總結是一種對過去經驗的總結和沉淀，可以幫助我們更好地成長和進步?？偨Y要有層次感，結構清晰，避免內容雜亂無章。以下是一些經典的總結范文，希望可以給大家一些啟發(fā)和思路。
建筑藝術設計論文篇一
內容摘要：首先通過了解傳統(tǒng)漆藝，再將傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代漆藝相結合起來，最后把握自己的現(xiàn)代漆藝創(chuàng)作方向。
關鍵詞：傳統(tǒng)漆藝現(xiàn)代漆藝創(chuàng)作。
我國漆藝的歷史距今已經有七千多年的歷史了，挖掘出的河姆渡文化時期朱漆木胎碗是我國發(fā)現(xiàn)的第一件漆藝作品，但漆的歷史還可以推前，至今已見證中國是最早使用漆的國家，所以漆的根是在中國，有根源的藝術才能發(fā)展的日益昌盛，所以對于每一個對漆藝感興趣的中國人一定要先從漆的根源開始了解它，不僅要了解漆的技藝的特性，還要真正了解漆本身作為一種材料的性能，它是漆藝創(chuàng)作的媒介，只有這樣才能更全面的駕馭漆，盡情的發(fā)揮漆的魅力，才能將你的藝術創(chuàng)作得更完美。
的把握漆藝的發(fā)展方向，才不會盲目的去創(chuàng)作。
現(xiàn)在這種經濟飛速發(fā)展信息時代，人們的的這種現(xiàn)代思想觀念對漆藝的陌生可以說是一個對漆藝的發(fā)展不太樂觀的現(xiàn)狀，這也是中國漆藝家們所要克服嚴峻的問題，并非漆藝太傳統(tǒng)化，太工藝化，而是人們的思想意識里面對漆的了解少之甚少，其實傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代理念不僅不矛盾，而且相互促進，并不了解漆藝美的真正所在內涵以及真正的所在價值，這是嚴重滯礙漆藝蓬勃發(fā)展的問題，大多漆藝家對漆的著迷程度是無可形容，但面臨的這種現(xiàn)狀很無奈的為之感到嘆息，所以現(xiàn)代漆藝的發(fā)展在全方面的了解傳統(tǒng)之后提出現(xiàn)代漆藝重點放在創(chuàng)新上，創(chuàng)新成為首要的一種漆藝審美特征，漆藝的發(fā)展前景是無限遠的，就漆本身材質來說，天然漆的美是任何涂料取代不了的，許多美感效果非天然漆莫屬。天然漆有“涂料之王”的美譽，并且涂刷形成的漆膜具有耐久、耐磨、耐熱、耐水和耐溶劑等性能，尤以耐酸性最好，這給漆工藝品的持久保存提供了保證，由于漆的性能如此優(yōu)越，所以它所涉及的范圍相當廣，可以跟木、陶、雕塑、金屬、繩、玻璃、石、紙等材料相結合，可以說運用到很多行業(yè)中去，這必須要人們去了解認識。我想在現(xiàn)在和將來我們每個熱愛漆的人會凝聚力量，共同發(fā)展漆藝的文明，希望早日漆藝的魅力能展現(xiàn)在世界的每個角落，以促使人類精神文明的發(fā)展。
我的漆器創(chuàng)作是根據(jù)了解傳統(tǒng)漆藝――將傳統(tǒng)與現(xiàn)。
我必須要運用我全身心的勞動與智慧以及極具正確的人生觀、世界觀、價值觀去實現(xiàn)自身的人生價值。
我深深的感受到了中國傳統(tǒng)文化的博大精深，這種帶著濃郁的民族色彩的文化是任何一個國家都無法比擬的，體現(xiàn)著全人類的勞動與智慧的完美結合，這讓我深深的感受到人存在的意義與價值，深入了解了傳統(tǒng)文化之后回到現(xiàn)實生活中去思索，世間各種事物唯有向著歷史滾動的車輪方向向前發(fā)展才會立于不敗之巔，這就需要我們擁有強烈的洞察力和敏銳深遠眼光以及全新的現(xiàn)代審美觀念，這就是當下所面臨的巨大困難，要做到這些就必須得學習深刻了解現(xiàn)代人們生活的理念和審美觀念，現(xiàn)代漆藝創(chuàng)作過程貫穿了藝術創(chuàng)作的審美發(fā)生、審美創(chuàng)造以及審美接受三大環(huán)節(jié)?，F(xiàn)代漆藝呈現(xiàn)給人們的是一種新的漆文化精神?，F(xiàn)代漆藝作品不僅是物質產品，同時又是一種精神產品，更是一種文化?？梢哉f現(xiàn)代漆藝是現(xiàn)代藝術與漆文化相結合的產物，所以作為我們創(chuàng)作者來說，發(fā)揚我們中國傳統(tǒng)文化知識，運用我們的勞動與智慧去展現(xiàn)人類的精神文明。
參考文獻：
(1)汪天亮《福州漆藝術》。
建筑藝術設計論文篇二
摘要：商品包裝體現(xiàn)了企業(yè)、產品的形象，現(xiàn)代包裝藝術設計除了保護產品安全流通之外，還要對產品進行宣傳。在現(xiàn)代包裝設計中賦予鮮明的地域文化，可以吸引消費者的注意，從而達到營銷的目的。因此，地域文化在現(xiàn)代包裝設計中逐漸被廣泛運用。本文簡要的探討了地域文化對現(xiàn)代包裝藝術設計的影響。
隨著工業(yè)技術的發(fā)展，越來越多的產品出現(xiàn)在消費者的面前。包裝作為產品流通過程中的重要環(huán)節(jié)，除了要保證產品安全運輸銷售之外，還要促進產品的營銷。產品包裝的成本、環(huán)保、吸引力等因素，決定了現(xiàn)代包裝藝術設計水平的高低。如何合理運用地域文化來塑造產品形象，讓現(xiàn)代包裝成為溝通企業(yè)和消費者的重要橋梁，是當下包裝設計師應注意的問題。
由于的不同自然環(huán)境條件和社會環(huán)境條件的影響，人類在發(fā)展的過程中，不同地域、不同民族有其獨有的語言、習俗、審美、文化等等，我們將其稱之為地域文化。地域文化是地區(qū)發(fā)展的過程中文化的積累和沉淀，它是特定區(qū)域內人文與環(huán)境的結合，對地區(qū)的發(fā)展有著傳承的作用。
現(xiàn)代包裝設計以確保產品的安全流通、促進產品的營銷為目的，通過圖像、色彩、形體、文化、材料等手段來制作產品的包裝?，F(xiàn)代包裝主要分為工業(yè)包裝和商業(yè)包裝兩種，產品的工業(yè)包裝主要是為確保產品的安全運輸，產品的商業(yè)包裝主要以吸引客戶消費為目的。作為一個復雜的專業(yè)設計概念的現(xiàn)代包裝藝術設計，是產品流通銷售中的最后一個環(huán)節(jié)，也是最重要的一個環(huán)節(jié)，現(xiàn)代包裝設計水平的高低，關系著產品能否吸引消費者去購買，更是一個企業(yè)、產品的形象。
文化與設計之間相互連接、相互作用，設計是文化的體現(xiàn)，而文化是設計表現(xiàn)的基本手段。現(xiàn)代包裝設計是為了將保護產品的流通運輸，突出產品的優(yōu)點吸引消費者進行購買，達到產品銷售的目的。隨著社會經濟的發(fā)展，越來越多的產品出現(xiàn)在消費者面前，單憑產品質量的優(yōu)劣很難在產品競爭中脫穎而出，達到銷售的目的。如何抓住消費者的購買需求，吸引消費者的注意力已經成為各個企業(yè)最關注的問題。將地域文化運用到現(xiàn)代包裝設計中，把地域文化與現(xiàn)代防護技術相結合，形成獨特的產品包裝風格展現(xiàn)給消費者并區(qū)別于其他同類型產品，讓消費者一目了然，使產品具有生活化、人性化、個性化、地域化等特征。此類型的包裝更能吸引消費者的注意力，有利于產品的流通銷售，實現(xiàn)企業(yè)的盈利。具有地域文化特色的產品包裝，不僅能吸引消費者的購買欲望，更能傳遞產品形象和企業(yè)文化，得到消費者的認可，為產品以及企業(yè)日后的發(fā)展做了品牌的鋪墊，滿足消費者物質以及精神的雙重需求。
設計師在設計產品包裝時，可以通過材料的選擇，準確表達出產品的地域文化或地方特色，在結合傳統(tǒng)文化的同時，提倡創(chuàng)新精神，將傳統(tǒng)地域文化與現(xiàn)代時尚元素相結合，設計出獨一無二、易為現(xiàn)代消費者接受的產品包裝。中國地域寬廣，人口眾多，五十六個民族以及各個地域都各有其獨特的地域文化。包裝設計師在設計產品包裝時，要準確表達出產品的地域文化特色，讓消費者直觀的了解到產品的地域文化，滿足消費者對包裝的情感需求，并且要具有獨特性、代表性，避免與市場上其他同類產品在企業(yè)文化信息上產生混淆，尤其是對于一些地域性的特產，更應注意這一點。以黃山頭酒的包裝為例，企業(yè)將其定位為楚文化第一酒，所以在產品的包裝上，融入了大量的楚地文化。設計師將黃山頭酒瓶身設計為編鐘造型，外包裝和瓶身的顏色選用了傳統(tǒng)的中國紅，將傳統(tǒng)地域文化與現(xiàn)代防護技術完美結合。現(xiàn)今，黃山頭酒已成為湖北酒業(yè)的代表，這與它在包裝上的成功有著必然的關系。在包裝產品的材料選擇上，要結合產品本地的風俗習慣、產品特性，以凸顯地域文化特征為目標，同時考慮材料制作的技術工藝、制作成本、是否環(huán)保等問題。其中，若同時能在包裝用料上展示地域文化特征將會使產品更具有地域性。比如說，青島的海產品包裝時多在包裝上印有大海，這與青島臨海的地域環(huán)境有關；景德鎮(zhèn)的土產品多用瓷器樣式來包裝，這與景德鎮(zhèn)瓷器在全國中有較大知名度有關；云南的過橋米線包裝上多印有竹樓，這與云南的地域建筑文化有關。合理的選擇材料還要考慮材料的成本，就像我們不能用景德鎮(zhèn)的瓷器去包裝海產品一樣。現(xiàn)代包裝藝術設計時要盡可能的把制作成本降低，保證產品正常運輸流通和達到宣傳目的的要求下，控制包裝成本就可以降低產品的生產流通成本，更好的服務于民?，F(xiàn)代包裝設計應緊跟時代潮流，引領消費時尚。隨著社會的快速發(fā)展，消費者的審美以及關注熱點一直在不斷變化，所以在設計產品包裝時，要把握流行時尚，抓住消費者的心理，從而讓產品順利銷售。在產品的包裝形式上，現(xiàn)代包裝藝術設計應準確的表達出產品的特性、用途，凸顯產品的性質。以“老君眉”茶為例，如果消費者從包裝上把“老君眉”茶誤認為是玫瑰花茶，那么不管產品設計多么精良，包裝多么華麗，沒有準確的向消費者傳遞產品性質，就是一個失敗的包裝。另外在現(xiàn)代包裝設計內容上，要注意不同的形象在不同地域、不同人群所表達的含義，結合消費者的.風俗習慣以及消費需求等多方面因素來設計產品包裝。如回族人不吃豬肉，對豬有忌諱，那么產品包裝設計師在設計清真產品包裝時就不能用豬的形象；如幼兒多喜歡卡通人物形象，所以在兒童的產品包裝設計上可采用以漫畫、插畫等形式來表現(xiàn)。
傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代防護技術相結合的現(xiàn)代包裝設計，反映了一個地區(qū)、一個民族、一個國家獨特的地域文化。我國產品包裝設計師要更好地在產品包裝設計中凸顯我國獨特的文化，展現(xiàn)和發(fā)揚中華民族獨特的民族風貌，需借鑒國外先進的包裝設計經驗，取其精華，融合中華特色地域文化，將其應用在現(xiàn)代包裝設計中。日本的現(xiàn)代包裝設計一直是各國學習效仿的對象。首先，日本的包裝提倡材料的環(huán)保性。日本是一個自然資源匱乏的島國，為保護僅有的生態(tài)資源，國家大力倡導環(huán)保，所以我們在市場上看到的日本產品包裝，大到空調、冰箱，小到毛巾、茶葉，大多都采用可回收的環(huán)保材料，這種綠色包裝已成為日本現(xiàn)代包裝設計的標志。其次，日本現(xiàn)代包裝設計的嚴謹性也是我們要學習的地方。日本產品包裝大多沒有浮夸的造型，但無論何種產品都有著嚴謹性的結構和豐富的表現(xiàn)形式，包裝材料雖然樸實，卻能通過設計和精致的制作工藝實現(xiàn)高品質。最后，日本的產品包裝不僅很好的融合了現(xiàn)代包裝的設計語言，還能賦予包裝濃郁地域傳統(tǒng)文化。現(xiàn)在日本市場上的產品包裝主要分為兩大類，一種是具有國際時尚語言的包裝，另一種是有著濃郁大和民族特色的日本傳統(tǒng)包裝。在日本傳統(tǒng)包裝設計中，日本包裝設計師并不是生搬硬套的將日本傳統(tǒng)文化用在產品包裝上，而是融入現(xiàn)代時尚元素，讓消費者一方面能從產品包裝中領略到日本的地域文化，另一方面又讓日本包裝設計走在時尚的前沿，在發(fā)揚日本傳統(tǒng)地域文化的同時，又使產品包裝設計具有時代的特征。歐美的設計引領時尚的發(fā)展，歐美各國都有其獨特的地域文化以及審美觀點，所以在包裝設計風格上各有不同。法國產品的包裝展現(xiàn)了法式“浪漫”與“優(yōu)雅”的包裝風格，法國人浪漫的生活和情懷世界聞名。在法國，一個成功的包裝設計必須具有浪漫元素，例如：法國嬌蘭，創(chuàng)立于1828年，187年來，法國嬌蘭為世人帶來不斷的驚喜，并在世界上同類的產品脫穎而出，成為世界頂級的化妝品牌，除了產品質量外，還與它的包裝設計有關。對于嬌蘭而言，每一款產品都有著精致美麗的包裝，其包裝形式是展現(xiàn)產品靈魂的重要載體，是表達情緒，創(chuàng)造愉悅，彰顯個性品味的體現(xiàn)。成功的包裝設計必須考慮消費者的審美觀點，法國嬌蘭的包裝將法式的貴族氣息和浪漫生活方式的融入到設計的美感中去，使產品的包裝成為具有法國特色的時尚風格。德國的包裝設計注重包裝的嚴謹性，這與德意志民族嚴謹?shù)墓ぷ骱蜕顟B(tài)度有著必不可分的聯(lián)系。在德國，產品的包裝設計更注重實用性，設計常以簡練的文字、圖形、色彩構成表達出產品的特性，形成了德式包裝獨有的極簡風格。在包裝結構設計上，德國人更注重對產品的保護，將審美與實用相結合。造型美觀大方又注重實用性的德國現(xiàn)代包裝設計，值得我們借鑒，提升我國產品包裝設計的嚴謹性。美國是近年來迅速發(fā)展起來的資本主義國家，在多元化、多民族的美國倡導自由、輕松的設計理念，所以在包裝設計上更注重表現(xiàn)形式的幽默感和人性化。美式的詼諧通過電影得到了有效的傳播，變得通俗易懂，他們追求的是可以輕松、自由展現(xiàn)自我的生活方式，這一地域文化特征在包裝設計上得到了完美的體現(xiàn)。如美國迪斯尼電影里卡通人物形象，受到全世界人民的喜愛，當消費者看到這些形象在產品包裝上出現(xiàn)，會帶給我們快樂的體驗，并會對這一產品產生購買欲望，從而達到產品銷售的目的。
中國地域廣闊、民族眾多，不同的地域、民族有著不用的地域文化，一個地區(qū)的地域文化是這個地區(qū)形象的展現(xiàn)。我國具有濃郁地域文化特色的產品包裝實例有很多，在包裝中添加地域文化元素，能更好地展現(xiàn)產品的特色以及當?shù)氐奈幕卣?。例如水井坊世紀典藏酒的包裝設計為例，在酒的內部設計上，瓶身造型為水井的形象，突出了水井坊的名稱，酒瓶底座的包裝材料為四川特有的烏木，突出了四川的地域文化特征。在酒的外部設計上，外部包裝造型為古代編鐘形象，且在外部包裝材料選擇上，采用了青銅合金，整個外部包裝形象具有濃郁的中國傳統(tǒng)文化特色。包裝設計師在設計產品包裝時，要根據(jù)產品的特性和消費者的審美需求，結合地域文化特征來設計包裝。我們在學習國外先進的現(xiàn)代包裝設計時，要取其精華棄其糟粕，不能全部按照別國的模式來設計中國特色產品的包裝，應結合我國人民的審美觀點，將中國地域文化體現(xiàn)到產品的包裝設計上。
地域文化是一個特定區(qū)域發(fā)展的過程中人文與環(huán)境的積累沉淀?，F(xiàn)代包裝設計中色彩、圖形、材料以及文化的運用，都深刻體現(xiàn)了地域文化對現(xiàn)代包裝設計的影響。在現(xiàn)代包裝設計中，色彩的運用是最醒目的體現(xiàn)。地域文化中，不同的色彩代表不同的含義，比如，紅色在中國代表喜慶、溫暖、祥和，過節(jié)團圓時中國人民都會張燈結彩，整個國家沉浸在紅色的氛圍中。但在歐洲國家，紅色代表著恐怖、血腥，是不吉利的顏色。所以針對不同的地域文化，在設計產品包裝時，要結合當?shù)仫L俗、審美來進行包裝色彩的選擇。在現(xiàn)代包裝設計中，圖形的運用最能直觀地展示產品形象。圖形的設計包括企業(yè)形象設計以及包裝上的圖案設計，經典的圖形設計可以使消費者更容易記住所要購買的產品品牌。比如，消費者對海爾最直觀的印象就是兩個小男孩的圖形標志，在海爾的標志圖形設計中加入剪紙等傳統(tǒng)民間工藝的元素，能準確展示出中國地域文化。在現(xiàn)代包裝設計中，包裝材料的選擇變得越來越重要。隨著社會工業(yè)的發(fā)展，生態(tài)資源日漸匱乏，全世界都在倡導環(huán)保，倡導可持續(xù)的設計理念。設計師在選擇包裝材料時，既要考慮材料加工成本，又要考慮材料的安全性與環(huán)保性。合理的選擇包裝材料，能更好的突出地域特征，如云南的特產的包裝材料多為竹子，云南省是我國乃至世界公認的竹類種質資源大省，用當?shù)氐闹褡幼鳛樘禺a的包裝既能體現(xiàn)云南的地域文化，又符合人們提倡的環(huán)保主題。在現(xiàn)代包裝設計中，文化元素的融入更能引起消費者的共鳴。中國傳統(tǒng)文化講究道德、正統(tǒng)、穩(wěn)重，所以中國人較含蓄、沉穩(wěn)。西方文化講究自由、浪漫、平等，所以西方的設計熱情且富有創(chuàng)造力。產品包裝設計師需要利用地域文化的側重點，設計出具有地域特點的產品包裝，引起消費者的共鳴。
五、結語。
地域文化可以通過色彩、圖形、材料等方面融入現(xiàn)代包裝設計。在我國，產品的包裝設計不僅起到保護產品的作用，更應該結合時代傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和美學精神。中國特色產品的包裝還應肩負起活化傳統(tǒng)工藝與地方產業(yè)的使命，包裝設計需將傳統(tǒng)工藝與新材料、新技術相結合，研發(fā)出具有中國特色、符合現(xiàn)代人審美的包裝。
參考文獻。
建筑藝術設計論文篇三
一、研究的社會背景：
社會的發(fā)展帶動當代審美價值的變化，從而促使環(huán)境藝術地域性的覺醒。
審美價值作為形而上的意識范疇，其發(fā)展變化總是一個動態(tài)的過程。當代審美價值的發(fā)展，越來越呈現(xiàn)出開放的特性。近三十年來，在人們迷亂于物質世界的紙醉金迷的時候，開放的特性使原本就迷失了精神信仰的人們更失去了審美價值的評判標準。與人們關系無比密切的生活、學習、居住環(huán)境，在經濟全球化的利誘下，各具特色的地域性特征日漸稀少，具有歷史感和精神根基作用的居住空間與裝飾符號，被所謂國際主義的幾何線塊或者生硬的歐陸風格取代，導致人們生活環(huán)境的冷漠與乏味，幾乎泯滅了人們的心理愿望和審美追求。
好在審美價值的發(fā)展總是具有輪回的特性。物質的相對富足讓人們有時間回頭審視精神家園的荒蕪。在后現(xiàn)代主義思潮的影響下，人們對居住環(huán)境開始更加尋求個性化與多樣性，新形式的民族特色和地域特色對人們特別是都市人群具備了更強烈的吸引力。
二、研究的動機和意義：
一方水土養(yǎng)一方人，自然特征孕育人文精神的獨特性。
四川，具有獨特的自然地理環(huán)境，千百年來，孕育了獨特的巴蜀文化。四川民居，建筑布局靈活，因地制宜，順應自然，做工考究。特別是川南民居，空間虛實相生，裝飾風格獨特，簡潔雅致，柔美婉約，是當代人居環(huán)境內外空間設計與裝飾設計可資借鑒的寶庫。
當今世界經濟一體化，西方強大的物質潮流，隨之也帶來了外來文化。在西方國際主義設計運動為主流的形式下，為形式而形式的設計思想，給中國的人居環(huán)境藝術帶來了毀滅性破壞。我們從物質形式上去追趕世界的步伐，但是在文化與傳承方面并無創(chuàng)新。
人居文化不是封閉的，而是具有延續(xù)性的、開放的系統(tǒng)，就傳統(tǒng)民居的可持續(xù)發(fā)展而言，在新的社會條件下，我們只有從老祖宗給我們留下來的非常寶貴的現(xiàn)實遺產中，不斷發(fā)掘它對今天發(fā)展的積極一面，并且把中國傳統(tǒng)文化中的精華部分作為今天設計的源泉。只有這樣才能走出一條有中國特色的人居環(huán)境藝術設計道路來，才能使幸存的“勉強”空間得到根本的改善，使歷史的文脈得以繼續(xù)發(fā)展。
室內外空間設計與傳統(tǒng)裝飾符號的綜合研究開拓了環(huán)境藝術設計研究的視野，從空間形態(tài)組合形式到心理空間營造，從材料質感到構造技術研究，從裝飾符號研究再到色彩、藝術形式與風格研究，其有機結合必將成為促進設計創(chuàng)新的動力。
本文以傳統(tǒng)空間形態(tài)組合方式和裝飾符號的意義及運用為主要的研究方向，其研究范圍主要在于探索、利用現(xiàn)代人所理解的傳統(tǒng)空間形態(tài)組合形式以及裝飾符號，來營造現(xiàn)代人心目中的傳統(tǒng)感覺的人居環(huán)境，而不是仿古，生拉活扯地把人拽回到過去的時代。
三、研究的目的：
本研究嘗試以空間設計和裝飾符號的結合點入手，以藝術設計學研究為指導，來探討傳統(tǒng)感覺環(huán)境藝術設計的研究范圍、研究對象、研究方法、學科交叉、設計應用等領域的問題。并通過對“天人合一”思想的講述，追溯傳統(tǒng)人居環(huán)境藝術設計方法應用的淵源與發(fā)展歷程，以啟示現(xiàn)代設計。
預期目標：
1、通過對川南傳統(tǒng)民居空間組合形式、哲學思想、設計原則、設計程序的研究，總結出指導性的傳統(tǒng)人居空間設計的一般方法和規(guī)律。
2、通過對傳統(tǒng)裝飾符號的研究，追溯其含義、制作構造、材料質感、色彩、形式法則等的一般規(guī)律，吸取其精華以給予現(xiàn)代人居環(huán)境藝術設計以啟示。
3、運用以上兩個目標的研究成果指導現(xiàn)代人居環(huán)境藝術設計的理論、應用及其成果研究，并對其涉及的其他相關學科知識進行梳理，以形成一個空間組合形式與裝飾符號有機結合的設計應用體系。
四、基本思路和主要問題：
從藝術設計學角度的探討――主要目的是希望能夠在設計方法論的高度把握傳統(tǒng)民居空間設計的一般規(guī)律。空間設計是藝術設計學的一個研究方向，只有把握住最基本的理論問題和設計方法論才能在川南民居室內外空間設計的研究中理清思路。
從對傳統(tǒng)民居設計研究的意義與其當代審美價值方面進行探討――通過傳統(tǒng)民居室內外空間設計和裝飾符號綜合研究體現(xiàn)出的優(yōu)勢，說明該研究的意義與價值，并期望在前人的研究基礎上可以結合時代特點，繼往開來將其運用到現(xiàn)代人居環(huán)境藝術設計中去。
從當代環(huán)境藝術設計角度探討――通過對川南民居給當代環(huán)境藝術設計以啟發(fā)的研究范圍、研究方法、應用范圍、表現(xiàn)形式、設計原則、設計成果等一系列課題內部結構的研究，探討川南傳統(tǒng)民居內外空間設計及裝飾符號的當代審美價值在研究中存在的問題和解決方法及其未來發(fā)展方向等。
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建筑藝術設計論文篇四
【論文摘要】建筑是隨著人類文明的進步而產生的，它是經濟、技術、藝術、哲學、歷史等的綜合體。人類建造房子，避免了風吹雨淋，人類建造了房子，人類有了安定的居所，房子又為人提供了安全屏障。有了穩(wěn)定安全的場所，人類就可以從事一些更文明的事情了。隨著文明的進步，建筑更多不但體現(xiàn)了它的實用性，還體現(xiàn)出了它的藝術性。世界各地的建筑樣式、風格不盡相同，這些都是因為世界各地的風土文化的差異造成的。什么樣的文化必然產生什么樣風格的建筑。本文就文化習俗對建筑藝術設計的影響進行了淺析。
建筑藝術是風土文化的重要表現(xiàn)形式之一。東方建筑主要是指中國古代的建筑。西方建筑也主要是指古代近代的建筑。風俗文化是特定社會文化區(qū)域內歷代人們共同遵守的行為模式或規(guī)范。風俗的多樣化，是以習慣上，人們往往將由自然條件的不同而造成的行為規(guī)范差異，稱之為“風”;而將由社會文化的差異所造成的行為規(guī)則的不同，稱之為“俗”.
