讀后感是通過文字對自己閱讀過的書籍進行總結和評價，并展示出對書籍內容的欣賞和思考能力。寫讀后感時應注意語言表達的精準和準確，避免模棱兩可和主觀性較強的評價。下面是一些讀者對某本暢銷書的讀后感，一起來看看他們的觀點和感悟。
朗誦美學讀后感篇一
在現代中國美學史上，有兩位泰山北斗式的人物，朱光潛與宗白華。兩人年歲相仿，是同時代人，都是學貫中西、造詣極高的，但朱光潛著述甚多，宗白華卻極少寫作;朱光潛的文章和思維方式是推理的，宗白華卻是抒情的;朱光潛偏于文學，宗白華偏于藝術;朱光潛更是近代的，西方的，科學的;宗白華更是古典的，中國的，藝術的;朱光潛是學者，宗白華是詩人。這部書是宗白華美學論文的第一次結集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學人，早年曾留學歐洲，足跡踏及藝術之都巴黎。20年代他出版過詩集，他本來是個詩人。青年時期對生命活力的.傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構成了他美學篇章的特色。這個集子里的文章，最早寫于1920年，最晚作于1979年，實在是宗白華一生關于藝術論述的較為詳備的文集。
他沒有構建什么美學體系，只是教我們如何欣賞藝術作品，教我們如何建立一種審美的態(tài)度，直至形成藝術的人格。而這正是中國藝術美的精神所在。宗白華曾在《蒙娜麗莎》原作前默坐領略了一小時，他常常興致勃勃地參觀國內的各種藝術品展覽會，即使高齡仍不辭勞苦。他更是一位欣賞家。集子里這些文章相當準確地把握住了那屬于藝術本質的東西，特別是有關中國藝術的特征。
因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術的享受，作者用抒情化的語言引領我們進行藝術的欣賞，書名叫《美學散步》，我們且到這個大花園里走走，看作者給我們營造了怎樣的亭臺樓榭、花樹池石。
朗誦美學讀后感篇二
當我把《美學散步》從圖書館給借回來后，發(fā)現它的內容根本不是我想象中的那樣：全是專業(yè)術語而且文謅謅的學術著作，而是文辭優(yōu)美、洋溢著藝術靈性和詩情的美學奇葩。
閱讀這本書確實是一種享受，宗白華先生用他抒情的筆觸、透徹的感悟引領讀者體味中西藝術的精髓，待我們“散步”歸來，就會驚喜地發(fā)現自己的心靈和靈魂得到了很好的凈化和升華。宗白華先生用自己的心靈和靈魂感受著世間萬物，并用行云流水般流暢美妙的文字將其訴諸筆端。在宗先生看來，散步是自由的，但并不因此就絕對是非邏輯的，亞里士多德在“散步”中建立了體系性思想，莊子在“散步”中領悟到了宇宙的玄妙，達·芬奇在散步中捕捉到了美的真諦。在各種美學現象和藝術門類之間，“散步”是梳理美學、藝術學思想、親近藝術靈動的方法；在中西美學之間，“散步”是凸顯中國傳統(tǒng)美學個性精神的方式。
在讀這本書的過程中，我上網搜索過一些關于宗白華先生的信息，原來宗白華先生與朱光潛、蔡儀、高爾泰、李澤厚并稱為中國當代五大美學家，宗白華先生的治學特點是不建體系，而是注重對藝術的直接感悟。就正如劉小楓對宗白華先生的評價那樣：“作為美學家，宗白華先生的基本立場是探尋人生的生活成為藝術品似的創(chuàng)造，在宗白華先生那里，藝術問題首先是人生問題，藝術是一種人生觀，藝術式的人生才使有價值、有意義的人生?！?BR> 宗白華先生的美學思想生成和發(fā)展于中國面臨軍事和學術危機的特殊的歷史時期，古老的祖國既面臨政治、軍事的壓力，又面臨學術的危機。在排山倒海的“西化”風潮中，他并不隨波逐流，堅持以中國傳統(tǒng)的美學為根基，以西方思辨的成果為參照，凸顯對中國古典美學的梳理和闡發(fā)。
他在用他自己的看法引導我們去欣賞中國的詩歌、繪畫、音樂。他曾坐在《蒙娜麗莎的微笑》前默默領略了一小時，我不禁為宗先生對藝術對美近乎癡狂的態(tài)度而慚愧，在這個燈紅酒綠的繁華社會中，已經很少有人可以有著這么平靜的心態(tài)去欣賞藝術。我不但要吸取宗白華先生的美學知識，也要學習宗白華先生對待藝術的那種態(tài)度。
在這本書中，我印象最深的是在《中國美學史中重要問題的初步探索》一文中，提到：“一切藝術的美，以至于人格的美，都趨向玉的美：內部有光彩，但是含蓄的光彩，但是這種光彩是極絢爛又極平淡?！庇纱丝梢姡瑢τ谲饺爻鏊拿篮湾e采縷金的美，宗白華先生更加偏向于前者。
如果要我在這兩種美中做選擇，我也會選擇前者，因為芙蓉出水的美真實而且天然。正如中國的`水墨畫和西方的油畫相比，我更喜歡中國的水墨畫的淡雅和簡單，其實詩詞畫都類似，有時候太滿了反而不妙，要懂得適當的留白才是高手。
宗白華先生在發(fā)現美的時候，態(tài)度既是超脫的，又是入世的，他為我們讀者展示了一個極美的人生和宇宙，這里充滿了親切感和家園感，宇宙之大，無非虛實相生，美無處不在。宗白華先生從一丘一壑中發(fā)現了“宇宙是無盡的生命，豐富的動力學”。也發(fā)現了它是“平整的秩序，圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一葉一天堂”正是這種景致的準確描繪。
沒有一種以天地為廬而又悠然自足的博大情懷，沒有一種能澄清以觀道的空明澄澈。宗白華先生如在拈花微笑間頓悟了一切靈光的高僧，中國美學遇到他真可謂幸運，他學貫中西，中國美學特色被熔煉出并標舉，最終被貫入了一種深沉摯厚的生命意識。
一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。
看完這本1997年上海人民出版社再版的《美學散步》，感覺正如編者在重版說明中講到的：“我們懷念那拄著手杖，徜徉在未名湖畔的身影；我們品味著散步聲中留下的道道靈光。愿每個心靈豐沛的人都能讀一讀她?！?BR> 我們要從宗先生成功的學術研究中吸取營養(yǎng)，在積極吸納西方文化有益成果的同時，立足于中華民族的文化，大力凸顯民族文化的個性精神，也只有這樣，才能使中國文化因其獨特的個性魅力在世界文化之林彰顯出奪目的光彩。
朗誦美學讀后感篇三
任何一個愛美的中國人，任何一個熱愛中國藝術的人，都應該讀這部書——《美學散步》。
在現代中國美學史上，有兩位泰山北斗式的人物，朱光潛與宗白華。兩人年歲相仿，是同時代人，都是學貫中西、造詣極高的，但朱光潛著述甚多，宗白華卻極少寫作；朱光潛的文章和思維方式是推理的，宗白華卻是抒情的；朱光潛偏于文學，宗白華偏于藝術；朱光潛更是近代的，西方的，科學的；宗白華更是古典的，中國的，藝術的；朱光潛是學者，宗白華是詩人。這部書是宗白華美學論文的第一次結集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學人，早年曾留學歐洲，足跡踏及藝術之都巴黎。20年代他出版過詩集，他本來是個詩人。青年時期對生命活力的傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構成了他美學篇章的特色。這個集子里的文章，最早寫于1920年，最晚作于1979年，實在是宗白華一生關于藝術論述的較為詳備的文集。他沒有構建什么美學體系，只是教我們如何欣賞藝術作品，教我們如何建立一種審美的態(tài)度，直至形成藝術的人格。而這正是中國藝術美的精神所在。宗白華曾在《蒙娜麗莎》原作前默坐領略了一小時，他常常興致勃勃地參觀國內的各種藝術品展覽會，即使高齡仍不辭勞苦。他更是一位欣賞家。集子里這些文章相當準確地把握住了那屬于藝術本質的東西，特別是有關中國藝術的特征。因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術的享受，作者用抒情化的.語言引領我們進行藝術的欣賞，書名叫《美學散步》，我們且到這個大花園里走走，看作者給我們營造了怎樣的亭臺樓榭、花樹池石。內容梗概藝術欣賞就是對美的發(fā)現與感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里。畫家詩人創(chuàng)造的美，就是他們的心靈創(chuàng)造的意象，獨辟的靈境，那么什么是意境呢？作者給我們分析到，人與世界接觸，因關系層次不同，可有五種境界：
（1）為滿足生理的物質的需要，而有功利境界；
（2）因人群共存互愛的關系，而有倫理境界；
（3）因人群組合互制的關系，而有政治境界；
（4）因究研物理，追求智慧，而有學術境界；
（5）因欲返本歸真，冥合天人，而有宗教境界。
功利境界主于利，倫理境界主于愛，政治境界主于權，學術境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中間，以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節(jié)奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映；化實景而為虛境，創(chuàng)形象而為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術境界”。藝術境界主于美。所以一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。
所以說一片自然風景是一個心靈的境界。意境是情與景的結晶品。所以中國藝術家不滿足于純客觀的機械式的模寫，而總是要在對對象的反映中折射出人格的高尚格調。靜穆的觀照和飛躍的生命構成藝術的兩元。于是，中國藝術意境的創(chuàng)成，即須得屈原的纏綿悱惻，又須得莊子的超曠空靈。纏綿悱惻，才能一往情深，深入萬物的核心，所謂“得其環(huán)中”。超曠空靈，才能為鏡中花，水中月，羚羊掛角，無跡可尋，所謂“超以象外”。色即是空，空即是色，色不異空，空不異色。這不但是盛唐人的詩境，也是宋元人的畫境?！耙宰饭廛b影之筆，寫通天盡人之懷”，這兩句話表出了中國藝術的最后理想和最高成就。唐宋的詩詞、宋元的繪畫莫不如此。中國那些最偉大的藝術品的境界，都植根于一個活躍的、至動的而有韻律的心靈。作者用他的這種一以貫之的看法引導我們去欣賞中國的詩歌、繪畫、音樂，尤其是中國的書法。中國人哀樂的情感能在書法里表現出來，像在詩歌、音樂里那樣。別的民族寫字還沒有能達到這種境地的。作者認為，寫西方美術史，往往拿西方各時代建筑風格的變化來貫串，中國建筑風格的變遷不大，不能用來區(qū)別各時代繪畫雕塑風格的變遷。而書法卻自殷代以來，風格的變遷很顯著，可以代替建筑在西方美術史中的地位，憑借它來窺探各個時代藝術的特征。比如魏晉的書法，代表人物是王羲之父子，就是魏晉人簡約玄澹，超然絕俗的哲學美的具體體現。藝術的欣賞是為了形成藝術的人格，而魏晉人的人格美，正是中國藝術史區(qū)別于其他民族，顯出中國藝術精神的最精采、最動人的篇章。這個時代之前，思想定于一尊，藝術過于質樸；這時代之后，思想受儒佛道合流的支配，藝術過于成熟。只有這幾百年間，是精神上的大解放，人格思想上的大自由。晉人的美，是這全時代的最高峰。晉人發(fā)現了山水的美，王羲之說：“從山陰道上行，如在鏡中游?！彼麄冿L神瀟灑，不滯于物。而對于哲理的探索，卻是一往情深，王戎說“情之所鐘，正在我輩”，顧愷之畫絕、才絕、癡絕，癡絕尤不可及。晉人向外發(fā)現了自然，向內發(fā)現了自己的深情。山水虛靈化了，也情致化了。陶淵明、謝靈運的山水詩好，是由于他們對自然有那一股新鮮發(fā)現時身入化境、濃酣忘我的趣味。他們是用心靈在體味自然。晉人之美，美在神韻。神韻可說是“事外有遠致”，不粘滯于物的自由精神，比如目送歸鴻，手揮五弦。這是一種心靈的美，擴而大之可以形成一種鎮(zhèn)定的大無畏精神。美之極，則雄強之極。王羲之書法人稱字勢雄逸，如龍?zhí)扉T，虎臥鳳闕。淝水大捷植根于謝安美的人格與風度中。枕戈待旦的劉琨，橫江擊楫的祖逖，勇于自新的周處，都是千載而下懔懔有生氣的人物。
這個時代，是中國歷史上最有生氣，活潑愛美，美的成就極高的一個時代。這是一種唯美的人生態(tài)度，還表現在以下兩點，一是把玩現在，在剎那的現量里求極量的豐富與充實；二是美的價值寄于過程本身，不在于外在的目的，所謂“無所為而為”的態(tài)度。比如王子猷大雪夜忽憶戴安道，即乘小船就之，經宿至門即返，人問答曰：“吾本乘興而來，興盡而返，何必見戴？”宗白華認為這種寄興趣于生活過程本身而不拘泥于其目的，顯示了晉人唯美生活的典型。在這部書里，宗白華用他抒情的筆觸，愛美的心靈引領讀者去體味中國和西方那些偉大藝術家的心靈，去體味那些風流瀟灑的晉人的心靈，待得我們散步歸來，發(fā)覺自己的心靈也得到了升華與凈化。
朗誦美學讀后感篇四
主持詞要注意活動對象，針對活動對象寫相應的主持詞。在當今社會中，司儀等是很多場合都需要的角色，那么你會寫主持詞嗎？以下是小編幫大家整理的贊美學校朗誦主持詞，歡迎大家分享。
贊美教師詩歌朗誦稿-青春無悔、生命無憾
時光如古木參天，搖曳著無數枚葉片，
看那一張張日歷，在春夏秋冬中飄散。
不知不覺已無法分辯，
究竟迎來過多少日光月色，
究竟送走了多少黎明夜晚。
而今，時光的腳步又把46個年頭送到我們面前，
現在的我已經沒有深思熟慮的'時間，
甚至來不及把心口焐熱的詩句仔細推敲，斟酌長短;
真不知為什么會有這么多傾吐不盡的情感，洶涌澎湃向外噴濺;
讓我迫不及待地要把這美好的祝福捧到各位面前。
我不曾讀書破萬卷，
也還沒有走遍祖國的河山，
更沒有鬼怪神佛賦予我創(chuàng)作的靈感。
我只是千萬教師中的一名新兵，
就像星辰屬于夜空，草木屬于大山。
初登講臺的我，
用青春和熱情，去堅持、去探索、去磨練;
在前輩們的帶領下，去沉思、去開拓、去吶喊。
說到這里，怎能不讓人慨嘆萬千，
有多少老師為了教育事業(yè)披肝瀝膽。
傳道、授業(yè)、解惑是廳堂上孔夫子的畫像，
文明因此而前進，
讓一代又一代的人月夜推敲、清晨誦念。
而今，發(fā)揚傳統(tǒng)，在務實中前進;
與時俱進，在創(chuàng)新中發(fā)展。
多少個黎明，牽著朝霞做伴;
多少個黃昏，踏著晚霞回還。
滴滴汗水中，把教書育人的天職謹記;
滿天夕陽里，只有對學生的殷殷期盼。
宇宙無邊，人生有限。
今生作為一名教師，還有何志何愿?
