通過寫心得體會，我們能夠整理和梳理自己的思路，為未來的發(fā)展提供指導(dǎo)。要注重語言的精煉和準確，避免冗長和模糊的表達。這里有一些別人的心得體會，可以幫助我們更好地理解和思考寫作方法。
荷花繪畫心得體會篇篇一
作為一名興趣愛好者，我在大學(xué)期間加入了繪畫社。經(jīng)過了一學(xué)期的學(xué)習和活動，我收獲了很多，并且對繪畫及其與生活的關(guān)系有了更深刻的認識。今天，我想分享一下我在繪畫社中的心得體會。
第二段：感性體驗
繪畫社給我留下了許多美好的感性體驗。我喜歡在每次活動中與同好們討論、學(xué)習技巧并一起畫畫。通過模仿和創(chuàng)作，我漸漸發(fā)現(xiàn)了自己對繪畫的熱愛。我發(fā)現(xiàn)繪畫能夠給我的內(nèi)心帶來極大的滿足感，每次描繪出一張完美的作品時，我感覺自己仿佛陷入了一種充滿創(chuàng)意、自由和幸福的境界。
第三段：技能提升
在繪畫社中，我真正意識到了繪畫的學(xué)問之深。繪畫并不是一項簡單的手工工藝，它有自己的表現(xiàn)方式、自己的意念以及技巧和熟練度的要求。正是在繪畫社中，我學(xué)會了用畫筆、顏色和紙張去表達我想要表達的內(nèi)容。在這里，我學(xué)習了不同的繪畫技法，手法等等，技能得到了進一步的提高。在這個過程中，個人的繪畫風格不斷豐富，作品質(zhì)量得到了提高。在學(xué)習過程中，我認識到了技能和表達能力的重要性，也深刻地認識到了自己的不足和需要提高的地方。
第四段：感知世界
在繪畫社中，我學(xué)會了用繪畫的形式去表達我對特定事物的理解和感知。繪畫不僅能夠動情感，還能夠帶給我們一種沉浸式的感官體驗，增加我們對世界的了解。在繪畫社中，我認識到了藝術(shù)和生活之間的緊密聯(lián)系。在平凡的生活中，很多看似不起眼的事物都能成為我們靈感的來源。繪畫描繪了我們對世界的理解和表達，也引領(lǐng)我們對世界有更深層次的探索。
第五段：總結(jié)
在繪畫社這個小小的天地中，我不僅學(xué)到了各種繪畫技巧和知識，更學(xué)到了一種與世界相處的方式。通過創(chuàng)作和交流，我拾回了對生活的熱愛和對未來的信心。繪畫社是我收獲最多的地方，它不僅讓我獲得了技能提升和感性體驗的機會，更讓我認識到了藝術(shù)與生活密不可分的本質(zhì)。我希望將來能夠持續(xù)地在這個組織中探索、交流并成長。
荷花繪畫心得體會篇篇二
繪畫是一門需要用心、用情、用感官去體驗的藝術(shù)。繪畫通過畫筆、顏料等工具表現(xiàn)出畫家的情感、想象和創(chuàng)造力。很多人可能會認為繪畫需要有天賦才能達到真正的水平，但其實繪畫是可以通過不斷練習和學(xué)習來不斷提高的。在我多年的繪畫生涯中，我體會到了這些。
第二段：時間和耐心
在繪畫創(chuàng)作過程中，時間和耐心是至關(guān)重要的。一副作品的完成往往需要經(jīng)過反復(fù)的推敲和調(diào)整。如果心急而憑著想象隨意完成一幅作品，結(jié)果可能會出現(xiàn)不成熟、粗糙的畫面，甚至失去藝術(shù)價值。因此，認真地打磨細節(jié)、不斷調(diào)整、不急不躁：這些才是繪畫的基本功。
第三段：心靈的體驗
繪畫可以被視為一種心靈上的體驗。在畫作的創(chuàng)作過程中，我常常會進入一種“心流”的狀態(tài)，意識進入到一種極致的專注和沉浸中，并集中精力表達所想所感，將所有的感受全部用畫筆表達出來。這是一種非常美妙的體驗，有時候猶如一場心靈的旅行，帶來非常深刻的感受。
第四段： 通過繪畫了解自我
繪畫也給了我一個機會，讓我從中體會到更多關(guān)于自己的事情。繪畫作品常常反映畫家的內(nèi)在世界以及對外在世界的觀察。通過繪畫，我們可以發(fā)現(xiàn)自己的興趣與個性特點，并學(xué)習到如何更好地表達自己的思想和想象。
第五段：繪畫是與他人共享的樂趣
最后，繪畫不僅僅只是一個單獨的創(chuàng)作過程，也可以成為與他人分享的藝術(shù)品。我常常把自己的作品叫給親朋好友看，得到大家一致的好評也是一種非常滿足和欣慰的體驗。同時，通過與其他藝術(shù)家進行交流，我學(xué)習到了很多新的創(chuàng)作技巧和理念，也從而不斷地提高我自己的繪畫水平。
總結(jié)
繪畫是一門充滿創(chuàng)造力、靈感和意志的藝術(shù)。在我看來，繪畫是需要耐心、時間以及深入思考的一個創(chuàng)造過程，同時也可以成為一個心流、自我探索和社交的體驗。不論是作為一個畫家還是觀賞者，我們都有機會通過繪畫體驗到這樣特殊的魅力和驚喜。
荷花繪畫心得體會篇篇三
學(xué)習繪畫鑒賞已經(jīng)有一學(xué)期了，其實剛剛開始的時候覺得一個理科生還是計算機科學(xué)與技術(shù)學(xué)院的學(xué)生為什么要去開這么一個課程——繪畫鑒賞。
這學(xué)期學(xué)習了繪畫鑒賞這門課程，同時也是第一次學(xué)習這門課程，當然初中高中有學(xué)過幾年，多種原因沒有堅持下去。嗯，是件挺遺憾的事情。
僅僅是畫，還包含多方面的內(nèi)容，所涉及的面也非常廣泛，讓我學(xué)到了許多，尤其是欣賞古代繪畫時。學(xué)會了欣賞古代繪畫，不能以現(xiàn)代的眼光去欣賞，而要結(jié)合歷史，講究意境、章法和筆墨。
通過了解知道：美術(shù)又稱造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)。它是指藝術(shù)家運用一定的物質(zhì)材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的'視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術(shù)家的思想觀念和感情的一種藝術(shù)活動。同時繪畫鑒賞是運用感知、經(jīng)驗對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動。美術(shù)鑒賞活動能幫助學(xué)生在欣賞、鑒別與評價美術(shù)作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。
這學(xué)期我從不了解美術(shù)，到懂得欣賞美術(shù)；從無視美的存在，到學(xué)會發(fā)現(xiàn)美；從對美術(shù)不感興趣，到喜歡上美術(shù)，這就是這學(xué)期學(xué)習美術(shù)鑒賞課的最大收獲。美術(shù)欣賞課將我?guī)У搅艘粋€全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領(lǐng)域，帶到了藝術(shù)的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現(xiàn)原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那么的智慧。
通過美術(shù)鑒賞課，可以使我們的視野開闊，可以擴寬我們的知識面。在課堂上，我學(xué)到了很多知識，也讓我學(xué)會了如何去真正地欣賞一幅畫，以及畫家畫一幅畫是抱著何種心情。還有作者到底在一幅畫中所想表達的意思。
美術(shù)在現(xiàn)實生活中到處可以感受到美術(shù)的氣息，一張桌子、懸掛的衣服等等，這些隨處可見。學(xué)習了美術(shù)鑒賞課，讓我受益匪淺，對生活粗略的觀察也變得細心起來了。我漸漸的發(fā)現(xiàn)原來生活那么美好，有時觀察一棵樹，我會呆呆地看很久，仿佛自己身臨其境。
通過學(xué)習本課程，可以使我們了解更多的美術(shù)知識，提高我們的美術(shù)鑒賞能力，培養(yǎng)我們的藝術(shù)審美興趣，而這對提高我們的全面素質(zhì)起著十分巨大的作用。
雖然這門課程只有一學(xué)期，不過我會一直學(xué)習關(guān)于繪畫鑒賞的知識，我覺得繪畫鑒賞課教我的不僅僅鑒賞的是一幅畫同時也學(xué)會如何去看一個人，感謝丁老師一學(xué)期的辛苦教導(dǎo)，我會繼續(xù)堅持下去。
荷花繪畫心得體會篇篇四
荷花自古以來就被人們譽為“清夏之王”，作為中國傳統(tǒng)文化中不可或缺的元素，荷花具有豐富的繪畫藝術(shù)表現(xiàn)價值。個人作為一名愛好美術(shù)的人士，一直被荷花繪畫所吸引。在不斷的學(xué)習、實踐中，我收獲了不少的體會與心得，現(xiàn)在分享給大家。
二段：荷花形態(tài)細節(jié)的繪畫。
荷花萼片、花瓣、蕊柱等細節(jié)部分是展現(xiàn)荷花形態(tài)的關(guān)鍵要素。通過學(xué)習真實荷花，對荷花的形態(tài)與結(jié)構(gòu)進行研究，從根本上熟練掌握荷花的構(gòu)造、表現(xiàn)出荷花的天然質(zhì)感。同時，要善于運用不同的畫筆手法與顏色，自然流暢地表現(xiàn)荷花的形態(tài)，從而使荷花繪畫更有立體感。
三段：顏色運用的繪畫。
顏色是繪畫中最重要的表現(xiàn)要素之一。荷花的顏色變化多端，要根據(jù)不同的荷花品種選用差別化的顏彩，結(jié)合光線和自然環(huán)境的變化，運用大量色彩柔和、層次豐富的手法描繪荷花的絢麗多彩。比如，用透明、深淺交錯的顏色描繪荷花的中心部分，形成一種內(nèi)斂而豐富的效果。顏色的運用要用心，結(jié)合自己的感性認識，不斷地探索、創(chuàng)新，才能找到最符合自己所想要表達的荷花形象。
四段：構(gòu)圖安排的繪畫。
構(gòu)圖安排也是荷花繪畫中不可或缺的要素。荷花的構(gòu)圖之美，在于體現(xiàn)出荷花的自然與神秘之感，挖掘荷花中屬于人們所不熟悉的詩情畫意。因此，畫家要將荷花鑲嵌在自然環(huán)境中，在保障荷花的主體位置的基礎(chǔ)上，盡可能地恰當安排周圍環(huán)境和背景的布置。這樣，才能讓畫面更具有生命力和表現(xiàn)力。同時，在構(gòu)圖時，準確細致地表現(xiàn)荷花的紋理和風采，更有利于增強整幅畫的藝術(shù)價值。
總之，荷花是一種自然界最美的花朵，而荷花的繪畫是表現(xiàn)生命的藝術(shù)之一。無論是繪制荷花的細節(jié)、顏色運用還是構(gòu)圖安排，都需要畫家有相應(yīng)的認識、感性體驗和技法知識。其實，藝術(shù)創(chuàng)作與欣賞是互為依托的，只有在實踐中不斷探索、深入學(xué)習、反復(fù)咀嚼，才能找到屬于自己的個性化荷花繪畫風格，展示出更加豐富的藝術(shù)魅力。
荷花繪畫心得體會篇篇五
繪畫是一種特殊的藝術(shù)形式，通過畫筆的運用和色彩的表現(xiàn)，藝術(shù)家能夠把內(nèi)心的情感和感受表達出來。作為一個熱愛藝術(shù)的人，我經(jīng)常通過繪畫來表達自己的情感和思考。在這個過程中，我深深體會到繪畫對心靈和情緒的積極影響。下面，我將從幾個方面來探討繪畫給我的啟示和感受。
首先，繪畫是一種表達情感的媒介。當我情緒低落或煩躁時，我常常會拿起畫筆，用顏料勾勒出自己內(nèi)心的情感。畫出來的作品可以看做是情感的延伸和外化，它們記錄了我內(nèi)心的痛苦和快樂。無論是畫一朵花，還是描繪一片風景，繪畫都給我提供了一個表達情感的渠道。通過畫畫，我可以把心中的不快和困擾轉(zhuǎn)化為美麗的藝術(shù)作品，從而放松自己，緩解壓力。
其次，繪畫是一種觀察與感知的方式。繪畫需要觀察和感知細節(jié)，用畫筆準確地表現(xiàn)出來。在這個過程中，我學(xué)會了去發(fā)現(xiàn)和欣賞周圍的美。曾經(jīng)，在我路過一片花海時，我被那些絢麗的色彩和迷人的形態(tài)深深吸引。回到家中，我馬上拿起畫筆將那片美景畫下來，這讓我更加關(guān)注和珍惜周圍的自然美。繪畫讓我更加敏感，提升了我的藝術(shù)審美能力。
