美術(shù)史論文（匯總20篇）

    總結(jié)能夠幫助人們挖掘問(wèn)題背后的本質(zhì)，找到解決困難的有效方法。注意總結(jié)的語(yǔ)言要簡(jiǎn)練明了，避免太過(guò)冗長(zhǎng)而顯得啰嗦?？偨Y(jié)的價(jià)值不僅僅在于總結(jié)本身，更在于思考和改進(jìn)的過(guò)程。
    美術(shù)史論文篇一
    學(xué)習(xí)了《中國(guó)美術(shù)史》后，我有了很深的感觸，了解了祖國(guó)燦爛、悠久的美術(shù)史。中國(guó)是一個(gè)具有悠久的歷史文化古國(guó)，作為四大文明古國(guó)之一，在中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，從遠(yuǎn)古到今留下了豐富的藝術(shù)文明。
    秦始皇統(tǒng)一了六國(guó)，在當(dāng)時(shí)最為著名的藝術(shù)作品是秦始皇兵馬俑，秦始皇兵馬俑有步兵，指揮部，浩洗蕩蕩的顯示了秦皇朝的軍事力量，其布局嚴(yán)謹(jǐn)，形象逼真!在變化中有統(tǒng)一統(tǒng)一中有變化!
    魏晉南北南北朝時(shí)期，由于戰(zhàn)亂人們的思想沒(méi)有寄托時(shí)刻，印度的佛教從西部進(jìn)入了中國(guó)于是在后續(xù)的文明歷史有出現(xiàn)了有關(guān)佛教文化的藝術(shù)作品：山西大同云崗石窟，河南洛陽(yáng)龍門(mén)石窟，甘肅天水麥積山石窟，焞煌莫高窟等，在魏晉南北朝時(shí)期也出現(xiàn)了很多畫(huà)家有書(shū)書(shū)法家，分別是陸探微、張僧繇、顧愷之，王羲之，在繪畫(huà)方面內(nèi)容由于玄學(xué)的出現(xiàn)有描繪自然風(fēng)景的，有描繪時(shí)空的，有描繪神仙故事的等，在技法上其三杰都做不同的貢獻(xiàn)尤其是顧愷之首先提出了“傳神”的重要性，克服了前代的說(shuō)教內(nèi)容的缺點(diǎn)，擴(kuò)大了題材的多樣性。
    宋代時(shí)文人畫(huà)的苗頭開(kāi)始探出苗頭，其最著名的有風(fēng)俗畫(huà)作品張擇端的《清明上河圖》。
    縱觀關(guān)于形中國(guó)美術(shù)史發(fā)展中國(guó)畫(huà)中對(duì)于山和水的描繪并不是基于客觀真實(shí)的.首先它沒(méi)有光影效果,實(shí)際上就提出了畫(huà)面的客觀立體感.其次,沒(méi)有焦點(diǎn)透視,空間表現(xiàn)依靠主觀的散點(diǎn)透視和純藝術(shù)的形式把握。在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)教學(xué)中,臨摹是主要手段《芥子園畫(huà)譜》便是把各種物體做了最為主觀最為抽象的概括,使之程式化和符號(hào)化,山石的皺法有荷葉皺,披麻皺,斧劈皺等不同形式,樹(shù)葉有“個(gè)”字點(diǎn),圓葉點(diǎn).都是具有中國(guó)傳統(tǒng)精神的符號(hào)系統(tǒng).后人學(xué)習(xí)就從這些符號(hào)開(kāi)始,在符號(hào)系統(tǒng)內(nèi)進(jìn)行再創(chuàng)造.
    關(guān)于色中國(guó)畫(huà)沒(méi)有應(yīng)用科學(xué)的色彩分析法,講究主觀壅塞,大多數(shù)就是單色黑白關(guān)系.但是這種黑白關(guān)系有著很強(qiáng)的新聯(lián)詩(shī), “運(yùn)墨而五色具 .”“五色”說(shuō)法不一,或指焦、濃、重、淡、清;或指濃、淡、干、濕、黑;也有加“白”,合稱(chēng)“六彩”的.實(shí)際乃指墨色運(yùn)用上的豐富變化。所謂墨分五色,即黑白關(guān)系蘊(yùn)藏著豐富而抽象的色彩關(guān)系.即使青山綠水畫(huà)也是極為主觀的用色而非真實(shí)的用色.就連最為寫(xiě)實(shí)的工筆畫(huà)也只是描繪物象的固有色,而不是科學(xué)的光影環(huán)境色,從理論上說(shuō)仍是主觀的. 墨彩中的清而有神.是由其它深淺不同的墨彩襯托出來(lái)的。
    美術(shù)史論文篇二
    摘要中西方文化背景的不同使得美術(shù)史的研究也呈現(xiàn)出各自的特點(diǎn)，而現(xiàn)代社會(huì)的發(fā)展要求美術(shù)研究要不斷創(chuàng)新，美術(shù)研究要中西融合，創(chuàng)造課題、新方向，從而促進(jìn)美術(shù)的繁榮發(fā)展。本文就中國(guó)美術(shù)史研究方面中西研究的異同進(jìn)行比較。
    關(guān)鍵詞美術(shù)史英雄情結(jié)感性科學(xué)實(shí)證主義。
    中圖分類(lèi)號(hào)：j120.9文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：a。
    在中國(guó)美術(shù)史的研究上，西方人講究公正、科學(xué)、理性；中國(guó)人講究情理、道德、感性。于是，得出的結(jié)論有所不同。
    中國(guó)文化（中）向來(lái)（就）有不分科的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)，這樣在美術(shù)研究上存在模糊現(xiàn)象，在美術(shù)創(chuàng)作上也有模糊現(xiàn)象，許多美術(shù)作品驚人的相似。比如說(shuō)：中國(guó)的佛教徒認(rèn)為“抄寫(xiě)”是一種美德，于是，在佛像作品上，我們經(jīng)常可以看到類(lèi)似的東西，或者說(shuō)存在很多臨摹名家作品的仿制品存在，于是，真真假假、假假真真，人們要鑒別一幅美術(shù)作品是否為真品顯得尤為困難。
    而在美術(shù)史的研究上，我國(guó)的研究者經(jīng)常會(huì)變換自己的身份，在美術(shù)家和美術(shù)史論家之間變換角色。有的美術(shù)史論家以前是美術(shù)家，后來(lái)成為美術(shù)史論家，或是一人兼任美術(shù)史論家和畫(huà)家。有的以前是美術(shù)史論家，在經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的美術(shù)史的研究后成為專(zhuān)業(yè)的美術(shù)家。比如說(shuō)：我國(guó)歷史上著名的畫(huà)家董其昌，他既是畫(huà)家，同時(shí)也是美術(shù)史論家，他提出的“南北宗”論對(duì)中國(guó)畫(huà)壇影響深遠(yuǎn)。到了21世紀(jì)，我們美術(shù)史的研究上，研究者的身份依然是不斷轉(zhuǎn)換的，這就使得我國(guó)美術(shù)史的研究存在一定的'不確定性，筆者認(rèn)為這樣不利于美術(shù)史研究的創(chuàng)新。
    “英雄情結(jié)”一詞在中國(guó)人的眼中并不陌生，在許多古老的神話傳說(shuō)中我們可以看見(jiàn)“英雄情結(jié)”的影子，而中國(guó)人也普遍有“英雄情結(jié)”。由于中國(guó)人的“英雄情結(jié)”，思維模式中的感性色彩，在研究美術(shù)史時(shí)很容易陷入“英雄情結(jié)”的漩渦。而最為明顯的表現(xiàn)就是容易將歷史人物英雄化，在研究某個(gè)著名的美術(shù)家時(shí)，很容易夸大其功勛，忽略其缺點(diǎn)。而西方學(xué)者的研究則非常講究公正、客觀，喜歡在一個(gè)中立客觀的角度上去評(píng)價(jià)某個(gè)歷史人物（和）或事件，其中的感性因素較少。
    而“英雄情結(jié)”帶來(lái)的美術(shù)史研究方法的不同在于：中國(guó)美術(shù)史的研究者往往是從神話傳說(shuō)開(kāi)始的，有了神話傳說(shuō)之后就有了皇家代表，然后再由此確立某某思想的正統(tǒng)地位，于是就引出了各個(gè)時(shí)代的美術(shù)家和作品。而西方在研究中國(guó)美術(shù)史時(shí)則是遵循歷史事件的發(fā)展過(guò)程，客觀公正的講述美術(shù)史，在評(píng)價(jià)歷史人物時(shí)也相對(duì)較公正，美術(shù)史研究受到的政府因素的影響較小，于是在研究中也就出現(xiàn)了百家爭(zhēng)鳴、百花齊放的現(xiàn)象，各種各樣的思想流派就出現(xiàn)了，這種研究方法也帶來(lái)了美術(shù)史的現(xiàn)代繁榮，促進(jìn)了美術(shù)史的創(chuàng)新發(fā)展。而中國(guó)學(xué)者的美術(shù)史研究陷入“英雄情結(jié)”的漩渦之后，很容易帶來(lái)“英雄崇拜”，于是就帶來(lái)了美術(shù)作品的模仿，卻很少有模仿的精品出現(xiàn)。
    在美術(shù)史的研究上，不可能將美術(shù)史獨(dú)立于孤島上進(jìn)行研究，它是在歷史長(zhǎng)河中逐漸演變出來(lái)的美術(shù)歷史，與經(jīng)濟(jì)、文化、政治是息息相關(guān)的，因此，在美術(shù)史的研究上要綜合考慮多方面的要素，要學(xué)會(huì)運(yùn)用其他學(xué)科的知識(shí)來(lái)進(jìn)行美術(shù)史的研究。比如說(shuō)，進(jìn)行美術(shù)史研究時(shí)適當(dāng)運(yùn)用心理學(xué)、哲學(xué)、社會(huì)學(xué)、考古學(xué)的思想。
    西方在美術(shù)史的研究上要比中國(guó)進(jìn)步很多，他們美術(shù)史的研究非常重視理性、學(xué)科的界限和跨學(xué)科，他們喜歡將美術(shù)史的研究與其他學(xué)科如心理學(xué)、考古學(xué)對(duì)比分析，從而得出更為公正客觀的結(jié)論。而實(shí)證主義的運(yùn)用在西方學(xué)者的研究上也很常見(jiàn)。西方人喜歡從細(xì)致入微的事件出發(fā)，考察美術(shù)各個(gè)方面的情況，從細(xì)節(jié)著手，從歷史文化背景出發(fā)，探尋美術(shù)史的發(fā)展。關(guān)注美術(shù)家的生活，關(guān)注他們各個(gè)方面的情況，實(shí)地考察美術(shù)家在其所生活年代里各個(gè)方面的情況，從而客觀公正的評(píng)價(jià)美術(shù)家。西方的這種研究方法比中國(guó)的“英雄情結(jié)”更為科學(xué)，他們能在研究美術(shù)史的過(guò)程中形成各種各樣的思潮，從而又由思潮帶來(lái)美術(shù)史的繁榮，促進(jìn)現(xiàn)代美術(shù)的繁榮發(fā)展。
    比如說(shuō)，美國(guó)著名美術(shù)史論家高居翰是研究中國(guó)美術(shù)史的元老級(jí)人物，他的《中國(guó)繪畫(huà)》、《中國(guó)古畫(huà)索引》、《隔江山色：元代繪畫(huà)》等皆是從風(fēng)格分析的角度研究中國(guó)繪畫(huà)史的經(jīng)典書(shū)籍，在美術(shù)界享有盛譽(yù)。
    在中國(guó)美術(shù)史的研究上，中國(guó)學(xué)者和西方學(xué)者最大的區(qū)別就是：中國(guó)學(xué)者容易孤立地去看待問(wèn)題，而西方學(xué)者則喜歡綜合各個(gè)學(xué)科的知識(shí)，從歷史文化背景上去看問(wèn)題，于是，兩者得出的結(jié)論也就有所不同。
    隨著現(xiàn)代化社會(huì)的發(fā)展，美術(shù)要發(fā)展，必須要有情感，美術(shù)家只有在作品中融入自己的情感才能感動(dòng)人、吸引人。而在美術(shù)史的研究上亦是如此，研究者要學(xué)會(huì)將西方思想融入到研究上，探尋中國(guó)美術(shù)史研究的新方法，既做到美術(shù)史研究的實(shí)證精神，又體現(xiàn)出中國(guó)藝術(shù)精神。
    [1]李研.基于美術(shù)史談中西方色彩應(yīng)用之異同點(diǎn)[j].中國(guó)科教創(chuàng)新導(dǎo)刊，2012（35）.
    [2]高翔.中國(guó)美術(shù)史研究的中西方比較[j].文藝生活文海藝苑，2012（5）.
    [3]陳國(guó)林.論西方藝術(shù)“贊助人”概念在中國(guó)宮廷繪畫(huà)研究中的無(wú)效性[d].南京藝術(shù)學(xué)院，2012年.
    美術(shù)史論文篇三
    課程名稱(chēng)：中國(guó)美術(shù)史（中文）/art history of china（英文）
    學(xué)時(shí)/學(xué)分：32/2
    先修課程：平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成
    適用專(zhuān)業(yè)：藝術(shù)類(lèi)、設(shè)計(jì)類(lèi)專(zhuān)業(yè)
    一、本課程的性質(zhì)、目的
    中國(guó)美術(shù)史是藝術(shù)設(shè)計(jì)專(zhuān)業(yè)的一門(mén)專(zhuān)業(yè)必修課，旨在介紹及分析中國(guó)各個(gè)不同歷史階段重要代表美術(shù)作品，便學(xué)生了解美術(shù)作品的內(nèi)容、制作方法、審美特色以及意義。教學(xué)總體目標(biāo)在于經(jīng)由對(duì)中國(guó)美術(shù)作品的認(rèn)識(shí)，了解中國(guó)文化的精神及面貌，并由此促使學(xué)生們反思本土藝術(shù)文化的特色。
    二、本課程的教學(xué)內(nèi)容和基本要求
    第一章 原始社會(huì)的美術(shù)、先秦美術(shù)
    （一）基本要求：基本了解原始社會(huì)的骨、牙、紡織及其它工藝、先秦繪畫(huà)和先秦雕塑，掌握原始社會(huì)的石器、陶器、繪畫(huà)、雕塑；先秦燦爛的青銅工藝：濫觴期、鼎盛期、轉(zhuǎn)折期、衰落期。
    （三）教學(xué)內(nèi)容
    1、原始社會(huì)的石器、陶器、繪畫(huà)、雕塑
    2、原始社會(huì)的骨、牙、紡織及其它工藝
    3、先秦燦爛的青銅工藝：濫觴期、鼎盛期、轉(zhuǎn)折期、衰落期
    4、先秦繪畫(huà)
    5、先秦雕塑
    （四）學(xué)時(shí)分配：4課時(shí)
    （五）習(xí)題與作業(yè)
    1、論先秦青銅工藝的發(fā)展歷程。
    第二章 秦漢美術(shù)、魏晉南北朝時(shí)期的美術(shù)
    （一）基本要求：了解秦漢繪畫(huà)藝術(shù)：壁畫(huà)、帛畫(huà)、秦漢雕塑藝術(shù)、魏晉南北
    朝時(shí)期人物畫(huà)的.新發(fā)展、魏晉南北朝時(shí)期山水畫(huà)的興起，掌握秦漢畫(huà)像石與畫(huà)像磚、魏晉南北朝時(shí)期的石窟藝術(shù)、畫(huà)論。
    （二）重點(diǎn)與難點(diǎn)：秦漢畫(huà)像石與畫(huà)像磚、魏晉南北朝時(shí)期的石窟藝術(shù)、畫(huà)論
    （三）教學(xué)內(nèi)容
    1、
    2、
    3、
    4、
    5、
    （四）學(xué)時(shí)分配：6課時(shí)
    （五）習(xí)題與作業(yè)
    1、論魏晉南北朝時(shí)期為何會(huì)興起山水畫(huà)？
    第三章 隋唐美術(shù)
    （一）基本要求：了解隋唐壁畫(huà)、工藝與雕塑，掌握鞍馬、畜獸和花鳥(niǎo)畫(huà)、山水畫(huà)、人物畫(huà)。
    （二）重點(diǎn)與難點(diǎn)：鞍馬、畜獸和花鳥(niǎo)畫(huà)、山水畫(huà)、人物畫(huà)
    （三）教學(xué)內(nèi)容
    1、
    2、
    3、
    4、
    5、人物畫(huà) 山水畫(huà) 鞍馬、畜獸和花鳥(niǎo)畫(huà) 壁畫(huà) 工藝與雕塑
    （四）學(xué)時(shí)分配：4課時(shí)
    （五）習(xí)題與作業(yè)
    1、談隋唐山水畫(huà)的新發(fā)展
    第四章 五代、兩宋、元代美術(shù)
    （一）基本要求：了解宋代雕塑和工藝美術(shù)、元代水墨梅竹與花鳥(niǎo)畫(huà)、人物肖像畫(huà)等內(nèi)容，掌握宋代繪畫(huà)的繁榮興盛、宋代雕塑和工藝美術(shù)、元代山水畫(huà)。
    （二）重點(diǎn)與難點(diǎn)：宋代繪畫(huà)的繁榮興盛、宋代雕塑和工藝美術(shù)、元代山水畫(huà)
    1、五代繪畫(huà)的承前啟后
    2、宋代繪畫(huà)的繁榮興盛
    3、宋代雕塑和工藝美術(shù)
    4、遼、金、西夏美術(shù)
    5、元代山水畫(huà)
    6、元代水墨梅竹與花鳥(niǎo)畫(huà)、人物肖像畫(huà)
    7、元代寺觀壁畫(huà)
    （四）學(xué)時(shí)分配：8課時(shí)
    （五）習(xí)題與作業(yè)
    1、談宋代繪畫(huà)的繁榮興盛的原因及表現(xiàn)。
    第五章 明代、清代美術(shù)
    （一）基本要求：了解清代的宮廷繪畫(huà)與仕女人物畫(huà)、明前期宮廷繪畫(huà)與浙派等內(nèi)容，掌握吳門(mén)四家及其傳派、明末山水畫(huà)派與董其昌、揚(yáng)州畫(huà)派。
    （二）重點(diǎn)與難點(diǎn)：吳門(mén)四家及其傳派、明末山水畫(huà)派與董其昌、揚(yáng)州畫(huà)派
    （三）教學(xué)內(nèi)容
    1、明前期宮廷繪畫(huà)與浙派
    2、吳門(mén)四家及其傳派、明末山水畫(huà)派與董其昌
    3、水墨大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)派、明末的人物畫(huà)大家
    4、明朝壁畫(huà)和版畫(huà)
    5、固守傳統(tǒng)與破格創(chuàng)新的清初畫(huà)壇
    6、揚(yáng)州畫(huà)派、清代的宮廷繪畫(huà)與仕女人物畫(huà)
    7、清代壁畫(huà)、版畫(huà)與年畫(huà)
    （四）學(xué)時(shí)分配：6課時(shí)
    （五）習(xí)題與作業(yè)
    1、論明末山水畫(huà)派特色與董其昌的貢獻(xiàn)。
    第六章近代美術(shù)
    （一）基本要求：了解中國(guó)早期的美術(shù)教育、中國(guó)早期的美術(shù)留學(xué)生、新時(shí)期的工藝美術(shù)，掌握新藝術(shù)觀的形成和發(fā)展。
    （二）重點(diǎn)與難點(diǎn)：新時(shí)期繪畫(huà)藝術(shù)、新藝術(shù)觀的形成和發(fā)展
    1、繪畫(huà)藝術(shù)
    （四）學(xué)時(shí)分配：4課時(shí)
    （五）習(xí)題與作業(yè)
    1、寫(xiě)一篇
    目 4000字左右的論文，學(xué)生自己選擇與中國(guó)美術(shù)史有關(guān)的任何題
    三、主要教學(xué)參考書(shū)
    1、梁燕、付予編著《中國(guó)美術(shù)史》
    2、楊仁凱主編《中國(guó)書(shū)畫(huà)》
    3、黃宗賢編著《中國(guó)美術(shù)史綱要》
    4、陳傳席著《中國(guó)山水畫(huà)史》
    5、貢布里?！端囆g(shù)發(fā)展史》
    美術(shù)史論文篇四
    摘要:中國(guó)美術(shù)史研究將美術(shù)史的性質(zhì)歸列到歷史學(xué)的范疇,其目的在于重構(gòu)美術(shù)歷史。美術(shù)史研究應(yīng)以圖像為主干,盡力擯棄以文獻(xiàn)為主導(dǎo)的研究格局。但在實(shí)踐中,對(duì)圖像的解讀仍需依憑文獻(xiàn)的記載,形成了文獻(xiàn)系統(tǒng)與圖像系統(tǒng)的既相互契合又相互悖離的二重格局。在“昭君出塞”這一典型個(gè)案中,歷史記載與故事傳承這一文獻(xiàn)系統(tǒng)直接誘發(fā)了其圖像系統(tǒng)的產(chǎn)生與形成,同時(shí)圖像系統(tǒng)又極力超越文獻(xiàn)系統(tǒng)形成的思維定勢(shì),產(chǎn)生新的圖像系統(tǒng)格局。在中國(guó)美術(shù)研究視域中,這種文獻(xiàn)系統(tǒng)與圖像系統(tǒng)的二重關(guān)聯(lián)是一種普遍現(xiàn)象,值得認(rèn)真研究。
    關(guān)鍵詞:中國(guó)美術(shù)史;歷史研究;文獻(xiàn)系統(tǒng);圖像系統(tǒng);昭君出塞。
    對(duì)于幾乎每一個(gè)美術(shù)史家而言,他們都包含著許多重要的、潛在的“已有觀念”。這種“已有觀念”是一種知識(shí)體系的先驗(yàn)存在。這種已有觀念雖然可以通過(guò)某些圖像系統(tǒng)獲得,但是,毫無(wú)疑問(wèn),其絕大部分是通過(guò)文獻(xiàn)系統(tǒng)獲得的。對(duì)于美術(shù)史研究而言,圖像系統(tǒng)是其研究的主干,圖像的色彩、繪畫(huà)技法等因素是其研究的根本對(duì)象,美術(shù)史學(xué)的研究回歸到圖像本體上來(lái),才是美術(shù)史學(xué)研究的目的。但是,長(zhǎng)期以來(lái),由于圖像復(fù)制的困難及圖像獨(dú)立審美功能的缺失,圖像在真正的美術(shù)史研究中所處的地位相對(duì)尷尬。因此,還原美術(shù)史研究視域中圖像系統(tǒng)應(yīng)有的地位,結(jié)合文獻(xiàn)系統(tǒng)與文圖關(guān)系的實(shí)際,方是美術(shù)史研究應(yīng)有的立場(chǎng)。有鑒于此,本文以“昭君出塞”這一典型個(gè)案為中心,探討中國(guó)美術(shù)史研究中的文圖關(guān)系,以期為中國(guó)美術(shù)史的研究提供有益借鑒。
    一、文獻(xiàn)系統(tǒng):“昭君出塞”的歷史記載與故事傳承。
    “一去紫臺(tái)連朔漠,獨(dú)留青冢向黃昏?！?杜甫《詠懷古跡·其三》)王昭君當(dāng)年出塞和親,而今在茫茫大漠上只留下矗立的青冢,她的哀婉、悲怨以及為國(guó)為民的大義成為兩千年來(lái)文人題詠與畫(huà)家刻繪的重要題材。在此過(guò)程中,圍繞王昭君的出塞,衍生出各類(lèi)不同的民間傳說(shuō)、歷史故事與文學(xué)創(chuàng)作,呈現(xiàn)出內(nèi)容不斷豐富,情節(jié)不斷延展,形式不斷變換的狀態(tài),形成了獨(dú)具特色的多種文獻(xiàn)系統(tǒng)。
    一是歷史文獻(xiàn)。昭君出塞和親,是正史載記的真實(shí)歷史事件,有歷史文獻(xiàn)的依據(jù)。根據(jù)班固《漢書(shū)》的《元帝紀(jì)》和《匈奴傳》的記載,王昭君,名嬙,字昭君,西漢南部秭歸人。王昭君本是“良家子”,漢元帝時(shí)被選入宮。竟寧元年春正月,匈奴呼韓邪單于入漢朝見(jiàn),請(qǐng)求與漢朝和親。漢元帝將“待詔掖庭”未被皇帝御見(jiàn)的宮女王昭君賜給呼韓邪單于作為閼氏。建始二年呼韓邪單于死,前閼氏子代父立為單于。王昭君依照當(dāng)時(shí)匈奴的習(xí)俗,嫁給后單于。這就是昭君故事的簡(jiǎn)單史實(shí)。
    其后,南朝劉宋史學(xué)家范曄撰寫(xiě)《后漢書(shū)》時(shí),又在《南匈奴傳》中寫(xiě)入王昭君的事跡。他在史書(shū)中明說(shuō):“呼韓邪來(lái)朝,帝敕以宮女五人賜之,昭君入宮數(shù)歲,不得見(jiàn)御,積悲怨,乃請(qǐng)掖庭令求行?！币簿褪钦f(shuō),王昭君因入宮多年未得皇帝恩幸,而主動(dòng)請(qǐng)求去匈奴和親,并非《漢書(shū)》所言被動(dòng)地被漢元帝賜給呼韓邪單于。《后漢書(shū)》不僅寫(xiě)明王昭君的態(tài)度和心理,而且對(duì)她的儀表也有生動(dòng)的描繪:“呼韓邪臨辭大會(huì),帝召五女以示之。昭君豐容靚飾,光明漢宮;顧影徘徊,竦動(dòng)左右。帝見(jiàn)大驚,意欲留之,而難于失信,遂與匈奴?！痹谶@里不但有對(duì)王昭君容貌衣飾、風(fēng)采儀態(tài)的描繪,同時(shí)也描述了漢元帝欲賜不忍,欲留不能,既愛(ài)憐昭君國(guó)色天姿,又不肯失信于匈奴的矛盾心理。此外,《后漢書(shū)》還交代了昭君在呼韓邪單于死后,不愿嫁給繼任單于的繼子,曾“上書(shū)求歸”,但“成帝敕令從胡俗,遂復(fù)為后單于閼氏”的情形。
    由上可見(jiàn),《后漢書(shū)》所記載的昭君故事,已經(jīng)不像《漢書(shū)》那樣簡(jiǎn)略,可能吸收了部分民間傳說(shuō),而且加上了一定程度的文學(xué)描寫(xiě),王昭君已初具悲劇人物的雛形。
    東晉葛洪所撰《西京雜記》也記錄了王昭君的事跡。與《后漢書(shū)》相比,《西京雜記》的雜史記載更具傳奇色彩。在此書(shū)中記述了王昭君之所以多年未被元帝寵幸的原因:“元帝后宮既多,不得常見(jiàn),乃使畫(huà)工圖形,案圖召幸之。諸宮人皆賂畫(huà)工,多者十萬(wàn),少者亦不減五萬(wàn)。獨(dú)王嬙不肯,遂不得見(jiàn)?！庇谑?王昭君故事中又增添畫(huà)工索賄的情節(jié)。及至“匈奴入朝,求美人為閼氏,于是上案圖,以昭君行。及去,召見(jiàn),貌為后宮第一;善應(yīng)對(duì),舉止嫻雅。帝悔之,而名籍已定。帝重信外國(guó),故不復(fù)更人。乃窮案其事,畫(huà)工皆棄市,籍其家,資皆巨萬(wàn)”。被斬畫(huà)工共有毛延壽、陳散、劉白、龔寬、陽(yáng)望、樊育等六人。
    二是音樂(lè)文獻(xiàn)。與《西京雜記》幾乎同時(shí)的音樂(lè)文獻(xiàn)《琴操》一書(shū)中也記載了王昭君的故事,與《后漢書(shū)》、《西京雜記》相比,《琴操》虛構(gòu)成分更多。其中最明顯的一點(diǎn)便是,該書(shū)記述王昭君不肯依“胡禮”再嫁,“乃吞藥死”。這是從封建禮教的貞操觀念出發(fā),對(duì)《漢書(shū)》所載王昭君史實(shí)做出的重大改動(dòng)。此外,《琴操》還寫(xiě)王昭君死后葬于匈奴境內(nèi),“胡中多白草,而此冢青”,交待了“青冢”這一說(shuō)法的文獻(xiàn)由來(lái)。
    王昭君出塞事跡與音樂(lè)文獻(xiàn)關(guān)涉的,還有創(chuàng)作于《西京雜記》與《琴操》之前的西晉石崇的《王昭君辭》,在該辭序文中,石崇曾說(shuō):“王明君者,本是王昭君,以觸文帝諱,改焉?！睘楸軙x文帝司馬昭之諱,王昭君從西晉始又被稱(chēng)為明君或明妃。石崇還寫(xiě)道:“昔公主嫁烏孫,令琵琶馬上作樂(lè),以慰其道路之思,其送明君亦必爾也。其造新曲,多哀怨之聲?！睆拇?王昭君又與琵琶結(jié)下了不解之緣。
    至此,在歷史文獻(xiàn)與音樂(lè)文獻(xiàn)系統(tǒng)中,后世昭君出塞故事的所有元素均已基本具備,如入宮、不見(jiàn)御、畫(huà)工毛延壽索賄、昭君心存怨恨、和親、再嫁、思鄉(xiāng)、琵琶、青冢等,一個(gè)比較成熟的故事開(kāi)始形成。加之魏晉南北朝時(shí)期,南北分裂,國(guó)勢(shì)頹敗,北方邊疆又飽受異族侵?jǐn)_,許多家庭離散,不少人被擄而離開(kāi)家園,在動(dòng)蕩中慘死他鄉(xiāng)。所以,王昭君的命運(yùn)便得到民眾的深切同情,他們紛紛在昭君故事中傾注他們自己的愛(ài)憎,從而使昭君故事得以廣泛流傳。
    三是文學(xué)史文獻(xiàn)。到了唐宋乃至元明清時(shí)期,昭君出塞的主題元素又屢屢被文人利用,并以詩(shī)歌、小說(shuō)、戲劇的形式敷衍傳承。唐宋時(shí)期,包括李白、杜甫、白居易、歐陽(yáng)修、蘇軾、王安石等人在內(nèi),幾乎所有著名的詩(shī)人,都有歌詠王昭君的詩(shī)作。與此同時(shí),《王昭君變文》為后世昭君故事小說(shuō)化開(kāi)了先河。元明清時(shí)期戲劇的隆興,使昭君出塞的故事又被大規(guī)模地搬上了戲劇舞臺(tái)。據(jù)《錄鬼簿》載錄,元有關(guān)漢卿《漢元帝哭昭君》、吳昌齡《月夜走昭君》、張時(shí)起《昭君出塞》雜劇,皆已亡佚?，F(xiàn)存劇作只有馬致遠(yuǎn)的《破幽夢(mèng)孤燕漢宮秋》。馬致遠(yuǎn)的《漢宮秋》是一部著名的悲劇作品,也是昭君出塞故事系列中最有影響的文學(xué)作品,同時(shí)也是迄今為止能見(jiàn)到的最早的昭君戲。這部雜劇集中了前記小說(shuō)、文人詩(shī)詞和民間講唱文學(xué)的成果,根據(jù)時(shí)代的需要,使昭君出塞故事有了重大的發(fā)展。明代以昭君出塞故事作為題材的劇本有陳與郊的雜劇《昭君出塞》(現(xiàn)存《盛明雜劇》本)、無(wú)名氏的傳奇《和戎記》(現(xiàn)存明萬(wàn)歷年間金陵富春堂本),以及《青冢記》三種。清代以昭君出塞為主題的戲劇有尤侗的《吊琵琶》雜劇、薛旦的《昭君夢(mèng)》雜劇等。不過(guò),明清時(shí)代,昭君戲曲雖廣為流行,但多歌頌昭君與元帝愛(ài)情,昭君自殺,既為朝廷殉身,又為元帝盡節(jié),這些戲曲主題統(tǒng)一于愛(ài)國(guó)、忠君觀念中,皆與史實(shí)背離。獨(dú)《昭君夢(mèng)》,以夢(mèng)境結(jié)構(gòu)全劇,并遵照史實(shí)令其和番,下嫁呼韓邪單于,與眾劇迥異。