只希望在辛勤工作之后，
能夠多有一點欣慰，少有一些遺憾。
青春不悔，生命無憾!
總有一天，我也會兩鬢斑白、迷朦了雙眼，
就讓清輝不老的月亮刻下這第二十一個教師節(jié)的誓言!
我要教會學生：
學真理，不欺、不瞞、不騙;
用真情，不腐、不爛、不酸;
似真金，不熔、不化、不軟;
做真人，不瘋、不癲、不懶。
理想如歌，創(chuàng)造如泉，身教勝于言傳。
做為一名青年教師，我一定做到：
不涪不虛、不假，用真誠;
不媚、不諛、不諂，講真言;
不炫、不妄、不夸，有真學;
不驕、不躁、不餒，是真干。
為了中國教育更快更好地發(fā)展，
讓我們一起向著明天，向著太陽，向著輝煌，一往無前!
朗誦美學讀后感篇五
《美學四講》中，作者從“自然的人化”的觀念出發(fā)，倡“人類學歷史本體論”之說，立宏觀理論體系，結構嚴密，氣魄恢宏，不單回應了現時流行的中外各美學流派，而且從哲學高度，以主體的實踐和積淀，統(tǒng)一社會與自然，探討美與人的本體存在、美感與心理情感的“數學方程式”、藝術產品與藝術作品、“后現代”等等問題，提出美與與人類命運相關連的前景。
全書分四部分，依次回答四個問題：美學是什么？美是什么？美感是什么？藝術是什么？作者基于這些問題意識，分別在四講中探討了美學領域的諸多復雜命題。這里既有對從古至今具有代表性的各家各派的觀點的評析，又有自己的一家之見。由于引入了大量生動貼切的例證，文字風格也淺顯暢達，所以這本書雖然要作美概論看，但讀來又絲毫不覺得繁瑣可畏。整體上作者以簡潔有力、極為濃縮的文筆，旁征博引，娓娓而談，引領讀者通過仔細閱讀和深入思考而走入金碧輝煌的美學宮殿。
在四講中，我收益最大的是李澤厚先生對美和美感的見解。
關于美。
中國傳統(tǒng)把一切能作為欣賞對象的事物都叫美，而李澤厚認為這是把美的概念泛化了。美既然是具有肯定性價值的審美對象，那么美總會有一定的感性形式，于是他認為美必須具有感性形式，從而訴諸人的感性。這就談到了審美對象問題。李澤厚把它解釋為：人的主觀情感、意識與對象結合起來，達到主客觀在‘意識形態(tài)’的統(tǒng)一，才能產生美。
李澤厚認為美的根源就是“自然的人化”，即實踐。所謂“自然的人化”是物質化，是物質生產勞動實踐。美的本質是“人類和個體通過長期實踐所自己建立起來的客觀力量和活動。”
“美是真與善的統(tǒng)一，也就是合規(guī)律性和合目的性的統(tǒng)一。”合規(guī)律性是社會美的方面，而從客觀對象說，合目的性則是自然美的方面。他從社會美到自然美進一步說明了人類總體的社會歷史實踐創(chuàng)造了美。
關于美感。
李澤厚認為美感問題屬于心理科學范圍，是審美心理學所專門研究的課題。西方美學家認為美是美感所創(chuàng)造出來的，而這個過程有一個中介，就是主觀的審美心理。因此研究美感就需要從審美心理研究。
美感首先是悅耳悅目，這里耳目不只是認知而是享受，這享受也不只是生理快感，而是身心愉悅。其次是悅心悅意，最高的形式也是最高的境界就是悅志悅神，它是道德基礎上達到某種超道德的人生感性境界，它不僅不只是耳目器官，而且也不止是心意情感的感受理解，而且還是整個生命和存在的全部投入。黑格爾認為與崇高有關，是一種崇高感，而在中國則可以理解成“天人合一”的精神境界。
李澤厚在《美學四講》中所講的美學是哲學美學，是美的哲學。美屬于哲學范疇，研究的是美的本質問題，而美感則屬于心理學范疇，研究的是審美心理的問題。但是它們都可以從哲學的高度，從人類學本體論出發(fā)，用“自然的人化”觀念來探討，于是，歸根到底關于美與美感到底是什么的問題又可以用“自然的人化”來解釋。因此，“自然的人化”既是研究美與美感的出發(fā)點，又是美與美感的歸宿。
朗誦美學讀后感篇六
黑格爾是德國古典哲學和美學的集大成者，他的美學是他的學生根據他在海德堡大學的講課記錄和教學提綱整理而成的，也是他的藝術思想的集中體現。
黑格爾給美所下的定義為：“美是理念的感性顯現”。在黑格爾看來美源自絕對理念，使美具有了客觀精神性。絕對理念的發(fā)展是必然的，美的產生發(fā)展也就是必然的。
藝術美與自然美孰優(yōu)孰劣，在黑格爾看來，藝術美是遠遠高于自然美的。因為藝術美是由心靈產生和再生的美，蘊含著精神與理念的心靈比自然現象高多少，藝術美相對于自然美就優(yōu)越多少。藝術美才是真正的美，藝術美的優(yōu)越性是黑格爾重要的觀點。任何時期，任何類型的藝術，只要是真正的追求美就應該是孕育著理念的，是表達心靈的，只有這樣的美，也只有傳達此類情感的藝術才是有生命力的。
美是承載理念的，美食理念的感性顯現，黑格爾一元論的美學思想始終貫穿在他的思想的各個方面。美學研究是藝術哲學的研究，而研究藝術與科學?宗教等是不同的，它是感情的載體，是傳達精神?傳達理念的橋梁。心靈的東西才是最高的。藝術家的地位是直接關涉他通過藝術作品表現心靈和靈魂的深度?廣度與厚度。這其中就涉及到最高形式的真實――“理念”，藝術作品揭露心靈實質是在表現理念，藝術作品表現理念的程度同時也決定了其影響和地位。藝術的目的在于表現理念，而藝術的直接后果則在于產生美感，著煤矸石同國外在實現，通過感性存在顯現出來的理念。藝術作品是訴諸于感性掌握的，而理念顯現在現實中也絕不是簡單融合，而是蘊含著外來的或內部的?感性的知覺或想象等多方面的內容。黑格爾談到美的對象時說，美的對象必須包含兩方面的內容：“一方面是有概念所假定的各部分協(xié)調一致的必然性，另一方面是這些部分的自由性的顯現是為它們本身，不只是為它們的統(tǒng)一體?！敝挥心依诉@兩個方面的美，即只有顯現了理念的美才是真美。
而自然是理念的最淺近的客觀存在，自然美較之于藝術美等蘊含著理念的美來說也是淺顯的。理念與體現概念的結合有不同層次，只有這二者的統(tǒng)一直接在感性的實在的顯現中存在，理念才成為美的理念。而自然作為理念淺近的顯現，它是具有一定缺陷的。自然美是個別事物的美，它不能像藝術美那樣表達無限自由?永恒，因而具有內在性?依存性和局限性的缺陷。
第一在理念初級顯現為自然的個別事物，這些直接顯現著的事物的各內在方面的因素依然僅僅是內在的。動植物延續(xù)生命的過程和它們美的顯現，都沒有承載靈魂，顯現在外面的都不是真正的生命，而是低生命一級的各種構造，他們只有在自身以內才是有生命力的。人是較高一級的，他可以通過皮膚等顯現他的生命力與力氣，但是也只是一種遮蓋，在對靈魂生活?情欲?情感的'顯現方面，依然存在較大的缺陷。
第二，這種個別事物的存在還有依存性。這些個別事物雖然是注入理念，但是這種直接注入的理念也不是自由自覺的，在它同外在世界發(fā)生錯綜復雜的關系時，他是依賴著這些關系的：動植物的生存依賴著它們生存的自然環(huán)境，它們的生活方式?生活習慣及整個延續(xù)生命的方式態(tài)度都會受到影響；人的肉體存在也是在這些外在環(huán)境的約束下進行的，雖然人具有意識，具有認識世界改造世界的能力，但是人類的良好發(fā)展也是不得不受制于自然規(guī)律。人類心靈的存在也不是孤立的，他的各種感觸也是直接受啟于外在世界的人與事，單純的身體方面的生活目的和心靈方面的生活目的，在自己成為旁人手段為他人服務和滿足自己利益的過程中，是否合乎于自己的心意，這是依賴著社會的關系網的。
第三，因為自然是直接的個別化的客觀存在，所以它又具有局限性。每一個自然存在，有生命的與無生命的，因其是個體個別化的，所以相對于完美的理念而言是具有較大的局限性的，它們顯現為一種不完滿的。
藝術美與自然美的區(qū)別是藝術與精神的區(qū)別，黑格爾稱藝術美為“理想”，這種理想是在自然里找不到的，這種承載理念的藝術是形式和內容?內在因素與外在因素的高度統(tǒng)一。理想是絕對真實的，而自然本身是不真實的，所以藝術是一種創(chuàng)造，一種對心靈的還原。它不脫離自然，同時藝術也不是生糙的自然，而是心靈的創(chuàng)造。藝術美是灌注了心靈與生氣，融匯了理念的一種較高的顯現，所以藝術美是克服了自然美的種種缺陷，是一種完美的存在?！袄硐胧潜旧硗隄M的美，而自然則是不完滿的美?！薄霸谧匀唤绫緛硎窍艧o常的東西，藝術卻使它有永恒性；就這個意義來說，藝術也是征服了自然?！?BR> 黑格爾在討論藝術美與自然美時他貶低自然美，只是認為這種沒有充分體現理想的美不能作為美學研究的對象。他不否認自然美存在的事實，同時，對于自然美的一些抽象形式諸如正氣一律?平衡堆成?符合規(guī)律?和諧等都是不否認的，甚至他不否認自然美本質也是精神的，也是理念的顯現，只不過是理念最淺的顯現罷了。
“美食理念的感性顯現”及“藝術美高于自然美”是《美學》中黑格爾的兩個重要觀點。
從某種角度而言，自然美可以說是藝術美的母親，和營養(yǎng)的源泉，黑格爾批判自然美，推崇藝術美，一方面和他自己對于美學本體論的認識相矛盾，另一方面也體現了他對于自然美的認知局限。
總的來說，黑格爾的《美學》從美學史的角度探研了美學發(fā)展的偉大歷史宏圖，也開創(chuàng)了系統(tǒng)研究美學的先河，但是從對美學本質分析顯然是不到位而有所欠缺的。
朗誦美學讀后感篇七
通過課下閱讀《美學四講》這本書籍，我對“美”以及藝術與美學之間的.關系有了更加深入清晰的了解。
這本書分為四部分，分別從“美學的對象與范圍”、“談美”、“美感談”和“藝術雜談”這四方面探索了美學領域的諸多復雜命題。這里既有對從古至今具有代表性的各家各派的觀點的評析，又有作者自己的一家之見。
在《美學四講》中，我收益最大的是李澤厚先生對美和美感的見解。中國傳統(tǒng)把一切能作為欣賞對象的事物都叫美而李澤厚認為這是把美的概念泛化了。美既然是具有肯定性價值的審美對象，那么美總會有一定的感性形式，于是他認為美必須具有感性形式，從而訴諸人的感性。這就談到了審美對象問題。李澤厚把它解釋為：人的主觀情感、意識與對象結合起來，達到主客觀在‘意識形態(tài)’的統(tǒng)一，才能產生美。李澤厚認為美的根源就是“自然的人化”，即實踐。所謂“自然的人化”是物質化，是物質生產勞動實踐。美的本質是“人類和個體通過長期實踐所自己建立起來的客觀力量和活動?！薄懊朗钦媾c善的統(tǒng)一，也就是合規(guī)律性和合目的性的統(tǒng)一?！焙弦?guī)律性是社會美的方面，而從客觀對象說，合目的性則是自然美的方面。他從社會美到自然美進一步說明了人類總體的社會歷史實踐創(chuàng)造了美。
李澤厚認為美感問題屬于心理科學范圍，是審美心理學所專門研究的課題。西方美學家認為美是美感所創(chuàng)造出來的，而這個過程有一個中介，就是主觀的審美心理。因此研究美感就需要從審美心理研究。美感首先是悅耳悅目，這里耳目不只是認知而是享受，這享受也不只是生理快感，而是身心愉悅。其次是悅心悅意，最高的形式也是最高的境界就是悅志悅神，它是道德基礎上達到某種超道德的人生感性境界，它不僅不只是耳目器官，而且也不止是心意情感的感受理解，而且還是整個生命和存在的全部投入。黑格爾認為與崇高有關，是一種崇高感，而在中國則可以理解成“天人合一”的精神境界。李澤厚在《美學四講》中所講的美學是哲學美學，是美的哲學。美屬于哲學范疇，研究的是美的本質問題，而美感則屬于心理學范疇，研究的是審美心理的問題。但是它們都可以從哲學的高度，從人類學本體論出發(fā)，用“自然的人化”觀念來探討，于是，歸根到底關于美與美感到底是什么的問題又可以用“自然的人化”來解釋。因此，“自然的人化”既是研究美與美感的出發(fā)點，又是美與美感的歸宿。
這本書的內容理解起來有點兒偏理論，在今后繼續(xù)學習美學課程中，我要將設計和美學理論聯(lián)系起來，從而更深入地體驗美學的所在意義。
朗誦美學讀后感篇八
當我把《美學散步》從圖書館給借回來后，發(fā)現它的內容根本不是我想象中的那樣：全是專業(yè)術語而且文謅謅的學術著作，而是文辭優(yōu)美、洋溢著藝術靈性和詩情的美學奇葩。
閱讀這本書確實是一種享受，宗白華先生用他抒情的筆觸、透徹的感悟引領讀者體味中西藝術的精髓，待我們“散步”歸來，就會驚喜地發(fā)現自己的心靈和靈魂得到了很好的凈化和升華。宗白華先生用自己的心靈和靈魂感受著世間萬物，并用行云流水般流暢美妙的文字將其訴諸筆端。在宗先生看來，散步是自由的，但并不因此就絕對是非邏輯的，亞里士多德在“散步”中建立了體系性思想，莊子在“散步”中領悟到了宇宙的玄妙，達·芬奇在散步中捕捉到了美的真諦。在各種美學現象和藝術門類之間，“散步”是梳理美學、藝術學思想、親近藝術靈動的方法;在中西美學之間，“散步”是凸顯中國傳統(tǒng)美學個性精神的方式。
在讀這本書的過程中，我上網搜索過一些關于宗白華先生的信息，原來宗白華先生與朱光潛、蔡儀、高爾泰、李澤厚并稱為中國當代五大美學家，宗白華先生的治學特點是不建體系，而是注重對藝術的直接感悟。就正如劉小楓對宗白華先生的評價那樣：“作為美學家，宗白華先生的基本立場是探尋人生的生活成為藝術品似的創(chuàng)造，在宗白華先生那里，藝術問題首先是人生問題，藝術是一種人生觀，藝術式的人生才使有價值、有意義的人生?！?BR> 宗白華先生的美學思想生成和發(fā)展于中國面臨軍事和學術危機的特殊的歷史時期，古老的祖國既面臨政治、軍事的壓力，又面臨學術的危機。在排山倒海的“西化”風潮中，他并不隨波逐流，堅持以中國傳統(tǒng)的美學為根基，以西方思辨的成果為參照，凸顯對中國古典美學的梳理和闡發(fā)。
他在用他自己的看法引導我們去欣賞中國的詩歌、繪畫、音樂。他曾坐在《蒙娜麗莎的微笑》前默默領略了一小時，我不禁為宗先生對藝術對美近乎癡狂的態(tài)度而慚愧，在這個燈紅酒綠的繁華社會中，已經很少有人可以有著這么平靜的心態(tài)去欣賞藝術。我不但要吸取宗白華先生的美學知識，也要學習宗白華先生對待藝術的那種態(tài)度。
在這本書中，我印象最深的是在《中國美學史中重要問題的初步探索》一文中，提到：“一切藝術的美，以至于人格的美，都趨向玉的美：內部有光彩，但是含蓄的光彩，但是這種光彩是極絢爛又極平淡。”由此可見，對于芙蓉出水的美和錯采縷金的美，宗白華先生更加偏向于前者。
如果要我在這兩種美中做選擇，我也會選擇前者，因為芙蓉出水的美真實而且天然。正如中國的水墨畫和西方的油畫相比，我更喜歡中國的水墨畫的淡雅和簡單，其實詩詞畫都類似，有時候太滿了反而不妙，要懂得適當的留白才是高手。
宗白華先生在發(fā)現美的時候，態(tài)度既是超脫的，又是入世的，他為我們讀者展示了一個極美的人生和宇宙，這里充滿了親切感和家園感，宇宙之大，無非虛實相生，美無處不在。宗白華先生從一丘一壑中發(fā)現了“宇宙是無盡的生命，豐富的動力學”。也發(fā)現了它是“平整的秩序，圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一葉一天堂”正是這種景致的準確描繪。
沒有一種以天地為廬而又悠然自足的博大情懷，沒有一種能澄清以觀道的空明澄澈。宗白華先生如在拈花微笑間頓悟了一切靈光的高僧，中國美學遇到他真可謂幸運，他學貫中西，中國美學特色被熔煉出并標舉，最終被貫入了一種深沉摯厚的生命意識。
一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。
看完這本上海人民出版社再版的《美學散步》，感覺正如編者在重版說明中講到的：“我們懷念那拄著手杖，徜徉在未名湖畔的身影;我們品味著散步聲中留下的道道靈光。愿每個心靈豐沛的人都能讀一讀她?！?BR> 我們要從宗先生成功的學術研究中吸取營養(yǎng)，在積極吸納西方文化有益成果的同時，立足于中華民族的文化，大力凸顯民族文化的個性精神，也只有這樣，才能使中國文化因其獨特的個性魅力在世界文化之林彰顯出奪目的光彩。
美學散步的讀后感3
美學散步，是一本宗白華先生的美學思想的精要 篇章的集合。
一開始就被這書名吸引，如此詩情畫意的名字，但，美學與散步如何揉合?