再次，繪畫是一種表達思考的方式。在畫畫的過程中，我會思考一些關(guān)于藝術(shù)、生活、人生的問題。我會思考畫面的構(gòu)圖、色彩的運用以及畫面所要傳達的信息。繪畫讓我學(xué)會了從不同的角度去思考問題，從多個維度來理解藝術(shù)和生活的含義。通過繪畫，我能夠更加深入地分析和思考一些復(fù)雜的問題，讓自己的思維變得更加開闊。
此外，繪畫還是一種創(chuàng)造力的釋放。在繪畫的過程中，我可以將自己的想象力和創(chuàng)造力發(fā)揮到極致。沒有束縛，沒有限制，我可以創(chuàng)造出任何我想象的景象和形象。當我將自己的思緒和想法轉(zhuǎn)化成畫作時，我發(fā)現(xiàn)它們變得真實且有力量。這種創(chuàng)造力的釋放讓我感到無比的自由和快樂，也讓我更加有信心地面對生活和挑戰(zhàn)。
繪畫從古至今都是人們追求美的方式之一，它不僅為我提供了一個表達自我的平臺，還影響和塑造了我的人生觀和價值觀。通過繪畫，我學(xué)會了關(guān)注美、發(fā)現(xiàn)美、思考美，并用創(chuàng)造力去傳遞美。繪畫不僅讓我內(nèi)心得到了滿足，還讓我逐漸成長為一個更加有思想和情感的人。我深深體會到繪畫對心靈和情緒的積極影響，它給予我力量去面對困難和挑戰(zhàn)，同時也帶給我無窮的快樂和滿足。讓我們一起用繪畫去發(fā)現(xiàn)自己的內(nèi)心世界，并傳遞出那份屬于我們自己的美吧！
荷花繪畫心得體會篇篇六
荷花繪畫，是中國傳統(tǒng)繪畫中的重要主題之一。荷花生長在水中，卻不沾染絲毫塵埃，含蓄而華貴，是中國人們對理想生活的最好詮釋之一，也是中華文化的代表符號之一。荷花繪畫往往是中國畫派中的代表之作，涵蓋了許多優(yōu)秀的名家之作。荷花繪畫不僅體現(xiàn)了中國畫的筆墨、色彩和構(gòu)圖的基本技法，還融合了中國文化中的哲學(xué)和審美觀念，為許多畫家所喜愛。本文將以個人的繪畫實踐和體驗，探討個人對荷花繪畫的心得和體會。
一、荷花的藝術(shù)魅力。
荷花，是比較常見的花卉，在古代詩詞歌賦中有著深遠的影響。從文學(xué)到繪畫，中國人以古人的詩意概括了荷花的特征：荷花是南國的清代字，是深深的文化觀念中的瑰麗之美。荷的嬌艷和輕盈在中國畫中得到完美地展現(xiàn)。荷花的特點，是其質(zhì)地的柔韌、婉約而含蓄。荷花同樣有個人格具體的性格和神韻，其株根為大餅形，為低矮的草本植物，其根暗藏在泥土之間，高花梗上，是鮮艷的花瓣和蕊，其高低重出處的切勿方體質(zhì)感非常適合國畫材料的表現(xiàn)需求，是山水畫，花鳥畫中不可或缺的一種素材。
二、筆墨功夫。
在荷花繪畫中，筆墨的表現(xiàn)必不可少，要刻畫出荷花含蓄而嬌媚的特征，離不開筆墨的正確應(yīng)用。青綠、淺紫、艷紅的荷花色彩，需要通過淡墨重色的技法來表現(xiàn)。純熟的畫家們善于用常見的鼠、狼、兔、鼬、貍、黃鼠等毛筆來書寫濃淡不同的墨色，從而表現(xiàn)出荷花的艷麗和含蓄。同時，荷花的特性是嬌艷輕盈，不可過于沉重和厚重，需要輕盈細膩地表現(xiàn)出來。因此，畫家在運用毛筆時，需要注意謹慎用筆，必須以輕柔、精細的線條和筆畫來描繪荷花的美麗天姿。
三、構(gòu)圖與形式表現(xiàn)。
在構(gòu)圖與形式表現(xiàn)的方面，荷花繪畫的重要性不言而喻。畫家對于荷花的著重表現(xiàn)，常常將荷葉、荷蕊、荷花一起進行排列，形成優(yōu)美整潔的構(gòu)圖。同時，畫家可以通過配合背景和周圍環(huán)境，使畫面產(chǎn)生更加強烈的對比和層次感，賦予畫面更高的文化內(nèi)涵與審美價值。荷葉、荷蕊的描繪也需要把握好形態(tài)，做到貼切、生動、準確，這不僅需要畫家的執(zhí)筆技巧，更需要畫家對荷花文化的理解和感受。
四、致敬經(jīng)典名作。
荷花的經(jīng)典名作，自然也是荷花畫家們學(xué)習的典范。若想成為一名合格的荷花畫家，也必須對前人的名作加以充分了解。經(jīng)典名作，如吳昌碩的《荷塘小品》、徐悲鴻的《荷葉齊翠》、齊白石的《空谷清音圖》等，尤其值得畫家們細細品味。學(xué)習經(jīng)典，是荷花畫家們不斷成長的必經(jīng)之路，其通過對經(jīng)典名畫的分析學(xué)習，方可融匯貫通，逐步形成自己獨特的風格。
荷花繪畫，是中國文化細膩的一種表現(xiàn)方式，也是中國文化中傳承的千年的美學(xué)思想。荷花寓意著純真，寓意著堅毅，也寓意著人生的高度追求。在人們的日常生活中，荷花繪畫不僅是一種藝術(shù)的審美享受，也是一種品味生活、追求美好人生的精神寄托。荷花繪畫，不僅是中國文化的精華所在，同時，也是傳遞中華文化中思想和意境的一種重要媒介，是值得中國畫家們?nèi)パ芯俊⑷?chuàng)作和去傳承的。
總之，荷花繪畫是中國傳統(tǒng)文化繪畫中的一朵奇葩，是對中國傳統(tǒng)文化的最好詮釋之一。通過對荷花繪畫的研究和實踐，筆者體會到了荷花文化的博大精深。希望通過這篇文章的分享，讓更多的人了解荷花繪畫的魅力，熱愛傳統(tǒng)文化，對荷花文化有更加深入的了解和體驗。
荷花繪畫心得體會篇篇七
在區(qū)教育局的組織安排下，在單位領(lǐng)導(dǎo)的帶領(lǐng)下，我參加了4月份的xxx培訓(xùn)。為期三天半的培訓(xùn)過程中，我聆聽了專家學(xué)者的報告，收獲頗豐。
這一次培訓(xùn)，首先聆聽了xxx師范大學(xué)教育科學(xué)學(xué)院副院長邊霞所做的《對學(xué)前兒童美術(shù)教育若干問題的思考》專題報告，她告訴我們，幼兒美術(shù)活動重結(jié)果更重過程，教師應(yīng)給幼兒創(chuàng)設(shè)寬松愉快的氛圍，開展具有游戲傾向的美術(shù)活動，這樣才能調(diào)動幼兒的積極性。
活動中一句“誰正被造就，陶工還是陶壺”，讓我印象深刻，我的理解是：老師和幼兒都在被造就，老師通過給幼兒上課，各方面都有所提高，過來，幼兒在活動中也學(xué)到了各種技能，形成了各種習慣的養(yǎng)成。
上海現(xiàn)代兒童美術(shù)館執(zhí)行館長薛文彪為我們做了《幼兒美術(shù)教育新概念與方法》的專題報告，并在現(xiàn)場示范美術(shù)水粉畫的操作過程，講解了他自己創(chuàng)新的借形想象美術(shù)創(chuàng)新方法。
中國早期兒童教育音樂舞蹈教育研究中心主任許卓雅為我們做了《音樂教學(xué)游戲化與幼兒學(xué)習品質(zhì)培養(yǎng)》的專題報告。她的報告幽默風趣，通俗易懂，她給我們具體講解了如何通過音樂領(lǐng)域的有效教學(xué)，更好地幫助幼兒養(yǎng)成良好的學(xué)習習慣。
雖然只有短短三天半的時間，我卻收獲了許多。在美術(shù)方面，要多給幼兒欣賞作品，無論是幼兒、老師或是大師的好的作品;在繪畫過程中更注重幼兒的繪畫時的興趣，將游戲融入到其中，給幼兒創(chuàng)設(shè)寬松愉快的氛圍，我想這樣的過程產(chǎn)生的結(jié)果一定是預(yù)想不到的。在美術(shù)的教學(xué)方法中，我也可以借鑒薛老師的借形想象，讓幼兒在想象中創(chuàng)作出不同的作品。
在音樂方面，回顧原來的教授方法，有很多不足的方面。有的時候給幼兒預(yù)設(shè)的目標太簡單，不知道怎樣一層一層加難度;有的時候給幼兒預(yù)設(shè)的目標又太難，幼兒根本完成不了?；仡櫾S卓雅給我們的培訓(xùn)，我深刻的理解了音樂游戲每次教學(xué)都是在學(xué)習者認可前面一難度層次的學(xué)習已經(jīng)通過的情況下，才進行新的難度挑戰(zhàn);并且在各種音樂教學(xué)活動中，如果教師能夠經(jīng)常有效地創(chuàng)設(shè)情境，讓幼兒能夠被合理的教學(xué)目標所激發(fā)，通過自己的努力，在各不同種學(xué)習情境中都能夠不斷獲得新的成就，那么，在不斷獲取新的自我實現(xiàn)高峰體驗需求的驅(qū)動下，全身心投入學(xué)習自然就會成為他們自己主動追求的事情!同時，老師也培養(yǎng)了幼兒們的各種學(xué)習品質(zhì)，如注意力，觀察力，思維力，原有經(jīng)驗應(yīng)用能力，自我管理能力……在培訓(xùn)中，看了揚州幼兒園和xxx一幼幼兒園的音樂課，她們主要就是讓幼兒自發(fā)地去感受音樂，去理解音樂，幼兒在享受音樂的同時提高了感受音樂的審美情趣和審美能力，同時也滿足了幼兒的求知、求成的需要，通過成功的學(xué)習經(jīng)驗又增強了幼兒的學(xué)習自信心和自我效能感。
通過這次培訓(xùn)，我理解了如何通過藝術(shù)教育的有效教學(xué)活動，更好地幫助幼兒養(yǎng)成良好的學(xué)習習慣，在“熱愛學(xué)習”和“善于學(xué)習”兩方面怎樣促進幼兒學(xué)習品質(zhì)的不斷完善。在以后幼兒園的教學(xué)中，我本著這個目標，努力嘗試培養(yǎng)幼兒的學(xué)習品質(zhì)，更好的激發(fā)幼兒的好奇心，發(fā)揮幼兒的好奇心，讓幼兒更好的在學(xué)中玩，玩中學(xué)。
荷花繪畫心得體會篇篇八
荷花繪畫是中國傳統(tǒng)繪畫與文化藝術(shù)不可或缺的組成部分之一，其讓我領(lǐng)略到中國繪畫的魅力，親身體驗到荷花藝術(shù)的獨特之處。以下將從五個方面談?wù)勛约簩苫ɡL畫的心得體會。
荷花繪畫作為中國畫的重要題材之一，起源于古代繪畫，歷史可追溯到漢代。它以其優(yōu)雅、高潔、華美的形象在中國文化和藝術(shù)中撐起了一片天空。荷花是一種充滿美的植物，在詩歌、繪畫、哲學(xué)、宗教等方面都有極其豐富的表達。從《琵琶行》中“潛虬臥蛟螭，霜華結(jié)石花”的石荷，到唐代名畫家顧愷之的“遠芳侵古道，晴翠接荒城”的蓮花圖，到明代徐渭的“海上香”荷花圖，再到現(xiàn)代畫家嚴奇峰的“清荷塘”等，荷花繪畫的題材豐富多樣，但都將荷花這一神韻悠遠、意境深遠的植物體現(xiàn)的淋漓盡致。
荷花繪畫作為中國畫的重要流派，其藝術(shù)特征主要體現(xiàn)在線、色、構(gòu)圖、造型等方面。對于荷花繪畫來說，線的荷葉葉脈是構(gòu)成線條的主體，而主要顏色以綠、白、粉早為主。構(gòu)圖上往往以全景為主，但同時也有荷葉、荷莖、荷塘、仿佛天然的水花、落英繽紛等組成的局部圖，營造出極具視覺沖擊力的效果。造型上荷花形態(tài)千變?nèi)f化，有飛車翩翩、苞麗球形、香蘭玉樹之態(tài)、煙云如織之勢等等，入畫之中，亦有別的風騷，用線條加工表現(xiàn)主要特點，畫出荷花的萬種風情。
荷花繪畫的創(chuàng)作中需要注意的是細致入微地表現(xiàn)線條生動、線條變化多的形態(tài)特征。對于荷花的主角形態(tài)則需務(wù)求自然和生動。畫荷花一定要刻畫好荷葉的紋路、色彩和層次，這樣才能使畫面的豐滿和通透感得以體現(xiàn)。最后細節(jié)也十分重要，灑墨、涂抹、墨染滲透等意境的表現(xiàn)處理亦非常關(guān)鍵。
荷花繪畫具有高度的審美意義，畫面表現(xiàn)具有極大的韻律感，它不僅凝含著畫家所描繪的意境和寓意，更重要的是在畫面中，所顯示的荷花品種和顏色均有不同特點，通過觀賞荷花繪畫，在舒適愜意的意境中，收獲心靈上的美與優(yōu)雅。
荷花繪畫在畫家的心中是至高無上，是極致的精神食糧，更是點亮心靈的光芒。荷花不問青紅皂白，初露于塵世間，只為美麗而存在，荷花對于漫步其間的人而言是無聲的教士，曾經(jīng)有人說荷花是帶給我們的是一種全新的啟示，那是一種頗為細微的感受——生命的奇妙之處，靜謐中的無限間接，和人類在和大自然中的的奮斗拉近了距離。荷花繪畫為我們展現(xiàn)了一幅美麗而和諧的畫卷，并在其中賦予了我們啟迪、人生，這是荷花繪畫帶給人類的偉大藝術(shù)貢獻。