所謂“百里不同風，千里不同俗”正恰當?shù)姆从沉孙L俗因地而異的特點。風俗是一種社會傳統(tǒng)，某些當時流行的時尚、習俗、久而久之的變遷，原有風俗中的不適宜部分，也會隨著歷史條件的變化而變化。風俗由于一種歷史形成的特性，使它對社會成員有一種非常強烈的行為制約作用。風俗是社會道德與法律的基礎和補充部分。風俗文化的差異性，必然導致不同風俗文化下的.人們思想產生差異，這是人們認識不統(tǒng)一，意見存在分歧的重要原因之一。當然在不同的文化風俗下，人們的價值觀，審美觀會不同，這也必然會導致藝術作品的不同風格。建筑不僅作為一個為人們擋風遮雨，為人們提供溫暖安全的房子而受到人們的依賴，它還作為一項極具欣賞價值藝術作品而受到人們的崇敬。
一、不同文化風俗下的建筑風格不盡相同。
東方建筑主要指古代中國的建筑，西方建筑主要是指西方古近代的建筑。幾千年來，中國人長期受到儒教思想的教育，無形中在國民意識里形成了抽象的儒家理論。中庸，仁恕的道德規(guī)范始終主導著中國人的建筑理念。很多優(yōu)秀的個性特點得不到充分發(fā)揮，更多的民族創(chuàng)新得不到真正的張揚展現(xiàn)，這就形成了以皇家園林與宗廟寺院建筑為主的比較單一的建筑格局。而在這一點上，歐洲國家的建筑比我們豐富的多。歐洲人性格自由奔放，個性突出。這在巴洛克式建筑中體現(xiàn)的尤為盡致。中國的建筑的主要特點是以磚木材料為主，四合院封閉式的群體空間格局，體現(xiàn)了中華民族深沉內斂的文化底蘊。中國建筑的風格，從古代到近代并沒有太大變化，因為我們保守的文化底蘊。我們的建筑更著重與當時的政治、經濟價值和儒教思想相統(tǒng)一。西方的建筑材料主要以磚石為主，整體框架主要都是柱石結構體系，所以相比較我們中國的建筑，它的壽命比較長。另外在建筑設計空間上看，西方的設計理念主要以開放的單體空間格局向高空發(fā)展，這是與我們的建筑空間很大的區(qū)別。西方文藝復興時期的圣彼得大教堂，圣索菲亞大教堂都很好的體現(xiàn)了歐洲人開放張揚的性格和科學民主的精神。東西方建筑的差別主要體現(xiàn)了東西方不同文化的差別，人文環(huán)境和自然環(huán)境的共同造就了東西方人們在意識形態(tài)、思維方式、審美觀念上的不同。
二、東西方建筑風格趨于一致化，是世界風俗文化交流，相互滲入的結果。
如今，世界各地的建筑風格基本趨于一致，但不會相同。材質都盡可能采用磚石，水泥，混凝土結構。這當然在很大程度上是出于建筑質量的考慮。但就現(xiàn)在建筑伍德藝術風格上，東西方的融合較為深入。我國很多的優(yōu)秀建筑設計師，梁思成，貝津銘等，他們都非常虛心的吸收東西方建筑藝術的精髓，都是將東西方建筑藝術糅合成一的建筑大家。勒？柯布西耶設計的馬賽公寓，丹下健三設計的代代木國立室內綜合體育館，貝津銘的香山飯店。這些現(xiàn)代建筑的瑰寶，無一不體現(xiàn)了東西方藝術的糅合。它們都不是單一體現(xiàn)東方或西方的風俗文化，建筑風格。而是基于東西方建筑風格藝術的精髓，又經過大師們的創(chuàng)新發(fā)展而成就了建筑史上的佳話?，F(xiàn)在世界變得越來越小，各地風俗還是各異，但不同文化風俗下的人們之間不再相互排斥，相互不理解，而是都多了一份包容。我國傳統(tǒng)的含蓄，中庸建筑風格，也在西方建筑風格，風俗文化的影響下，漸漸變得開放，流暢，風格也趨于多樣化，藝術欣賞價值更高。
歷代以來，不同文化風俗下的人們很容易產生矛盾。一是因為各自利益的驅動，二是因為各地風俗文化的差異造成了人們對事物認識的差別，價值觀，文化理念的不同使人們的意見產生分歧。隨著歷史的發(fā)展，各民族進一步融合。這在我國歷史上體現(xiàn)的尤為明顯，也更易為我們理解。民族的融合，促進了風俗文化的融合與同化，進而價值觀，文化理念趨于統(tǒng)一。這在人類歷史上是有積極意義的。建筑藝術作為一種文化審美范疇，和人類民族融合的進程是同步的。世界的融合是大勢所趨，在不同文化風俗下，我們建筑藝術要取得杰出的創(chuàng)舉，必須做到百花齊放，兼容并包。必須更多一分包容去接納不同的建筑風格，多一點謙虛，虛心去向不同的建筑藝術去學習，取長補短，優(yōu)化我們的作品。
由于時代的發(fā)展，世界交流的日益頻繁，交流內容的廣泛化，當代建筑風格相差越來越小。建筑風格是人們審美意識的體現(xiàn)，是人的能動性的表現(xiàn)。分析不同文化風俗對建筑藝術設計的影響，通過比較很容易的出來。我國古代的建筑，西方古代的建筑都有遺址，遺跡存在，風格迥異。即使當代，世界大融合的今天，雖然各地建筑風格趨于多樣化，同化。但仍能體現(xiàn)出不同文化風俗下，不同的風格。各種風格都有其優(yōu)缺點，去劣存優(yōu)，取長補短，是我們當代建筑設計工作者應孜孜以求的。
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建筑藝術設計論文篇五
摘要：在現(xiàn)代家居環(huán)境的設計中，光與照明是極為必要的因素，而積極的對室內燈具進行深入的研究，這是設計師對燈具設計本質的高度重視，也是創(chuàng)造出優(yōu)質光環(huán)境的基礎。
東西方燈具設計工作運行的過程中對文化本源、光線運用極高的以及科技發(fā)展賦予了一定的重視程度，燈具設計遵循建筑、家居、裝飾發(fā)展的規(guī)律而發(fā)展。
而我國燈具設計作為傳統(tǒng)設計中的一分子，彰顯了特制的民族風格和審美韻味，因此積極對燈具的實用功能、裝飾功能以及其與室內環(huán)境整合的功能進行研究是必要的，也是高亮度led未來光源在得以廣泛應用的基礎。
關鍵詞：藝術燈具;設計;研究
目前，人們正處于快節(jié)奏的生活模式中，工業(yè)化商品隨處可見，使人們的生活環(huán)境缺乏藝術色彩。
而家永遠是大眾群體最為溫馨的港灣，回家開燈這已經使晚間回家人們的習慣，一件具有藝術色彩的燈具能夠營造出美妙的家具環(huán)境同時提升人們的藝術情調。
可見，燈具設計工作的有效落實，一方面發(fā)揮了自身實用價值，另一方面起到了裝飾的效果，當然也是人們情感與藝術修養(yǎng)追求方向的體現(xiàn)形式。
針對目前燈具行業(yè)的市場存在燈具產品外觀設計單調、創(chuàng)新性不顯著以及設計技術相對滯后等現(xiàn)實問題，積極的對現(xiàn)代燈具藝術設計的形式進行研究愈發(fā)重要[1]。
1產品的設計方法
1.1市場調查和分析
壁燈作為室內裝飾的燈具，在設計之時一般用乳白色薄利對其加以籠罩，光線淡雅和諧，從將家居環(huán)境點綴得富有韻味與情調，在市場調研中最為常見的為變色壁燈、床頭壁燈、鏡前壁燈。
1.2解析藝術燈具設計要素與相關概念
概括的說，藝術燈具與傳統(tǒng)燈具相比較[2]，在設計之時應該重點把握好實用性、裝飾性、多樣化以及風格化等要素。
具體是指在實用目標落實的基礎上使其富有創(chuàng)意，那么材質上的創(chuàng)新是上述目標落實的基礎，燈具材料的發(fā)展本身就可以看作為材料實現(xiàn)科學加工目標以及加工技術實現(xiàn)改良的依托。
金屬、布藝、樹脂以及其他復合型材料的應用，填充了藝術燈具市場;對樹脂材料實施新工藝的做法，不僅簡化了工序，而且使藝術燈具造型更富有多樣性，強化了燈具的透光性能。
1.3藝術燈具的造型設計
在對現(xiàn)代藝術燈具的造型進行設計之時，應該合理的對我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化進行借鑒，完美的再創(chuàng)出具有現(xiàn)代特色的藝術燈具設計風格。
也就是說在新型觀念以及思維方式不斷滲入的產品設計領域中，燈具設計者必須對傳統(tǒng)的文化觀念進行多維度的思索，將新技術與新材料不斷的應用與藝術燈具造型的設計進程中。
眾所周知，古代燈具設計是我國傳統(tǒng)物質文化和精神文化聚合的產物，那么在對當今時代藝術燈具造型進行設計之中，應該對其特質化的造型語言、別致的構造美感、特色的民族韻味進行借鑒，使藝術燈具造型設計彰顯耐人回味的審美意境。
此外，在對藝術燈具造型進行設計之時，設計師務必明確的是產品功能上的達標是最為基本的設計標準，藝術燈具不僅僅是一種消費品或者是工具，更是民族文化內涵以及人民審美情趣的外在體現(xiàn)形式。
因此燈具設計師在對其造型進行創(chuàng)造之時，有效的借鑒傳統(tǒng)元素，達到傳達中式風格神韻這一目標是設計的根本，此時傳統(tǒng)文化自然就成為藝術燈具設計的創(chuàng)意點與啟迪點，為具有生命活力的中國現(xiàn)代藝術燈具作品的誕生奠定基礎。
2藝術燈具的實踐應用
結合人的意念以及環(huán)境的特點：
例如，布燈在安置于室內環(huán)境中時，應該對室內照明用光時長重點的考慮，以使用光衛(wèi)生有所保障，也達到維護視力的效果。
在對布燈安設之時，對線路安放的合理性、安全性以及穩(wěn)固性給予高度的重視，同時開關位置應該具有便捷性與合理性并存的特點。
若室內空間較高則適宜安置吊燈，此時空間的頂端也具有一定的亮度，給人們帶來開闊的心理環(huán)境，降低壓抑感產生的幾率，在角落處可以布置一些地燈與壁燈這類輔助光源，以達到填充空間層次感的效果。
而吸頂燈一般適用于空間較低的環(huán)境，營造溫馨的環(huán)境同時凸顯現(xiàn)代感的韻味。
3藝術燈具產品的設計
3.1概念
燈具是各類照明器具的統(tǒng)稱，照明是其最為基本的功能，燈具還具備對家居環(huán)境裝飾與美化的功能。
專用型照明燈具的研制與應用，其富含一定的形態(tài)語境，具體是在象征語境中將人與環(huán)境、人與自然之間的和諧性以及交互性等特征展現(xiàn)出來。
而藝術燈具的設計與現(xiàn)代社會背景存在著密切的關聯(lián)性，時代的發(fā)展推動著藝術產品的設計風格不斷的改良與創(chuàng)新，也就是說新材料、新工藝和新技術的發(fā)展推動著藝術燈具設計的工作進程。
3.2方案的列舉以及深度的探討
此時led燈具可以發(fā)出紅黃綠藍橙等多種光源。
由此可以推斷的是led燈具將會把傳統(tǒng)照明光源所取代。
其具有以下幾點應用的優(yōu)勢：一是耐用性能高、達到節(jié)能降排環(huán)保的功效;
這不僅僅提升了對室內照明的效果，也起到了對人眼視力保護的作用。
4結束語
總之，不論是哪種類型的現(xiàn)代化燈具的設計原理均是由自身的實用價值以及科學價值決定的，而正是因為這種科學價值使燈具成為了采購者達到便捷化生活方式的一種實用性家居工具。
而燈具的藝術性特征又可以被看成民族美學價值的媒介[3]，優(yōu)美精致的藝術造型使燈具彰顯了獨具特色的藝術情調，將具有永恒性質的美學價值與時代特色傳承與發(fā)揚下去，成為了現(xiàn)代器具設計理念的靈感源泉。
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建筑藝術設計論文篇六
摘要：建筑藝術設計一直是備受設計研究人員和社會的廣泛關注，怎樣在建筑設計中體現(xiàn)人性設計的魅力，達到建筑藝術設計中“天人合一”的設計高度，使建筑藝術設計不再是簡簡單單地將創(chuàng)新元素、工業(yè)技術堆在一起，而是成為一項注重人類發(fā)展，推崇道德、自然、審美等一系列人性設計的工作。綜觀我國目前建筑設計工作中，嚴重忽視了傳統(tǒng)的人性設計理念，關注更多的是如何縮短建筑周期，加大技術的投入，使建筑設計工作逐漸趨向流水線工作方向發(fā)展，這種崇尚物質生產而忽視人類發(fā)展的設計理念，終歸不能入建筑設計的主流。因此，本文針對現(xiàn)階段在建筑藝術設計的內涵及積極使用人性設計理念的表現(xiàn)進行闡述，以期為建筑藝術設計研究領域提供有價值的參考。
引言。
有效地建筑設計設計應該將藝術理念和人文理念相結合，將科學發(fā)展與人類發(fā)展融合在一起，通過建筑能夠將設計者對人性理念的設計傳達給受眾。建筑是人類賴以生存的基礎物質載體，是社會發(fā)展的必備產物，也是象征人類發(fā)展歷程及人類智慧文明成果的重要標志。對一個建筑的設計應該將人性理念放在重要的位置，但隨著技術水平的提升和人們對高品質物質生活的追求，越來越多的建筑設計迷失在“快餐消費”的經濟發(fā)展影響下，完全忽視了建筑設計的初衷及“人”這個重要的使用群體。要想提升建筑設計中對傳統(tǒng)人性設計的研究與融入，就要在現(xiàn)階段建筑設計總體發(fā)展形態(tài)上，建筑設計提出新要求，將自然人性、道德人性與審美人性重新思考并運用，提升建筑設計的藝術品質。
藝術設計是在保證實用性的基礎上進一步美化作品的藝術性，建筑藝術設計作為藝術設計中的一種，能夠很好的展現(xiàn)藝術設計中的設計理念。作為人們生活和工作的重要物質基礎，建筑本身要求具有極大的實用性，同時還要對建筑外觀的`設計進行確定。美感是人們進行設計的最終目的，而對美感的追求也要對建立在對人性有效地思考上。以此，建筑設計追隨藝術美感的過程實際就是追求人性的過程，要想在建筑設計中對人性設計理念進行有效地詮釋，就要在建筑設計中遵循“以人為本”的設計理念，將返璞歸真的自然人性、尊崇積極向上的道德人性與人的需求中的根本———審美人性共同融入到建筑設計中，充實建筑的靈魂，達到人與社會和諧相處的設計境界。
2.1自然人性的回歸。
傳統(tǒng)的建筑中對人性設計理念使用最常見的就是傳統(tǒng)的民居建筑，民居建筑設計中綜合應用了建筑的使用價值與人性追求價值，設計者在設計過程中通過對天文、地理以及自然中存在的一系列事物進行觀察、分析，進而得出對建筑設計的感悟，并將這種自然人性的設計融入到建筑設計中。典型的民居建筑設計中應用自然人性設計理念的建筑有蘇州園林中人造山水和亭臺樓閣的設計。在現(xiàn)代建筑設計中，很多建筑設計者在古代建筑設計的基礎上，認識到自然人性設計理念的重要性，因而很多設計者從城市走向自然，在自然事物的影響下獲得建筑設計的靈感。現(xiàn)代建筑設計者希望通過建筑設計表達回歸自然的美好意愿，將人類發(fā)展、自然事物與歷史綜合在一起，更好地將自然人性設計發(fā)揮到極致。建筑設計代表作有英格蘭巨石陣、古埃及金字塔等。
2.2道德人性的回歸。
在科技發(fā)展與啟蒙思想的影響下，西方建筑設計者逐漸將仁愛、正義、勇敢等道德人性理念應用在建筑設計中，力求通過建筑喚起人們對道德人性的追求及在現(xiàn)實世界中的應用，傳達了人們對道德人性的追求及創(chuàng)建理性、文明社會的希求。在我國古代社會，“百家理論”用各自的思想將道德內涵傳遞給人們，喚醒人們逐漸加深對道德人性的理解與應用，后期在哲學思想進一步發(fā)展的基礎上，很多建筑設計者將道德人性設計應用在建筑設計中，例如在對深圳主體公園的設計中，將太極圖作為水上樂園的標志，在體現(xiàn)自然事物水富有變化這一特點外，將傳統(tǒng)的儒家思想中人與自然和諧統(tǒng)一的道德理念融入其中，有效地展現(xiàn)了在建筑設計中對道德人性的回歸與研究。
馬斯洛在人的需求層次理論中將審美需求看作是人的最高層次的需求，暗含著審美對于人類發(fā)展的重要性。人對美德事物的追求是自然而生的，不是某一時刻才有的，隨著社會的發(fā)展，這種對美的追求的向往表現(xiàn)在各個發(fā)展領域中，其中包括建筑設計領域。建筑設計本身具有藝術性，而藝術發(fā)展本身也是對美德追求和不斷提高審美層次的過程，因此將審美人性融入到現(xiàn)代建筑設計中既是展現(xiàn)對審美人性的追求也是建筑發(fā)展的需要。例如英國展覽科普中心的千年穹頂，呈穹廬形的形狀，利用穹面鋼索網(wǎng)組成，屋面雖然薄但是具有超強的堅韌性。設計師在設計的過程中綜合多方面意見，追求建筑質量的同時注重建筑美觀的展現(xiàn)，最終形成了具有代表性的建筑設計。
3結束語。
建筑由人所創(chuàng)造，其存在的價值就是為滿足人們的需求，為人們提供棲息之所，所以建筑設計無論怎樣發(fā)展，都應遵循建設為人們服務這一發(fā)展原則。隨著人們對物質要求的追求不斷提升，建筑設計逐漸偏向于設計的創(chuàng)新及新元素的使用，忽視了建筑為人們所使用這一設計原理的出發(fā)點。但現(xiàn)階段建筑設計中對人性回歸進行了新一輪的探討，應順應這種發(fā)展趨勢，將人性設計貫穿在整個建筑設計中，將實實在在的需求作為建筑設計的出發(fā)點。應把建筑設計的發(fā)展和人們對建筑需求的變化結合起來，共同推進建筑設計工作的開展。
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建筑藝術設計論文篇七
現(xiàn)代包裝設計中往往強調的文化特色就是所謂的地域文化，將地域文化融入到包裝設計之中的效果尤其顯著。
2.1文化特色的應用。
商家和消費者一直鐘愛著具有文化特色的商品風格形式，在商品類型已經固定的情況下就要依靠包裝來進行地域文化特色的灌注。文化特色的應用需要設計者出產品的具體特點，并對地域文化具有充分的了解，將二者巧妙和諧的融合在一起，再具操作過程中，要注意四個方面。第一個方面，設計構思一定不能局限在地域文化當前的圈子內，時代永遠處在前沿不斷進步著，消費者的購買傾向一半來自于包裝的吸引力，新穎的設計和創(chuàng)新的內容往往更能提起消費者的興趣。所以在包裝設計中一定要具備一定的創(chuàng)新性，在傳遞出商品文化的基礎上，用更具新意的創(chuàng)意內容，讓傳達的信息更為生動、可信，更具說服力和感染力。第二個方面，就是對于同類商品要進行一定的揣摩。包裝設計師在設計之初必須要對產品進行細致分析，包括產品的內容、特點、生產背景和企業(yè)文化等特征，只有將這些內容透徹的了解和分析，才能使最終的設計結果令人滿意，得到企業(yè)和消費者的認可。相同的產品往往其生產企業(yè)具有不同的企業(yè)文化和背景，也會因為這些因素造成或多或少的銷量影響。于是，在同類商品競爭中，設計師考慮的是包裝的文化價值，可以在實用價值上進行升華，創(chuàng)造出更具吸引力和影響力的文化因素，從而在市場中獲得更大的優(yōu)勢。第三個方面，包裝設計要對消費者的人群進行考慮，企業(yè)生產出產品往往就已經為產品做好了充分的市場定位，其消費人群已經被固定。包裝設計作為一個需要被多數(shù)人所認可的實用性藝術，尤其需要獲得消費人群的肯定，發(fā)揮其存在的基本價值，所以，設計者要根據(jù)文化特點，充分了解市場消費人群的消費心理，站在消費者的位置進行考慮，使設計出的內容與消費者的思想完美契合，充分調動消費者的興趣和欲望，針對消費人群的操作是否成功對包裝設計的成功與否具有十分重要的意義。最后一個方面是商品的產品地位。之前所說的是企業(yè)已經為產品做好了定位的情況，而在企業(yè)并沒有制定產品定位的情況下，這就需要包裝設計的過程中，根據(jù)文化特點對其進行市場定位。包裝上的定位效果具有靈活多變，且層次豐富的優(yōu)勢，優(yōu)秀的設計可以使不同團體的人群在不同的心理活動驅使下產生購買欲望，拓展消費人群也是包裝設計的一大基本內容。
2.2地域文化在現(xiàn)代包裝中的表現(xiàn)形式。
包裝設計作為銷售的助力，除了考慮其基本的商品保護意義和進一步深化得到的宣傳性意義外，還要特別注意體現(xiàn)出商品的地域性特點，而地域文化的表現(xiàn)特點往往存在于圖形、色彩和文字這三個方面。首先是圖形的設計。在現(xiàn)代包裝藝術設計中，好的圖形設計在于直接的視覺效果和持續(xù)的矚目效果，也就是說，融入地域文化的包裝設計需要第一時間捕捉人們的眼球，準確簡潔地表達出主體思想，使人們更為自然的理解和接受圖形內容，得到其傳遞的地域文化特點和產品信息，同時通過獨具吸引力的圖形效果，將人們的目光更長時間的吸引，產生更強的消費欲望。所以，包裝圖形的設計上要做到準確的傳達信息和極大的吸引力，引導消費。利用消費者對待商品外形的感性判斷，通過地域文化的有效融入，使包裝的設計符合了這一基本的需求，讓觀眾主動調動想像力，在接受設計信息內容的同時產生豐富的聯(lián)想，將包裝的內容不僅滿足了設計意義，還增添了趣味性和文化性，獲得了更多的人文氣息，展現(xiàn)了地域文化和商品的現(xiàn)代設計文化的個性和魅力。文字一向是傳達思想、交流感情和信息的重要手段和基本方法，其作為一種符號，承載著無數(shù)信息，是商品包裝上不可或缺的元素，也是包裝設計中的重要組成部分。運營字體可以突出表達地域文化的形象和精神氣質，具有極佳的代表性，由于其識別性較強的特點，文字的設計可以滿足各種包裝設計中不同的需求，足以應對各種不同的市場需求狀況，擁有豐富多彩的精神力和感染力，是文化的表達與灌注。在色彩方面，色彩最能夠表達人的情感，也是視覺效果的決定性因素，人們識別事物、認識世界依靠的就是色彩，不同的色彩構成也能給人帶來不同的情感變化，作為構成美感的重要因素，色彩的應用往往極為鮮明濃郁。在包裝設計中融入地域文化的設計需要注重的一點就是文化的特點的醒目性，是否能夠順利讓人們識別，從而使消費者產生情緒上的調動。另外，色彩上的聯(lián)想和暗示作用是充分傳達信息的有效手段，正確的運用可以使地域文化的表達事半功倍。
2.3地域文化的包裝品牌設計。
地域文化在設計中具備出色的影響力，其不僅僅是一方的文化特色，更應當是一個區(qū)域的品牌代表，將區(qū)域文化的內容聯(lián)合起來，透過形式感受文化的本質精神，賦予整個地域的商品圈更高的格調，也就是對地域文化和包裝設計的總體升華，建立地域文化的品牌設計能夠使時代特征更為明顯，也同樣使包裝設計的影響力更加強大。綜上所述，現(xiàn)代包裝設計在地域文化的運用上不能拘泥于傳統(tǒng)，具體運用的過程中應當在文化傳統(tǒng)風俗的尊重基礎上進行升華和個性化的體現(xiàn)，傳達出不一樣的文化內容和特質，從而在滿足了包裝設計的基本原則的同時，完成了文化傳承和弘揚的義務與責任。
結語。
