舞蹈是人對社會掌握的一種獨特藝術(shù)形式。
22. 一路傾聽花開的聲音，真情凝聚芬芳的足跡。
23. 目光傳神情，動作見功夫。陶冶情操，美化心靈。
24. 童心名曲悠揚的歌聲。
25. 美在這里誕生。
中國舞舞蹈心得篇一
中國舞蹈歷史悠久，源遠(yuǎn)流長，幾千年來，它不僅是人們生活中的一部分，更是中國傳統(tǒng)文化的重要代表之一。研習(xí)中國舞蹈史讓我深刻意識到，舞蹈是中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，更是中華文明的瑰寶。
第一段：古老的起源和發(fā)展
中國舞蹈的歷史可以追溯到古代的仰韶文化時期。在這個最早的舞蹈時期，人們通過舞蹈來表達(dá)對大自然的崇拜，流傳下來的一些舞蹈形式，如《大象舞》和《虬體舞》中蘊含著豐富的神話和民間傳說。歷經(jīng)夏、商、周三代的變遷，中國舞蹈逐漸發(fā)展成為豐富多樣的藝術(shù)形式，涵蓋了宮廷舞蹈、民間舞蹈、戲曲舞蹈等多個流派。舞蹈成為皇家樂師娛樂貴族的手段，同時也是百姓間娛樂休閑的一種方式。
第二段：文化傳承的價值
中國舞蹈的魅力在于其深厚的文化內(nèi)涵。實踐中，舞蹈不僅是單純的身體動作，更是對中國傳統(tǒng)文化的詮釋和體現(xiàn)。比如，古代宮廷舞蹈是帝王治國的象征，表達(dá)了皇家威嚴(yán)和權(quán)力；而民間舞蹈則展示了百姓生活的歡樂和痛苦，訴說了人們的情感與心聲。舞蹈作為一種形式美，通過獨特的動作和節(jié)奏，傳遞出人們對生活和世界的理解與感悟。
第三段：社會變遷和舞蹈的變化
隨著社會的變遷，中國舞蹈也不斷演變發(fā)展。尤其是在20世紀(jì)初，中國舞蹈迎來了一個新的時代。西方現(xiàn)代舞的影響下，中國舞蹈開始嶄露頭角，并與傳統(tǒng)文化相結(jié)合，以獨特的藝術(shù)形式展現(xiàn)了現(xiàn)代社會的變化和思潮。同時，中國當(dāng)代舞蹈的發(fā)展也受到政治、經(jīng)濟、社會等因素的影響，創(chuàng)作風(fēng)格相當(dāng)多樣化。這一時期的中國舞蹈呈現(xiàn)了多元化的面貌，具有鮮明的個人特色。
第四段：傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合
中國舞蹈歷經(jīng)千年發(fā)展，傳統(tǒng)舞蹈與現(xiàn)代舞蹈的融合成為一個重要的發(fā)展方向。現(xiàn)代編舞家通過運用傳統(tǒng)的舞蹈元素和技巧，使得中國傳統(tǒng)舞蹈與當(dāng)代生活和思想相融合。這種融合不僅豐富了中國舞蹈的內(nèi)涵，也將傳統(tǒng)的藝術(shù)形式注入到現(xiàn)代的舞蹈中。同時，舞蹈的融合還為舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新提供了無限的可能性，使得中國舞蹈在國際上取得了更高的認(rèn)可和影響力。
第五段:中國舞蹈史心得體會
通過研習(xí)中國舞蹈史，我深刻認(rèn)識到舞蹈不僅是一種藝術(shù)形式，更是文化的傳承與創(chuàng)新。中國舞蹈作為中華民族文化的瑰寶，通過舞蹈表達(dá)著中華民族的情感、理念與價值觀。同時，中國舞蹈也展示著中國特有的審美觀和思維方式。通過舞蹈，我們能夠更好地了解中國傳統(tǒng)文化的深層內(nèi)涵，感受到中國人民對美好生活的追求和向往。在當(dāng)代，中國舞蹈在傳承傳統(tǒng)的同時，也積極融入現(xiàn)代文化中，為世界帶來了新的視覺藝術(shù)體驗。基于對中國舞蹈史的學(xué)習(xí)與體悟，我深深被中國舞蹈的獨特魅力所吸引，并對中國傳統(tǒng)文化的博大精深有了更深一層的認(rèn)識。
中國舞舞蹈心得篇二
中國舞蹈作為中華民族的瑰寶之一，有著悠久的歷史和豐富的內(nèi)涵。通過對中國舞蹈史的學(xué)習(xí)，我深刻體會到了中國舞蹈的獨特魅力，以及對于中國文化的深度影響。本文將圍繞中國舞蹈史這一主題展開，以展示我對于中國舞蹈的心得和體會。
中國舞蹈歷史的源遠(yuǎn)流長，可以追溯到幾千年前的古代時期。早在這個時候，中國人民就開始以舞蹈的形式來表達(dá)自己的情感、祭祀神靈、慶祝豐收、紀(jì)念戰(zhàn)爭等。我通過學(xué)習(xí)了解到，古代舞蹈的起初階段，舞蹈被認(rèn)為是與天地自然相通的一種形式，人們在舞蹈中體現(xiàn)出了對于大自然的敬仰和崇拜。例如，壽春舞和祭祀舞等都是具有濃郁的神話色彩與宗教意味的舞蹈。這些古老的舞蹈，既揭示了中國人民對神秘力量的崇拜，也反映了他們對于生活的理解和追求。
隨著歷史的變遷，中國舞蹈逐漸發(fā)展成為了一門綜合藝術(shù)形式，匯集了音樂、美術(shù)、戲劇等各個方面的元素。尤其在唐代，中國舞蹈達(dá)到了一個繁盛的時期。這個時期的舞蹈風(fēng)格多樣，有根據(jù)樂曲節(jié)奏跳舞的宮廷舞蹈，也有表現(xiàn)故事情節(jié)的戲劇化舞蹈等。唐代是中國舞蹈史上的巔峰時期，不僅有很多出色的舞蹈作品被創(chuàng)作出來，還有許多優(yōu)秀的舞蹈家被培養(yǎng)出來。這些舞蹈作品和舞蹈家為中國舞蹈的進一步發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。
隨著時間的推移，中國舞蹈逐漸與其他國家和地區(qū)的舞蹈相互交融。這種交融不僅僅是形式上的，更是精神上的。例如，滿族的草原舞蹈和西南地區(qū)的民族舞蹈都融合了中國傳統(tǒng)文化與少數(shù)民族文化的特點，形成了獨特的風(fēng)格。而傳入中國的西方舞蹈也為中國舞蹈帶來了新的藝術(shù)表現(xiàn)方式和技巧。這種交融與融合的過程使得中國舞蹈與世界各國的舞蹈形成了一個共同的語言，讓中國舞蹈在世界舞臺上展現(xiàn)出了自己獨特的魅力。