總之，我很幸運能夠走進荷花繪畫這個世界，徜徉在荷花的海洋中，品味這世間的美麗、感受大自然的溫馨和感性的意蘊。我相信荷花繪畫會像一位一直厚積而薄發(fā)的藝術(shù)家，在藝術(shù)之路上不斷演繹著自己的藝術(shù)之路，在歷史的潮流中前行，永不止步。
荷花繪畫心得體會篇篇九
幼兒繪畫是一種把立體空間關(guān)系表現(xiàn)在平面的紙上的藝術(shù)活動，幼兒操作繪畫時，其構(gòu)圖與造型能力與他的空間知覺能力有密切的關(guān)系。我們觀察孩子的繪畫作品會發(fā)現(xiàn)：他們繪畫的立體感大多只能注意一些明顯的前后位置的差別，不能察覺細微的變化，在一些物體間的透視不明顯，或前后關(guān)系比較復(fù)雜時，會顧此失彼或用過去的形象來補充或調(diào)整，錯誤大大增加；盡管孩子繪畫的立體感不成熟，但已開始萌芽，我們應(yīng)該引導(dǎo)培養(yǎng)孩子繪畫的積極性。
為此，按照由易到難的原則，排列了以下的課時活動，有步驟的培養(yǎng)幼兒的空間知覺能力，使幼兒掌握一些簡單的繪畫技能，讓畫面具有初步的立體感。
準備一只較大的盤子，將幼兒熟悉的水果：如蘋果、香蕉、葡萄等隨意放置在盤中，引導(dǎo)幼兒觀察盤中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在繪畫時，先畫前面的水果，然后逐漸向后畫，被遮擋的部分不用畫出來。
在天安門圖片的前面，放置幾個民族娃娃，以各民族娃娃在天安門前拍照為題，引導(dǎo)幼兒觀察：幼兒可以看到娃娃的腳的位置，比天安門城腳的位置要低，墻角越高，天安門離娃娃就越遠；教幼兒用兩條線畫出娃娃和天安門的前后位置，先畫娃娃，后畫天安門。
結(jié)合國慶活動，引導(dǎo)幼兒觀察周圍的行人、彩燈或圖片：它們置于無數(shù)個遠近不同的點上，離我們近的位置低，遠的位置高；作畫時，教幼兒從低的下部逐漸向上畫，并繼續(xù)啟發(fā)幼兒在畫人群時，適當?shù)漠嫵銮昂笾g的遮擋，使畫面顯得生動熱鬧。
在以上幾次教學(xué)活動的基礎(chǔ)上，課余還有組織室內(nèi)外的幼兒獨立觀察作畫活動，如室內(nèi)畫雨具（傘和套鞋），室外畫房子等建筑物，從畫面效果看，幼兒的立體感都有顯著提高；在幼兒作畫時，應(yīng)該加強個別指導(dǎo)，站在幼兒的位置上，引導(dǎo)他們不斷將觀察的對象與自己的畫面進行比較，讓幼兒自己做出判斷，糾正畫面上那些明顯不合理的部分，鼓勵幼兒大膽嘗試，要照顧幼兒的個別差異發(fā)展，切忌用成人的觀察去代替幼兒，勉強他們?nèi)ギ嬆切┧麄儠簳r不理解的東西。
對幼兒畫畫中立體感的培養(yǎng)，是同幼兒對周圍事物的興趣，以及空間知覺能力的發(fā)展緊緊聯(lián)系在一起，相互促進的。在教學(xué)活動中，還要多次帶幼兒去公園、超市等實地參觀、觀察，擴大幼兒眼界，增長大量感性知識，這就體現(xiàn)出興趣與觀察能力是幼兒繪畫立體感的前提。
荷花繪畫心得體會篇篇十
通過這次人文專題課程——中國繪畫藝術(shù)欣賞幾次課的學(xué)習，雖然時間并不長，但是對于自己來說還是有一定的收獲的。雖然之前并沒有任何繪畫藝術(shù)知識的學(xué)習，但是繪畫藝術(shù)作為從古至今的一種藝術(shù)形式，作為承載人類社會與自然社會燦爛文化的藝術(shù)載體，是具有非常重要的意義與價值。作為一個從小畫畫就不好的工科女來講，當時選這門課程時的確也不清楚這門課程到底是講些什么內(nèi)容，對自己的知識體系是否會有所提升，不過在我完成這幾次課程之后，對于中國古代繪畫藝術(shù)有了一個大體的認識，填補了之前這方面知識的空白。同時，之所以為欣賞課程，我想并不是要我們深入地去研究去理解中國古代繪畫藝術(shù)，只要能對于古人的繪畫藝術(shù)、繪畫形式以及畫家想傳達的繪畫思想有一個大體的認識就可以了。在欣賞和學(xué)習的過程中，提高自己的藝術(shù)欣賞能力，陶冶自己的情操，這些對于我們這樣一直接受理性教育的工科生來說，提高自己的藝術(shù)欣賞能力絕對算是一種感性教育，更是對自己創(chuàng)造性思維的另一種激發(fā)與培養(yǎng)的方式。
課程中，老師利用五次課程分別介紹了中國近古五大時期的美術(shù)繪畫藝術(shù)，分別是：原始社會至秦漢時期、魏晉南北朝時期、隋唐五代時期、宋遼金元時期和明清時期。每一個時期，都有各自不同的繪畫藝術(shù)形式與特點，也體現(xiàn)了不同時期社會生活與人們意識的不同形態(tài)。在這五個時期里，我對于唐代時期的繪畫藝術(shù)是最感興趣的。
唐朝作為中國古代國力最為強勢，社會生活最為安定，思想最為開放的朝代，也隨之孕育出了繁盛的唐代藝術(shù)形式，而其中的繪畫藝術(shù)也是中國封建繪畫的鼎盛時期。唐代的歷史也是我了解最多的一個朝代，唐代國力強盛，文化繁榮，唐太宗“柔懷萬國”，貞觀之治為鄰近列國所仰慕。由于唐代具有對各種文化藝術(shù)兼容并蓄的非凡氣度，儒、釋、道“三教”并立，詩文、樂舞、書法、繪畫以及文論莫不昌盛。唐代的繪畫作為盛唐氣象的重要組成部份，為中國美術(shù)史留下了璀璨的一筆，繪畫名家輩出，見于史冊者就達二百余人。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中評價初盛唐的作品是“燦爛而求備”，指繪畫精神、美學(xué)追求、藝術(shù)表現(xiàn)和包括構(gòu)圖、造型、筆墨、色彩等技術(shù)因素在內(nèi)的完美統(tǒng)一，這也是對整個唐代繪畫風貌的概括。
中國傳統(tǒng)繪畫中的各個門類，在這個時期都以獨立的姿態(tài)立于畫壇。通過課程和文獻了解，唐代的繪畫已經(jīng)分人物、山水、花鳥等科，技法可分工筆和寫意。國畫傳統(tǒng)的核心是“意境”，“形神兼?zhèn)洹?、“氣韻生動”都是意境的?nèi)涵素質(zhì)，其藝術(shù)魅力就是畫已盡而意不止，筆雖止，但意無窮。不單單在于用筆，技法，更重要的在于作者要表達的思想境界。畫家們的藝術(shù)審美思想和審美取向，皆取源于以儒釋道為代表的傳統(tǒng)文化。唐代繪畫折射著儒釋道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理論不僅為繪畫藝術(shù)提供了一個超越時空的廣闊的創(chuàng)造空間，而且直接促進畫者思想境界的提升。儒家在于對社會理想人格的塑造，在把繪畫作為修身養(yǎng)性的手段的同時，指出其“成教化、助人倫”的道德教化作用。唐代張璪總結(jié)的“外師造化，中得心源”一直為后人所奉行，指出繪畫是一種心靈化的藝術(shù)，造化和心源的凝合。唐代的畫論、畫史著作亦顯示了唐代美學(xué)理論的深度，與當朝繪畫創(chuàng)作一道共同譜寫了大唐繪畫的輝煌樂章，完善了民族繪畫體系。
唐代的諸多著名畫家中，我最喜歡的一位是閻立本，可能是因為我和他同姓，所以在看他的畫作時，總有一種親切感。閻立本以人物肖像畫著名。他的作品用線勁健堅實，顯示出剛勁的鐵線描，有豐富的表現(xiàn)力，古雅的設(shè)色沉著而又變化，在人物塑造上不僅重視形貌的描寫，而且十分著意人物心理與細節(jié)的刻畫，造型準確生動，因而被譽為“丹青神化”而為“天下取則”，在繪畫史上具有重要地位。他畫的《凌煙閣二十四功臣圖》，由唐太宗親自為每一位功臣寫了贊語。他還畫了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗納諫圖》等。他畫的《步輦圖》，描繪了貞觀十五年唐太宗會見吐蕃使祿東贊的重大歷史事件，唐太宗雍容大度有氣魄，祿東贊的謙卑有禮又自信的神態(tài)皆刻畫的生動傳神，氣氛隆重而融洽。歌頌了唐太宗的英明睿智，記錄了漢、蕃兩族的友好。他畫的《職貢圖》描繪了南洋的婆利國、羅剎二國的使節(jié)前來朝貢，途中又與林邑國結(jié)隊，全幅共二十七人，畫中人馬各自成組，由右往左前行。描繪出初唐時“萬國來朝、百蠻朝貢”的情景。
人物畫是以人物形象為主體的繪畫之通稱，在唐代繪畫中仍占主要地位，大體分為道釋畫、肖像畫、仕女畫、風俗畫、歷史故事畫等，取得了極高的成就，無論是吳道子、閻立本、周昉、張萱還是帶有西域畫風的尉遲乙僧等，均對后世產(chǎn)生了重大的影響。唐代道釋畫興盛，重要人物畫家皆擅佛道壁畫，當時宮殿、衙署、廳堂、寺觀、石窟都有壁畫裝飾，氣勢恢宏，色彩燦爛，塑造的佛道故事中佛、菩薩、神仙等栩栩如生的形象，飛天凌空飛舞，表現(xiàn)天國世界的美好，畫面的繁復(fù)與盛大既給人敬畏與向往，又給人以美感與享受。壁畫藝術(shù)水平也非常高超，外型描畫準確而生動。唐代卷軸畫也開始興起，并因便于創(chuàng)作、收藏、觀賞而逐漸流行。
在課程的結(jié)束，對自己的課程進行一個總結(jié)，梳理了一下課程內(nèi)容以及課件知識，又自己在網(wǎng)上找了一些關(guān)于閻立本、吳道子的繪畫評價，雖然對于同一畫作也有不同的藝術(shù)評價，但大都也是對于表現(xiàn)手法的一些分歧，主題的脈絡(luò)都是一樣的。在我看來，藝術(shù)對于不同的人來說本來就有不同的理解，只不過在我們接受了一些藝術(shù)欣賞的指導(dǎo)和熏陶，對于理解和欣賞藝術(shù)作品就更為深入與細致，也能逐漸體會到作品所體現(xiàn)出來的創(chuàng)作者的思想與靈魂，我認為這就是學(xué)習欣賞藝術(shù)的真諦所在。最后，感謝李老師這幾次課程的悉心指導(dǎo)與耐心講解，在課程結(jié)束時讓我有所收獲有所提高。
荷花繪畫心得體會篇篇十一
第一段：引言和概述（200字）
繪畫是一門靈活多變的藝術(shù)形式，不論是傳統(tǒng)的油畫、水彩畫還是現(xiàn)代的數(shù)字繪畫，每一種繪畫形式都有其獨特的魅力和技巧。我個人喜歡繪制Sai繪畫軟件，這是一款專為數(shù)字藝術(shù)家設(shè)計的軟件，具有強大的繪圖和渲染功能。在使用Sai軟件繪畫的過程中，我不斷摸索，總結(jié)出一些心得體會，幫助我提高創(chuàng)作效率和技巧。
第二段：工具和界面的熟悉（200字）
Sai軟件具有簡潔直觀的界面，雖然一開始有些陌生，但通過大量的實踐和嘗試，我漸漸對軟件的各種工具和功能有了更深的了解和運用。例如，通過熟悉快捷鍵的使用，我可以更快速地改變畫筆的大小、透明度等屬性，提高了繪畫效率。此外，Sai軟件還提供了多樣化的畫筆、畫筆效果和圖層功能，我可以根據(jù)不同的繪畫需求和風格來選擇和使用。
第三段：線條的塑造和描繪（200字）
繪畫中的線條是非常重要的元素之一，能夠表現(xiàn)出物體的形態(tài)、紋理和細節(jié)。在Sai軟件中，我學(xué)會了如何運用不同的畫筆和筆刷來描繪線條。例如，通過使用尖銳的筆刷可以繪制出清晰銳利的線條，而使用柔和的筆刷則可以打造出柔和流暢的線條。此外，我還通過調(diào)整透明度和壓力感應(yīng)來加強線條的立體感和表現(xiàn)力，使得作品更加生動真實。
第四段：陰影和色彩的運用（200字）
陰影和色彩是繪畫中給予作品立體感和鮮活感的重要因素。在Sai軟件中，我發(fā)現(xiàn)了一些技巧和方法來描繪陰影和運用色彩。首先，我可以利用分層的功能將不同的顏色和紋理分開，這樣可以更方便地調(diào)整和修改。其次，我可以通過疊加層和調(diào)整透明度的方式，表現(xiàn)出不同材質(zhì)的特點和光線的變化。此外，對于色彩的運用，我通過觀察真實物體和學(xué)習色彩理論來提升自己的色彩感知和運用能力，使作品更加豐富多彩。
第五段：實踐與總結(jié)（200字）
在使用Sai軟件進行繪畫的過程中，我不斷實踐和總結(jié)自己的經(jīng)驗。例如，我常常找一些繪畫教程和作品欣賞來觀摩學(xué)習，從中提取出一些技巧和靈感。同時，我也會不斷嘗試新的畫筆和畫筆效果，去發(fā)掘更多的可能性和創(chuàng)作風格。在繪畫的過程中，我逐漸熟悉了Sai軟件的操作，增強了自己的繪畫能力和審美觀。繪畫不僅僅是一個藝術(shù)形式，更是一種情感和表達的方式，通過繪畫，我能夠?qū)?nèi)心所想，所感，所喜歡的事物都表達出來。