當我隨便翻翻，發(fā)現這與別的美學著作很不同：一般的美學著作，總是晦澀艱深，但這本書卻用詩一般的語言，寫出了中國美學的精髓。就像書名一樣，這本書用散步的感覺寫美學，文字自由自在，風格無拘無束。
書里的文章相當準確地把握住了那屬于藝術本質的東西，特別是有關中國藝術的特征。因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術的享受。
這本書確實讓我有所收獲，作者用抒情化的語言，引領我進行藝術的欣賞，令這個美學門外漢的我，很形象生動了解關于美學的冰山一角。
我便以書中的“中國藝術意境之誕生”這章中關于意境境界的部分，來說說我的看法。
正如這章的引言所說，世界是無窮盡的，生命是無窮盡的，藝術的境界也是無窮盡的。就中國藝術方面——這中國文化史上最中心最有世界貢獻的一方面——意境。
那首被譽為意境中經典詩篇，元人馬致遠的那首《天凈沙》小令：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下——斷腸人在天涯!”前四句完全寫景，著了末一句寫情，全篇點化成一片哀愁寂寞，宇宙荒寒，棖觸無邊的詩境。
在一個藝術表現里情和景交融互滲，因而發(fā)掘出最深的情，一層比一層更深的情，同時也透入了最深的景，一層比一層更晶瑩的景。景中是情，情從景生。
意境，是“情”與“景”的結晶品。意境，會因人因地因情因景的不同，而出現種種色相，如摩尼珠，幻出多樣的美。
在書中提及到，那么意境的境界有什么呢?作者給我們分析到，人與世界接觸，因關系層次不同，可有五種境界：
(1)為滿足生理的物質的需要，而有功利境界;
(2)因人群共存互愛的關系，而有倫理境界;
(3)因人群組合互制的關系，而有政治境界;
(4)因窮研物理，追求智慧，而有學術境界;
(5)因欲返本歸真，冥合天人，而有宗教境界。
功利境界主于利，倫理境界主于愛，政治境界主于權，學術境界主于真，宗教境界主于神。
但介乎后二者的中間，以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節(jié)奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映;化實景而為虛境，創(chuàng)形象以為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術境界”。藝術境界主于美。
所以一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。所以說一片自然風景是一個心靈的境界。
所以中國藝術家不滿足于純客觀的機械式的模寫，而總是要在對對象的反映中折射出人格的高尚格調。
正是中國意境藝術區(qū)別于其他民族，才顯出中國藝術精神的最精采、最動人的 篇章。
而在這部書里其他部分，宗白華用他細膩的筆觸與心靈，帶領讀者與中國及西方那些偉大藝術家一同散步，等歸來，便發(fā)覺自己的心靈亦得到了升華與凈化。
美學散步的讀后感4
《美學散步》里給我印象較深的是以下內容：詩、畫的美及兩者的關系、書法、音樂和建筑、國外的雕塑，以及藝術意境和從藝術中反映出來的哲學理念。作者的文字流利、內容豐富優(yōu)美、見解獨到。
關于詩和畫的分界，作者認為：詩傳畫外意。詩留給人更深長的想象空間，他列舉了達芬奇用了四年時間畫出的蒙娜麗莎的眼睛。有時候詩有畫龍點睛的作用，就像一些攝影作品的題目一樣，能夠拔高藝術作品境界。另外，詩還能詠時間，而畫只能捕捉瞬間。
很多詩像印象派，比如王昌齡的《初日》：初日凈金閨，先照床前暖;斜光入羅幕，稍稍親絲管;云發(fā)不能梳，楊花更吹滿。多么美妙的一副香閨畫啊?！皻w來笑拈梅花嗅，春在枝頭已十分?！薄敖袢蘸鰪慕贤贾以趫D畫中。”“太陽的光，洗著她早起的靈魂。天邊的月，猶似她昨夜的殘夢?！弊匀粺o往而不美。何以故?以其處處表現這種不可思議的活力故。照相片無往而美。何以故?以其只攝取了自然的表面，而不能表現自然底面的精神故。要有發(fā)現自然中美的眼睛，心中要有詩的意境?！耙饩呈乔榕c景的結晶。”王安石詩：楊柳鳴蜩綠暗，荷花落日紅酣，三十六陂春水，白頭相見江南?！鞍虢瓪堅掠麩o影，一岸冷云何處香?！?BR> 悠悠心會，妙處難與君說。
中國各門傳統(tǒng)藝術(詩文、繪畫、戲劇、音樂、書法、建筑)往往相互影響，甚至相互包含(如詩文、繪畫中可以找到園林建筑藝術所給予的美感或園林建筑要求的美，而園林建筑藝術又受詩歌繪畫的影響，具有詩情畫意)。作者將中國傳統(tǒng)的美感或美的理想(詩歌、繪畫、工藝美術等)歸納為兩類：芙蓉出水的`美和錯采鏤金的美。其中，魏晉六朝是一個轉變的關鍵。陶淵明的詩顧愷之的畫王羲之的字都是一種自然可愛的美，漢賦、明清的瓷器、京劇舞臺上濃厚的彩色的美是錯采鏤金的美。作者極推崇魏晉，因為這之前—漢代—在藝術上過于質樸，在思想上定于一尊，統(tǒng)治于儒教;這時代之后—唐代—在藝術上過于成熟，在思想上又入于儒、道、佛三教的支配。晉人的美，是這全時代的最高峰，傾向簡約玄澹、超然脫俗。
埃及、希臘的建筑、雕刻是一種團塊的造型，中國古代的繪畫不重視立體性，而注意流動的線條，把形體化成為飛動的線條，著重于線條的流動，因此使得中國的繪畫帶有舞蹈的一位。國外的很多畫家、雕刻家注重光和影，中國話卻是線的韻律，光影都不要了。這一定程度上受到中筆墨的影響。西方畫家是由幾何、三角構成透視學的空間，，而中國畫是詩意的創(chuàng)造性的藝術空間。西洋在埃及、希臘以來傳統(tǒng)的畫風，是在一幅幻現立體空間的畫境中描出圓雕式的物體，特重透視法、解剖學、光影凹凸的暈染。中國畫法不重具體物象的刻畫，重意境。西畫的透視法是畫家立在地上平視的對象;中國畫的透視法是提神太虛，從世外鳥瞰的空間立場。中國畫的空間構造，既不是憑借光影的烘染襯托，也不是移寫雕像立體及建筑的幾何透視，而是顯示一種類似音樂或舞蹈所引起的空間感型。
歌德說：建筑是冰凍住了的音樂。中國的建筑、園林、雕塑中都潛伏著音樂感—即所謂韻。中國園林建筑喜歡用生氣勃勃的動物形象，飛動之美，是中國古代建筑藝術的重要特點。相較而言，希臘建筑的雕刻，多半用植物葉子構成花紋圖案，中國的植物花紋直到唐代以后才逐漸興盛起來。中國慣用園林來處理空間美感，如天井、院子。園林中的設計除了“游”中“望”，還可以“借景”。山水是詩人畫家書寫情思的媒介，藝術境界不是一個單層的平面的自然的再現，而是一個境界層深的創(chuàng)構。中國人愛在山水中設置空亭一所，作為山川靈氣動蕩吐納的焦點和精神聚集的處所。靜穆的關照和飛躍的生命構成藝術的兩元，也是構成“禪”的心靈狀態(tài)。
朗誦美學讀后感篇九
近年來，朗誦美學逐漸成為一項備受青少年歡迎的活動。朗誦美學是指通過聲音的表達、語調的運用以及語言的修辭，詮釋文學作品中的美感和內涵。參與朗誦美學的過程中，我深刻認識到了詩歌的力量，感受到了文字所傳遞的情感，同時也提高了自己的語言表達能力和情感認知能力。下面，我將結合自身的體驗談一談自己對朗誦美學的心得體會。
首先，朗誦美學讓我體會到了詩歌的力量。在朗誦美學的過程中，我通過反復品讀詩歌作品，感受到了詩歌純粹而深刻的情感表達。通過朗誦，我能夠將自己的情感與詩歌內容相融合，讓文字發(fā)聲，讓詞句躍然紙上。當我在舞臺上表演時，我感受到了詩歌的力量，讓我充滿了自信。朗誦美學不僅僅是一種藝術表現形式，更是一種情感的宣泄和情感的享受。詩歌的力量使我意識到文字的美妙之處，也讓我更加熱愛讀書和文學。
其次，朗誦美學提高了我的語言表達能力。在朗誦美學的過程中，我需要通過聲音和語調來表達文字中的情感和意境。通過不斷練習和探索，我逐漸掌握了調節(jié)聲音和語調的技巧。無論是高揚的激情還是低緩的情感，我都能夠用聲音來表達出來。這不僅讓我對語言的音樂性產生了更深的理解，也提升了我的自信心和表達能力。通過朗誦美學，我學會了用心去感受文字，而不只是簡單地背誦，這也讓我的語言表達更加生動有趣。
再次，朗誦美學培養(yǎng)了我的情感認知能力。在朗誦美學的過程中，我需要通過深入理解詩歌的情感來進行朗誦。這讓我在欣賞詩歌時培養(yǎng)了對情感的敏感度，也讓我更加理解和感受到了作者的情感。通過語言的演繹和表達，我能夠更好地理解詩歌中所描繪的世界和情感，也能夠更好地與他人分享我的感受。朗誦美學讓我更加懂得了情感的表達和傳遞，也讓我更加懂得珍惜和感激生活中的美好。
最后，朗誦美學賦予了我一種與他人交流的方式。朗誦美學不僅是藝術的表演形式，也是一種與他人溝通的方式。通過朗誦美學，我能夠通過表演與觀眾進行心靈的溝通，將我對詩歌和文學的理解與他人分享。當我站在舞臺上，出神入化地朗誦時，我能夠看到觀眾們的目光中閃爍的感動和共鳴。這讓我感受到了一種與他人心靈相通的美好體驗，也讓我更加珍惜與他人的交流與分享。
綜上所述，朗誦美學不僅讓我深刻體會到了詩歌的力量，感受到了文字所傳遞的情感，還提高了我的語言表達能力和情感認知能力。通過朗誦美學，我學會了用心去感受文字、用聲音去表達情感，并通過與他人交流與分享來獲得心靈的愉悅和滿足。朗誦美學讓我明白了語言的魅力和文字世界的奇妙之處，也讓我對文學和藝術充滿了熱愛和追求。
朗誦美學讀后感篇十
我發(fā)現黑格爾的《美學》是很難讀的，主要原因在于美學是黑格爾從客觀唯心主義哲學體系及其辯證法出發(fā)的。這套體系極端抽象和艱晦，而且有很多矛盾和漏洞。抽象艱晦的思想體系就必然表達于抽象艱晦的語言，黑格爾所用的并不是一般德國人所習用的語言。讀他的書的時候有好幾次差點放棄。但是難懂并不等于不可懂。后來還是硬著頭皮讀下去了。
首先黑格爾是從哲學的高度，也就是科學的最高層次來研究美學的，他認為不是從哲學的高度出發(fā)，藝術的標準就是不充實和缺乏說服力的。他在“自然美與藝術美”的關系一節(jié)中，首先將自然美排除在了他的美學研究范圍之外，就是因為純自然的東西排在一起，沒有經過人心靈的體驗，其內容是機械的，相互間也不存在比較的標準。但是他還是就自然美和藝術美的'關系作了闡述。他認為，藝術美高于自然美，“因為藝術美是由心靈產生和再生的美，心靈和它的產品比自然和它的現象高多少，藝術美也就比自然高多少”。就是說，每個人都能夠產生高于自然美的藝術感受，但是由于人的各方面修養(yǎng)層次的不同，這種藝術感受是存在著巨大的差異的。自然的東西美不美，必須經過心靈的感知和加工，才可能具有美的含義，只有人具有這種加工的能力，因此也就只有人才能創(chuàng)造和感知藝術美。他認為摹仿的作品只有正確與否，但無所謂美，因為它不是心靈的產品，沒有實質的內容。有人說，那些仿冒藝術真品非常逼真的贗品，就其摹仿的功底和效果來說，也可以稱為藝術作品，但是從黑格爾的觀點來看，這些贗品只是一種“制造”，而不是“創(chuàng)造”，因此從藝術的角度說，它們是進不了藝術的殿堂的。
黑格爾關于藝術美高于自然美也有著很多的看法：黑格爾給美所下定義為：“美是理念的感性顯現”。在黑格爾看來美源自絕對理念，使美具有了客觀精神性。絕對理念的發(fā)展是必然的，美的產生、發(fā)展也就是必然的。藝術美與自然美孰優(yōu)孰劣，在黑格爾看來，藝術美是遠遠高于自然美的。因為藝術美是由心靈產生和再生的美，蘊含著精神與理念的心靈比自然現象高多少，藝術美相對于自然美就優(yōu)越多少。藝術美才是真正的美，藝術美的優(yōu)越性是黑格爾重要的觀點。任何時期，任何類型的藝術，只要是真正的追求美就應該是蘊育著理念的，是表達心靈的，只有這樣的美，也只有傳達此類情感的藝術才是有生命力的。美是承載理念的，美是理念的感性顯現。
朗誦美學讀后感篇十一
老師也很負責任，也很關心我們。講的課我們也很愛聽，很生動有趣。我喜歡這美麗的校園，愿我們的校園越來越好。贊美學校詩歌朗誦稿有哪些?下面本站小編整理了贊美學校詩歌朗誦稿，供你閱讀參考。
《牽手》---獻給叢飛。
四月，本該有著許多幸福甜蜜的笑臉，
四月，本該有著太多暢想明天的心愿，
可20xx年南國深圳的四月，
幸福的笑聲化作那悲痛欲絕的哭泣，
美麗的心愿也變成了一個永遠的句點!