對我而言，學(xué)習(xí)中國舞蹈史不僅僅是對于歷史的了解，更是對于中國文化的深入理解和感悟。中國舞蹈以其獨特的韻律和動作，抒發(fā)了中國人民的情感和人生態(tài)度，展現(xiàn)了中國人的生活哲學(xué)和智慧。通過學(xué)習(xí)中國舞蹈史，我對于這些舞蹈作品和舞蹈家有了更深入的認(rèn)識，也更加深刻地理解了中國文化的多樣性和復(fù)雜性。無論是古代的廟會舞蹈，還是現(xiàn)代的舞劇作品，每一種舞蹈都蘊含著深刻的內(nèi)涵和文化底蘊。
在今天的中國，舞蹈已經(jīng)成為了一門重要的藝術(shù)形式，得到了廣泛的推廣和發(fā)展。在文化交流和國際互動的背景下，中國舞蹈正走向世界，成為了中國文化的重要使者。我深信，通過學(xué)習(xí)和傳承中國舞蹈史，我們能夠更好地了解和傳達(dá)中國人的情感和審美觀，也能夠讓世界更好地了解和理解中國文化的獨特魅力。中國舞蹈史給予了我深刻的感悟，也讓我對中國舞蹈有了更為獨到的理解和欣賞。我將繼續(xù)努力學(xué)習(xí)和探索，通過舞蹈帶給世界更多美和思考。
中國舞舞蹈心得篇三
中國舞蹈歷史是一門令人著迷的學(xué)科，它展示了中國古代文化的豐富多樣性。在中國舞蹈史的課堂上，我學(xué)到了很多關(guān)于中國舞蹈的知識，并對其發(fā)展歷程有了更深刻的了解。下面是我的心得體會。
第一段：古代舞蹈的起源和發(fā)展
中國古代舞蹈源遠(yuǎn)流長，起源可以追溯到五千多年前的新石器時代。在課程中，我學(xué)到了古代舞蹈有著豐富的主題和形式，如祭祀舞蹈、宮廷舞蹈和民間舞蹈等。這些舞蹈通常與宗教、傳統(tǒng)節(jié)日和社會習(xí)俗有關(guān)。古代舞蹈流傳至今的主要形式有太平鼓、傣族火把舞、蒙古族獨舞等。這些舞蹈以其獨特的音樂、動作和裝束展示了古代中國人的智慧和審美觀。
第二段：舞蹈在中國古代文化中的重要性
舞蹈在中國古代文化中占據(jù)了重要的地位。它被視為神圣的表達(dá)形式，用來祭祀神靈、慶祝豐收和提升人類生活的品質(zhì)。古代皇室和貴族的宮廷舞蹈有時候與政治權(quán)力和禮儀有關(guān)，表達(dá)了統(tǒng)治者的威嚴(yán)和權(quán)威。而民間舞蹈則反映了普通人的生活和情感，傳遞著特定地區(qū)的文化和價值觀。通過學(xué)習(xí)中國舞蹈史，我深刻認(rèn)識到了舞蹈作為古代社會的一部分，如何影響了人們的生活和價值觀。
第三段：舞蹈與藝術(shù)交流的重要性
在中國古代的歷史長河中，藝術(shù)、文化和舞蹈一直在各個時期的交流中起到了重要作用。例如，絲綢之路的開通使得中國藝術(shù)得以傳播到世界各地。在這一過程中，舞蹈不僅傳播到中亞、印度和西亞等國家，同時吸收了許多外來的音樂和舞蹈元素。這種交流不僅豐富了中國舞蹈的形式和主題，也促進了文化的交融和藝術(shù)的繁榮。
第四段：現(xiàn)代中國舞蹈的發(fā)展與創(chuàng)新
身為一個活躍的藝術(shù)形式，舞蹈也在現(xiàn)代中國得到了巨大的發(fā)展。新中國的成立為舞蹈的發(fā)展提供了廣闊的舞臺，并為舞蹈創(chuàng)作者提供了更多的機會和資源。在不同的歷史時期，中國舞蹈經(jīng)歷了多次創(chuàng)新和探索，呈現(xiàn)出多元化和獨特的風(fēng)格。例如，《紅色娘子軍》、《達(dá)納狄舞》和《千手觀音》等作品展示了中國舞蹈在現(xiàn)代的繁榮與發(fā)展。
第五段：舞蹈的現(xiàn)代意義和未來展望
通過學(xué)習(xí)中國舞蹈史，我認(rèn)識到舞蹈不只是一種藝術(shù)形式，更是中國文化的瑰寶。舞蹈作為一種藝術(shù)語言，能夠跨越語言和文化的障礙，表達(dá)人類的情感和思想。中國舞蹈不僅在國內(nèi)得到了越來越多的關(guān)注和支持，也在國際舞臺上展現(xiàn)其獨特的魅力。作為一個舞蹈愛好者，我將繼續(xù)學(xué)習(xí)和探索中國舞蹈的多樣性，并積極參與和傳播這一古老而又充滿活力的藝術(shù)形式。
在中國舞蹈史的課堂上，我對中國舞蹈的起源、發(fā)展和現(xiàn)代意義有了更深入的了解。通過學(xué)習(xí)舞蹈史，我不僅了解了中國古代文化的豐富性，也認(rèn)識到舞蹈作為一種藝術(shù)形式的重要性。我相信，隨著時間的推移，中國舞蹈將繼續(xù)發(fā)展壯大，并為世人展示其獨特的藝術(shù)魅力。
中國舞舞蹈心得篇四
中國舞蹈是中國傳統(tǒng)文化的一部分，有著悠久的歷史和豐富的內(nèi)涵。在學(xué)習(xí)中國舞蹈的過程中，我不僅學(xué)到了舞蹈技巧，更深刻地認(rèn)識到了其中的缺點。
首先，中國舞蹈在現(xiàn)代化進程中面臨的問題較大。隨著社會的進步和文化的多元化，對于中國傳統(tǒng)文化要求跟進現(xiàn)代時代；舞蹈的內(nèi)容、形式和表現(xiàn)手法要更加多元化。但是我感到，中國舞蹈在這一方面還存在著一定欠缺。我們需要更加注重創(chuàng)新和發(fā)展，不斷探索新形式、新題材、新手法，拓展中國舞蹈的表現(xiàn)范圍。
其次，中國舞蹈的培訓(xùn)體系存在問題。舞蹈基礎(chǔ)是學(xué)習(xí)和掌握中國舞蹈的必經(jīng)之路，但是現(xiàn)實中存在著舞蹈基礎(chǔ)課程不能夠覆蓋到太多學(xué)員以及對于學(xué)生能力的較為簡單的測試內(nèi)容等問題。針對此問題，我們需要注重基礎(chǔ)課程的建立，加強舞蹈基礎(chǔ)課程的內(nèi)容和難度，增加教師對學(xué)生的技能評估，注重學(xué)生對基礎(chǔ)的掌握。
最后，中國舞蹈的傳承和推廣亟待加強。中國舞蹈源遠(yuǎn)流長，是中國傳統(tǒng)文化的精髓之一。但是由于多種原因，中國舞蹈在一段時間內(nèi)并未受到足夠重視，使得一些傳承掌握不夠好的人正略去舞蹈經(jīng)驗豐富及對現(xiàn)代舞需求之指導(dǎo)的學(xué)者故而借機倡導(dǎo)低劣舞蹈觀念和品味。同時，也缺乏相應(yīng)的推廣機制和渠道，舞蹈作品難以推廣到更廣泛的觀眾群體。因此，我們需要注重舞蹈文化的傳承和推廣，構(gòu)建更加完善的傳承機制和推廣途徑，讓更多觀眾了解和欣賞中國舞蹈。