總結(jié)：通過使用Sai軟件進行繪畫，我學(xué)會了很多繪畫的技巧和方法。熟悉工具和界面、描繪線條、運用陰影和色彩等方面的技巧幫助我提高了創(chuàng)作效率和作品質(zhì)量。繪畫是一種個人的情感表達方式，通過不斷的實踐和總結(jié)，我相信自己可以繼續(xù)進步和成長。
荷花繪畫心得體會篇篇十二
xxxx年3月5日，我非常榮幸的在樂東中學(xué)聆聽了王中年老師的精彩講座，他的講課條理清晰、生動有序，時常舉一些事例，使道理深入淺出，滲透人心，我被深深的吸引了，長達兩個小時的.講座，聽起來一點累的感覺都沒有，反而覺得是一種享受。
王中年，滿族，1943年生于遼寧省鳳城市。中國美術(shù)家協(xié)會會員、國家一級美術(shù)師、現(xiàn)為中央社會主義學(xué)院、中華文化學(xué)院教授。享受國務(wù)院授予的政府特殊津貼。早年就讀于魯迅美術(shù)學(xué)院，后入廣州美術(shù)學(xué)院研究生室，師從關(guān)山月、黎雄才等大師。藝術(shù)修養(yǎng)全面，山水畫造詣頗深，對油畫、水彩畫、人物畫亦有研究，也是一位瓷器繪畫藝術(shù)家。作品曾多次參加全國美展，并獲金、銀、銅大獎。1982年起多次在中國美術(shù)館、日本、韓國、新加坡、馬來西亞、香港等國家和地區(qū)舉辦個人畫展或講學(xué)。部分作品被人民大會堂、國務(wù)院、天安門城樓、中央統(tǒng)戰(zhàn)部、中國美術(shù)館及國內(nèi)外博物館和美術(shù)收藏家珍藏。
荷花繪畫心得體會篇篇十三
繪畫是一門具有極高藝術(shù)性的藝術(shù)形式，不僅可以給人帶來視覺享受，還可以表達出藝術(shù)家獨到的情感和思想。這不僅使得繪畫具備了極高的審美價值，也深刻地影響著人們的思想和生活。最近我去參觀了一場繪畫展，深深地感受到了繪畫藝術(shù)的魅力。
第二段：展覽中的精彩作品
繪畫展上展出了許多精彩的作品。有一幅名為《梅花》的靜物畫，畫面中的梅花嬌艷欲滴，細心的觀察還可以看到花瓣上的一滴露珠，這讓人感受到了藝術(shù)家嫻熟的繪畫技巧和對細節(jié)的關(guān)注。還有一幅抽象畫作品，用羊毛線和鞋帶編成了一個三維的大型作品，雖然缺少了傳統(tǒng)繪畫的顏色和紋理，但是它巧妙地運用了線條和空間，讓人在不同角度下產(chǎn)生了不同的感受。
第三段：與藝術(shù)家交流的體驗
在展覽現(xiàn)場，我還有幸和一位藝術(shù)家交流了一下繪畫的心得。他告訴我，他的靈感來源于他生活中的點點滴滴，他通過繪畫來表達出自己的情感和思考。他還向我介紹了他作品的背后的含義和一些繪畫技巧，讓我對繪畫藝術(shù)的理解更加深刻，也讓我更加尊重他們藝術(shù)家的辛勤付出。
第四段：參觀展覽的感覺
整個展覽的氛圍非常好，雖然人很多，但是卻很有秩序。我感覺像是進入到另外一個世界，所有的標簽都消失了，只有謹慎和認真。我徘徊在展廳的每一個角落，思考著每一件作品背后的故事，深度感受著藝術(shù)的魅力。這樣的參觀體驗，讓我感到身心愉悅，內(nèi)心平靜。
第五段：總結(jié)
通過這次參觀繪畫展，我對繪畫藝術(shù)有了更加全面和深刻的認識。我發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)家不僅是用手的力量來創(chuàng)作他心中的故事，還要有足夠的勇氣、毅力和堅持不懈的精神去表達。同時，觀賞也是一門藝術(shù)，只有我們投入心思，認真欣賞，才能體驗到藝術(shù)的魅力。我深深地感受到了藝術(shù)的美和力量，這不僅讓我豁然開朗，也激勵著我在以后的生活中始終不忘追逐自己的夢想和追求更高層次的境界。
荷花繪畫心得體會篇篇十四
xxxx年3月5日，我非常榮幸的在樂東中學(xué)聆聽了王中年老師的.精彩講座，他的講課條理清晰、生動有序，時常舉一些事例，使道理深入淺出，滲透人心，我被深深的吸引了，長達兩個小時的講座，聽起來一點累的感覺都沒有，反而覺得是一種享受。
王中年，滿族，1943年生于遼寧省鳳城市。中國美術(shù)家協(xié)會會員、國家一級美術(shù)師、現(xiàn)為中央社會主義學(xué)院、中華文化學(xué)院教授。享受國務(wù)院授予的政府特殊津貼。早年就讀于魯迅美術(shù)學(xué)院，后入廣州美術(shù)學(xué)院研究生室，師從關(guān)山月、黎雄才等大師。藝術(shù)修養(yǎng)全面，山水畫造詣頗深，對油畫、水彩畫、人物畫亦有研究，也是一位瓷器繪畫藝術(shù)家。作品曾多次參加全國美展，并獲金、銀、銅大獎。1982年起多次在中國美術(shù)館、日本、韓國、新加坡、馬來西亞、香港等國家和地區(qū)舉辦個人畫展或講學(xué)。部分作品被人民大會堂、國務(wù)院、天安門城樓、中央統(tǒng)戰(zhàn)部、中國美術(shù)館及國內(nèi)外博物館和美術(shù)收藏家珍藏。
荷花繪畫心得體會篇篇十五
xxxx年xx月xx日上午，有幸能夠聽到王中年大師在樂東中學(xué)的有關(guān)于中國繪畫和他的藝術(shù)人生講座，這次講座對于我們非美術(shù)專業(yè)老師來說，是一次非常難得的學(xué)習機會，時間雖短，但感收獲頗豐。
接觸美術(shù)最早是從素描開始，所以慢慢就覺得畫得越像就是越好的，但是現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)其實不然，就像王中年大師講中國繪畫和西方繪畫的時候說：“中國繪畫注重意境而西方繪畫注重寫實。”西方繪畫是表象的，具體的，非常的寫實，講究的是對自然的真實表現(xiàn)。所以西方的畫很像十分逼真。而中國繪畫不同于西方繪畫重于寫實，中國繪畫重在寫意，這個寫意可不是大概其意，寫的是意象、理想，寫的是畫境、意境，更是一種境界。所以有那么一句“詩中有畫，畫中有詩”的說法。所以中國畫光靠技術(shù)是不行的，你不僅要畫得好還得有文化。他涉及到詩、書、畫、印各方面的修養(yǎng)，這也是中國畫中總是有著深刻的內(nèi)涵！同時中國繪畫是圓中求方而西方繪畫是方中求圓！
美術(shù)對于我來說一直只是一種興趣愛好，雖然它現(xiàn)在成為我工作的一部分，但是我卻從來沒有系統(tǒng)的認真的去學(xué)習它、接觸它。而我們在教學(xué)的時候也只是教一些簡筆畫和手工之類的，很少教學(xué)生學(xué)習中國繪畫，可能這和學(xué)生的能力程度有關(guān)，但是不可否認這也是我們的存在的'缺失，我們不了解中國繪畫，同時在美術(shù)的教學(xué)中我不能以像與不像來評價孩子的作品，要多去看看學(xué)生作品所表達的意思，而王中年大師的講座正好為我們打開了這扇窗！在以后的教學(xué)中如果有機會可以讓學(xué)生都接觸和了解中國繪畫，在教學(xué)的過程中和學(xué)生一起了解中國繪畫，讓人生充滿藝術(shù)！
荷花繪畫心得體會篇篇十六
作為一名畫家，我深深理解到了學(xué)習繪畫的重要性與意義。作為創(chuàng)造性的藝術(shù)形式，繪畫不僅僅是傳遞一種信息的方式，更是一種形式化的表達。同時，繪畫也是一種極具觀賞性的藝術(shù)形式，能夠給人帶來情感上的體驗。在學(xué)習繪畫的過程中，我收獲了很多，也體會了很多。下面我將介紹我學(xué)習繪畫的心得體會，以期為更多的人提供幫助和啟發(fā)。
第一段：學(xué)習心態(tài)很重要
學(xué)習繪畫不是一項容易的事情，尤其是對于初學(xué)者來說，學(xué)習繪畫的過程充滿了挑戰(zhàn)和困難。學(xué)習繪畫需要一個很好的心態(tài)。良好的心態(tài)可以幫助你在學(xué)習過程中更加專注和投入。這意味著你需要有耐心和毅力，并樂意接受和轉(zhuǎn)化不斷出現(xiàn)的失誤。此外，還需要抵抗環(huán)境，克服自己的惰性和拖延，時刻保持積極的心態(tài)。
第二段：練習很重要
學(xué)繪畫最重要的變量是時間。繪畫需要不斷的練習才能變得更好。在練習的過程中，需要選擇一個穩(wěn)定的時間段，全神貫注練習繪畫技巧。最重要的，不要浪費時間。效率非常重要，因此需要掌握良好的組織技能和計劃能力，使學(xué)習變得更有效率。練習可以是獨立的，但也可以從別人的角度結(jié)束自己，可以從其他藝術(shù)家創(chuàng)陳中學(xué)到許多東西，從中吸取靈感，提高自己的技巧。
第三段：多試圖
畫畫是一個創(chuàng)作性的過程。因此，我們需要多嘗試新的技術(shù)和方式，這不僅有幫助我們提高自信和技能，也能夠吸取更多的靈感和風格，并且使繪畫在主題上更具多樣性和豐富性。
第四段：注重細節(jié)
畫畫需要注重細節(jié)。有時候，我們會發(fā)現(xiàn)繪畫的過程雖然艱辛，但最終成品卻并不完美。這可能是因為我們往往忽略了一些細節(jié)。因此，我們需要特別注意細節(jié)的處理，如光照、陰影、透視、比例等，這些細節(jié)能夠讓我們的畫面更具有逼真感和美感。
第五段：享受創(chuàng)造的過程
最后，繪畫不僅僅是一種技術(shù)或技能，它是藝術(shù)創(chuàng)造的一種表達。因此，我們需要享受創(chuàng)造的過程。在創(chuàng)造的過程中，我們能夠充分地發(fā)揮想象力，表達自己的情感和思想。因此，當你在繪畫過程中感受到藝術(shù)的美妙時，你就實現(xiàn)了真正的繪畫。我們需要從中獲得滿足，享受創(chuàng)造的過程，成就自己。不管是什么，都需要我們?nèi)硇牡娜ネ度朐偃ハ硎堋?BR> 綜上所述，學(xué)習繪畫是一個非常富有挑戰(zhàn)性的過程，但同時也是難忘的經(jīng)歷。在學(xué)習繪畫的過程中，需要注重細節(jié)，練習多、耐心、積極地進行創(chuàng)作，以享受創(chuàng)造的過程，達到自我提升和充實的目的。憑借這些信念和技能，你就可以成為一名出色的畫家。
荷花繪畫心得體會篇篇十七
20xx年03月05日上午，有幸能夠聽到王中年大師在樂東中學(xué)的有關(guān)于中國繪畫和他的藝術(shù)人生講座，這次講座對于我們非美術(shù)專業(yè)老師來說，是一次非常難得的學(xué)習機會，時間雖短，但感收獲頗豐。
接觸美術(shù)最早是從素描開始，所以慢慢就覺得畫得越像就是越好的，但是現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)其實不然，就像王中年大師講中國繪畫和西方繪畫的時候說：“中國繪畫注重意境而西方繪畫注重寫實?！蔽鞣嚼L畫是表象的，具體的，非常的寫實，講究的是對自然的真實表現(xiàn)。所以西方的畫很像十分逼真。而中國繪畫不同于西方繪畫重于寫實，中國繪畫重在寫意，這個寫意可不是大概其意，寫的是意象、理想，寫的是畫境、意境，更是一種境界。所以有那么一句“詩中有畫，畫中有詩”的說法。所以中國畫光靠技術(shù)是不行的，你不僅要畫得好還得有文化。他涉及到詩、書、畫、印各方面的.修養(yǎng)，這也是中國畫中總是有著深刻的內(nèi)涵！同時中國繪畫是圓中求方而西方繪畫是方中求圓！
美術(shù)對于我來說一直只是一種興趣愛好，雖然它現(xiàn)在成為我工作的一部分，但是我卻從來沒有系統(tǒng)的認真的去學(xué)習它、接觸它。而我們在教學(xué)的時候也只是教一些簡筆畫和手工之類的，很少教學(xué)生學(xué)習中國繪畫，可能這和學(xué)生的能力程度有關(guān)，但是不可否認這也是我們的存在的缺失，我們不了解中國繪畫，同時在美術(shù)的教學(xué)中我不能以像與不像來評價孩子的作品，要多去看看學(xué)生作品所表達的意思，而王中年大師的講座正好為我們打開了這扇窗！在以后的教學(xué)中如果有機會可以讓學(xué)生都接觸和了解中國繪畫，在教學(xué)的過程中和學(xué)生一起了解中國繪畫，讓人生充滿藝術(shù)！