現(xiàn)代包裝設計作為商業(yè)文化表現(xiàn)的重要形式之一，其實用價值及藝術價值日益高漲，使得人們對其的關注也不斷提高。隨著市場經濟的不斷進步，地域文化作為民族文化進步和發(fā)展的特征表現(xiàn)，社會的進步是其基礎和積淀，是時代特征的重要體現(xiàn)。將地域文化運用到現(xiàn)代包裝設計之中，能夠更好地將產品特質進行升華，達到更好的銷售效果和深遠的文化意義。
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建筑藝術設計論文篇八
箏是我國傳統(tǒng)民族樂器，其最早見于戰(zhàn)國時期，距今已有2500余年的歷史。[1]古箏曲在發(fā)展過程中與各地的自然環(huán)境、風土人情、語言以及其他藝術進行了融合，出現(xiàn)了多種流派，不同流派之間存在著不同的差異。湖湘地區(qū)的古箏曲雖然沒有形成獨特的流派，但受地域文化的影響，依舊得到了快速發(fā)展，形成了十余首較具影響力的作品。[2]本文以湖湘地區(qū)豐富的古箏文化為切入點，對其地域文化與古箏曲之間的聯(lián)系進行了深入剖析。
（一）南與北的珠聯(lián)璧合。目前，古箏共有九大流派，九大流派又分為南、北兩大流派，其中“南派”代表為潮州、浙江；“北派”則是山東、河北。[3]湖湘地區(qū)正處于連接南北的中部地帶，這也決定了湖湘古箏在發(fā)展過程中不但融合了南派古箏的含蓄婉約，又吸收了北派古箏的熱情奔放，形成了屬于湖湘的獨特風情。在隨后的發(fā)展中，湖湘古箏曲既能表達北派的大氣、強悍，又能演繹南派的細膩與溫文爾雅，南北兩派的特點與湖湘文化進行了完美融合。近年來，古箏再次在我國“嶄露頭角”，湖湘古箏曲借助了湘南民間音樂資源，創(chuàng)作了大量具有影響力與代表性的湘南古箏曲，這些古箏曲不但保留了傳統(tǒng)精神，同時也糅合了其他樂器的演奏技巧，賦予了湖湘古箏強烈的時代感。
（二）新與舊的交相輝映。自古傳承的古箏曲精品是湖湘古箏文化發(fā)展的根源。近年來，湖湘地區(qū)的古箏藝術家在傳統(tǒng)中融入了現(xiàn)代意識，通過大量民歌資源對傳統(tǒng)古箏曲進行了改編，賦予了傳統(tǒng)古箏曲新的生命。這也正是湖湘古箏曲影響力愈來愈大的原因。湖湘古箏曲在傳承了民族音樂傳統(tǒng)的同時，也吸收了多種流派、風格的精華，最終運用西方現(xiàn)代作曲技巧，使作品不但富含傳統(tǒng)意蘊，也兼具前衛(wèi)、現(xiàn)代等風格，這是古箏藝術家對傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結合，是其對世界、人生、歷史的理解與創(chuàng)新。
二、湖湘風格古箏曲《洞庭新歌》賞析。
《洞庭新歌》由著名古箏演奏家、作曲家王昌元創(chuàng)作，該曲主要根據(jù)湖南民歌《洞庭魚米香》改編而來。[5]樂曲對泛起層層漣漪、碧波蕩漾、水天一色的洞庭湖美景進行了細致描繪，同時也表達了居住于洞庭湖附近的，樸實、勤勞的農民對于生活的熱愛與喜悅的情感。樂曲通過雙抹弦、連抹、雙托、連托等技法，使得最終的音樂效果更加生動，尤其是左手的吟操按滑，使人們仿佛置身于洞庭湖的漁舟之上，一邊搖曳著小槳，一邊欣賞著湖面上的美景。同時，富有歌唱性的旋律也使人們體會到了當?shù)厝嗣衩篮玫纳钋槿づc生活情景。將湖湘地區(qū)的人文特點、自然美景體現(xiàn)得淋漓盡致。
三、結語。
湖南的當代古箏曲無不深深烙上了湖湘文化的印記，形成了獨具湖湘地域風格的藝術特色。誠然，湖湘地區(qū)的古箏曲已取得了長足進步，但其在發(fā)展過程中還存在諸多不足，或多或少對湖湘當代古箏曲的發(fā)展造成了影響。相信不遠的將來，湖湘古箏必會再次突破自我，在世界舞臺上一鳴驚人。本文就湖南地域文化對湖湘風格古箏曲的影響進行了探討，旨在為湖湘地區(qū)古箏曲的發(fā)展盡一份綿薄之力。
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建筑藝術設計論文篇九
〔摘要〕隨著科學技術的不斷發(fā)展，數(shù)字技術作為一種新的藝術與科技手段，逐漸在公共藝術設計的運用中占據(jù)越來越多的比重。本文運用案例分析、文獻分析等方法，對羅斯加德作品進行分析，了解數(shù)字媒體技術在公共藝術設計的應用情況以及藝術特征，以期促使數(shù)字技術在公共藝術的設計中更好地發(fā)揮作用。
〔關鍵詞〕數(shù)字技術；影像裝置；互動技術；城市空間
一、數(shù)字技術在公共藝術中的應用現(xiàn)狀
進入到21世紀以來，隨著科學技術水平的全面提升，公共藝術也逐漸朝著數(shù)字化的方向發(fā)展演變，越來越多的公共藝術設計運用了數(shù)字技術。數(shù)字技術作為一種綜合性較強的藝術形式，它涵蓋了設計、計算機編程、影視等多種學科，甚至涉及物理、音樂等。數(shù)字技術作為一種新的藝術與科技手段，逐漸在公共藝術的運用中占據(jù)越來越多的比重，借助數(shù)字技術可實現(xiàn)設計的多樣性和可能性。數(shù)字技術在我們的城市中隨處可見：地鐵兩旁滾動的商業(yè)廣告、廣場上的燈光表演、著名的美國時代廣場上的動態(tài)顯示屏等等，甚至是新興的影像裝置互動藝術作品也出現(xiàn)在大眾的視野中。雖然數(shù)字影像技術運用較廣，但同時也面臨著一些問題。比如形式僵化、對環(huán)境設備要求高、耗能較大等。由于數(shù)字技術背景下公共藝術設計發(fā)展歷程較短，仍是需要我們繼續(xù)深入研究的課題。設計師丹羅斯加德，因為看到了藝術、環(huán)境、城市與科技的跨專業(yè)合作，在他完成學業(yè)后并沒有急于投入到設計工作中，對他而言，相比設計和建造體積龐大的建筑物，他更致力于如何讓建筑與空間更具互動和開放性。丹羅斯加德探討人、科技與生存空間之間的內在聯(lián)系，用科技手段改善自然與社會，人文與環(huán)境之間的關系。
二、數(shù)字技術的在公共藝術中的具體應用
當計算機數(shù)字媒體以多種形式進入設計作品中后，設計作品將比傳統(tǒng)作品，被賦予感覺、思考等可調式的.生命體，并可以讓觀眾實時和環(huán)境進行互動。創(chuàng)新為藝術提供了發(fā)展動力，這個時代的一些科技成果則提供技術支持。當代藝術創(chuàng)作中可以選用的材料變得更豐厚，更可以運用聲音、燈光、投影，等任何材料進行創(chuàng)作。通過科技手段感受到更豐富的人文特色，聽、看、觸、互動等多重感受為一體的藝術效果。在羅斯加德色設計作品中，不乏看到數(shù)字媒體技術的運用，科學技術的發(fā)展讓設計有了更多的數(shù)字技術，在羅斯加德的作品中，數(shù)字技術已經不單單是工具，它已經成為一種方法，影響了人們的交流方式和思維方法，突破了傳統(tǒng)設計作品的固有形式。
（一）燈光技術
建筑是城市中重要的組成部分，他是人們生活的載體，也是城市文化和城市人文的重要體現(xiàn)。我們經常在城市中見到的影像裝置也是最早的影像與建筑結合的裝置是巨幅電視墻。但是主要被用于商業(yè)手段的電視屏幕與作為藝術的影像技術是有本質的區(qū)別的。城市空間的數(shù)字影像技術與繪畫、雕塑功能相同，是作為一種藝術表現(xiàn)手段存在的。數(shù)字影像運用燈光投影的方法把建筑本身當作一副巨大的投影墻，直接將影像裝置到建筑本身，被裝置的建筑往往是這座城市的代表性建筑。數(shù)字影像與建筑的結合讓人們喚起對這些建筑的記憶與情懷，也讓這些建筑重新具有新的時代烙印。荷蘭藝術家丹羅斯加德為阿姆斯特丹中央火車站創(chuàng)作的《彩虹車站》，是影像技術與建筑結合的一個很好的設計作品（見圖1）。他邀請科學家用液晶膜制作了一個具有“幾何相位全息”技術的濾光器，再將一盞4000瓦的聚光燈透過濾光器散射到車站的玻璃上。濾光器能有效地散射99%的白光，顯出光譜中的所有顏色，因此制造出觸奇幻絢麗的都市彩虹景象。中央火車站是阿姆斯特丹城市的重要交通樞紐，《彩虹車站》項目是為慶祝中央火車站125歲生日而設計，運用的影像裝置技術給具有歷史情懷的傳統(tǒng)建筑賦予了全新的意義。
（二）影像裝置技術
動態(tài)影像的數(shù)字虛擬特征，使其在設計創(chuàng)作中獲得極大的快速增長優(yōu)勢。豐富的屏幕技術把空間塑造得更加奇幻豐富。三維影像技術的發(fā)展，尤其是虛擬現(xiàn)實技術的成熟讓動態(tài)影像表現(xiàn)有了將虛幻與真實結合起來的可能。虛擬現(xiàn)實影像配合一些特定的裝置，能讓參與者在虛擬空間獲得真實空間的體驗，這種設計作品更容易吸引大眾的注意。丹羅斯加德的作品《虛擬水災》，利用最新的led照明、電腦編程等光電投影技術，在阿姆斯特丹國立博物館廣場的上空展現(xiàn)了古老的城市淹沒于海底的奇觀。沉浸式的海洋體驗喚醒人們對大自然的尊重與保護，深刻地體現(xiàn)出藝術家用科技藝術化的方式對環(huán)境的思考。荷蘭自古以來與海洋有著不解之緣，其疆土有一半以上低于海平面，羅斯加德通過這件作品讓經歷過城市建設的市民親身感受到那種幾乎已經被忘卻的自然力量，并感受到這份力量的脆弱。
(三）互動裝置
互動裝置是一種將直觀的視覺設計與技術完美契合的藝術形式，通過吸引觀眾與作品進行互動，讓觀眾主動參與設計作品的創(chuàng)作中并完成作品的創(chuàng)作，它能夠提供給觀眾視覺、觸覺、感覺的多方位享受。互動裝置是在由藝術家營造的特定時間相關的環(huán)境中，某個提前設定好參與規(guī)劃與信息傳播護理程序的裝置，通過互動技術吸引參觀者主動介入，從而影響作品的呈現(xiàn)過程以及最終呈現(xiàn)的結果?！渡城?.0》是由數(shù)百個光纖組成的一個交互景觀裝置，觀眾的身體讓裝置產生物理變化。觀眾移動或發(fā)出聲音，光纖會隨之改變狀態(tài)（見圖2）。在裝置的內部裝有麥克風和現(xiàn)實傳感器，這些元件將捕捉到的人類活動再通過傳感器再由軟件進行處理輸出至電子元件。這是一件完全由參觀者控制的設計作品，沒有參觀者的時候，裝置將不會被啟動。當參觀者走入，光纖會立刻開啟，仿佛是人們動作的延伸。
三、數(shù)字技術在公共藝術設計中的展望
科技的不斷進步，新技術，新能源不斷涌現(xiàn)成為設計創(chuàng)作的新形式。層出不窮的科學技術在設計中得到運用，使藝術作品更加的不可預知。數(shù)字技術是一門跨領域學科的“融合”特性。數(shù)字技術在城市空間中的應用是不受藝術門類的限制的，它被自由綜合地使用于繪畫、雕塑、建筑、音樂、電影、攝影等領域，它還涉及著美學、物理學、計算機學以及各種新出現(xiàn)的學科?？v觀近幾年關于數(shù)字技術在公共運用的設計作品，不是單一的專業(yè)知識能夠解決的?；诖颂卣?，我們就需要進行多學科研究，多角度的訓練，多學科人才的合作，才能創(chuàng)作出更優(yōu)秀的作品。在羅斯加德的設計作品中我們不僅能看到作品中的藝術性，更能看到最新的科學技術的運用。在《沙丘》作品中傳感器的運用以及軟件的處理使這件設計作品成為自然與技術的混雜體，是一件設計作品，亦是一件科技創(chuàng)新作品。當科技以多種不同的形式參與到設計創(chuàng)作后，作品將被賦予具有感覺，會思考，可調式的生命體，并能與人和環(huán)境進行交互。丹羅斯加德在最近的創(chuàng)作中主要進行公共互動裝置的設計，其作品被稱為“流動的建筑”。生活在當今社會，科技不斷改變著人們的生活體驗，居住在哪個具體的城市已經變得不那么重要，同時當代科技使加大了人類與自然的距離，人們的感知能力也大不如前，將自然氣息和技術元素糅合的設計作品是羅斯加德設計作品最明顯的特點。從他的作品中可以感受到他對未來的擔憂以及對人們麻木感官的焦慮。他認為科技不是麻木，而是以一種更具交互性和詩意的方式強化人們的感官感受能力。羅斯加德將藝術與科技的融合創(chuàng)作出設計作品，對他而言，科技是一個工具，如同一支筆一樣。在他的設計作品中，參觀者的身份同樣發(fā)生了改變，參觀者同時成為作品的參與者，而不僅僅是一個觀察者。在他的作品中不僅充斥著科學技術，同時也體現(xiàn)出以人為本的設計理念，傳達著保護環(huán)境、可持續(xù)發(fā)展的設計理念。
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建筑藝術設計論文篇十
隨著我國改革開放的深化推進，中原經濟發(fā)展的速度異常迅猛，在發(fā)展的同時突顯了諸多的不利現(xiàn)象，而藝術設計對這些現(xiàn)象的調控作用得以充分顯現(xiàn)。
因此，中原經濟發(fā)展對民辦學校藝術設計教育的需求日益明顯。對民辦學校藝術教育與中原經濟發(fā)展進行概述，并分析中原經濟發(fā)展對民辦藝術設計教育的需求原因，提出民辦藝術設計教育滿足中原經濟發(fā)展需求的途徑。
中原地區(qū)由于其地理位置、地域資源以及交通設施等優(yōu)勢，受到大量高污染企業(yè)的青睞，致使大量高能耗、高污染企業(yè)紛紛前往開辦工廠，從而引發(fā)諸多發(fā)展弊端，針對這些弊端問題需要大力發(fā)揮知識的力量。此時，結合中原經濟發(fā)展實際，對民辦學校藝術設計教育提出了相應的需求，本文通過分析中原經濟發(fā)展對民辦藝術設計教育的需求原因，提出民辦藝術設計教育在中原經濟發(fā)展中的需求解決途徑，以期對中原經濟穩(wěn)健發(fā)展盡綿薄之力。
一、民辦學校藝術設計教育與中原經濟發(fā)展的概述。
1.民辦學校藝術設計教育的含義。民辦學校藝術設計教育是指民辦學校以藝術設計知識為抓手，充分發(fā)掘藝術具備的獨特美感，并將其滲透于藝術設計中，利用藝術設計強大的審美及實用功能引發(fā)受教育者的思考，并利導受教育者利用自己所掌握的相關知識創(chuàng)造更多的社會財富，從而實現(xiàn)個人人生價值的整個過程?？梢姡囆g設計教育不但具備社會屬性，同時擁有個體屬性，通過對其有效的實施開展，實現(xiàn)了造福社會，提升個人能力的強大作用。
2.中原經濟發(fā)展的含義。中原經濟發(fā)展即指以河洛地區(qū)為中心的黃河中下游地域，致力于經濟總量的增長提高，加強經濟結構的科學合理優(yōu)化改進，注重經濟質量的合理改善提升，從而有效提高地區(qū)經濟效益的增長速度，實現(xiàn)經濟形態(tài)的健全完善，實現(xiàn)自然生態(tài)環(huán)境的平衡，加速現(xiàn)代化進程推進。由于中原地區(qū)擁有獨特的地理位置，便利的交通條件，深厚的傳統(tǒng)文化底蘊，現(xiàn)已被國家確定為重點開發(fā)區(qū)域，因而其經濟發(fā)展的意義尤為重大。
3.民辦學校藝術設計教育與中原經濟發(fā)展的關系。民辦學校藝術設計教育具備目的性與創(chuàng)造性等特點，通過教育實踐突顯出其協(xié)調生產消費的經濟屬性，該經濟屬性要得以充分發(fā)揮，必須依托高度發(fā)展的社會經濟力量，同時，經濟屬性的有效發(fā)揮能積極推動社會經濟發(fā)展進程。
可見，民辦學校藝術設計教育與中原經濟發(fā)展為相輔相成的關系，中原經濟的發(fā)展是民辦學校藝術設計教育高效開展實施的重要基石，經濟發(fā)展越迅猛，人們的審美情趣提高越快速，藝術設計的物質基礎越雄厚，教育的具體實效越明顯;民辦學校藝術設計教育的實施是中原經濟發(fā)展的重要保障，民辦學校藝術設計教育的實施目的在于滿足人們的欲望需求，在其教育實施過程中，充分顯現(xiàn)藝術設計帶來的精神愉悅與視覺享受，利導人們生活方式的變革，推動藝術設計觀念目的的具體化，進而促進中原經濟的穩(wěn)健發(fā)展。
二、中原經濟發(fā)展對民辦藝術設計教育的需求原因。
1.保障經濟穩(wěn)健發(fā)展。隨著經濟全球化的猛烈沖擊，我國工業(yè)化進程發(fā)展迅速，中原地區(qū)由于其地理位置獨特，吸引了大量高污染產業(yè)前往投資建廠，導致中原地區(qū)環(huán)境污染現(xiàn)象越發(fā)嚴重，進而引起了國家對該現(xiàn)象的關注與重視。
因此，中原地區(qū)經濟戰(zhàn)略的調整勢在必行，在戰(zhàn)略調整過程中，需要正視地區(qū)環(huán)境突顯問題，經濟尋求解決策略，積極防治環(huán)境污染現(xiàn)象。此時，民辦藝術設計教育充分發(fā)揮其保障功能，通過教育培養(yǎng)輸送具備審美設計能力的從業(yè)人才，發(fā)揮人才地區(qū)環(huán)境科學美化的設計引導力量，加快了地區(qū)環(huán)境污染的整治力度，從而保障地區(qū)經濟的健康持續(xù)發(fā)展。
2.加速經濟結構調整。民辦藝術設計教育在經濟層面上，充分突顯出其創(chuàng)意特性。隨著當今社會經濟發(fā)展，日益顯現(xiàn)出知識于經濟中的作用，因而經濟結構發(fā)生了必要的調整，于是創(chuàng)業(yè)產業(yè)的發(fā)展優(yōu)勢充分得以突顯，創(chuàng)意產品的貿易比重日益加大，創(chuàng)意產業(yè)的發(fā)展前景愈發(fā)廣闊。
可見，通過民辦藝術設計教育的有效開展，充分突顯其經濟創(chuàng)意特性，將有利于加快經濟結構的有效調整。
3.推動經濟效益提升。民辦藝術設計教育全面融入了高新科技力量，在高新技術與人們日常活動、新型科技與日常消費用品以及企業(yè)與消費者之間起著紐帶作用，其通過利導高新科技發(fā)展，帶動人們日常生活的豐富;通過寓高新科技力量于藝術設計，促進日常消費用品技術更新;通過向企業(yè)輸送藝術設計高科技人才，完成產品的人性化設計提升，滿足消費者的購買要求，進而有效增加經濟效益。
三、民辦藝術設計教育滿足中原經濟發(fā)展需求的途徑。
1.加強政府利導。由于民辦藝術設計教育在中原經濟發(fā)展中發(fā)揮著重要作用，因此要通過政府有序利導，激活民辦藝術設計教育的生命力，從而有效保障經濟穩(wěn)健發(fā)展。在政府利導過程中，需要健全完善相關法律政策，加強法律政策有效保障引導，制定科學完備的教育發(fā)展激勵方案，因勢利導教育實施推進，加大教育經費的扶持力度，強化教育人員培訓支持，充分實現(xiàn)政府對民辦藝術設計教育的利導功能，進而實現(xiàn)民辦藝術設計教育對中原經濟發(fā)展的促進作用。
2.增加地區(qū)引力。民辦藝術設計教育是以培養(yǎng)高素質設計人才作為終極目標，因此，社會要具備對該類人才的廣泛需求，方能與教育目標相吻合，防止人才培養(yǎng)的無效與流失，激發(fā)人才的服務社會的熱情。因而需要適度增加中原地區(qū)人才吸引機制，擴大社區(qū)藝術設計人才作用的宣傳普及，建立地區(qū)民間藝術設計人才創(chuàng)業(yè)輔助機構?？梢姡挥羞m度增加中原地區(qū)引力，才能有利于民辦藝術設計教育目標的實現(xiàn)，完成對中原經濟發(fā)展的有效推進。
3.變革教育機制。民辦藝術設計教育是否能實現(xiàn)對中原經濟發(fā)展的促進作用，重點以教育的成效作為評定依據(jù)?？梢?，有效的民辦藝術設計教育才能發(fā)揮積極的經濟促進作用，因此要重視對原有教育機制的弊端進行變革完善，以實現(xiàn)教育的經濟效應。
在變革民辦藝術設計教育機制的過程中，需要全面調整專業(yè)設置，滿足多類層次市場需求，充分突顯中原經濟地區(qū)特色，綜合完專業(yè)善課程結構，強化教師隊伍建設培養(yǎng)，加強專業(yè)實踐實施力度，以實現(xiàn)民辦藝術設計教育機制的合理變革，實現(xiàn)對中原經濟發(fā)展進程的推動。
結語。
總而言之，中原經濟要實現(xiàn)迅猛發(fā)展，必然對民辦藝術設計教育的有效開展有著一定的需求。因此，我們必須正視這些需求，并充分結合需求原因，找尋出適宜的解決途徑，以實現(xiàn)對中原經濟的有效促進作用。
建筑藝術設計論文篇十一
摘要：隨著社會經濟的發(fā)展，人們的生活水平逐漸提高，健康的生態(tài)理念已經被大眾所認識，并逐漸運用在環(huán)境藝術的設計當中。本文從環(huán)境藝術設計的概念出發(fā)，闡述了生態(tài)理念在當代環(huán)境藝術設計中的基本特征和基本原則，探討了生態(tài)理念在環(huán)境藝術設計中的實踐內容及方式，提出了人類與自然的和諧共處和平衡關系。
隨著當代社會經濟的發(fā)展和時代的進步，人們的精神文明需求逐漸提高，對城市環(huán)境藝術設計的要求也越來越高。同時也因為在現(xiàn)代環(huán)境中所流露出的生態(tài)問題越來越嚴重，包括大氣污染、噪音污染、水質污染甚至是城市景觀污染?；谶@種狀態(tài)，目前就有很多專業(yè)的環(huán)境景觀設計人員在環(huán)境藝術設計中充分考慮到生態(tài)理念的運用，在建筑設計、城市雕塑及各種公共設施的布局與安排中，按照科學的思想，采用高科技的手段，在滿足人們發(fā)展需求的同時追求藝術美感，統(tǒng)籌兼顧了人類和自然之間的和諧發(fā)展。
1環(huán)境藝術設計和生態(tài)理念的本質概念。
(1)環(huán)境藝術設計的本質概念。環(huán)境藝術設計是指將環(huán)境、藝術、設計這三個學科利用科學的理念和專業(yè)的方法相互結合起來，既能保持三者之間的相對獨立，同時又密切相連。環(huán)境本身是開發(fā)和設計的對象，期間要選擇適當?shù)目茖W材料，盡可能降低預算成本，另外要充分考慮環(huán)境的承載力與色彩美學，用藝術的眼光和科學的專業(yè)手段進行整體環(huán)境設計。通常是指在一定的自然環(huán)境下，綜合考慮環(huán)境當中的力學、光學、色彩、成本等相關內容，對環(huán)境進行藝術設計，并進行合理開發(fā)。(2)生態(tài)理念的本質概念。生態(tài)理念是指在設計開發(fā)的過程中，需要滿足公共設施設備能夠正常運行，達到大眾生活質量預期要求的同時，還需要設計者充分運用生態(tài)理念設計思想，始終貫徹人類和自然環(huán)境的和諧發(fā)展要求，著重的突出環(huán)境設計中的生態(tài)發(fā)展理念。生態(tài)理念要求在當代的環(huán)境設計中，各項資源都可以達到最合理的配置與規(guī)劃，最大程度的降低生態(tài)能源和自然物質的消耗及浪費。