因為我們再也聽不到那位好歌手的歌唱，
因為我們再也看不見那位好爸爸的笑臉。
其實以前他也是特別普通的一員，
只打算用歌聲傳達理想，表達心愿;。
只渴望用音樂把貧苦的生活改變。
然而，在四川的那次義演，
一雙雙失學兒童渴望上學的目光，
讓他脆弱的心靈變得堅強，
讓他樸素的理想變得高遠。
他拿出了身上僅有的2400元，
他毫不猶豫地捐出了下個月的房租伙食水電。
看見孩子們滿心歡喜地重新走進課堂，
聽著孩子們的讀書聲飄蕩在林里山間。
責任、重擔，
剎那間像潮水般涌進心田：
我不能成就整個世界，
卻可以盡我所能成就一些孩子;。
最起碼不能讓這些孩子像我上學時，
那么苦，那么難!
一個人做一件好事不難，
難的是做一輩子好事;。
一個人捐一次錢容易，
不容易的是永不停止的捐錢。
為了更好地幫助他人，
他加入了深圳義工聯(lián)，
從此，他成了十個孩子的代理爸爸，
五十個孩子的代理爸爸，
一百七十八個孩子的代理爸爸。
然而，因為交不起托兒費，
他親生的女兒不能去上幼兒園;。
因為存折上分文未存，
一家人只能擠進五十平米的小房間;。
因為欠債太多，
已無法支付自己治病的醫(yī)藥費;。
因為過度勞累，
本已疲憊的生命機器突然斷了電。
躺在病床上的他，
還在追著妻子趕緊給孩子們寄學費錢，
他患得可是人，間絕癥癌癥晚期啊。
這樣的病人一只腳已經離開了人間。
得知他的病情，
各地的領導來看望他，
各地的人民來看望他。
他收養(yǎng)的孩子們來看望他，
所有關心支持他的人們都來給他溫暖，
病危的他一次次笑了，因為，
他看見他一個人倒下了，
身后又站起來一大片。
人間有愛，
病魔無情，
20xx年四月二十日，
病魔殘酷的帶走了他的身軀，
把他剛滿半歲的女兒，
把他美麗善良的妻子，
孤獨的留在人間。
蒼天哭泣，大地嗚咽，
松林咆哮，江河翻卷!
可誰知道，就在人們無比傷心的前一天，
他給妻子說出了最后一個心愿，
把眼角膜捐給需要他的人，
讓他們用我的眼睛傳遞人間的愛，
用我的眼睛尋找生活的人生甘泉。
多么無私的人啊，
他又一次用綿綿無盡的愛感動了整個中國，
把他簡潔有力的名字——叢飛，
大寫在南海邊，
大寫在天地間。
啊，校園。
小時候，校園。
掛在高高的藍天上。
看見她，聽到她。
就好像。
擁抱著滿天的星星，都是。
我的向往。
入學了，校園。
擠進了我重重的書包里。
也愛她，也恨她。
就好像。
追隨著一條長長的小溪，讓我歡樂也。
讓我迷茫。
畢業(yè)了，校園。
長在了一棵茂盛的大樹上。
回味她，品嘗她。
就好像。
告別著一位初戀的人兒，竟也令我。
黯然神傷。
如今啊，校園終于。
貼進了我美妙的生活畫卷中。
無論離她近，也無論離她遠。
都仿佛。
高揚著成熟愛情的風帆，向著那。
火紅的太陽，在。
飛翔。
食指。
當蜘蛛網無情地查封了我的爐臺。
當灰燼的余煙嘆息著貧困的悲哀。
我依然固執(zhí)地鋪平失望的灰燼。
用美麗的雪花寫下：相信未來。
當我的紫葡萄化為深秋的露水。
當我的鮮花依偎在別人的情懷。
我依然固執(zhí)地用凝霜的枯藤。
在凄涼的大地上寫下：相信未來。
我要用手指那涌向天邊的排浪。
我要用手掌那托住太陽的大海。
搖曳著曙光那枝溫暖漂亮的筆桿。
用孩子的筆體寫下：相信未來。
我之所以堅定地相信未來。
是我相信未來人們的眼睛。
她有撥開歷史風塵的睫毛。
她有看透歲月篇章的瞳孔。
不管人們對于我們腐爛的皮肉。
那些迷途的惆悵、失敗的苦痛。
是寄予感動的熱淚、深切的同情。
還是給以輕蔑的微笑、辛辣的嘲諷。
我堅信人們對于我們的脊骨。
那無數次的探索、迷途、失敗和成功。
一定會給予熱情、客觀、公正的評定。
是的，我焦急地等待著他們的評定。
朋友，堅定地相信未來吧。
相信不屈不撓的努力。
相信戰(zhàn)勝死亡的年輕。
相信未來、熱愛生命。
朗誦美學讀后感篇十二
有秩序的洗手洗臉。
或者干脆把嘴湊上水龍頭。
灌上一肚子清涼。
然后他跑開的時候。
都可以聽到哐當哐當的聲響。
水龍頭里的水一直流著。
從地下汲來，又迅速滲入地下。
漫過的'地方形成了一片小小的濕地。
上課的鈴聲急促而悠長。
最后一只手慌亂的右旋。
水，便停止了歌唱。
濕地怎能靜默。
又有新的客人造訪。
一群形色各異的小鳥雀。
要在37度的蒸發(fā)之前趕來吮呷。
嘰嘰喳喳奏響新的印章。
羽翼初豐的小鳥。
亦步亦趨的涂鴉。
而那些大鳥在低空盤旋。
守衛(wèi)亦是占領。
偶有一只會直接停駐在水龍頭上。
黑的喙，精致地找到最后聚落的那滴。
呷呷嘴，再撲凌凌翅膀。
他們和它們交換并分享著這樣的課間。
在盛夏來臨之前。
不多謀面，卻不陌生。
沒有誰能保證。
暑假之后。
他和它還能認出彼此的。
青春和瘋一樣的成長。
朗誦美學讀后感篇十三
我的校園真美麗，紅花大樹綠草地。
教室寬敞又明亮，我們上課多歡暢。
我生活在文藝二，老師優(yōu)秀同學好。
學習知識和品德，努力刻苦爭向上。
還有藝術來添色，讓我生活增光彩。
文藝二校重文藝，有文有藝有志氣。
老師家長齊歡喜，我有文藝更爭氣。
校園伴我來成長，我有文藝更出色。
文藝文藝了不起，校園校園我愛你。
朗誦美學讀后感篇十四
朗誦是一種具有藝術性質的朗讀方式，通過聲音的抑揚頓挫、情感的表達和語調的變化，將文字賦予不同的情緒和意境。作為一種具有悠久歷史的藝術形式，朗誦在培養(yǎng)人們的審美情趣、提高口才表達能力、增進情感交流方面有著獨特的作用。在多次參與朗誦比賽的過程中，我深刻體會到朗誦美學的重要性，并從中獲得了許多寶貴的心得體會。
首先，朗誦具有獨特的審美價值。通過聲音的韻律和變化，以及情感的表達，朗誦能夠將文字的美妙之處傳達給聽眾。在朗誦中，我學會了對一首詩歌或文章進行深入的思考和解讀，懷著尊重和敬畏之心投入其中。在細細咀嚼每一個字句的同時，我不僅學會了欣賞文學之美，也增強了對語言藝術的敏感性和理解能力。通過朗誦，我發(fā)現文字中蘊含的深意和情感，領略到了詩歌的優(yōu)美和文章的思辨，進而使我對作品的獨特之處有了更加全面的認識。
其次，朗誦有助于提高口才表達能力。在朗誦過程中，除了對文字進行表達外，還需要注重發(fā)聲技巧和語調的變化。朗誦要求我們通過聲音的高低、快慢、輕重等手段來詮釋文字的情感和意境，因此，演繹一首詩歌或文章需要一定的語音技巧和表達能力。通過多次的朗誦訓練，我逐漸學會了掌握聲音的抑揚頓挫，控制語速和節(jié)奏，從而更好地將文字展現給觀眾。這些技巧的掌握不僅對于朗誦有著直接的幫助，而且在日常生活中也能提高我與他人交流的能力和表達思想的清晰度。
此外，朗誦還能夠增進情感交流。在朗誦中，我將自己的情感注入到文字之中，與作品產生共鳴，通過聲音傳達給觀眾。朗誦并不只是簡單的讀字，而是一種需要付出情感和思考的過程。在朗誦比賽中，我曾經朗誦一篇描述母愛的散文《母親的愛》。當我融入文字的情感之中，講述母親為我無私奉獻的點點滴滴時，觀眾們的眼神中也閃爍著動容和感動。通過朗誦，我不僅傳遞了文字本身的情感，也通過自己的情感與觀眾建立了一種情感共鳴，實現了情感的傳遞和交流。
最后，朗誦培養(yǎng)了我對文學的熱愛和對個人修養(yǎng)的追求。朗誦是一門需要長期學習和不斷修煉的藝術，對于我來說，除了參加比賽，我還經常參加一些朗誦交流活動和學術研討會。通過與其他朗誦愛好者的交流和學習，我不斷豐富自己的文學知識，拓展自己的藝術視野。在朗誦的過程中，我不僅是表演者，更是觀察者和思考者。通過朗誦，我跨越了時空的界限，與千百年來的文學作品進行對話，感受到了歷史的厚重和文化的多樣性。這種對文學的熱愛和對個人修養(yǎng)的追求讓我意識到，朗誦對于我來說不僅是一種藝術形式，更是一種精神寄托和追求。
總之，通過朗誦的學習和參與，我深刻體會到了朗誦美學的重要性。朗誦具有獨特的審美價值，可以提高口才表達能力，促進情感交流，并激發(fā)對文學的熱愛和個人修養(yǎng)的追求。在今后的學習和生活中，我將繼續(xù)堅持朗誦的訓練，通過朗誦來感受文字的美妙之處，提高自己的表達能力，與他人建立更加深刻的情感交流，并在追求文學藝術的過程中不斷磨練自己的審美情趣。
朗誦美學讀后感篇十五
四月，本該有著太多暢想明天的心愿，
可20xx年南國深圳的四月，
幸福的笑聲化作那悲痛欲絕的哭泣，
美麗的心愿也變成了一個永遠的句點!
因為我們再也聽不到那位好歌手的歌唱，
因為我們再也看不見那位好爸爸的笑臉。
其實以前他也是特別普通的一員，
只打算用歌聲傳達理想，表達心愿;。
只渴望用音樂把貧苦的生活改變。
然而，在四川的那次義演，
一雙雙失學兒童渴望上學的目光，
讓他脆弱的心靈變得堅強，
讓他樸素的理想變得高遠。
他拿出了身上僅有的2400元，
他毫不猶豫地捐出了下個月的房租伙食水電。
看見孩子們滿心歡喜地重新走進課堂，
聽著孩子們的讀書聲飄蕩在林里山間。
責任、重擔，
剎那間像潮水般涌進心田：
我不能成就整個世界，
卻可以盡我所能成就一些孩子;。
最起碼不能讓這些孩子像我上學時，
那么苦，那么難!
一個人做一件好事不難，
難的是做一輩子好事;。
一個人捐一次錢容易，
不容易的是永不停止的捐錢。
為了更好地幫助他人，
他加入了深圳義工聯(lián)，
從此，他成了十個孩子的代理爸爸，
五十個孩子的代理爸爸，
一百七十八個孩子的代理爸爸。
然而，因為交不起托兒費，
他親生的女兒不能去上幼兒園;。
因為存折上分文未存，
一家人只能擠進五十平米的小房間;。
因為欠債太多，
已無法支付自己治病的醫(yī)藥費;。
因為過度勞累，
本已疲憊的生命機器突然斷了電。
躺在病床上的他，
還在追著妻子趕緊給孩子們寄學費錢，
他患得可是人，間絕癥癌癥晚期啊。
這樣的病人一只腳已經離開了人間。
得知他的病情，
各地的領導來看望他，
各地的人民來看望他。
他收養(yǎng)的孩子們來看望他，
所有關心支持他的人們都來給他溫暖，
病危的他一次次笑了，因為，
他看見他一個人倒下了，
身后又站起來一大片。
人間有愛，
病魔無情，
20xx年四月二十日，
病魔殘酷的帶走了他的身軀，
把他剛滿半歲的女兒，
把他美麗善良的妻子，
孤獨的留在人間。
蒼天哭泣，大地嗚咽，
松林咆哮，江河翻卷!