總之，中國舞蹈作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，雖然存在一些缺點，但我們應(yīng)該以積極、向上的態(tài)度去面對。在不斷學(xué)習(xí)和實踐的過程中，我們能夠?qū)χ袊璧赣懈尤嫔钊氲恼J(rèn)識，在發(fā)展中國舞蹈、推廣中國文化的過程中，為中華文明的傳承和發(fā)展貢獻出自己的力量。
中國舞舞蹈心得篇五
舞蹈是人類文化中的一種重要形式，是人類創(chuàng)造力的體現(xiàn)。我作為一名舞蹈愛好者，在學(xué)習(xí)中國舞蹈的過程中，不僅受到了舞蹈帶來的身體鍛煉和藝術(shù)美感的熏陶，更重要的是，我深刻感受到中國舞蹈所蘊含的文化底蘊和道德內(nèi)涵。在這篇文章中，我將結(jié)合自己的學(xué)習(xí)和理解，談?wù)剬χ袊璧傅男牡皿w會。
一、 中國舞蹈的歷史淵源。中國舞蹈作為中華民族的文化遺產(chǎn)，具有悠久的歷史和獨特的藝術(shù)價值。從殷商時期的古代宗教舞蹈，到唐宋時期的宮廷舞蹈，再到現(xiàn)代的革命舞蹈和民族舞蹈，中國舞蹈不斷隨著歷史的發(fā)展而變遷，但其中卻始終蘊含著中華文明的精粹和優(yōu)秀的審美品格。了解中國舞蹈的歷史淵源，對我們深入理解中國舞蹈的內(nèi)涵和發(fā)展趨勢具有非常重要的意義。
二、 中國舞蹈的風(fēng)格特征。中國舞蹈的舞姿優(yōu)美、動作優(yōu)雅、姿態(tài)高貴、情感刻畫深刻，展現(xiàn)了中國文化中對于優(yōu)美和和諧的內(nèi)在追求。與西方的現(xiàn)代舞相比，中國舞蹈更加強調(diào)舞蹈中蘊含的思想內(nèi)涵和歷史文化背景。具體來說，中國舞蹈的舞姿靈動，舞蹈動作的輕盈、恬淡、流暢，而在動作中融入了中國文化中的哲學(xué)思考和人文關(guān)懷。在這里，舞者不僅是通過身體語言展現(xiàn)肢體語言，更是在表演中詮釋了中華文化的博大精深。
三、 中國舞蹈的道德內(nèi)含。中國舞蹈的魅力之一在于它所傳達(dá)的道德內(nèi)涵。而中國傳統(tǒng)文化中重視的“仁義禮智信”等價值觀念也在這里得到了充分體現(xiàn)。中國舞蹈講求內(nèi)心的修養(yǎng)，強膜中國人的睿智與內(nèi)斂。很多舞種都強調(diào)了舞者在不同情境下的道德輿論承擔(dān)和個人修養(yǎng)。例如古典舞劇《紅樓夢》中，林黛玉、賈寶玉等角色的情感紐帶，便是圍繞內(nèi)心成長所展開對于矯正思想的道德典范。
四、 中國舞蹈的文化傳承。中國舞蹈雖然源遠(yuǎn)流長，但也正是它深沉的文化底蘊引領(lǐng)了中國舞蹈的可持續(xù)發(fā)展。文化的傳承是一代代舞者努力不懈的主題，是中華民族寶貴的文化資源。我們不能忽視的是，中國舞蹈的傳承，不僅要將舞蹈的技巧一代代傳承下去，更要讓舞蹈中的文化精髓落地生根，鑄就一群有著文化自覺的藝術(shù)人才。這只有靠我們舞蹈愛好者的共同努力。
五、 中國舞蹈的魅力與未來。中國舞蹈的內(nèi)涵和精髓，為舞蹈愛好者們帶來了繽紛的藝術(shù)體驗與青春的文化思考。中國舞蹈的魅力不僅在于對形式的精雕細(xì)琢，更表現(xiàn)在其獨具的文化內(nèi)涵、傳統(tǒng)底蘊和現(xiàn)代氣息之融合。在“一帶一路”戰(zhàn)略背景下，中國舞蹈作為藝術(shù)文化的使者，不僅代表了中國文化的特征，更是世界文化交流的窗口和與世界分享中國魅力的形象代表。
總之，通過學(xué)習(xí)和表演中國舞蹈，讓我對中華傳統(tǒng)文化有了更深入更全面的認(rèn)識和感受。我們應(yīng)該珍視中國舞蹈這一寶貴的文化遺產(chǎn)，并推動其向著更廣闊的舞臺、更高的藝術(shù)高度發(fā)展，從而傳承和弘揚中華民族的優(yōu)秀文化，彰顯中華文明的博大精深、迷人魅力。
中國舞舞蹈心得篇六
中國舞蹈是中國文化的瑰寶，它承載著深厚的歷史背景和豐富的文化內(nèi)涵。作為一名舞蹈愛好者，我對中國舞蹈史有著濃厚的興趣。通過對中國舞蹈史的學(xué)習(xí)與研究，我深刻地體會到中國舞蹈的發(fā)展與演變。下面，我將從中國舞蹈的起源、發(fā)展、特色以及對當(dāng)代中國舞蹈的影響等幾個方面，分享我對中國舞蹈史的心得體會。
首先，中國舞蹈的起源可以追溯到幾千年前。在中國古代的文字記載中，我們可以清楚地看到早期的舞蹈形態(tài)。最著名的是《鳥鳴曲舞圖》中描繪的舞蹈畫面，展示了兩個古人在舞動身軀與手臂的同時，帶有一種神秘莫測的儀式感。這一時期的舞蹈主要與祭神活動有關(guān)，人們認(rèn)為舞蹈可以通過神靈的中介溝通人與神的世界。此外，中國古代民間舞蹈也有著方言的特色，比如川劇中的腳尖舞、豫劇中的花鼓舞等。
其次，中國舞蹈的發(fā)展經(jīng)歷了不同的歷史時期。在古代封建社會中，宮廷舞蹈是最為盛行的舞蹈形式。在漢、唐時期，舞蹈作為一種表演藝術(shù)逐漸發(fā)展起來，形成了具有獨特風(fēng)格的宮廷舞蹈。另外，中國舞蹈也受到了外來文化的影響，比如元明時期的舞劇，《牡丹亭》中就有大量的舞蹈插曲。而到了清朝，世俗民間舞蹈逐漸崛起，成為一種廣泛流傳的舞蹈形式。從這一時期開始，舞蹈開始承載著更多的世俗和民間色彩。
中國舞蹈的特色是由中國優(yōu)秀的舞蹈藝術(shù)家和編舞家所創(chuàng)造出來的。中國舞蹈憑借其獨特的舞蹈語言和內(nèi)涵深厚的文化底蘊，成功地表達(dá)出了中國人民的思想、情感和精神追求。例如，古代的宮廷舞蹈注重身體姿勢的優(yōu)雅與動作的協(xié)調(diào)，展示出了中國文化中對和諧、和睦生活的追求。而且，中國舞蹈還能通過優(yōu)美的舞蹈形態(tài)和肢體語言，展示出中國傳統(tǒng)文化中的哲學(xué)理念和審美觀念。
最后，在當(dāng)代中國，舞蹈作為一種重要的藝術(shù)形式，對社會和文化產(chǎn)生了積極的影響。中國舞蹈的發(fā)展與繁榮離不開中國政府的大力支持和舞蹈界的努力付出。近年來，中國舞團在國際舞臺上取得了巨大的成就，在世界范圍內(nèi)收獲了贊譽和好評。舞蹈正在成為中國的一張重要文化名片，也是中華文化復(fù)興與傳播的重要途徑和手段。