(1)資源利用的高效性。在當代的環(huán)境藝術設計中，設計者要充分考慮所采用的生態(tài)資源，重視其資源利用的高效性。在生態(tài)環(huán)境開發(fā)中極大可能地降低和減少資源的浪費及損失，用科學的方法進行資源的綜合利用。同時也要考慮到所利用資源的成本問題，爭取可以做到用最少的成本，完成資源的最大利用。(2)布局規(guī)劃的持續(xù)性。在當代的環(huán)境藝術設計中，設計者要充分考慮環(huán)境布局和規(guī)劃的持續(xù)性。城市環(huán)境藝術設計不只要考慮當時的環(huán)境狀態(tài)和當代人們的生活需求，也要從長遠方面打算，在設施配置和布局規(guī)劃上，考慮到后代人們的使用需求和社會后期的發(fā)展需求。(3)藝術設計的多樣性。在當代的環(huán)境藝術設計中，設計者要充分考慮環(huán)境藝術產品的多樣性。環(huán)境藝術產品在需要滿足大眾對產品實用要求的同時，適當增加產品的藝術設計，從設計者角度講，在產品色彩、美感上要更加豐富。增加環(huán)境藝術產品的多樣性，可以為當代的消費者們提供更多的選擇機會。(4)能量使用的循環(huán)性。在當代的環(huán)境藝術設計中，設計者要充分考慮環(huán)境藝術設計中能量和耗材的循環(huán)使用性，主要是指對人工環(huán)境生產中消耗和使用的原料及能量，盡可能的進行循環(huán)利用。生態(tài)環(huán)境開發(fā)過程中，可以利用高新的科技手段，進行資源和材料的回收利用，或是開發(fā)出可循環(huán)使用的替代材料。資源合理的循環(huán)利用可以促進人類和自然的和諧關系，體現(xiàn)了生態(tài)理念的合理運用。
(1)環(huán)境藝術設計中注重藝術設計和藝術參與。生態(tài)環(huán)境不同于單純的藝術產品，其是指運用藝術的手法把許多外在的因素和條件充分結合起來的整體環(huán)境。就環(huán)境藝術設計來講，這是一門獨立的藝術學科，所以在環(huán)境藝術設計時，需要藝術設計者從現(xiàn)代藝術角度出發(fā)，滿足生態(tài)環(huán)境實用需求的同時，遵循藝術設計和藝術參與的基本原則，盡可能創(chuàng)造出既有藝術美感，又可以滿足當代社會發(fā)展具體要求的環(huán)境設施。(2)環(huán)境藝術設計中尊重自然自身的發(fā)展規(guī)律。大自然的發(fā)展有著自身的規(guī)律和特點，會順應自身的變化及時更新，也具有特別強烈的自我恢復和自我維護的能力。所以生態(tài)環(huán)境設計者在設計和規(guī)劃時，要充分尊重自然的這種自身發(fā)展規(guī)律，保護生態(tài)環(huán)境的發(fā)展進程，可以適當增強設計對象的自身調節(jié)能力。大眾只有充分尊重自然發(fā)展規(guī)律，才能更好的促進環(huán)境藝術的生態(tài)理念，才能更好的實現(xiàn)人和自然的和諧可持續(xù)發(fā)展。
4環(huán)境藝術設計中生態(tài)理念的實踐內容。
(1)以先進的科技統(tǒng)領環(huán)境藝術設計，開發(fā)利用新型能源。時代的發(fā)展，科學技術永遠是第一生產力?，F(xiàn)代科學的發(fā)展，大力的推動了社會的進步和經濟生活的不斷提高，也逐步的提高了當代人們的生活狀態(tài)和精神文明。所以在當代的環(huán)境藝術設計中，要充分發(fā)揮科技的力量。從材料資源的選擇上，盡可能開發(fā)并采用高科技的新型材料，用來彌補不可再生材料的缺失。另外在材料資源的回收上，也需要運用先進的高新科技，增加再利用的空間，提高各種資源的利用率。在當代的環(huán)境藝術設計中，不可避免會有一些資源材料在提供能量時造成環(huán)境污染，違背了生態(tài)環(huán)境的初衷。例如化石燃料在使用過程中所產生的固體廢棄物和大氣污染等，這就需要高科技的現(xiàn)代手段，開發(fā)一些新型能源用來代替高污染的材料，在能源使用上盡可能的奉行生態(tài)理念。(2)環(huán)境藝術設計充分運用天然材質和天然的環(huán)境基礎。在現(xiàn)代的環(huán)境藝術設計過程中，參與設計者要對天然的材質材料有充分的了解，知曉每一種材質自身的品質和特點。在運用時，更好的使用天然的材質。像不同的木材具有不同的紋路和香氣，所表現(xiàn)營造出的氛圍也因此不同，同理還有大理石等石材材質，也會因為不同的硬度和性質，在生態(tài)環(huán)境設計規(guī)劃時要進行區(qū)別對待，放置不同的應用范圍。不只是選材，還有在材料使用過程中，也要充分考慮到天然材質的特點，特殊的天然材質要選擇專屬的加工工藝，最大限度的體現(xiàn)天然材質的自身特點。然而在生態(tài)環(huán)境這個大環(huán)境中，要將選用的天然材質與所處的環(huán)境基礎進行匹配，在大環(huán)境中盡可能的選擇低成本、高效能的方式進行規(guī)劃和布局。在現(xiàn)實中，有很多生態(tài)環(huán)境設計在布局時受到當?shù)丨h(huán)境基礎的影響，因地型特殊影響整體設計效果，這就要求設計者在生態(tài)環(huán)境設計時，充分運用當?shù)氐拇蟓h(huán)境基礎。例如遇到山丘、河流時，都可以加以利用，用山的高度或是河流的流轉彎度來完成整體的生態(tài)環(huán)境設計，借以自然的綠葉來烘托環(huán)境設計的主體風格，更能體現(xiàn)出天然的生態(tài)理念。
5結語。
隨著社會經濟的不斷快速發(fā)展，環(huán)境問題越來越引起人們的重視，人們已經意識到要與自然和諧相處，從而在環(huán)境設計中加強了生態(tài)理念，充分尊重大自然的發(fā)展規(guī)律，同時也遵循了藝術設計和藝術參與的基本原則。環(huán)境藝術設計的生態(tài)理念發(fā)展是一個長期過程，人們還有很長的路要走，這其中包括加強科技的發(fā)展，提高科學的設計理念，開發(fā)新型的代替能源，重要的是要秉承與時俱進的思想，努力創(chuàng)造既符合生態(tài)發(fā)展，也具有藝術美感的環(huán)境藝術作品。不管怎么樣，人類和自然之間的和諧共處，社會發(fā)展與自然規(guī)律之間的平衡關系，才是我們最終要堅持和維護的。
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［2］黃馨玉．試論環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念［j］．科學之友，20xx(4)．。
建筑藝術設計論文篇十二
人獨自處于室內環(huán)境中的時候，其生活與生產活動都不希望收到外界的打擾或者是妨礙，并且其活動的不同對于生理或者是心理范圍與領域的要求也不一樣，但總歸就是一句話，人們都不希望被外來的人或者是事務打破現(xiàn)有的環(huán)境。室內環(huán)境中，個人也需要與其他人進行必要的交流與接觸，但是人際接觸的實質是要在接觸對象的不同與唱歌的不同上有不同的差異。有研究者曾經用動物的環(huán)境和行為的研究為基礎，提出了人際距離的理念，然后根據(jù)人際交往的密切程度的不同將人際距離進行了不同的定位，分別為密切距離、人體距離、社會距離與公眾距離四個程度。其中不論何種程度，都可以根據(jù)具體的行為性質將其細分為遠方相與接近相兩種。也就是說，在距離比較密切的環(huán)境中，對與對方可有嗅覺和輻射熱感覺為接近相；可與對方接觸、握手為遠方相。當然，我國民族、宗教信仰、性別、職業(yè)與其文化程度的不同都會影響到人際交往，也隨之會影響到人際距離。因此，我們在設計的過程中，要不斷的了解居住者的生活及其精神設計，然后在滿足其需要，最終使其滿足整個設計方案。
1.2私密性、“盡端趨向”與心理需要的和諧構建。
當前人們往往將自己的居住空間作為隱私對待，這一現(xiàn)象普遍存在在人類社會當中。比如在某一具體的空間范圍內視線、聲音都是處于單方向屏蔽與隔絕的，他們只希望能夠在自己的私密空間內看到更多、聽到更多的東西，而不希望其他人來窺探自身任何一點內容。不僅如此，現(xiàn)代室內環(huán)境藝術設計還具有盡端趨向性這一特性。例如人們在日常生活當中，率先進入集體宿舍的那一個人自己首先挑選床位必然會更加愿意挑選處于房間盡頭的那一個床鋪，其目的在于在生活時確保受到更少的干擾。相對于就餐情況來說，在挑選座位的時候，人們都不太愿意挑選靠近門或者是人流較為頻繁的地方，在餐廳中靠墻而設的座位也使得了更多的盡端的存在，進而貼近客戶在就餐時人們盡端趨向的這一潛在心理，從而這也是人們?yōu)楹芜x擇這一位置的原因，正因如此我們在進行室內設計的過程中應盡量考慮客戶的這一主觀意向。
在人與環(huán)境這一系統(tǒng)中最為核心的部分即人，正因如此，我們在展開室內設計工作室也必須要嚴格遵循以人為本這一原則，確保設計工作中將人的心理需求及生理需求放在第一位。即空間設計工作必須要確保人們能夠更加便捷、安全和高效的展開日常工作和學習，從而確保人們在各類環(huán)境中都能夠較為順利的獲取所需信息，使得空間設計不僅能夠在確保人的安全之外獲得心理上的舒適感。需要注意的是，以人為本的室內設計工作必須要充分重視人類的精神層面需求。人的需求千差萬別，室內設計必須要根據(jù)不同需求的人群來展開不同的審美設計，即創(chuàng)造出風格迥異的室內環(huán)境。由此可知，此種多元化的設計思維很難脫離人的需求存在，因此必須要在設計始終堅持以人為本的理念。正是由于當前人們對于環(huán)保、簡譜、自然、溫馨等需求，在這一背景下多元化的審美設計走向了室內設計主流。從宏觀方向來看，室內設計還應該從可持續(xù)發(fā)展的思維展開工作，并進一步將以人為本理念上升至以環(huán)境為本。同時在具體的環(huán)境設計工作時，要合理的對空間利用彈性與效率合理把握，從而在最大限度上減少空間資源的浪費、使有限的空間發(fā)揮出最大的效用。最后就是在室內環(huán)境設計中選擇材料是，要盡可能的選擇綠色環(huán)保的節(jié)能材料，并且使用新的工藝來完成整個設計過程，無論是處于設計中，還是設計結束之后，我們都要倡導環(huán)保節(jié)能的理念。
在室內環(huán)境設計中加入環(huán)境心理學的知識是要從更高層面的設計出符合現(xiàn)代人居住的居住環(huán)境，進而為人類創(chuàng)造更加舒適的居住及辦公環(huán)境。對于現(xiàn)代室內設計而言，設計師不僅要滿足人們對于室內裝飾的美感、功能，滿足不同人群在心理及精神方面的需求。總而言之，室內設計工作者必須要充分發(fā)揮自己專長，為人們創(chuàng)造出合理、舒適的空間。
建筑藝術設計論文篇十三
摘要：隨著多媒體技術的不斷發(fā)展，已經出現(xiàn)了互動多媒體技術，互動多媒體技術彌補了單向多媒體技術的缺陷，能夠滿足人們對藝術設計的更高要求。在一些大型的展覽中基于互動多媒體技術的裝置藝術設計頻繁出現(xiàn)，這些基于互動多媒體技術的裝置藝術設計吸引了人們的眼球。本文以基于互動多媒體技術的裝置藝術設計為研究對象，首先對互動多媒體技術進行了分析，然后探討了多媒體互動技術的特點，多媒體互動技術具有整體性、交互性、集成性和藝術性的特點，繼而對裝置藝術設計的含義和互動模式進行了說明，最后探究了互動多媒體技術在裝置藝術設計方面的應用。
關鍵詞：互動多媒體；裝置藝術；設計創(chuàng)新。
近些年隨著科學技術的發(fā)展，藝術設計也開始受到科學技術的影響，藝術是用來欣賞的，但是曾經而言，大多數(shù)藝術形式都是高高在上的，一般的大眾很難欣賞，表示看不懂看不明白，大眾對于藝術設計的普遍不接受也阻礙藝術的發(fā)展。但是現(xiàn)在藝術設計尤其是基于互動多媒體技術的裝置藝術設計不斷進入人們的生活。裝置藝術是藝術領域的一個分支，近些年裝置藝術已經不斷引起人們的注意，尤其是對觀念性和意義性的限制取消之后，更多的藝術家開始對裝置藝術的體驗性進行探索，即在進行藝術設計時更多地考慮了觀者的體驗。
一、互動多媒體技術概述。
互動多媒體技術之所以得到了人們的關注和喜愛，與互動多媒體技術的功能具有很大關系，因為互動多媒體技術具有互動的特性，互動多媒體技術幫助裝置藝術設計作品實現(xiàn)了觀者與作品的雙向互動，增加了使用者或者觀賞者的興趣，尤其是互動體驗環(huán)節(jié)或者功能大大增添了藝術作品趣味性。如于二零一零年在上海舉辦的世博會，其多個場館或者展館中采用了互動多媒體技術，增加展館的魅力，尤其是加拿大館、美國館、沙特館以及中石油企業(yè)館給人們強烈的視覺沖擊，除了強烈的視覺沖擊，采用了互動多媒體技術的展館還增加了體驗功能，讓觀者能夠身臨其境體驗某些裝置的神奇功能，在上海世博會中出現(xiàn)的采用互動多媒體技術的裝置藝術設計充分體現(xiàn)出了互動多媒體技術的強大功能，互動多媒體技術的功能正在不斷改變著人們的生活。而剛剛建成不久的上海迪士尼樂園，樂園內就采用了互動多媒體技術，我們大家都知道迪士尼是全球的卡通動畫巨頭，作為一個電影公司，每拍一部電影總能在全球引起熱映，深受大朋友和小朋友的喜愛，在各個國家的票房收入都很好，迪士尼公司以每部電影為核心，不斷開發(fā)周邊的產品，電影人物的玩偶，服裝，玩具等層出不窮，而且享譽全球的迪士尼樂園更是為迪士尼公司帶來了不菲的收入，迪士尼公司每拍一部電影就在樂園內增加該電影的娛樂項目，在除了花車巡游，卡通動物等之外，利用互動多媒體技術，人們可以在迪士尼樂園里和電影中的動畫人物進行交流互動，這大大增加該項目的娛樂性和互動性，深受大家的喜愛，尤其是小朋友對于世界的認知還不全面，自身充滿想象力和對世界的好奇心，更是喜歡這一類互動項目，所以迪士尼樂園無論建在世界哪個地方，總是人流不斷，這也遠遠是國內和其他的國家的游樂園所不能比的，其中對于互動多媒體等先進技術的應用也是制勝的重要環(huán)節(jié)?；佣嗝襟w技術已經滲透于生活中的諸多方面，在藝術設計領域也產生了重要影響，互動多媒體技術能夠幫助藝術家們實現(xiàn)裝置藝術設計的很多功能，豐富了觀者的體驗感受，推動了裝置藝術設計的發(fā)展，給予裝置藝術設計新的活力。
二、互動多媒體技術的主要特點。
1、互動多媒體技術具有整體性。
多媒體藝術是一種全新的藝術形式，互動多媒體藝術使得多媒體藝術具有更強的實用功能，目前一些大型的演播室和多媒體劇場以及大型廣場演出中已經開始采用多媒體技術，互動多媒體技術所具有的整體性特點，整體性特點使其能夠實現(xiàn)更好的一體化效果。互動多媒體技術具有多媒體技術基礎的功能，多媒體技術能夠將文字、聲音以及圖像融合在一起，即觀者在觀看圖片和文字的同時還能夠聽到預設的聲音，可以達到完美的視聽一體化效果。多媒體技術的整體性功能能夠促使人們發(fā)揮思維的整體性功能。我們都知道，電視的觀眾是最多的，因為在觀看電視的過程中主要通過畫面、圖像、聲音傳遞信息，很少借助于文字，這種傳達方式不需要耗費人們過多的精力，所以大人小孩都可以理解電視的內容，因此小朋友最開始愛看的就是電視，而不是廣播。相比起來報紙雜志等沒有聲音，僅僅主要通過文字和少許的圖片傳達信息，缺乏整體功能，所以讀者閱讀起來就沒有看電視輕松，缺乏整體的感知?，F(xiàn)在普遍流行3d電影，甚至還有4d,5d電影誕生，因為這些技術能夠發(fā)揮人們思維的整體性功能，所以深受大眾的喜愛，一般而言這種電影的票價都比普通電影貴一倍，而且現(xiàn)在還出現(xiàn)了曲面電視，以及接近于電影院效果的家庭影院，這種家庭影院因為能夠充分發(fā)揮人們的思維整體性，視聽體驗或者是文字閱讀體驗效果都是最好的，因此往往這種家庭電器設備的價格也是不菲的，商家利用這方面的產品攫取了大量的利潤，互動多媒體技術應用在藝術領域，商家通過自己的產品讓藝術進入千家萬戶，這也是典型的藝術與商業(yè)的完美結合。心理學研究表明進入人類大腦的信息有百分之八十五來自于視覺，百分之十的信息來自于聽覺，剩余的百分之五信息則是通過人體的其他感官獲取，因此多媒體技術所提供的圖片、文字以及聲音擴大了人類大腦獲取信息的途徑，大腦通過對獲得信息進行重組和消化形成對裝置藝術設計的整體認識，這種整體認識有利于體驗者更好地了解藝術家的感受和思想。能夠將曾經高高在上的梨園春雪也可以讓下里巴人好好欣賞品味。
2、互動多媒體技術具有交互性。
互動多媒體技術在計算機的輔助下實現(xiàn)了人機的交流和對話，這種人機交流幫助人們更好地控制裝置藝術設計作品，是裝置藝術設計作品的新興語言和表達方式。相關學者通過測試發(fā)現(xiàn)人類感官對信息的記憶能力和記憶效率是不同的，其中視覺的記憶效率約為百分之三十，理解表達的記憶效率約為百分之七十，視聽結合的記憶效率約為百分之五十，而動手結合描述可以使記憶效率達到百分之九十，由此可見互動多媒體技術的交互性不僅增加了產品的趣味性，還能夠促進人們對信息的理解和記憶。這種交互性的多媒體技術因為促進人們的理解，可以擴大欣賞的群體，不會局限于受過藝術教育的人，而是各個年齡層和階層的人都可以欣賞。
3、互動多媒體技術具有集成性。
互動多媒體技術具有強大的信息處理功能，通過對龐大的數(shù)據(jù)信息進行集成處理，能夠滿足裝置藝術設計對龐大數(shù)據(jù)信息的控制需求。具體來說互動多媒體技術能夠把錄像、光盤、電視、個人電腦、游戲機的信息結合起來，互動多媒體技術實現(xiàn)的龐大信息集成處理能夠幫助裝置藝術設計實現(xiàn)更多的功能，而外形卻不會受到太大影響，可以說數(shù)據(jù)信息的集成處理是基于互動多媒體技術的裝置藝術設計的關鍵內容。
4、互動多媒體技術的藝術性。
互動多媒體技術在人們的生活中隨處可見，互動多媒體技術正改變著人們接受信息以及傳遞信息的方式，也對人們的生活方式和生活習慣產生重要影響，如果應用得當互動多媒體技術對生活所產生的積極影響要強于消極影響，互動多媒體技術正在不斷改變著人們眼中的世界，互動多媒體技術的藝術性能夠使人們生活的世界更加豐富多彩，使人們眼中的世界更加有趣充滿魅力。藝術家們在裝置藝術領域引入互動多媒體技術，豐富了裝置藝術設計產品的功能，也體現(xiàn)出了互動多媒體技術的藝術性，使互動多媒體技術具有人文情懷。
三、互動裝置藝術設計。
1、互動裝置藝術設計的含義。
了解裝置藝術設計的含義是了解互動裝置藝術設計含義的基礎，目前學者們或者相關從業(yè)者們對裝置藝術的描述有很多種說法，有的人認為裝置藝術是藝術家所設計的沒有意義性和觀念性的藝術作品，只是簡單地向外界傳達或者釋放自身的情緒；也有人認為裝置藝術是藝術家根據(jù)自身的生活經驗和切身感受，利用藝術手段表達自身想法的藝術作品；更有人認為裝置藝術是藝術工作者們的禪悟或者神秘暗示，不進行過多的解釋，只是通過作品讓人們去領悟或者思索。根據(jù)上述對于裝置藝術的不同說法可以總結出裝置藝術是藝術家在一定的環(huán)境中根據(jù)自身的感受、經歷和欲望，從藝術角度出發(fā)選擇物質實體，并將物質實體進行改造和重組，設計出具有自身獨特形態(tài)和豐富精神內涵的藝術作品。在裝置藝術設計的基礎上，互動裝置藝術設計發(fā)展起來，目前人們普遍接受的互動裝置藝術設計的概念是：互動裝置藝術設計是指在新媒體技術推動下，采用一定的計算機技術，所設計出的能夠實現(xiàn)觀者與藝術設計互動的藝術品?；友b置藝術能夠實現(xiàn)觀者與藝術品的互動主要是因為計算機軟硬件以及計算機技術的介入，作為新興的藝術表現(xiàn)手段，互動裝置藝術不僅具有較強的藝術效果，互動裝置藝術的互動功能還增加了觀者的體驗感受。觀者的體驗部分也是互動裝置藝術的重要內容，這一體驗功能可以使互動裝置藝術設計更加貼近大眾，藝術家的構思也能夠更好地傳達到受眾?；友b置藝術設計是藝術家宣泄內心思想和感受的產物，互動效果和互動性能是互動裝置藝術設計的核心，互動裝置藝術設計作品利用更加新穎的方式來傳達藝術者的生活感悟和內在思想。
2、基于互動多媒體技術的互動模式。
互動裝置藝術設計雖然加入了互動多媒體技術的元素，使互動裝置藝術設計的外在表現(xiàn)形式更加新穎和豐富，但是互動裝置藝術設計從本質上來說仍然是藝術作品，因此在了解互動裝置藝術設計的互動功能時不要忽視藝術創(chuàng)作的內涵?；友b置藝術設計的互動裝置是藝術品的特殊裝置，在互動媒體技術視角下互動裝置的互動模式主要包括界面式互動模式和沉浸式互動模式，其中界面式互動模式是指體驗者通過語言、手勢、觸摸、遙控器以及操控控制桿來與藝術作品進行互動和交流；沉浸式互動模式下能夠讓體驗者身臨其境，感受藝術創(chuàng)作者作品的功能，不受控制界面的影響和限制，一般情況下沉浸式互動模式下的互動裝置藝術產品空間較大，人們在寬闊的空間內能夠更好地感受藝術品的內涵和功能，常見的采用沉浸式互動模式的互動裝置藝術設計主要包括展覽館、雙年管以及博物館等。
四、互動多媒體技術在裝置藝術設計中的作用和價值。
裝置藝術作為藝術領域中獨居特色的藝術形式，不僅能夠滿足人們對藝術的追求，也滿足了人們對產品實用性的需求，互動多媒體技術在裝置藝術設計中具有重要的作用和價值，可以說互動多媒體技術是裝置藝術設計作品實現(xiàn)其實用性功能的主要技術載體，互動多媒體技術拓展了裝置藝術作品展現(xiàn)自身魅力的途徑，使裝置藝術設計作品具有更高的審美價值。
1、互動多媒體技術使裝置藝術設計具有新穎的視聽體驗。
基于互動多媒體技術的裝置藝術設計能夠結合運用光、聲、電、信息等不同元素，進而產生具有動態(tài)特征的藝術形式，一些基于互動多媒體技術的裝置藝術設計作品能夠讓人們觸摸得到，讓人們真正地感受到裝置藝術作品的功能，也有一些基于互動多媒體技術的裝置藝術設計不能夠通過觸覺來感受，但是在互動多媒體技術的幫助下，人們能夠切身地感受到藝術作品的美。與傳統(tǒng)的藝術作品相比，基于互動多媒體技術的裝置藝術設計更容易營造出豐富多變的畫面，同時在特定聲音的影響下，人們可以產生無限的遐想，讓人們久久回味裝置藝術設計的妙處。