可誰知道，就在人們無比傷心的前一天，
他給妻子說出了最后一個心愿，
把眼角膜捐給需要他的人，
讓他們用我的眼睛傳遞人間的愛，
用我的眼睛尋找生活的人生甘泉。
多么無私的人啊，
他又一次用綿綿無盡的愛感動了整個中國，
把他簡潔有力的名字——叢飛，
大寫在南海邊，
大寫在天地間。
朗誦美學讀后感篇一
在現代中國美學史上，有兩位泰山北斗式的人物，朱光潛與宗白華。兩人年歲相仿，是同時代人，都是學貫中西、造詣極高的，但朱光潛著述甚多，宗白華卻極少寫作;朱光潛的文章和思維方式是推理的，宗白華卻是抒情的;朱光潛偏于文學，宗白華偏于藝術;朱光潛更是近代的，西方的，科學的;宗白華更是古典的，中國的，藝術的;朱光潛是學者，宗白華是詩人。這部書是宗白華美學論文的第一次結集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學人，早年曾留學歐洲，足跡踏及藝術之都巴黎。20年代他出版過詩集，他本來是個詩人。青年時期對生命活力的.傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構成了他美學篇章的特色。這個集子里的文章，最早寫于1920年，最晚作于1979年，實在是宗白華一生關于藝術論述的較為詳備的文集。
他沒有構建什么美學體系，只是教我們如何欣賞藝術作品，教我們如何建立一種審美的態(tài)度，直至形成藝術的人格。而這正是中國藝術美的精神所在。宗白華曾在《蒙娜麗莎》原作前默坐領略了一小時，他常常興致勃勃地參觀國內的各種藝術品展覽會，即使高齡仍不辭勞苦。他更是一位欣賞家。集子里這些文章相當準確地把握住了那屬于藝術本質的東西，特別是有關中國藝術的特征。
因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術的享受，作者用抒情化的語言引領我們進行藝術的欣賞，書名叫《美學散步》，我們且到這個大花園里走走，看作者給我們營造了怎樣的亭臺樓榭、花樹池石。
朗誦美學讀后感篇二
當我把《美學散步》從圖書館給借回來后，發(fā)現它的內容根本不是我想象中的那樣：全是專業(yè)術語而且文謅謅的學術著作，而是文辭優(yōu)美、洋溢著藝術靈性和詩情的美學奇葩。
閱讀這本書確實是一種享受，宗白華先生用他抒情的筆觸、透徹的感悟引領讀者體味中西藝術的精髓，待我們“散步”歸來，就會驚喜地發(fā)現自己的心靈和靈魂得到了很好的凈化和升華。宗白華先生用自己的心靈和靈魂感受著世間萬物，并用行云流水般流暢美妙的文字將其訴諸筆端。在宗先生看來，散步是自由的，但并不因此就絕對是非邏輯的，亞里士多德在“散步”中建立了體系性思想，莊子在“散步”中領悟到了宇宙的玄妙，達·芬奇在散步中捕捉到了美的真諦。在各種美學現象和藝術門類之間，“散步”是梳理美學、藝術學思想、親近藝術靈動的方法；在中西美學之間，“散步”是凸顯中國傳統(tǒng)美學個性精神的方式。
在讀這本書的過程中，我上網搜索過一些關于宗白華先生的信息，原來宗白華先生與朱光潛、蔡儀、高爾泰、李澤厚并稱為中國當代五大美學家，宗白華先生的治學特點是不建體系，而是注重對藝術的直接感悟。就正如劉小楓對宗白華先生的評價那樣：“作為美學家，宗白華先生的基本立場是探尋人生的生活成為藝術品似的創(chuàng)造，在宗白華先生那里，藝術問題首先是人生問題，藝術是一種人生觀，藝術式的人生才使有價值、有意義的人生?！?BR> 宗白華先生的美學思想生成和發(fā)展于中國面臨軍事和學術危機的特殊的歷史時期，古老的祖國既面臨政治、軍事的壓力，又面臨學術的危機。在排山倒海的“西化”風潮中，他并不隨波逐流，堅持以中國傳統(tǒng)的美學為根基，以西方思辨的成果為參照，凸顯對中國古典美學的梳理和闡發(fā)。
他在用他自己的看法引導我們去欣賞中國的詩歌、繪畫、音樂。他曾坐在《蒙娜麗莎的微笑》前默默領略了一小時，我不禁為宗先生對藝術對美近乎癡狂的態(tài)度而慚愧，在這個燈紅酒綠的繁華社會中，已經很少有人可以有著這么平靜的心態(tài)去欣賞藝術。我不但要吸取宗白華先生的美學知識，也要學習宗白華先生對待藝術的那種態(tài)度。
在這本書中，我印象最深的是在《中國美學史中重要問題的初步探索》一文中，提到：“一切藝術的美，以至于人格的美，都趨向玉的美：內部有光彩，但是含蓄的光彩，但是這種光彩是極絢爛又極平淡?！庇纱丝梢姡瑢τ谲饺爻鏊拿篮湾e采縷金的美，宗白華先生更加偏向于前者。
如果要我在這兩種美中做選擇，我也會選擇前者，因為芙蓉出水的美真實而且天然。正如中國的`水墨畫和西方的油畫相比，我更喜歡中國的水墨畫的淡雅和簡單，其實詩詞畫都類似，有時候太滿了反而不妙，要懂得適當的留白才是高手。
宗白華先生在發(fā)現美的時候，態(tài)度既是超脫的，又是入世的，他為我們讀者展示了一個極美的人生和宇宙，這里充滿了親切感和家園感，宇宙之大，無非虛實相生，美無處不在。宗白華先生從一丘一壑中發(fā)現了“宇宙是無盡的生命，豐富的動力學”。也發(fā)現了它是“平整的秩序，圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一葉一天堂”正是這種景致的準確描繪。
沒有一種以天地為廬而又悠然自足的博大情懷，沒有一種能澄清以觀道的空明澄澈。宗白華先生如在拈花微笑間頓悟了一切靈光的高僧，中國美學遇到他真可謂幸運，他學貫中西，中國美學特色被熔煉出并標舉，最終被貫入了一種深沉摯厚的生命意識。
一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。
看完這本1997年上海人民出版社再版的《美學散步》，感覺正如編者在重版說明中講到的：“我們懷念那拄著手杖，徜徉在未名湖畔的身影；我們品味著散步聲中留下的道道靈光。愿每個心靈豐沛的人都能讀一讀她?！?BR> 我們要從宗先生成功的學術研究中吸取營養(yǎng)，在積極吸納西方文化有益成果的同時，立足于中華民族的文化，大力凸顯民族文化的個性精神，也只有這樣，才能使中國文化因其獨特的個性魅力在世界文化之林彰顯出奪目的光彩。
朗誦美學讀后感篇三
任何一個愛美的中國人，任何一個熱愛中國藝術的人，都應該讀這部書——《美學散步》。
在現代中國美學史上，有兩位泰山北斗式的人物，朱光潛與宗白華。兩人年歲相仿，是同時代人，都是學貫中西、造詣極高的，但朱光潛著述甚多，宗白華卻極少寫作；朱光潛的文章和思維方式是推理的，宗白華卻是抒情的；朱光潛偏于文學，宗白華偏于藝術；朱光潛更是近代的，西方的，科學的；宗白華更是古典的，中國的，藝術的；朱光潛是學者，宗白華是詩人。這部書是宗白華美學論文的第一次結集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學人，早年曾留學歐洲，足跡踏及藝術之都巴黎。20年代他出版過詩集，他本來是個詩人。青年時期對生命活力的傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構成了他美學篇章的特色。這個集子里的文章，最早寫于1920年，最晚作于1979年，實在是宗白華一生關于藝術論述的較為詳備的文集。他沒有構建什么美學體系，只是教我們如何欣賞藝術作品，教我們如何建立一種審美的態(tài)度，直至形成藝術的人格。而這正是中國藝術美的精神所在。宗白華曾在《蒙娜麗莎》原作前默坐領略了一小時，他常常興致勃勃地參觀國內的各種藝術品展覽會，即使高齡仍不辭勞苦。他更是一位欣賞家。集子里這些文章相當準確地把握住了那屬于藝術本質的東西，特別是有關中國藝術的特征。因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術的享受，作者用抒情化的.語言引領我們進行藝術的欣賞，書名叫《美學散步》，我們且到這個大花園里走走，看作者給我們營造了怎樣的亭臺樓榭、花樹池石。內容梗概藝術欣賞就是對美的發(fā)現與感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里。畫家詩人創(chuàng)造的美，就是他們的心靈創(chuàng)造的意象，獨辟的靈境，那么什么是意境呢？作者給我們分析到，人與世界接觸，因關系層次不同，可有五種境界：
（1）為滿足生理的物質的需要，而有功利境界；
（2）因人群共存互愛的關系，而有倫理境界；
（3）因人群組合互制的關系，而有政治境界；
（4）因究研物理，追求智慧，而有學術境界；
（5）因欲返本歸真，冥合天人，而有宗教境界。
功利境界主于利，倫理境界主于愛，政治境界主于權，學術境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中間，以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節(jié)奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映；化實景而為虛境，創(chuàng)形象而為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術境界”。藝術境界主于美。所以一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。
所以說一片自然風景是一個心靈的境界。意境是情與景的結晶品。所以中國藝術家不滿足于純客觀的機械式的模寫，而總是要在對對象的反映中折射出人格的高尚格調。靜穆的觀照和飛躍的生命構成藝術的兩元。于是，中國藝術意境的創(chuàng)成，即須得屈原的纏綿悱惻，又須得莊子的超曠空靈。纏綿悱惻，才能一往情深，深入萬物的核心，所謂“得其環(huán)中”。超曠空靈，才能為鏡中花，水中月，羚羊掛角，無跡可尋，所謂“超以象外”。色即是空，空即是色，色不異空，空不異色。這不但是盛唐人的詩境，也是宋元人的畫境?！耙宰饭廛b影之筆，寫通天盡人之懷”，這兩句話表出了中國藝術的最后理想和最高成就。唐宋的詩詞、宋元的繪畫莫不如此。中國那些最偉大的藝術品的境界，都植根于一個活躍的、至動的而有韻律的心靈。作者用他的這種一以貫之的看法引導我們去欣賞中國的詩歌、繪畫、音樂，尤其是中國的書法。中國人哀樂的情感能在書法里表現出來，像在詩歌、音樂里那樣。別的民族寫字還沒有能達到這種境地的。作者認為，寫西方美術史，往往拿西方各時代建筑風格的變化來貫串，中國建筑風格的變遷不大，不能用來區(qū)別各時代繪畫雕塑風格的變遷。而書法卻自殷代以來，風格的變遷很顯著，可以代替建筑在西方美術史中的地位，憑借它來窺探各個時代藝術的特征。比如魏晉的書法，代表人物是王羲之父子，就是魏晉人簡約玄澹，超然絕俗的哲學美的具體體現。藝術的欣賞是為了形成藝術的人格，而魏晉人的人格美，正是中國藝術史區(qū)別于其他民族，顯出中國藝術精神的最精采、最動人的篇章。這個時代之前，思想定于一尊，藝術過于質樸；這時代之后，思想受儒佛道合流的支配，藝術過于成熟。只有這幾百年間，是精神上的大解放，人格思想上的大自由。晉人的美，是這全時代的最高峰。晉人發(fā)現了山水的美，王羲之說：“從山陰道上行，如在鏡中游?！彼麄冿L神瀟灑，不滯于物。而對于哲理的探索，卻是一往情深，王戎說“情之所鐘，正在我輩”，顧愷之畫絕、才絕、癡絕，癡絕尤不可及。晉人向外發(fā)現了自然，向內發(fā)現了自己的深情。山水虛靈化了，也情致化了。陶淵明、謝靈運的山水詩好，是由于他們對自然有那一股新鮮發(fā)現時身入化境、濃酣忘我的趣味。他們是用心靈在體味自然。晉人之美，美在神韻。神韻可說是“事外有遠致”，不粘滯于物的自由精神，比如目送歸鴻，手揮五弦。這是一種心靈的美，擴而大之可以形成一種鎮(zhèn)定的大無畏精神。美之極，則雄強之極。王羲之書法人稱字勢雄逸，如龍?zhí)扉T，虎臥鳳闕。淝水大捷植根于謝安美的人格與風度中。枕戈待旦的劉琨，橫江擊楫的祖逖，勇于自新的周處，都是千載而下懔懔有生氣的人物。
這個時代，是中國歷史上最有生氣，活潑愛美，美的成就極高的一個時代。這是一種唯美的人生態(tài)度，還表現在以下兩點，一是把玩現在，在剎那的現量里求極量的豐富與充實；二是美的價值寄于過程本身，不在于外在的目的，所謂“無所為而為”的態(tài)度。比如王子猷大雪夜忽憶戴安道，即乘小船就之，經宿至門即返，人問答曰：“吾本乘興而來，興盡而返，何必見戴？”宗白華認為這種寄興趣于生活過程本身而不拘泥于其目的，顯示了晉人唯美生活的典型。在這部書里，宗白華用他抒情的筆觸，愛美的心靈引領讀者去體味中國和西方那些偉大藝術家的心靈，去體味那些風流瀟灑的晉人的心靈，待得我們散步歸來，發(fā)覺自己的心靈也得到了升華與凈化。
朗誦美學讀后感篇四
主持詞要注意活動對象，針對活動對象寫相應的主持詞。在當今社會中，司儀等是很多場合都需要的角色，那么你會寫主持詞嗎？以下是小編幫大家整理的贊美學校朗誦主持詞，歡迎大家分享。
贊美教師詩歌朗誦稿-青春無悔、生命無憾
時光如古木參天，搖曳著無數枚葉片，
看那一張張日歷，在春夏秋冬中飄散。
不知不覺已無法分辯，
究竟迎來過多少日光月色，
究竟送走了多少黎明夜晚。
而今，時光的腳步又把46個年頭送到我們面前，
現在的我已經沒有深思熟慮的'時間，
甚至來不及把心口焐熱的詩句仔細推敲，斟酌長短;
真不知為什么會有這么多傾吐不盡的情感，洶涌澎湃向外噴濺;
讓我迫不及待地要把這美好的祝福捧到各位面前。
我不曾讀書破萬卷，
也還沒有走遍祖國的河山，
更沒有鬼怪神佛賦予我創(chuàng)作的靈感。
我只是千萬教師中的一名新兵，
就像星辰屬于夜空，草木屬于大山。
初登講臺的我，
用青春和熱情，去堅持、去探索、去磨練;
在前輩們的帶領下，去沉思、去開拓、去吶喊。
說到這里，怎能不讓人慨嘆萬千，
有多少老師為了教育事業(yè)披肝瀝膽。
傳道、授業(yè)、解惑是廳堂上孔夫子的畫像，
文明因此而前進，
讓一代又一代的人月夜推敲、清晨誦念。
而今，發(fā)揚傳統(tǒng)，在務實中前進;
與時俱進，在創(chuàng)新中發(fā)展。
多少個黎明，牽著朝霞做伴;
多少個黃昏，踏著晚霞回還。
滴滴汗水中，把教書育人的天職謹記;
滿天夕陽里，只有對學生的殷殷期盼。
宇宙無邊，人生有限。
今生作為一名教師，還有何志何愿?