荷花繪畫心得體會篇篇一
作為一名興趣愛好者，我在大學(xué)期間加入了繪畫社。經(jīng)過了一學(xué)期的學(xué)習和活動，我收獲了很多，并且對繪畫及其與生活的關(guān)系有了更深刻的認識。今天，我想分享一下我在繪畫社中的心得體會。
第二段：感性體驗
繪畫社給我留下了許多美好的感性體驗。我喜歡在每次活動中與同好們討論、學(xué)習技巧并一起畫畫。通過模仿和創(chuàng)作，我漸漸發(fā)現(xiàn)了自己對繪畫的熱愛。我發(fā)現(xiàn)繪畫能夠給我的內(nèi)心帶來極大的滿足感，每次描繪出一張完美的作品時，我感覺自己仿佛陷入了一種充滿創(chuàng)意、自由和幸福的境界。
第三段：技能提升
在繪畫社中，我真正意識到了繪畫的學(xué)問之深。繪畫并不是一項簡單的手工工藝，它有自己的表現(xiàn)方式、自己的意念以及技巧和熟練度的要求。正是在繪畫社中，我學(xué)會了用畫筆、顏色和紙張去表達我想要表達的內(nèi)容。在這里，我學(xué)習了不同的繪畫技法，手法等等，技能得到了進一步的提高。在這個過程中，個人的繪畫風格不斷豐富，作品質(zhì)量得到了提高。在學(xué)習過程中，我認識到了技能和表達能力的重要性，也深刻地認識到了自己的不足和需要提高的地方。
第四段：感知世界
在繪畫社中，我學(xué)會了用繪畫的形式去表達我對特定事物的理解和感知。繪畫不僅能夠動情感，還能夠帶給我們一種沉浸式的感官體驗，增加我們對世界的了解。在繪畫社中，我認識到了藝術(shù)和生活之間的緊密聯(lián)系。在平凡的生活中，很多看似不起眼的事物都能成為我們靈感的來源。繪畫描繪了我們對世界的理解和表達，也引領(lǐng)我們對世界有更深層次的探索。
第五段：總結(jié)
在繪畫社這個小小的天地中，我不僅學(xué)到了各種繪畫技巧和知識，更學(xué)到了一種與世界相處的方式。通過創(chuàng)作和交流，我拾回了對生活的熱愛和對未來的信心。繪畫社是我收獲最多的地方，它不僅讓我獲得了技能提升和感性體驗的機會，更讓我認識到了藝術(shù)與生活密不可分的本質(zhì)。我希望將來能夠持續(xù)地在這個組織中探索、交流并成長。
荷花繪畫心得體會篇篇二
繪畫是一門需要用心、用情、用感官去體驗的藝術(shù)。繪畫通過畫筆、顏料等工具表現(xiàn)出畫家的情感、想象和創(chuàng)造力。很多人可能會認為繪畫需要有天賦才能達到真正的水平，但其實繪畫是可以通過不斷練習和學(xué)習來不斷提高的。在我多年的繪畫生涯中，我體會到了這些。
第二段：時間和耐心
在繪畫創(chuàng)作過程中，時間和耐心是至關(guān)重要的。一副作品的完成往往需要經(jīng)過反復(fù)的推敲和調(diào)整。如果心急而憑著想象隨意完成一幅作品，結(jié)果可能會出現(xiàn)不成熟、粗糙的畫面，甚至失去藝術(shù)價值。因此，認真地打磨細節(jié)、不斷調(diào)整、不急不躁：這些才是繪畫的基本功。
第三段：心靈的體驗
繪畫可以被視為一種心靈上的體驗。在畫作的創(chuàng)作過程中，我常常會進入一種“心流”的狀態(tài)，意識進入到一種極致的專注和沉浸中，并集中精力表達所想所感，將所有的感受全部用畫筆表達出來。這是一種非常美妙的體驗，有時候猶如一場心靈的旅行，帶來非常深刻的感受。
第四段： 通過繪畫了解自我
繪畫也給了我一個機會，讓我從中體會到更多關(guān)于自己的事情。繪畫作品常常反映畫家的內(nèi)在世界以及對外在世界的觀察。通過繪畫，我們可以發(fā)現(xiàn)自己的興趣與個性特點，并學(xué)習到如何更好地表達自己的思想和想象。
第五段：繪畫是與他人共享的樂趣
最后，繪畫不僅僅只是一個單獨的創(chuàng)作過程，也可以成為與他人分享的藝術(shù)品。我常常把自己的作品叫給親朋好友看，得到大家一致的好評也是一種非常滿足和欣慰的體驗。同時，通過與其他藝術(shù)家進行交流，我學(xué)習到了很多新的創(chuàng)作技巧和理念，也從而不斷地提高我自己的繪畫水平。
總結(jié)
繪畫是一門充滿創(chuàng)造力、靈感和意志的藝術(shù)。在我看來，繪畫是需要耐心、時間以及深入思考的一個創(chuàng)造過程，同時也可以成為一個心流、自我探索和社交的體驗。不論是作為一個畫家還是觀賞者，我們都有機會通過繪畫體驗到這樣特殊的魅力和驚喜。
荷花繪畫心得體會篇篇三
學(xué)習繪畫鑒賞已經(jīng)有一學(xué)期了，其實剛剛開始的時候覺得一個理科生還是計算機科學(xué)與技術(shù)學(xué)院的學(xué)生為什么要去開這么一個課程——繪畫鑒賞。
這學(xué)期學(xué)習了繪畫鑒賞這門課程，同時也是第一次學(xué)習這門課程，當然初中高中有學(xué)過幾年，多種原因沒有堅持下去。嗯，是件挺遺憾的事情。
僅僅是畫，還包含多方面的內(nèi)容，所涉及的面也非常廣泛，讓我學(xué)到了許多，尤其是欣賞古代繪畫時。學(xué)會了欣賞古代繪畫，不能以現(xiàn)代的眼光去欣賞，而要結(jié)合歷史，講究意境、章法和筆墨。
通過了解知道：美術(shù)又稱造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)。它是指藝術(shù)家運用一定的物質(zhì)材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的'視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術(shù)家的思想觀念和感情的一種藝術(shù)活動。同時繪畫鑒賞是運用感知、經(jīng)驗對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動。美術(shù)鑒賞活動能幫助學(xué)生在欣賞、鑒別與評價美術(shù)作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。
這學(xué)期我從不了解美術(shù)，到懂得欣賞美術(shù)；從無視美的存在，到學(xué)會發(fā)現(xiàn)美；從對美術(shù)不感興趣，到喜歡上美術(shù)，這就是這學(xué)期學(xué)習美術(shù)鑒賞課的最大收獲。美術(shù)欣賞課將我?guī)У搅艘粋€全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領(lǐng)域，帶到了藝術(shù)的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現(xiàn)原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那么的智慧。
通過美術(shù)鑒賞課，可以使我們的視野開闊，可以擴寬我們的知識面。在課堂上，我學(xué)到了很多知識，也讓我學(xué)會了如何去真正地欣賞一幅畫，以及畫家畫一幅畫是抱著何種心情。還有作者到底在一幅畫中所想表達的意思。
美術(shù)在現(xiàn)實生活中到處可以感受到美術(shù)的氣息，一張桌子、懸掛的衣服等等，這些隨處可見。學(xué)習了美術(shù)鑒賞課，讓我受益匪淺，對生活粗略的觀察也變得細心起來了。我漸漸的發(fā)現(xiàn)原來生活那么美好，有時觀察一棵樹，我會呆呆地看很久，仿佛自己身臨其境。
通過學(xué)習本課程，可以使我們了解更多的美術(shù)知識，提高我們的美術(shù)鑒賞能力，培養(yǎng)我們的藝術(shù)審美興趣，而這對提高我們的全面素質(zhì)起著十分巨大的作用。
雖然這門課程只有一學(xué)期，不過我會一直學(xué)習關(guān)于繪畫鑒賞的知識，我覺得繪畫鑒賞課教我的不僅僅鑒賞的是一幅畫同時也學(xué)會如何去看一個人，感謝丁老師一學(xué)期的辛苦教導(dǎo)，我會繼續(xù)堅持下去。
荷花繪畫心得體會篇篇四
荷花自古以來就被人們譽為“清夏之王”，作為中國傳統(tǒng)文化中不可或缺的元素，荷花具有豐富的繪畫藝術(shù)表現(xiàn)價值。個人作為一名愛好美術(shù)的人士，一直被荷花繪畫所吸引。在不斷的學(xué)習、實踐中，我收獲了不少的體會與心得，現(xiàn)在分享給大家。
二段：荷花形態(tài)細節(jié)的繪畫。
荷花萼片、花瓣、蕊柱等細節(jié)部分是展現(xiàn)荷花形態(tài)的關(guān)鍵要素。通過學(xué)習真實荷花，對荷花的形態(tài)與結(jié)構(gòu)進行研究，從根本上熟練掌握荷花的構(gòu)造、表現(xiàn)出荷花的天然質(zhì)感。同時，要善于運用不同的畫筆手法與顏色，自然流暢地表現(xiàn)荷花的形態(tài)，從而使荷花繪畫更有立體感。
三段：顏色運用的繪畫。
顏色是繪畫中最重要的表現(xiàn)要素之一。荷花的顏色變化多端，要根據(jù)不同的荷花品種選用差別化的顏彩，結(jié)合光線和自然環(huán)境的變化，運用大量色彩柔和、層次豐富的手法描繪荷花的絢麗多彩。比如，用透明、深淺交錯的顏色描繪荷花的中心部分，形成一種內(nèi)斂而豐富的效果。顏色的運用要用心，結(jié)合自己的感性認識，不斷地探索、創(chuàng)新，才能找到最符合自己所想要表達的荷花形象。
四段：構(gòu)圖安排的繪畫。
構(gòu)圖安排也是荷花繪畫中不可或缺的要素。荷花的構(gòu)圖之美，在于體現(xiàn)出荷花的自然與神秘之感，挖掘荷花中屬于人們所不熟悉的詩情畫意。因此，畫家要將荷花鑲嵌在自然環(huán)境中，在保障荷花的主體位置的基礎(chǔ)上，盡可能地恰當安排周圍環(huán)境和背景的布置。這樣，才能讓畫面更具有生命力和表現(xiàn)力。同時，在構(gòu)圖時，準確細致地表現(xiàn)荷花的紋理和風采，更有利于增強整幅畫的藝術(shù)價值。
總之，荷花是一種自然界最美的花朵，而荷花的繪畫是表現(xiàn)生命的藝術(shù)之一。無論是繪制荷花的細節(jié)、顏色運用還是構(gòu)圖安排，都需要畫家有相應(yīng)的認識、感性體驗和技法知識。其實，藝術(shù)創(chuàng)作與欣賞是互為依托的，只有在實踐中不斷探索、深入學(xué)習、反復(fù)咀嚼，才能找到屬于自己的個性化荷花繪畫風格，展示出更加豐富的藝術(shù)魅力。
荷花繪畫心得體會篇篇五
繪畫是一種特殊的藝術(shù)形式，通過畫筆的運用和色彩的表現(xiàn)，藝術(shù)家能夠把內(nèi)心的情感和感受表達出來。作為一個熱愛藝術(shù)的人，我經(jīng)常通過繪畫來表達自己的情感和思考。在這個過程中，我深深體會到繪畫對心靈和情緒的積極影響。下面，我將從幾個方面來探討繪畫給我的啟示和感受。
首先，繪畫是一種表達情感的媒介。當我情緒低落或煩躁時，我常常會拿起畫筆，用顏料勾勒出自己內(nèi)心的情感。畫出來的作品可以看做是情感的延伸和外化，它們記錄了我內(nèi)心的痛苦和快樂。無論是畫一朵花，還是描繪一片風景，繪畫都給我提供了一個表達情感的渠道。通過畫畫，我可以把心中的不快和困擾轉(zhuǎn)化為美麗的藝術(shù)作品，從而放松自己，緩解壓力。
其次，繪畫是一種觀察與感知的方式。繪畫需要觀察和感知細節(jié)，用畫筆準確地表現(xiàn)出來。在這個過程中，我學(xué)會了去發(fā)現(xiàn)和欣賞周圍的美。曾經(jīng)，在我路過一片花海時，我被那些絢麗的色彩和迷人的形態(tài)深深吸引。回到家中，我馬上拿起畫筆將那片美景畫下來，這讓我更加關(guān)注和珍惜周圍的自然美。繪畫讓我更加敏感，提升了我的藝術(shù)審美能力。