2、基于互動多媒體技術的裝置藝術設計具有豐富的信息內容。
多媒體技術能夠版主裝置藝術設計作品實現(xiàn)敘事性的表達手段，裝置藝術設計敘述的可以是創(chuàng)作者的思想和感悟，也可以是裝置藝術設計作品的功能，通過敘事表達，人們能夠更好地了解作品的文化內涵和藝術內涵。在互動多媒體技術的支持下創(chuàng)作者可以將觀者帶入自己思考的問題當中，在不知不覺中觀者能被裝置藝術設計者創(chuàng)設的氛圍所感染，藝術創(chuàng)作者根據(jù)自己的想法和構思創(chuàng)設情景，觀者在這種氛圍中能夠自然而然地了解創(chuàng)作者的思想和感覺，并受到創(chuàng)作者思想的影響。
3、基于互動多媒體技術的裝置藝術設計提高了觀者的參與性。
一般情況下，人們在觀賞傳統(tǒng)藝術作品時，只能進行單向的觀賞和思考，很多時候人們觀賞藝術家的作品都是匆匆而過，不深入不仔細，而基于互動多媒體技術的裝置藝術設計能夠讓觀者參與進來，其互動功能吸引了大量觀者的注意，人們愿意花時間去體驗和感受，互動體驗過程不僅提高了觀者的興趣，而且提高了觀者了解裝置藝術設計的主動性，能夠有更多裝置藝術創(chuàng)作者的思想為人們了解。基于互動多媒體技術的裝置藝術設計所提供的時空交錯的虛擬環(huán)境，在很大程度上能夠拉近觀者與藝術家的距離，同時對于忙碌于鋼筋水泥構筑的城市中的人們來說，親身體驗裝置藝術設計作品也是一種緩解生活壓力和工作壓力的有效方法。
五、結語。
本文首先分析了互動多媒體技術以及裝置藝術設計的概念和特點，發(fā)現(xiàn)互動多媒體技術具有整體性、交互性以及集成性，互動多媒體技術的這些特點和優(yōu)勢幫助裝置藝術設計實現(xiàn)了更多的功能，基于互動多媒體技術的裝置藝術設計不僅能夠拉近藝術家與觀者的距離，還能夠承載公共藝術的社會價值和時代責任。
參考文獻。
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建筑藝術設計論文篇十四
摘要：教學改革和研究過程中，不僅需要相關教育工作者建設課程，開展和教學改革與研究相關的項目，而且需要給課程建設出謀劃策，緊密聯(lián)系課程建設和藝術設計的專業(yè)課程，確保課程教學的效果，提升教學的質量。本文簡析色彩構成對于藝術設計的專業(yè)精品課程建設重要性，著重分析色彩構成的課程與各個專業(yè)課程相結合的效果，同時把色彩構成作為實例分析藝術設計專業(yè)的精品課程建設對策，以培養(yǎng)出藝術設計的專業(yè)人才。
關鍵詞：色彩構成;藝術設計;課程建設。
一、色彩構成對于藝術設計的專業(yè)精品課程建設。
重要性色彩的構成主要是根據(jù)構成的原理，把色彩按照一定關系法則調配與組合出與美好的色彩關系相適合的色彩構成。它主要由色彩生理性、物理性與心理性著手，深入研究色彩調和與配色原理，同時經位置、形狀與面積等搭配的關系，分析色彩構成的規(guī)律，以提升色彩的敏感度。主張由科學角度去研究色彩，雖然能夠幫助學生充分了解色彩，但是學生只可以掌握一些表面的東西，并不能真正理解色彩構成真諦。色彩構成的課程強調的是訓練學生思維方式，改變學生傳統(tǒng)思維，使得學生充分理解理視覺的規(guī)律。
二、色彩構成的課程與各個專業(yè)課程相結合的效果。
在學生學習色彩和心理、色彩基本的原理、色彩調和、色彩混合以及色彩對比以后，可以完成與色彩構成相符的作業(yè)。然而，學生并不能將所學知識應用在實踐操作中，也不積極思考各種知識間的相關性。所以在實際教學中，學生不僅需要對固有的色彩知識進行學習，而且需要重視后續(xù)學科延展性。根據(jù)藝術設計專業(yè)特點，需要在專業(yè)課程中結合色彩構成，具體如下。其一，使學生在雜志社尋找服裝模特的圖片，然后復印成規(guī)定圖片，進行剪裁。其二，教師給學生布置相應的作業(yè)：同類色彩強對比一張，相對應弱對比一張;互補色色彩強對比一張，相對應弱對比一張。強度比指的是高純度的色彩對比，而弱對比則指低純度的色彩對比。上述作業(yè)不僅考驗了純度、色相與明度對比的關系，而且考驗了學生掌握冷暖與鮮灰調的情況。同時需要學生配置圖片中模特服裝色彩，但是這個過程要學生重視的是色相的對比準確性，服裝和模特之間色彩搭配的關系協(xié)調性。其三，在搭配好色彩的整體關系以后，需要重視細節(jié)搭配，教師需要指導學生練習服裝花紋、衣服配飾以及頭飾等色彩的配置。
三、把色彩構成作為實例分析藝術設計專業(yè)的精品課程建設對策。
1.藝術設計專業(yè)精品課程師資隊伍的建設。
(1)構建一支結構合理、學術水平比較高的師資隊伍。在課程建設中，師資隊伍水平與能力屬于課程建設關鍵因素與前提，與人才培養(yǎng)質量有著密切聯(lián)系。由于藝術設計的專業(yè)有自身特色，加之存在職稱結構與學歷偏低的問題，所以在藝術專業(yè)的師資隊伍建設時，需要分析藝術設計的專業(yè)發(fā)展情況。在建設色彩構成的課程過程中，需要從崇高的職業(yè)道德、學術的水平高、結構科學合理以及教研能力強等目標著手，建設一支高學歷與高職稱教師隊伍。學校還要實時組織教師去國外交流學習，提高教師團隊業(yè)務能力與研究能力，進而提升教師專業(yè)水平與綜合素質。(2)推動教學改革和研究順利地進行。在進行教學改革和研究時，不僅需要積極開展課程建設，而且需要落實與教學改革、研究相關的項目，給課程建設奠定基礎，同時聯(lián)系課程建設、藝術設計的專業(yè)課程以及地方院校藝術設計的專業(yè)課程系統(tǒng)，確保課程建設正常進行。在研究藝術設計專業(yè)的教學時，教師需要不斷總結教學成果，發(fā)表教學研究的學術論文，對階段性課程教研成果進行總結。
2.藝術設計專業(yè)精品課程教學條件的建設。
(1)建設課程教材。教材建設與課程發(fā)展有著緊密聯(lián)系，教材屬于課程教學前提?，F(xiàn)階段，我國教材的出版業(yè)發(fā)展比較迅速，藝術設計的基礎教材越來越豐富，教師選擇的范圍比較廣。尤其色彩構成的教學建設情況比較好，在藝術設計的專業(yè)選擇教材時，需要按照學校藝術設計的專業(yè)適用性，選擇與教學目標相符合的色彩構成教材。另外，在應用教學的環(huán)節(jié)中，需要加設色彩、設計等周邊輔助的教材，應積極進行電子教材的建設;還要按照教學的需要，對色彩構成的課程講義進行編寫;對色彩構成的課程教材進行改編;拓展藝術設計的專業(yè)教材知識;對色彩構成作品庫與習作集進行收編。(2)建設實踐教學。學校通過實踐教學，可以幫助學生鞏固所學知識，同時可以提高學生實際應用的能力與動手操作的能力。近幾年，在應用與理論方面藝術設計的專業(yè)均取得較大進展，尤其是在計算機技術不斷更新與發(fā)展的新時代。相對而言，藝術設計的專業(yè)屬于一種新專業(yè)，不管是計算機硬件設備，還是相關項目實施，都處在逐漸發(fā)展的階段。就目前而言，藝術設計的專業(yè)課程實踐教學無法與新時代藝術設計的專業(yè)發(fā)展需求相適應，還需要加強實踐教學的基礎設施建設。在進行實踐教學時，需要對實踐教學的內容進行重置，對實踐教學的方法進行改革，有機結合課程教學與實踐教學，按照課程應用性與綜合性強特點，對課程實踐的教學環(huán)節(jié)進行規(guī)劃，進而提高學生的實踐能力。
(1)重視知識綜合性與系統(tǒng)性，培養(yǎng)學生團隊合作與實踐合作精神。由于色彩構成的課程有極強的實踐性與綜合性，學生在學習基礎原理與理論知識以后，需要將所學知識應用到藝術設計實際創(chuàng)造中。在教學過程中，教師需要把色彩構成形式美的法則、色彩應用方法當作主導，讓學生明確所學內容，明確創(chuàng)新的重要性，教師還要評價學生創(chuàng)新情況。在后續(xù)課程學習中，教師可以把學生分成不同小組，5～6個人組成一組，通過課題小組形式進行實踐教學，經課程實踐的反復練習，讓學生學會分工與合作，必要時教師可以進行指導，使得每個小組都可以完成一套設計的作品，教師還要展示一些優(yōu)秀作品，調動學生學習的積極性。通過上述教學方式，學生不僅可以充分掌握課程教學內容，而且可以對學生分工合作與團隊合作精神進行鍛煉，進而提高教學的效果。(2)對藝術設計的科學教學手段進行改善，培養(yǎng)學生創(chuàng)新的精神。在傳統(tǒng)藝術設計的專業(yè)教學中，主要是把教師當作主體，學生只可以被動地聽課，這種教學模式會影響了學生學習積極性，無法提高教學效果。因此，迫切需要學校對教學方法進行改善，可以采取現(xiàn)代化教學技術進行教學，利用形象化教學的手段，將抽象知識變得更加具體，吸引學生的注意力，提高教學質量。在現(xiàn)代教學中，教師只可以是主導地位，學生才是主體。教師需要充分發(fā)揮學生的主觀能動性，提高學生學習的興趣。教師還需要鼓勵學生主動思考，培養(yǎng)學生創(chuàng)新的精神，突破傳統(tǒng)的灌輸式教學方法限制，增色訓練實踐、課堂交流與作品鑒賞等環(huán)節(jié)，實現(xiàn)學和教共同進步的目標。此外，需要結合實踐教學和理論教學，把色彩理論知識進行系統(tǒng)化的講解，必要時鼓勵學生結合色彩知識和實際應用，提高學生動手操作的能力。
四、結束語。
在廣告、環(huán)境藝術以及園林景觀等設計的專業(yè)中，均可以應用課程結構建設與延續(xù)性教學的手段，改善教學的效果。在實際教學中，還需要教師對學生學習情況進行評價，重視學生創(chuàng)意發(fā)揮，調動學生創(chuàng)造力與想象力，進而培養(yǎng)出專業(yè)人才。
參考文獻：
建筑藝術設計論文篇十五
摘要：對于環(huán)境藝術設計來說，影響設計的因素有很多，最為關鍵的就是設計師的想像力和創(chuàng)造力。這些因素決定著環(huán)境藝術設計是否具有個性化。本文主要從環(huán)境藝術設計的風格和空間這兩方面分析它的個性化。
關鍵詞：環(huán)境藝術設計；個性化
隨著科技的不斷發(fā)展，環(huán)境藝術設計也在不斷的進步，如果設計師要設計好一個空間，需要對環(huán)境藝術的設計理念進行透徹的認識以及它的表現(xiàn)意境。一個最為主要設計理念，則是要讓設計更具有個性化，不僅是想法要有個性，在空間設計上也要有個性。
1 環(huán)境藝術設計的概念和表現(xiàn)意境
1.1 環(huán)境藝術設計的概念
在西方現(xiàn)代藝術史中，阿倫卡普羅被稱為環(huán)境藝術的創(chuàng)立者，而《最后的審判》被稱為對環(huán)境藝術又重要作用的代表性作品?，F(xiàn)在人們通常講到環(huán)境藝術的時候一般會想到西方的街道藝術，大部分的人們認為環(huán)境藝術是指那些環(huán)境繪畫和環(huán)境雕塑等類型的藝術造型。事實上這種想法太過于淺顯，因為人類的生活環(huán)境是沒有達到所謂的環(huán)境藝術的質量的，環(huán)境藝術的定義是有很多的層次的意義的。如今環(huán)境藝術設計已經成為了一門新興的學科，而且也是一門系統(tǒng)工程。環(huán)境藝術設計主要是從我們人類生活的環(huán)境的宏觀到微觀的設計層次，也是對對我們的生活方式的一種協(xié)調性的設計，并且能夠對我們的行為進行引導和設計，這種環(huán)境藝術設計的理念是為了讓我們更好的回歸我們生活的環(huán)境的各個系統(tǒng)工程。
1.2 環(huán)境藝術的表現(xiàn)意境
對于環(huán)境藝術，一般它所展示出來的層次分為三個不同的層面。首先我們可以分析環(huán)境藝術所表達的意境。第一，人類現(xiàn)在所居住的環(huán)境有很多的因素構成，們的生活環(huán)境更具有生活情趣和空間感也能更具有活力性，這種空間環(huán)境主要由人與環(huán)境綜合構成。第二，人類生活的大環(huán)境主要是自然環(huán)境，這種自然的環(huán)境總是向人類傳達著一些自然的信息，這種自然環(huán)境主要由陽光，空氣，水和大河，山川組成。第三，人類對自然環(huán)境和人造環(huán)境的審視主要與人們的素質和生活經驗和審美觀點，以及對環(huán)境的判斷都有很大的關系?？傊?，環(huán)境藝術的設計如果可以在這三個表現(xiàn)層次上進行統(tǒng)一，那么設計出來的藝術作品就可以在人們的心上留下深刻的印象以及給人們的生理提供感官上的享受。
2注重環(huán)境藝術設計中的個性化
最近幾年，在環(huán)境藝術的設計中總是出現(xiàn)這樣的現(xiàn)象，即使設計者缺乏自己的個性設計，總是存在對前人優(yōu)秀的設計過程的照抄現(xiàn)象，除此之外設計過程也體現(xiàn)給人一種概念化，公式化的硬設計，缺乏自身創(chuàng)造的靈活性。所以在環(huán)境藝術設計的過程中要注重設計的個性化，如何才能使環(huán)境藝術的設計更具個性化，除了與設計者的設計經驗和個人的設計特點和設計風格有關以外，還與設計師對整體設計構思中整體與局部的把握。總之，帶有個性色彩的環(huán)境藝術設計往往可以讓人們從中釋放自己的思想和擺脫傳統(tǒng)的束縛，并且也能形成對某種文化和藝術的啟發(fā)。在環(huán)境藝術的設計中，我們需要將概念化和公式化的設計進行打破，重新認識個性化設計的真正意義，如何進行個性化的設計，主要可以從兩個方面進行入手。一是，在所設計的室內和室外的人造空間內可以將大自然的的構成因素進行引入；二是將以往的那種直線水平的造型設計進行轉變，將城市設計和室內設計中的整體環(huán)境和局部環(huán)境用優(yōu)美的曲線和其他個性藝術造型來進行環(huán)境空間設計的內容豐富。
2.1環(huán)境藝術設計的風格制約著個性化的設計
所謂個性化的環(huán)境藝術的設計絕不僅僅是浪漫主義的自我表現(xiàn)，個性化的設計主要是與設計師的想象力和創(chuàng)造力有關，這些能力可以幫助設計是到達更高的藝術境界，個性化的設計需要考慮的是如何將空間進行合理的且最大程度的使用，這種設計方案的產生需要設計師進行不斷地探索。除此之外，個性化的設計需要展現(xiàn)的是對自然知識的一種進行合理的想象和組合。比如，設計使在對城市和居住空間進行設計的時候，太過注重城市的規(guī)劃性以及如何改善居住空間等城市的設計理念，而對人類的對環(huán)境的心理和生理的因素的考慮不夠。城市中的每個居民的在對城市空間的審視時都會有不同的看法，如果設計師可以從這些方面進行考慮，那么他所設計的環(huán)境會讓人們更愉悅。也能讓他的設計更具有個性，能得到更多的展示。一個設計師的風格，就是它的設計個性的展現(xiàn)，總之一個設計師的設計會由于經濟，物質，習慣等等的作用而變得有所不同，但是它的整個傾向卻不變，這就形成了在共性之下存在個性。
2.2個性化的設計提升空間的使用
環(huán)境藝術設計也隨著科學技術的發(fā)展不斷地進步，現(xiàn)代的環(huán)境藝術設計的內容很廣泛，不僅對藝術上有要求，對技術也有很大的要求，只有從這兩方面進行考慮才能提高環(huán)境設計的質量，環(huán)境設計應該滿足不同戶主的要求，在空間使用功能上需要根據(jù)戶主的愛好，工作和習慣等方面進行考慮，對空間進行合理且有創(chuàng)意的規(guī)劃。比如，對于一個從事多年大學教育的教授，又習慣擺弄花花草草，那么可以可以在他的家里設計幾個空間合理的書架以及在他的陽臺和房間等地方設計可以容納許多花草的平臺。這些通過對業(yè)主的了解對空間進行盡可能的提升。
3結語
總的來說，設計者在進行環(huán)境藝術設計時不能缺乏個性化，個性化對一個房子和城市的文化都有很大的展示作用。環(huán)境藝術設計體現(xiàn)著人們生活環(huán)境的文化，習慣等等。
參考文獻：
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建筑藝術設計論文篇十六
摘要：高職教育中的藝術設計專業(yè)是培養(yǎng)社會需要的復合型藝術人才，高等職業(yè)教育，擔負著為國家培養(yǎng)并輸送生產、建設、管理、服務第一線高素質技術應用型人才的重任。本文從高職專業(yè)定位、加強課程體系構建、提高教材適用性、完善實訓基地建設和大力加強校企合作等幾個方面對高職藝術設計專業(yè)人才培養(yǎng)方案進行了研究和探索。
關鍵詞：高職教育就業(yè)人才培養(yǎng)藝術設計
一、高職定位創(chuàng)建特色專業(yè)
高職院校一般按專業(yè)來開展教學、培養(yǎng)人才的，專業(yè)在一定程度上規(guī)定了學生今后的工作領域和當前學習的范圍。因此，專業(yè)設置是高職院校一項重要的基礎工作，它在一定程度上體現(xiàn)了高校的辦學目的和為社會服務的功能，并直接影響教學工作的開展，關系到學生就業(yè)與高職院校的可持續(xù)發(fā)展。
藝術設計幾乎涵蓋了所有實用藝術,是一門實踐性、操作性比較強的應用性邊緣學科。藝術設計學科的交叉性，既表現(xiàn)在學科體系內各專業(yè)之間，也表現(xiàn)在與其他學科的外部關聯(lián)上。藝術設計專業(yè)始終堅持要求學生具備自然科學和社會科學等學科交叉的知識結構，重視實踐性教學，提高學生動手能力，要兼有科學與藝術的雙重優(yōu)勢，并為此須進行一系列創(chuàng)新實踐。
二、人才培養(yǎng)以就業(yè)為導向
在我國大力推行高等職業(yè)教育的過程中，藝術設計人才培養(yǎng)如何主動適應新的形式并滿足社會對藝術設計人才的需求，建立就業(yè)工作和人才培養(yǎng)過程之間的互動，培養(yǎng)具有創(chuàng)造性、技術性的藝術設計人才，是當今高職藝術設計專業(yè)人才培養(yǎng)的重要問題。
1.加強課程體系構建
進一步解放思想，突破傳統(tǒng)教學模式，大膽創(chuàng)新，積極穩(wěn)妥推進培養(yǎng)模式和課程體系構建。充分發(fā)揮中原地域人文環(huán)境優(yōu)勢，把藝術設計教育及審美教育始終貫穿于整個課程設置和知識體系中，構建培養(yǎng)設計能力的模塊式理論教學體系和實踐教學體系。在課程設置方面，注重課程優(yōu)化設置，減少傳統(tǒng)課程教學的課時數(shù)，精選專業(yè)基礎課程，適當減少必修課門數(shù)，增加選修課比例，拓寬學生知識面，增強學生的就業(yè)能力。確定專業(yè)公共基礎和專業(yè)核心課程，由專業(yè)基礎課教研室、各專業(yè)教研室、企業(yè)合作共同組建課程建設團隊。
沒有素質教育觀念為指導，課程改革就失去了靈魂。因此，我們把素質教育觀念的培訓作為課程改革最重要的環(huán)節(jié)。一是組織教師積極參加國家培訓，準確理解課程改革的意圖和思路；二是讓真正了解課程改革精神和要求，避免隨意派教師參加一些低水平的研修班、研討會，浪費精力和經費。三是組織教師培訓，深入學習和理解各學科課程標準以及綜合研究項目的階段性成果，提高教師對新課程的理性認識，防止把課程改革演變?yōu)楹唵蔚摹皳Q教材”。在培訓模式上改變過去單純灌輸?shù)姆绞?，采用討論式、參與式等多種方法，讓教師既當先生又當學生，在參與中領略新的理念和內容，體會新的教法和思路。
2.提高教材適用性
在課程的學時分配上，理論教學大于實踐環(huán)節(jié)，學生實踐動手能力弱。目前很多高職院校注意到了這個問題，都積極地創(chuàng)建實訓基地。實訓基地的建立對于藝術設計類專業(yè)的發(fā)展與教學活動十分重要。針對各專業(yè)教學及人才培養(yǎng)的要求，無論專業(yè)基礎課，專業(yè)理論課，專業(yè)設計課都應有相應的實習、實訓工作室。我們以環(huán)境藝術設計專業(yè)為例，其實踐能力要求更強，不是單純的一個計算機輔助教學機房就能滿足需求的。最起碼應該建立三個實訓工作室：
（1）專業(yè)繪圖實訓室：這里并不是指單純的計算機輔助教學機房那么簡單，應提供學生大量自由操作的空間結合完備的硬件設備，能完成大量的項目設計。以往簡單的繪圖工作室就是以老師輔導學生，更多的是老師在操作，成為一種檢查輔導的形式，真正的專業(yè)繪圖工作室應該提供給學生自由度更大的空間，為其開拓更為寬廣的設計方向，提供給學生更為直接的空間與課題進行真正的實題設計。
（2）模型制作實訓室：雖然各個院校軟件課程開設了很多年，并有了較高的成效，但對于三維模型的實際操作的動手能力卻非常欠缺。而對于教育學生而言，模型制作的意義更為重要。對于開拓學生空間思維和專業(yè)的創(chuàng)造能力以及誘發(fā)設計靈感都是一個快捷的途徑，在節(jié)省時間上可以與手繪相比美，而且也是強化設計的材料意識，結構與力學意識，施工工藝意識的方便途徑。
（3）材料與施工實訓室：工作室可滿足室內設計專業(yè)，環(huán)境藝術專業(yè)以及其他專業(yè)相關課程實訓內容。備有工作臺，施工工藝樣板，材質樣板，多種工具，便于學生進行觀摩和實際操作，符合教學條件。對于基礎材料的認知、常用室內裝飾結構展示、常用裝飾施工工具認知及基礎工程施工工藝訓練起到了舉足輕重的作用。
4.大力加強校企合作
以就業(yè)為導向的高職教育需要行業(yè)、企業(yè)的深層次參與。通過產學合作的途徑，拓展技術與技能培養(yǎng)，提高學生對職業(yè)崗位能力要求的適應程度。但很多高等職業(yè)院校雖說在專業(yè)課程設置上考慮到了產學結合，但在就業(yè)之前缺乏與外界的溝通渠道。校企合作，建立校外實習基地，使得教學與專業(yè)培養(yǎng)與社會行業(yè)需求相結合。這一工作需要由校方就業(yè)辦牽頭，針對專業(yè)方向聯(lián)系學生實習培訓基地。以就業(yè)為導向的高職教育倡導推行“雙證書”制，實行學歷教育與職業(yè)培訓相結合?！半p證”即學歷證書和職業(yè)資格證書，高職教育應在鎖定“兩高”(比本科生動手能力高、比中專生知識能力高)的基礎上推行“雙證制”。學生在校期間，除了拿到學歷證書外，還可拿到一個或幾個職業(yè)資格證書，使學生既具備第一崗位的任職能力，又有轉換崗位的適應能力。