    美術(shù)史論文篇五
    本學(xué)期選修了近代美術(shù)史，由于高考基本能力科目涉及大量美術(shù)及其鑒賞的知識(shí)，中學(xué)初步學(xué)習(xí)了有關(guān)西方美術(shù)的知識(shí)，當(dāng)時(shí)僅僅注重對(duì)西方美術(shù)的流派及其人物作品的學(xué)習(xí)，很少涉及對(duì)美術(shù)作品的鑒賞。但是對(duì)美術(shù)的欣賞與鑒賞產(chǎn)生了一定的興趣，使我選學(xué)了西方美術(shù)史。通過(guò)這學(xué)期的學(xué)習(xí)，使我更深的了解了西方美術(shù)的博大精深，感受到國(guó)外眾多畫(huà)家流派的風(fēng)格，深刻地感覺(jué)到，不能以好看不好看來(lái)評(píng)價(jià)畫(huà)的好與壞，要深刻地了解當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景和畫(huà)家們的思想境界才可能對(duì)某個(gè)畫(huà)家作出正確的判斷。首先我想先理順一下西方美術(shù)的發(fā)展過(guò)程：西方美術(shù)在經(jīng)歷了較長(zhǎng)時(shí)間的原始美術(shù)之后，逐漸發(fā)展了包括美索不達(dá)米亞、古埃及、古羅馬、古希臘時(shí)期的美術(shù)，課上老師主要講授了對(duì)古希臘和古羅馬時(shí)期雕塑和繪畫(huà)的鑒賞及區(qū)分。雕塑師古希臘藝術(shù)的靈魂。古希臘的雕塑家們對(duì)身體結(jié)構(gòu)的認(rèn)知，對(duì)神態(tài)的描摹以及對(duì)雕刻技術(shù)的運(yùn)用，都達(dá)到了爐火純青的境界。另外古希臘雕塑具有很強(qiáng)的感染力，比如，雕塑《擲鐵餅者》，最初見(jiàn)到這件藝術(shù)作品時(shí)，我還完全不知道什么是古希臘藝術(shù)，但當(dāng)時(shí)依然給我很深的震撼作用，雕塑者給予了這件作品完美的線條，生動(dòng)的神態(tài)，賦予了它神秘的神話色彩，讓人一下就置身于這種豪邁的氣勢(shì)中。而古羅馬藝術(shù)在建筑上成就很高。大型建筑物風(fēng)格雄渾凝重，構(gòu)圖和諧統(tǒng)一，形式多樣。
    羅馬人開(kāi)拓了新的建筑藝術(shù)領(lǐng)域，豐富了建筑藝術(shù)手法。接下來(lái)的中世紀(jì)美術(shù)由于受到教會(huì)的制約，開(kāi)始不注重客觀世界的真實(shí)描寫(xiě)，而強(qiáng)調(diào)所謂精神世界的表現(xiàn)。這一時(shí)期建筑藝術(shù)高度發(fā)展，拜占庭教堂、羅馬式教堂和哥特式教堂是主要的成就。十七世紀(jì)在歐洲出現(xiàn)了巴洛克美術(shù)，發(fā)源于意大利，主要是追求激情和運(yùn)動(dòng)感的表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)華麗絢爛的裝飾性。十八世紀(jì)洛可可風(fēng)格在法國(guó)興起，其特點(diǎn)是追求華麗纖巧和精致。期間隨著法國(guó)資產(chǎn)階級(jí)大革命的到來(lái)，先后出現(xiàn)了新古典主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)和浪漫主義畫(huà)派。德拉克洛瓦和席里柯都是杰出的代表人物。十九世紀(jì)是現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)蓬勃發(fā)展的時(shí)期，期間的大量作品或深刻反映了當(dāng)時(shí)的社會(huì)矛盾或歌頌人民的辛勤勞動(dòng)。十九世紀(jì)后期在法國(guó)產(chǎn)生了印象派，受到現(xiàn)代光學(xué)和色彩的啟示，注重在繪畫(huà)中表現(xiàn)光的效果。二十世紀(jì)以來(lái)，現(xiàn)代美術(shù)呈現(xiàn)出流派迭起，千姿百態(tài)的局面。在如此多的流派時(shí)期的作品與畫(huà)家當(dāng)中，印象派給我的感覺(jué)最深刻也最獨(dú)特?？赡茏畛鯇W(xué)習(xí)鋼琴的原因，曾經(jīng)學(xué)習(xí)過(guò)印象派音樂(lè)德彪西的《月光》，再了解美術(shù)的印象派時(shí)我的印象更加深刻。德彪西嘗試以音樂(lè)捕捉事物的印象或情緒，在他的音樂(lè)中，色彩、音色與節(jié)奏的重要性絕對(duì)不亞于和聲與旋律。這種特點(diǎn)跟印象派美術(shù)非常相似，印象派畫(huà)家就是注重表現(xiàn)繪畫(huà)中光與影的變化。
    我查閱了各類(lèi)資料，加上我一些個(gè)人的認(rèn)識(shí)和觀點(diǎn)，形成了以下的一些看法。“印象派”這個(gè)名稱(chēng)不是畫(huà)家自己取的，1874年4月，幾個(gè)青年藝術(shù)家在巴黎的一個(gè)攝影師的工作室舉辦了”無(wú)名畫(huà)家、雕刻家和版畫(huà)家協(xié)會(huì)”的展覽，看展覽的人很多，但對(duì)于這種新風(fēng)格的繪畫(huà)卻難以接受。因?yàn)槟握钩隽艘环麨椤度粘觥び∠蟆返淖髌罚幸粋€(gè)雜志記者就把他們諷刺性地稱(chēng)為”印象派”。印象派畫(huà)家并沒(méi)有一個(gè)組織或團(tuán)體，也不是想發(fā)起一場(chǎng)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，但這個(gè)展覽一出來(lái)，他們就被看成了一個(gè)有共同藝術(shù)傾向的群體，印象派這個(gè)稱(chēng)呼就這樣被人們接受了，而且還把他們稱(chēng)為印象主義繪畫(huà)。拂曉時(shí)分，一輪紅橙橙的太陽(yáng)緩緩升起，掙扎著沖出平靜的水面，奮力地劃破濃濃的晨霧，露出自己的面目。朝陽(yáng)，染紅了天空，染紅了云彩，染紅了水面，染紅了畫(huà)布，染紅了我們的視覺(jué)。三艘小船，早已揚(yáng)帆，搖曳緩進(jìn)，沿水而行，由遠(yuǎn)及近，慢慢行駛出重霧，漸漸淡入到前景，靜悄悄的，好像不忍驚醒遠(yuǎn)方還在沉睡的港都，隱約約的，好像不敢干擾眼前正在凝視日出的觀眾。日出而作，日落而息，新的一天開(kāi)始了。這就是莫奈給我們的《日出印象》。靜謐的，朦朧的，深邃的，富有韻律，富有節(jié)奏的。一種素描的風(fēng)格，一種詩(shī)的意境。觀看日出給我們帶來(lái)了人生感慨，而對(duì)藝術(shù)家是好的表現(xiàn)題材。紅日冉冉上升，陽(yáng)光由柔而強(qiáng)，大地迎來(lái)光明，一個(gè)個(gè)連續(xù)的變化的瞬間組成了動(dòng)態(tài)的畫(huà)面，由他們構(gòu)思自己的圖畫(huà)，讓他們表現(xiàn)自己風(fēng)格。
    而印象派繪畫(huà)的最重要的特點(diǎn)之一，就是捕捉動(dòng)態(tài)大自然的一瞬間，把它定格，將它畫(huà)出。不再把自己關(guān)在畫(huà)室里閉門(mén)造車(chē)，不再重現(xiàn)虛構(gòu)的傳說(shuō)故事，他們帶著折疊式手提畫(huà)架，背著木制顏料盒，搭起遮棚，要著干糧，到野外去寫(xiě)生作畫(huà)，把親眼看到的搬到畫(huà)布上，把實(shí)際發(fā)生的記錄在作品中，把室內(nèi)繪畫(huà)變成戶外藝術(shù)。莫奈把自然的真實(shí)性降低于色彩表現(xiàn)形式之下，把理想化的主題排斥在繪畫(huà)目的之外，他為著運(yùn)用色彩去作畫(huà)。從此藝術(shù)不再是描繪對(duì)象的附庸，而有著獨(dú)立的品格和自主的權(quán)利。1892年2月至4月中旬及1893年，莫奈在兩次大行動(dòng)中為魯昂教堂繪制了30余幅油畫(huà)。他是從三個(gè)不同的位置畫(huà)的。第一個(gè)位置差不多選在教堂的正對(duì)面，即一家襯衫店。商店內(nèi)的工人來(lái)來(lái)往往，使得他無(wú)法工作;他于是又在一家時(shí)裝店二樓的試衣間安頓下來(lái);由于顧客的埋怨不絕于耳，畫(huà)家只得用一扇屏風(fēng)把自己同外界隔開(kāi)。到了1893年，他又選了第三個(gè)地方;這一次，他經(jīng)常從兩個(gè)不同的角度同時(shí)作畫(huà)，最多時(shí)候同時(shí)畫(huà)14幅畫(huà)，隨著光線和時(shí)間的轉(zhuǎn)換而不停地奔波于各幀畫(huà)幅之間，努力捕捉色調(diào)和明暗的變化，樹(shù)立起其色彩的構(gòu)架?！遏敯捍蠼烫谩?，壯觀的建筑形象，完全被強(qiáng)烈的反射光沖淡了，看了令人目眩。建筑物本身的結(jié)構(gòu)似乎被一層厚厚的光所包裹。看上去筆觸狂放不羈，實(shí)際上是畫(huà)家在長(zhǎng)時(shí)間觀察后才落筆的。
    當(dāng)莫奈畫(huà)完魯昂教堂的連作之后，精疲力竭，視力幾乎不能恢復(fù)。對(duì)太陽(yáng)光譜如此迷戀，正是這位藝術(shù)家的特殊的個(gè)性表現(xiàn)。在畫(huà)魯昂教堂時(shí)，莫奈有時(shí)把畫(huà)架放在魯昂時(shí)鐘大街一角的一幢房子里，有時(shí)就干脆在大橋的馬路上，面向教堂的西大門(mén)。從黎明的薄霧畫(huà)到昏昏目落，不斷在好幾幅畫(huà)布上記錄建筑物在陽(yáng)光下的反射光變化。莊嚴(yán)的哥特式教堂在他的眼里，成了一簇充滿著色彩旋律的光的結(jié)晶，人們已經(jīng)看不到建筑物本身的結(jié)構(gòu)，只有一層刺眼的復(fù)雜的反射光。對(duì)莫奈的作品評(píng)價(jià)最為中肯、理解也最為深刻的當(dāng)推其多年好友——政治家喬治·克萊蒙梭。喬治在一篇題為”教堂革命”的文章中寫(xiě)道：”灰暗的物體，其本身因陽(yáng)光的照射而獲得生命，獲得給人們的感官以印象的能力。但這種圍在物體表面、深入其內(nèi)部、反射至外部空間的光波，始終處于雜亂無(wú)章的狀態(tài)：有時(shí)如高聳入云的‘波濤’，有時(shí)如風(fēng)平浪靜的‘水花’，有時(shí)則像是一場(chǎng)‘急風(fēng)暴雨’。物體正是依靠這種‘有生命’粒子的狂放不羈才得以顯現(xiàn)出來(lái)，我們也正因?yàn)檫@種狂放不羈才可以看見(jiàn)物體，同時(shí)物體也正是因此才得以顯出其確實(shí)存在;那么一件東西在光的照射下究竟是什么樣子，這是我們現(xiàn)在必須弄清楚的，是畫(huà)家所要闡明的，也就是通過(guò)畫(huà)家之手來(lái)進(jìn)行化解和重新組合?！?BR>    在這五幅《魯昂大教堂》的畫(huà)面上，可以領(lǐng)略不同的色彩感覺(jué)。從中可以看到莫奈對(duì)光和色彩的探索匠心，在光照下教堂的輪廓被沖淡了，顯得很微弱，隨著光的變化引起色彩的改變，教堂形態(tài)也發(fā)生了變化。畫(huà)家注意捕捉每一瞬間表面色彩之幻影與長(zhǎng)久不變的形體結(jié)構(gòu)的對(duì)比關(guān)系。這兩幅色調(diào)不同的同一教堂所呈現(xiàn)的形象和氣質(zhì)也不一樣。畫(huà)家運(yùn)用渾厚的筆觸層層疊加畫(huà)法，形成大片的碎塊厚涂，使教堂具有分量和體積感，深沉而神秘。在印象派繪畫(huà)出現(xiàn)之前，法國(guó)巴黎乃至整個(gè)歐洲畫(huà)壇，都是以安格爾為代表的所謂新古典主義和派占據(jù)統(tǒng)治地位。印象派從精神上是對(duì)立于古典傳統(tǒng)繪畫(huà)的，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新。創(chuàng)新在什么地方呢?風(fēng)景、人物、裸體這些題材早已被前人畫(huà)過(guò)幾百年了，這些題材是不會(huì)觸怒古典主義和派的。他們不屑于像宗教和文學(xué)那樣主題性地再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，提出應(yīng)而隨意地表現(xiàn)生活與客觀物象，注重畫(huà)家對(duì)于現(xiàn)實(shí)情境的自我感受和自覺(jué)表現(xiàn)，擅長(zhǎng)于對(duì)現(xiàn)實(shí)情景的生命狀態(tài)和存在形式進(jìn)行直覺(jué)式的客觀再現(xiàn)與描繪，將繪畫(huà)從客觀的自然再現(xiàn)轉(zhuǎn)向主觀的精神表現(xiàn)，以迎合新興市民階層審美的需求，努力反映印象派具有繪畫(huà)獨(dú)立性的美學(xué)觀念。
    因此，他們的創(chuàng)新主要在于畫(huà)法以及對(duì)于題材的態(tài)度，其實(shí)，印象派畫(huà)家并不是反對(duì)以自然為師，他們離開(kāi)畫(huà)室，采用小尺寸的畫(huà)框和便于攜帶的油畫(huà)布及其他材料，就是到大自然中去轉(zhuǎn)瞬即逝的色彩變化，去尋找宣泄自己情感的方式，去發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造自己的思想。正如文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)使歐洲從中世紀(jì)擺脫出來(lái)一樣，“印象派”的出現(xiàn)，則標(biāo)志著藝術(shù)家從室內(nèi)走向了室外，從畫(huà)面的一種近似于“醬油色彩”的調(diào)子走向了色彩斑斕的畫(huà)面，從古典畫(huà)法的看不見(jiàn)筆觸到現(xiàn)在的自由奔放的筆觸，從關(guān)注宗教題材到表現(xiàn)鄉(xiāng)村題材和平凡生活的變化，從客觀再現(xiàn)到主觀的精神表現(xiàn)等。20世紀(jì)初期，印象派已經(jīng)成為廣受歡迎的藝術(shù)流派。它在法國(guó)取得了最為輝煌的藝術(shù)成就，遍及歐洲，并逐漸傳播到世界各地。以上就是我通過(guò)結(jié)合西方美術(shù)史的學(xué)習(xí)對(duì)印象派美術(shù)(主要是莫奈的藝術(shù)作品及風(fēng)格)的一些粗淺見(jiàn)解。短短十個(gè)周的學(xué)習(xí)，使我對(duì)美術(shù)知識(shí)認(rèn)識(shí)還很有限，對(duì)畫(huà)家及其他們作品的評(píng)價(jià)可能有點(diǎn)片面和不足。但是，完成西方美術(shù)史的選修后，再鑒賞外國(guó)畫(huà)家的作品時(shí)，不再人云亦云，能夠提到自己的觀點(diǎn)。這或許就是選修西方美術(shù)史后最大的收獲吧。
    美術(shù)史論文篇六
    教學(xué)中滲透的意義對(duì)于中學(xué)美術(shù)教學(xué)而言，對(duì)學(xué)生進(jìn)行現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)新意識(shí)的培養(yǎng)需要循序漸進(jìn)，既不能忽視繪畫(huà)藝術(shù)的創(chuàng)新性又不能過(guò)于強(qiáng)調(diào)美術(shù)藝術(shù)的創(chuàng)新，教師要能夠把握其中的內(nèi)涵價(jià)值所在。探究現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)中的創(chuàng)新意識(shí)對(duì)于學(xué)生進(jìn)行美術(shù)作品的創(chuàng)作十分重要，如若大部分學(xué)生都能夠領(lǐng)悟到美術(shù)中的藝術(shù)內(nèi)涵，那么現(xiàn)代中學(xué)美術(shù)教育的質(zhì)量就會(huì)理所當(dāng)然地提升上來(lái)了。
    1.現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)及其創(chuàng)新意識(shí)。
    （1）現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)概述現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)，顧名思義，就是在現(xiàn)代藝術(shù)氛圍中滋生出來(lái)的繪畫(huà)作品，而且，相對(duì)于傳統(tǒng)的繪畫(huà)藝術(shù)而言，現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)與生活的關(guān)系較為密切。通過(guò)對(duì)現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)的觀察可知，很多繪畫(huà)藝術(shù)作品中都存在中西方美術(shù)藝術(shù)文化的影子，而且，經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的歷史時(shí)期文化的渲染，以及社會(huì)變革的影響，使得現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)本身有著較為獨(dú)特的味道，其中不乏一些創(chuàng)新的內(nèi)容[3]。繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)新，是繪畫(huà)藝術(shù)家們所追求的最高境界，可以看到，即使是同一個(gè)藝術(shù)家，他在不同時(shí)期所創(chuàng)作的繪畫(huà)藝術(shù)風(fēng)格也都不盡相同。
    （2）現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)的特征從總體情況來(lái)看，現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)有著幾個(gè)較為明顯的特征，其中，最為突出的一個(gè)特征便是現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)中所潛藏的藝術(shù)精神以及創(chuàng)作理念幾乎徹底顛覆了傳統(tǒng)的美術(shù)藝術(shù)，這也是代表著一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)者對(duì)于珍視現(xiàn)代美術(shù)藝術(shù)的態(tài)度。從傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)與現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)的差別來(lái)看，后者忽略了對(duì)畫(huà)面物體本身的形象性勾勒，轉(zhuǎn)而表現(xiàn)繪畫(huà)藝術(shù)所能給人們帶來(lái)的視覺(jué)感受[4]。絕大多數(shù)藝術(shù)形式都是較為抽象且充滿美感的，只不過(guò)人們對(duì)藝術(shù)本身的認(rèn)知與領(lǐng)悟能力存在差別，所以，對(duì)同一藝術(shù)作品的感受就有所不同。
    2.中學(xué)美術(shù)教學(xué)與現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)新意識(shí)的融合。
    從教學(xué)實(shí)踐過(guò)程來(lái)看，盡管了解到了現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)中的創(chuàng)新意識(shí)對(duì)于美術(shù)教育的重要性，但對(duì)中學(xué)生創(chuàng)新意識(shí)和鑒賞能力的培養(yǎng)并非一蹴而就的。從具體教學(xué)策略來(lái)看，中學(xué)美術(shù)教學(xué)與現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)新意識(shí)的融合需要一個(gè)長(zhǎng)期的培養(yǎng)教育過(guò)程，教師通過(guò)對(duì)現(xiàn)代繪畫(huà)作品內(nèi)涵的解析，來(lái)啟發(fā)學(xué)生創(chuàng)新意識(shí)[5]。可能有的學(xué)生對(duì)現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)新的領(lǐng)悟能力會(huì)有所不同，因此教師對(duì)學(xué)生進(jìn)行現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)新意識(shí)的培養(yǎng)要循序漸進(jìn)，不斷地啟發(fā)學(xué)生、鼓勵(lì)學(xué)生學(xué)會(huì)欣賞現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)作品的演變過(guò)程，以及藝術(shù)家們?cè)趧?chuàng)作作品時(shí)的細(xì)節(jié)變化。只有在教學(xué)過(guò)程中融入這些內(nèi)容，才能有助于學(xué)生更好地理解美術(shù)這門(mén)藝術(shù)的內(nèi)涵價(jià)值、學(xué)好美術(shù)這門(mén)課程，并以此來(lái)提升中學(xué)美術(shù)教學(xué)的質(zhì)量[6]。
    （1）教師通過(guò)對(duì)現(xiàn)代繪畫(huà)作品內(nèi)涵的分析，啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)在諸多現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)作品中可以發(fā)現(xiàn)，繪畫(huà)藝術(shù)大師終其一生都在不斷地進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)新，從一幅幅繪畫(huà)作品中，便可以窺見(jiàn)藝術(shù)大師創(chuàng)作理念的變化以及創(chuàng)作風(fēng)格的轉(zhuǎn)變。創(chuàng)新，是藝術(shù)大師區(qū)別于普通畫(huà)家最明顯的一個(gè)特征?，F(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作的思路源于生活，但它又高于生活本身，而且，有很多藝術(shù)創(chuàng)新理念都是源自于中西方繪畫(huà)藝術(shù)火花的碰撞，從而滋生出一個(gè)新的創(chuàng)意點(diǎn)，借助藝術(shù)大師之手，將創(chuàng)新的思維通過(guò)繪畫(huà)藝術(shù)這一表達(dá)形式呈現(xiàn)給世人。教師在教學(xué)過(guò)程中，要啟發(fā)學(xué)生對(duì)現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)新意識(shí)的領(lǐng)悟，并要鼓勵(lì)學(xué)生在創(chuàng)作個(gè)性化美術(shù)作品時(shí)，要能夠?qū)⒆约簞?chuàng)新的內(nèi)容融合在作品當(dāng)中，進(jìn)而形成自己的風(fēng)格[7]。當(dāng)然，教師要提示學(xué)生，獨(dú)立美術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格的形成是在具備一定美術(shù)技能基礎(chǔ)上才能夠?qū)崿F(xiàn)的。
    （2）對(duì)學(xué)生進(jìn)行現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)新意識(shí)的培養(yǎng)要循序漸進(jìn)，以此提升中學(xué)美術(shù)教學(xué)的質(zhì)量中學(xué)美術(shù)教學(xué)的過(guò)程中，往往會(huì)出現(xiàn)與藝術(shù)本身偏離的狀況[8]。從現(xiàn)實(shí)的角度來(lái)看，中學(xué)美術(shù)教學(xué)與現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)鑒賞也不可能完全契合，但卻可以將二者有機(jī)地融合在一起，讓現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)新意識(shí)的枝丫在中學(xué)美術(shù)教學(xué)課堂中任意滋長(zhǎng)。由于現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)與生活的關(guān)聯(lián)性真實(shí)存在，而現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)家們?cè)趧?chuàng)作的過(guò)程中又在時(shí)刻強(qiáng)調(diào)著藝術(shù)創(chuàng)作的獨(dú)立性，以及他們毫不掩飾對(duì)創(chuàng)作自由的追逐，因此，在其藝術(shù)作品中經(jīng)?？梢园l(fā)現(xiàn)一個(gè)似乎遠(yuǎn)離社會(huì)的空間存在?；诖?，在中學(xué)美術(shù)教學(xué)中，教師要能夠把握好現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)對(duì)這種海市蜃樓般景象的追求意識(shí)，將藝術(shù)家在繪畫(huà)藝術(shù)作品中所融入的似是而非的創(chuàng)新理念提煉出來(lái)，給學(xué)生以啟示[9]。從某種程度上講，現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)新意識(shí)在中學(xué)美術(shù)教學(xué)中滲透的意義十分重大，不僅可以促進(jìn)中學(xué)美術(shù)教師自身技能的提升，而且還有利于培養(yǎng)學(xué)生鑒賞美術(shù)藝術(shù)的能力，進(jìn)而轉(zhuǎn)變現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)培養(yǎng)的方向，令中學(xué)師生都能夠具備一定的藝術(shù)素養(yǎng)[10]。從現(xiàn)代教育領(lǐng)域的發(fā)展進(jìn)程中可以清楚地看到，學(xué)校教學(xué)的過(guò)程絕不僅僅是傳授固有的知識(shí)內(nèi)容，而是需要注重對(duì)學(xué)生思想意識(shí)的培養(yǎng)，以及通過(guò)有效的教學(xué)策略來(lái)激發(fā)學(xué)生的藝術(shù)靈感，進(jìn)而為國(guó)家培養(yǎng)出一批批有著創(chuàng)新思維能力的優(yōu)秀藝術(shù)型人才。從教學(xué)實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)，縈繞在美術(shù)學(xué)科專(zhuān)業(yè)教學(xué)過(guò)程中的現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)新意識(shí)極為寶貴，同時(shí)也能夠明顯感覺(jué)到，在中學(xué)美術(shù)教學(xué)中融入現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)新意識(shí)較為可行，可以在一定程度上提高中學(xué)美術(shù)教學(xué)的質(zhì)量，同時(shí)也為培養(yǎng)未來(lái)致力于發(fā)展藝術(shù)專(zhuān)長(zhǎng)的高材生夯實(shí)美術(shù)功底。
    [1]李長(zhǎng)民.從基礎(chǔ)教學(xué)實(shí)踐解構(gòu)美術(shù)課教材教法對(duì)《普通中學(xué)美術(shù)課教材教法》的探討[j].美術(shù)大觀,2014(7).