總的來說，通過對中國舞蹈史的學(xué)習(xí)與研究，我深刻地體會到中國舞蹈的起源、發(fā)展、特色以及對當(dāng)代中國舞蹈的影響。中國舞蹈是中國文化的一部分，它承載著豐富的歷史背景和文化內(nèi)涵，是中華文化的瑰寶。同時，舞蹈也是一種重要的藝術(shù)形式，通過舞蹈可以向世界展現(xiàn)中國文化與藝術(shù)的獨特魅力。我將一直繼續(xù)研究和學(xué)習(xí)中國舞蹈史，為中國舞蹈的發(fā)展和傳承盡自己的一份力量。
中國舞舞蹈心得篇七
任何藝術(shù)的起源和發(fā)展都具有不同的歷史軌跡和規(guī)律，中國戲曲作為中國藝術(shù)領(lǐng)域最為輝煌的藝術(shù)形式之一，在最初的形態(tài)就具備“娛人”與“娛神”的雙重功能，與中國戲曲不同的是，中國舞蹈最初的形態(tài)只具備了“娛神”的單項功能，其原形結(jié)構(gòu)則為原始的“宗教禮俗”。這些特征從我國目前發(fā)現(xiàn)的古代崖畫舞蹈圖中可以略見一斑。
原始社會時期，舞蹈是原始人生活中的一部分，并不是出于審美的目的，而是出于原始生活的需要，那時的舞蹈主要表現(xiàn)在“圖騰崇拜”“祭祀祈神”“生殖崇拜”“狩獵儀式”等領(lǐng)域。圖騰是原始先民氏族神的標(biāo)記，每個氏族都有自己的圖騰崇拜和圖騰信仰，圖騰崇拜滲透到原始先民生活的各個領(lǐng)域，生活在圖騰崇拜下的原始先民，用舞蹈的形式來表現(xiàn)圖騰儀式中他們的思想和行為。如彝族“十二獸神”的舞蹈記載：“舞蹈伊始，男女巫列為一行，各執(zhí)一柄扇形羊皮鼓，為首女巫擊鼓起舞時，笙樂吹奏虎嘯聲，群巫按笙樂節(jié)拍舞蹈，舞蹈的主要情節(jié)是由為首的女巫帶頭表演仿效十二獸的聲音和動作，以象征祭日十二獸的降臨……”我國各民族之所以有眾多的模擬鳥獸的舞蹈，與原始圖騰崇拜的文化基因是密切聯(lián)系的。中國民族民間舞蹈也是從這里開始起步的，從這里可以尋求到其文化原形結(jié)構(gòu)。
遠(yuǎn)古時期，音樂和舞蹈是相伴而生、相輔相成、并肩發(fā)展的，樂和舞密不可分，“樂”時必有“舞”，“舞”時必奏“樂”。在《詩經(jīng)》時代，隨著民間詩歌的興起，樂、舞又和詩歌緊密結(jié)合起來,形成了詩、樂、舞三位一體的文化特征和文化傳統(tǒng)。對于這類中國舞蹈題材來講，發(fā)展到唐代以至頂峰，主要有《陰康氏之樂》《葛天氏之樂》《云門大卷》《大咸》《大韶》《大夏》《大鑊》和《大武》、唐代的《立部伎》《坐部伎》《十部樂》等古代大型的綜合性藝術(shù)。
據(jù)《呂氏春秋》記載，《葛天氏之樂》就是遠(yuǎn)古時期一個部落的樂舞，該樂舞共分為《載民》《玄鳥》《遂草木》《奮五谷》《敬天常》《達(dá)帝功》《依地德》《總禽獸之極》八個樂段，每段都表現(xiàn)鮮活的主題，表現(xiàn)了先民們對豐收的祈求、對天地祖先的崇拜以及對人類的贊美。
隨著人類社會歷史的不斷前進，奴隸社會制度和封建社會制度的相繼建立，舞蹈也逐漸地告別了它的原始形態(tài)，如果說原始社會先民們的最初舞蹈是生命形態(tài)的原始記錄的話，那么，到了奴隸社會，先民們不自覺地從原始時期的那種神秘崇高的生命形態(tài)中走出來，并從全民性的活動逐漸演變?yōu)橐徊糠秩说乃囆g(shù)活動和宗教政治活動。至此，中國舞蹈就在“娛神”與“娛人”的雙重縱深發(fā)展。這類舞蹈主要表現(xiàn)在周代的巫術(shù)舞蹈、儺舞蹈和漢代的百戲類舞蹈。
巫術(shù)舞蹈是巫術(shù)祭祀儀式中的舞蹈，是原始宗教信仰的產(chǎn)物，舞者和祭祀者希望通過祈禱、獻祭等行為，求得與神靈的相通，達(dá)到一種“天人合一”的境界。如商代的《隸舞》，就是為求雨而作的一種祭祀行為。儺舞也是一種以驅(qū)鬼逐役為目的的祭祀儀式，歷經(jīng)歷史的洗禮至今也盛行在我國民間，后來逐漸發(fā)展成今天的“儺戲”。
在漢代，“百戲”是一種包含音樂、舞蹈、雜技、武術(shù)、滑稽戲等多種民間技藝的綜合性的演出形式，民間舞蹈成為宮廷樂舞的主要內(nèi)容，舞蹈通常融于“百戲”中表演。主要有《巾袖舞》《劍舞》《刀舞》《棍舞》《建鼓舞》《巴渝舞》等。舞蹈過程中的以舞說戲、依戲作舞的表演，成為了中國早期戲曲藝術(shù)形式的源頭。
唐代舞蹈在整個中國古代舞蹈發(fā)展史中具有很高的歷史成就，以其宏大的演出規(guī)模，納多國、多民族的舞蹈演出模式，以及雅俗共賞的姿態(tài)贏得了世人的喜愛，從宮廷的最高統(tǒng)治者到民間的老百姓無不好之，達(dá)到了一種頂峰時代。宋代舞蹈在歷史的轉(zhuǎn)折面前，獨辟蹊徑，以其獨特的方式創(chuàng)造出新的舞蹈的劃時代歷史，那就是具有程式性特征的“隊舞”，繪制了一個新的舞蹈形式。王建《宮詞》有云：“青樓小婦砑裙長，總被抄名入教坊，春設(shè)殿前多隊舞，朋頭各自請衣裳?！本褪怯嘘P(guān)隊舞的歷史文獻記載。由于明清時期戲曲藝術(shù)的發(fā)展，舞蹈作為戲曲藝術(shù)表現(xiàn)的手段之一，戲曲表演的程式性特征決定了舞蹈表現(xiàn)的`舞姿身段的固定性，形成了宋代戲曲舞蹈的高度程式性和綜合性的美學(xué)特點。
自遠(yuǎn)古到明清，中國舞蹈在新舊世紀(jì)交替的過程中，承傳著舞蹈的精髓和內(nèi)涵，融合在當(dāng)代的社會火爐之中，中國舞蹈從明清戲曲舞蹈綜合性的形式中走了出來，直接憑借人體身段去表現(xiàn)現(xiàn)實生活和人們的精神情感，將中國舞蹈推向了新世紀(jì)的輝煌。中國當(dāng)代舞蹈是以專業(yè)性的舞蹈作品和專業(yè)舞蹈表演而著寫舞蹈歷史的，先后出現(xiàn)了裕容齡、黎錦輝、吳曉邦、戴愛蓮、賈作光等著名舞蹈家和一系列的舞蹈精品。專業(yè)型的舞蹈家和專業(yè)性的舞蹈作品是從這個時期開始發(fā)展并壯大的，專業(yè)性的舞蹈教育也是從新中國成立以后開始蓬勃發(fā)展的，以1954年北京舞蹈學(xué)校(現(xiàn)北京舞蹈學(xué)院的前身1978年改大學(xué))的成立為標(biāo)志。