再次，繪畫是一種表達思考的方式。在畫畫的過程中，我會思考一些關(guān)于藝術(shù)、生活、人生的問題。我會思考畫面的構(gòu)圖、色彩的運用以及畫面所要傳達的信息。繪畫讓我學(xué)會了從不同的角度去思考問題，從多個維度來理解藝術(shù)和生活的含義。通過繪畫，我能夠更加深入地分析和思考一些復(fù)雜的問題，讓自己的思維變得更加開闊。
此外，繪畫還是一種創(chuàng)造力的釋放。在繪畫的過程中，我可以將自己的想象力和創(chuàng)造力發(fā)揮到極致。沒有束縛，沒有限制，我可以創(chuàng)造出任何我想象的景象和形象。當我將自己的思緒和想法轉(zhuǎn)化成畫作時，我發(fā)現(xiàn)它們變得真實且有力量。這種創(chuàng)造力的釋放讓我感到無比的自由和快樂，也讓我更加有信心地面對生活和挑戰(zhàn)。
繪畫從古至今都是人們追求美的方式之一，它不僅為我提供了一個表達自我的平臺，還影響和塑造了我的人生觀和價值觀。通過繪畫，我學(xué)會了關(guān)注美、發(fā)現(xiàn)美、思考美，并用創(chuàng)造力去傳遞美。繪畫不僅讓我內(nèi)心得到了滿足，還讓我逐漸成長為一個更加有思想和情感的人。我深深體會到繪畫對心靈和情緒的積極影響，它給予我力量去面對困難和挑戰(zhàn)，同時也帶給我無窮的快樂和滿足。讓我們一起用繪畫去發(fā)現(xiàn)自己的內(nèi)心世界，并傳遞出那份屬于我們自己的美吧！
荷花繪畫心得體會篇篇六
荷花繪畫，是中國傳統(tǒng)繪畫中的重要主題之一。荷花生長在水中，卻不沾染絲毫塵埃，含蓄而華貴，是中國人們對理想生活的最好詮釋之一，也是中華文化的代表符號之一。荷花繪畫往往是中國畫派中的代表之作，涵蓋了許多優(yōu)秀的名家之作。荷花繪畫不僅體現(xiàn)了中國畫的筆墨、色彩和構(gòu)圖的基本技法，還融合了中國文化中的哲學(xué)和審美觀念，為許多畫家所喜愛。本文將以個人的繪畫實踐和體驗，探討個人對荷花繪畫的心得和體會。
一、荷花的藝術(shù)魅力。
荷花，是比較常見的花卉，在古代詩詞歌賦中有著深遠的影響。從文學(xué)到繪畫，中國人以古人的詩意概括了荷花的特征：荷花是南國的清代字，是深深的文化觀念中的瑰麗之美。荷的嬌艷和輕盈在中國畫中得到完美地展現(xiàn)。荷花的特點，是其質(zhì)地的柔韌、婉約而含蓄。荷花同樣有個人格具體的性格和神韻，其株根為大餅形，為低矮的草本植物，其根暗藏在泥土之間，高花梗上，是鮮艷的花瓣和蕊，其高低重出處的切勿方體質(zhì)感非常適合國畫材料的表現(xiàn)需求，是山水畫，花鳥畫中不可或缺的一種素材。
二、筆墨功夫。
在荷花繪畫中，筆墨的表現(xiàn)必不可少，要刻畫出荷花含蓄而嬌媚的特征，離不開筆墨的正確應(yīng)用。青綠、淺紫、艷紅的荷花色彩，需要通過淡墨重色的技法來表現(xiàn)。純熟的畫家們善于用常見的鼠、狼、兔、鼬、貍、黃鼠等毛筆來書寫濃淡不同的墨色，從而表現(xiàn)出荷花的艷麗和含蓄。同時，荷花的特性是嬌艷輕盈，不可過于沉重和厚重，需要輕盈細膩地表現(xiàn)出來。因此，畫家在運用毛筆時，需要注意謹慎用筆，必須以輕柔、精細的線條和筆畫來描繪荷花的美麗天姿。
三、構(gòu)圖與形式表現(xiàn)。
在構(gòu)圖與形式表現(xiàn)的方面，荷花繪畫的重要性不言而喻。畫家對于荷花的著重表現(xiàn)，常常將荷葉、荷蕊、荷花一起進行排列，形成優(yōu)美整潔的構(gòu)圖。同時，畫家可以通過配合背景和周圍環(huán)境，使畫面產(chǎn)生更加強烈的對比和層次感，賦予畫面更高的文化內(nèi)涵與審美價值。荷葉、荷蕊的描繪也需要把握好形態(tài)，做到貼切、生動、準確，這不僅需要畫家的執(zhí)筆技巧，更需要畫家對荷花文化的理解和感受。
四、致敬經(jīng)典名作。
荷花的經(jīng)典名作，自然也是荷花畫家們學(xué)習的典范。若想成為一名合格的荷花畫家，也必須對前人的名作加以充分了解。經(jīng)典名作，如吳昌碩的《荷塘小品》、徐悲鴻的《荷葉齊翠》、齊白石的《空谷清音圖》等，尤其值得畫家們細細品味。學(xué)習經(jīng)典，是荷花畫家們不斷成長的必經(jīng)之路，其通過對經(jīng)典名畫的分析學(xué)習，方可融匯貫通，逐步形成自己獨特的風格。
荷花繪畫，是中國文化細膩的一種表現(xiàn)方式，也是中國文化中傳承的千年的美學(xué)思想。荷花寓意著純真，寓意著堅毅，也寓意著人生的高度追求。在人們的日常生活中，荷花繪畫不僅是一種藝術(shù)的審美享受，也是一種品味生活、追求美好人生的精神寄托。荷花繪畫，不僅是中國文化的精華所在，同時，也是傳遞中華文化中思想和意境的一種重要媒介，是值得中國畫家們?nèi)パ芯俊⑷?chuàng)作和去傳承的。
總之，荷花繪畫是中國傳統(tǒng)文化繪畫中的一朵奇葩，是對中國傳統(tǒng)文化的最好詮釋之一。通過對荷花繪畫的研究和實踐，筆者體會到了荷花文化的博大精深。希望通過這篇文章的分享，讓更多的人了解荷花繪畫的魅力，熱愛傳統(tǒng)文化，對荷花文化有更加深入的了解和體驗。
荷花繪畫心得體會篇篇七
在區(qū)教育局的組織安排下，在單位領(lǐng)導(dǎo)的帶領(lǐng)下，我參加了4月份的xxx培訓(xùn)。為期三天半的培訓(xùn)過程中，我聆聽了專家學(xué)者的報告，收獲頗豐。
這一次培訓(xùn)，首先聆聽了xxx師范大學(xué)教育科學(xué)學(xué)院副院長邊霞所做的《對學(xué)前兒童美術(shù)教育若干問題的思考》專題報告，她告訴我們，幼兒美術(shù)活動重結(jié)果更重過程，教師應(yīng)給幼兒創(chuàng)設(shè)寬松愉快的氛圍，開展具有游戲傾向的美術(shù)活動，這樣才能調(diào)動幼兒的積極性。
活動中一句“誰正被造就，陶工還是陶壺”，讓我印象深刻，我的理解是：老師和幼兒都在被造就，老師通過給幼兒上課，各方面都有所提高，過來，幼兒在活動中也學(xué)到了各種技能，形成了各種習慣的養(yǎng)成。
上海現(xiàn)代兒童美術(shù)館執(zhí)行館長薛文彪為我們做了《幼兒美術(shù)教育新概念與方法》的專題報告，并在現(xiàn)場示范美術(shù)水粉畫的操作過程，講解了他自己創(chuàng)新的借形想象美術(shù)創(chuàng)新方法。
中國早期兒童教育音樂舞蹈教育研究中心主任許卓雅為我們做了《音樂教學(xué)游戲化與幼兒學(xué)習品質(zhì)培養(yǎng)》的專題報告。她的報告幽默風趣，通俗易懂，她給我們具體講解了如何通過音樂領(lǐng)域的有效教學(xué)，更好地幫助幼兒養(yǎng)成良好的學(xué)習習慣。
雖然只有短短三天半的時間，我卻收獲了許多。在美術(shù)方面，要多給幼兒欣賞作品，無論是幼兒、老師或是大師的好的作品;在繪畫過程中更注重幼兒的繪畫時的興趣，將游戲融入到其中，給幼兒創(chuàng)設(shè)寬松愉快的氛圍，我想這樣的過程產(chǎn)生的結(jié)果一定是預(yù)想不到的。在美術(shù)的教學(xué)方法中，我也可以借鑒薛老師的借形想象，讓幼兒在想象中創(chuàng)作出不同的作品。
在音樂方面，回顧原來的教授方法，有很多不足的方面。有的時候給幼兒預(yù)設(shè)的目標太簡單，不知道怎樣一層一層加難度;有的時候給幼兒預(yù)設(shè)的目標又太難，幼兒根本完成不了?；仡櫾S卓雅給我們的培訓(xùn)，我深刻的理解了音樂游戲每次教學(xué)都是在學(xué)習者認可前面一難度層次的學(xué)習已經(jīng)通過的情況下，才進行新的難度挑戰(zhàn);并且在各種音樂教學(xué)活動中，如果教師能夠經(jīng)常有效地創(chuàng)設(shè)情境，讓幼兒能夠被合理的教學(xué)目標所激發(fā)，通過自己的努力，在各不同種學(xué)習情境中都能夠不斷獲得新的成就，那么，在不斷獲取新的自我實現(xiàn)高峰體驗需求的驅(qū)動下，全身心投入學(xué)習自然就會成為他們自己主動追求的事情!同時，老師也培養(yǎng)了幼兒們的各種學(xué)習品質(zhì)，如注意力，觀察力，思維力，原有經(jīng)驗應(yīng)用能力，自我管理能力……在培訓(xùn)中，看了揚州幼兒園和xxx一幼幼兒園的音樂課，她們主要就是讓幼兒自發(fā)地去感受音樂，去理解音樂，幼兒在享受音樂的同時提高了感受音樂的審美情趣和審美能力，同時也滿足了幼兒的求知、求成的需要，通過成功的學(xué)習經(jīng)驗又增強了幼兒的學(xué)習自信心和自我效能感。
通過這次培訓(xùn)，我理解了如何通過藝術(shù)教育的有效教學(xué)活動，更好地幫助幼兒養(yǎng)成良好的學(xué)習習慣，在“熱愛學(xué)習”和“善于學(xué)習”兩方面怎樣促進幼兒學(xué)習品質(zhì)的不斷完善。在以后幼兒園的教學(xué)中，我本著這個目標，努力嘗試培養(yǎng)幼兒的學(xué)習品質(zhì)，更好的激發(fā)幼兒的好奇心，發(fā)揮幼兒的好奇心，讓幼兒更好的在學(xué)中玩，玩中學(xué)。
荷花繪畫心得體會篇篇八
荷花繪畫是中國傳統(tǒng)繪畫與文化藝術(shù)不可或缺的組成部分之一，其讓我領(lǐng)略到中國繪畫的魅力，親身體驗到荷花藝術(shù)的獨特之處。以下將從五個方面談?wù)勛约簩苫ɡL畫的心得體會。
荷花繪畫作為中國畫的重要題材之一，起源于古代繪畫，歷史可追溯到漢代。它以其優(yōu)雅、高潔、華美的形象在中國文化和藝術(shù)中撐起了一片天空。荷花是一種充滿美的植物，在詩歌、繪畫、哲學(xué)、宗教等方面都有極其豐富的表達。從《琵琶行》中“潛虬臥蛟螭，霜華結(jié)石花”的石荷，到唐代名畫家顧愷之的“遠芳侵古道，晴翠接荒城”的蓮花圖，到明代徐渭的“海上香”荷花圖，再到現(xiàn)代畫家嚴奇峰的“清荷塘”等，荷花繪畫的題材豐富多樣，但都將荷花這一神韻悠遠、意境深遠的植物體現(xiàn)的淋漓盡致。
荷花繪畫作為中國畫的重要流派，其藝術(shù)特征主要體現(xiàn)在線、色、構(gòu)圖、造型等方面。對于荷花繪畫來說，線的荷葉葉脈是構(gòu)成線條的主體，而主要顏色以綠、白、粉早為主。構(gòu)圖上往往以全景為主，但同時也有荷葉、荷莖、荷塘、仿佛天然的水花、落英繽紛等組成的局部圖，營造出極具視覺沖擊力的效果。造型上荷花形態(tài)千變?nèi)f化，有飛車翩翩、苞麗球形、香蘭玉樹之態(tài)、煙云如織之勢等等，入畫之中，亦有別的風騷，用線條加工表現(xiàn)主要特點，畫出荷花的萬種風情。
荷花繪畫的創(chuàng)作中需要注意的是細致入微地表現(xiàn)線條生動、線條變化多的形態(tài)特征。對于荷花的主角形態(tài)則需務(wù)求自然和生動。畫荷花一定要刻畫好荷葉的紋路、色彩和層次，這樣才能使畫面的豐滿和通透感得以體現(xiàn)。最后細節(jié)也十分重要，灑墨、涂抹、墨染滲透等意境的表現(xiàn)處理亦非常關(guān)鍵。
荷花繪畫具有高度的審美意義，畫面表現(xiàn)具有極大的韻律感，它不僅凝含著畫家所描繪的意境和寓意，更重要的是在畫面中，所顯示的荷花品種和顏色均有不同特點，通過觀賞荷花繪畫，在舒適愜意的意境中，收獲心靈上的美與優(yōu)雅。
荷花繪畫在畫家的心中是至高無上，是極致的精神食糧，更是點亮心靈的光芒。荷花不問青紅皂白，初露于塵世間，只為美麗而存在，荷花對于漫步其間的人而言是無聲的教士，曾經(jīng)有人說荷花是帶給我們的是一種全新的啟示，那是一種頗為細微的感受——生命的奇妙之處，靜謐中的無限間接，和人類在和大自然中的的奮斗拉近了距離。荷花繪畫為我們展現(xiàn)了一幅美麗而和諧的畫卷，并在其中賦予了我們啟迪、人生，這是荷花繪畫帶給人類的偉大藝術(shù)貢獻。
總之，我很幸運能夠走進荷花繪畫這個世界，徜徉在荷花的海洋中，品味這世間的美麗、感受大自然的溫馨和感性的意蘊。我相信荷花繪畫會像一位一直厚積而薄發(fā)的藝術(shù)家，在藝術(shù)之路上不斷演繹著自己的藝術(shù)之路，在歷史的潮流中前行，永不止步。