    [2]陳誠(chéng).中學(xué)美術(shù)教學(xué)中創(chuàng)新能力培養(yǎng)的思路分析[j].美術(shù)教育研究,2014(14).
    [3]李檸燁.中學(xué)美術(shù)教育中的審美和欣賞分析[j].美術(shù)教育研究,2014(14).
    [4]江艷華.中學(xué)美術(shù)教學(xué)中對(duì)學(xué)生審美能力的培養(yǎng)[j].科教導(dǎo)刊:中旬刊,2014(8).
    [5]王睿.中學(xué)美術(shù)教育中如何加強(qiáng)素質(zhì)教育[j].藝術(shù)科技,2014(10).
    [6]韓昶.綜合素質(zhì)提升視角下的中學(xué)美術(shù)教學(xué)路徑探討[j].美術(shù)教育研究,2013(22).
    [7]梁衛(wèi)民.美術(shù)教學(xué)的拓展與中學(xué)教師藝術(shù)素養(yǎng)的提升[j].教育評(píng)論,2014(7).
    [8]王愛(ài)春,鄧覺(jué)民.非主流社會(huì)資源在中學(xué)美術(shù)教學(xué)中應(yīng)用的價(jià)值探析[j].美術(shù)教育研究,2013(15).
    [9]加央歐珠.論當(dāng)前中學(xué)美術(shù)課教學(xué)改革的必要性及改革的策略[j].才智,2013(12).
    [10]周鵬飛,武文豐.試論數(shù)字媒體藝術(shù)在高中美術(shù)教學(xué)中的作用[j].美與時(shí)代,2014(4).
    美術(shù)史論文篇七
    當(dāng)前我國(guó)大多數(shù)的高等院校，對(duì)于中外美術(shù)史的教授，都是分開(kāi)進(jìn)行的，中國(guó)美術(shù)史與外國(guó)美術(shù)史分別由不同的教師進(jìn)行授課，教授的課程進(jìn)度不一樣。多數(shù)高等院校的美術(shù)專(zhuān)業(yè)，太過(guò)于強(qiáng)調(diào)學(xué)科教學(xué)體系的嚴(yán)謹(jǐn)與完整，每個(gè)科目之間過(guò)分的孤立，相互之間缺少了聯(lián)系。而美術(shù)史縱向思維聯(lián)系緊密，中國(guó)美術(shù)史與外國(guó)美術(shù)史之間的交叉聯(lián)系太少，學(xué)生缺失了對(duì)于美術(shù)歷史時(shí)間與地點(diǎn)上的概念，不利于學(xué)生對(duì)于同時(shí)期國(guó)內(nèi)外美術(shù)發(fā)展?fàn)顩r的了解與分析。很多學(xué)生對(duì)于歷史上的美術(shù)發(fā)展現(xiàn)象與當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景之間的關(guān)系搞不清楚，對(duì)于中外歷史的時(shí)間對(duì)接上不是特別清楚，整體上來(lái)說(shuō)學(xué)生對(duì)于世界美術(shù)歷史沒(méi)有一個(gè)清晰的時(shí)間概念。學(xué)習(xí)美術(shù)史論的時(shí)候，很多學(xué)生死記硬背，仍然達(dá)不到理想的效果。導(dǎo)致這些問(wèn)題的出現(xiàn)主要是由于中外美術(shù)史的教授內(nèi)容與教授方式有關(guān)。
    對(duì)于美術(shù)史課程的開(kāi)設(shè)，我們必須充分認(rèn)識(shí)到，美術(shù)史的課程進(jìn)修的必要性，只有意識(shí)到美術(shù)史的功能意義，才能夠激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)理論的動(dòng)力。學(xué)生的全面發(fā)展，個(gè)人的文化修養(yǎng)與素質(zhì)是必備的條件，然而美術(shù)專(zhuān)業(yè)的學(xué)習(xí)加強(qiáng)其文化藝術(shù)修養(yǎng)的主要途徑就是對(duì)于美術(shù)史理論的研究，充分的了解歷史上遺留下來(lái)的優(yōu)秀美術(shù)作品，從中感悟到人生哲理，加深對(duì)人文哲學(xué)，傳統(tǒng)藝術(shù)的理解，增強(qiáng)欣賞鑒別畫(huà)作的能力，提升個(gè)人的審美修養(yǎng)。
    二對(duì)于中外美術(shù)史課程的整合
    美術(shù)史依據(jù)歷史的縱向發(fā)展為主要脈絡(luò)，教師按照歷史縱向發(fā)展的主線，將各個(gè)歷史時(shí)期的畫(huà)家、藝術(shù)作品、風(fēng)格、審美特征、表達(dá)方式，集合歷史背景，讓學(xué)生了解各個(gè)歷史時(shí)期的時(shí)代藝術(shù)、繪畫(huà)特征、美術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展與變化，時(shí)代變遷對(duì)于繪畫(huà)藝術(shù)的影響。另外，要考慮到美術(shù)史課程的自身特征，以及學(xué)生的實(shí)際狀況，具體情況具體分析，展開(kāi)對(duì)美術(shù)史教學(xué)體系的整改。
    1高等院校中外美術(shù)史的教學(xué)要在學(xué)科之間整合
    中、外美術(shù)史要實(shí)現(xiàn)比較教學(xué)。中、外美術(shù)史的學(xué)科整合，要以主題相關(guān)的兩個(gè)單元，重組進(jìn)行教學(xué)，使相關(guān)的學(xué)習(xí)內(nèi)容串聯(lián)起來(lái)，使前后學(xué)習(xí)的知識(shí)相互聯(lián)系。任何事物只有在相互比較中，才能凸顯出特點(diǎn)，用比較教學(xué)的方法，省時(shí)、效果顯著、知識(shí)面廣、學(xué)生的思維跨度也大，在學(xué)習(xí)過(guò)程中對(duì)所學(xué)知識(shí)印象深刻。在教學(xué)中，教師要注意從多個(gè)角度引導(dǎo)學(xué)生的思維，從不同的歷史時(shí)期、時(shí)代特征、藝術(shù)種類(lèi)、畫(huà)派風(fēng)格、作品類(lèi)型等，多方面、多層次的進(jìn)行比較?？梢允侵袊?guó)歷史名畫(huà)家之間藝術(shù)風(fēng)格的比較，也可是國(guó)內(nèi)外相同時(shí)期的美術(shù)發(fā)展趨勢(shì)之間的比較，總之，不管是橫向交錯(cuò)還是縱向思考，都要從不同的點(diǎn)和面找出中外美術(shù)史的不同部分，或者是相似部分。中國(guó)與西方文化意識(shí)、民族傳統(tǒng)、哲學(xué)理念等都不盡相同，但是這不能是組織文化藝術(shù)交流的障礙。在美術(shù)史的教學(xué)過(guò)程中，教師要合理的對(duì)中、外美術(shù)史做出比較，能夠發(fā)散學(xué)生的思維，充分的發(fā)揮學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力，對(duì)于中國(guó)美術(shù)藝術(shù)與世界美術(shù)文化都要有個(gè)全面的了解意識(shí)，利于學(xué)生在日后的繪畫(huà)學(xué)習(xí)中，形成自己的風(fēng)格與方式。
    2充分利用現(xiàn)代科技
    美術(shù)史是一項(xiàng)理論性的學(xué)科，相對(duì)來(lái)說(shuō)是枯燥的，運(yùn)用多媒體技術(shù)，制作ppt或者是動(dòng)畫(huà)模式，將理論性的知識(shí)轉(zhuǎn)變?yōu)閳D片格式，圖文并茂展示給學(xué)生，引起學(xué)生的興趣，生動(dòng)的媒體技術(shù)演示，能使學(xué)生更加方便快捷的了解到美術(shù)史的理論知識(shí)，生動(dòng)的畫(huà)面容易給人留下深刻的印象，使美術(shù)史的教學(xué)起到事半功倍的效果。在欣賞古代畫(huà)家遺作的時(shí)候，能夠更加清晰的讓學(xué)生感受到作品的藝術(shù)魅力，加深印象和理解?；蛘吲湟院线m的音樂(lè)，加強(qiáng)藝術(shù)作品的意境，帶動(dòng)學(xué)生的情緒，提升課堂的藝術(shù)氛圍，學(xué)生在不知不覺(jué)中，接受美術(shù)歷史。利于學(xué)生對(duì)作品思想內(nèi)容的解讀，了解藝術(shù)作品的形式規(guī)律。
    3美術(shù)史的教學(xué)要注重尋找史論依據(jù)
    美術(shù)史的課程是在大一的時(shí)候就有設(shè)置，此時(shí)學(xué)生對(duì)于繪畫(huà)的學(xué)習(xí)階段還是處在素描、色彩等系統(tǒng)的繪畫(huà)訓(xùn)練，對(duì)于美術(shù)史的認(rèn)識(shí)基本上沒(méi)有一個(gè)準(zhǔn)確的概念，多數(shù)的學(xué)生只是知道少數(shù)的知名藝術(shù)家以及零散的一些名作的名稱(chēng)。因此，在美術(shù)史教學(xué)過(guò)程中，要由淺入深，循序漸進(jìn)。美術(shù)史課程理論性強(qiáng)，嚴(yán)謹(jǐn)、科學(xué)，少不了枯燥的感覺(jué)，在授課過(guò)程中，要避免生搬硬套，或者按照課本宣讀，會(huì)在開(kāi)始就導(dǎo)致學(xué)生減少對(duì)美術(shù)史的興趣，反感美術(shù)史課程，這樣這門(mén)課程的設(shè)置就失去了它的意義。美術(shù)史的授課，是需要慢慢滲透，不同于素描與色彩等繪畫(huà)創(chuàng)作或是訓(xùn)練，是提升學(xué)生全面素質(zhì)的重要環(huán)節(jié)。在進(jìn)行美術(shù)史授課過(guò)程中，可將學(xué)生在繪畫(huà)訓(xùn)練時(shí)的素描或者是色彩，用幻燈片的形式展示給學(xué)生，用以比較和分析，指出學(xué)生在繪畫(huà)訓(xùn)練中的不足，借鑒美術(shù)史中的史論依據(jù)。讓學(xué)生自己發(fā)現(xiàn)美術(shù)史論的魅力以及在繪畫(huà)訓(xùn)練中自身的不足。
    4教學(xué)中要主次分明、有側(cè)重點(diǎn)地進(jìn)行教學(xué)
    的美術(shù)歷史一定要作為課程上的重點(diǎn)進(jìn)行講解。而國(guó)外的美術(shù)史，中世紀(jì)以后，尤其在意大利文藝復(fù)興時(shí)期，繪畫(huà)與雕塑藝術(shù)走向了一個(gè)高峰時(shí)期，對(duì)于這段歷史，需要學(xué)生深刻的了解，并且要對(duì)大量的藝術(shù)作品進(jìn)行鑒賞與學(xué)習(xí)。讓學(xué)生在學(xué)習(xí)中領(lǐng)悟到藝術(shù)前輩們?yōu)樗囆g(shù)的奉獻(xiàn)精神，以及作品中的深刻精神內(nèi)涵。
    5美術(shù)史的教學(xué)不僅在課堂上進(jìn)行，在課外也要進(jìn)行考察
    課堂上的美術(shù)史學(xué)習(xí)，僅僅是局限在教師講解，學(xué)生聽(tīng)看，老師要帶著學(xué)生走出去，到本地的各大藝術(shù)館，文化館參觀考察，欣賞更多的歷史名家名作，增加美術(shù)史知識(shí)，擴(kuò)展視野。
    6提高學(xué)生的主動(dòng)性
    充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，實(shí)現(xiàn)教與學(xué)的互動(dòng)，理論與實(shí)踐結(jié)合，積極引導(dǎo)學(xué)生參與相應(yīng)的實(shí)踐活動(dòng)，多參與各個(gè)領(lǐng)域優(yōu)秀藝術(shù)家的專(zhuān)題講座，從中學(xué)習(xí)更多的課外知識(shí)。
    三中外美術(shù)史課程的價(jià)值功能
    1對(duì)于繪畫(huà)創(chuàng)作的思想產(chǎn)生影響
    在20世紀(jì)，社會(huì)處于**時(shí)期，此時(shí)對(duì)于美術(shù)史理論的探索，其研究?jī)?nèi)容隨著社會(huì)潮流的變化而變化，在滿足社會(huì)需求的同時(shí)，凸顯了其社會(huì)功能，在一定程度上偏于文化功能。在“五四”時(shí)期，從康有為、陳獨(dú)秀，再到魯迅的美術(shù)批評(píng)，影響到了當(dāng)時(shí)青年一代對(duì)于傳統(tǒng)美術(shù)的認(rèn)識(shí)，激發(fā)了改革中國(guó)畫(huà)的思想潮流。到建國(guó)后，對(duì)于石谿、石濤、八大等畫(huà)僧以及“揚(yáng)州八怪”的研究，特別的注重他們復(fù)古反叛的革新精神，這成為20世紀(jì)時(shí)期改革中國(guó)畫(huà)的歷史依據(jù)，也是一個(gè)時(shí)期內(nèi)國(guó)畫(huà)革新運(yùn)動(dòng)的體現(xiàn)。在當(dāng)代的高校教育教學(xué)中，民族化的呼聲越來(lái)越高，對(duì)于地域化的藝術(shù)遺作等歷史遺跡的研究考察，是一個(gè)時(shí)代對(duì)于美術(shù)史理論研究與藝術(shù)創(chuàng)作相結(jié)合的一種探究方式，而且是隨著時(shí)代潮流的變遷，對(duì)于民族藝術(shù)成功的肯定與高度重視。
    2促使繪畫(huà)創(chuàng)作風(fēng)格的轉(zhuǎn)變
    自西方文化流入中國(guó)以來(lái)，受到西式美術(shù)的影響，包括徐悲鴻在內(nèi)的許多人都認(rèn)為，中西融合是必然趨勢(shì)，成為國(guó)畫(huà)融合西方繪畫(huà)方式的思想基礎(chǔ)。中國(guó)的繪畫(huà)風(fēng)格出現(xiàn)了很大的轉(zhuǎn)變，中國(guó)的人物畫(huà)中出現(xiàn)了面部陰影，山水畫(huà)中借鑒了西方的審美方式，中國(guó)畫(huà)開(kāi)始出現(xiàn)新的局面。在20世紀(jì)50年代，國(guó)內(nèi)開(kāi)始對(duì)蘇聯(lián)文藝?yán)碚撨M(jìn)行宣傳和研究，使美術(shù)創(chuàng)作開(kāi)始出現(xiàn)現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作方法。50年代末60年代初，對(duì)于民族化的問(wèn)題的探究，使油畫(huà)一度盛行“民族風(fēng)”。繪畫(huà)創(chuàng)作風(fēng)格轉(zhuǎn)變的因素有很多，也許并不是因?yàn)槔碚摰囊龑?dǎo)，但是風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，勢(shì)必與理論研究相呼應(yīng)。
    3中外美術(shù)史的理論研究服務(wù)于美術(shù)創(chuàng)作
    中外美術(shù)史是一門(mén)獨(dú)立的理論課程，它的理論講述離不開(kāi)美術(shù)作品的闡述，理論的建立是在美術(shù)創(chuàng)作之后。自20世紀(jì)50年代以來(lái)，美術(shù)創(chuàng)作在很長(zhǎng)的一段時(shí)間內(nèi)主要是服務(wù)與社會(huì)，而對(duì)于史論的研究反應(yīng)的也是當(dāng)時(shí)的社會(huì)需求。美術(shù)史中的評(píng)論，是服務(wù)于繪畫(huà)創(chuàng)作的另一表現(xiàn)形式?，F(xiàn)如今，對(duì)于美術(shù)史的服務(wù)功能是“古為今用，洋為中用”。
    四中外美術(shù)史課程對(duì)于學(xué)生的教育意義
    第一，有利于學(xué)生把握中外設(shè)計(jì)發(fā)展與繪畫(huà)發(fā)展的脈絡(luò)，培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立思考能力，把握歷史的發(fā)展規(guī)律。在汲取前人經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，新生代能夠從中受到啟發(fā)，對(duì)未來(lái)繪畫(huà)與設(shè)計(jì)藝術(shù)的發(fā)展起到預(yù)測(cè)與引導(dǎo)作用。
    第二，有利于學(xué)生了解世界藝術(shù)文化，提升審美與鑒賞能力。中外美術(shù)史課程的開(kāi)設(shè)，利于學(xué)生了解世界各國(guó)在不同的歷史階段，美術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展趨勢(shì)，并汲取各種流派的優(yōu)點(diǎn)，應(yīng)用于日后的繪畫(huà)創(chuàng)作中。
    第三，加強(qiáng)民族文化學(xué)習(xí)，增強(qiáng)民族自豪感。當(dāng)前高校教育，應(yīng)當(dāng)提倡民族傳統(tǒng)，對(duì)于中國(guó)古代文化的教育是對(duì)古代經(jīng)典進(jìn)行鑒賞的主要途徑。中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)文化博大精深，具有很深的精神內(nèi)涵和學(xué)術(shù)價(jià)值，通過(guò)對(duì)中國(guó)美術(shù)史的研究，增強(qiáng)對(duì)本民族的了解，增加民族自豪感與榮譽(yù)感。
    總之，中外美術(shù)史的教學(xué)，要注重對(duì)學(xué)生自身能力與素質(zhì)的培養(yǎng)，教學(xué)過(guò)程中要充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，充分發(fā)揮美術(shù)史課程的價(jià)值與魅力，服務(wù)于學(xué)生，服務(wù)于教育，服務(wù)于繪畫(huà)藝術(shù)。
    美術(shù)史論文篇八
    教學(xué)日期：
    教學(xué)要求：
    使學(xué)生了解史前美術(shù)。
    教學(xué)重點(diǎn)：彩陶
    授課過(guò)程：
    第一章 史前美術(shù)
    第一節(jié) 概述
    史前美術(shù)的概念是指沒(méi)有確切文字歷史記載之前的歷史。這是一個(gè)相當(dāng)漫長(zhǎng)的歷史空間。目前學(xué)術(shù)界較為通行的分類(lèi)方法是將其劃分為舊石器時(shí)代和新石器時(shí)代。就現(xiàn)有的出土文物來(lái)看，寬泛意義上的美術(shù)已初見(jiàn)端倪。舊石器時(shí)代的美術(shù)主要體現(xiàn)于這一時(shí)期所使用的石器工具上。新石器時(shí)代的美術(shù)則轉(zhuǎn)向了器用。陶器的發(fā)明，在實(shí)用性的前提下，發(fā)展了美的造型和裝飾。所以新石器時(shí)代的美術(shù)絕大部分都與陶器的發(fā)展密切相關(guān)，這時(shí)期的繪畫(huà)和雕塑也在陶器的造型和裝飾上得到表現(xiàn)。另外，巖畫(huà)、地畫(huà)、壁畫(huà)、玉石雕刻等工藝也得到了發(fā)展。
    第二節(jié) 時(shí)代分期和主要遺址
    目前我國(guó)所知出土有古人類(lèi)化石和舊石器文化遺物的遺址大約有兩百多處，下面僅介紹其中較為重要部分：
    舊石器時(shí)代早期
    山西 城西侯度文化遺址，距今約180萬(wàn)年，是中國(guó)最早的舊石器時(shí)代遺存，發(fā)現(xiàn)有石器工具、動(dòng)物化石和火燒遺跡。
    云南元謀人文化遺址，距今約為170萬(wàn)年，發(fā)現(xiàn)有中國(guó)已知最早的人類(lèi)化石以及石器工具、動(dòng)物化石和火燒遺跡。
    此外，河北陽(yáng)原小長(zhǎng)梁、東谷坨文化遺址，距今約100萬(wàn)年；陜西藍(lán)田公王嶺藍(lán)田人文化遺址，距今約100萬(wàn)年；北京周口店龍骨山北京人文化遺址，距今約70萬(wàn)年~20萬(wàn)年，均發(fā)現(xiàn)有人類(lèi)化石、石器和火燒痕跡。
    舊石器時(shí)代中期
    山西襄汾丁村人文化遺址，距今20萬(wàn)年，發(fā)現(xiàn)有人類(lèi)化石、石器工具和動(dòng)物化石。
    陜西大荔甜水溝大荔人文化遺址，距今10萬(wàn)余年，有人化石、石器工具和動(dòng)物化石。
    山西陽(yáng)高許家窯人文化遺址，距今19萬(wàn)余年，有人類(lèi)化石、石器工具，骨角器和動(dòng)物化石。
    舊石器時(shí)代晚期
    遼寧海城小孤山文化遺址距今4~2萬(wàn)年；山西朔縣峙峪人文化遺址，距今2.8萬(wàn)年；寧夏靈武水洞溝文化遺址，距今2.5~1.6萬(wàn)年；北京周口店龍骨山山頂洞人文化遺址，距今1.8萬(wàn)年等等，均發(fā)現(xiàn)有石器工具、骨角器、裝飾品和動(dòng)物化石。
    中國(guó)的新石器時(shí)代大約起始于公元前8000年，一直延續(xù)到公元前左右。已發(fā)現(xiàn)的新石器時(shí)代文化遺址達(dá)7000多處，它們的文化面貌多樣，內(nèi)涵豐富，各有鮮明的地方特色，大體上可以分為以下4個(gè)區(qū)域：
    黃河流域
    早期的新石器時(shí)代文化遺址主要集中于河南中部的裴李崗文化，約公元前5500~前4900年；河南北部的磁山文化，約公元前5400~前5100年和主要分布在渭河流域的.大地灣文化，約公元前5200~前4800年。
    中期主要一在黃河中游分布甚廣、延續(xù)時(shí)間久長(zhǎng)的仰韶文化（約公元前5000~前3000年，分為半坡類(lèi)型和廟地溝類(lèi)型）為主，還有黃河下游的大汶口文化（月公元前4300~前2500年）。
    屬于晚期的有黃河上游的馬家窯，約公元前3000~前2050年，按其發(fā)展順序可分為石嶺下、馬家窯、半山和馬廠4個(gè)類(lèi)型。它與仰韶文化有一脈相承的繼承發(fā)展關(guān)系。
    長(zhǎng)江流域
    早期主要有河姆度文化（其下層文化約為公元前5000~前4600年）和馬家濱文化，約公元前5000~4000年。
    中期主要有分布于長(zhǎng)江中下游的大溪文化，約公元前4400~前3300年，和長(zhǎng)江下游地區(qū)的北陰陽(yáng)營(yíng)文化，約公元前4000~3300年。
    晚期以繼承馬家濱文化發(fā)展而來(lái)的良渚文化為主，約公元前3300~前2250年，還有屈家?guī)X文化約公元前3000~前2600年。
    華南和西南地區(qū)
    早期有仙人洞一期文化（發(fā)現(xiàn)于江西萬(wàn)年仙人洞，約公元前6800年）和廣東粵西地區(qū)的陽(yáng)春獨(dú)石寨，封開(kāi)黃巖洞等。
    中期有臺(tái)灣大 坑文化
    晚期文化遺址分布較廣，主要有石峽文化、山背文化、鳳鼻頭文化等等。廣大的華南地區(qū)西南地區(qū)，存在著面貌多樣、相互關(guān)系復(fù)雜的新石器文化。
    北方地區(qū)
    早期的新樂(lè)文化（發(fā)現(xiàn)于遼寧沈陽(yáng)新樂(lè)，約公元前5300~前4800年）分布于遼寧東南部，中期的紅山文化（發(fā)現(xiàn)于內(nèi)蒙古赤峰紅山，約公元前3500~3000年）分布于遼寧、內(nèi)蒙古和河北交界地區(qū)。
    到新石器時(shí)代晚期，各地文化類(lèi)型有相互交流、影響以至融合統(tǒng)一的趨勢(shì)，而中原地區(qū)文化的先導(dǎo)地位也日益突出。
    美術(shù)史論文篇九
    摘要：中國(guó)美術(shù)歷史悠久, 各類(lèi)繁多, 有其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。藝術(shù)家們受到文化、地域、時(shí)代、生活等影響造就豐富的中國(guó)美術(shù)。中國(guó)美術(shù)有一個(gè)很基本的特點(diǎn)是人生而美術(shù), 其基本原則是觀照人本身, 主要為人身心服務(wù), 同時(shí)融入宗教信仰、思想等。通過(guò)分析中國(guó)美術(shù)特征對(duì)美術(shù)教學(xué)進(jìn)行思考, 期待更好的將美術(shù)成果運(yùn)用到美術(shù)教學(xué)中去。
    關(guān)鍵詞：中國(guó)美術(shù); 人生; 教學(xué);
    一、中國(guó)美術(shù)概述
    美術(shù)源于生活又高于生活, 它是社會(huì)意識(shí)形態(tài)的一種, 由社會(huì)生活決定和制約, 并且還會(huì)反作用于生活。歸根結(jié)底美術(shù)是為人服務(wù)的, 美術(shù)通過(guò)美術(shù)作品、大眾接受及美術(shù)本身的形式等作用于社會(huì)生活, 同時(shí)美術(shù)本身發(fā)展和美術(shù)創(chuàng)作也對(duì)其自身起到積極作用, 形成一個(gè)自給自足的循環(huán)體系。
    中華民族文化歷史悠久, 中國(guó)美術(shù)以中華民族歷史文化作基礎(chǔ), 不斷發(fā)展不斷壯大, 形成自己獨(dú)特的民族風(fēng)格, 富有強(qiáng)大生命力和美好輝煌的未來(lái)。展現(xiàn)出中國(guó)藝術(shù)強(qiáng)大的生命力和光輝未來(lái)。中國(guó)美術(shù)歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng), 它不僅包括繪畫(huà)、工藝還有雕刻和建筑等, 并且中國(guó)美術(shù)還具有自己獨(dú)特的傳統(tǒng)體系這與西方美術(shù)有很大不同。
    從社會(huì)公眾角度出發(fā)中國(guó)美術(shù)有一個(gè)很基本的特點(diǎn)是人生而美術(shù)。中國(guó)美術(shù)基本原則是觀照人本身, 主要為人身心服務(wù), 同時(shí)融入宗教信仰、思想等等。美術(shù)概論里面的“成教化, 助人倫”的概念就是這一體現(xiàn), 美術(shù)作為一種社會(huì)意識(shí)形態(tài)發(fā)揮了它的社會(huì)功用價(jià)值。“逸筆草草”“寫(xiě)胸中意氣”強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的情感抒發(fā), 具有審美娛樂(lè)功能并且通過(guò)美術(shù)作品使人們得到心靈的愉悅放松。無(wú)論是中國(guó)畫(huà)中的氣韻生動(dòng)、外師造化, 中得心源, 建筑的和諧安詳, 還是書(shū)法中的萬(wàn)物有靈, 這些都是強(qiáng)調(diào)以人為主要前提的。中國(guó)人非常重視人本身, 不驕不燥、喜歡和平內(nèi)斂, 注重個(gè)人修養(yǎng)。中國(guó)美術(shù)注重表達(dá)人生態(tài)度追求人生價(jià)值, 體現(xiàn)中國(guó)畫(huà)的精神內(nèi)涵。中國(guó)美術(shù)融入宗教和哲學(xué)思想, 很多美術(shù)作品主題為人與自然和諧相處。它受儒學(xué)影響以人為本, 追求真善美。道教的“天人合一”也影響了很多著名畫(huà)家。中國(guó)畫(huà)講求“氣韻生動(dòng)”“以形寫(xiě)神”“形神兼?zhèn)洹薄八埔膊凰浦g”“傳神寫(xiě)照/遷想妙得”。