總之，中國舞蹈自先秦以來，歷經(jīng)幾千年的變化，先后經(jīng)歷了先秦詩樂舞三位一體的女樂舞蹈和雅舞、漢代的道具舞和舞象、唐代的燕樂舞蹈、宋代的“隊舞”、明清時期的戲曲舞蹈、當(dāng)代的專業(yè)舞蹈和舞蹈教育。所有這些在表現(xiàn)形式的演變上，都是一個漸次演進、符合藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的過程。
中國舞舞蹈心得篇八
1、培養(yǎng)幼兒喜歡跳舞和做音樂游戲。
2、能按音樂節(jié)拍做動作，培養(yǎng)節(jié)奏感。
3、認(rèn)識自己身體的各個部位，學(xué)習(xí)正確的坐立基本姿勢。
4、學(xué)會幾種簡單的基本舞步，能在眾人面前自由地、愉快地表演。
第一周：
1、練習(xí)隊形，站立、壓腳背跪坐的姿勢。
2、交待舞蹈課的常規(guī)要求。
3、認(rèn)識自己身體的各個部位(頭、頸、肩肘手、跨、腳尖、腳背、腳跟等)。
認(rèn)識身體動作分解：
1-8：用手邊指各部位邊大聲說，頭頭-胸胸-肚子肚子-頭胸肚子
2-8：反復(fù)一次。
3-8：肩肩-肘肘-腕子腕子-手手(左右各一次)
4-8：跨跨-膝蓋膝蓋-腳腕腳腕-腳腳
5-8：雙手向左旁平伸，反復(fù)一次。
6-8：前伸手，低頭-后伸手，仰頭
7-8：左前方-右后方(雙手平伸)
8-8：反復(fù)一次
第二周：
1、復(fù)習(xí)上周的學(xué)習(xí)內(nèi)容。(站立、壓腳背跪坐、認(rèn)識身體動作)
2、學(xué)習(xí)盤腿坐，要求幼兒雙腿盤坐、頭向正前方看、背部挺直。
手部動作組合分解：手放在腰后，站立。
1-8：雙手前伸五指伸開，手(打開-合攏)
2-8：手腕左右轉(zhuǎn)動，五指張開。手由前伸-雙山膀(手轉(zhuǎn)動)
3-8：左手握拳-打開，反復(fù)一次
4-8：手畫圈-手放背后-雙手向前伸出(最后一拍)重復(fù)一次
第三周：
1、復(fù)習(xí)上周的學(xué)習(xí)內(nèi)容。(盤腿坐、手部動作)
2、學(xué)習(xí)伸腿坐，要求幼兒雙腿伸直并攏、雙手輕放在身體兩邊，頭向正前方看、背部挺直。
3、學(xué)習(xí)小舞蹈《兩只老虎》：前奏：雙手隨節(jié)奏拍手、點頭
1-8：雙手五指張開伸直，兩臂上舉，膝彈動兩臂屈伸在兩旁(左右一次)
2-8：小碎步，兩臂上舉，小碎步，兩臂側(cè)平舉
3-8：右手單指指眼睛，雙手向后立掌同時小碎步
4-8：山膀位，擊掌經(jīng)頭頂雙手打開
間奏：跟隨音樂點頭
第四周：
1、復(fù)習(xí)上周的學(xué)習(xí)內(nèi)容。(伸腿坐、小舞蹈)
2、學(xué)習(xí)踵趾步，小八字步準(zhǔn)備。
2-8：右腿直立，左腳向6點撤步，腳尖點地，腳面向外，身體略前傾面向8點上方，反復(fù)一次。
第五周：
1、復(fù)習(xí)上周的學(xué)習(xí)內(nèi)容。(踵趾步、小八字步)
2、學(xué)習(xí)勾繃腳。
腰部動作組合分解：
前奏：手放在腰后，壓腳背跪坐
1-8：雙手曲肘上下疊放在胸前，身體隨節(jié)奏左右擺
2-8：雙手前伸做放物狀，雙手翻掌后放在身體兩側(cè)
3-8：重復(fù)第一個八拍
4-8：手放在嘴邊身體前傾，腳壓腳背跪坐
5-8：左手放在肩旁左右擺動，右手伸直放在身體旁，身體向左轉(zhuǎn)身面向2點
6-8：雙手交叉畫圈，壓腳背跪坐
7-8：雙手放在身體兩旁，身體左右擺動，身體面向1點
8-8：雙手合掌放在臉旁，做睡覺狀
第六周：
1、復(fù)習(xí)上周的學(xué)習(xí)內(nèi)容。(勾繃腳、腰部動作)
2、復(fù)習(xí)小舞蹈《兩只老虎》，鼓勵幼兒在眾人面前表演，進行分組表演，給予幼兒最大的鼓勵，培養(yǎng)幼兒的自信心。
第七周：
1、復(fù)習(xí)所學(xué)的基本內(nèi)容。(壓腳背跪坐、盤腿坐、伸腿坐、踵趾步、小八字步、勾繃腳)
2、學(xué)習(xí)小舞蹈《小青蛙》：
前奏：雙手隨節(jié)奏拍手、點頭，動跨
1-8：雙手曲肘，左腳向右斜前方伸出，腳跟落地，右腳向2點屈膝身體向左傾斜，面向2點上方。
2-8：反面反復(fù)一次
3-8：雙手五指張開曲肘，雙腳做蹦跳步左-右
4-8：雙手做游泳狀，雙腳做小碎步
間奏：雙手隨節(jié)奏拍手、點頭后四個八拍反復(fù)一次
第八周：
1、復(fù)習(xí)所學(xué)的基本內(nèi)容。
2、復(fù)習(xí)小舞蹈《小青蛙》。
3、學(xué)習(xí)小碎步：正步準(zhǔn)備，雙腳跟抬起可有節(jié)奏也可無節(jié)奏地雙腳掌交替快速、均勻地小步行進或原地走動。強調(diào)膝關(guān)節(jié)一定要放松。
第九周：
1、復(fù)習(xí)上周的學(xué)習(xí)內(nèi)容。(小碎步)
2、學(xué)習(xí)頭部動作組合：
前奏：雙手叉腰，雙腳跪立，身體面前1點，強調(diào)幼兒面帶微笑
1-8：雙手叉腰，低頭-向前-仰頭-向前
2-8：雙手叉腰，左旁-向前-右旁-向前
3-8：反復(fù)第一個八拍;
4-8：反復(fù)第二個八拍
5-8：雙手叉腰，左側(cè)-向前-右側(cè)-向前
6-8：雙手交叉于胸前，手向兩旁打開，雙腳由跪立-跪坐，頭左右快速擺動
7-8：反復(fù)一次8-8：反復(fù)一次
第十周：
1、復(fù)習(xí)所學(xué)的基本內(nèi)容(壓腳背跪坐、盤腿坐、伸腿坐、踵趾步、小八字步、勾繃腳、小碎步)
2、新授舞蹈組合：《愛我你就抱抱我》(一)
第十一周：
1、復(fù)習(xí)舞蹈組合：《愛我你就抱抱我》(一)
2、學(xué)習(xí)基本功三角架：講解動作要求，并找幼兒做示范
3、新授舞蹈組合：《愛我你就抱抱我》(二)
關(guān)于時間稍縱即逝，我們的教學(xué)工作又將續(xù)寫新的篇章，需要好好的對接下來的教學(xué)進行計劃了。相信寫教學(xué)計劃是一個讓許多人都頭痛的事情，以下是小編收集整理的......