荷花繪畫心得體會篇篇九
幼兒繪畫是一種把立體空間關(guān)系表現(xiàn)在平面的紙上的藝術(shù)活動，幼兒操作繪畫時，其構(gòu)圖與造型能力與他的空間知覺能力有密切的關(guān)系。我們觀察孩子的繪畫作品會發(fā)現(xiàn)：他們繪畫的立體感大多只能注意一些明顯的前后位置的差別，不能察覺細微的變化，在一些物體間的透視不明顯，或前后關(guān)系比較復(fù)雜時，會顧此失彼或用過去的形象來補充或調(diào)整，錯誤大大增加；盡管孩子繪畫的立體感不成熟，但已開始萌芽，我們應(yīng)該引導(dǎo)培養(yǎng)孩子繪畫的積極性。
為此，按照由易到難的原則，排列了以下的課時活動，有步驟的培養(yǎng)幼兒的空間知覺能力，使幼兒掌握一些簡單的繪畫技能，讓畫面具有初步的立體感。
準備一只較大的盤子，將幼兒熟悉的水果：如蘋果、香蕉、葡萄等隨意放置在盤中，引導(dǎo)幼兒觀察盤中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在繪畫時，先畫前面的水果，然后逐漸向后畫，被遮擋的部分不用畫出來。
在天安門圖片的前面，放置幾個民族娃娃，以各民族娃娃在天安門前拍照為題，引導(dǎo)幼兒觀察：幼兒可以看到娃娃的腳的位置，比天安門城腳的位置要低，墻角越高，天安門離娃娃就越遠；教幼兒用兩條線畫出娃娃和天安門的前后位置，先畫娃娃，后畫天安門。
結(jié)合國慶活動，引導(dǎo)幼兒觀察周圍的行人、彩燈或圖片：它們置于無數(shù)個遠近不同的點上，離我們近的位置低，遠的位置高；作畫時，教幼兒從低的下部逐漸向上畫，并繼續(xù)啟發(fā)幼兒在畫人群時，適當?shù)漠嫵銮昂笾g的遮擋，使畫面顯得生動熱鬧。
在以上幾次教學(xué)活動的基礎(chǔ)上，課余還有組織室內(nèi)外的幼兒獨立觀察作畫活動，如室內(nèi)畫雨具（傘和套鞋），室外畫房子等建筑物，從畫面效果看，幼兒的立體感都有顯著提高；在幼兒作畫時，應(yīng)該加強個別指導(dǎo)，站在幼兒的位置上，引導(dǎo)他們不斷將觀察的對象與自己的畫面進行比較，讓幼兒自己做出判斷，糾正畫面上那些明顯不合理的部分，鼓勵幼兒大膽嘗試，要照顧幼兒的個別差異發(fā)展，切忌用成人的觀察去代替幼兒，勉強他們?nèi)ギ嬆切┧麄儠簳r不理解的東西。
對幼兒畫畫中立體感的培養(yǎng)，是同幼兒對周圍事物的興趣，以及空間知覺能力的發(fā)展緊緊聯(lián)系在一起，相互促進的。在教學(xué)活動中，還要多次帶幼兒去公園、超市等實地參觀、觀察，擴大幼兒眼界，增長大量感性知識，這就體現(xiàn)出興趣與觀察能力是幼兒繪畫立體感的前提。
荷花繪畫心得體會篇篇十
通過這次人文專題課程——中國繪畫藝術(shù)欣賞幾次課的學(xué)習，雖然時間并不長，但是對于自己來說還是有一定的收獲的。雖然之前并沒有任何繪畫藝術(shù)知識的學(xué)習，但是繪畫藝術(shù)作為從古至今的一種藝術(shù)形式，作為承載人類社會與自然社會燦爛文化的藝術(shù)載體，是具有非常重要的意義與價值。作為一個從小畫畫就不好的工科女來講，當時選這門課程時的確也不清楚這門課程到底是講些什么內(nèi)容，對自己的知識體系是否會有所提升，不過在我完成這幾次課程之后，對于中國古代繪畫藝術(shù)有了一個大體的認識，填補了之前這方面知識的空白。同時，之所以為欣賞課程，我想并不是要我們深入地去研究去理解中國古代繪畫藝術(shù)，只要能對于古人的繪畫藝術(shù)、繪畫形式以及畫家想傳達的繪畫思想有一個大體的認識就可以了。在欣賞和學(xué)習的過程中，提高自己的藝術(shù)欣賞能力，陶冶自己的情操，這些對于我們這樣一直接受理性教育的工科生來說，提高自己的藝術(shù)欣賞能力絕對算是一種感性教育，更是對自己創(chuàng)造性思維的另一種激發(fā)與培養(yǎng)的方式。
課程中，老師利用五次課程分別介紹了中國近古五大時期的美術(shù)繪畫藝術(shù)，分別是：原始社會至秦漢時期、魏晉南北朝時期、隋唐五代時期、宋遼金元時期和明清時期。每一個時期，都有各自不同的繪畫藝術(shù)形式與特點，也體現(xiàn)了不同時期社會生活與人們意識的不同形態(tài)。在這五個時期里，我對于唐代時期的繪畫藝術(shù)是最感興趣的。
唐朝作為中國古代國力最為強勢，社會生活最為安定，思想最為開放的朝代，也隨之孕育出了繁盛的唐代藝術(shù)形式，而其中的繪畫藝術(shù)也是中國封建繪畫的鼎盛時期。唐代的歷史也是我了解最多的一個朝代，唐代國力強盛，文化繁榮，唐太宗“柔懷萬國”，貞觀之治為鄰近列國所仰慕。由于唐代具有對各種文化藝術(shù)兼容并蓄的非凡氣度，儒、釋、道“三教”并立，詩文、樂舞、書法、繪畫以及文論莫不昌盛。唐代的繪畫作為盛唐氣象的重要組成部份，為中國美術(shù)史留下了璀璨的一筆，繪畫名家輩出，見于史冊者就達二百余人。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中評價初盛唐的作品是“燦爛而求備”，指繪畫精神、美學(xué)追求、藝術(shù)表現(xiàn)和包括構(gòu)圖、造型、筆墨、色彩等技術(shù)因素在內(nèi)的完美統(tǒng)一，這也是對整個唐代繪畫風貌的概括。
中國傳統(tǒng)繪畫中的各個門類，在這個時期都以獨立的姿態(tài)立于畫壇。通過課程和文獻了解，唐代的繪畫已經(jīng)分人物、山水、花鳥等科，技法可分工筆和寫意。國畫傳統(tǒng)的核心是“意境”，“形神兼?zhèn)洹?、“氣韻生動”都是意境的?nèi)涵素質(zhì)，其藝術(shù)魅力就是畫已盡而意不止，筆雖止，但意無窮。不單單在于用筆，技法，更重要的在于作者要表達的思想境界。畫家們的藝術(shù)審美思想和審美取向，皆取源于以儒釋道為代表的傳統(tǒng)文化。唐代繪畫折射著儒釋道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理論不僅為繪畫藝術(shù)提供了一個超越時空的廣闊的創(chuàng)造空間，而且直接促進畫者思想境界的提升。儒家在于對社會理想人格的塑造，在把繪畫作為修身養(yǎng)性的手段的同時，指出其“成教化、助人倫”的道德教化作用。唐代張璪總結(jié)的“外師造化，中得心源”一直為后人所奉行，指出繪畫是一種心靈化的藝術(shù)，造化和心源的凝合。唐代的畫論、畫史著作亦顯示了唐代美學(xué)理論的深度，與當朝繪畫創(chuàng)作一道共同譜寫了大唐繪畫的輝煌樂章，完善了民族繪畫體系。
唐代的諸多著名畫家中，我最喜歡的一位是閻立本，可能是因為我和他同姓，所以在看他的畫作時，總有一種親切感。閻立本以人物肖像畫著名。他的作品用線勁健堅實，顯示出剛勁的鐵線描，有豐富的表現(xiàn)力，古雅的設(shè)色沉著而又變化，在人物塑造上不僅重視形貌的描寫，而且十分著意人物心理與細節(jié)的刻畫，造型準確生動，因而被譽為“丹青神化”而為“天下取則”，在繪畫史上具有重要地位。他畫的《凌煙閣二十四功臣圖》，由唐太宗親自為每一位功臣寫了贊語。他還畫了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗納諫圖》等。他畫的《步輦圖》，描繪了貞觀十五年唐太宗會見吐蕃使祿東贊的重大歷史事件，唐太宗雍容大度有氣魄，祿東贊的謙卑有禮又自信的神態(tài)皆刻畫的生動傳神，氣氛隆重而融洽。歌頌了唐太宗的英明睿智，記錄了漢、蕃兩族的友好。他畫的《職貢圖》描繪了南洋的婆利國、羅剎二國的使節(jié)前來朝貢，途中又與林邑國結(jié)隊，全幅共二十七人，畫中人馬各自成組，由右往左前行。描繪出初唐時“萬國來朝、百蠻朝貢”的情景。
人物畫是以人物形象為主體的繪畫之通稱，在唐代繪畫中仍占主要地位，大體分為道釋畫、肖像畫、仕女畫、風俗畫、歷史故事畫等，取得了極高的成就，無論是吳道子、閻立本、周昉、張萱還是帶有西域畫風的尉遲乙僧等，均對后世產(chǎn)生了重大的影響。唐代道釋畫興盛，重要人物畫家皆擅佛道壁畫，當時宮殿、衙署、廳堂、寺觀、石窟都有壁畫裝飾，氣勢恢宏，色彩燦爛，塑造的佛道故事中佛、菩薩、神仙等栩栩如生的形象，飛天凌空飛舞，表現(xiàn)天國世界的美好，畫面的繁復(fù)與盛大既給人敬畏與向往，又給人以美感與享受。壁畫藝術(shù)水平也非常高超，外型描畫準確而生動。唐代卷軸畫也開始興起，并因便于創(chuàng)作、收藏、觀賞而逐漸流行。
在課程的結(jié)束，對自己的課程進行一個總結(jié)，梳理了一下課程內(nèi)容以及課件知識，又自己在網(wǎng)上找了一些關(guān)于閻立本、吳道子的繪畫評價，雖然對于同一畫作也有不同的藝術(shù)評價，但大都也是對于表現(xiàn)手法的一些分歧，主題的脈絡(luò)都是一樣的。在我看來，藝術(shù)對于不同的人來說本來就有不同的理解，只不過在我們接受了一些藝術(shù)欣賞的指導(dǎo)和熏陶，對于理解和欣賞藝術(shù)作品就更為深入與細致，也能逐漸體會到作品所體現(xiàn)出來的創(chuàng)作者的思想與靈魂，我認為這就是學(xué)習欣賞藝術(shù)的真諦所在。最后，感謝李老師這幾次課程的悉心指導(dǎo)與耐心講解，在課程結(jié)束時讓我有所收獲有所提高。
荷花繪畫心得體會篇篇十一
第一段：引言和概述（200字）
繪畫是一門靈活多變的藝術(shù)形式，不論是傳統(tǒng)的油畫、水彩畫還是現(xiàn)代的數(shù)字繪畫，每一種繪畫形式都有其獨特的魅力和技巧。我個人喜歡繪制Sai繪畫軟件，這是一款專為數(shù)字藝術(shù)家設(shè)計的軟件，具有強大的繪圖和渲染功能。在使用Sai軟件繪畫的過程中，我不斷摸索，總結(jié)出一些心得體會，幫助我提高創(chuàng)作效率和技巧。
第二段：工具和界面的熟悉（200字）
Sai軟件具有簡潔直觀的界面，雖然一開始有些陌生，但通過大量的實踐和嘗試，我漸漸對軟件的各種工具和功能有了更深的了解和運用。例如，通過熟悉快捷鍵的使用，我可以更快速地改變畫筆的大小、透明度等屬性，提高了繪畫效率。此外，Sai軟件還提供了多樣化的畫筆、畫筆效果和圖層功能，我可以根據(jù)不同的繪畫需求和風格來選擇和使用。
第三段：線條的塑造和描繪（200字）
繪畫中的線條是非常重要的元素之一，能夠表現(xiàn)出物體的形態(tài)、紋理和細節(jié)。在Sai軟件中，我學(xué)會了如何運用不同的畫筆和筆刷來描繪線條。例如，通過使用尖銳的筆刷可以繪制出清晰銳利的線條，而使用柔和的筆刷則可以打造出柔和流暢的線條。此外，我還通過調(diào)整透明度和壓力感應(yīng)來加強線條的立體感和表現(xiàn)力，使得作品更加生動真實。
第四段：陰影和色彩的運用（200字）
陰影和色彩是繪畫中給予作品立體感和鮮活感的重要因素。在Sai軟件中，我發(fā)現(xiàn)了一些技巧和方法來描繪陰影和運用色彩。首先，我可以利用分層的功能將不同的顏色和紋理分開，這樣可以更方便地調(diào)整和修改。其次，我可以通過疊加層和調(diào)整透明度的方式，表現(xiàn)出不同材質(zhì)的特點和光線的變化。此外，對于色彩的運用，我通過觀察真實物體和學(xué)習色彩理論來提升自己的色彩感知和運用能力，使作品更加豐富多彩。
第五段：實踐與總結(jié)（200字）
在使用Sai軟件進行繪畫的過程中，我不斷實踐和總結(jié)自己的經(jīng)驗。例如，我常常找一些繪畫教程和作品欣賞來觀摩學(xué)習，從中提取出一些技巧和靈感。同時，我也會不斷嘗試新的畫筆和畫筆效果，去發(fā)掘更多的可能性和創(chuàng)作風格。在繪畫的過程中，我逐漸熟悉了Sai軟件的操作，增強了自己的繪畫能力和審美觀。繪畫不僅僅是一個藝術(shù)形式，更是一種情感和表達的方式，通過繪畫，我能夠?qū)?nèi)心所想，所感，所喜歡的事物都表達出來。