    二、中國(guó)美術(shù)蘊(yùn)含的精神價(jià)值
    中國(guó)美術(shù)影響廣泛, 承載著生命氣息, 無(wú)論是美術(shù)理念還是美術(shù)作品都要充滿生的動(dòng)力。
    為人生而美術(shù)是指中國(guó)美術(shù)具有創(chuàng)造守候生命的藝術(shù)精神, 從人的生命/人格及心靈等方面來(lái)關(guān)照。首先, 中國(guó)美術(shù)承載人的生命力量與意義。中國(guó)畫(huà)里面的寫(xiě)生充分體現(xiàn)這一觀點(diǎn)。什么叫寫(xiě)生, 就是對(duì)照實(shí)物進(jìn)行繪畫(huà), 從詞源意義上說(shuō), 寫(xiě)生是因?yàn)槲宕鷷r(shí)期的畫(huà)家騰昌v“工畫(huà)而無(wú)師, 惟寫(xiě)生物”而來(lái), 寫(xiě)生不僅僅是對(duì)照實(shí)物去描繪, 更是需要畫(huà)家看到描繪對(duì)象的的狀態(tài)生命力量, 這就是生的意義所在。
    從古代的美術(shù)作品中我們可以看到人們對(duì)生殖對(duì)生命的信仰。傳統(tǒng)美術(shù)作品中充分體現(xiàn)的人們對(duì)的生態(tài)度, 那就是子孫萬(wàn)代、生生不息。在原始時(shí)代有很多豐乳/肥臀、大肚的女性造像, 些造像其實(shí)就是當(dāng)時(shí)人們對(duì)生殖崇拜的一種體現(xiàn)。被中國(guó)美術(shù)作品呈現(xiàn)出來(lái)的還有中國(guó)民間很多象征性的生命符號(hào)。例如:連年有魚(yú)、魚(yú)蓮生子、石榴百子、葫蘆生子等象征生子的美術(shù)作品形象。還有最常見(jiàn)的中國(guó)人結(jié)婚時(shí)的早生貴子, 后面的觀音送子、老虎頭的鞋等等無(wú)論是以繪畫(huà)形式還是刺繡形式又或是雕塑形式, 都要是在表現(xiàn)美術(shù)的生命力量與意義。
    其次, 中國(guó)美術(shù)富含人的理想與品格。中國(guó)人在追求了基本的存在后, 對(duì)生命的力量及意義進(jìn)行探究, 并且把生命的意義及內(nèi)涵提升到人的品格上, 并給予分級(jí)。為此, 中國(guó)美術(shù)總是具有以人格衡量審視品評(píng)美術(shù)行為與作品的觀念與行為特點(diǎn)。例如幾歲孩童都知道的“四君子”和“歲寒三友”。梅花是我國(guó)的傳統(tǒng)名花之一。人們賦予梅花“雪中高士”把其人格化了。范成大在“梅譜前序”中說(shuō)到:“梅為天下尤物, 無(wú)問(wèn)智、愚、賢、不肖、莫敢有異議。學(xué)囿之士, 必先種梅, 且不厭多, 他花有無(wú)多少, 皆不系輕重?！边€有詠梅蘊(yùn)含著古代文人的人格意識(shí)。更有很多人以梅為名以梅自號(hào)?？梢?jiàn)梅花孤標(biāo)姿態(tài)/品格風(fēng)流得到人們的認(rèn)同, 受到歷代文人的喜愛(ài)。除“梅蘭竹菊”外還有古人喜畫(huà)荷花, 荷花也入詩(shī)也入畫(huà), 一直以來(lái)都是文人墨客吟詩(shī)作畫(huà)的題材之一。荷花具其獨(dú)特的審判意象, 承載著我們的精神寄托有著深厚的文人情懷。人們賦予荷花清香純潔淡雅的品格, 有“出淤泥而不染, 濯清漣而不妖”的品格。古代都是把人品和作品聯(lián)系在一起的, 無(wú)論書(shū)畫(huà)作品還是書(shū)法作品還是雕刻等等都要承載著人的追求理想人格的精神內(nèi)涵, 畫(huà)如其人就是這個(gè)意思。
    最后, 中國(guó)美術(shù)承載豐富的生命情感。中國(guó)畫(huà)講究“妙在不似之似之間”。黃賓虹說(shuō):“絕似物象者與絕不似物象者, 皆欺世盜名之畫(huà), 惟絕似又絕不似于物象者, 此乃真畫(huà)”。中國(guó)美術(shù)承載的生命情感讓作品升華。東漢時(shí)期的《馬踏飛燕》自出土以來(lái)被視為中國(guó)青銅藝術(shù)的奇葩。馬踏飛燕運(yùn)用浪漫主義手法烘托出了駿馬矯健的英姿和風(fēng)馳電掣的神情, 以人們以豐富的想象力和感染力, 既有這也是中國(guó)力的感覺(jué), 又有動(dòng)的節(jié)奏。還有這一時(shí)期的《擊鼓說(shuō)唱俑》, 特點(diǎn)一目了然, 詼諧/幽默, 形象生動(dòng)具有很強(qiáng)的感染力。中國(guó)美術(shù)承載豐富的生命情感, 生動(dòng)/豐富/有感染力。
    三、美術(shù)教學(xué)的啟示
    無(wú)論是中國(guó)畫(huà)還是雕塑還是書(shū)法等待都充分發(fā)揮和體現(xiàn)人的人生價(jià)值與意義, 為人生而美術(shù)是中國(guó)美術(shù)正流。中國(guó)美術(shù)為人生而美術(shù)的理念也讓我在教學(xué)方面得到很多啟示:
    (一) 引導(dǎo)學(xué)生多觀察、多實(shí)踐、身臨其境、從心出發(fā)。注重寫(xiě)生, 讓學(xué)生從內(nèi)心情感出發(fā)去體會(huì)。給學(xué)生更多的實(shí)踐機(jī)會(huì), 增強(qiáng)學(xué)生繪畫(huà)熱情和自信心。面對(duì)真實(shí)的描繪對(duì)象, 從中找到自己感興趣的點(diǎn), 促進(jìn)學(xué)生觀察能力和感悟能力的提高。吳作人先生提出“藝為人生”的.觀念, 他認(rèn)為藝術(shù)是與社會(huì)生活密不可分的, 隨時(shí)代的發(fā)展而發(fā)展, 是不能脫離現(xiàn)實(shí)的, 是能夠讓人理解的, 是人世之作。他在提倡教學(xué)與社會(huì)結(jié)合, 與創(chuàng)作結(jié)合。所以要讓學(xué)生融入生活, 體會(huì)生活, 多寫(xiě)生?？梢允菍?duì)同一物象不同視點(diǎn)的觀察, 也可以是不同時(shí)間的觀察體會(huì), 也可以是不同地點(diǎn)同一物象的觀察描繪。讓學(xué)生有一個(gè)基本的觀察分析能力, 提高審美能力。
    (二) 讓學(xué)生寄情予畫(huà), 給自己的畫(huà)帶來(lái)生命活力。學(xué)生在創(chuàng)作時(shí)有一個(gè)基本要求應(yīng)該是符合自然, 抒發(fā)情感。因?yàn)閷W(xué)生的性格各不相同, 有的張揚(yáng), 有的內(nèi)斂, 有的安靜, 有的活潑, 所以每個(gè)同學(xué)表現(xiàn)在畫(huà)中的狀態(tài)一定不同。學(xué)生看到同一物象或經(jīng)歷同一事件的感受是不同的, 需要認(rèn)真體會(huì)通過(guò)作品表達(dá)出來(lái)。古人言繪畫(huà)妙在似與不似之間, 不能只要求學(xué)生畫(huà)的像, 關(guān)注更多的應(yīng)該是感受, 感覺(jué)像才是對(duì)的, 這對(duì)學(xué)生形成自己的獨(dú)特風(fēng)格很重要。不可以讓學(xué)生只停留在技法上, 這樣只會(huì)是圖片復(fù)制, 沒(méi)有意趣。重點(diǎn)要做的是需要讓學(xué)生理解感覺(jué)像才是對(duì)的。
    (三) 分析大師作品, 體會(huì)大師作品中的巧妙構(gòu)思與情感表達(dá), 提高學(xué)生審美能力。這樣學(xué)生在自己的創(chuàng)作時(shí)就會(huì)發(fā)揮其審美力, 提高作品的格調(diào)。
    四、結(jié)語(yǔ)
    中國(guó)美術(shù)豐富多彩, 在教學(xué)中要把握為人生而美術(shù)的整體方向, 對(duì)學(xué)生進(jìn)行實(shí)踐引導(dǎo), 師法自然寄情于景。引導(dǎo)學(xué)生內(nèi)外兼修提高學(xué)生品格, 提高學(xué)生審美能力使學(xué)生真正學(xué)到美術(shù)的真理, 使中國(guó)美術(shù)在光輝的道路上繼續(xù)發(fā)光發(fā)亮。
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    美術(shù)史論文篇十
    隨著國(guó)家大力扶持文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)政策的不斷加強(qiáng),美術(shù)類(lèi)人才的需求也日益旺盛,從傳統(tǒng)的廣告行業(yè),環(huán)境藝術(shù)行業(yè),服裝行業(yè)以及新興的動(dòng)畫(huà)游戲行業(yè)均表現(xiàn)出旺盛的活力.國(guó)家對(duì)經(jīng)濟(jì)增長(zhǎng)的要求,必然導(dǎo)致文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展,而那這種發(fā)展也會(huì)使美術(shù)類(lèi)人才就業(yè)前景更加光明.在我國(guó)，除一些較大的美術(shù)院校外，其他學(xué)校的美術(shù)史教師多因缺乏而由繪畫(huà)教師代任，這種現(xiàn)象無(wú)法滿足對(duì)學(xué)生的全面教育。美術(shù)史的教學(xué)需要理論研究者的參與，要以此加強(qiáng)學(xué)生的理論修養(yǎng)，更好地為美術(shù)創(chuàng)作服務(wù)，促進(jìn)理論與實(shí)踐的結(jié)合。當(dāng)前一個(gè)很普遍的現(xiàn)象是，一個(gè)美術(shù)學(xué)專(zhuān)業(yè)畢業(yè)生在經(jīng)過(guò)幾年的教學(xué)實(shí)踐后完全可以憑個(gè)人的能力創(chuàng)建一個(gè)美術(shù)學(xué)系，推動(dòng)整個(gè)學(xué)校教學(xué)水平的提高。
    美術(shù)史論文篇十一
    設(shè)計(jì)思想：
    《美術(shù)欣賞》的教學(xué)，不僅要讓學(xué)生了解和欣賞一些古今中外的美術(shù)作品，尤其要讓他們掌握如何去欣賞、認(rèn)識(shí)和理解這些美術(shù)作品的方法，逐步提高審美能力和鑒賞水平。
    外國(guó)現(xiàn)代主義繪畫(huà)是標(biāo)新立異、多元化的藝術(shù)世界，從再現(xiàn)客觀世界轉(zhuǎn)變?yōu)楸憩F(xiàn)主觀世界，表現(xiàn)形式也從具象轉(zhuǎn)變?yōu)橐庀蠛统橄螅c傳統(tǒng)的繪畫(huà)藝術(shù)在觀念和形式上都有很大的區(qū)別，欣賞難度較大。由于受傳統(tǒng)審美習(xí)慣以及我國(guó)特定的社會(huì)、政治環(huán)境的影響，我們?cè)谙喈?dāng)長(zhǎng)的時(shí)期內(nèi)不能正確認(rèn)識(shí)和理解外國(guó)的現(xiàn)代主義繪畫(huà)，特別對(duì)廣大中學(xué)生來(lái)講，這是一個(gè)陌生的藝術(shù)世界，一個(gè)急切想了解的藝術(shù)世界。隨著改革開(kāi)放，我們有機(jī)會(huì)更多的接肋外國(guó)現(xiàn)代主義繪畫(huà)的展覽和作品，但人們常常是“許多人去看了，有些人竊竊私議，不說(shuō)好，也不敢說(shuō)不好，更不敢說(shuō)看不伍，而事實(shí)是看不值?！?施蟄存語(yǔ))我們有必要對(duì)現(xiàn)代中學(xué)生進(jìn)行欣賞外國(guó)現(xiàn)代主義繪畫(huà)員基礎(chǔ)的啟蒙教育。
    外國(guó)現(xiàn)代主義繪畫(huà)種類(lèi)繁多、流派紛呈，表現(xiàn)形式和藝術(shù)理論也各不相同，它的出現(xiàn)有其政治的、經(jīng)濟(jì)的、文化的、哲學(xué)的歷史淵源，對(duì)于外國(guó)現(xiàn)代主義繪畫(huà)，不僅在我國(guó)，就是在西方也是褒貶不一，眾說(shuō)紡壇，要通過(guò)一節(jié)課讓學(xué)生真正了解和接受外國(guó)的現(xiàn)代主義繪畫(huà)是不可能的，因此本課的重點(diǎn)以轉(zhuǎn)變學(xué)生的欣賞觀念為主，以不能把象不象，看懂看不懂作為美術(shù)欣賞的標(biāo)準(zhǔn)為線索，通過(guò)一些現(xiàn)代主義繪畫(huà)的代表面家自身從具象到意象、抽象的觀念和表現(xiàn)形式的轉(zhuǎn)變，引導(dǎo)學(xué)生理解現(xiàn)代主義繪畫(huà)的欣賞特點(diǎn)，初步學(xué)習(xí)用視覺(jué)藝術(shù)的語(yǔ)言去欣賞美術(shù)作品，開(kāi)拓視野，逐步提高學(xué)生對(duì)外國(guó)現(xiàn)代主義繪畫(huà)的鑒賞能力。
    課時(shí)：
    一課時(shí)。
    教學(xué)目標(biāo)：
    認(rèn)知：
    通過(guò)對(duì)外國(guó)現(xiàn)代主義繪畫(huà)的介紹，使學(xué)生能正確認(rèn)識(shí)外國(guó)現(xiàn)代主義繪畫(huà)，初步學(xué)習(xí)用視覺(jué)藝術(shù)的語(yǔ)言去感受和欣賞外國(guó)現(xiàn)代繪畫(huà)作品，了解外國(guó)現(xiàn)代主義繪畫(huà)的藝術(shù)特征。
    操作：
    以教師講解為主導(dǎo)，啟發(fā)學(xué)生在讀讀、議議、看看、談?wù)劦倪^(guò)程中逐步提高欣賞外國(guó)現(xiàn)代攝繪畫(huà)的能力，充分發(fā)揮學(xué)生的主體作用。
    情感：
    培養(yǎng)學(xué)生欣賞外國(guó)現(xiàn)代主義繪畫(huà)的正確的審美情趣，陶冶情操，激發(fā)學(xué)生的求知欲望。
    教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn)：
    重點(diǎn)：外國(guó)現(xiàn)代主義繪畫(huà)的欣賞方法。
    難點(diǎn)：正確認(rèn)識(shí)和理解外國(guó)現(xiàn)代主義繪畫(huà)。
    教學(xué)準(zhǔn)備：
    電腦課件以及相應(yīng)的投影儀等。
    教學(xué)過(guò)程：
    一、引出課題：
    由于受傳統(tǒng)審美習(xí)慣的影響，我們常用“栩栩如生”這樣的詞匯來(lái)稱(chēng)贊我們認(rèn)為的好作品。(通過(guò)提問(wèn)由同學(xué)再補(bǔ)充幾個(gè)“栩栩如生”的近義詞，如：惟妙惟肖、形象逼真、活靈活現(xiàn)??)。
    但是，我們現(xiàn)在從畫(huà)冊(cè)上、展覽中看到的許多外國(guó)現(xiàn)代繪畫(huà)作品，其中包括世界級(jí)藝術(shù)大師的作品，卻再也不能用“栩栩如生”這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)去衡量了，有的畫(huà)得不象，有的讓人看不懂，這些作品還算不算優(yōu)秀的藝術(shù)作品，應(yīng)該怎樣來(lái)欣賞，這就是本課要與同學(xué)們一起討論的課題——“標(biāo)新立異的外國(guó)現(xiàn)代主義繪畫(huà)“。
    (課題：“標(biāo)新立異的藝術(shù)世界——外國(guó)現(xiàn)代主義繪畫(huà)”)。
    (翻開(kāi)課本p42)。
    二、外國(guó)現(xiàn)代主義繪畫(huà)簡(jiǎn)介：
    西方現(xiàn)代主義繪畫(huà)，是指西方國(guó)家從十九世紀(jì)末、二十世紀(jì)初發(fā)展起來(lái)的現(xiàn)代繪畫(huà)中的某些流派——野獸攝、立體派、未來(lái)派、達(dá)達(dá)派、表現(xiàn)派、超現(xiàn)實(shí)主義、抽象主義、波普藝術(shù)等的統(tǒng)稱(chēng)。
    “現(xiàn)代主義”或“現(xiàn)代派”是和某種新的、非傳統(tǒng)的、區(qū)別于過(guò)去的藝術(shù)思想聯(lián)系在一起的。
    (投影以上的文字，加深印象。)。
    現(xiàn)代主義的產(chǎn)生并不單是一種藝術(shù)現(xiàn)象，它也有一定的社會(huì)歷史背景，有思想根源和哲學(xué)基礎(chǔ)。
    (看課本p48，請(qǐng)同學(xué)朗讀第二段)。
    (教師概括講述)。
    美術(shù)史論文篇十二
    美術(shù)欣賞課在中學(xué)教學(xué)中的宗旨是能夠培養(yǎng)學(xué)生的自我意識(shí)、精神和能力的創(chuàng)新，包括解決實(shí)際問(wèn)題的能力，強(qiáng)調(diào)學(xué)生對(duì)美的理解和創(chuàng)造美的能力；重視教師教學(xué)技巧的運(yùn)用；結(jié)合現(xiàn)代教學(xué)和多媒體設(shè)備的使用，從而促進(jìn)中學(xué)美術(shù)教學(xué)向更高層次發(fā)展，全面提升學(xué)生的整體教育質(zhì)量的提高。
    【】。
    美術(shù)欣賞課；中學(xué)教育；美術(shù)教育。
    欣賞美術(shù)與進(jìn)行美術(shù)都是創(chuàng)造的過(guò)程，整個(gè)美術(shù)欣賞過(guò)程是對(duì)欣賞者創(chuàng)造能力培養(yǎng)的一個(gè)經(jīng)歷路程。在美術(shù)欣賞過(guò)程中，欣賞者面對(duì)作品時(shí)，會(huì)產(chǎn)生各種形象特征明顯的視覺(jué)感受，所以自然而然的就會(huì)使欣賞者產(chǎn)生種種有關(guān)于各種事物或場(chǎng)景等的聯(lián)系與想象，從而使欣賞者在自己的這種想象與關(guān)聯(lián)之中產(chǎn)生作品的共鳴感。而這種共鳴感則是來(lái)自于欣賞者通過(guò)對(duì)藝術(shù)者所創(chuàng)造出的藝術(shù)作品的感受、想象、深入體驗(yàn)和理解等一系列的視覺(jué)性思維活動(dòng)。
    所謂欣賞，作為欣賞者來(lái)說(shuō)，一幅作品表現(xiàn)形式往往在畫(huà)面上具有生動(dòng)性，某一方面上容易觸動(dòng)觀者記憶當(dāng)中的某些形象畫(huà)面，且作品往往來(lái)源于從生活，能夠反映人們生活的真實(shí)寫(xiě)照，滿足人們從某一感情程度上的內(nèi)心情感。因?yàn)樗囆g(shù)形式的不同，所以對(duì)人的影響也是多方面的，從某種意義上來(lái)說(shuō)，如果沒(méi)有藝術(shù)欣賞，就不會(huì)有藝術(shù)教育。藝術(shù)教育作為我們的基礎(chǔ)教育課程，是促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展、提高學(xué)生審美的一個(gè)重要途徑，也是培養(yǎng)個(gè)性，發(fā)展智力的方式。
    美術(shù)教育是一門(mén)發(fā)展審美能力和陶冶情操的技術(shù)性學(xué)科。在美術(shù)教育進(jìn)程中，情感投入是必要的環(huán)節(jié)。情感投入，一方面是教師能夠把所講述內(nèi)容的情感傾注于美術(shù)課堂之中，另一方面能夠引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)去欣賞、體會(huì)美術(shù)作品的精神和情感。在美術(shù)課教室里,教師可以選擇一些課程資源,比如剪紙或泥塑，剪紙或泥塑相對(duì)而言藝術(shù)感染力濃厚，比較淺顯易懂，更容易激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，學(xué)生的自發(fā)性學(xué)習(xí)的成效會(huì)更好，從而達(dá)到事半功倍的效果。同時(shí)也可以加入課堂戶外教學(xué)，讓學(xué)生體驗(yàn)和感受大自然的藝術(shù)魅力。在這種多樣化教學(xué)中，可以豐富教學(xué)內(nèi)容，同時(shí)形成一種與時(shí)俱進(jìn)的創(chuàng)新型美術(shù)教學(xué)。
    通過(guò)教學(xué)實(shí)習(xí)，筆者發(fā)現(xiàn)學(xué)生對(duì)美術(shù)欣賞課重視程度不夠，并且興趣不高，甚至感到美術(shù)欣賞課是在耽誤時(shí)間。因此，我們應(yīng)該在教育上摒棄傳統(tǒng)的教學(xué)模式，探究新方法，讓學(xué)生真正明白在中學(xué)教育中開(kāi)設(shè)美術(shù)欣賞課的意義所在。
    （一）提高學(xué)生的素質(zhì)教育。
    隨著國(guó)家對(duì)教育教學(xué)改革的不斷深化，培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展的人才已成為教育教學(xué)的目標(biāo)所在。美術(shù)欣賞課在素質(zhì)教育體系中也起到了至關(guān)重要的作用。美術(shù)欣賞課，不僅可以提高藝術(shù)類(lèi)學(xué)生的興趣，也可以使學(xué)生能夠更好的理解和認(rèn)識(shí)美術(shù)作品，提高對(duì)美術(shù)作品的鑒賞和欣賞能力。
    （二）提升學(xué)生的審美能力。
    眾所周知，在當(dāng)今這樣一個(gè)五彩斑斕的社會(huì)生活中，處處都有美的存在，也處處存在著欣賞美的人。欣賞是一種審美能力，欣賞優(yōu)秀的美術(shù)作品，往往能引起人們內(nèi)心情感的共鳴。我們?cè)诮虒W(xué)過(guò)程中可以運(yùn)用直觀的教學(xué)用具、模型、范畫(huà)、多媒體、幻燈片等，幫助學(xué)生培養(yǎng)感知藝術(shù)美的能力，提升學(xué)生對(duì)藝術(shù)作品的審美能力。
    （三）培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)。
    從一定意義上說(shuō)，美術(shù)欣賞與美術(shù)教育是相輔相成的。美術(shù)通過(guò)作用于人的情感，從而改變?nèi)说乃枷耄M(jìn)而影響社會(huì)。美術(shù)教育可以培養(yǎng)性格,啟迪智慧,促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。
    （四）促進(jìn)學(xué)生的身心成長(zhǎng)。
    《美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》中指出“人的全面發(fā)展是人類(lèi)努力追求的教育理想，美術(shù)課程不僅作為美育的一個(gè)重要門(mén)類(lèi)促進(jìn)這一理想的實(shí)現(xiàn)，而且，美術(shù)課程本身就包含情感與理性的因素、腦力與體力的因素，所以在促進(jìn)人的全面發(fā)展方面，其作用是獨(dú)特的。”[1]（p89）。如學(xué)生可以把自己的想象力運(yùn)用在美術(shù)課上，利用可循環(huán)再造的廢物等拼貼畫(huà)或制作自己喜歡的作品，從而豐富了課堂生活，促使學(xué)生體驗(yàn)到美術(shù)活動(dòng)的樂(lè)趣，學(xué)會(huì)了如何通過(guò)藝術(shù)的方式來(lái)表達(dá)自己的感受和想法。
    （五）開(kāi)闊學(xué)生的眼界和擴(kuò)大知識(shí)領(lǐng)域。
    人類(lèi)生活的世界是廣闊無(wú)垠和無(wú)比豐富的，對(duì)于每一幅美術(shù)作品來(lái)說(shuō)，內(nèi)容也是豐富多彩的，不管是從歷史背景、創(chuàng)作理念還是其他方面來(lái)講，每一幅畫(huà)都有不同的故事和感受。欣賞任何一幅美術(shù)作品，都可以讓我們接觸到一些平時(shí)涉及不到的領(lǐng)域，同時(shí)可以陶冶學(xué)生的情操，對(duì)學(xué)生正確認(rèn)識(shí)真善美和提高精神境界有極大的促進(jìn)作用。
    （六）與各學(xué)科之間相輔相成。
    看似獨(dú)立的美術(shù)欣賞課，實(shí)際上是一門(mén)多樣性的科目，它與其他很多學(xué)科都有著密切聯(lián)系。諸如欣賞一幅歷史題材的繪畫(huà)作品，從中不僅可以看到色彩、構(gòu)圖等方面的運(yùn)用，還能從中認(rèn)識(shí)到畫(huà)面故事當(dāng)中的歷史背景、政治因素等。在欣賞過(guò)程中需要一個(gè)人充分發(fā)揮自己各方面的智力因素，如觀察能力、邏輯思維能力、想象力等以及非智力因素當(dāng)中的思想、情感、道德素養(yǎng)、興趣愛(ài)好、意志、性格、毅力、信心等。所以說(shuō)，美術(shù)與各學(xué)科之間是相輔相成、互相作用聯(lián)系的。
    美術(shù)欣賞課是提高中學(xué)生整體素質(zhì)的寶貴資源，是完善素質(zhì)教育的重要環(huán)節(jié)。通過(guò)美術(shù)欣賞課可以使學(xué)生產(chǎn)生情感上的共鳴，培養(yǎng)學(xué)生對(duì)生活和自然環(huán)境的熱愛(ài)，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力，提高學(xué)生的綜合知識(shí)素養(yǎng)，讓學(xué)生能通過(guò)微妙和溫柔的情感表達(dá)出具體的藝術(shù)作品，使他們形成正確的審美觀念，從而幫助學(xué)生更好的成長(zhǎng)。
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    美術(shù)史論文篇十三
    摘要:本文分析了開(kāi)展中外美術(shù)史教學(xué)對(duì)提高學(xué)生綜合素質(zhì)的重要作用,提出了通過(guò)課堂藝術(shù)教育實(shí)施素質(zhì)教育的途徑。但在實(shí)際的教學(xué)工作中,存在一些問(wèn)題,對(duì)這些問(wèn)題的研究和探討對(duì)改善教學(xué)效率、提高教學(xué)質(zhì)量有積極的促進(jìn)作用。
    關(guān)鍵詞:中外美術(shù)史教學(xué)藝術(shù)專(zhuān)業(yè)學(xué)生藝術(shù)教育。
    在高等學(xué)校的教育中中外美術(shù)史課不僅是藝術(shù)專(zhuān)業(yè)學(xué)生的必修課,也是非藝術(shù)專(zhuān)業(yè)學(xué)生熱衷的公選課,更是促進(jìn)校園文化建設(shè)、提升學(xué)生素質(zhì)內(nèi)涵的重要陣地。中外美術(shù)史教學(xué)不但能使學(xué)生掌握基本的專(zhuān)業(yè)知識(shí),了解中外藝術(shù)的發(fā)展歷程,更能通過(guò)欣賞大量的杰出藝術(shù)作品培養(yǎng)學(xué)生的鑒賞能力和健康的審美情趣。