只希望在辛勤工作之后，
能夠多有一點欣慰，少有一些遺憾。
青春不悔，生命無憾!
總有一天，我也會兩鬢斑白、迷朦了雙眼，
就讓清輝不老的月亮刻下這第二十一個教師節(jié)的誓言!
我要教會學生：
學真理，不欺、不瞞、不騙;
用真情，不腐、不爛、不酸;
似真金，不熔、不化、不軟;
做真人，不瘋、不癲、不懶。
理想如歌，創(chuàng)造如泉，身教勝于言傳。
做為一名青年教師，我一定做到：
不涪不虛、不假，用真誠;
不媚、不諛、不諂，講真言;
不炫、不妄、不夸，有真學;
不驕、不躁、不餒，是真干。
為了中國教育更快更好地發(fā)展，
讓我們一起向著明天，向著太陽，向著輝煌，一往無前!
朗誦美學讀后感篇五
《美學四講》中，作者從“自然的人化”的觀念出發(fā)，倡“人類學歷史本體論”之說，立宏觀理論體系，結構嚴密，氣魄恢宏，不單回應了現時流行的中外各美學流派，而且從哲學高度，以主體的實踐和積淀，統(tǒng)一社會與自然，探討美與人的本體存在、美感與心理情感的“數學方程式”、藝術產品與藝術作品、“后現代”等等問題，提出美與與人類命運相關連的前景。
全書分四部分，依次回答四個問題：美學是什么？美是什么？美感是什么？藝術是什么？作者基于這些問題意識，分別在四講中探討了美學領域的諸多復雜命題。這里既有對從古至今具有代表性的各家各派的觀點的評析，又有自己的一家之見。由于引入了大量生動貼切的例證，文字風格也淺顯暢達，所以這本書雖然要作美概論看，但讀來又絲毫不覺得繁瑣可畏。整體上作者以簡潔有力、極為濃縮的文筆，旁征博引，娓娓而談，引領讀者通過仔細閱讀和深入思考而走入金碧輝煌的美學宮殿。
在四講中，我收益最大的是李澤厚先生對美和美感的見解。
關于美。
中國傳統(tǒng)把一切能作為欣賞對象的事物都叫美，而李澤厚認為這是把美的概念泛化了。美既然是具有肯定性價值的審美對象，那么美總會有一定的感性形式，于是他認為美必須具有感性形式，從而訴諸人的感性。這就談到了審美對象問題。李澤厚把它解釋為：人的主觀情感、意識與對象結合起來，達到主客觀在‘意識形態(tài)’的統(tǒng)一，才能產生美。
李澤厚認為美的根源就是“自然的人化”，即實踐。所謂“自然的人化”是物質化，是物質生產勞動實踐。美的本質是“人類和個體通過長期實踐所自己建立起來的客觀力量和活動。”
“美是真與善的統(tǒng)一，也就是合規(guī)律性和合目的性的統(tǒng)一。”合規(guī)律性是社會美的方面，而從客觀對象說，合目的性則是自然美的方面。他從社會美到自然美進一步說明了人類總體的社會歷史實踐創(chuàng)造了美。
關于美感。
李澤厚認為美感問題屬于心理科學范圍，是審美心理學所專門研究的課題。西方美學家認為美是美感所創(chuàng)造出來的，而這個過程有一個中介，就是主觀的審美心理。因此研究美感就需要從審美心理研究。
美感首先是悅耳悅目，這里耳目不只是認知而是享受，這享受也不只是生理快感，而是身心愉悅。其次是悅心悅意，最高的形式也是最高的境界就是悅志悅神，它是道德基礎上達到某種超道德的人生感性境界，它不僅不只是耳目器官，而且也不止是心意情感的感受理解，而且還是整個生命和存在的全部投入。黑格爾認為與崇高有關，是一種崇高感，而在中國則可以理解成“天人合一”的精神境界。
李澤厚在《美學四講》中所講的美學是哲學美學，是美的哲學。美屬于哲學范疇，研究的是美的本質問題，而美感則屬于心理學范疇，研究的是審美心理的問題。但是它們都可以從哲學的高度，從人類學本體論出發(fā)，用“自然的人化”觀念來探討，于是，歸根到底關于美與美感到底是什么的問題又可以用“自然的人化”來解釋。因此，“自然的人化”既是研究美與美感的出發(fā)點，又是美與美感的歸宿。
朗誦美學讀后感篇六
黑格爾是德國古典哲學和美學的集大成者，他的美學是他的學生根據他在海德堡大學的講課記錄和教學提綱整理而成的，也是他的藝術思想的集中體現。
黑格爾給美所下的定義為：“美是理念的感性顯現”。在黑格爾看來美源自絕對理念，使美具有了客觀精神性。絕對理念的發(fā)展是必然的，美的產生發(fā)展也就是必然的。
藝術美與自然美孰優(yōu)孰劣，在黑格爾看來，藝術美是遠遠高于自然美的。因為藝術美是由心靈產生和再生的美，蘊含著精神與理念的心靈比自然現象高多少，藝術美相對于自然美就優(yōu)越多少。藝術美才是真正的美，藝術美的優(yōu)越性是黑格爾重要的觀點。任何時期，任何類型的藝術，只要是真正的追求美就應該是孕育著理念的，是表達心靈的，只有這樣的美，也只有傳達此類情感的藝術才是有生命力的。
美是承載理念的，美食理念的感性顯現，黑格爾一元論的美學思想始終貫穿在他的思想的各個方面。美學研究是藝術哲學的研究，而研究藝術與科學?宗教等是不同的，它是感情的載體，是傳達精神?傳達理念的橋梁。心靈的東西才是最高的。藝術家的地位是直接關涉他通過藝術作品表現心靈和靈魂的深度?廣度與厚度。這其中就涉及到最高形式的真實――“理念”，藝術作品揭露心靈實質是在表現理念，藝術作品表現理念的程度同時也決定了其影響和地位。藝術的目的在于表現理念，而藝術的直接后果則在于產生美感，著煤矸石同國外在實現，通過感性存在顯現出來的理念。藝術作品是訴諸于感性掌握的，而理念顯現在現實中也絕不是簡單融合，而是蘊含著外來的或內部的?感性的知覺或想象等多方面的內容。黑格爾談到美的對象時說，美的對象必須包含兩方面的內容：“一方面是有概念所假定的各部分協(xié)調一致的必然性，另一方面是這些部分的自由性的顯現是為它們本身，不只是為它們的統(tǒng)一體?！敝挥心依诉@兩個方面的美，即只有顯現了理念的美才是真美。
而自然是理念的最淺近的客觀存在，自然美較之于藝術美等蘊含著理念的美來說也是淺顯的。理念與體現概念的結合有不同層次，只有這二者的統(tǒng)一直接在感性的實在的顯現中存在，理念才成為美的理念。而自然作為理念淺近的顯現，它是具有一定缺陷的。自然美是個別事物的美，它不能像藝術美那樣表達無限自由?永恒，因而具有內在性?依存性和局限性的缺陷。
第一在理念初級顯現為自然的個別事物，這些直接顯現著的事物的各內在方面的因素依然僅僅是內在的。動植物延續(xù)生命的過程和它們美的顯現，都沒有承載靈魂，顯現在外面的都不是真正的生命，而是低生命一級的各種構造，他們只有在自身以內才是有生命力的。人是較高一級的，他可以通過皮膚等顯現他的生命力與力氣，但是也只是一種遮蓋，在對靈魂生活?情欲?情感的'顯現方面，依然存在較大的缺陷。
第二，這種個別事物的存在還有依存性。這些個別事物雖然是注入理念，但是這種直接注入的理念也不是自由自覺的，在它同外在世界發(fā)生錯綜復雜的關系時，他是依賴著這些關系的：動植物的生存依賴著它們生存的自然環(huán)境，它們的生活方式?生活習慣及整個延續(xù)生命的方式態(tài)度都會受到影響；人的肉體存在也是在這些外在環(huán)境的約束下進行的，雖然人具有意識，具有認識世界改造世界的能力，但是人類的良好發(fā)展也是不得不受制于自然規(guī)律。人類心靈的存在也不是孤立的，他的各種感觸也是直接受啟于外在世界的人與事，單純的身體方面的生活目的和心靈方面的生活目的，在自己成為旁人手段為他人服務和滿足自己利益的過程中，是否合乎于自己的心意，這是依賴著社會的關系網的。
第三，因為自然是直接的個別化的客觀存在，所以它又具有局限性。每一個自然存在，有生命的與無生命的，因其是個體個別化的，所以相對于完美的理念而言是具有較大的局限性的，它們顯現為一種不完滿的。
藝術美與自然美的區(qū)別是藝術與精神的區(qū)別，黑格爾稱藝術美為“理想”，這種理想是在自然里找不到的，這種承載理念的藝術是形式和內容?內在因素與外在因素的高度統(tǒng)一。理想是絕對真實的，而自然本身是不真實的，所以藝術是一種創(chuàng)造，一種對心靈的還原。它不脫離自然，同時藝術也不是生糙的自然，而是心靈的創(chuàng)造。藝術美是灌注了心靈與生氣，融匯了理念的一種較高的顯現，所以藝術美是克服了自然美的種種缺陷，是一種完美的存在?！袄硐胧潜旧硗隄M的美，而自然則是不完滿的美?！薄霸谧匀唤绫緛硎窍艧o常的東西，藝術卻使它有永恒性；就這個意義來說，藝術也是征服了自然?！?BR> 黑格爾在討論藝術美與自然美時他貶低自然美，只是認為這種沒有充分體現理想的美不能作為美學研究的對象。他不否認自然美存在的事實，同時，對于自然美的一些抽象形式諸如正氣一律?平衡堆成?符合規(guī)律?和諧等都是不否認的，甚至他不否認自然美本質也是精神的，也是理念的顯現，只不過是理念最淺的顯現罷了。
“美食理念的感性顯現”及“藝術美高于自然美”是《美學》中黑格爾的兩個重要觀點。
從某種角度而言，自然美可以說是藝術美的母親，和營養(yǎng)的源泉，黑格爾批判自然美，推崇藝術美，一方面和他自己對于美學本體論的認識相矛盾，另一方面也體現了他對于自然美的認知局限。
總的來說，黑格爾的《美學》從美學史的角度探研了美學發(fā)展的偉大歷史宏圖，也開創(chuàng)了系統(tǒng)研究美學的先河，但是從對美學本質分析顯然是不到位而有所欠缺的。
朗誦美學讀后感篇七
通過課下閱讀《美學四講》這本書籍，我對“美”以及藝術與美學之間的.關系有了更加深入清晰的了解。
這本書分為四部分，分別從“美學的對象與范圍”、“談美”、“美感談”和“藝術雜談”這四方面探索了美學領域的諸多復雜命題。這里既有對從古至今具有代表性的各家各派的觀點的評析，又有作者自己的一家之見。
在《美學四講》中，我收益最大的是李澤厚先生對美和美感的見解。中國傳統(tǒng)把一切能作為欣賞對象的事物都叫美而李澤厚認為這是把美的概念泛化了。美既然是具有肯定性價值的審美對象，那么美總會有一定的感性形式，于是他認為美必須具有感性形式，從而訴諸人的感性。這就談到了審美對象問題。李澤厚把它解釋為：人的主觀情感、意識與對象結合起來，達到主客觀在‘意識形態(tài)’的統(tǒng)一，才能產生美。李澤厚認為美的根源就是“自然的人化”，即實踐。所謂“自然的人化”是物質化，是物質生產勞動實踐。美的本質是“人類和個體通過長期實踐所自己建立起來的客觀力量和活動?！薄懊朗钦媾c善的統(tǒng)一，也就是合規(guī)律性和合目的性的統(tǒng)一?！焙弦?guī)律性是社會美的方面，而從客觀對象說，合目的性則是自然美的方面。他從社會美到自然美進一步說明了人類總體的社會歷史實踐創(chuàng)造了美。
李澤厚認為美感問題屬于心理科學范圍，是審美心理學所專門研究的課題。西方美學家認為美是美感所創(chuàng)造出來的，而這個過程有一個中介，就是主觀的審美心理。因此研究美感就需要從審美心理研究。美感首先是悅耳悅目，這里耳目不只是認知而是享受，這享受也不只是生理快感，而是身心愉悅。其次是悅心悅意，最高的形式也是最高的境界就是悅志悅神，它是道德基礎上達到某種超道德的人生感性境界，它不僅不只是耳目器官，而且也不止是心意情感的感受理解，而且還是整個生命和存在的全部投入。黑格爾認為與崇高有關，是一種崇高感，而在中國則可以理解成“天人合一”的精神境界。李澤厚在《美學四講》中所講的美學是哲學美學，是美的哲學。美屬于哲學范疇，研究的是美的本質問題，而美感則屬于心理學范疇，研究的是審美心理的問題。但是它們都可以從哲學的高度，從人類學本體論出發(fā)，用“自然的人化”觀念來探討，于是，歸根到底關于美與美感到底是什么的問題又可以用“自然的人化”來解釋。因此，“自然的人化”既是研究美與美感的出發(fā)點，又是美與美感的歸宿。
這本書的內容理解起來有點兒偏理論，在今后繼續(xù)學習美學課程中，我要將設計和美學理論聯(lián)系起來，從而更深入地體驗美學的所在意義。
朗誦美學讀后感篇八
當我把《美學散步》從圖書館給借回來后，發(fā)現它的內容根本不是我想象中的那樣：全是專業(yè)術語而且文謅謅的學術著作，而是文辭優(yōu)美、洋溢著藝術靈性和詩情的美學奇葩。
閱讀這本書確實是一種享受，宗白華先生用他抒情的筆觸、透徹的感悟引領讀者體味中西藝術的精髓，待我們“散步”歸來，就會驚喜地發(fā)現自己的心靈和靈魂得到了很好的凈化和升華。宗白華先生用自己的心靈和靈魂感受著世間萬物，并用行云流水般流暢美妙的文字將其訴諸筆端。在宗先生看來，散步是自由的，但并不因此就絕對是非邏輯的，亞里士多德在“散步”中建立了體系性思想，莊子在“散步”中領悟到了宇宙的玄妙，達·芬奇在散步中捕捉到了美的真諦。在各種美學現象和藝術門類之間，“散步”是梳理美學、藝術學思想、親近藝術靈動的方法;在中西美學之間，“散步”是凸顯中國傳統(tǒng)美學個性精神的方式。
在讀這本書的過程中，我上網搜索過一些關于宗白華先生的信息，原來宗白華先生與朱光潛、蔡儀、高爾泰、李澤厚并稱為中國當代五大美學家，宗白華先生的治學特點是不建體系，而是注重對藝術的直接感悟。就正如劉小楓對宗白華先生的評價那樣：“作為美學家，宗白華先生的基本立場是探尋人生的生活成為藝術品似的創(chuàng)造，在宗白華先生那里，藝術問題首先是人生問題，藝術是一種人生觀，藝術式的人生才使有價值、有意義的人生?！?BR> 宗白華先生的美學思想生成和發(fā)展于中國面臨軍事和學術危機的特殊的歷史時期，古老的祖國既面臨政治、軍事的壓力，又面臨學術的危機。在排山倒海的“西化”風潮中，他并不隨波逐流，堅持以中國傳統(tǒng)的美學為根基，以西方思辨的成果為參照，凸顯對中國古典美學的梳理和闡發(fā)。
他在用他自己的看法引導我們去欣賞中國的詩歌、繪畫、音樂。他曾坐在《蒙娜麗莎的微笑》前默默領略了一小時，我不禁為宗先生對藝術對美近乎癡狂的態(tài)度而慚愧，在這個燈紅酒綠的繁華社會中，已經很少有人可以有著這么平靜的心態(tài)去欣賞藝術。我不但要吸取宗白華先生的美學知識，也要學習宗白華先生對待藝術的那種態(tài)度。
在這本書中，我印象最深的是在《中國美學史中重要問題的初步探索》一文中，提到：“一切藝術的美，以至于人格的美，都趨向玉的美：內部有光彩，但是含蓄的光彩，但是這種光彩是極絢爛又極平淡。”由此可見，對于芙蓉出水的美和錯采縷金的美，宗白華先生更加偏向于前者。
如果要我在這兩種美中做選擇，我也會選擇前者，因為芙蓉出水的美真實而且天然。正如中國的水墨畫和西方的油畫相比，我更喜歡中國的水墨畫的淡雅和簡單，其實詩詞畫都類似，有時候太滿了反而不妙，要懂得適當的留白才是高手。
宗白華先生在發(fā)現美的時候，態(tài)度既是超脫的，又是入世的，他為我們讀者展示了一個極美的人生和宇宙，這里充滿了親切感和家園感，宇宙之大，無非虛實相生，美無處不在。宗白華先生從一丘一壑中發(fā)現了“宇宙是無盡的生命，豐富的動力學”。也發(fā)現了它是“平整的秩序，圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一葉一天堂”正是這種景致的準確描繪。
沒有一種以天地為廬而又悠然自足的博大情懷，沒有一種能澄清以觀道的空明澄澈。宗白華先生如在拈花微笑間頓悟了一切靈光的高僧，中國美學遇到他真可謂幸運，他學貫中西，中國美學特色被熔煉出并標舉，最終被貫入了一種深沉摯厚的生命意識。
一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。
看完這本上海人民出版社再版的《美學散步》，感覺正如編者在重版說明中講到的：“我們懷念那拄著手杖，徜徉在未名湖畔的身影;我們品味著散步聲中留下的道道靈光。愿每個心靈豐沛的人都能讀一讀她?！?BR> 我們要從宗先生成功的學術研究中吸取營養(yǎng)，在積極吸納西方文化有益成果的同時，立足于中華民族的文化，大力凸顯民族文化的個性精神，也只有這樣，才能使中國文化因其獨特的個性魅力在世界文化之林彰顯出奪目的光彩。
美學散步的讀后感3
美學散步，是一本宗白華先生的美學思想的精要 篇章的集合。
一開始就被這書名吸引，如此詩情畫意的名字，但，美學與散步如何揉合?