參考文獻：
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建筑藝術設計論文篇十七
【摘要】：創(chuàng)造性思維能力在藝術設計教學中占據(jù)著重要的地位，它是創(chuàng)新教育的具體目標，是素質教育的實質所在。作為一名平面設計教師，要通過設計作品來傳達一定的設計意圖和設計思想，并且鼓勵學生創(chuàng)造出更加優(yōu)秀的作品。只有培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造性思維能力，才能使學生張揚個性、表現(xiàn)自我、勇于創(chuàng)新。
【關鍵詞】藝術設計；創(chuàng)新；創(chuàng)造性思維
一、培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識，給學生更多地表現(xiàn)自我、勇于創(chuàng)新的機會
良好的個性和創(chuàng)新意識是藝術設計人才發(fā)展和成就事業(yè)必不可少的條件。高校藝術設計教學中應正視專業(yè)特點，充分尊重學生的個性，培養(yǎng)精神自由、勇于創(chuàng)新的高素質人才是高校藝術設計教學中的重要課題。
目前，在高校藝術設計院系的專業(yè)課教學中，不少教師多注重技巧技法的傳授和訓練，對啟發(fā)和培養(yǎng)學生的個性和創(chuàng)新意識沒有充分的重視，而創(chuàng)造性思維指的是思維方式不拘泥于一種模式，而是多角度、多空間思考問題，它是一種開放式發(fā)散思維，是教學中要真正領會的教學實質。正如物理學家勞厄所說：“重要的不是獲得知識，而是發(fā)展思維能力”。這說明在藝術設計教學中不僅限于造型技能和專業(yè)機能技法的訓練、專業(yè)知識的傳授，而且還要培養(yǎng)學生的創(chuàng)造思維能力。作為教師，要學會誘導學生參與教育教學活動。積極的期望和要求，能對學生起到導向和激勵作用，而要達到這一點，則必須變?yōu)閷W生自身的要求，并化為具體的行動。
要善于為學生創(chuàng)造種種成功的機會，創(chuàng)造性思維能力是創(chuàng)造能力的核心，是素質教育的實質所在，即由傳統(tǒng)的教學模式——教師重在系統(tǒng)傳授知識、學生單純的接受知識，轉變成注重開發(fā)學生的潛能，通過傳授知識給人智慧，教會學生思維的現(xiàn)代教學方式，采用參與式的教學方式。大學生們都希望創(chuàng)作出與眾不同的作品，具有被他人認可的心理，所以在教學中，要經常開展一些有利于學生創(chuàng)新的活動。讓學生站上講臺，利用多媒體和黑板，無拘無束地講解自己的設計靈感，把自己的創(chuàng)意和作品展現(xiàn)給大家。這樣，可以激發(fā)學生的創(chuàng)作興趣，促進學生的創(chuàng)造性思維，使其主動性和獨立性得到鍛煉和提高，使學生認清所學專業(yè)的發(fā)展方向，加強致力于本專業(yè)的學習信心，發(fā)揮學生的想象力。
二、營造輕松的課堂氛圍，注重學生創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)
仔藝術設計教學中，應努力為學生提供和營造盡可能寬松、自由、崇尚個性的教學氛圍。自由是人的天性，個性是藝術的生命，寬松平等的教學氛圍更宜于學生個性和創(chuàng)新意識的培養(yǎng)和發(fā)展。傳統(tǒng)教育是以教師的“傳道、授業(yè)、解惑”和學生的“接受、模仿、繼承”為基本模式?，F(xiàn)代教育則認為，優(yōu)秀的教師應該善待學生、尊重學生，學生才是教學的真正主體。在專業(yè)方面，應樹立師生平等的意識，教師的教必須服務于學生的學，教師是教學的組織者。教師的作用是最大限度地發(fā)揮每個學生的潛能，讓學生在學習中獲得充分發(fā)揮潛能的機會，主動的參與到教學過程中去，使他們在學習過程中實現(xiàn)師生平等、管理民主、學術自由、教學相長。王東春. 淺談在美術教學中培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識的嘗試，只有形成這樣的教育氛圍，才能強化學生的主體意識，培養(yǎng)良好的非智力因素，發(fā)揮他們的專業(yè)特長，開放他們的創(chuàng)造精神，從而培養(yǎng)學生勇于探索、敢于創(chuàng)新的品質和個性，創(chuàng)造性思維能力才能得到鍛煉和發(fā)揮。
要在教學中培養(yǎng)學生的個性和創(chuàng)造性思維能力。藝術要不斷創(chuàng)新，就要張揚個性，有時候就要突破權威，這就是要體現(xiàn)學生的主體地位。不能以師者自居，要學會俯下身子放下架子，變“師道尊嚴”的師生關系為“教學相長”的朋友關系，時時為學生創(chuàng)造一種民主、寬松、和諧的課堂氣氛，讓學生暢所欲言，敢于表達自己的觀點，張揚自己的個性，不要求學生作品與示范作品一模一樣，學生有創(chuàng)新的地方，要及時的給予表揚和鼓勵。學生只有處于寬松、自由的學習環(huán)境，才能心情舒暢、情緒愉快、思維活躍，能通過作品較準確地表現(xiàn)自己的思想和情感，有利于學生創(chuàng)新意識和創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)。
三、鼓勵學生張揚個性，傾聽學生創(chuàng)意
在教學和專業(yè)研究方面，要鼓勵學生張揚個性，傾聽學生創(chuàng)意，造就性格鮮明的新型人才。培養(yǎng)和發(fā)展想象力是藝術設計教學的重要任務之一。相對來說，知識是有限的，而人的想象力卻是無限的，概括著世界的一切，推動著進步。想象是創(chuàng)造力的基礎，沒有想象，就沒有創(chuàng)新。人們常說：“畫如其人”。一個在日常生活中缺少自由、受到種種限制的人是難以在專業(yè)方面使個性得到自然張揚的。藝術不同于科學，真正的藝術創(chuàng)造應該是純精神、純情感的自然流露。繪畫語言和表現(xiàn)形式多種多樣，沒有新舊之分，沒有優(yōu)劣之分，也不存在可以供人效法和模仿的所謂“范畫”。有些教師在教學中條條框框太多，片面強調了學生行為方式的技能訓練，忽視了技能訓練與心里思維活動的相互依存關系，導致在教學中程序化、概念化，以至于在教學中帶來不良影響甚至造成誤導，學生的思維難以積極調動起來，導致學生對教學要求不夠重視，作業(yè)敷衍了事，或盲目參考、抄襲，從作業(yè)效果（構思、風格）上反映出思維嚴重的封閉現(xiàn)象，限制了學生想象力的培養(yǎng)，抹殺了學生的創(chuàng)造性思維。
“贊許猶如陽光”。的確，每一位學生，不論其品質好壞，成績優(yōu)劣，無不渴望得到老師的重視、肯定和鼓勵。學生們總朝著老師鼓勵的方向發(fā)展。對學生在原有基礎上的每一點進步，或對某些長處有所發(fā)展的學生都應給予鼓勵，如：作品構思有創(chuàng)新，色彩搭配效果好，造型準確等等。讓學生有更多的自由空間，讓他們有充分時間思考，如此學生就可以有大量的時間去瀏覽、閱讀欣賞更多更好的各種資料、音樂、舞蹈及美術作品。通過閱讀來增加想象力，以全面提高藝術素質，使學生在學習上逐步上臺階，不斷地由小成功積為大成功，有利于消除學生的自卑感，增強信心，激發(fā)內在的學習主動性，有利于學生創(chuàng)新意識和創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)。
四、學會總結經驗，正確評價
一切教育活動要服務和服從于主體。學生智力因素的發(fā)展，大都是通過課堂教學培養(yǎng)的。在藝術設計教學過程中，培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的另一重要途徑是：加強學生專業(yè)實踐活動，讓學生走出課堂，參與社會實踐，引導學生認清自我發(fā)展目標，把創(chuàng)造性思維和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)與社會實踐結合起來，總結經驗，提高自我學習、欣賞和鑒別能力。
藝術的本質是感性的，藝術規(guī)律不同于科學規(guī)律，科學建立在已知的基礎上，科學創(chuàng)造往往依賴于前人的成果，而藝術創(chuàng)造與前人互不相關聯(lián)，教師的期望來源于正確的教育思想，教師要相信“學習困難的學生”是有潛能的，他們的潛能是可以發(fā)展的。在藝術設計教學中，如果教師總是認為學生笨，教不會，帶著這種消極的態(tài)度去從事教育，就會有意無意地把“這類學生好不了”的想法強加于學生，使整個教育一開始就失敗了。要使每一位學生的潛能和優(yōu)勢都能得到充分發(fā)揮是高校教師的重要課題。教學中，既要熱情鼓勵好的學生，更要想法對基礎差、自信心不足的學生進行鼓勵，決不能簡單的一味批評責備，更不能把其說的一無是處。學生的錯誤中往往包含有合理成分，教師應滿腔熱情的給予肯定，學生的成功源于學生的信心，學生信心的形成往往源于教師的鼓勵。所以，教師在教學中運用鼓勵性評價有益于學生樹立自信心，積極進取，在學習上取得新的成功。藝術教育課只是藝術知識的吸取，而藝術實踐則是藝術教育課的延伸和提高，注重學生對各類藝術的感悟、體驗、賞析和創(chuàng)造。學校應該為學生創(chuàng)造實踐環(huán)境，真正學以致用，突出藝術特色，培養(yǎng)出基礎扎實、知識面寬、實踐能力強、具有創(chuàng)新精神的高素質的應用型人才和實踐創(chuàng)新人才。
五、培養(yǎng)高素質的教師隊伍，建立藝術教育實踐獎勵機制
高素質的教師隊伍是做好教學工作的保證。教師的人格魅力、道德水平、知識技能、教育藝術及經驗方法以及他們對實踐教學的認知水平等都直接作用于課程，是影響教學效果最具能動性的課程資源要素。作為教師，首先應明確自己的職業(yè)責任，從師德、教風、教學水平等各方面嚴格要求自己，言傳身教，立身為范，全方位提升自己的素質和教學水平，努力成為一個合格的教師。
實施藝術教育實踐教學，要付出相當?shù)臅r間和精力投入，需要一定的經費投入。因此，應加大對藝術教育課建設的投入，同時還需要主管部門關心、支持，需要各系、部密切配合，通力合作。高校也可以與地方藝術團體合作，請他們來校講學、演出，主動與他們交流、切磋?？紤]到教師組織和參與實踐教學的付出太多，多數(shù)是利用業(yè)余時間進行的，對其付出的勞動要尊重，應計入工作量，給予適當?shù)膱蟪?。對在藝術實踐上指導學生取得優(yōu)異成績的，應給予獎勵和表彰。
總之，要高度重視高校藝術設計教學中教學模式的改革，開展創(chuàng)造性的教學，注重在教學過程中學生創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)，要給予學生更多的自由時間去思考，去發(fā)現(xiàn)問題，去解決問題。教師應該樹立新的教育理念，加快更新知識結構，站在全球化大背景的高度，整體觀察急速發(fā)展變化的社會需求，正視和重視藝術設計的專業(yè)特點，把教師的教與學生的學放在平等的位置，要尊重學生提出的質疑問題，鼓勵學生勇于發(fā)表不同于教師的見解。教師要保護學生的創(chuàng)造性思維和創(chuàng)造精神，并且要組織學生總結經驗、正確評價、學習交流，以激發(fā)學生的學習興趣，培養(yǎng)學習習慣，加強學生創(chuàng)新意識和創(chuàng)造性思維能力的訓練。
建筑藝術設計論文篇十八
生態(tài)對于各個行業(yè)來說，都有著不同的說法。環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念問題主要指的就是在設計的過程中，要遵循環(huán)境自身的發(fā)展規(guī)律以及原則，對人類的居住環(huán)境和風格進行相關的設計。如今隨著工業(yè)時代的發(fā)展，世界各地都在進行綠色環(huán)保設計。綠色設計在國外相當?shù)氖苤匾?，生態(tài)理念也逐漸的被重視。隨著現(xiàn)代社會的逐漸發(fā)展，生態(tài)理念在環(huán)境藝術設計中運用的越來越廣泛。人們只有對傳統(tǒng)的生態(tài)問題進行改善，使得其往新的模式發(fā)展，使環(huán)境藝術設計朝著生態(tài)理念的方向不斷的發(fā)展，才能符合當今世界的發(fā)展潮流。
環(huán)境藝術設計并不是一個整體的概念，而應該是分散的概念，即由環(huán)境、藝術和設計三者理念結合起來的。因此在對環(huán)境藝術設計的理念進行分析的時候應該講這三者聯(lián)系在一起。第一個，環(huán)境。環(huán)境不僅包括自然的環(huán)境，比如風、雨、光等，還有動植物等，還包括很多非自然的因素，比如制度等。我們生活在地球中的每一個人都處在一個環(huán)境當中，但環(huán)境本身會不一樣。第二個，環(huán)境藝術。目前對于環(huán)境藝術還沒有一個固定的認知，但是它確實是屬于一門藝術，它可以理解為從自然藝術的角度出發(fā)，對環(huán)境進行改善，使得人們與自然之間和諧相處。第三個，環(huán)境藝術設計。環(huán)境藝術設計就是指在一定的條件下，全面性的考慮各個方面的因素，比如光學、力學等，來對環(huán)境進行設計。環(huán)境藝術設計主要包括房屋設計、城市設計等，環(huán)境藝術設計的理念包括社會學、文學等。
環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念著重強調的是人與自然之間的和諧相處?？臻g設計運行的前提是人的生活質量能夠在各個功能下保證正常的運行，最終達到資源合理的分配和良好的循環(huán)目的。環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念是人與自然和諧相處的關鍵，因此生態(tài)理念在環(huán)境藝術設計中占重要地位。環(huán)境技術設計中的生態(tài)理念主要有以下特征：
1、高效性生態(tài)理念的高效性就是說環(huán)境藝術設計在發(fā)展的過程中不能出現(xiàn)浪費的現(xiàn)象，要做到最大程度上對自然資源的利用，甚至可以進行二次使用，由其是一些非再生資源，用完了就沒了，所以需要用最低的成本去取得更高的資源經濟效益。
2、多樣性生態(tài)理念的多樣性主要是在環(huán)境藝術設計的產品上，提倡產品在設計的過程中多樣化，即進行不斷的創(chuàng)新，使得消費者在選擇上能有更多的選擇的機會，這樣不僅有利于消費者的選擇，避免消費者過多的消費從而帶給環(huán)境巨大的壓力，還有利于促進環(huán)境藝術設計的發(fā)展。
3、持續(xù)性生態(tài)理念講究的是一種可持續(xù)的發(fā)展，具體體現(xiàn)在相關的設計布局和結構上，著重強調的是環(huán)境藝術設計不僅要滿足當代人們居住的需求，而且還要考慮到未來人們居住的需求，這樣，就能強烈的體現(xiàn)出環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念的可持續(xù)性。
4、循環(huán)性生態(tài)理念的循環(huán)性主要是對人們生活環(huán)境中所消耗的材料以及生產出來的廢料等進行再一次的循環(huán)使用，并讓它自行分解，達到資源利用的最大化。在環(huán)境藝術設計中，使系統(tǒng)從對材料的使用到在使用到分解的這樣一個循環(huán)過程，讓資源可以循環(huán)的使用。
1、科學的指導原則我們都知道，科學技術是一個國家的第一生產力，科學的不斷進步與發(fā)展能有效的推動著我國技術的不斷發(fā)展。在進行環(huán)境藝術設計的過程中，應該合理的對材料進行有效的循環(huán)利用有利于降低不可再生資源的資源使用浪費。同時，使用先進的科學技術能夠提高資源的使用率，從而打造高質量的生態(tài)環(huán)境?？偟膩碚f，生態(tài)理念就是要最大限度度的利用科學技術來對環(huán)境資源達到最大限度地利用，使得整個環(huán)境藝術設計都能符合生態(tài)理念。
2、尊重自然的和諧發(fā)展大自然的發(fā)展有著它自己的自然規(guī)律，大自然給予了人類很多，人類從大自然身上獲得了很多資源，雖然大自然有著超強的恢復能力和自我保護能力，但是如果人類過渡的開采資源，也會造成大自然資源的衰竭。所以在進行環(huán)境藝術設計的時候，需要把握好自然的特性，把握好一個開采的度，不要過渡的開采自然資源，從而使得生態(tài)能夠進行良好的恢復以供人類下一次的開采。除此之外，還要對自然的發(fā)展進行一定的保護，增強設計對象的調節(jié)能力。只有對自然的和諧發(fā)展給予了足夠的尊重才能做到可持續(xù)的發(fā)展。
3、最小程度的干預最小程度的干預就是指將外界所帶來的干擾降到最低，這樣才能達到環(huán)境藝術設計的最好的效果。人們在進行環(huán)境藝術設計的時候是需要場地的，在進行環(huán)境藝術設計的時候勢必會給自然帶來一定程度上的干擾甚至是破壞。所以，在環(huán)境藝術設計的過程中，要盡可能的降低對自然環(huán)境的干擾和破壞，同時還可以運用多種技術來促進生態(tài)系統(tǒng)的再循環(huán)能力和資源的利用，最終達到自然環(huán)境的原有樣貌。
1、使用各種天然的材料環(huán)境藝術設計的生態(tài)理念的實踐內容之一就是要使用各種天然的材料，這就要求環(huán)境藝術設計在設計過程中要充分的了解各種使用材料的特性、造型、用途等。比如，一些樹木自身帶有清香的味道，如果在制定地區(qū)進行栽種，可以營造一個舒適的環(huán)境，當然，前提是這種香味不能危害人的身體健康。像鵝卵石這種形狀奇特的石頭可以用來鋪成路，大多數(shù)是在公園里，行人走在上面，會有疼痛的感覺，但走在上面可以舒緩人的腳部穴位?？偟膩碚f，使用各種天然材料不僅能節(jié)約自然資源而且能使得生態(tài)理念得到進一步的發(fā)展。
2、把握自然環(huán)境的基礎的條件自然環(huán)境不僅是社會用來發(fā)展經濟的有效基礎，同時也是社會有效發(fā)展的保障。在整個環(huán)境藝術設計的過程中，只有充分的分析和利用好自然環(huán)境的條件并利用它來進行科學、合理的規(guī)劃和設計，才能做到對自然環(huán)境的保護，同時還能節(jié)約設計的成本。在進行環(huán)境藝術設計的時候，如果所處的環(huán)境情況有點復雜，也可以根據(jù)環(huán)境的特性來建造與之結合的建筑，只要設計理念和規(guī)劃是合理正確的，那么也能成為一道優(yōu)美的自然景觀。
在如今環(huán)境問題逐漸被關注的今天，人們更多的將目光放在了自身的生活環(huán)境上，這也促使環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念得到了越來越多的關注。在環(huán)境藝術設計的過程中，相關設計人員應該關注環(huán)境的可持續(xù)發(fā)展問題，要遵循科學的指導原則，尊重自然自身的發(fā)展規(guī)律，廣泛的將先進科學技術運用到環(huán)境藝術設計當中來。隨著時代的推進，環(huán)境理念日漸成熟，成為環(huán)境藝術設計比亞的發(fā)展道路。
[1]陳曉敏。關于生態(tài)理念在環(huán)境藝術設計中的凸顯探索[j]。藝術科技，20xx,29(10):315.
[2]張榕泉，吳海燕，夏建紅，江星，張超。高職院校環(huán)境藝術設計專業(yè)基礎課程教學改革探討——以閩西職業(yè)技術學院為例[j]。劍南文學:經典教苑，20xx(10):394-395+397.
建筑藝術設計論文篇一
內容摘要：首先通過了解傳統(tǒng)漆藝，再將傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代漆藝相結合起來，最后把握自己的現(xiàn)代漆藝創(chuàng)作方向。
關鍵詞：傳統(tǒng)漆藝現(xiàn)代漆藝創(chuàng)作。
我國漆藝的歷史距今已經有七千多年的歷史了，挖掘出的河姆渡文化時期朱漆木胎碗是我國發(fā)現(xiàn)的第一件漆藝作品，但漆的歷史還可以推前，至今已見證中國是最早使用漆的國家，所以漆的根是在中國，有根源的藝術才能發(fā)展的日益昌盛，所以對于每一個對漆藝感興趣的中國人一定要先從漆的根源開始了解它，不僅要了解漆的技藝的特性，還要真正了解漆本身作為一種材料的性能，它是漆藝創(chuàng)作的媒介，只有這樣才能更全面的駕馭漆，盡情的發(fā)揮漆的魅力，才能將你的藝術創(chuàng)作得更完美。
的把握漆藝的發(fā)展方向，才不會盲目的去創(chuàng)作。