    (一)了解優(yōu)秀的世界文化遺產(chǎn),培養(yǎng)較高的鑒賞能力。
    “沒(méi)有美育的教育是不完美的教育”,中外美術(shù)史教學(xué)的開(kāi)展可以喚起學(xué)生對(duì)藝術(shù)生活的追求,通過(guò)精美的圖片、經(jīng)典的藝術(shù)片段等,對(duì)大量?jī)?yōu)秀藝術(shù)作品進(jìn)行欣賞,從而使學(xué)生了解古今中外各種不同時(shí)期、不同文化傳承,了解藝術(shù)發(fā)生的歷史背景、作品背后的故事,開(kāi)拓眼界。在此過(guò)程中,我們要注重培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)鑒賞力,全方位提高他們?cè)谝曈X(jué)、聽(tīng)覺(jué)、肢體語(yǔ)言等方面的鑒別能力。
    (二)加強(qiáng)民族文化教育,增加民族自豪感。
    在當(dāng)代的高等教育中應(yīng)該秉承傳統(tǒng),對(duì)學(xué)生進(jìn)行。
    其次,在高校的史論實(shí)際教學(xué)中有這樣的現(xiàn)象:史論教師缺乏,有的根本沒(méi)有專(zhuān)門(mén)的史論老師,史論課由繪畫(huà)或設(shè)計(jì)老師兼上,這些老師缺乏對(duì)藝術(shù)史深層次的研究,他們可能對(duì)不同畫(huà)家及流派的作品很熟悉,但大多以畫(huà)論畫(huà),流于表面上的介紹、講解,同時(shí)他們也有專(zhuān)業(yè)的局限性,不能更深層次地挖掘事件形成的原因,不能將藝術(shù)和哲學(xué)等相關(guān)學(xué)科相聯(lián)系,不能將藝術(shù)的本質(zhì)揭示出來(lái),不能將中外藝術(shù)的整個(gè)發(fā)展脈絡(luò)作橫向或縱向的比較等。這樣的后果就是老師講不好,學(xué)生聽(tīng)不好,導(dǎo)致學(xué)生產(chǎn)生厭學(xué)情緒。人的精力畢竟有限,專(zhuān)攻各有不同。對(duì)于學(xué)校來(lái)說(shuō),盡量配備幾名專(zhuān)職的美術(shù)史論教師,讓他們教授一門(mén)或幾門(mén)在學(xué)術(shù)上密切相關(guān)的課程,盡量創(chuàng)造條件,使他們學(xué)有所長(zhǎng),在學(xué)術(shù)上有所研究,給課堂教學(xué)注入活力,將在很大程度上調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情,增強(qiáng)學(xué)習(xí)效果。
    再次,中外美術(shù)史的教學(xué)通常用講授法,教師講,學(xué)生聽(tīng),教師講什么學(xué)生聽(tīng)什么,課堂上互動(dòng)少,氣氛不活躍,學(xué)生學(xué)得枯燥,學(xué)習(xí)興趣不高?，F(xiàn)在的史論課堂大多都是大量的幻燈片加上教師的講述,更像是看圖說(shuō)話,老師將自己的理解和感受直接傳達(dá)給學(xué)生,學(xué)生被動(dòng)地接受,往往不能產(chǎn)生共鳴,教學(xué)形式非常單一,課堂上很少互動(dòng),課后也很少有作業(yè)。事實(shí)上,不同的學(xué)生對(duì)同一幅作品有不同的理解,不同的學(xué)生對(duì)藝術(shù)流派、畫(huà)家的喜好也各不相同,我認(rèn)為在中外美術(shù)史的課堂上要充分調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)的能動(dòng)性,在教師的幫助下,進(jìn)行探究式的學(xué)習(xí)。教師將內(nèi)容提前交代給學(xué)生,讓學(xué)生在課外自己先通過(guò)查找、整理、歸納等方法對(duì)學(xué)習(xí)內(nèi)容進(jìn)行了解。在課堂上可以采用學(xué)生講、老師聽(tīng),集體總結(jié)的方法,讓學(xué)生們充分積極地參與到學(xué)科的學(xué)習(xí)中,給他們各抒己見(jiàn)的機(jī)會(huì),大家共同探討,從中發(fā)現(xiàn)新的亮點(diǎn),將壓力變成動(dòng)力,創(chuàng)造一個(gè)平等、互助的交流平臺(tái)。
    最后,大多數(shù)的中外美術(shù)史課沒(méi)有很多的作業(yè),結(jié)束的時(shí)候也往往以一張?jiān)嚲砘蛞黄撐牧私Y(jié)。這樣學(xué)生往往學(xué)得沒(méi)有壓力,精神上不重視,學(xué)習(xí)效果差。我覺(jué)得中外史論課是藝術(shù)系學(xué)生少有的非繪畫(huà)性的課程,而藝術(shù)類(lèi)學(xué)生的筆下功夫通常比較薄弱,有的同學(xué)想法很多,但是寫(xiě)不出來(lái),容易犯論文的選題過(guò)大而且空泛、遣詞造句不準(zhǔn)確、文章結(jié)構(gòu)不合理等問(wèn)題。所以應(yīng)該充分利用中外史論課的平臺(tái),鼓勵(lì)學(xué)生多寫(xiě),這樣老師也可以通過(guò)學(xué)生的文章了解學(xué)生的見(jiàn)解。老師可以分階段提供一些命題供學(xué)生選擇性研究,或者由學(xué)生自己找出感興趣的命題,教師提供幫助完成。最后要讓學(xué)生既寫(xiě)出符合學(xué)術(shù)規(guī)范,又能夠?qū)λ囆g(shù)作出準(zhǔn)確判斷、具有學(xué)術(shù)價(jià)值的論文。
    參考文獻(xiàn):。
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    [3]尚剛.
    美術(shù)史論文篇十四
    新王國(guó)時(shí)期(1560bc-1087bc)，第十八王朝至第二十王朝。
    這一時(shí)期的藝術(shù)以建筑和雕塑最為突出，繪畫(huà)還處于初期階段。建筑：
    金字塔——法老的陵墓。王朝初期，國(guó)王和貴族的陵墓是長(zhǎng)方形的石質(zhì)建筑，石棺就放在建筑內(nèi)部，這稱(chēng)為“馬斯塔巴”。隨著陵墓的擴(kuò)大，一層的馬斯塔巴演化成從大到小幾層相疊的階梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的階梯金字塔，興建于公元前2770年左右。到了古王國(guó)盛期，又演變出方錐形金字塔，最為著名的是胡夫金字塔，高146.6米，基座四邊長(zhǎng)233米，正對(duì)東西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高與塔底周長(zhǎng)比等于圓周率，由230萬(wàn)塊2.5噸重的石灰?guī)r壘成，沒(méi)有使用任何粘合物卻非常緊密。金字塔內(nèi)部有走廊、通氣管道以及存放法老木乃伊的石室。金字塔有著驚人的體量感和對(duì)稱(chēng)、穩(wěn)定的外形，足以使站立在它面前的人們感到自己的渺小，這龐大的建筑物是“升入天堂”觀念的物化。但是這種建筑方式在中王國(guó)時(shí)期被放棄，不僅僅因?yàn)樗男藿ㄊ莿诿駛?cái)，也因?yàn)楫?dāng)時(shí)對(duì)個(gè)人得救的關(guān)心成為主要的宗教傾向，因此神廟取代了金字塔成為修建的主要對(duì)象。古埃及藝術(shù)的特點(diǎn)：風(fēng)格穩(wěn)定、等級(jí)分明，在寫(xiě)實(shí)風(fēng)格的基礎(chǔ)上進(jìn)行理想化的表現(xiàn)，其風(fēng)格壯麗、宏偉、明確。有著嚴(yán)格的規(guī)范，如正面律：人物頭部以正側(cè)面表現(xiàn)，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側(cè)面。雕塑：
    古埃及雕塑主要作為建筑附屬物存在，其程式在古王國(guó)就已經(jīng)形成并沿襲下去，主要表現(xiàn)為：直立姿勢(shì)，雙臂緊靠軀體，正面直對(duì)觀眾；著重刻畫(huà)人物頭部，其它部位刻畫(huà)得較為簡(jiǎn)略；面部輪廓寫(xiě)實(shí)，表情莊嚴(yán)；根據(jù)人物地位的高低確定比例的大小；雕像著色，眼睛中往往鑲嵌水晶、石英等物。
    著名的作品有：《獅身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身長(zhǎng)約57米，面部長(zhǎng)達(dá)5米，為法老的面像。《拉霍特普王子與其妻》（坐像），線條柔和舒展，表現(xiàn)了王子的性格特征以及王子妃的端莊美麗。雕像保持了原來(lái)的著色，人物眼珠由黑檀木做成。其他著名的作品還有《門(mén)考拉及其妻》、《書(shū)吏凱伊》、《村長(zhǎng)像》（實(shí)際上是王子卡帕爾雕像）等等。浮雕、繪畫(huà)：
    古埃及的浮雕與繪畫(huà)有著共同的程式：正面律（人物頭部以正側(cè)面表現(xiàn)，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側(cè)面）；橫帶狀排列結(jié)構(gòu)，以水平線劃分畫(huà)面；根據(jù)人物尊卑安排比例大小和構(gòu)圖位置；畫(huà)面充實(shí)，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮膚為褐色、女子為淺褐色或淡黃色、頭發(fā)為藍(lán)黑色、眼圈黑色。古王國(guó)時(shí)期的浮雕代表作是：《納米爾石板》、《獵河馬》。
    古王國(guó)起的墓室壁畫(huà)：遺存數(shù)量不多，代表作是《群雁圖》，以寫(xiě)實(shí)手法繪制，形象生動(dòng)，色彩和諧動(dòng)人。
    古代埃及與古代兩河流域藝術(shù)的特點(diǎn)。
    建筑：這一時(shí)期的建筑有獨(dú)特的成就。兩河流域南部原是一片河沙沖積地，沒(méi)有可供建筑使用的石料。蘇美爾人用粘土制成磚坯，作為主要的建筑材料。為了使建筑具有防水性能，他們?cè)趬γ骅偳短掌b飾，類(lèi)似現(xiàn)在的馬賽克。蘇美爾人最重要的建筑為塔廟。是建在幾個(gè)由土壘起來(lái)的大臺(tái)基上，這種類(lèi)似于梯形金字塔的建筑被稱(chēng)為“吉庫(kù)拉塔”。烏魯克神廟是塔廟的最典型的代表。
    建筑：亞述人不重來(lái)世，不修筑陵墓，他們的建筑藝術(shù)僅見(jiàn)于豪華的宮殿。每一代國(guó)王登基都要大興土木，建造新宮，這一時(shí)期建造了兩河歷史上最宏偉富麗的宮殿建筑。胡爾西巴德的薩爾貢二世宮殿是其主要代表。浮雕：亞述王宮是用大量的大理石浮雕板來(lái)裝飾的，每一座王宮都用高達(dá)2米多的浮雕來(lái)記載歷代亞述王的距今市討伐、重大事件，按時(shí)間先后排列，表現(xiàn)了美術(shù)史上最長(zhǎng)的歷史浮雕場(chǎng)面，既有急電意義，又有裝飾墻面的作用。亞述浮雕用極為寫(xiě)實(shí)得手法表現(xiàn)了戰(zhàn)爭(zhēng)、狩獵等驚心動(dòng)魄的緊張場(chǎng)面。
    4.新巴比倫美術(shù)。
    這一時(shí)期的美術(shù)成就集中體現(xiàn)在巴比倫城的建筑上。巴比倫原有雙層城墻，上面設(shè)有塔樓。各道城門(mén)分別用巴比倫的神抵命名，其中最重要的主門(mén)是伊斯塔爾們門(mén)。伊斯塔爾門(mén)分前后兩道門(mén)，每道門(mén)有四個(gè)望樓。在大門(mén)墻上裝飾著藍(lán)色的陶磚，上面分布著橫向排列的黃色、褐色、黑色陶磚組成的動(dòng)物，如牛、獅子以及長(zhǎng)著蛇頭鹿身獸爪的神化動(dòng)物。黃褐色的浮雕和藍(lán)色的背景構(gòu)成鮮明的對(duì)比，具有強(qiáng)烈的裝飾效果。王宮內(nèi)墻同樣用彩色陶磚裝飾，并先前著植物圖形和獅子圖案。
    新巴比倫美術(shù)是龐大、豪華、富有裝飾性的，但它正失去亞述美術(shù)蘊(yùn)含著的那種強(qiáng)悍的生命力。
    古埃及美術(shù)在建筑，雕刻，繪畫(huà)和工藝美術(shù)等領(lǐng)域，都有輝煌的成就。埃及人想信人死后可以在另一個(gè)世界里繼續(xù)“過(guò)活”。就像植物在冬季死去，來(lái)年可以再生一樣。他們崇拜的大神——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時(shí)掌管著給植物帶來(lái)蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來(lái)經(jīng)他的妻兒的法術(shù)才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來(lái)，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。古埃及人的宗教思想還宣揚(yáng)人的靈魂無(wú)所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學(xué)上說(shuō)，這個(gè)底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實(shí)讓人覺(jué)得“不可動(dòng)搖”。
    古埃及的雕刻和繪畫(huà)的獨(dú)特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對(duì)于神和君王的崇拜，要求按照“應(yīng)有”的樣子，而不是實(shí)際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手?jǐn)R在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒(méi)有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。
    作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國(guó)時(shí)期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動(dòng)，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡(jiǎn)出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運(yùn)用各種材料突出人物眼睛的生動(dòng)性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。
    《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國(guó)時(shí)期具有革新精神的代表作，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要從理想化的表現(xiàn)中解放出來(lái)，真實(shí)地描繪人及其周?chē)氖澜纾髌窋[脫了長(zhǎng)期以來(lái)的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實(shí)地刻畫(huà)了一個(gè)古代東方美麗女性的形象，自然生動(dòng)，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過(guò)去王后雕像只是強(qiáng)調(diào)其高貴地位的舊手法。
    古埃及人由于崇奉太陽(yáng)神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺(jué)。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個(gè)懸崖上開(kāi)鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國(guó)時(shí)期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長(zhǎng)出來(lái)的。
    兩河流域是指今伊拉克共和國(guó)境內(nèi)的兩條注入波斯灣的大河——底格里斯河和幼發(fā)拉底河．便是古代文明的又一發(fā)源地。遠(yuǎn)古時(shí)代．在這兩條大河之間是一片廣袤的平原和沼澤地帶，希臘人稱(chēng)它為“美索不達(dá)米亞”(mesopotamia)．意思是："兩條河之間的地帶”。早在公元前3500年左右．幾乎與埃及同時(shí)開(kāi)始了最初的文明，出現(xiàn)了楔形文字，人類(lèi)在這兒定居耕種、生息繁衍。
    兩河流域的藝術(shù)有著自己的風(fēng)貌。分為蘇美爾一阿卡德時(shí)期、巴比倫時(shí)期、亞述帝國(guó)時(shí)期、新巴比倫時(shí)期、古代波斯時(shí)期等五個(gè)不同時(shí)期。
    蘇美爾人的雕刻較發(fā)達(dá)．留下了不少圓雕像，蘇美爾時(shí)期最著名的是一件名叫“金牛頭豎琴”的作品，阿卡德人統(tǒng)治時(shí)期留下來(lái)了一些珍貴的藝術(shù)品，其中最著名的是薩爾貢一世的頭像和納拉姆辛石碑。巴比倫時(shí)期最著名的當(dāng)數(shù)漢漠拉比石碑。
    亞述最負(fù)盛名的要數(shù)浮雕板雕刻，其中雕刻《人首翼人牛像》和浮雕《受傷的母獅》最為出名。
    新巴比倫的藝術(shù)集中體現(xiàn)在新巴比倫城的建筑，最負(fù)盛名的主門(mén)稱(chēng)為伊斯塔爾門(mén)。波斯的史前陶杯非常有名。
    一、比較古代埃及與兩河流域藝術(shù)的特點(diǎn)。
    古埃及美術(shù)在建筑，雕刻，繪畫(huà)和工藝美術(shù)等領(lǐng)域，都有輝煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一個(gè)世界里繼續(xù)“過(guò)活”。就像植物在冬季死去，來(lái)年可以再生一樣。他們崇拜的大神之一——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時(shí)掌管著給植物帶來(lái)蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來(lái)經(jīng)他的妻兒的法術(shù)才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來(lái)，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。
    古埃及人的宗教思想還宣揚(yáng)人的靈魂無(wú)所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學(xué)上說(shuō)，這個(gè)底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實(shí)讓人覺(jué)得“不可動(dòng)搖”。
    在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達(dá)二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首獅身像，這個(gè)怪物在戰(zhàn)亂和風(fēng)沙的侵襲下，其面部呈現(xiàn)出一種朦朧的神秘感，所以人們常把“司芬克斯的笑容”作為一種神秘表情的同義語(yǔ)。
    古埃及的雕刻和繪畫(huà)的獨(dú)特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對(duì)于神和君王的崇拜，要求按照“應(yīng)有”的樣子，而不是實(shí)際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手?jǐn)R在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒(méi)有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。
    作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國(guó)時(shí)期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動(dòng)，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡(jiǎn)出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運(yùn)用各種材料突出人物眼睛的生動(dòng)性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。
    《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國(guó)時(shí)期具有革新精神的代表作，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要從理想化的表現(xiàn)中解放出來(lái)，真實(shí)地描繪人及其周?chē)氖澜?，作品擺脫了長(zhǎng)期以來(lái)的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實(shí)地刻畫(huà)了一個(gè)古代東方美麗女性的形象，自然生動(dòng)，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過(guò)去王后雕像只是強(qiáng)調(diào)其高貴地位的舊手法。
    古埃及人由于崇奉太陽(yáng)神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺(jué)。
    阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個(gè)懸崖上開(kāi)鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國(guó)時(shí)期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長(zhǎng)出來(lái)的。
    在埃及東北方的亞洲的西部，位于兩條大河，即幼發(fā)拉底河和底格里期河，之間有一塊肥沃的大平原，叫美索不達(dá)來(lái)亞，美術(shù)史家的不斷發(fā)掘和研究，發(fā)現(xiàn)這西亞的藝術(shù)有著自己的風(fēng)貌。亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。
    二、古埃及藝術(shù)給古希臘美術(shù)的影響。
    西方雕塑的傳統(tǒng)發(fā)源于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經(jīng)被古埃及雕塑深深的影響過(guò)。
    隨著社會(huì)生產(chǎn)力的發(fā)展與原始公社的瓦解，世界上先后出現(xiàn)了最早的奴隸制國(guó)家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術(shù)大約始于公元前4000年，建筑業(yè)的誕生，孕育了藝術(shù)裝飾的萌芽。它長(zhǎng)期保存了原始社會(huì)的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發(fā)展過(guò)程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發(fā)展遲緩的主要原因。
    埃及雕刻是為法老政權(quán)和少數(shù)奴隸主貴族服務(wù)的。由于受宗教思想意識(shí)支配，嚴(yán)格服從上層社會(huì)的審美觀點(diǎn)和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀(jì)念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。
    埃及雕刻達(dá)到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的探索得來(lái)的。它的雕塑藝術(shù)在古代世界美術(shù)史留下了燦爛的一頁(yè)。
    古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實(shí)的美。
    希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競(jìng)技。當(dāng)時(shí)，一些開(kāi)明的統(tǒng)治者除致力于內(nèi)政武力外，還提倡發(fā)展美術(shù)和文藝，在公元前6世紀(jì)以后的幾百年中，古希臘科學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術(shù)是這個(gè)時(shí)期燦爛的文化成果的一個(gè)重要方面。
    愛(ài)琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產(chǎn)大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術(shù)風(fēng)格的變化、發(fā)展而言，可分為古風(fēng)時(shí)期、古典時(shí)期和希臘化時(shí)期。
    古風(fēng)時(shí)期是雕刻家的訓(xùn)練階段。這個(gè)時(shí)期經(jīng)過(guò)雕刻家的長(zhǎng)期探索，為后來(lái)的雕刻家開(kāi)辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆?！稊S鐵餅者》是他的代表作品。古典時(shí)期，希臘人的社會(huì)思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術(shù)逐漸趨向強(qiáng)調(diào)人物性格情感的刻畫(huà)。希臘化時(shí)期，雕刻家繼承了傳統(tǒng)的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。
    古希臘的雕刻家們對(duì)人體有豐富的知識(shí)和高度的寫(xiě)實(shí)技巧。處理衣紋線條生動(dòng)流暢而有變化，不僅表現(xiàn)出衣服的質(zhì)感，而且通過(guò)衣服表現(xiàn)人體的優(yōu)美。希臘雕刻創(chuàng)造了崇高、典雅、完美的人物形象。