當我隨便翻翻，發(fā)現這與別的美學著作很不同：一般的美學著作，總是晦澀艱深，但這本書卻用詩一般的語言，寫出了中國美學的精髓。就像書名一樣，這本書用散步的感覺寫美學，文字自由自在，風格無拘無束。
書里的文章相當準確地把握住了那屬于藝術本質的東西，特別是有關中國藝術的特征。因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術的享受。
這本書確實讓我有所收獲，作者用抒情化的語言，引領我進行藝術的欣賞，令這個美學門外漢的我，很形象生動了解關于美學的冰山一角。
我便以書中的“中國藝術意境之誕生”這章中關于意境境界的部分，來說說我的看法。
正如這章的引言所說，世界是無窮盡的，生命是無窮盡的，藝術的境界也是無窮盡的。就中國藝術方面——這中國文化史上最中心最有世界貢獻的一方面——意境。
那首被譽為意境中經典詩篇，元人馬致遠的那首《天凈沙》小令：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下——斷腸人在天涯!”前四句完全寫景，著了末一句寫情，全篇點化成一片哀愁寂寞，宇宙荒寒，棖觸無邊的詩境。
在一個藝術表現里情和景交融互滲，因而發(fā)掘出最深的情，一層比一層更深的情，同時也透入了最深的景，一層比一層更晶瑩的景。景中是情，情從景生。
意境，是“情”與“景”的結晶品。意境，會因人因地因情因景的不同，而出現種種色相，如摩尼珠，幻出多樣的美。
在書中提及到，那么意境的境界有什么呢?作者給我們分析到，人與世界接觸，因關系層次不同，可有五種境界：
(1)為滿足生理的物質的需要，而有功利境界;
(2)因人群共存互愛的關系，而有倫理境界;
(3)因人群組合互制的關系，而有政治境界;
(4)因窮研物理，追求智慧，而有學術境界;
(5)因欲返本歸真，冥合天人，而有宗教境界。
功利境界主于利，倫理境界主于愛，政治境界主于權，學術境界主于真，宗教境界主于神。
但介乎后二者的中間，以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節(jié)奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映;化實景而為虛境，創(chuàng)形象以為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術境界”。藝術境界主于美。
所以一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。所以說一片自然風景是一個心靈的境界。
所以中國藝術家不滿足于純客觀的機械式的模寫，而總是要在對對象的反映中折射出人格的高尚格調。
正是中國意境藝術區(qū)別于其他民族，才顯出中國藝術精神的最精采、最動人的 篇章。
而在這部書里其他部分，宗白華用他細膩的筆觸與心靈，帶領讀者與中國及西方那些偉大藝術家一同散步，等歸來，便發(fā)覺自己的心靈亦得到了升華與凈化。
美學散步的讀后感4
《美學散步》里給我印象較深的是以下內容：詩、畫的美及兩者的關系、書法、音樂和建筑、國外的雕塑，以及藝術意境和從藝術中反映出來的哲學理念。作者的文字流利、內容豐富優(yōu)美、見解獨到。
關于詩和畫的分界，作者認為：詩傳畫外意。詩留給人更深長的想象空間，他列舉了達芬奇用了四年時間畫出的蒙娜麗莎的眼睛。有時候詩有畫龍點睛的作用，就像一些攝影作品的題目一樣，能夠拔高藝術作品境界。另外，詩還能詠時間，而畫只能捕捉瞬間。
很多詩像印象派，比如王昌齡的《初日》：初日凈金閨，先照床前暖;斜光入羅幕，稍稍親絲管;云發(fā)不能梳，楊花更吹滿。多么美妙的一副香閨畫啊?！皻w來笑拈梅花嗅，春在枝頭已十分?！薄敖袢蘸鰪慕贤贾以趫D畫中。”“太陽的光，洗著她早起的靈魂。天邊的月，猶似她昨夜的殘夢?！弊匀粺o往而不美。何以故?以其處處表現這種不可思議的活力故。照相片無往而美。何以故?以其只攝取了自然的表面，而不能表現自然底面的精神故。要有發(fā)現自然中美的眼睛，心中要有詩的意境?！耙饩呈乔榕c景的結晶。”王安石詩：楊柳鳴蜩綠暗，荷花落日紅酣，三十六陂春水，白頭相見江南?！鞍虢瓪堅掠麩o影，一岸冷云何處香?！?BR> 悠悠心會，妙處難與君說。
中國各門傳統(tǒng)藝術(詩文、繪畫、戲劇、音樂、書法、建筑)往往相互影響，甚至相互包含(如詩文、繪畫中可以找到園林建筑藝術所給予的美感或園林建筑要求的美，而園林建筑藝術又受詩歌繪畫的影響，具有詩情畫意)。作者將中國傳統(tǒng)的美感或美的理想(詩歌、繪畫、工藝美術等)歸納為兩類：芙蓉出水的`美和錯采鏤金的美。其中，魏晉六朝是一個轉變的關鍵。陶淵明的詩顧愷之的畫王羲之的字都是一種自然可愛的美，漢賦、明清的瓷器、京劇舞臺上濃厚的彩色的美是錯采鏤金的美。作者極推崇魏晉，因為這之前—漢代—在藝術上過于質樸，在思想上定于一尊，統(tǒng)治于儒教;這時代之后—唐代—在藝術上過于成熟，在思想上又入于儒、道、佛三教的支配。晉人的美，是這全時代的最高峰，傾向簡約玄澹、超然脫俗。
埃及、希臘的建筑、雕刻是一種團塊的造型，中國古代的繪畫不重視立體性，而注意流動的線條，把形體化成為飛動的線條，著重于線條的流動，因此使得中國的繪畫帶有舞蹈的一位。國外的很多畫家、雕刻家注重光和影，中國話卻是線的韻律，光影都不要了。這一定程度上受到中筆墨的影響。西方畫家是由幾何、三角構成透視學的空間，，而中國畫是詩意的創(chuàng)造性的藝術空間。西洋在埃及、希臘以來傳統(tǒng)的畫風，是在一幅幻現立體空間的畫境中描出圓雕式的物體，特重透視法、解剖學、光影凹凸的暈染。中國畫法不重具體物象的刻畫，重意境。西畫的透視法是畫家立在地上平視的對象;中國畫的透視法是提神太虛，從世外鳥瞰的空間立場。中國畫的空間構造，既不是憑借光影的烘染襯托，也不是移寫雕像立體及建筑的幾何透視，而是顯示一種類似音樂或舞蹈所引起的空間感型。
歌德說：建筑是冰凍住了的音樂。中國的建筑、園林、雕塑中都潛伏著音樂感—即所謂韻。中國園林建筑喜歡用生氣勃勃的動物形象，飛動之美，是中國古代建筑藝術的重要特點。相較而言，希臘建筑的雕刻，多半用植物葉子構成花紋圖案，中國的植物花紋直到唐代以后才逐漸興盛起來。中國慣用園林來處理空間美感，如天井、院子。園林中的設計除了“游”中“望”，還可以“借景”。山水是詩人畫家書寫情思的媒介，藝術境界不是一個單層的平面的自然的再現，而是一個境界層深的創(chuàng)構。中國人愛在山水中設置空亭一所，作為山川靈氣動蕩吐納的焦點和精神聚集的處所。靜穆的關照和飛躍的生命構成藝術的兩元，也是構成“禪”的心靈狀態(tài)。
朗誦美學讀后感篇九
近年來，朗誦美學逐漸成為一項備受青少年歡迎的活動。朗誦美學是指通過聲音的表達、語調的運用以及語言的修辭，詮釋文學作品中的美感和內涵。參與朗誦美學的過程中，我深刻認識到了詩歌的力量，感受到了文字所傳遞的情感，同時也提高了自己的語言表達能力和情感認知能力。下面，我將結合自身的體驗談一談自己對朗誦美學的心得體會。
首先，朗誦美學讓我體會到了詩歌的力量。在朗誦美學的過程中，我通過反復品讀詩歌作品，感受到了詩歌純粹而深刻的情感表達。通過朗誦，我能夠將自己的情感與詩歌內容相融合，讓文字發(fā)聲，讓詞句躍然紙上。當我在舞臺上表演時，我感受到了詩歌的力量，讓我充滿了自信。朗誦美學不僅僅是一種藝術表現形式，更是一種情感的宣泄和情感的享受。詩歌的力量使我意識到文字的美妙之處，也讓我更加熱愛讀書和文學。
其次，朗誦美學提高了我的語言表達能力。在朗誦美學的過程中，我需要通過聲音和語調來表達文字中的情感和意境。通過不斷練習和探索，我逐漸掌握了調節(jié)聲音和語調的技巧。無論是高揚的激情還是低緩的情感，我都能夠用聲音來表達出來。這不僅讓我對語言的音樂性產生了更深的理解，也提升了我的自信心和表達能力。通過朗誦美學，我學會了用心去感受文字，而不只是簡單地背誦，這也讓我的語言表達更加生動有趣。
再次，朗誦美學培養(yǎng)了我的情感認知能力。在朗誦美學的過程中，我需要通過深入理解詩歌的情感來進行朗誦。這讓我在欣賞詩歌時培養(yǎng)了對情感的敏感度，也讓我更加理解和感受到了作者的情感。通過語言的演繹和表達，我能夠更好地理解詩歌中所描繪的世界和情感，也能夠更好地與他人分享我的感受。朗誦美學讓我更加懂得了情感的表達和傳遞，也讓我更加懂得珍惜和感激生活中的美好。
最后，朗誦美學賦予了我一種與他人交流的方式。朗誦美學不僅是藝術的表演形式，也是一種與他人溝通的方式。通過朗誦美學，我能夠通過表演與觀眾進行心靈的溝通，將我對詩歌和文學的理解與他人分享。當我站在舞臺上，出神入化地朗誦時，我能夠看到觀眾們的目光中閃爍的感動和共鳴。這讓我感受到了一種與他人心靈相通的美好體驗，也讓我更加珍惜與他人的交流與分享。
綜上所述，朗誦美學不僅讓我深刻體會到了詩歌的力量，感受到了文字所傳遞的情感，還提高了我的語言表達能力和情感認知能力。通過朗誦美學，我學會了用心去感受文字、用聲音去表達情感，并通過與他人交流與分享來獲得心靈的愉悅和滿足。朗誦美學讓我明白了語言的魅力和文字世界的奇妙之處，也讓我對文學和藝術充滿了熱愛和追求。
朗誦美學讀后感篇十
我發(fā)現黑格爾的《美學》是很難讀的，主要原因在于美學是黑格爾從客觀唯心主義哲學體系及其辯證法出發(fā)的。這套體系極端抽象和艱晦，而且有很多矛盾和漏洞。抽象艱晦的思想體系就必然表達于抽象艱晦的語言，黑格爾所用的并不是一般德國人所習用的語言。讀他的書的時候有好幾次差點放棄。但是難懂并不等于不可懂。后來還是硬著頭皮讀下去了。
首先黑格爾是從哲學的高度，也就是科學的最高層次來研究美學的，他認為不是從哲學的高度出發(fā)，藝術的標準就是不充實和缺乏說服力的。他在“自然美與藝術美”的關系一節(jié)中，首先將自然美排除在了他的美學研究范圍之外，就是因為純自然的東西排在一起，沒有經過人心靈的體驗，其內容是機械的，相互間也不存在比較的標準。但是他還是就自然美和藝術美的'關系作了闡述。他認為，藝術美高于自然美，“因為藝術美是由心靈產生和再生的美，心靈和它的產品比自然和它的現象高多少，藝術美也就比自然高多少”。就是說，每個人都能夠產生高于自然美的藝術感受，但是由于人的各方面修養(yǎng)層次的不同，這種藝術感受是存在著巨大的差異的。自然的東西美不美，必須經過心靈的感知和加工，才可能具有美的含義，只有人具有這種加工的能力，因此也就只有人才能創(chuàng)造和感知藝術美。他認為摹仿的作品只有正確與否，但無所謂美，因為它不是心靈的產品，沒有實質的內容。有人說，那些仿冒藝術真品非常逼真的贗品，就其摹仿的功底和效果來說，也可以稱為藝術作品，但是從黑格爾的觀點來看，這些贗品只是一種“制造”，而不是“創(chuàng)造”，因此從藝術的角度說，它們是進不了藝術的殿堂的。
黑格爾關于藝術美高于自然美也有著很多的看法：黑格爾給美所下定義為：“美是理念的感性顯現”。在黑格爾看來美源自絕對理念，使美具有了客觀精神性。絕對理念的發(fā)展是必然的，美的產生、發(fā)展也就是必然的。藝術美與自然美孰優(yōu)孰劣，在黑格爾看來，藝術美是遠遠高于自然美的。因為藝術美是由心靈產生和再生的美，蘊含著精神與理念的心靈比自然現象高多少，藝術美相對于自然美就優(yōu)越多少。藝術美才是真正的美，藝術美的優(yōu)越性是黑格爾重要的觀點。任何時期，任何類型的藝術，只要是真正的追求美就應該是蘊育著理念的，是表達心靈的，只有這樣的美，也只有傳達此類情感的藝術才是有生命力的。美是承載理念的，美是理念的感性顯現。
朗誦美學讀后感篇十一
老師也很負責任，也很關心我們。講的課我們也很愛聽，很生動有趣。我喜歡這美麗的校園，愿我們的校園越來越好。贊美學校詩歌朗誦稿有哪些?下面本站小編整理了贊美學校詩歌朗誦稿，供你閱讀參考。
《牽手》---獻給叢飛。
四月，本該有著許多幸福甜蜜的笑臉，
四月，本該有著太多暢想明天的心愿，
可20xx年南國深圳的四月，
幸福的笑聲化作那悲痛欲絕的哭泣，
美麗的心愿也變成了一個永遠的句點!