現(xiàn)在這種經濟飛速發(fā)展信息時代，人們的的這種現(xiàn)代思想觀念對漆藝的陌生可以說是一個對漆藝的發(fā)展不太樂觀的現(xiàn)狀，這也是中國漆藝家們所要克服嚴峻的問題，并非漆藝太傳統(tǒng)化，太工藝化，而是人們的思想意識里面對漆的了解少之甚少，其實傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代理念不僅不矛盾，而且相互促進，并不了解漆藝美的真正所在內涵以及真正的所在價值，這是嚴重滯礙漆藝蓬勃發(fā)展的問題，大多漆藝家對漆的著迷程度是無可形容，但面臨的這種現(xiàn)狀很無奈的為之感到嘆息，所以現(xiàn)代漆藝的發(fā)展在全方面的了解傳統(tǒng)之后提出現(xiàn)代漆藝重點放在創(chuàng)新上，創(chuàng)新成為首要的一種漆藝審美特征，漆藝的發(fā)展前景是無限遠的，就漆本身材質來說，天然漆的美是任何涂料取代不了的，許多美感效果非天然漆莫屬。天然漆有“涂料之王”的美譽，并且涂刷形成的漆膜具有耐久、耐磨、耐熱、耐水和耐溶劑等性能，尤以耐酸性最好，這給漆工藝品的持久保存提供了保證，由于漆的性能如此優(yōu)越，所以它所涉及的范圍相當廣，可以跟木、陶、雕塑、金屬、繩、玻璃、石、紙等材料相結合，可以說運用到很多行業(yè)中去，這必須要人們去了解認識。我想在現(xiàn)在和將來我們每個熱愛漆的人會凝聚力量，共同發(fā)展漆藝的文明，希望早日漆藝的魅力能展現(xiàn)在世界的每個角落，以促使人類精神文明的發(fā)展。
我的漆器創(chuàng)作是根據(jù)了解傳統(tǒng)漆藝――將傳統(tǒng)與現(xiàn)。
我必須要運用我全身心的勞動與智慧以及極具正確的人生觀、世界觀、價值觀去實現(xiàn)自身的人生價值。
我深深的感受到了中國傳統(tǒng)文化的博大精深，這種帶著濃郁的民族色彩的文化是任何一個國家都無法比擬的，體現(xiàn)著全人類的勞動與智慧的完美結合，這讓我深深的感受到人存在的意義與價值，深入了解了傳統(tǒng)文化之后回到現(xiàn)實生活中去思索，世間各種事物唯有向著歷史滾動的車輪方向向前發(fā)展才會立于不敗之巔，這就需要我們擁有強烈的洞察力和敏銳深遠眼光以及全新的現(xiàn)代審美觀念，這就是當下所面臨的巨大困難，要做到這些就必須得學習深刻了解現(xiàn)代人們生活的理念和審美觀念，現(xiàn)代漆藝創(chuàng)作過程貫穿了藝術創(chuàng)作的審美發(fā)生、審美創(chuàng)造以及審美接受三大環(huán)節(jié)?，F(xiàn)代漆藝呈現(xiàn)給人們的是一種新的漆文化精神?，F(xiàn)代漆藝作品不僅是物質產品，同時又是一種精神產品，更是一種文化?？梢哉f現(xiàn)代漆藝是現(xiàn)代藝術與漆文化相結合的產物，所以作為我們創(chuàng)作者來說，發(fā)揚我們中國傳統(tǒng)文化知識，運用我們的勞動與智慧去展現(xiàn)人類的精神文明。
參考文獻：
(1)汪天亮《福州漆藝術》。
建筑藝術設計論文篇二
摘要：商品包裝體現(xiàn)了企業(yè)、產品的形象，現(xiàn)代包裝藝術設計除了保護產品安全流通之外，還要對產品進行宣傳。在現(xiàn)代包裝設計中賦予鮮明的地域文化，可以吸引消費者的注意，從而達到營銷的目的。因此，地域文化在現(xiàn)代包裝設計中逐漸被廣泛運用。本文簡要的探討了地域文化對現(xiàn)代包裝藝術設計的影響。
隨著工業(yè)技術的發(fā)展，越來越多的產品出現(xiàn)在消費者的面前。包裝作為產品流通過程中的重要環(huán)節(jié)，除了要保證產品安全運輸銷售之外，還要促進產品的營銷。產品包裝的成本、環(huán)保、吸引力等因素，決定了現(xiàn)代包裝藝術設計水平的高低。如何合理運用地域文化來塑造產品形象，讓現(xiàn)代包裝成為溝通企業(yè)和消費者的重要橋梁，是當下包裝設計師應注意的問題。
由于的不同自然環(huán)境條件和社會環(huán)境條件的影響，人類在發(fā)展的過程中，不同地域、不同民族有其獨有的語言、習俗、審美、文化等等，我們將其稱之為地域文化。地域文化是地區(qū)發(fā)展的過程中文化的積累和沉淀，它是特定區(qū)域內人文與環(huán)境的結合，對地區(qū)的發(fā)展有著傳承的作用。
現(xiàn)代包裝設計以確保產品的安全流通、促進產品的營銷為目的，通過圖像、色彩、形體、文化、材料等手段來制作產品的包裝?，F(xiàn)代包裝主要分為工業(yè)包裝和商業(yè)包裝兩種，產品的工業(yè)包裝主要是為確保產品的安全運輸，產品的商業(yè)包裝主要以吸引客戶消費為目的。作為一個復雜的專業(yè)設計概念的現(xiàn)代包裝藝術設計，是產品流通銷售中的最后一個環(huán)節(jié)，也是最重要的一個環(huán)節(jié)，現(xiàn)代包裝設計水平的高低，關系著產品能否吸引消費者去購買，更是一個企業(yè)、產品的形象。
文化與設計之間相互連接、相互作用，設計是文化的體現(xiàn)，而文化是設計表現(xiàn)的基本手段。現(xiàn)代包裝設計是為了將保護產品的流通運輸，突出產品的優(yōu)點吸引消費者進行購買，達到產品銷售的目的。隨著社會經濟的發(fā)展，越來越多的產品出現(xiàn)在消費者面前，單憑產品質量的優(yōu)劣很難在產品競爭中脫穎而出，達到銷售的目的。如何抓住消費者的購買需求，吸引消費者的注意力已經成為各個企業(yè)最關注的問題。將地域文化運用到現(xiàn)代包裝設計中，把地域文化與現(xiàn)代防護技術相結合，形成獨特的產品包裝風格展現(xiàn)給消費者并區(qū)別于其他同類型產品，讓消費者一目了然，使產品具有生活化、人性化、個性化、地域化等特征。此類型的包裝更能吸引消費者的注意力，有利于產品的流通銷售，實現(xiàn)企業(yè)的盈利。具有地域文化特色的產品包裝，不僅能吸引消費者的購買欲望，更能傳遞產品形象和企業(yè)文化，得到消費者的認可，為產品以及企業(yè)日后的發(fā)展做了品牌的鋪墊，滿足消費者物質以及精神的雙重需求。
設計師在設計產品包裝時，可以通過材料的選擇，準確表達出產品的地域文化或地方特色，在結合傳統(tǒng)文化的同時，提倡創(chuàng)新精神，將傳統(tǒng)地域文化與現(xiàn)代時尚元素相結合，設計出獨一無二、易為現(xiàn)代消費者接受的產品包裝。中國地域寬廣，人口眾多，五十六個民族以及各個地域都各有其獨特的地域文化。包裝設計師在設計產品包裝時，要準確表達出產品的地域文化特色，讓消費者直觀的了解到產品的地域文化，滿足消費者對包裝的情感需求，并且要具有獨特性、代表性，避免與市場上其他同類產品在企業(yè)文化信息上產生混淆，尤其是對于一些地域性的特產，更應注意這一點。以黃山頭酒的包裝為例，企業(yè)將其定位為楚文化第一酒，所以在產品的包裝上，融入了大量的楚地文化。設計師將黃山頭酒瓶身設計為編鐘造型，外包裝和瓶身的顏色選用了傳統(tǒng)的中國紅，將傳統(tǒng)地域文化與現(xiàn)代防護技術完美結合。現(xiàn)今，黃山頭酒已成為湖北酒業(yè)的代表，這與它在包裝上的成功有著必然的關系。在包裝產品的材料選擇上，要結合產品本地的風俗習慣、產品特性，以凸顯地域文化特征為目標，同時考慮材料制作的技術工藝、制作成本、是否環(huán)保等問題。其中，若同時能在包裝用料上展示地域文化特征將會使產品更具有地域性。比如說，青島的海產品包裝時多在包裝上印有大海，這與青島臨海的地域環(huán)境有關；景德鎮(zhèn)的土產品多用瓷器樣式來包裝，這與景德鎮(zhèn)瓷器在全國中有較大知名度有關；云南的過橋米線包裝上多印有竹樓，這與云南的地域建筑文化有關。合理的選擇材料還要考慮材料的成本，就像我們不能用景德鎮(zhèn)的瓷器去包裝海產品一樣。現(xiàn)代包裝藝術設計時要盡可能的把制作成本降低，保證產品正常運輸流通和達到宣傳目的的要求下，控制包裝成本就可以降低產品的生產流通成本，更好的服務于民?，F(xiàn)代包裝設計應緊跟時代潮流，引領消費時尚。隨著社會的快速發(fā)展，消費者的審美以及關注熱點一直在不斷變化，所以在設計產品包裝時，要把握流行時尚，抓住消費者的心理，從而讓產品順利銷售。在產品的包裝形式上，現(xiàn)代包裝藝術設計應準確的表達出產品的特性、用途，凸顯產品的性質。以“老君眉”茶為例，如果消費者從包裝上把“老君眉”茶誤認為是玫瑰花茶，那么不管產品設計多么精良，包裝多么華麗，沒有準確的向消費者傳遞產品性質，就是一個失敗的包裝。另外在現(xiàn)代包裝設計內容上，要注意不同的形象在不同地域、不同人群所表達的含義，結合消費者的.風俗習慣以及消費需求等多方面因素來設計產品包裝。如回族人不吃豬肉，對豬有忌諱，那么產品包裝設計師在設計清真產品包裝時就不能用豬的形象；如幼兒多喜歡卡通人物形象，所以在兒童的產品包裝設計上可采用以漫畫、插畫等形式來表現(xiàn)。
傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代防護技術相結合的現(xiàn)代包裝設計，反映了一個地區(qū)、一個民族、一個國家獨特的地域文化。我國產品包裝設計師要更好地在產品包裝設計中凸顯我國獨特的文化，展現(xiàn)和發(fā)揚中華民族獨特的民族風貌，需借鑒國外先進的包裝設計經驗，取其精華，融合中華特色地域文化，將其應用在現(xiàn)代包裝設計中。日本的現(xiàn)代包裝設計一直是各國學習效仿的對象。首先，日本的包裝提倡材料的環(huán)保性。日本是一個自然資源匱乏的島國，為保護僅有的生態(tài)資源，國家大力倡導環(huán)保，所以我們在市場上看到的日本產品包裝，大到空調、冰箱，小到毛巾、茶葉，大多都采用可回收的環(huán)保材料，這種綠色包裝已成為日本現(xiàn)代包裝設計的標志。其次，日本現(xiàn)代包裝設計的嚴謹性也是我們要學習的地方。日本產品包裝大多沒有浮夸的造型，但無論何種產品都有著嚴謹性的結構和豐富的表現(xiàn)形式，包裝材料雖然樸實，卻能通過設計和精致的制作工藝實現(xiàn)高品質。最后，日本的產品包裝不僅很好的融合了現(xiàn)代包裝的設計語言，還能賦予包裝濃郁地域傳統(tǒng)文化。現(xiàn)在日本市場上的產品包裝主要分為兩大類，一種是具有國際時尚語言的包裝，另一種是有著濃郁大和民族特色的日本傳統(tǒng)包裝。在日本傳統(tǒng)包裝設計中，日本包裝設計師并不是生搬硬套的將日本傳統(tǒng)文化用在產品包裝上，而是融入現(xiàn)代時尚元素，讓消費者一方面能從產品包裝中領略到日本的地域文化，另一方面又讓日本包裝設計走在時尚的前沿，在發(fā)揚日本傳統(tǒng)地域文化的同時，又使產品包裝設計具有時代的特征。歐美的設計引領時尚的發(fā)展，歐美各國都有其獨特的地域文化以及審美觀點，所以在包裝設計風格上各有不同。法國產品的包裝展現(xiàn)了法式“浪漫”與“優(yōu)雅”的包裝風格，法國人浪漫的生活和情懷世界聞名。在法國，一個成功的包裝設計必須具有浪漫元素，例如：法國嬌蘭，創(chuàng)立于1828年，187年來，法國嬌蘭為世人帶來不斷的驚喜，并在世界上同類的產品脫穎而出，成為世界頂級的化妝品牌，除了產品質量外，還與它的包裝設計有關。對于嬌蘭而言，每一款產品都有著精致美麗的包裝，其包裝形式是展現(xiàn)產品靈魂的重要載體，是表達情緒，創(chuàng)造愉悅，彰顯個性品味的體現(xiàn)。成功的包裝設計必須考慮消費者的審美觀點，法國嬌蘭的包裝將法式的貴族氣息和浪漫生活方式的融入到設計的美感中去，使產品的包裝成為具有法國特色的時尚風格。德國的包裝設計注重包裝的嚴謹性，這與德意志民族嚴謹?shù)墓ぷ骱蜕顟B(tài)度有著必不可分的聯(lián)系。在德國，產品的包裝設計更注重實用性，設計常以簡練的文字、圖形、色彩構成表達出產品的特性，形成了德式包裝獨有的極簡風格。在包裝結構設計上，德國人更注重對產品的保護，將審美與實用相結合。造型美觀大方又注重實用性的德國現(xiàn)代包裝設計，值得我們借鑒，提升我國產品包裝設計的嚴謹性。美國是近年來迅速發(fā)展起來的資本主義國家，在多元化、多民族的美國倡導自由、輕松的設計理念，所以在包裝設計上更注重表現(xiàn)形式的幽默感和人性化。美式的詼諧通過電影得到了有效的傳播，變得通俗易懂，他們追求的是可以輕松、自由展現(xiàn)自我的生活方式，這一地域文化特征在包裝設計上得到了完美的體現(xiàn)。如美國迪斯尼電影里卡通人物形象，受到全世界人民的喜愛，當消費者看到這些形象在產品包裝上出現(xiàn)，會帶給我們快樂的體驗，并會對這一產品產生購買欲望，從而達到產品銷售的目的。
中國地域廣闊、民族眾多，不同的地域、民族有著不用的地域文化，一個地區(qū)的地域文化是這個地區(qū)形象的展現(xiàn)。我國具有濃郁地域文化特色的產品包裝實例有很多，在包裝中添加地域文化元素，能更好地展現(xiàn)產品的特色以及當?shù)氐奈幕卣?。例如水井坊世紀典藏酒的包裝設計為例，在酒的內部設計上，瓶身造型為水井的形象，突出了水井坊的名稱，酒瓶底座的包裝材料為四川特有的烏木，突出了四川的地域文化特征。在酒的外部設計上，外部包裝造型為古代編鐘形象，且在外部包裝材料選擇上，采用了青銅合金，整個外部包裝形象具有濃郁的中國傳統(tǒng)文化特色。包裝設計師在設計產品包裝時，要根據(jù)產品的特性和消費者的審美需求，結合地域文化特征來設計包裝。我們在學習國外先進的現(xiàn)代包裝設計時，要取其精華棄其糟粕，不能全部按照別國的模式來設計中國特色產品的包裝，應結合我國人民的審美觀點，將中國地域文化體現(xiàn)到產品的包裝設計上。
地域文化是一個特定區(qū)域發(fā)展的過程中人文與環(huán)境的積累沉淀?，F(xiàn)代包裝設計中色彩、圖形、材料以及文化的運用，都深刻體現(xiàn)了地域文化對現(xiàn)代包裝設計的影響。在現(xiàn)代包裝設計中，色彩的運用是最醒目的體現(xiàn)。地域文化中，不同的色彩代表不同的含義，比如，紅色在中國代表喜慶、溫暖、祥和，過節(jié)團圓時中國人民都會張燈結彩，整個國家沉浸在紅色的氛圍中。但在歐洲國家，紅色代表著恐怖、血腥，是不吉利的顏色。所以針對不同的地域文化，在設計產品包裝時，要結合當?shù)仫L俗、審美來進行包裝色彩的選擇。在現(xiàn)代包裝設計中，圖形的運用最能直觀地展示產品形象。圖形的設計包括企業(yè)形象設計以及包裝上的圖案設計，經典的圖形設計可以使消費者更容易記住所要購買的產品品牌。比如，消費者對海爾最直觀的印象就是兩個小男孩的圖形標志，在海爾的標志圖形設計中加入剪紙等傳統(tǒng)民間工藝的元素，能準確展示出中國地域文化。在現(xiàn)代包裝設計中，包裝材料的選擇變得越來越重要。隨著社會工業(yè)的發(fā)展，生態(tài)資源日漸匱乏，全世界都在倡導環(huán)保，倡導可持續(xù)的設計理念。設計師在選擇包裝材料時，既要考慮材料加工成本，又要考慮材料的安全性與環(huán)保性。合理的選擇包裝材料，能更好的突出地域特征，如云南的特產的包裝材料多為竹子，云南省是我國乃至世界公認的竹類種質資源大省，用當?shù)氐闹褡幼鳛樘禺a的包裝既能體現(xiàn)云南的地域文化，又符合人們提倡的環(huán)保主題。在現(xiàn)代包裝設計中，文化元素的融入更能引起消費者的共鳴。中國傳統(tǒng)文化講究道德、正統(tǒng)、穩(wěn)重，所以中國人較含蓄、沉穩(wěn)。西方文化講究自由、浪漫、平等，所以西方的設計熱情且富有創(chuàng)造力。產品包裝設計師需要利用地域文化的側重點，設計出具有地域特點的產品包裝，引起消費者的共鳴。
五、結語。
地域文化可以通過色彩、圖形、材料等方面融入現(xiàn)代包裝設計。在我國，產品的包裝設計不僅起到保護產品的作用，更應該結合時代傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和美學精神。中國特色產品的包裝還應肩負起活化傳統(tǒng)工藝與地方產業(yè)的使命，包裝設計需將傳統(tǒng)工藝與新材料、新技術相結合，研發(fā)出具有中國特色、符合現(xiàn)代人審美的包裝。
參考文獻。
建筑藝術設計論文篇三
一、研究的社會背景：
社會的發(fā)展帶動當代審美價值的變化，從而促使環(huán)境藝術地域性的覺醒。
審美價值作為形而上的意識范疇，其發(fā)展變化總是一個動態(tài)的過程。當代審美價值的發(fā)展，越來越呈現(xiàn)出開放的特性。近三十年來，在人們迷亂于物質世界的紙醉金迷的時候，開放的特性使原本就迷失了精神信仰的人們更失去了審美價值的評判標準。與人們關系無比密切的生活、學習、居住環(huán)境，在經濟全球化的利誘下，各具特色的地域性特征日漸稀少，具有歷史感和精神根基作用的居住空間與裝飾符號，被所謂國際主義的幾何線塊或者生硬的歐陸風格取代，導致人們生活環(huán)境的冷漠與乏味，幾乎泯滅了人們的心理愿望和審美追求。
好在審美價值的發(fā)展總是具有輪回的特性。物質的相對富足讓人們有時間回頭審視精神家園的荒蕪。在后現(xiàn)代主義思潮的影響下，人們對居住環(huán)境開始更加尋求個性化與多樣性，新形式的民族特色和地域特色對人們特別是都市人群具備了更強烈的吸引力。
二、研究的動機和意義：
一方水土養(yǎng)一方人，自然特征孕育人文精神的獨特性。
四川，具有獨特的自然地理環(huán)境，千百年來，孕育了獨特的巴蜀文化。四川民居，建筑布局靈活，因地制宜，順應自然，做工考究。特別是川南民居，空間虛實相生，裝飾風格獨特，簡潔雅致，柔美婉約，是當代人居環(huán)境內外空間設計與裝飾設計可資借鑒的寶庫。
當今世界經濟一體化，西方強大的物質潮流，隨之也帶來了外來文化。在西方國際主義設計運動為主流的形式下，為形式而形式的設計思想，給中國的人居環(huán)境藝術帶來了毀滅性破壞。我們從物質形式上去追趕世界的步伐，但是在文化與傳承方面并無創(chuàng)新。
人居文化不是封閉的，而是具有延續(xù)性的、開放的系統(tǒng)，就傳統(tǒng)民居的可持續(xù)發(fā)展而言，在新的社會條件下，我們只有從老祖宗給我們留下來的非常寶貴的現(xiàn)實遺產中，不斷發(fā)掘它對今天發(fā)展的積極一面，并且把中國傳統(tǒng)文化中的精華部分作為今天設計的源泉。只有這樣才能走出一條有中國特色的人居環(huán)境藝術設計道路來，才能使幸存的“勉強”空間得到根本的改善，使歷史的文脈得以繼續(xù)發(fā)展。
室內外空間設計與傳統(tǒng)裝飾符號的綜合研究開拓了環(huán)境藝術設計研究的視野，從空間形態(tài)組合形式到心理空間營造，從材料質感到構造技術研究，從裝飾符號研究再到色彩、藝術形式與風格研究，其有機結合必將成為促進設計創(chuàng)新的動力。
本文以傳統(tǒng)空間形態(tài)組合方式和裝飾符號的意義及運用為主要的研究方向，其研究范圍主要在于探索、利用現(xiàn)代人所理解的傳統(tǒng)空間形態(tài)組合形式以及裝飾符號，來營造現(xiàn)代人心目中的傳統(tǒng)感覺的人居環(huán)境，而不是仿古，生拉活扯地把人拽回到過去的時代。
三、研究的目的：
本研究嘗試以空間設計和裝飾符號的結合點入手，以藝術設計學研究為指導，來探討傳統(tǒng)感覺環(huán)境藝術設計的研究范圍、研究對象、研究方法、學科交叉、設計應用等領域的問題。并通過對“天人合一”思想的講述，追溯傳統(tǒng)人居環(huán)境藝術設計方法應用的淵源與發(fā)展歷程，以啟示現(xiàn)代設計。
預期目標：
1、通過對川南傳統(tǒng)民居空間組合形式、哲學思想、設計原則、設計程序的研究，總結出指導性的傳統(tǒng)人居空間設計的一般方法和規(guī)律。
2、通過對傳統(tǒng)裝飾符號的研究，追溯其含義、制作構造、材料質感、色彩、形式法則等的一般規(guī)律，吸取其精華以給予現(xiàn)代人居環(huán)境藝術設計以啟示。
3、運用以上兩個目標的研究成果指導現(xiàn)代人居環(huán)境藝術設計的理論、應用及其成果研究，并對其涉及的其他相關學科知識進行梳理，以形成一個空間組合形式與裝飾符號有機結合的設計應用體系。
四、基本思路和主要問題：
從藝術設計學角度的探討――主要目的是希望能夠在設計方法論的高度把握傳統(tǒng)民居空間設計的一般規(guī)律。空間設計是藝術設計學的一個研究方向，只有把握住最基本的理論問題和設計方法論才能在川南民居室內外空間設計的研究中理清思路。
從對傳統(tǒng)民居設計研究的意義與其當代審美價值方面進行探討――通過傳統(tǒng)民居室內外空間設計和裝飾符號綜合研究體現(xiàn)出的優(yōu)勢，說明該研究的意義與價值，并期望在前人的研究基礎上可以結合時代特點，繼往開來將其運用到現(xiàn)代人居環(huán)境藝術設計中去。
從當代環(huán)境藝術設計角度探討――通過對川南民居給當代環(huán)境藝術設計以啟發(fā)的研究范圍、研究方法、應用范圍、表現(xiàn)形式、設計原則、設計成果等一系列課題內部結構的研究，探討川南傳統(tǒng)民居內外空間設計及裝飾符號的當代審美價值在研究中存在的問題和解決方法及其未來發(fā)展方向等。
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建筑藝術設計論文篇四
【論文摘要】建筑是隨著人類文明的進步而產生的，它是經濟、技術、藝術、哲學、歷史等的綜合體。人類建造房子，避免了風吹雨淋，人類建造了房子，人類有了安定的居所，房子又為人提供了安全屏障。有了穩(wěn)定安全的場所，人類就可以從事一些更文明的事情了。隨著文明的進步，建筑更多不但體現(xiàn)了它的實用性，還體現(xiàn)出了它的藝術性。世界各地的建筑樣式、風格不盡相同，這些都是因為世界各地的風土文化的差異造成的。什么樣的文化必然產生什么樣風格的建筑。本文就文化習俗對建筑藝術設計的影響進行了淺析。
建筑藝術是風土文化的重要表現(xiàn)形式之一。東方建筑主要是指中國古代的建筑。西方建筑也主要是指古代近代的建筑。風俗文化是特定社會文化區(qū)域內歷代人們共同遵守的行為模式或規(guī)范。風俗的多樣化，是以習慣上，人們往往將由自然條件的不同而造成的行為規(guī)范差異，稱之為“風”;而將由社會文化的差異所造成的行為規(guī)則的不同，稱之為“俗”.