    古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產(chǎn)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的，且在肖像雕刻方面卻有獨(dú)特的貢獻(xiàn)，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統(tǒng)風(fēng)俗是分不開(kāi)的。
    由于僧侶風(fēng)俗和祭祀禮節(jié)的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫(huà)著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數(shù)奴隸主、貴族所壟斷，當(dāng)時(shí)的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當(dāng)做英雄的統(tǒng)帥來(lái)表現(xiàn)的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現(xiàn)了羅馬皇帝手執(zhí)權(quán)杖，正在向部下訓(xùn)話傳令的瞬間動(dòng)作。
    這段時(shí)間的肖像雕塑以寫(xiě)實(shí)的風(fēng)格見(jiàn)長(zhǎng)。雕刻家們善于運(yùn)用夸張、概括的藝術(shù)手法，細(xì)致地刻畫(huà)人物，舍去繁瑣的東西，加強(qiáng)運(yùn)動(dòng)感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建筑、廣場(chǎng)、紀(jì)念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀(jì)較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門(mén)和卡拉卡拉的公共浴室。
    一、比較古代埃及與兩河流域藝術(shù)的特點(diǎn)。
    古埃及美術(shù)在建筑，雕刻，繪畫(huà)和工藝美術(shù)等領(lǐng)域，都有輝煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一個(gè)世界里繼續(xù)“過(guò)活”。就像植物在冬季死去，來(lái)年可以再生一樣。他們崇拜的大神之一——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時(shí)掌管著給植物帶來(lái)蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來(lái)經(jīng)他的妻兒的法術(shù)才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來(lái)，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。
    古埃及人的宗教思想還宣揚(yáng)人的靈魂無(wú)所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學(xué)上說(shuō)，這個(gè)底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實(shí)讓人覺(jué)得“不可動(dòng)搖”。
    在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達(dá)二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首獅身像，這個(gè)怪物在戰(zhàn)亂和風(fēng)沙的侵襲下，其面部呈現(xiàn)出一種朦朧的神秘感，所以人們常把“司芬克斯的笑容”作為一種神秘表情的同義語(yǔ)。
    古埃及的雕刻和繪畫(huà)的獨(dú)特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對(duì)于神和君王的崇拜，要求按照“應(yīng)有”的樣子，而不是實(shí)際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手?jǐn)R在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒(méi)有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。
    作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國(guó)時(shí)期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動(dòng)，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡(jiǎn)出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運(yùn)用各種材料突出人物眼睛的生動(dòng)性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。
    《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國(guó)時(shí)期具有革新精神的代表作，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要從理想化的表現(xiàn)中解放出來(lái)，真實(shí)地描繪人及其周?chē)氖澜?，作品擺脫了長(zhǎng)期以來(lái)的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實(shí)地刻畫(huà)了一個(gè)古代東方美麗女性的形象，自然生動(dòng)，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過(guò)去王后雕像只是強(qiáng)調(diào)其高貴地位的舊手法。
    古埃及人由于崇奉太陽(yáng)神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺(jué)。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個(gè)懸崖上開(kāi)鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國(guó)時(shí)期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長(zhǎng)出來(lái)的。
    在埃及東北方的亞洲的西部，位于兩條大河，即幼發(fā)拉底河和底格里期河，之間有一塊肥沃的大平原，叫美索不達(dá)來(lái)亞，美術(shù)史家的不斷發(fā)掘和研究，發(fā)現(xiàn)這西亞的藝術(shù)有著自己的風(fēng)貌。
    亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。
    二、古埃及藝術(shù)給古希臘美術(shù)的影響。
    西方雕塑的傳統(tǒng)發(fā)源于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經(jīng)被古埃及雕塑深深的影響過(guò)。
    隨著社會(huì)生產(chǎn)力的發(fā)展與原始公社的瓦解，世界上先后出現(xiàn)了最早的奴隸制國(guó)家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術(shù)大約始于公元前4000年，建筑業(yè)的誕生，孕育了藝術(shù)裝飾的萌芽。它長(zhǎng)期保存了原始社會(huì)的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發(fā)展過(guò)程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發(fā)展遲緩的主要原因。
    埃及雕刻是為法老政權(quán)和少數(shù)奴隸主貴族服務(wù)的。由于受宗教思想意識(shí)支配，嚴(yán)格服從上層社會(huì)的審美觀點(diǎn)和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀(jì)念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。
    埃及雕刻達(dá)到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的探索得來(lái)的。它的雕塑藝術(shù)在古代世界美術(shù)史留下了燦爛的一頁(yè)。
    古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實(shí)的美。
    希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競(jìng)技。當(dāng)時(shí)，一些開(kāi)明的統(tǒng)治者除致力于內(nèi)政武力外，還提倡發(fā)展美術(shù)和文藝，在公元前6世紀(jì)以后的幾百年中，古希臘科學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術(shù)是這個(gè)時(shí)期燦爛的文化成果的一個(gè)重要方面。
    愛(ài)琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產(chǎn)大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術(shù)風(fēng)格的變化、發(fā)展而言，可分為古風(fēng)時(shí)期、古典時(shí)期和希臘化時(shí)期。
    古風(fēng)時(shí)期是雕刻家的訓(xùn)練階段。這個(gè)時(shí)期經(jīng)過(guò)雕刻家的長(zhǎng)期探索，為后來(lái)的雕刻家開(kāi)辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。《擲鐵餅者》是他的代表作品。古典時(shí)期，希臘人的社會(huì)思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術(shù)逐漸趨向強(qiáng)調(diào)人物性格情感的刻畫(huà)。希臘化時(shí)期，雕刻家繼承了傳統(tǒng)的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。
    古希臘的雕刻家們對(duì)人體有豐富的知識(shí)和高度的寫(xiě)實(shí)技巧。處理衣紋線條生動(dòng)流暢而有變化，不僅表現(xiàn)出衣服的質(zhì)感，而且通過(guò)衣服表現(xiàn)人體的優(yōu)美。希臘雕刻創(chuàng)造了崇高、典雅、完美的人物形象。
    古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產(chǎn)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的，且在肖像雕刻方面卻有獨(dú)特的貢獻(xiàn)，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統(tǒng)風(fēng)俗是分不開(kāi)的。
    由于僧侶風(fēng)俗和祭祀禮節(jié)的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫(huà)著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數(shù)奴隸主、貴族所壟斷，當(dāng)時(shí)的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當(dāng)做英雄的統(tǒng)帥來(lái)表現(xiàn)的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現(xiàn)了羅馬皇帝手執(zhí)權(quán)杖，正在向部下訓(xùn)話傳令的瞬間動(dòng)作。
    這段時(shí)間的肖像雕塑以寫(xiě)實(shí)的風(fēng)格見(jiàn)長(zhǎng)。雕刻家們善于運(yùn)用夸張、概括的藝術(shù)手法，細(xì)致地刻畫(huà)人物，舍去繁瑣的東西，加強(qiáng)運(yùn)動(dòng)感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建筑、廣場(chǎng)、紀(jì)念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀(jì)較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門(mén)和卡拉卡拉的公共浴室。
    美術(shù)史論文篇十五
    課程安排：二年級(jí)上學(xué)期。
    課程性質(zhì)：專(zhuān)業(yè)必修課。
    適用專(zhuān)業(yè)：三年制（專(zhuān)科）美術(shù)教育專(zhuān)業(yè)。
    一、教學(xué)目標(biāo)和任務(wù)。
    （1）通過(guò)對(duì)西方美術(shù)發(fā)展情況的了解，增長(zhǎng)學(xué)生的藝術(shù)史知識(shí)，提高他們的藝術(shù)素養(yǎng)和鑒賞能力。了解西方的藝術(shù)觀、價(jià)值觀，以及西方現(xiàn)代藝術(shù)的新思想、新角度、新材料和新手法，拓展學(xué)生的思維和視野。
    （2）外國(guó)美術(shù)史是美術(shù)專(zhuān)業(yè)的基礎(chǔ)史論課程。系統(tǒng)了解和掌握外國(guó)美術(shù)發(fā)展的常識(shí)及其規(guī)律，擴(kuò)大藝術(shù)視野，提高藝術(shù)修養(yǎng)。外國(guó)美術(shù)發(fā)展的文化、歷史背景介紹，主要藝術(shù)家生平及創(chuàng)作歷程介紹。主要藝術(shù)作品的分析介紹。主要教學(xué)手段課堂授課、幻燈展示作品，課外閱讀輔導(dǎo)及課堂師生討論。
    二、教學(xué)方法與教學(xué)要求。
    以課堂教學(xué)為主，運(yùn)用大量的視覺(jué)材料展示圖像，如幻燈片、畫(huà)冊(cè)、錄像資料，強(qiáng)調(diào)直觀感受，以歐洲美術(shù)史為主線，加以東南亞、中東、西亞、美洲美術(shù)，結(jié)合現(xiàn)有的藝術(shù)展覽和新的藝術(shù)形式進(jìn)行分析。
    三、教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)安排。
    課程學(xué)時(shí)：36學(xué)時(shí)。
    課程安排：二年級(jí)上學(xué)期。
    （一）教學(xué)目的：
    （1）通過(guò)這一階段的學(xué)習(xí)，使學(xué)生了解和掌握藝術(shù)的起源與歐洲。
    文明的源頭：古希臘文明，了解古埃及美術(shù)，兩河流域文明，
    羅馬帝國(guó)美術(shù)及歐洲中世紀(jì)宗教文化，意大利文藝復(fù)興在歐。
    洲的影響，以及巴洛克與洛可可美術(shù)的發(fā)生、發(fā)展。
    （2）使學(xué)生了解并掌握藝術(shù)史發(fā)展的內(nèi)部規(guī)律，古典藝術(shù)的基本。
    特點(diǎn)，學(xué)院主義的`行成與局限。著重講述十九世紀(jì)末二十世。
    紀(jì)初藝術(shù)史內(nèi)部的變革，科技發(fā)展和社會(huì)變革給藝術(shù)的沖。
    （二）教學(xué)內(nèi)容和學(xué)時(shí)安排：
    第一講：原始美術(shù)（4學(xué)時(shí)）。
    講授歐洲現(xiàn)存的典型的原始藝術(shù)遺跡，古埃及和兩河流域、古印度、美洲藝術(shù)，古希臘與古羅馬藝術(shù)。
    第二講：中古美術(shù)（4學(xué)時(shí)）。
    講授基督教、佛教、^v^教美術(shù)。
    第三講：文藝復(fù)興美術(shù)（6學(xué)時(shí)）。
    講授歐洲文藝復(fù)興文化思想與藝術(shù)的聯(lián)系，文藝復(fù)興的成果及。
    其影響、意義。
    第四講：巴洛克與洛克克美術(shù)（4學(xué)時(shí)）。
    講授巴洛克與洛克克藝術(shù)的形成、特征、影響。
    第五講：學(xué)院派、新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)（6學(xué)時(shí)）。
    講授學(xué)院派、新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義與十九世紀(jì)的巴黎。
    第六講：印象主義及后印象主義美術(shù)（4學(xué)時(shí)）。
    講授印象主義及其對(duì)視覺(jué)革命的意義，后印象主義的轉(zhuǎn)折性地位。
    第七講：（4學(xué)時(shí)）。
    講授前蘇聯(lián)、東歐美術(shù)、拉美藝術(shù)。
    第八講：（4學(xué)時(shí)）。
    講授現(xiàn)代西方復(fù)雜的藝術(shù)流派介紹及與當(dāng)代藝術(shù)的聯(lián)系。
    四、課程考核及標(biāo)準(zhǔn)。
    開(kāi)卷或閉卷考試，由任課教師出題或命題和評(píng)分，以百分制記分。評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：
    （1）平時(shí)評(píng)價(jià)：課堂上認(rèn)真學(xué)習(xí)，無(wú)缺席、遲到，發(fā)言積極，認(rèn)真完成作業(yè)。
    （2）期末考核：采用試卷考試方式。將考核分?jǐn)?shù)記入在冊(cè)，作為期末考試成績(jī)。
    學(xué)期記分方式：實(shí)行百分制，平時(shí)按30%，期末按70%計(jì)算，記入學(xué)。
    期成績(jī)。
    優(yōu)：（90分以上）概念準(zhǔn)確、清晰、卷面整潔；答題邏輯性強(qiáng)，無(wú)文法錯(cuò)誤，有獨(dú)立思考，有文采；史論皆備。
    良：（80—89分）概念準(zhǔn)確、思路清晰、卷面整潔；答題邏輯性強(qiáng)，史論皆備，無(wú)文法錯(cuò)誤；少獨(dú)立思考，有個(gè)別錯(cuò)別字。
    中：（70—79分）概念準(zhǔn)確、卷面整潔；邏輯欠清晰，有少量語(yǔ)法錯(cuò)誤，少量錯(cuò)別字；無(wú)文采。
    及格：（60—69分）概念模糊，邏輯性一般，有少量語(yǔ)法錯(cuò)誤，少量錯(cuò)別字。
    不及格：概念模糊，邏輯混亂，有語(yǔ)法錯(cuò)誤，有錯(cuò)別字。
    五、教材及參考書(shū)。
    教材：
    《外國(guó)美術(shù)史及作品鑒賞》高師《外國(guó)美術(shù)史及作品鑒賞》編寫(xiě)組編著高等教育出版社。
    參考書(shū)：
    《外國(guó)美術(shù)簡(jiǎn)史》中央美院美術(shù)史系編著高等教育出版社。
    六、教學(xué)設(shè)備與教具要求。
    準(zhǔn)備幻燈機(jī)、投影儀以及相關(guān)圖像資料。
    大綱修訂時(shí)間：
    教研室審核時(shí)間：
    20xx年9月18日20年10月18日制定人：?審核人：
    美術(shù)史論文篇十六
    第一章：原始、古代美術(shù)（從史前到古代羅馬三萬(wàn)年）古希臘文明是西方文明的源頭。古羅馬人是希臘文明的繼承者，古羅馬人的藝術(shù)才能在建筑中得到充分體現(xiàn).古代希臘和羅馬藝術(shù)奠定了西方古典藝術(shù)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)，也達(dá)到了古代美術(shù)史的巔峰。
    第一節(jié)：原始美術(shù)
    三：新時(shí)期時(shí)代美術(shù)：巨石建筑。英格蘭南部的圓形巨石攔“斯通亨治”。以其雄偉的環(huán)形結(jié)構(gòu)、嘴角的莊嚴(yán)肅穆和悲劇性的壯美而引人矚目。
    第二節(jié)：古代兩河流域美術(shù)
    指在近伊拉克境內(nèi)的幼發(fā)拉底河和底格里斯河。古希臘人稱(chēng)之為“美索不達(dá)米亞”是人類(lèi)文明最早的發(fā)祥地之一。直到公元前538年被并入波斯帝國(guó)為止。分為四個(gè)時(shí)期： 蘇美爾--阿卡德時(shí)期。古巴比倫時(shí)期：漢莫拉比法典 亞述時(shí)期。新巴比倫時(shí)期。
    第三節(jié)：古代埃及美術(shù) 一：美術(shù)特點(diǎn)：
    埃及是古代奴隸制專(zhuān)制國(guó)家的典型代表金字塔的社會(huì)結(jié)構(gòu)。法老、大臣、平民、奴隸。埃及藝術(shù)是為法老和少數(shù)貴族服務(wù)的，作用是歌頌王權(quán)，鞏固奴隸主國(guó)家的政權(quán)，強(qiáng)調(diào)等級(jí)制度。特點(diǎn)為規(guī)模宏偉。宗教對(duì)埃及藝術(shù)產(chǎn)生了重要的影響。藝術(shù)大多為死者服務(wù)。埃及藝術(shù)形式在3000年間基本穩(wěn)定不變?？偟恼f(shuō)是壯麗、宏偉、明確、穩(wěn)定、有嚴(yán)格的規(guī)范，又具有寫(xiě)實(shí)基礎(chǔ)上的美化————地理位置封閉。與外界隔絕造成了文化發(fā)展上的單一狀況。二：古王國(guó)美術(shù)：
    第四節(jié)：愛(ài)琴美術(shù)，古代希臘美術(shù)
    一、愛(ài)琴美術(shù)
    二、古代希臘美術(shù)
    菲迪亞斯：《命運(yùn)三女神》。他設(shè)計(jì)了雅典衛(wèi)城建筑。創(chuàng)作了衛(wèi)城中的大量雕刻和裝飾浮雕。發(fā)展了米隆的成就，在寫(xiě)實(shí)方面達(dá)到了更高的境地。他追求的是一種理想風(fēng)格，其作品創(chuàng)造了典雅、肅穆的形象，是古典雕刻的理想典范。
    波留克列特斯：《持矛者》
    普拉克希特列斯：《赫爾墨斯與小酒神》 4希臘化時(shí)期
    《薩摩色雷斯的勝利女神》?！独瓓W孔》
    第五節(jié)：古代羅馬美術(shù)
    羅馬人是希臘藝術(shù)的崇拜者和模仿者 希臘藝術(shù)主要用于敬神，圍繞神廟和祭祀、紀(jì)念活動(dòng)進(jìn)行創(chuàng)作，帶有理想化的色彩。羅馬人的藝術(shù)則大多數(shù)是以給帝王歌功頌德、滿足羅馬貴族奢侈的生活需要為目的的。
    總之，希臘藝術(shù)是理想主義的，簡(jiǎn)樸的、強(qiáng)調(diào)共性的，典雅精致的。羅馬藝術(shù)是實(shí)用主義的，享樂(lè)的，強(qiáng)調(diào)個(gè)性的、宏偉壯麗的。
    羅馬美術(shù)的主要成就是建筑。斯洛西姆競(jìng)技場(chǎng)。代表了羅馬建筑的頂峰。凱旋門(mén)是古羅馬的主要建筑。
    第二章 ：歐洲中世紀(jì)美術(shù)（自公元476年西羅馬帝國(guó)滅亡到15世紀(jì)文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)開(kāi)始的這段時(shí)間成為中世紀(jì)）文藝復(fù)興時(shí)期的意大利人為了反對(duì)宗教神權(quán)統(tǒng)治，推崇古希臘羅馬的文化傳統(tǒng)，并認(rèn)為從羅馬帝國(guó)覆滅之后到文藝復(fù)興之間的歷史是野蠻黑暗的時(shí)代，是處于文明與復(fù)興之間的時(shí)代，故稱(chēng)”中世紀(jì)”?；浇痰挠绊懻加薪y(tǒng)治地位。
    第一節(jié)：早期基督教美術(shù)
    第二節(jié)：拜占庭美術(shù)。（公元5世紀(jì)到15世紀(jì)）君士坦丁大帝遷都拜占庭
    第三節(jié)：蠻夷藝術(shù)和加洛林美術(shù) 第四節(jié)：羅馬式美術(shù)
    第五節(jié)：哥特式美術(shù)（意大利文藝復(fù)興學(xué)者把12到15世紀(jì)之間的藝術(shù)稱(chēng)為哥特式藝術(shù)。）是中世紀(jì)藝術(shù)發(fā)展的一個(gè)頂點(diǎn)。
    建筑：最著名的法國(guó)巴黎圣母院。意大利米蘭教堂（最大的哥特式教堂）
    巴黎圣母院
    米蘭教堂
    第一節(jié)：意大利文藝復(fù)興美術(shù) 一：開(kāi)端
    溫布里亞畫(huà)派
    帕都亞畫(huà)派
    三：興盛期（15世紀(jì)末到16世紀(jì)中葉）
    四：威尼斯畫(huà)派：
    貝利尼：被認(rèn)為是威尼斯畫(huà)派的創(chuàng)始人。喬爾喬涅 提香
    五：樣式主義(是16世紀(jì)初出現(xiàn)于意大利佛羅倫薩的藝術(shù)風(fēng)格，后發(fā)展到歐洲其他地區(qū)，上承文藝復(fù)興下啟17世紀(jì)的巴洛克藝術(shù)。主要流行于16世紀(jì)20年代至16世紀(jì)末）藝術(shù)特點(diǎn)是技巧十分精湛，但追求的是其一刺激的效果，而不是寧?kù)o與和諧。樣式主義往往采用不符合常理的幻想式構(gòu)圖，喜歡表現(xiàn)裸體。人比例常常是夸張變形的。畫(huà)面人物眾多，但姿勢(shì)扭曲，迷戀于是用透視法。色彩往往也像畫(huà)面內(nèi)容一樣光怪陸離，更多地是表現(xiàn)情緒而非只是的自然。主體有時(shí)晦澀難明，只有內(nèi)行的觀眾才能看得懂。
    第二節(jié)：尼德蘭文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)
    一、15世紀(jì)尼德蘭繪畫(huà)
    康賓與楊.凡.艾克是尼德蘭畫(huà)派的主要奠基人。
    二、15、16世紀(jì)之交的尼德蘭繪畫(huà) 三：16世紀(jì)的尼德蘭繪畫(huà)
    第三節(jié)：德國(guó)文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)
    第四節(jié)：西班牙文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù) 一：14至15世紀(jì)的西班牙美術(shù)