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中國舞舞蹈心得篇九
1、至上降臨人間，天使守護永遠(yuǎn)。
2、用舞蹈藝術(shù)陶冶情操、凈化心靈、提高道德觀念。
3、藝術(shù)只承認(rèn)一流，時間只記住精品。
4、心有多大,舞臺就有多大。
5、舞是樂之心,樂為舞之聲。
6、舞衫回袖春風(fēng)，歌扇當(dāng)窗似秋月
7、舞蹈是人生的藝術(shù)，繪畫是沒有文字的詩。
8、舞蹈是人對社會掌握的一種獨特藝術(shù)形式。
9、舞蹈是流動的詩,運動的畫。
10、我不算聰明，但我不笨；在藝術(shù)的迷宮里，多走幾圈必會更快找到出口。
11、文舞相融，德藝雙馨。
12、宛若風(fēng)飛雪，悅?cè)顼w燕游龍
13、陶冶情操，美化心靈。
14、身在動，心在跳！
15、霓裳一曲千峰上，舞破中原始下來
16、目光傳神情，動作見功夫。
17、美人舞如蓮花旋，世人有眼應(yīng)未見
18、論其詩不如聽其聲，聽其聲不如察其形
19、觀其舞，知其德
20、跟上時代的.節(jié)奏,演繹未來的韻律。
中國舞舞蹈心得篇十
中國舞蹈是我國傳統(tǒng)文化的瑰寶之一，凝聚了千百年的歷史傳承與藝術(shù)創(chuàng)造。在學(xué)習(xí)和實踐中國舞蹈的過程中，我深深體會到了舞蹈所蘊含的美學(xué)與哲學(xué)內(nèi)涵，感受到了中國舞蹈的獨特魅力。下面我將結(jié)合個人經(jīng)歷和觀察，分享我對中國舞蹈的心得和體會。
中國舞蹈是一門纖細(xì)而高雅的藝術(shù)。在中國古代，舞蹈是皇宮和貴族階級的重要娛樂方式，宮廷舞蹈更是追求華麗和繁復(fù)的程度。我還記得第一次學(xué)習(xí)中國舞蹈的時候，老師教導(dǎo)我們舞姿要端正而優(yōu)雅，舞步要流暢而靈動。通過練習(xí)和領(lǐng)悟，我漸漸明白中國舞蹈所追求的是內(nèi)在和外在的和諧。在舞蹈中，我們需要用內(nèi)心去感悟舞曲的意境，通過身體的舞動來展示自己的情感和內(nèi)在力量。只有完美地融合了內(nèi)在與外在，才能達(dá)到舞蹈藝術(shù)的高度。
同時，中國舞蹈也是一門富有哲學(xué)意味的藝術(shù)形式。中國舞蹈源遠(yuǎn)流長，融合了豐富的哲學(xué)思想，如道家的陰陽和諧、儒家的仁德之道、佛家的悟道境界等。這些哲學(xué)思想貫穿于中國舞蹈的每一個動作和情緒中，使得舞蹈更加深邃和有內(nèi)涵。比如，在學(xué)習(xí)古典舞《百花爭妍》時，老師告訴我們在舞臺上要展示出花開花落的變化，體現(xiàn)自然界的無常和無我。這使我不禁思考人生的哲學(xué)命題，領(lǐng)悟到人生亦如花開花落一般短暫而美麗。
中國傳統(tǒng)舞蹈也注重對時間和空間的表達(dá)。在中國舞蹈的訓(xùn)練中，舞者需要通過肢體語言和面部表情，創(chuàng)造出逼真的時間和空間感。在學(xué)習(xí)花鼓舞時，老師教導(dǎo)我們要用身體的力量和韻律感來詮釋武打的動作，同時還要通過面部表情來展示出角色的性格和心情。這種精妙的藝術(shù)表達(dá)讓觀眾們能夠更好地理解舞者所演繹的故事情節(jié)，并加深了觀眾與舞者之間的情感交流。
在中國舞蹈的學(xué)習(xí)和實踐中，我不僅體驗到了舞蹈所蘊含的美學(xué)和哲學(xué)思想，還深深感受到了中國舞蹈的獨特魅力。中國舞蹈以其獨特的藝術(shù)形式和內(nèi)涵，表達(dá)了許多中國人民的情感和生活態(tài)度。通過舞蹈，我們可以感受到中國的傳統(tǒng)文化，領(lǐng)悟到人生的哲理，更加深刻地理解了自己和他人。我深信，在中國舞蹈的藝術(shù)世界里，我還將有更多的探索和收獲，不斷提升自己的舞技和藝術(shù)境界。
總之，中國舞蹈是一門博大精深的藝術(shù)，它不僅涵蓋了華麗和高雅，也蘊含了豐富的哲學(xué)思想和文化內(nèi)涵。通過學(xué)習(xí)和實踐中國舞蹈，我體會到了舞蹈所帶來的美學(xué)享受、思想沉淀和情感交流。中國舞蹈讓我們從內(nèi)心深處感受到自然和人生的真諦，也讓我們更加贊嘆和熱愛中國的傳統(tǒng)文化。我將繼續(xù)努力學(xué)習(xí)和傳承中國舞蹈，用舞蹈的語言展示我的情感和內(nèi)在力量。
中國舞舞蹈心得篇十一
(1)提高運動水平
拉伸常常被教練、體能教練或康復(fù)治療師視為訓(xùn)練和治療的一個組成部分。運動前拉伸可以減少肌肉粘度，減少運動時的內(nèi)部的能量消耗。同時，彈性增加有可以提高肌肉收縮速度和肌肉收縮力量。
運動拉伸可以增加肌肉和關(guān)節(jié)活動范圍，令運動員可以完成更加合理的技術(shù)動作和減少不必要的能力損耗，例如游泳運動員可以通過加大肩帶活動范圍來增加劃水的幅度和對水效率。另一方面，運動員出現(xiàn)肌群不平衡而引起的身體型態(tài)不良，如短跑運動員的屈髖肌會太緊，而往往使髖關(guān)節(jié)后伸范圍受限，并阻礙伸髖肌群力量的發(fā)展。通過有針對性的拉伸能把屈髖肌放松拉長，并配合前后肌群的力量訓(xùn)練，從而達(dá)到一個比較合理的肌力平衡，最終改善跑姿和動作的效率。
但是，有研究報告發(fā)現(xiàn)，運動前的長時間靜態(tài)拉伸會令某些運動的肌肉力量、爆發(fā)力、起跳高度，力量和速度下降，直接影響運動水平的發(fā)揮。目前大多數(shù)人認(rèn)為運動前動態(tài)拉伸更加合理。另一方面，在運動間和運動后適當(dāng)拉伸，能使肌肉更有彈性，對肌肉力量和動作速度都有幫助。拉伸的方法和使用應(yīng)該有針對性和較高的技術(shù)要求，應(yīng)由經(jīng)過拉伸培訓(xùn)的專業(yè)人員，如教練、醫(yī)生、體能教練或康復(fù)治療師來設(shè)計和執(zhí)行，才能達(dá)到最佳想過。