因為我們再也聽不到那位好歌手的歌唱，
因為我們再也看不見那位好爸爸的笑臉。
其實以前他也是特別普通的一員，
只打算用歌聲傳達理想，表達心愿;。
只渴望用音樂把貧苦的生活改變。
然而，在四川的那次義演，
一雙雙失學兒童渴望上學的目光，
讓他脆弱的心靈變得堅強，
讓他樸素的理想變得高遠。
他拿出了身上僅有的2400元，
他毫不猶豫地捐出了下個月的房租伙食水電。
看見孩子們滿心歡喜地重新走進課堂，
聽著孩子們的讀書聲飄蕩在林里山間。
責任、重擔，
剎那間像潮水般涌進心田：
我不能成就整個世界，
卻可以盡我所能成就一些孩子;。
最起碼不能讓這些孩子像我上學時，
那么苦，那么難!
一個人做一件好事不難，
難的是做一輩子好事;。
一個人捐一次錢容易，
不容易的是永不停止的捐錢。
為了更好地幫助他人，
他加入了深圳義工聯(lián)，
從此，他成了十個孩子的代理爸爸，
五十個孩子的代理爸爸，
一百七十八個孩子的代理爸爸。
然而，因為交不起托兒費，
他親生的女兒不能去上幼兒園;。
因為存折上分文未存，
一家人只能擠進五十平米的小房間;。
因為欠債太多，
已無法支付自己治病的醫(yī)藥費;。
因為過度勞累，
本已疲憊的生命機器突然斷了電。
躺在病床上的他，
還在追著妻子趕緊給孩子們寄學費錢，
他患得可是人，間絕癥癌癥晚期啊。
這樣的病人一只腳已經離開了人間。
得知他的病情，
各地的領導來看望他，
各地的人民來看望他。
他收養(yǎng)的孩子們來看望他，
所有關心支持他的人們都來給他溫暖，
病危的他一次次笑了，因為，
他看見他一個人倒下了，
身后又站起來一大片。
人間有愛，
病魔無情，
20xx年四月二十日，
病魔殘酷的帶走了他的身軀，
把他剛滿半歲的女兒，
把他美麗善良的妻子，
孤獨的留在人間。
蒼天哭泣，大地嗚咽，
松林咆哮，江河翻卷!
可誰知道，就在人們無比傷心的前一天，
他給妻子說出了最后一個心愿，
把眼角膜捐給需要他的人，
讓他們用我的眼睛傳遞人間的愛，
用我的眼睛尋找生活的人生甘泉。
多么無私的人啊，
他又一次用綿綿無盡的愛感動了整個中國，
把他簡潔有力的名字——叢飛，
大寫在南海邊，
大寫在天地間。
啊，校園。
小時候，校園。
掛在高高的藍天上。
看見她，聽到她。
就好像。
擁抱著滿天的星星，都是。
我的向往。
入學了，校園。
擠進了我重重的書包里。
也愛她，也恨她。
就好像。
追隨著一條長長的小溪，讓我歡樂也。
讓我迷茫。
畢業(yè)了，校園。
長在了一棵茂盛的大樹上。
回味她，品嘗她。
就好像。
告別著一位初戀的人兒，竟也令我。
黯然神傷。
如今啊，校園終于。
貼進了我美妙的生活畫卷中。
無論離她近，也無論離她遠。
都仿佛。
高揚著成熟愛情的風帆，向著那。
火紅的太陽，在。
飛翔。
食指。
當蜘蛛網無情地查封了我的爐臺。
當灰燼的余煙嘆息著貧困的悲哀。
我依然固執(zhí)地鋪平失望的灰燼。
用美麗的雪花寫下：相信未來。
當我的紫葡萄化為深秋的露水。
當我的鮮花依偎在別人的情懷。
我依然固執(zhí)地用凝霜的枯藤。
在凄涼的大地上寫下：相信未來。
我要用手指那涌向天邊的排浪。
我要用手掌那托住太陽的大海。
搖曳著曙光那枝溫暖漂亮的筆桿。
用孩子的筆體寫下：相信未來。
我之所以堅定地相信未來。
是我相信未來人們的眼睛。
她有撥開歷史風塵的睫毛。
她有看透歲月篇章的瞳孔。
不管人們對于我們腐爛的皮肉。
那些迷途的惆悵、失敗的苦痛。
是寄予感動的熱淚、深切的同情。
還是給以輕蔑的微笑、辛辣的嘲諷。
我堅信人們對于我們的脊骨。
那無數次的探索、迷途、失敗和成功。
一定會給予熱情、客觀、公正的評定。
是的，我焦急地等待著他們的評定。
朋友，堅定地相信未來吧。
相信不屈不撓的努力。
相信戰(zhàn)勝死亡的年輕。
相信未來、熱愛生命。
朗誦美學讀后感篇十二
有秩序的洗手洗臉。
或者干脆把嘴湊上水龍頭。
灌上一肚子清涼。
然后他跑開的時候。
都可以聽到哐當哐當的聲響。
水龍頭里的水一直流著。
從地下汲來，又迅速滲入地下。
漫過的'地方形成了一片小小的濕地。
上課的鈴聲急促而悠長。
最后一只手慌亂的右旋。
水，便停止了歌唱。
濕地怎能靜默。
又有新的客人造訪。
一群形色各異的小鳥雀。
要在37度的蒸發(fā)之前趕來吮呷。
嘰嘰喳喳奏響新的印章。
羽翼初豐的小鳥。
亦步亦趨的涂鴉。
而那些大鳥在低空盤旋。
守衛(wèi)亦是占領。
偶有一只會直接停駐在水龍頭上。
黑的喙，精致地找到最后聚落的那滴。
呷呷嘴，再撲凌凌翅膀。
他們和它們交換并分享著這樣的課間。
在盛夏來臨之前。
不多謀面，卻不陌生。
沒有誰能保證。
暑假之后。
他和它還能認出彼此的。
青春和瘋一樣的成長。
朗誦美學讀后感篇十三
我的校園真美麗，紅花大樹綠草地。
教室寬敞又明亮，我們上課多歡暢。
我生活在文藝二，老師優(yōu)秀同學好。
學習知識和品德，努力刻苦爭向上。
還有藝術來添色，讓我生活增光彩。
文藝二校重文藝，有文有藝有志氣。
老師家長齊歡喜，我有文藝更爭氣。
校園伴我來成長，我有文藝更出色。
文藝文藝了不起，校園校園我愛你。
朗誦美學讀后感篇十四
朗誦是一種具有藝術性質的朗讀方式，通過聲音的抑揚頓挫、情感的表達和語調的變化，將文字賦予不同的情緒和意境。作為一種具有悠久歷史的藝術形式，朗誦在培養(yǎng)人們的審美情趣、提高口才表達能力、增進情感交流方面有著獨特的作用。在多次參與朗誦比賽的過程中，我深刻體會到朗誦美學的重要性，并從中獲得了許多寶貴的心得體會。
首先，朗誦具有獨特的審美價值。通過聲音的韻律和變化，以及情感的表達，朗誦能夠將文字的美妙之處傳達給聽眾。在朗誦中，我學會了對一首詩歌或文章進行深入的思考和解讀，懷著尊重和敬畏之心投入其中。在細細咀嚼每一個字句的同時，我不僅學會了欣賞文學之美，也增強了對語言藝術的敏感性和理解能力。通過朗誦，我發(fā)現文字中蘊含的深意和情感，領略到了詩歌的優(yōu)美和文章的思辨，進而使我對作品的獨特之處有了更加全面的認識。
其次，朗誦有助于提高口才表達能力。在朗誦過程中，除了對文字進行表達外，還需要注重發(fā)聲技巧和語調的變化。朗誦要求我們通過聲音的高低、快慢、輕重等手段來詮釋文字的情感和意境，因此，演繹一首詩歌或文章需要一定的語音技巧和表達能力。通過多次的朗誦訓練，我逐漸學會了掌握聲音的抑揚頓挫，控制語速和節(jié)奏，從而更好地將文字展現給觀眾。這些技巧的掌握不僅對于朗誦有著直接的幫助，而且在日常生活中也能提高我與他人交流的能力和表達思想的清晰度。
此外，朗誦還能夠增進情感交流。在朗誦中，我將自己的情感注入到文字之中，與作品產生共鳴，通過聲音傳達給觀眾。朗誦并不只是簡單的讀字，而是一種需要付出情感和思考的過程。在朗誦比賽中，我曾經朗誦一篇描述母愛的散文《母親的愛》。當我融入文字的情感之中，講述母親為我無私奉獻的點點滴滴時，觀眾們的眼神中也閃爍著動容和感動。通過朗誦，我不僅傳遞了文字本身的情感，也通過自己的情感與觀眾建立了一種情感共鳴，實現了情感的傳遞和交流。
最后，朗誦培養(yǎng)了我對文學的熱愛和對個人修養(yǎng)的追求。朗誦是一門需要長期學習和不斷修煉的藝術，對于我來說，除了參加比賽，我還經常參加一些朗誦交流活動和學術研討會。通過與其他朗誦愛好者的交流和學習，我不斷豐富自己的文學知識，拓展自己的藝術視野。在朗誦的過程中，我不僅是表演者，更是觀察者和思考者。通過朗誦，我跨越了時空的界限，與千百年來的文學作品進行對話，感受到了歷史的厚重和文化的多樣性。這種對文學的熱愛和對個人修養(yǎng)的追求讓我意識到，朗誦對于我來說不僅是一種藝術形式，更是一種精神寄托和追求。
總之，通過朗誦的學習和參與，我深刻體會到了朗誦美學的重要性。朗誦具有獨特的審美價值，可以提高口才表達能力，促進情感交流，并激發(fā)對文學的熱愛和個人修養(yǎng)的追求。在今后的學習和生活中，我將繼續(xù)堅持朗誦的訓練，通過朗誦來感受文字的美妙之處，提高自己的表達能力，與他人建立更加深刻的情感交流，并在追求文學藝術的過程中不斷磨練自己的審美情趣。
朗誦美學讀后感篇十五
四月，本該有著太多暢想明天的心愿，
可20xx年南國深圳的四月，
幸福的笑聲化作那悲痛欲絕的哭泣，
美麗的心愿也變成了一個永遠的句點!
因為我們再也聽不到那位好歌手的歌唱，
因為我們再也看不見那位好爸爸的笑臉。
其實以前他也是特別普通的一員，
只打算用歌聲傳達理想，表達心愿;。
只渴望用音樂把貧苦的生活改變。
然而，在四川的那次義演，
一雙雙失學兒童渴望上學的目光，
讓他脆弱的心靈變得堅強，
讓他樸素的理想變得高遠。
他拿出了身上僅有的2400元，
他毫不猶豫地捐出了下個月的房租伙食水電。
看見孩子們滿心歡喜地重新走進課堂，
聽著孩子們的讀書聲飄蕩在林里山間。
責任、重擔，
剎那間像潮水般涌進心田：
我不能成就整個世界，
卻可以盡我所能成就一些孩子;。
最起碼不能讓這些孩子像我上學時，
那么苦，那么難!
一個人做一件好事不難，
難的是做一輩子好事;。
一個人捐一次錢容易，
不容易的是永不停止的捐錢。
為了更好地幫助他人，
他加入了深圳義工聯(lián)，
從此，他成了十個孩子的代理爸爸，
五十個孩子的代理爸爸，
一百七十八個孩子的代理爸爸。
然而，因為交不起托兒費，
他親生的女兒不能去上幼兒園;。
因為存折上分文未存，
一家人只能擠進五十平米的小房間;。
因為欠債太多，
已無法支付自己治病的醫(yī)藥費;。
因為過度勞累，
本已疲憊的生命機器突然斷了電。
躺在病床上的他，
還在追著妻子趕緊給孩子們寄學費錢，
他患得可是人，間絕癥癌癥晚期啊。
這樣的病人一只腳已經離開了人間。
得知他的病情，
各地的領導來看望他，
各地的人民來看望他。
他收養(yǎng)的孩子們來看望他，
所有關心支持他的人們都來給他溫暖，
病危的他一次次笑了，因為，
他看見他一個人倒下了，
身后又站起來一大片。
人間有愛，
病魔無情，
20xx年四月二十日，
病魔殘酷的帶走了他的身軀，
把他剛滿半歲的女兒，
把他美麗善良的妻子，
孤獨的留在人間。
蒼天哭泣，大地嗚咽，
松林咆哮，江河翻卷!
可誰知道，就在人們無比傷心的前一天，
他給妻子說出了最后一個心愿，
把眼角膜捐給需要他的人，
讓他們用我的眼睛傳遞人間的愛，
用我的眼睛尋找生活的人生甘泉。
多么無私的人啊，
他又一次用綿綿無盡的愛感動了整個中國，
把他簡潔有力的名字——叢飛，
大寫在南海邊，
大寫在天地間。