    西班牙文藝復(fù)興的總的面貌是：不同于意大利，他缺乏雄厚的人文主義思想。人文主義不能再西班牙扎根的原因，在于西班牙的王權(quán)、貴族和教會(huì)勢(shì)力太大，資本主義發(fā)展卻又先天不足。由于宗教裁判所的干預(yù)，美術(shù)中很少有裸體形象，特別是對(duì)女性裸體的描繪。從繪畫(huà)方面看，由于受藝術(shù)品訂貨人所支配，令創(chuàng)作題材集中于兩個(gè)方面，一是歌頌國(guó)王、貴族和帝國(guó)歷史；二是描繪宗教故事。
    第五節(jié)：法國(guó)文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)、楓丹白露畫(huà)派：卡隆。古贊父子
    第四章：
    17、18世紀(jì)歐洲美術(shù)
    第一節(jié)：17.18世紀(jì)意大利美術(shù)。
    一：17世紀(jì)意大利學(xué)院派美術(shù)
    由于過(guò)分強(qiáng)調(diào)法則，所以學(xué)院派的畫(huà)家比較保守，缺乏創(chuàng)新精神。他們的作品的題材也比較狹窄，大都是描繪宗教或者神話，而對(duì)世俗生活的題材往往不感興趣。在技法上比較偏重于素描而輕視色彩，以上這些特點(diǎn)都為古典主義美術(shù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。
    二：卡拉瓦喬與地方畫(huà)派
    卡拉瓦喬把目光對(duì)準(zhǔn)下層，專(zhuān)門(mén)畫(huà)那些被侮辱、被損害者的形象。二是他對(duì)自己所處的社會(huì)抱有批判和懷疑態(tài)度，而他這種懷疑與批判被一些人看做是叛逆的表現(xiàn)，所以人們把他看做是“不合群的人”
    三：巴洛克美術(shù)的形成與發(fā)展
    巴洛克藝術(shù)雖然不是教會(huì)發(fā)明的，但他是為教會(huì)服務(wù)，被宗教利用的，教會(huì)是他最強(qiáng)力的支柱。特點(diǎn)：
    1.他有豪華的特點(diǎn)。服務(wù)對(duì)象主要是上次人物和貴族。2.他具有濃郁的浪漫主義色彩。
    3.他具有運(yùn)動(dòng)感。運(yùn)動(dòng)可以說(shuō)是巴洛克藝術(shù)的靈魂。4.他的表現(xiàn)語(yǔ)言具有綜合性。5.他具有濃厚的宗教色彩。
    巴洛克藝術(shù)大師貝尼尼 《阿波羅與達(dá)芙妮》
    四：意大利18世紀(jì)的美術(shù)
    第二節(jié) 17世紀(jì)佛蘭德斯美術(shù)
    魯本斯《亞馬孫之戰(zhàn)》《強(qiáng)劫留西帕斯的女兒》
    他成功的將宏偉豪華的巴洛克風(fēng)格與尼德蘭傳統(tǒng)的藝術(shù)風(fēng)格融合起來(lái)，形成了裝飾性很強(qiáng)的，具有浪漫主義傾向的畫(huà)風(fēng)：造型粗獷豪放，色彩炫麗響亮，筆觸自由奔放，畫(huà)面往往有一股澎湃的動(dòng)勢(shì)和熱血運(yùn)動(dòng)的激情。
    魯本斯是以為宮廷畫(huà)家，也繪有許多宗教題材的作品，主要是面向上層社會(huì)的。但綜觀其藝術(shù)生涯，最為可貴的人文主義思想和世俗精神貫穿始終，作品洋溢著感人的生命力，熱情謳歌了人的偉大力量和壯美永恒的大自然。他的藝術(shù)風(fēng)格和成就對(duì)后世好幾代藝術(shù)家都產(chǎn)生了巨大影響。
    第三節(jié) 17世紀(jì)荷蘭美術(shù)
    哈爾斯:是荷蘭現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)派的奠基人《吉普賽女郎》 倫勃朗：《夜巡》
    三：荷蘭小畫(huà)派
    1.作品的畫(huà)幅偏小，適宜于市民階層懸掛室內(nèi)以裝飾之用。
    2.不表現(xiàn)重大的社會(huì)題材，特別注重對(duì)生活細(xì)節(jié)的描繪，迎合市民階層的審美趣味。畫(huà)面上多表現(xiàn)婦女梳妝打扮、彈琴唱歌、讀書(shū)寫(xiě)信或做輕微的家務(wù)勞動(dòng)，表現(xiàn)荷蘭藝術(shù)在蓬勃發(fā)展過(guò)程中的局限性。格拉爾德.特鮑赫 皮特。德?；艉?約翰內(nèi)斯。維米爾。
    四：荷蘭風(fēng)景畫(huà)與靜物畫(huà)的藝術(shù)成就
    米德?tīng)柟崴沟牡缆罚ú⒛玖值溃┻~因德特?；糌惉?BR>    第四節(jié) 17.18世紀(jì)西班牙美術(shù)
    三、18世紀(jì)西班牙繪畫(huà)
    戈雅的藝術(shù)具有鮮明的民族特性、現(xiàn)代性和世紀(jì)的歷史感。他的民族性表現(xiàn)在深深扎根在西班牙的土地上，有著西班牙畫(huà)家剛毅的氣質(zhì)。同時(shí)，他直接集成了17世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)。他的現(xiàn)代性表現(xiàn)在畫(huà)家總是跟著時(shí)代前進(jìn)，用直接獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言傳達(dá)時(shí)代的音符。戈雅藝術(shù)中的實(shí)際歷史感表現(xiàn)在他把事實(shí)的歷史展示給人們看。在描繪社會(huì)和歷史事件的過(guò)程中，他總是愛(ài)憎分明，充滿了戰(zhàn)斗的熱情。戈雅是一位戰(zhàn)斗的畫(huà)家，正像有人說(shuō)的那樣：“戈雅他醉心于新的思想，但他又無(wú)法逃避這一個(gè)病魔的世界。”的確，他的一生都在向這個(gè)病魔世界進(jìn)行斗爭(zhēng)。
    雕塑 當(dāng)時(shí)西班牙雕刻分為南北兩派，北派以巴利亞多利德為中心，南派以塞爾維亞為中心。北派代表：?jiǎn)讨?。費(fèi)爾南德斯 《哀悼基督》 南派：胡。馬。蒙塔涅斯。
    第五節(jié) 17.18世紀(jì)法國(guó)美術(shù)
    普?！对?shī)人的靈感》《薩賓婦女被掠》《摩西遇救》 勒布倫在造就法國(guó)統(tǒng)一藝術(shù)風(fēng)格方面的作用是無(wú)人能比的。
    18世紀(jì)的法國(guó)繪畫(huà)
    被稱(chēng)為羅可可的艷情藝術(shù)主宰了18世紀(jì)前半期。華托 布歇 佛拉戈納爾
    夏爾丹在萬(wàn)事崇尚奢華的路易十五時(shí)代，他沉穆凝重的靜物畫(huà)愈顯純美動(dòng)人。
    第五章 19世紀(jì)歐洲及美國(guó)美術(shù)
    第一節(jié) 法國(guó)新古典主義美術(shù)
    安格爾 大衛(wèi)的學(xué)生 《大宮女》《泉》《小提琴家帕格尼尼》
    第二節(jié) 法國(guó)浪漫主義美術(shù) 籍里科 《梅杜薩之筏》 德拉克羅瓦 《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》
    第三節(jié) 法國(guó)批判現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)
    1848年至1870年是現(xiàn)實(shí)主義大放光彩的時(shí)候。宗教對(duì)于解決當(dāng)代社會(huì)問(wèn)題的無(wú)能無(wú)力和科學(xué)技術(shù)在社會(huì)實(shí)踐中的應(yīng)用使人們對(duì)進(jìn)步充滿石刻的信念，渴望在藝術(shù)中看到宗教生活的時(shí)代。
    庫(kù)爾貝《奧爾南的葬禮》《畫(huà)室》 巴比松畫(huà)派
    盧梭《橡樹(shù)林》為印象派的出現(xiàn)開(kāi)辟的道路 杜比尼
    馬奈 《苦艾酒的嗜好者》《草地上的午餐》
    莫奈 《日出印象》《草垛》《魯昂教堂》組畫(huà)《睡蓮》 雷若阿 德加 西斯萊 畢沙羅
    二 新印象主義(點(diǎn)彩派)修拉 西涅克 三 后印象主義
    后印象主義畫(huà)家們的藝術(shù)探索和追求從本質(zhì)上說(shuō)是對(duì)印象主義的否定。塞尚 梵高
    高更《我們從哪里來(lái)？我們是什么？我們到哪里去？》
    第五節(jié) 19、20世紀(jì)初的法國(guó)雕塑
    呂德《馬賽曲》
    羅丹《加萊義民》《地獄之門(mén)》《巴爾扎克紀(jì)念碑》
    第六節(jié) 19世紀(jì)德國(guó)美術(shù)
    一、19世紀(jì)德國(guó)浪漫主義美術(shù) 佛里德里希 拿撒勒派
    二、19世紀(jì)德國(guó)現(xiàn)實(shí)主義美術(shù) 門(mén)采爾
    三、19世紀(jì)德國(guó)其他流派 象征主義 外光派
    第七節(jié) 19世紀(jì)瑞典丹麥比利時(shí)美術(shù)
    第八節(jié) 18、19世紀(jì)英國(guó)美術(shù)
    一、18世紀(jì)的英國(guó)美術(shù) 荷加斯《文明婚姻》 雷諾茲 庚斯博羅
    二、英國(guó)浪漫主義繪畫(huà) 弗賽里 布萊克
    三、英國(guó)風(fēng)景畫(huà) 四 拉斐爾前派
    第九節(jié) 19世紀(jì)美國(guó)美術(shù)
    第十節(jié) 18、19世紀(jì)俄羅斯美術(shù)
    三、19世紀(jì)下半葉俄羅斯美術(shù) 巡回展覽畫(huà)派
    這是19十九世紀(jì)下半葉最主要的進(jìn)步藝術(shù)團(tuán)體，這是名稱(chēng)為“巡回藝術(shù)展覽協(xié)會(huì)”，簡(jiǎn)稱(chēng)巡回畫(huà)派。巡回畫(huà)派遵循別林斯基、車(chē)爾尼雪夫斯基等人的美學(xué)主張，在俄國(guó)各地舉辦了近50次巡回展覽。畫(huà)家們站在民主主義的立場(chǎng)上，反映人民生活、歷史事件和俄羅斯美麗的大自然。列賓、蘇里科夫、瓦斯涅佐夫、謝羅夫成為巡回畫(huà)派的中堅(jiān)力量。
    第六章 20世紀(jì)美術(shù)
    第一節(jié) 西方美術(shù)
    一、第二次世界大戰(zhàn)之前的西方現(xiàn)代美術(shù)思潮與流派
    立體主義是富有理念的藝術(shù)流派。他主要追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產(chǎn)生的美感。他否定了從一個(gè)視點(diǎn)觀察事物和表現(xiàn)事物的傳統(tǒng)方法，把三度空間的畫(huà)面歸結(jié)成平面的、兩度空間的畫(huà)面。明暗、光線、空氣、氛圍表現(xiàn)的趣味讓位于直線、曲線所構(gòu)成的輪廓、塊面堆積與交錯(cuò)的趣味和情調(diào)。
    立體主義被人們看做現(xiàn)代主義的“分水嶺”。他的出現(xiàn)是因?yàn)樗囆g(shù)受到了現(xiàn)代哲學(xué)、科學(xué)和機(jī)械工程學(xué)的刺激，也受到了塞尚晚期繪畫(huà)中抽象視覺(jué)分析的影響，還受到非洲面具造型的啟發(fā)。
    主將是畢加索、布拉克。畢加索創(chuàng)作于1907年的《亞威農(nóng)少女》被認(rèn)為是第一件立體主義傾向的作品。
    未來(lái)主義 意大利 領(lǐng)導(dǎo)者為詩(shī)人馬里內(nèi)蒂發(fā)表《未來(lái)主義宣言》，以浮夸的文字宣告?zhèn)鹘y(tǒng)藝術(shù)的死亡，號(hào)召創(chuàng)造與新的生存條件相適應(yīng)的藝術(shù)形式，宣告未來(lái)主義的誕生。
    表現(xiàn)主義
    主要活動(dòng)基地在德國(guó)。是從后印象主義演變發(fā)展而來(lái)。是對(duì)印象主義忠實(shí)地描繪現(xiàn)實(shí)的叛逆。他繼承了中古以來(lái)德國(guó)藝術(shù)中重個(gè)性、重感情色彩、重主觀表現(xiàn)的特點(diǎn)。在塑造上追求強(qiáng)烈的對(duì)比，追去扭曲和變形的美。
    成員：基希納、諾爾德、黑克爾、佩希施泰因、米勒
    a、他的抽象藝術(shù)實(shí)踐開(kāi)辟了西方抽象藝術(shù)的先河，把表現(xiàn)主義推向成熟階段。b、他的抽象主義理論集中在著作《關(guān)于形式問(wèn)題》、《點(diǎn)線面》、《論藝術(shù)的精神》中。內(nèi)容涉及到抽象形式的法則和美感、繪畫(huà)的音樂(lè)性、創(chuàng)作中的偶然性等問(wèn)題，值得人們思考和研究。
    c、強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)的自律性;強(qiáng)調(diào)色彩的獨(dú)立表現(xiàn)價(jià)值;主張畫(huà)家的心靈體驗(yàn)和創(chuàng)造，通過(guò)非具象的形式傳達(dá)世界的內(nèi)在聲音。
    達(dá)達(dá)主義 杜尚《泉》《l.h.o.o.q》。達(dá)達(dá)主義的目的不在于創(chuàng)造，而在于破壞和挑戰(zhàn)。達(dá)達(dá)主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)是1916年至1923年間出現(xiàn)于法國(guó)、德國(guó)和瑞士的一種藝術(shù)流派。達(dá)達(dá)主義是一種無(wú)政府主義的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，它試圖通過(guò)廢除傳統(tǒng)的文化和美學(xué)形式發(fā)現(xiàn)真正的現(xiàn)實(shí)。達(dá)達(dá)主義由一群年輕的藝術(shù)家和反戰(zhàn)人士領(lǐng)導(dǎo)，他們通過(guò)反美學(xué)的作品和抗議活動(dòng)表達(dá)了他們對(duì)資產(chǎn)階級(jí)價(jià)值觀和第一次世界大戰(zhàn)的絕望。
    超現(xiàn)實(shí)主義
    抽象表現(xiàn)主義
    托比受中國(guó)書(shū)法和藝術(shù)影響 德。庫(kù)。寧
    克蘭也受地方書(shū)法影響
    波洛克抽象表現(xiàn)主義運(yùn)動(dòng)中最有影響力的藝術(shù)家
    背景： 20世紀(jì)50年代初萌發(fā)于英國(guó)，50年代中期鼎盛于美國(guó)。是對(duì)抽象表現(xiàn)主義傾向的反動(dòng)。將大眾傳媒和商業(yè)化作為藝術(shù)創(chuàng)作主題和動(dòng)機(jī)，將藝術(shù)創(chuàng)作和商業(yè)圖像混為一體。在創(chuàng)造中大量運(yùn)用現(xiàn)成的物品，如熱狗、餡餅、服裝、畫(huà)報(bào)、公路標(biāo)志、罐頭等。特點(diǎn)： a、利用在生活環(huán)境中接觸的材料和媒介來(lái)制造大眾所能理解的形象，以使藝術(shù)和工業(yè)文明相結(jié)合，并利用大眾傳媒(廣播電視報(bào)紙印刷品)加以普及。
    b、這些大眾通俗的藝術(shù)中有新奇活潑富有性感的內(nèi)容來(lái)吸引觀眾注意力，刺激消費(fèi)欲望。
    c、波普藝術(shù)精神：能準(zhǔn)確捕捉大眾文化的內(nèi)涵，用何種表現(xiàn)形式藝術(shù)家有廣泛的自由。d、波普藝術(shù)把生活中現(xiàn)有的實(shí)物挪動(dòng)位置、改變環(huán)境賦予新的含義，也被稱(chēng)為“新達(dá)達(dá)主義”。
    代表人物：漢密爾頓、安迪。沃霍爾、利希騰斯坦
    4、后現(xiàn)代主義
    是20世紀(jì)50年代以來(lái)歐美各國(guó)繼現(xiàn)代主義之后前衛(wèi)美術(shù)思潮的總稱(chēng)。后現(xiàn)代主義的概念最早出現(xiàn)在建筑領(lǐng)域,后來(lái)逐漸擴(kuò)展到美術(shù)等其他領(lǐng)域。后現(xiàn)代主義以藝術(shù)的大眾性反對(duì)藝術(shù)的精英性,以粗俗、生活化反對(duì)精雅的藝術(shù)趣味;主張藝術(shù)各門(mén)類(lèi)、藝術(shù)與生活之間界限的消失,藝術(shù)品不僅要作用于視覺(jué),而且應(yīng)該作用于聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué),甚至嗅覺(jué)的美學(xué)主張,以及藝術(shù)的目的是制造“整體情景”等等。較有影響的流派有:環(huán)境藝術(shù)派、大地藝術(shù)派等。
    美術(shù)史論文篇十七
    如果談到古希臘的雕塑，《擲鐵餅者》絕對(duì)是其中讓人們印象最深刻的雕塑作品之一，被譽(yù)為“體育運(yùn)動(dòng)之神”的《擲鐵餅者》是古希臘雕塑藝術(shù)古典前期的杰出作品，創(chuàng)作于公元前450年，作者是雕塑家米隆，原作為青銅雕像，現(xiàn)在所見(jiàn)的是羅馬時(shí)代的大理石摹品。由于米隆對(duì)藝術(shù)特殊的專(zhuān)研與極大的熱忱，從而使得這部作品塑造極為生動(dòng)，集結(jié)了運(yùn)動(dòng)員在比賽的過(guò)程當(dāng)中最精華、最關(guān)鍵的時(shí)刻。直到今天，我們?cè)倏吹健稊S鐵餅者》這部作品，仍然能從其身上看到運(yùn)動(dòng)者一系列的運(yùn)動(dòng)過(guò)程，而這些于細(xì)微出見(jiàn)完美的手法，也從一定程度上豐潤(rùn)了整部雕塑的運(yùn)動(dòng)旋律。
    一、關(guān)鍵字。
    擲鐵餅者文化背景米隆力與美構(gòu)圖。
    要想對(duì)《擲鐵餅者》這部雕塑作品有足夠的了解和鑒賞，我們需要了解一些歷史背景：
    二、古希臘的文化背景。
    用“立體的詩(shī)，動(dòng)態(tài)的畫(huà)，有形的音樂(lè)”這樣的詞匯來(lái)形容古希臘的雕塑藝術(shù)，似乎無(wú)法揭示出它在古希臘文明中的突出地位，也無(wú)法全面展示古希臘人的創(chuàng)新精神。但它至少告訴了我們一點(diǎn)，那就是，古希臘的雕塑藝術(shù)包含了巨大美感和豐富內(nèi)涵，充滿著創(chuàng)新意識(shí)，給人以無(wú)限暇想，也使人們戀戀不忘孕育它的文明土壤。在古希臘處處彌漫的民主政治和自由思想是《擲鐵餅者》得以產(chǎn)生的社會(huì)土壤。在城邦中建立了奴隸制民主政治的古希臘，藝術(shù)服務(wù)的對(duì)象主要是城邦政府和廣大公民，并且第一次在人類(lèi)歷史上提出了法律面前人人平等的口號(hào)。這就決定了他們的哲學(xué)思想和文學(xué)藝術(shù)都帶有平等、民主和以人為本的色彩。希臘公民信神敬神，在希臘人的心目中最完美的人就是神，因此希臘人尊重人，把人提高到神的高度加以肯定，這時(shí)的神實(shí)際上是最有智慧最為健美最有威力而且永葆青春長(zhǎng)生不老的人。神性與人性是同樣的，軀體也是同樣的，即“神人同形同性論”。希臘的藝術(shù)最先將人本身奉為藝術(shù)的主題，希臘內(nèi)陸多山，土地貧瘠，但是盛產(chǎn)大理石，為雕刻藝術(shù)提供了極方便的物質(zhì)材料。希臘空氣明凈，山形明確和諧，氣候宜人鮮明的自然界形象使希臘人的頭腦習(xí)慣于肯定與分明的觀念，對(duì)未知的世界沒(méi)有恐懼；溫和的自然界使希臘人的精神活潑、心態(tài)平衡，因此希臘人沒(méi)有宗教的迷惘，具有歡樂(lè)活潑的本性。他們把最嚴(yán)肅的宗教變得輕松愉快，他們從來(lái)不想為了敬神而苦修守齋，戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢地禱告伏在地上懺悔罪過(guò)。希臘人認(rèn)為理想的人物是那些比例勻稱(chēng)身手矯健和擅長(zhǎng)各種運(yùn)動(dòng)的裸體，崇拜裸體的結(jié)果，使雕塑成為希臘的中心藝術(shù)。古希臘雕塑創(chuàng)作的素材最早來(lái)源于體育鍛煉，稍后出現(xiàn)了神像和英雄雕像。希臘民族熱愛(ài)體育運(yùn)動(dòng)，他們的四大運(yùn)動(dòng)會(huì)，奧林匹克奈美畢提伊斯米都是為了敬神而召開(kāi)的，他們把體育運(yùn)動(dòng)當(dāng)作與神接近的最好辦法，并且規(guī)定要為比賽的勝利者塑像，因?yàn)閯倮弑痪次返乜醋魇谦@得了神的法力庇護(hù)，為了永保那些上天加恩的靈跡，勝利者便委托當(dāng)時(shí)最負(fù)盛名的雕塑家制作自己的雕像。所以雕塑家們熱衷于出入各種運(yùn)動(dòng)場(chǎng)所，細(xì)心觀察運(yùn)動(dòng)員的形體和運(yùn)動(dòng)中的瞬間動(dòng)作。據(jù)記載，米隆作為雅典著名雕塑家，參加了大量的運(yùn)動(dòng)會(huì)?！稊S鐵餅者》應(yīng)該是古希臘體育運(yùn)動(dòng)的產(chǎn)物，該作品也無(wú)疑是時(shí)代精神的產(chǎn)物。
    三、關(guān)于作者米隆。
    米隆生于公元前492年，公元前5世紀(jì)到公元前4世紀(jì)古希臘杰出的雕塑家，藝術(shù)活動(dòng)主要于公元前472年到440年間。米隆大概在20歲時(shí)到阿基列達(dá)斯門(mén)下學(xué)習(xí)，而藝術(shù)成熟于40歲左右。他擅長(zhǎng)以青銅為材料的雕塑，能巧妙而準(zhǔn)確地表現(xiàn)人物在運(yùn)動(dòng)中的正確姿態(tài)，塑成形神俱真的動(dòng)物。傳說(shuō)他為雅典城堡塑造的青銅牡牛雕像，由于亂真而招惹成群的野狼；他雕刻的馬，竟引起真馬的嘶叫。可惜的是米隆所有的雕刻原作都沒(méi)有保存下來(lái)，現(xiàn)在所看到的僅僅是后來(lái)羅馬匠師模制的大理石復(fù)制品。他的主要活動(dòng)時(shí)期在公元前5世紀(jì)中葉。米隆的突出貢獻(xiàn)在于他使希臘雕塑最終擺脫古拙的樣式而確立古典風(fēng)范。
    關(guān)于米隆所作的《擲鐵餅者》最精準(zhǔn)的評(píng)價(jià)就是“力與美的結(jié)合”：
    四、《擲鐵餅者》的力與美。
    首先我們想提到的是《擲鐵餅者》的“力”?！傲Α痹谶@個(gè)雕塑當(dāng)中實(shí)際上是有很多表現(xiàn)的：運(yùn)動(dòng)員的整個(gè)身體是緊湊的，也就是整個(gè)雕塑給人一種“聚”的感覺(jué)，但右手的手臂是張開(kāi)的，這又恰恰體現(xiàn)出了一種“舒展”的感覺(jué)，也就是說(shuō)，“緊湊”和“舒展”這本來(lái)矛盾的特點(diǎn)在這個(gè)雕塑當(dāng)中非常和諧的融匯到一起，這種矛盾和反差恰恰就會(huì)產(chǎn)生美的效果。我們可以看到的另一個(gè)特點(diǎn)就是運(yùn)動(dòng)員的肌肉比較發(fā)達(dá)，但這種發(fā)達(dá)卻又不是“肌肉男”的類(lèi)型，他的手臂不是為了投擲鐵餅而特意鍛煉的，他的整個(gè)身形很是勻稱(chēng)，明顯是身手非常矯健敏捷的人。這種體型的人也是最具有運(yùn)動(dòng)美感的。而且米隆非常好的刻畫(huà)出了運(yùn)動(dòng)員在這一瞬間當(dāng)中不同部位的肌肉的收縮，使得他的肌肉輪廓非常分明，尤其對(duì)兩只手的刻畫(huà)非常到位。運(yùn)動(dòng)員的右手緊握鐵餅，同時(shí)左手也處于一種扣緊的狀態(tài)，這一處細(xì)節(jié)處理的是很精妙的，因?yàn)橐粋€(gè)處在全身緊張狀態(tài)的運(yùn)動(dòng)員的各個(gè)部分都會(huì)不自主的緊張起來(lái)，當(dāng)然包括手，如果左手是張開(kāi)的，那顯然是不夠真實(shí)的。左手作為右手的對(duì)稱(chēng)，在右手緊握鐵餅之時(shí)，左手也會(huì)相應(yīng)的收緊。另一個(gè)“力”的體現(xiàn)可以稱(chēng)之為“蓄勢(shì)”。運(yùn)動(dòng)員的整個(gè)身體有多處的扭動(dòng)，最大的扭力當(dāng)屬?gòu)耐炔块_(kāi)始的，到腰再到上半身的蓄力。運(yùn)動(dòng)員就像彈簧一樣被壓縮，積聚起勢(shì)能，隨時(shí)準(zhǔn)備迸發(fā)。這種“引而不發(fā)”的狀態(tài)，勾起了觀賞者的聯(lián)想，給其造成一種雕塑立馬要投射與動(dòng)感的錯(cuò)覺(jué)，這充分將米隆運(yùn)用到作品當(dāng)中的獨(dú)特構(gòu)思與匠心獨(dú)運(yùn)展現(xiàn)了出來(lái)。在這準(zhǔn)備的一瞬間，我們就能從中感受到整個(gè)運(yùn)動(dòng)的過(guò)程。它將生活多變性特點(diǎn)反映到了極致。在這部作品當(dāng)中，也就是一個(gè)動(dòng)態(tài)即將轉(zhuǎn)變?yōu)榱硪粋€(gè)動(dòng)態(tài)的過(guò)程。同時(shí)我們也可以觀察到許多小的扭動(dòng)，比如運(yùn)動(dòng)員脖子的扭動(dòng)，右手手臂的扭動(dòng)，左小腿的扭動(dòng)，這些都是為了與大的軀干的扭動(dòng)相協(xié)調(diào)，也能夠給人真實(shí)的、美的感受。
    其實(shí)我們從“力”上已經(jīng)能看到許多美的方面，但如果單從“美”的角度去看的話，仍然是有許多可以鑒賞的地方。對(duì)于任何一個(gè)人物像來(lái)說(shuō)，比較完美的人體比例是一尊人物像看起來(lái)“美”的基本要素之一。而在《擲鐵餅者》這尊雕塑當(dāng)中，我們可以看到運(yùn)動(dòng)員的上身長(zhǎng)度、手臂長(zhǎng)度、腿的長(zhǎng)度是有非常好的比例關(guān)系的。
    《擲鐵餅者》原圖見(jiàn)圖1：
    圖1另外一個(gè)需要指出的特點(diǎn)就是運(yùn)動(dòng)員的螺旋式造型。這種螺旋式造型在不同的領(lǐng)域都很有美感。在哲學(xué)領(lǐng)域，黑格爾曾提出“否定之否定”的哲學(xué)觀點(diǎn)，來(lái)揭示事物的發(fā)展規(guī)律，其圖示化方式就是螺旋上升的圖案（見(jiàn)圖2）。
    圖2在生物學(xué)當(dāng)中基因的空間排列是一種雙螺旋的圖案，給人以動(dòng)態(tài)的美感。（見(jiàn)圖3）。
    圖3螺旋形的結(jié)構(gòu)除了具有美感之外，還具有動(dòng)態(tài)的特征。正是由于螺旋形的動(dòng)態(tài)性，才能夠?qū)⑦@一動(dòng)作表現(xiàn)的淋漓盡致。在運(yùn)動(dòng)過(guò)程中作者米隆選擇了一個(gè)轉(zhuǎn)折性的瞬間：運(yùn)動(dòng)員為投擲而大幅擺動(dòng)雙臂、快速旋轉(zhuǎn)身軀。他的身體運(yùn)動(dòng)已達(dá)到極限，在下一個(gè)瞬間他就要擲出鐵餅。作者抓住的這個(gè)瞬間概括了擲鐵餅這一動(dòng)作的整個(gè)過(guò)程，顯示了運(yùn)動(dòng)員最典型的姿態(tài)。這個(gè)擲鐵餅人的雙臂張開(kāi)，仿佛一張拉滿的弓，加強(qiáng)了觀眾對(duì)于鐵餅就要被飛速擲出的聯(lián)想；鐵餅和運(yùn)動(dòng)員頭部的兩個(gè)圓形左右呼應(yīng)，支撐身體的右腿如同軸心，使大幅弓起的身體保持平衡。這樣的構(gòu)思設(shè)計(jì)顯示了米隆的藝術(shù)匠心。這是一個(gè)非常難處理的動(dòng)作。作者能在構(gòu)思和塑造上達(dá)到如此完美的程度，顯示了他對(duì)于人體結(jié)構(gòu)知識(shí)的極度熟悉和高超的雕塑技巧。同時(shí)我們也可以知道，作者所在的那個(gè)時(shí)代的藝術(shù)風(fēng)格是怎么樣的：那是追求一種健美、莊重、和諧，洋溢著青春活力的美。