(2)加速恢復(fù)
運動拉伸作為訓(xùn)練后的恢復(fù)手段已經(jīng)有20年以上，研究指出拉伸能有效令肌肉放松，減少肌肉僵硬，令血液微循環(huán)增加，養(yǎng)分得以到達(dá)需要修補的組織已經(jīng)加快代謝廢物的排除。
拉伸能夠有效減少肌肉酸痛，包括運動后短期肌肉酸痛和延遲性肌肉酸痛(doms見下)。研究顯示，運動后靜態(tài)拉伸能減少肌肉的緊張反應(yīng)，從肌電圖(emg)中可以看出，拉伸能有效減少肌肉緊張的肌電訊號，直接令肌肉痛楚減少。另一方面，拉伸能夠加快微循環(huán)從而減少肌纖維間的腫脹亦是令肌肉痛楚減少的原因之一。最后，拉伸能減少局部痛楚的神經(jīng)訊號產(chǎn)生和傳遞，是最直接令肌肉痛楚減少的原因之一。
隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展和生活方式的'改變，越來越多的人們?nèi)鄙僮銐虻倪\動，不少白領(lǐng)長期伏案工作容易導(dǎo)致頸椎和上背部肌肉疲勞緊張，引起頭部供血不足，導(dǎo)致頭昏腦脹，工作效率下降，精神壓力增加。工作間隙的拉伸能令肌肉放松，舒緩肌肉緊張及改善精神壓力。
(3)預(yù)防傷病
傳統(tǒng)理論認(rèn)為，僵硬的肌肉是導(dǎo)致運動中肌肉拉傷的主要原因，研究也指出欠缺柔韌性是許多運動創(chuàng)傷的誘發(fā)因子。拉伸能減少肌肉拉伸的頻率、嚴(yán)重程度和恢復(fù)時間。拉伸能令肌肉彈性更好，能吸收更多能量以及增加肌肉的收縮能力。
另一方面，肌肉疲勞也是運動創(chuàng)傷的誘因。利用運動訓(xùn)練后的拉伸，能加快肌肉的恢復(fù)，減少次日肌肉在疲勞狀態(tài)下訓(xùn)練和工作的情況，以達(dá)到防止受傷目的。然而，目前拉伸在防傷的機制和原理尚未有一個統(tǒng)一的定論，盡管如此，大多數(shù)人仍然推薦拉伸作為一個完整的運動處方的重要組成部分。
1、 錯誤的拉伸會造成麻煩。
2、 無痛拉伸。
3、 熱身后(如慢跑)拉伸。
4、 拉伸時均勻用力并注意調(diào)整呼吸(在肌肉被逐漸拉長的過程中呼氣，保持放松)。
5、 拉伸到肌肉感覺緊張時停止，注意循序漸進增加強度。
6、 注意拉伸對稱肌肉，保證對稱肌肉的放松有利于保持關(guān)節(jié)功能位。
7、 拉伸時注意保持正常體位，有利于保證目標(biāo)肌肉獲得良好拉伸，并且不影響到其他肌肉。
8、 避免在靜態(tài)拉伸后立即參加爆發(fā)力訓(xùn)練。
9、 在柔軟固定的表面拉伸(人工草坪、瑜伽墊等)。
10、 以坐姿仰臥或俯臥姿勢為主，有利于身體放松，提高拉伸效率。
1、強制/被迫拉伸
日常拉伸中經(jīng)常會出現(xiàn)強制/被迫拉伸的情況，比如，在劈叉中突然想感到更好的伸展，這時有些舞者就會嘗試進行超級劈叉，抑或是讓朋友幫助你完成一個完美的劈叉動作。這些都屬于被迫的舒展，往往會對你造成傷害。切勿強行舒展，隨著時間的推移慢慢拉伸。切忌求成心切。
2、靜態(tài)拉伸
靜態(tài)拉伸是指緩慢拉伸筋肉到不能拉伸為止，然后保持10-30秒。靜態(tài)拉伸是最常見的錯誤熱身方式。雖然靜態(tài)拉伸可以增強肌肉的靈活性，但是千萬不要拉伸冷肌肉。冷肌肉容易拉伸撕裂。冷肌肉拉伸肌肉可能會傷害到韌帶和肌腱。冷肌肉拉伸也可能造成肌無力，導(dǎo)致肌肉不能正常收縮。跳舞過程中肌肉不能正常收縮很容易給舞者帶來傷害。靜態(tài)拉伸適合作為運動后的放松，或者作為熱身后的一項主要運動。這時肌肉是溫暖柔和的，不易受傷。嘗試慢跑，加速血液運動，提高心臟速率，然后再簡單散散步，做一些下蹲動作。讓肌肉熱起來，讓它們能夠逐漸的放松。
3、不平衡的拉伸
為了實現(xiàn)最大的靈活性，需要伸展所有的肌肉。過度拉伸某一塊肌肉可能會造成肌肉拉傷，甚至撕裂。同樣伸展身體的每一塊肌肉，均衡比例，才能使身體更靈活。
4、屏住呼吸
伸展時常常會高度集中而忘記呼吸。拉伸過程中的呼吸可以更好的發(fā)揮拉伸帶來的效果。呼吸有助于放松你的身體，增加整個身體的血液流通，消除身體中乳酸。注意你的呼吸也會幫助你專注于你正在伸展特定的肌肉。屏住呼吸，肌肉無法得到最大拉伸。正常呼吸，用鼻子慢慢吸氣。憋住一口氣，堅持一會兒，然后通過你的鼻子或嘴慢慢呼出。通過呼吸次數(shù)來進行拉伸。
1、骨折或扭傷而引起的關(guān)節(jié)不穩(wěn)定(或是關(guān)節(jié)損傷)
2、 拉伸的部位有傷口，并伴有感染或發(fā)炎(軟組織炎癥，如毛囊炎等)
3、拉伸的部位有急性損傷(肌肉、肌腱、韌帶等損傷)
4、拉伸部位有疼痛
一、熱身。先活動頭、手、腰、腿的各處關(guān)節(jié)，再慢跑15分鐘。(這個我同意，因為以前學(xué)校就是這么來的，慢跑后拉韌帶韌帶更容易松)
二、就是拉韌帶了。又分幾步進行。
先是腳踝，坐下，將左腳放在右腿膝蓋上，雙手握住左腳踝活動兩個八拍。然后，保持姿勢，一手按住膝蓋向下壓，來回兩個八拍。然后保持姿勢將左腿放下，然后壓右腿，要努力將肚皮貼上腿。四個八拍。換腳，同樣。
再是雙腿。雙腿平伸，身體向下壓，要求同上。
三是豎叉。能下多深下多深，最好貼地面，要求后腳面貼地，上半身直立。(雙腿)
四是橫叉。腳跟著地，雙腳勾起，其余要求同上。
五是壓胯。(姿勢很難看，看過青蛙沒有，雖不是亦不遠(yuǎn)矣。不過效果很好。)膝蓋著地努力分開，注意不能趴在地上，雙手支撐，將腰胯向后下方壓，最高境界是貼地。
六是腳背。跪坐在地上，腳背貼地，向后躺，最高境界后背著地。注意別把膝蓋翹起。
中國舞舞蹈心得篇十二