總結(jié)：通過使用Sai軟件進行繪畫，我學(xué)會了很多繪畫的技巧和方法。熟悉工具和界面、描繪線條、運用陰影和色彩等方面的技巧幫助我提高了創(chuàng)作效率和作品質(zhì)量。繪畫是一種個人的情感表達方式，通過不斷的實踐和總結(jié)，我相信自己可以繼續(xù)進步和成長。
荷花繪畫心得體會篇篇十二
xxxx年3月5日，我非常榮幸的在樂東中學(xué)聆聽了王中年老師的精彩講座，他的講課條理清晰、生動有序，時常舉一些事例，使道理深入淺出，滲透人心，我被深深的吸引了，長達兩個小時的.講座，聽起來一點累的感覺都沒有，反而覺得是一種享受。
王中年，滿族，1943年生于遼寧省鳳城市。中國美術(shù)家協(xié)會會員、國家一級美術(shù)師、現(xiàn)為中央社會主義學(xué)院、中華文化學(xué)院教授。享受國務(wù)院授予的政府特殊津貼。早年就讀于魯迅美術(shù)學(xué)院，后入廣州美術(shù)學(xué)院研究生室，師從關(guān)山月、黎雄才等大師。藝術(shù)修養(yǎng)全面，山水畫造詣頗深，對油畫、水彩畫、人物畫亦有研究，也是一位瓷器繪畫藝術(shù)家。作品曾多次參加全國美展，并獲金、銀、銅大獎。1982年起多次在中國美術(shù)館、日本、韓國、新加坡、馬來西亞、香港等國家和地區(qū)舉辦個人畫展或講學(xué)。部分作品被人民大會堂、國務(wù)院、天安門城樓、中央統(tǒng)戰(zhàn)部、中國美術(shù)館及國內(nèi)外博物館和美術(shù)收藏家珍藏。
荷花繪畫心得體會篇篇十三
繪畫是一門具有極高藝術(shù)性的藝術(shù)形式，不僅可以給人帶來視覺享受，還可以表達出藝術(shù)家獨到的情感和思想。這不僅使得繪畫具備了極高的審美價值，也深刻地影響著人們的思想和生活。最近我去參觀了一場繪畫展，深深地感受到了繪畫藝術(shù)的魅力。
第二段：展覽中的精彩作品
繪畫展上展出了許多精彩的作品。有一幅名為《梅花》的靜物畫，畫面中的梅花嬌艷欲滴，細心的觀察還可以看到花瓣上的一滴露珠，這讓人感受到了藝術(shù)家嫻熟的繪畫技巧和對細節(jié)的關(guān)注。還有一幅抽象畫作品，用羊毛線和鞋帶編成了一個三維的大型作品，雖然缺少了傳統(tǒng)繪畫的顏色和紋理，但是它巧妙地運用了線條和空間，讓人在不同角度下產(chǎn)生了不同的感受。
第三段：與藝術(shù)家交流的體驗
在展覽現(xiàn)場，我還有幸和一位藝術(shù)家交流了一下繪畫的心得。他告訴我，他的靈感來源于他生活中的點點滴滴，他通過繪畫來表達出自己的情感和思考。他還向我介紹了他作品的背后的含義和一些繪畫技巧，讓我對繪畫藝術(shù)的理解更加深刻，也讓我更加尊重他們藝術(shù)家的辛勤付出。
第四段：參觀展覽的感覺
整個展覽的氛圍非常好，雖然人很多，但是卻很有秩序。我感覺像是進入到另外一個世界，所有的標簽都消失了，只有謹慎和認真。我徘徊在展廳的每一個角落，思考著每一件作品背后的故事，深度感受著藝術(shù)的魅力。這樣的參觀體驗，讓我感到身心愉悅，內(nèi)心平靜。
第五段：總結(jié)
通過這次參觀繪畫展，我對繪畫藝術(shù)有了更加全面和深刻的認識。我發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)家不僅是用手的力量來創(chuàng)作他心中的故事，還要有足夠的勇氣、毅力和堅持不懈的精神去表達。同時，觀賞也是一門藝術(shù)，只有我們投入心思，認真欣賞，才能體驗到藝術(shù)的魅力。我深深地感受到了藝術(shù)的美和力量，這不僅讓我豁然開朗，也激勵著我在以后的生活中始終不忘追逐自己的夢想和追求更高層次的境界。
荷花繪畫心得體會篇篇十四
xxxx年3月5日，我非常榮幸的在樂東中學(xué)聆聽了王中年老師的.精彩講座，他的講課條理清晰、生動有序，時常舉一些事例，使道理深入淺出，滲透人心，我被深深的吸引了，長達兩個小時的講座，聽起來一點累的感覺都沒有，反而覺得是一種享受。
王中年，滿族，1943年生于遼寧省鳳城市。中國美術(shù)家協(xié)會會員、國家一級美術(shù)師、現(xiàn)為中央社會主義學(xué)院、中華文化學(xué)院教授。享受國務(wù)院授予的政府特殊津貼。早年就讀于魯迅美術(shù)學(xué)院，后入廣州美術(shù)學(xué)院研究生室，師從關(guān)山月、黎雄才等大師。藝術(shù)修養(yǎng)全面，山水畫造詣頗深，對油畫、水彩畫、人物畫亦有研究，也是一位瓷器繪畫藝術(shù)家。作品曾多次參加全國美展，并獲金、銀、銅大獎。1982年起多次在中國美術(shù)館、日本、韓國、新加坡、馬來西亞、香港等國家和地區(qū)舉辦個人畫展或講學(xué)。部分作品被人民大會堂、國務(wù)院、天安門城樓、中央統(tǒng)戰(zhàn)部、中國美術(shù)館及國內(nèi)外博物館和美術(shù)收藏家珍藏。
荷花繪畫心得體會篇篇十五
xxxx年xx月xx日上午，有幸能夠聽到王中年大師在樂東中學(xué)的有關(guān)于中國繪畫和他的藝術(shù)人生講座，這次講座對于我們非美術(shù)專業(yè)老師來說，是一次非常難得的學(xué)習機會，時間雖短，但感收獲頗豐。
接觸美術(shù)最早是從素描開始，所以慢慢就覺得畫得越像就是越好的，但是現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)其實不然，就像王中年大師講中國繪畫和西方繪畫的時候說：“中國繪畫注重意境而西方繪畫注重寫實。”西方繪畫是表象的，具體的，非常的寫實，講究的是對自然的真實表現(xiàn)。所以西方的畫很像十分逼真。而中國繪畫不同于西方繪畫重于寫實，中國繪畫重在寫意，這個寫意可不是大概其意，寫的是意象、理想，寫的是畫境、意境，更是一種境界。所以有那么一句“詩中有畫，畫中有詩”的說法。所以中國畫光靠技術(shù)是不行的，你不僅要畫得好還得有文化。他涉及到詩、書、畫、印各方面的修養(yǎng)，這也是中國畫中總是有著深刻的內(nèi)涵！同時中國繪畫是圓中求方而西方繪畫是方中求圓！
美術(shù)對于我來說一直只是一種興趣愛好，雖然它現(xiàn)在成為我工作的一部分，但是我卻從來沒有系統(tǒng)的認真的去學(xué)習它、接觸它。而我們在教學(xué)的時候也只是教一些簡筆畫和手工之類的，很少教學(xué)生學(xué)習中國繪畫，可能這和學(xué)生的能力程度有關(guān)，但是不可否認這也是我們的存在的'缺失，我們不了解中國繪畫，同時在美術(shù)的教學(xué)中我不能以像與不像來評價孩子的作品，要多去看看學(xué)生作品所表達的意思，而王中年大師的講座正好為我們打開了這扇窗！在以后的教學(xué)中如果有機會可以讓學(xué)生都接觸和了解中國繪畫，在教學(xué)的過程中和學(xué)生一起了解中國繪畫，讓人生充滿藝術(shù)！
荷花繪畫心得體會篇篇十六
作為一名畫家，我深深理解到了學(xué)習繪畫的重要性與意義。作為創(chuàng)造性的藝術(shù)形式，繪畫不僅僅是傳遞一種信息的方式，更是一種形式化的表達。同時，繪畫也是一種極具觀賞性的藝術(shù)形式，能夠給人帶來情感上的體驗。在學(xué)習繪畫的過程中，我收獲了很多，也體會了很多。下面我將介紹我學(xué)習繪畫的心得體會，以期為更多的人提供幫助和啟發(fā)。
第一段：學(xué)習心態(tài)很重要
學(xué)習繪畫不是一項容易的事情，尤其是對于初學(xué)者來說，學(xué)習繪畫的過程充滿了挑戰(zhàn)和困難。學(xué)習繪畫需要一個很好的心態(tài)。良好的心態(tài)可以幫助你在學(xué)習過程中更加專注和投入。這意味著你需要有耐心和毅力，并樂意接受和轉(zhuǎn)化不斷出現(xiàn)的失誤。此外，還需要抵抗環(huán)境，克服自己的惰性和拖延，時刻保持積極的心態(tài)。
第二段：練習很重要
學(xué)繪畫最重要的變量是時間。繪畫需要不斷的練習才能變得更好。在練習的過程中，需要選擇一個穩(wěn)定的時間段，全神貫注練習繪畫技巧。最重要的，不要浪費時間。效率非常重要，因此需要掌握良好的組織技能和計劃能力，使學(xué)習變得更有效率。練習可以是獨立的，但也可以從別人的角度結(jié)束自己，可以從其他藝術(shù)家創(chuàng)陳中學(xué)到許多東西，從中吸取靈感，提高自己的技巧。
第三段：多試圖
畫畫是一個創(chuàng)作性的過程。因此，我們需要多嘗試新的技術(shù)和方式，這不僅有幫助我們提高自信和技能，也能夠吸取更多的靈感和風格，并且使繪畫在主題上更具多樣性和豐富性。
第四段：注重細節(jié)
畫畫需要注重細節(jié)。有時候，我們會發(fā)現(xiàn)繪畫的過程雖然艱辛，但最終成品卻并不完美。這可能是因為我們往往忽略了一些細節(jié)。因此，我們需要特別注意細節(jié)的處理，如光照、陰影、透視、比例等，這些細節(jié)能夠讓我們的畫面更具有逼真感和美感。
第五段：享受創(chuàng)造的過程
最后，繪畫不僅僅是一種技術(shù)或技能，它是藝術(shù)創(chuàng)造的一種表達。因此，我們需要享受創(chuàng)造的過程。在創(chuàng)造的過程中，我們能夠充分地發(fā)揮想象力，表達自己的情感和思想。因此，當你在繪畫過程中感受到藝術(shù)的美妙時，你就實現(xiàn)了真正的繪畫。我們需要從中獲得滿足，享受創(chuàng)造的過程，成就自己。不管是什么，都需要我們?nèi)硇牡娜ネ度朐偃ハ硎堋?BR> 綜上所述，學(xué)習繪畫是一個非常富有挑戰(zhàn)性的過程，但同時也是難忘的經(jīng)歷。在學(xué)習繪畫的過程中，需要注重細節(jié)，練習多、耐心、積極地進行創(chuàng)作，以享受創(chuàng)造的過程，達到自我提升和充實的目的。憑借這些信念和技能，你就可以成為一名出色的畫家。
荷花繪畫心得體會篇篇十七
20xx年03月05日上午，有幸能夠聽到王中年大師在樂東中學(xué)的有關(guān)于中國繪畫和他的藝術(shù)人生講座，這次講座對于我們非美術(shù)專業(yè)老師來說，是一次非常難得的學(xué)習機會，時間雖短，但感收獲頗豐。
接觸美術(shù)最早是從素描開始，所以慢慢就覺得畫得越像就是越好的，但是現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)其實不然，就像王中年大師講中國繪畫和西方繪畫的時候說：“中國繪畫注重意境而西方繪畫注重寫實?！蔽鞣嚼L畫是表象的，具體的，非常的寫實，講究的是對自然的真實表現(xiàn)。所以西方的畫很像十分逼真。而中國繪畫不同于西方繪畫重于寫實，中國繪畫重在寫意，這個寫意可不是大概其意，寫的是意象、理想，寫的是畫境、意境，更是一種境界。所以有那么一句“詩中有畫，畫中有詩”的說法。所以中國畫光靠技術(shù)是不行的，你不僅要畫得好還得有文化。他涉及到詩、書、畫、印各方面的.修養(yǎng)，這也是中國畫中總是有著深刻的內(nèi)涵！同時中國繪畫是圓中求方而西方繪畫是方中求圓！
美術(shù)對于我來說一直只是一種興趣愛好，雖然它現(xiàn)在成為我工作的一部分，但是我卻從來沒有系統(tǒng)的認真的去學(xué)習它、接觸它。而我們在教學(xué)的時候也只是教一些簡筆畫和手工之類的，很少教學(xué)生學(xué)習中國繪畫，可能這和學(xué)生的能力程度有關(guān)，但是不可否認這也是我們的存在的缺失，我們不了解中國繪畫，同時在美術(shù)的教學(xué)中我不能以像與不像來評價孩子的作品，要多去看看學(xué)生作品所表達的意思，而王中年大師的講座正好為我們打開了這扇窗！在以后的教學(xué)中如果有機會可以讓學(xué)生都接觸和了解中國繪畫，在教學(xué)的過程中和學(xué)生一起了解中國繪畫，讓人生充滿藝術(shù)！