    另一個(gè)細(xì)節(jié)是運(yùn)動(dòng)員生動(dòng)的面部表情。米隆通過(guò)對(duì)投擲者面部表情的塑造，從側(cè)重展現(xiàn)了運(yùn)動(dòng)員的高度鎮(zhèn)靜，折射了他對(duì)于比賽獲勝的信心。其面部表情同肢體的緊張形成了鮮明的對(duì)比，而正是這種矛盾的存在，和諧地將雕塑的戲劇性推向了高潮，將投擲者身軀當(dāng)中那種精神活力與生命力量自然流淌出來(lái)。他將著眼點(diǎn)放在了運(yùn)動(dòng)最有力、最激烈的那一瞬間，運(yùn)動(dòng)者完美的形象翩然浮現(xiàn)，集中突顯出了運(yùn)動(dòng)者的神態(tài)與意志。
    對(duì)稱(chēng)也是人體美的一個(gè)重要因素。人體的形體構(gòu)造和布局，在外部形態(tài)上都是左右對(duì)稱(chēng)的。比如面部，以鼻梁為中線，眉、眼、耳都是左右各一，兩側(cè)的嘴角和牙齒也都是是對(duì)稱(chēng)的。身體前以胸骨，背以脊柱為中線，左右乳房，肩及四肢均屬對(duì)稱(chēng)。倘若這種對(duì)稱(chēng)受到破壞，就不能給人以美感。但是對(duì)稱(chēng)是相對(duì)的，不可能是絕對(duì)的。人體各部分假如真的絕對(duì)對(duì)稱(chēng)，那就會(huì)反而失去生動(dòng)的美感。而在《擲鐵餅者》這件雕塑作品中，并沒(méi)有像以前的雕塑一樣從豎直或者水平方向追求高度的對(duì)稱(chēng)，而是在斜向?qū)⑷梭w的對(duì)稱(chēng)美詮釋出來(lái)。這種對(duì)稱(chēng)方式反而會(huì)給人以生動(dòng)活潑的感覺(jué)，給人動(dòng)態(tài)的美感。（見(jiàn)圖4）。
    圖4最后但仍然非常重要的一點(diǎn)，我們可以從圖5看到：
    圖5《擲鐵餅者》的線條結(jié)構(gòu)是這部作品成為經(jīng)典的關(guān)鍵因素之一。從圖中可以看到，運(yùn)動(dòng)員的整體動(dòng)作是由兩段圓弧的交叉呈現(xiàn)出來(lái)，這種大的線條結(jié)構(gòu)會(huì)從整體上給人以美感，而鐵餅和運(yùn)動(dòng)員的頭部所構(gòu)成的兩個(gè)小圓又分別貼于兩個(gè)大圓弧內(nèi)，當(dāng)我們將線條抽象出來(lái)的時(shí)候就會(huì)發(fā)現(xiàn)這種構(gòu)圖形成了兩個(gè)大圓弧和兩個(gè)小圓高低錯(cuò)落的形態(tài)，本身就是很具有美感和動(dòng)感的圖形。
    五、結(jié)語(yǔ)。
    在古代希臘文明中最突出的成就之一是雕刻藝術(shù)，在世界藝術(shù)史上占有重要的地位，其中尤以人體雕刻最為突出，它又是和希臘人的宗教觀念、體育鍛煉密切相關(guān)。古希臘雕刻，特別是古典時(shí)期和希臘化時(shí)期的雕刻，其共同特點(diǎn)是追求一種和諧的理想美。它的突出成就集中體現(xiàn)在人像雕刻，特別是人體雕刻上?！稊S鐵餅者》就是那個(gè)時(shí)代那種藝術(shù)風(fēng)格的最佳表現(xiàn)。而《擲鐵餅者》也不僅僅是一件雕塑作品，他是一種體育精神的延續(xù)，幾千年后的我們?nèi)匀荒軓漠?dāng)時(shí)的偉大雕塑作品中體會(huì)到體育的拼搏精神，體會(huì)到蘊(yùn)含在體育中力與美結(jié)合的震撼。
    美術(shù)史論文篇十八
    擲鐵餅者(discobolos)，大理石雕復(fù)制品，高約152厘米，羅馬國(guó)立博物館、梵蒂岡博物館、特爾梅博物館均有收藏，原作為青銅，希臘雕刻家米隆(myron)作于約公元前450年。這個(gè)作品是古希臘雕塑藝術(shù)的里程碑，顯示出希臘雕刻藝術(shù)已經(jīng)完全成熟。雕塑刻劃的是一名強(qiáng)健的男子在擲鐵餅過(guò)程中最具有表現(xiàn)力的瞬間，贊美了人體的美和運(yùn)動(dòng)所飽含的生命力，體現(xiàn)了古希臘的藝術(shù)家們不僅在藝術(shù)技巧上，同時(shí)也在藝術(shù)思想和表現(xiàn)力上有了一個(gè)質(zhì)的飛躍。這尊雕像被認(rèn)為是“空間中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表體育運(yùn)動(dòng)的最佳標(biāo)志。
    外形特點(diǎn)。
    這尊被譽(yù)為“體育運(yùn)動(dòng)之神”的雕像，一望而知是表現(xiàn)投擲鐵餅的一個(gè)典型瞬間動(dòng)作：人體動(dòng)勢(shì)彎腰屈臂成s型。這使單個(gè)的人體富于運(yùn)動(dòng)變化，但這種變化常常造成不穩(wěn)定感，所以作者將人物的重心移至右足，讓左足尖點(diǎn)地以支撐輔助，以頭為中心兩臂伸展成上下對(duì)稱(chēng)，從而使不穩(wěn)定的軀體獲得穩(wěn)定感。身體的正側(cè)轉(zhuǎn)動(dòng)，下肢的前后分列，既符合擲鐵餅的運(yùn)動(dòng)規(guī)律，又造成單純中見(jiàn)多樣變化的形式美感。
    公元前449年到公元前334年是希臘雕塑藝術(shù)的全盛時(shí)期，藝術(shù)史上稱(chēng)為“古典時(shí)期”，大量?jī)?yōu)秀的雕塑作品出自這個(gè)時(shí)期，《擲鐵餅者》就是現(xiàn)存流傳最廣的藝術(shù)杰作之一，也是古希臘著名雕塑家米隆的代表作。這個(gè)作品是古希臘雕塑藝術(shù)的里程碑，顯示出希臘雕刻藝術(shù)已經(jīng)完全成熟。雕塑贊美了人體的美和運(yùn)動(dòng)所飽含的生命力，表現(xiàn)了作者高超的藝術(shù)技巧。雖然原作已經(jīng)失傳，但我們?nèi)阅軓膹?fù)制品中感受到那生命力爆發(fā)的強(qiáng)烈震撼，也是我們研究古希臘雕刻的重要資料。
    藝術(shù)價(jià)值。
    《擲鐵餅者》取材于希臘的現(xiàn)實(shí)生活中的體育競(jìng)技活動(dòng)，刻畫(huà)的是一名強(qiáng)健的男子在擲鐵餅過(guò)程中最具有表現(xiàn)力的瞬間。雕塑選擇的鐵餅擺回到最高點(diǎn)、即將拋出的一剎那，有著強(qiáng)烈的“引而不發(fā)”的吸引力。雖然是一件靜止的雕塑，但藝術(shù)家把握住了從一種狀態(tài)轉(zhuǎn)換到另一種狀態(tài)的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，達(dá)到了使觀眾心理上獲得“運(yùn)動(dòng)感”的效果，成為后世藝術(shù)創(chuàng)作的典范。
    作者米隆在這一作品中創(chuàng)造了一個(gè)出色的充滿活力的運(yùn)動(dòng)員形象。尤見(jiàn)作者匠心的是，他出色地概括了擲鐵餅這一運(yùn)動(dòng)的整個(gè)連續(xù)的過(guò)程，表現(xiàn)了一種動(dòng)態(tài)的美。擲鐵餅者張開(kāi)的雙臂像拉滿的弓，使人產(chǎn)生一種發(fā)射的聯(lián)想。鐵餅和人頭的兩個(gè)圓形，左右呼應(yīng)；緊貼地面的右腿如同一個(gè)軸心，使曲折的身體保持穩(wěn)定。整個(gè)雕塑給人的印象是：健美、壯重、和諧，洋溢著青春的活力。
    上有了一個(gè)質(zhì)的飛躍。這尊雕像被認(rèn)為是“空間中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表體育運(yùn)動(dòng)的最佳標(biāo)志。這尊男運(yùn)動(dòng)員塑像標(biāo)志著古希臘人體雕塑達(dá)到了無(wú)與倫比的完美。
    米隆的這尊雕像解決了雕塑的一個(gè)支點(diǎn)的重心問(wèn)題，為后來(lái)的雕塑家創(chuàng)造各種運(yùn)動(dòng)姿態(tài)動(dòng)作樹(shù)立了榜樣。
    作者簡(jiǎn)介。
    米隆生于公元前492年，藝術(shù)活動(dòng)于公元前472年到440年間。他是伊留特拉依人，鮑薩尼亞斯在自己的旅行記中把他當(dāng)作雅典人，這大概是他長(zhǎng)期在雅典工作的緣故。
    他對(duì)希臘雕塑藝術(shù)的發(fā)展起到了巨大的推動(dòng)作用，是他首先賦予了雕像以生動(dòng)的表現(xiàn)力，也是從他開(kāi)始，希臘的雕塑藝術(shù)進(jìn)入了一個(gè)全新的時(shí)期，并一步步走向成熟。
    米隆大概在20歲時(shí)到阿基列達(dá)斯門(mén)下學(xué)習(xí)，而藝術(shù)成熟于40歲左右。他擅長(zhǎng)以青銅為材料的雕塑，能巧妙而準(zhǔn)確地表現(xiàn)人物在運(yùn)動(dòng)中的正確姿態(tài)，塑成形神俱真的動(dòng)物。傳說(shuō)他為雅典城堡塑造的青銅牡牛雕像，由于亂真而招惹成群的野狼；他雕刻的馬，竟引起真馬的嘶叫。可惜的是米隆所有的雕刻原作都沒(méi)有保存下來(lái)，現(xiàn)在所看到的僅僅是后來(lái)羅馬匠師模制的大理石復(fù)制品。
    米隆是位大膽進(jìn)行藝術(shù)革新的雕刻家，他勇于探索和表現(xiàn)新而又難的雕刻技法，力圖使和諧壯麗與逼真生動(dòng)合二為一，他善于運(yùn)用超群的雕刻技巧表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)中的人體，尤其是對(duì)激烈動(dòng)勢(shì)中的競(jìng)技者的人體均衡與靜止的處理有獨(dú)到之處，這充分表現(xiàn)在他的《擲鐵餅者》中。
    米隆的雕塑藝術(shù)的最大長(zhǎng)處是反映迅速變化的運(yùn)動(dòng)感，往往能突破時(shí)空的局限，抓住雕像動(dòng)作的關(guān)鍵瞬間，擴(kuò)大了形象的時(shí)空表現(xiàn)力。
    一種體育精神和力與美的集合就這樣展現(xiàn)在大家面前．。
    米隆善于運(yùn)用寫(xiě)實(shí)的手法創(chuàng)造性地刻劃人物在劇烈運(yùn)動(dòng)中的動(dòng)態(tài)，他在雕塑中所體現(xiàn)出來(lái)的完美的藝術(shù)技巧，是許多后世的雕塑家們所望塵莫及的。他的作品大多是傳說(shuō)中的神、英雄和運(yùn)動(dòng)家、動(dòng)物等，但原作都已遺失，現(xiàn)在我們看到的都是羅馬時(shí)期的復(fù)制品。據(jù)說(shuō)米隆本人就曾受到過(guò)良好的體育訓(xùn)練，力大無(wú)窮，能肩扛公牛，所以他對(duì)體育有著真切的感受，這為他創(chuàng)作優(yōu)秀的體育類(lèi)雕塑作品提供了很好的生活體驗(yàn)。他的代表作品有《擲鐵餅者》與《雅典娜和瑪息阿》等。
    藝術(shù)賞析。
    擲鐵餅者雕像，被公認(rèn)為體育運(yùn)動(dòng)和健美體魄的象征，這是雕刻家從實(shí)際生活中觀察得來(lái)的真實(shí)形象，有可能是表彰一位運(yùn)動(dòng)健將或競(jìng)技得獎(jiǎng)?wù)摺５窨碳壹凶⒁獗憩F(xiàn)出在精神上與肉體上都是堅(jiān)強(qiáng)有力的，美的人物。雕刻家以敏銳的觀察抓住了擲鐵餅者最用力的一瞬間動(dòng)作，這是一個(gè)典型的瞬間。盡管在形體上是緊張的，可是整個(gè)雕像卻給人以沉著平穩(wěn)的感覺(jué)。大家可以來(lái)看一下這位運(yùn)動(dòng)員的動(dòng)態(tài)，這位年輕的運(yùn)動(dòng)員有彈性似的彎著腰，同時(shí)用腳安穩(wěn)地站在地上，把拿著鐵餅的手伸向后方。而只要一瞬間，他那像彈簧似的形體就會(huì)立即伸直，而鐵餅將從他手中飛向遠(yuǎn)方。這座雕像的構(gòu)圖，把復(fù)雜矛盾的動(dòng)作歸結(jié)成為數(shù)不多的鮮明生動(dòng)的富有說(shuō)服力的姿態(tài)，這些姿態(tài)給予人以一種集中、全神貫注的感覺(jué)，尤見(jiàn)作者匠心的是，他出色地概括了擲鐵餅這一運(yùn)動(dòng)的整個(gè)連續(xù)過(guò)程，表現(xiàn)了一種和諧理想的動(dòng)態(tài)美。擲鐵餅者張開(kāi)的雙臂像拉滿的弓，使人產(chǎn)生一種發(fā)射的聯(lián)想。張開(kāi)的雙肩和扁擔(dān)似的手臂很對(duì)稱(chēng)，這里可以看出古典時(shí)期的雕刻喜歡用正面律。同時(shí)擲鐵餅者兩只手臂的線條和他拖在后邊的左大腿的線條聯(lián)合形成了一個(gè)半圓形，其輪廓如同一只拉開(kāi)的弓，腿和手臂聯(lián)成一個(gè)圖案，身體各部分的結(jié)構(gòu)也體現(xiàn)一種肯定和穩(wěn)固性。緊貼地面的右腿如同一個(gè)軸心，使曲折的身體保持穩(wěn)定。他的大腿和軀干在上邊形成了兩個(gè)彼此相等的對(duì)角線。鐵餅和人頭的兩個(gè)圓形，左右呼應(yīng)，雕刻家在一個(gè)固定的姿態(tài)的空間上表現(xiàn)著時(shí)間性，整個(gè)藝術(shù)形象健美而動(dòng)人。
    美術(shù)史論文篇十九
    舞蹈史作為高校舞蹈專(zhuān)業(yè)的一門(mén)專(zhuān)業(yè)必修課，其主要目的是使學(xué)生了解中外舞蹈的發(fā)展概況，開(kāi)闊學(xué)生藝術(shù)視野，同時(shí)培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新思維、發(fā)現(xiàn)問(wèn)題、分析問(wèn)題和解決問(wèn)題的能力。然而，由于種種原因?qū)е赂咝Ｎ璧笇?zhuān)業(yè)的舞蹈史論教學(xué)或多或少地存在教學(xué)方式單調(diào)、學(xué)生學(xué)習(xí)積極性低下等諸多問(wèn)題，這些問(wèn)題導(dǎo)致教師教學(xué)效果不好，不能有效達(dá)到本門(mén)課程的教學(xué)目的。
    一、舞蹈史論課的教學(xué)思想
    教師只有明確了自己的教學(xué)思想，才能夠在教學(xué)思想的指導(dǎo)下選擇適當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法進(jìn)行備課和授課。好的教學(xué)思想有助于教學(xué)計(jì)劃的制定和教學(xué)方法的選擇，對(duì)教學(xué)目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)有指導(dǎo)性作用。在舞蹈史論課的教學(xué)實(shí)踐中，應(yīng)根據(jù)教學(xué)目的來(lái)制定教學(xué)思想，舞蹈史論課的教學(xué)思想是：通過(guò)該門(mén)課的教學(xué)，使學(xué)生了解舞蹈在不同的歷史發(fā)展階段所呈現(xiàn)出的特點(diǎn)，把握舞蹈發(fā)展變化的規(guī)律，提高學(xué)生的專(zhuān)業(yè)理論修養(yǎng)，從本源上理解舞蹈動(dòng)作的意義，為舞蹈實(shí)踐課的學(xué)習(xí)添磚加瓦。
    二、舞蹈史論課的教學(xué)方法
    目前，高校舞蹈史論課的教學(xué)往往采取照本宣科的講述式教學(xué)方法，把相關(guān)知識(shí)直接灌輸給學(xué)生，其最終結(jié)果是學(xué)生對(duì)該門(mén)課程不感興趣，課堂氛圍不活躍，課后學(xué)生不知道自己學(xué)到些什么，感到茫然。要改變這種狀況，我們?cè)诮虒W(xué)方法的選擇上就必須把握該課程的教學(xué)思想，將教學(xué)內(nèi)容通過(guò)恰當(dāng)?shù)姆椒ǔ尸F(xiàn)給學(xué)生。在教學(xué)中，教師應(yīng)根據(jù)學(xué)生的知識(shí)儲(chǔ)備，結(jié)合與專(zhuān)業(yè)相關(guān)的其他知識(shí)進(jìn)行教學(xué)，在教學(xué)中擴(kuò)散知識(shí)面，并根據(jù)授課內(nèi)容選擇多樣的使教學(xué)方法，使課堂氣氛活躍。只有這樣才能使學(xué)生愿意學(xué)，且能真正學(xué)到有用的.知識(shí)。
    （一）與舞蹈藝術(shù)概論基礎(chǔ)知識(shí)結(jié)合
    在舞蹈史論的教學(xué)中會(huì)涉及很多舞蹈專(zhuān)用詞語(yǔ)，比如“舞蹈特性”“舞蹈結(jié)構(gòu)”“舞蹈語(yǔ)言”等等，如果學(xué)生沒(méi)學(xué)過(guò)舞蹈藝術(shù)概論，或?qū)@些詞語(yǔ)不理解，則會(huì)對(duì)教師所講的內(nèi)容理解不清楚。
    （二）與學(xué)生的專(zhuān)業(yè)實(shí)踐課相結(jié)合
    舞蹈專(zhuān)業(yè)的專(zhuān)業(yè)實(shí)踐課有芭蕾基訓(xùn)，古典舞基訓(xùn)，古典舞身韻，民族民間舞和劇目排練等等，不管什么實(shí)踐課，其基本構(gòu)成要素都是舞蹈動(dòng)作和舞蹈風(fēng)格。舞蹈史論課的教學(xué)思想之一便是讓學(xué)生了解不同時(shí)期舞蹈的風(fēng)格及特點(diǎn)。
    （三）與代表性經(jīng)典作品賞析相結(jié)合
    舞蹈是一門(mén)以視覺(jué)為主，視、聽(tīng)綜合的藝術(shù)，舞蹈史論的教學(xué)離不開(kāi)相關(guān)舞蹈作品的賞析，通過(guò)賞析代表性舞蹈作品或片段，學(xué)生能夠更加直觀、形象的了解所學(xué)某時(shí)期舞蹈的特點(diǎn)，同時(shí)還能調(diào)整課堂氣氛。、與賞析相結(jié)合，并不是單純的給學(xué)生放視頻就可以了，應(yīng)該在放視頻前給學(xué)生講為什么選擇這個(gè)作品給大家賞析，這個(gè)作品是根據(jù)那一時(shí)期那種舞蹈創(chuàng)作的，并給學(xué)生提出問(wèn)題如這個(gè)作品有哪些特點(diǎn)及特色，其代表性動(dòng)作是什么，舞蹈作品的隊(duì)形有什么特點(diǎn)等等，讓學(xué)生帶著問(wèn)題去賞析作品。在賞析結(jié)束后，與學(xué)生進(jìn)行互動(dòng)討論，找出問(wèn)題答案，并讓學(xué)生模仿視頻中的典型舞蹈動(dòng)作姿態(tài)，即興創(chuàng)作幾個(gè)八拍的小組合，這樣不僅可以活躍課堂氣氛、加深學(xué)生對(duì)某時(shí)期舞蹈特點(diǎn)的印象，還可以開(kāi)發(fā)學(xué)生的舞蹈編創(chuàng)意識(shí)，這就使舞蹈史論課的知識(shí)傳授有意無(wú)意地與舞蹈編導(dǎo)課的學(xué)習(xí)進(jìn)行一定的結(jié)合。
    三、舞蹈史論課的教學(xué)模式
    教學(xué)模式是一門(mén)課的教學(xué)活動(dòng)結(jié)構(gòu)框架和活動(dòng)程序，任何教學(xué)模式都是以教學(xué)思想為指導(dǎo)圍繞教學(xué)目的進(jìn)行構(gòu)建的。圍繞著舞蹈史論課的教學(xué)目的，我采取的教學(xué)模式是“復(fù)習(xí)d進(jìn)新課―提出問(wèn)題d討論d總結(jié)”。由于舞蹈是論課中需要學(xué)生理解和記憶的知識(shí)量較大，在進(jìn)新課的過(guò)程中，為使學(xué)生更好的理解所學(xué)的知識(shí)，教師必須根據(jù)不同知識(shí)點(diǎn)的需求采用不同的教學(xué)方法主動(dòng)引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行學(xué)習(xí)、思考，使學(xué)生能夠主動(dòng)發(fā)現(xiàn)問(wèn)題、解決問(wèn)題；之后引導(dǎo)學(xué)生就相關(guān)問(wèn)題或知識(shí)點(diǎn)展開(kāi)討論，最終通過(guò)總結(jié)使學(xué)生可以從宏觀上把握某一時(shí)期舞蹈的特點(diǎn)。
    四、舞蹈史論課的教學(xué)內(nèi)容
    高校舞蹈本科專(zhuān)業(yè)的舞蹈史論課教學(xué)內(nèi)容主要包括中國(guó)舞蹈史和西方舞蹈史兩部分。由于課時(shí)量的限制，所有內(nèi)容不可能一概而論，這就要求我們?cè)谥贫ń虒W(xué)大綱、選擇教學(xué)內(nèi)容時(shí)不應(yīng)局限于某本教材，而應(yīng)考慮到其他專(zhuān)業(yè)課程的設(shè)置情況，只有這樣才能在有限的課時(shí)量?jī)?nèi)最多的交給學(xué)生所需要的舞蹈史論知識(shí)，并使他們可以學(xué)以致用。
    除此之外，一堂課的成功與否與教師的備課有著重要的關(guān)系，舞蹈是論課教師在備課的過(guò)程中必須備教材、備學(xué)生、備教學(xué)方法。備教材要求教師必須將教材的內(nèi)容轉(zhuǎn)化成自己的語(yǔ)言，提取出其中的重難點(diǎn)，用自己的理解去講授給學(xué)生，且不能夠僅僅將備課內(nèi)容局限于教材，應(yīng)根據(jù)教學(xué)需要多種途徑收集所需資料，為授課內(nèi)容服務(wù)，使授課內(nèi)容豐富多彩又突出重點(diǎn)；備學(xué)生要求教師必須根據(jù)學(xué)生的學(xué)習(xí)能力和接受能力來(lái)準(zhǔn)備教學(xué)內(nèi)容，教學(xué)內(nèi)容不應(yīng)過(guò)深也不應(yīng)過(guò)淺；備教學(xué)方法要求教師在備課過(guò)程中尋找恰當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法，使教學(xué)內(nèi)容能夠引起學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，使學(xué)生愿意學(xué)習(xí)。
    總之，舞蹈史論課作為高校舞蹈專(zhuān)業(yè)本科生的專(zhuān)業(yè)必修課，只有任課教師在教學(xué)上不斷進(jìn)行思考改進(jìn)，才能真正有效地實(shí)現(xiàn)該門(mén)課作為必修課的教學(xué)目的。
    美術(shù)史論文篇二十
    高中美術(shù)鑒賞課就是要給學(xué)生營(yíng)造一個(gè)輕松、愉快，具有濃厚藝術(shù)氛圍的課堂，學(xué)生在這樣的課堂中能自由展現(xiàn)自己獨(dú)特的見(jiàn)解，張揚(yáng)多彩的個(gè)性。教師如何呈現(xiàn)這樣的課堂給學(xué)生呢？在設(shè)計(jì)教學(xué)時(shí)要從學(xué)生興趣角度、認(rèn)識(shí)角度去尋找有效方案。課堂場(chǎng)景的設(shè)置，不僅能吸引學(xué)生的注意力，還能喚起學(xué)生對(duì)美術(shù)作品鑒賞濃厚的興趣，更主動(dòng)的去了解、探索作品中折射出的相關(guān)知識(shí)。許多教師在這方面做了很多嘗試，有效果比較好的，也有一些為了迎合學(xué)生的胃口，甚至把現(xiàn)在流行但沒(méi)有多少意義的東西引入課堂，得到學(xué)生暫時(shí)的興趣和笑聲，給人嘩眾取寵的感覺(jué)，與教學(xué)內(nèi)容鏈接的牽強(qiáng)附會(huì)。只有與教學(xué)內(nèi)容相適應(yīng)，相呼應(yīng)的場(chǎng)景，才能達(dá)到理想的課堂效果。學(xué)生在場(chǎng)景中進(jìn)行自我角色定位，大膽參與，身臨其境，感悟美術(shù)作品獨(dú)具魅力的視覺(jué)空間和思維空間，自由的發(fā)揮想象，有助于感性知識(shí)的形成，有利于抽象知識(shí)的具體化。
    課堂教學(xué)場(chǎng)可景千變?nèi)f化，活動(dòng)課是學(xué)生最喜歡的課堂形式，參與的積極性非常高?；顒?dòng)課是學(xué)生的天堂，他們可以自由的討論，自由的展現(xiàn)才華。把教學(xué)課設(shè)計(jì)成活動(dòng)課的模式，創(chuàng)設(shè)相應(yīng)的活動(dòng)課場(chǎng)景，讓兩者有機(jī)的結(jié)合起來(lái)，取長(zhǎng)補(bǔ)短。在第二單元第一課《原始人的創(chuàng)造》，有一個(gè)爭(zhēng)論的問(wèn)題：原始美術(shù)起源說(shuō)。運(yùn)用活動(dòng)課中辯論賽的模式進(jìn)行課堂教學(xué)。場(chǎng)景設(shè)計(jì)程序?yàn)椋?BR>    1.根據(jù)題目進(jìn)行正反方分組。
    2.讓學(xué)生用十分鐘的時(shí)間自學(xué)本課內(nèi)容或查找課外知識(shí)，在作品鑒賞中提煉出有利于自己辯論觀點(diǎn)的相關(guān)內(nèi)容。
    3.辯論賽三十分鐘。
    在教學(xué)場(chǎng)景設(shè)計(jì)中，必須充分利用學(xué)生的多種感官，為其設(shè)定角色，調(diào)動(dòng)學(xué)生健康的情感體驗(yàn)，豐富學(xué)生的直接經(jīng)驗(yàn)和感性認(rèn)識(shí)，有助于感性知識(shí)的形成，有利于抽象知識(shí)的具體化。如：在第三單元第九課《各異的風(fēng)土人情》這課場(chǎng)景設(shè)計(jì)中，教師的角色定位于一個(gè)熱愛(ài)民風(fēng)民俗，熱衷于民間工藝品收藏的旅行者。學(xué)生的角色則成了各個(gè)地區(qū)導(dǎo)游，教師背著行囊從本地出發(fā)，每到一處學(xué)生導(dǎo)游就要介紹當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情和民間工藝品。針對(duì)許多充滿職業(yè)幻想的高中生，他們的參與積極性非常高，還有了激烈的競(jìng)爭(zhēng)場(chǎng)面。學(xué)生在這樣的角色中盡情的釋放自己的能力，張揚(yáng)自己的個(gè)性。在角色的情感體驗(yàn)過(guò)程中，學(xué)生能把美術(shù)知識(shí)與其他的知識(shí)相互滲透，在自己的角色中釋放，這也是抽象知識(shí)的探索過(guò)程。教學(xué)場(chǎng)景的設(shè)計(jì)讓學(xué)生通過(guò)各種形式的情感體驗(yàn)，在特定的場(chǎng)景中感知、理解、運(yùn)用所學(xué)知識(shí)，從形象的感知達(dá)到理性的頓悟，提高了美術(shù)作品的鑒賞效率，學(xué)生有了了解美術(shù)作品的熱情，更加主動(dòng)去探索、研究抽象的美術(shù)知識(shí).