摘要：現(xiàn)代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優(yōu)秀作品，舞團探尋了舞者的肢體應(yīng)當(dāng)是什么樣貌的，他們的肢體能夠強大到什么程度，并創(chuàng)造出了一個充滿了緊張與美感的舞臺。本文經(jīng)過對作品《妮娜物語》的藝術(shù)特征和創(chuàng)作的現(xiàn)狀進行分析探討，最終期望把創(chuàng)作及探尋的方向回歸舞蹈的本源，即身體，藝術(shù)的價值，即個性。
關(guān)鍵詞：舞蹈本源；肢體；舞臺美術(shù)；編舞手法；
《妮娜物語》是日本無設(shè)限舞團創(chuàng)作的現(xiàn)代舞作品，由金森穣導(dǎo)演編舞，它由獨舞《天鵝的夢》（15分鐘）及現(xiàn)代芭蕾《妮娜物語》（60分鐘）兩部作品構(gòu)成，是一部集強大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作。作品展現(xiàn)出藝術(shù)家超越國界的世界性格局與視野，帶領(lǐng)我們感受到藝術(shù)的一種新境界，生命就是不斷的探索，并從中激發(fā)出一種能量，使身體產(chǎn)生一種力量與美的感覺。此外，它將人的肢體語言傳導(dǎo)出來，對人性進行拷問，將人類精神中的黑暗面進行外化，人物會變成物體，以此來拷問人性。當(dāng)這些舞者們理解自我的物化之后，他們就會變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點，圍繞舞者肢體背后、舞臺場景呈現(xiàn)以及編舞手法幾個方面進行分析與探討，側(cè)重探索編舞家在人的肢體語言的設(shè)定，打破傳統(tǒng)舞臺美術(shù)設(shè)計以及舞蹈動作設(shè)計，探討舞者身體的各種可能性。
一、打破傳統(tǒng)的舞蹈肢體技巧
人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運動技術(shù)并在國際舞蹈界享有盛譽。舞者在訓(xùn)練中不斷開發(fā)與挑戰(zhàn)肢體的潛能與極限，突破身體局限與思維的預(yù)期。著重對舞蹈本體的研究，是對身體運動的再造，專注身體形式的探索和挖掘。所以僅有創(chuàng)造出獨具特征的舞蹈運動語匯，才能成為獨具一格、自成一家的身體舞團。這也應(yīng)當(dāng)是舞蹈創(chuàng)作者最迫切的自覺行動。
二、簡約而不簡單的舞美設(shè)計
，善于造勢與濫用包裝，造成“舞不夠，景來湊”，且舞臺美術(shù)的設(shè)計都趨向于大制作、超豪華，有時舞美的制作預(yù)算占了一大半總費用，也造成劇目無法演出，因為成本太高。也所以顯得作品資料蒼白，主體創(chuàng)作貧乏，舞臺美術(shù)則奢華。有些舞美制作確有獨立的觀賞價值，可是由于作品的平淡無味，不但未能起到提高藝術(shù)質(zhì)量的進取作用，反而更凸顯濫用包裝的負(fù)面效應(yīng)。
三、富有嚴(yán)謹(jǐn)與創(chuàng)造力的編舞手法
就是，資深劇場觀眾的話來說，我們通常不會“踩雷”.然而，正是這種精神，成就了日本科技、文化的發(fā)達(dá)，畢竟嚴(yán)謹(jǐn)和創(chuàng)造力才是活力和提高之源。
無二，有出息的藝術(shù)家就應(yīng)當(dāng)這樣“擠兌”自我。
四、結(jié)語
《妮娜物語》這部劇，雖然是十幾年前的作品，但在今日來看依然具有很強的觀賞性、藝術(shù)性和思想性。同時也透過這部劇反觀我們的創(chuàng)作態(tài)度和理念。如果作為一名創(chuàng)作者沒有獨具思想深度的創(chuàng)作理念，肯定不能產(chǎn)生特立獨行的作品和精巧的設(shè)計；如果一名舞者沒有對高水準(zhǔn)的舞蹈素質(zhì)和精神訴求，也就不可能構(gòu)成藝術(shù)震撼人心的效應(yīng)；如果一個團隊不具備形而上的追求和引領(lǐng)，那么藝術(shù)靈魂就不會那么莊嚴(yán)肅穆、潔凈無暇。所以要記住在創(chuàng)作上核心價值不是在舞蹈的風(fēng)格上，也不在舞蹈動作體系上，而是在對藝術(shù)的追求和態(tài)度上。才華和靈氣是信念造就的，心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術(shù)，我想作為一名真正的藝術(shù)家需要的可能是更高精神層面的建設(shè)。
參考文獻
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[2]楊美琦。第三代現(xiàn)代舞藝術(shù)節(jié)的崛起[j].舞蹈雜志，2018，440（7）.
中國舞舞蹈心得篇十三
1.文舞相融，德藝雙馨。
2. 目光傳遞熱愛生活的神情，動作展示表演技藝的天才。
3. 和弦能增強音程的感覺，彈奏的力量與穩(wěn)定，并能訓(xùn)練手在鋼琴上的合適位置。
4.音樂是陶冶性情的熔爐。
5.跟上時代的節(jié)奏，演繹未來的韻律。
6.必須認(rèn)真地練習(xí)所有的音階。
7.心有多大，舞臺就有多大。
8.童心名曲悠揚的歌聲。
9.流動的詩，運動的畫。
10.發(fā)現(xiàn)美鑒賞美創(chuàng)造美。
11.有音樂的地方就有陶醉的人們。
12.讓我們?yōu)t灑的起舞釋放青春的激情，讓我們盡情地歌唱伴隨美好的年華。
13.音樂是一種語言，它能反映人的精神品質(zhì)。
15.音樂應(yīng)當(dāng)使人類的精神迸發(fā)出火花。
16.藝術(shù)只承認(rèn)一流，時間只記住精品。
18. 跟上時代的節(jié)奏，演繹未來的韻律。
19. 放飛你的青春，奔灑你的熱情。
20. 發(fā)現(xiàn)美鑒賞美創(chuàng)造美。
21. 舞蹈是人對社會掌握的一種獨特藝術(shù)形式。
22. 一路傾聽花開的聲音，真情凝聚芬芳的足跡。
23. 目光傳神情，動作見功夫。陶冶情操，美化心靈。
24. 童心名曲悠揚的歌聲。
25. 美在這里誕生。