所謂“百里不同風，千里不同俗”正恰當?shù)姆从沉孙L俗因地而異的特點。風俗是一種社會傳統(tǒng)，某些當時流行的時尚、習俗、久而久之的變遷，原有風俗中的不適宜部分，也會隨著歷史條件的變化而變化。風俗由于一種歷史形成的特性，使它對社會成員有一種非常強烈的行為制約作用。風俗是社會道德與法律的基礎和補充部分。風俗文化的差異性，必然導致不同風俗文化下的.人們思想產生差異，這是人們認識不統(tǒng)一，意見存在分歧的重要原因之一。當然在不同的文化風俗下，人們的價值觀，審美觀會不同，這也必然會導致藝術作品的不同風格。建筑不僅作為一個為人們擋風遮雨，為人們提供溫暖安全的房子而受到人們的依賴，它還作為一項極具欣賞價值藝術作品而受到人們的崇敬。
一、不同文化風俗下的建筑風格不盡相同。
東方建筑主要指古代中國的建筑，西方建筑主要是指西方古近代的建筑。幾千年來，中國人長期受到儒教思想的教育，無形中在國民意識里形成了抽象的儒家理論。中庸，仁恕的道德規(guī)范始終主導著中國人的建筑理念。很多優(yōu)秀的個性特點得不到充分發(fā)揮，更多的民族創(chuàng)新得不到真正的張揚展現(xiàn)，這就形成了以皇家園林與宗廟寺院建筑為主的比較單一的建筑格局。而在這一點上，歐洲國家的建筑比我們豐富的多。歐洲人性格自由奔放，個性突出。這在巴洛克式建筑中體現(xiàn)的尤為盡致。中國的建筑的主要特點是以磚木材料為主，四合院封閉式的群體空間格局，體現(xiàn)了中華民族深沉內斂的文化底蘊。中國建筑的風格，從古代到近代并沒有太大變化，因為我們保守的文化底蘊。我們的建筑更著重與當時的政治、經濟價值和儒教思想相統(tǒng)一。西方的建筑材料主要以磚石為主，整體框架主要都是柱石結構體系，所以相比較我們中國的建筑，它的壽命比較長。另外在建筑設計空間上看，西方的設計理念主要以開放的單體空間格局向高空發(fā)展，這是與我們的建筑空間很大的區(qū)別。西方文藝復興時期的圣彼得大教堂，圣索菲亞大教堂都很好的體現(xiàn)了歐洲人開放張揚的性格和科學民主的精神。東西方建筑的差別主要體現(xiàn)了東西方不同文化的差別，人文環(huán)境和自然環(huán)境的共同造就了東西方人們在意識形態(tài)、思維方式、審美觀念上的不同。
二、東西方建筑風格趨于一致化，是世界風俗文化交流，相互滲入的結果。
如今，世界各地的建筑風格基本趨于一致，但不會相同。材質都盡可能采用磚石，水泥，混凝土結構。這當然在很大程度上是出于建筑質量的考慮。但就現(xiàn)在建筑伍德藝術風格上，東西方的融合較為深入。我國很多的優(yōu)秀建筑設計師，梁思成，貝津銘等，他們都非常虛心的吸收東西方建筑藝術的精髓，都是將東西方建筑藝術糅合成一的建筑大家。勒？柯布西耶設計的馬賽公寓，丹下健三設計的代代木國立室內綜合體育館，貝津銘的香山飯店。這些現(xiàn)代建筑的瑰寶，無一不體現(xiàn)了東西方藝術的糅合。它們都不是單一體現(xiàn)東方或西方的風俗文化，建筑風格。而是基于東西方建筑風格藝術的精髓，又經過大師們的創(chuàng)新發(fā)展而成就了建筑史上的佳話?，F(xiàn)在世界變得越來越小，各地風俗還是各異，但不同文化風俗下的人們之間不再相互排斥，相互不理解，而是都多了一份包容。我國傳統(tǒng)的含蓄，中庸建筑風格，也在西方建筑風格，風俗文化的影響下，漸漸變得開放，流暢，風格也趨于多樣化，藝術欣賞價值更高。
歷代以來，不同文化風俗下的人們很容易產生矛盾。一是因為各自利益的驅動，二是因為各地風俗文化的差異造成了人們對事物認識的差別，價值觀，文化理念的不同使人們的意見產生分歧。隨著歷史的發(fā)展，各民族進一步融合。這在我國歷史上體現(xiàn)的尤為明顯，也更易為我們理解。民族的融合，促進了風俗文化的融合與同化，進而價值觀，文化理念趨于統(tǒng)一。這在人類歷史上是有積極意義的。建筑藝術作為一種文化審美范疇，和人類民族融合的進程是同步的。世界的融合是大勢所趨，在不同文化風俗下，我們建筑藝術要取得杰出的創(chuàng)舉，必須做到百花齊放，兼容并包。必須更多一分包容去接納不同的建筑風格，多一點謙虛，虛心去向不同的建筑藝術去學習，取長補短，優(yōu)化我們的作品。
由于時代的發(fā)展，世界交流的日益頻繁，交流內容的廣泛化，當代建筑風格相差越來越小。建筑風格是人們審美意識的體現(xiàn)，是人的能動性的表現(xiàn)。分析不同文化風俗對建筑藝術設計的影響，通過比較很容易的出來。我國古代的建筑，西方古代的建筑都有遺址，遺跡存在，風格迥異。即使當代，世界大融合的今天，雖然各地建筑風格趨于多樣化，同化。但仍能體現(xiàn)出不同文化風俗下，不同的風格。各種風格都有其優(yōu)缺點，去劣存優(yōu)，取長補短，是我們當代建筑設計工作者應孜孜以求的。
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建筑藝術設計論文篇五
摘要：在現(xiàn)代家居環(huán)境的設計中，光與照明是極為必要的因素，而積極的對室內燈具進行深入的研究，這是設計師對燈具設計本質的高度重視，也是創(chuàng)造出優(yōu)質光環(huán)境的基礎。
東西方燈具設計工作運行的過程中對文化本源、光線運用極高的以及科技發(fā)展賦予了一定的重視程度，燈具設計遵循建筑、家居、裝飾發(fā)展的規(guī)律而發(fā)展。
而我國燈具設計作為傳統(tǒng)設計中的一分子，彰顯了特制的民族風格和審美韻味，因此積極對燈具的實用功能、裝飾功能以及其與室內環(huán)境整合的功能進行研究是必要的，也是高亮度led未來光源在得以廣泛應用的基礎。
關鍵詞：藝術燈具;設計;研究
目前，人們正處于快節(jié)奏的生活模式中，工業(yè)化商品隨處可見，使人們的生活環(huán)境缺乏藝術色彩。
而家永遠是大眾群體最為溫馨的港灣，回家開燈這已經使晚間回家人們的習慣，一件具有藝術色彩的燈具能夠營造出美妙的家具環(huán)境同時提升人們的藝術情調。
可見，燈具設計工作的有效落實，一方面發(fā)揮了自身實用價值，另一方面起到了裝飾的效果，當然也是人們情感與藝術修養(yǎng)追求方向的體現(xiàn)形式。
針對目前燈具行業(yè)的市場存在燈具產品外觀設計單調、創(chuàng)新性不顯著以及設計技術相對滯后等現(xiàn)實問題，積極的對現(xiàn)代燈具藝術設計的形式進行研究愈發(fā)重要[1]。
1產品的設計方法
1.1市場調查和分析
壁燈作為室內裝飾的燈具，在設計之時一般用乳白色薄利對其加以籠罩，光線淡雅和諧，從將家居環(huán)境點綴得富有韻味與情調，在市場調研中最為常見的為變色壁燈、床頭壁燈、鏡前壁燈。
1.2解析藝術燈具設計要素與相關概念
概括的說，藝術燈具與傳統(tǒng)燈具相比較[2]，在設計之時應該重點把握好實用性、裝飾性、多樣化以及風格化等要素。
具體是指在實用目標落實的基礎上使其富有創(chuàng)意，那么材質上的創(chuàng)新是上述目標落實的基礎，燈具材料的發(fā)展本身就可以看作為材料實現(xiàn)科學加工目標以及加工技術實現(xiàn)改良的依托。
金屬、布藝、樹脂以及其他復合型材料的應用，填充了藝術燈具市場;對樹脂材料實施新工藝的做法，不僅簡化了工序，而且使藝術燈具造型更富有多樣性，強化了燈具的透光性能。
1.3藝術燈具的造型設計
在對現(xiàn)代藝術燈具的造型進行設計之時，應該合理的對我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化進行借鑒，完美的再創(chuàng)出具有現(xiàn)代特色的藝術燈具設計風格。
也就是說在新型觀念以及思維方式不斷滲入的產品設計領域中，燈具設計者必須對傳統(tǒng)的文化觀念進行多維度的思索，將新技術與新材料不斷的應用與藝術燈具造型的設計進程中。
眾所周知，古代燈具設計是我國傳統(tǒng)物質文化和精神文化聚合的產物，那么在對當今時代藝術燈具造型進行設計之中，應該對其特質化的造型語言、別致的構造美感、特色的民族韻味進行借鑒，使藝術燈具造型設計彰顯耐人回味的審美意境。
此外，在對藝術燈具造型進行設計之時，設計師務必明確的是產品功能上的達標是最為基本的設計標準，藝術燈具不僅僅是一種消費品或者是工具，更是民族文化內涵以及人民審美情趣的外在體現(xiàn)形式。
因此燈具設計師在對其造型進行創(chuàng)造之時，有效的借鑒傳統(tǒng)元素，達到傳達中式風格神韻這一目標是設計的根本，此時傳統(tǒng)文化自然就成為藝術燈具設計的創(chuàng)意點與啟迪點，為具有生命活力的中國現(xiàn)代藝術燈具作品的誕生奠定基礎。
2藝術燈具的實踐應用
結合人的意念以及環(huán)境的特點：
例如，布燈在安置于室內環(huán)境中時，應該對室內照明用光時長重點的考慮，以使用光衛(wèi)生有所保障，也達到維護視力的效果。
在對布燈安設之時，對線路安放的合理性、安全性以及穩(wěn)固性給予高度的重視，同時開關位置應該具有便捷性與合理性并存的特點。
若室內空間較高則適宜安置吊燈，此時空間的頂端也具有一定的亮度，給人們帶來開闊的心理環(huán)境，降低壓抑感產生的幾率，在角落處可以布置一些地燈與壁燈這類輔助光源，以達到填充空間層次感的效果。
而吸頂燈一般適用于空間較低的環(huán)境，營造溫馨的環(huán)境同時凸顯現(xiàn)代感的韻味。
3藝術燈具產品的設計
3.1概念
燈具是各類照明器具的統(tǒng)稱，照明是其最為基本的功能，燈具還具備對家居環(huán)境裝飾與美化的功能。
專用型照明燈具的研制與應用，其富含一定的形態(tài)語境，具體是在象征語境中將人與環(huán)境、人與自然之間的和諧性以及交互性等特征展現(xiàn)出來。
而藝術燈具的設計與現(xiàn)代社會背景存在著密切的關聯(lián)性，時代的發(fā)展推動著藝術產品的設計風格不斷的改良與創(chuàng)新，也就是說新材料、新工藝和新技術的發(fā)展推動著藝術燈具設計的工作進程。
3.2方案的列舉以及深度的探討
此時led燈具可以發(fā)出紅黃綠藍橙等多種光源。
由此可以推斷的是led燈具將會把傳統(tǒng)照明光源所取代。
其具有以下幾點應用的優(yōu)勢：一是耐用性能高、達到節(jié)能降排環(huán)保的功效;
這不僅僅提升了對室內照明的效果，也起到了對人眼視力保護的作用。
4結束語
總之，不論是哪種類型的現(xiàn)代化燈具的設計原理均是由自身的實用價值以及科學價值決定的，而正是因為這種科學價值使燈具成為了采購者達到便捷化生活方式的一種實用性家居工具。
而燈具的藝術性特征又可以被看成民族美學價值的媒介[3]，優(yōu)美精致的藝術造型使燈具彰顯了獨具特色的藝術情調，將具有永恒性質的美學價值與時代特色傳承與發(fā)揚下去，成為了現(xiàn)代器具設計理念的靈感源泉。
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建筑藝術設計論文篇六
摘要：建筑藝術設計一直是備受設計研究人員和社會的廣泛關注，怎樣在建筑設計中體現(xiàn)人性設計的魅力，達到建筑藝術設計中“天人合一”的設計高度，使建筑藝術設計不再是簡簡單單地將創(chuàng)新元素、工業(yè)技術堆在一起，而是成為一項注重人類發(fā)展，推崇道德、自然、審美等一系列人性設計的工作。綜觀我國目前建筑設計工作中，嚴重忽視了傳統(tǒng)的人性設計理念，關注更多的是如何縮短建筑周期，加大技術的投入，使建筑設計工作逐漸趨向流水線工作方向發(fā)展，這種崇尚物質生產而忽視人類發(fā)展的設計理念，終歸不能入建筑設計的主流。因此，本文針對現(xiàn)階段在建筑藝術設計的內涵及積極使用人性設計理念的表現(xiàn)進行闡述，以期為建筑藝術設計研究領域提供有價值的參考。
引言。
有效地建筑設計設計應該將藝術理念和人文理念相結合，將科學發(fā)展與人類發(fā)展融合在一起，通過建筑能夠將設計者對人性理念的設計傳達給受眾。建筑是人類賴以生存的基礎物質載體，是社會發(fā)展的必備產物，也是象征人類發(fā)展歷程及人類智慧文明成果的重要標志。對一個建筑的設計應該將人性理念放在重要的位置，但隨著技術水平的提升和人們對高品質物質生活的追求，越來越多的建筑設計迷失在“快餐消費”的經濟發(fā)展影響下，完全忽視了建筑設計的初衷及“人”這個重要的使用群體。要想提升建筑設計中對傳統(tǒng)人性設計的研究與融入，就要在現(xiàn)階段建筑設計總體發(fā)展形態(tài)上，建筑設計提出新要求，將自然人性、道德人性與審美人性重新思考并運用，提升建筑設計的藝術品質。
藝術設計是在保證實用性的基礎上進一步美化作品的藝術性，建筑藝術設計作為藝術設計中的一種，能夠很好的展現(xiàn)藝術設計中的設計理念。作為人們生活和工作的重要物質基礎，建筑本身要求具有極大的實用性，同時還要對建筑外觀的`設計進行確定。美感是人們進行設計的最終目的，而對美感的追求也要對建立在對人性有效地思考上。以此，建筑設計追隨藝術美感的過程實際就是追求人性的過程，要想在建筑設計中對人性設計理念進行有效地詮釋，就要在建筑設計中遵循“以人為本”的設計理念，將返璞歸真的自然人性、尊崇積極向上的道德人性與人的需求中的根本———審美人性共同融入到建筑設計中，充實建筑的靈魂，達到人與社會和諧相處的設計境界。
2.1自然人性的回歸。
傳統(tǒng)的建筑中對人性設計理念使用最常見的就是傳統(tǒng)的民居建筑，民居建筑設計中綜合應用了建筑的使用價值與人性追求價值，設計者在設計過程中通過對天文、地理以及自然中存在的一系列事物進行觀察、分析，進而得出對建筑設計的感悟，并將這種自然人性的設計融入到建筑設計中。典型的民居建筑設計中應用自然人性設計理念的建筑有蘇州園林中人造山水和亭臺樓閣的設計。在現(xiàn)代建筑設計中，很多建筑設計者在古代建筑設計的基礎上，認識到自然人性設計理念的重要性，因而很多設計者從城市走向自然，在自然事物的影響下獲得建筑設計的靈感。現(xiàn)代建筑設計者希望通過建筑設計表達回歸自然的美好意愿，將人類發(fā)展、自然事物與歷史綜合在一起，更好地將自然人性設計發(fā)揮到極致。建筑設計代表作有英格蘭巨石陣、古埃及金字塔等。
2.2道德人性的回歸。
在科技發(fā)展與啟蒙思想的影響下，西方建筑設計者逐漸將仁愛、正義、勇敢等道德人性理念應用在建筑設計中，力求通過建筑喚起人們對道德人性的追求及在現(xiàn)實世界中的應用，傳達了人們對道德人性的追求及創(chuàng)建理性、文明社會的希求。在我國古代社會，“百家理論”用各自的思想將道德內涵傳遞給人們，喚醒人們逐漸加深對道德人性的理解與應用，后期在哲學思想進一步發(fā)展的基礎上，很多建筑設計者將道德人性設計應用在建筑設計中，例如在對深圳主體公園的設計中，將太極圖作為水上樂園的標志，在體現(xiàn)自然事物水富有變化這一特點外，將傳統(tǒng)的儒家思想中人與自然和諧統(tǒng)一的道德理念融入其中，有效地展現(xiàn)了在建筑設計中對道德人性的回歸與研究。
馬斯洛在人的需求層次理論中將審美需求看作是人的最高層次的需求，暗含著審美對于人類發(fā)展的重要性。人對美德事物的追求是自然而生的，不是某一時刻才有的，隨著社會的發(fā)展，這種對美的追求的向往表現(xiàn)在各個發(fā)展領域中，其中包括建筑設計領域。建筑設計本身具有藝術性，而藝術發(fā)展本身也是對美德追求和不斷提高審美層次的過程，因此將審美人性融入到現(xiàn)代建筑設計中既是展現(xiàn)對審美人性的追求也是建筑發(fā)展的需要。例如英國展覽科普中心的千年穹頂，呈穹廬形的形狀，利用穹面鋼索網(wǎng)組成，屋面雖然薄但是具有超強的堅韌性。設計師在設計的過程中綜合多方面意見，追求建筑質量的同時注重建筑美觀的展現(xiàn)，最終形成了具有代表性的建筑設計。
3結束語。
建筑由人所創(chuàng)造，其存在的價值就是為滿足人們的需求，為人們提供棲息之所，所以建筑設計無論怎樣發(fā)展，都應遵循建設為人們服務這一發(fā)展原則。隨著人們對物質要求的追求不斷提升，建筑設計逐漸偏向于設計的創(chuàng)新及新元素的使用，忽視了建筑為人們所使用這一設計原理的出發(fā)點。但現(xiàn)階段建筑設計中對人性回歸進行了新一輪的探討，應順應這種發(fā)展趨勢，將人性設計貫穿在整個建筑設計中，將實實在在的需求作為建筑設計的出發(fā)點。應把建筑設計的發(fā)展和人們對建筑需求的變化結合起來，共同推進建筑設計工作的開展。
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建筑藝術設計論文篇七
現(xiàn)代包裝設計中往往強調的文化特色就是所謂的地域文化，將地域文化融入到包裝設計之中的效果尤其顯著。
2.1文化特色的應用。
商家和消費者一直鐘愛著具有文化特色的商品風格形式，在商品類型已經固定的情況下就要依靠包裝來進行地域文化特色的灌注。文化特色的應用需要設計者出產品的具體特點，并對地域文化具有充分的了解，將二者巧妙和諧的融合在一起，再具操作過程中，要注意四個方面。第一個方面，設計構思一定不能局限在地域文化當前的圈子內，時代永遠處在前沿不斷進步著，消費者的購買傾向一半來自于包裝的吸引力，新穎的設計和創(chuàng)新的內容往往更能提起消費者的興趣。所以在包裝設計中一定要具備一定的創(chuàng)新性，在傳遞出商品文化的基礎上，用更具新意的創(chuàng)意內容，讓傳達的信息更為生動、可信，更具說服力和感染力。第二個方面，就是對于同類商品要進行一定的揣摩。包裝設計師在設計之初必須要對產品進行細致分析，包括產品的內容、特點、生產背景和企業(yè)文化等特征，只有將這些內容透徹的了解和分析，才能使最終的設計結果令人滿意，得到企業(yè)和消費者的認可。相同的產品往往其生產企業(yè)具有不同的企業(yè)文化和背景，也會因為這些因素造成或多或少的銷量影響。于是，在同類商品競爭中，設計師考慮的是包裝的文化價值，可以在實用價值上進行升華，創(chuàng)造出更具吸引力和影響力的文化因素，從而在市場中獲得更大的優(yōu)勢。第三個方面，包裝設計要對消費者的人群進行考慮，企業(yè)生產出產品往往就已經為產品做好了充分的市場定位，其消費人群已經被固定。包裝設計作為一個需要被多數(shù)人所認可的實用性藝術，尤其需要獲得消費人群的肯定，發(fā)揮其存在的基本價值，所以，設計者要根據(jù)文化特點，充分了解市場消費人群的消費心理，站在消費者的位置進行考慮，使設計出的內容與消費者的思想完美契合，充分調動消費者的興趣和欲望，針對消費人群的操作是否成功對包裝設計的成功與否具有十分重要的意義。最后一個方面是商品的產品地位。之前所說的是企業(yè)已經為產品做好了定位的情況，而在企業(yè)并沒有制定產品定位的情況下，這就需要包裝設計的過程中，根據(jù)文化特點對其進行市場定位。包裝上的定位效果具有靈活多變，且層次豐富的優(yōu)勢，優(yōu)秀的設計可以使不同團體的人群在不同的心理活動驅使下產生購買欲望，拓展消費人群也是包裝設計的一大基本內容。
2.2地域文化在現(xiàn)代包裝中的表現(xiàn)形式。
包裝設計作為銷售的助力，除了考慮其基本的商品保護意義和進一步深化得到的宣傳性意義外，還要特別注意體現(xiàn)出商品的地域性特點，而地域文化的表現(xiàn)特點往往存在于圖形、色彩和文字這三個方面。首先是圖形的設計。在現(xiàn)代包裝藝術設計中，好的圖形設計在于直接的視覺效果和持續(xù)的矚目效果，也就是說，融入地域文化的包裝設計需要第一時間捕捉人們的眼球，準確簡潔地表達出主體思想，使人們更為自然的理解和接受圖形內容，得到其傳遞的地域文化特點和產品信息，同時通過獨具吸引力的圖形效果，將人們的目光更長時間的吸引，產生更強的消費欲望。所以，包裝圖形的設計上要做到準確的傳達信息和極大的吸引力，引導消費。利用消費者對待商品外形的感性判斷，通過地域文化的有效融入，使包裝的設計符合了這一基本的需求，讓觀眾主動調動想像力，在接受設計信息內容的同時產生豐富的聯(lián)想，將包裝的內容不僅滿足了設計意義，還增添了趣味性和文化性，獲得了更多的人文氣息，展現(xiàn)了地域文化和商品的現(xiàn)代設計文化的個性和魅力。文字一向是傳達思想、交流感情和信息的重要手段和基本方法，其作為一種符號，承載著無數(shù)信息，是商品包裝上不可或缺的元素，也是包裝設計中的重要組成部分。運營字體可以突出表達地域文化的形象和精神氣質，具有極佳的代表性，由于其識別性較強的特點，文字的設計可以滿足各種包裝設計中不同的需求，足以應對各種不同的市場需求狀況，擁有豐富多彩的精神力和感染力，是文化的表達與灌注。在色彩方面，色彩最能夠表達人的情感，也是視覺效果的決定性因素，人們識別事物、認識世界依靠的就是色彩，不同的色彩構成也能給人帶來不同的情感變化，作為構成美感的重要因素，色彩的應用往往極為鮮明濃郁。在包裝設計中融入地域文化的設計需要注重的一點就是文化的特點的醒目性，是否能夠順利讓人們識別，從而使消費者產生情緒上的調動。另外，色彩上的聯(lián)想和暗示作用是充分傳達信息的有效手段，正確的運用可以使地域文化的表達事半功倍。
2.3地域文化的包裝品牌設計。
地域文化在設計中具備出色的影響力，其不僅僅是一方的文化特色，更應當是一個區(qū)域的品牌代表，將區(qū)域文化的內容聯(lián)合起來，透過形式感受文化的本質精神，賦予整個地域的商品圈更高的格調，也就是對地域文化和包裝設計的總體升華，建立地域文化的品牌設計能夠使時代特征更為明顯，也同樣使包裝設計的影響力更加強大。綜上所述，現(xiàn)代包裝設計在地域文化的運用上不能拘泥于傳統(tǒng)，具體運用的過程中應當在文化傳統(tǒng)風俗的尊重基礎上進行升華和個性化的體現(xiàn)，傳達出不一樣的文化內容和特質，從而在滿足了包裝設計的基本原則的同時，完成了文化傳承和弘揚的義務與責任。
結語。
現(xiàn)代包裝設計作為商業(yè)文化表現(xiàn)的重要形式之一，其實用價值及藝術價值日益高漲，使得人們對其的關注也不斷提高。隨著市場經濟的不斷進步，地域文化作為民族文化進步和發(fā)展的特征表現(xiàn)，社會的進步是其基礎和積淀，是時代特征的重要體現(xiàn)。將地域文化運用到現(xiàn)代包裝設計之中，能夠更好地將產品特質進行升華，達到更好的銷售效果和深遠的文化意義。
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建筑藝術設計論文篇八
箏是我國傳統(tǒng)民族樂器，其最早見于戰(zhàn)國時期，距今已有2500余年的歷史。[1]古箏曲在發(fā)展過程中與各地的自然環(huán)境、風土人情、語言以及其他藝術進行了融合，出現(xiàn)了多種流派，不同流派之間存在著不同的差異。湖湘地區(qū)的古箏曲雖然沒有形成獨特的流派，但受地域文化的影響，依舊得到了快速發(fā)展，形成了十余首較具影響力的作品。[2]本文以湖湘地區(qū)豐富的古箏文化為切入點，對其地域文化與古箏曲之間的聯(lián)系進行了深入剖析。
（一）南與北的珠聯(lián)璧合。目前，古箏共有九大流派，九大流派又分為南、北兩大流派，其中“南派”代表為潮州、浙江；“北派”則是山東、河北。[3]湖湘地區(qū)正處于連接南北的中部地帶，這也決定了湖湘古箏在發(fā)展過程中不但融合了南派古箏的含蓄婉約，又吸收了北派古箏的熱情奔放，形成了屬于湖湘的獨特風情。在隨后的發(fā)展中，湖湘古箏曲既能表達北派的大氣、強悍，又能演繹南派的細膩與溫文爾雅，南北兩派的特點與湖湘文化進行了完美融合。近年來，古箏再次在我國“嶄露頭角”，湖湘古箏曲借助了湘南民間音樂資源，創(chuàng)作了大量具有影響力與代表性的湘南古箏曲，這些古箏曲不但保留了傳統(tǒng)精神，同時也糅合了其他樂器的演奏技巧，賦予了湖湘古箏強烈的時代感。
（二）新與舊的交相輝映。自古傳承的古箏曲精品是湖湘古箏文化發(fā)展的根源。近年來，湖湘地區(qū)的古箏藝術家在傳統(tǒng)中融入了現(xiàn)代意識，通過大量民歌資源對傳統(tǒng)古箏曲進行了改編，賦予了傳統(tǒng)古箏曲新的生命。這也正是湖湘古箏曲影響力愈來愈大的原因。湖湘古箏曲在傳承了民族音樂傳統(tǒng)的同時，也吸收了多種流派、風格的精華，最終運用西方現(xiàn)代作曲技巧，使作品不但富含傳統(tǒng)意蘊，也兼具前衛(wèi)、現(xiàn)代等風格，這是古箏藝術家對傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結合，是其對世界、人生、歷史的理解與創(chuàng)新。
二、湖湘風格古箏曲《洞庭新歌》賞析。
《洞庭新歌》由著名古箏演奏家、作曲家王昌元創(chuàng)作，該曲主要根據(jù)湖南民歌《洞庭魚米香》改編而來。[5]樂曲對泛起層層漣漪、碧波蕩漾、水天一色的洞庭湖美景進行了細致描繪，同時也表達了居住于洞庭湖附近的，樸實、勤勞的農民對于生活的熱愛與喜悅的情感。樂曲通過雙抹弦、連抹、雙托、連托等技法，使得最終的音樂效果更加生動，尤其是左手的吟操按滑，使人們仿佛置身于洞庭湖的漁舟之上，一邊搖曳著小槳，一邊欣賞著湖面上的美景。同時，富有歌唱性的旋律也使人們體會到了當?shù)厝嗣衩篮玫纳钋槿づc生活情景。將湖湘地區(qū)的人文特點、自然美景體現(xiàn)得淋漓盡致。
三、結語。
湖南的當代古箏曲無不深深烙上了湖湘文化的印記，形成了獨具湖湘地域風格的藝術特色。誠然，湖湘地區(qū)的古箏曲已取得了長足進步，但其在發(fā)展過程中還存在諸多不足，或多或少對湖湘當代古箏曲的發(fā)展造成了影響。相信不遠的將來，湖湘古箏必會再次突破自我，在世界舞臺上一鳴驚人。本文就湖南地域文化對湖湘風格古箏曲的影響進行了探討，旨在為湖湘地區(qū)古箏曲的發(fā)展盡一份綿薄之力。
參考文獻：
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建筑藝術設計論文篇九
〔摘要〕隨著科學技術的不斷發(fā)展，數(shù)字技術作為一種新的藝術與科技手段，逐漸在公共藝術設計的運用中占據(jù)越來越多的比重。本文運用案例分析、文獻分析等方法，對羅斯加德作品進行分析，了解數(shù)字媒體技術在公共藝術設計的應用情況以及藝術特征，以期促使數(shù)字技術在公共藝術的設計中更好地發(fā)揮作用。
〔關鍵詞〕數(shù)字技術；影像裝置；互動技術；城市空間
一、數(shù)字技術在公共藝術中的應用現(xiàn)狀
進入到21世紀以來，隨著科學技術水平的全面提升，公共藝術也逐漸朝著數(shù)字化的方向發(fā)展演變，越來越多的公共藝術設計運用了數(shù)字技術。數(shù)字技術作為一種綜合性較強的藝術形式，它涵蓋了設計、計算機編程、影視等多種學科，甚至涉及物理、音樂等。數(shù)字技術作為一種新的藝術與科技手段，逐漸在公共藝術的運用中占據(jù)越來越多的比重，借助數(shù)字技術可實現(xiàn)設計的多樣性和可能性。數(shù)字技術在我們的城市中隨處可見：地鐵兩旁滾動的商業(yè)廣告、廣場上的燈光表演、著名的美國時代廣場上的動態(tài)顯示屏等等，甚至是新興的影像裝置互動藝術作品也出現(xiàn)在大眾的視野中。雖然數(shù)字影像技術運用較廣，但同時也面臨著一些問題。比如形式僵化、對環(huán)境設備要求高、耗能較大等。由于數(shù)字技術背景下公共藝術設計發(fā)展歷程較短，仍是需要我們繼續(xù)深入研究的課題。設計師丹羅斯加德，因為看到了藝術、環(huán)境、城市與科技的跨專業(yè)合作，在他完成學業(yè)后并沒有急于投入到設計工作中，對他而言，相比設計和建造體積龐大的建筑物，他更致力于如何讓建筑與空間更具互動和開放性。丹羅斯加德探討人、科技與生存空間之間的內在聯(lián)系，用科技手段改善自然與社會，人文與環(huán)境之間的關系。
二、數(shù)字技術的在公共藝術中的具體應用
當計算機數(shù)字媒體以多種形式進入設計作品中后，設計作品將比傳統(tǒng)作品，被賦予感覺、思考等可調式的.生命體，并可以讓觀眾實時和環(huán)境進行互動。創(chuàng)新為藝術提供了發(fā)展動力，這個時代的一些科技成果則提供技術支持。當代藝術創(chuàng)作中可以選用的材料變得更豐厚，更可以運用聲音、燈光、投影，等任何材料進行創(chuàng)作。通過科技手段感受到更豐富的人文特色，聽、看、觸、互動等多重感受為一體的藝術效果。在羅斯加德色設計作品中，不乏看到數(shù)字媒體技術的運用，科學技術的發(fā)展讓設計有了更多的數(shù)字技術，在羅斯加德的作品中，數(shù)字技術已經不單單是工具，它已經成為一種方法，影響了人們的交流方式和思維方法，突破了傳統(tǒng)設計作品的固有形式。
（一）燈光技術
建筑是城市中重要的組成部分，他是人們生活的載體，也是城市文化和城市人文的重要體現(xiàn)。我們經常在城市中見到的影像裝置也是最早的影像與建筑結合的裝置是巨幅電視墻。但是主要被用于商業(yè)手段的電視屏幕與作為藝術的影像技術是有本質的區(qū)別的。城市空間的數(shù)字影像技術與繪畫、雕塑功能相同，是作為一種藝術表現(xiàn)手段存在的。數(shù)字影像運用燈光投影的方法把建筑本身當作一副巨大的投影墻，直接將影像裝置到建筑本身，被裝置的建筑往往是這座城市的代表性建筑。數(shù)字影像與建筑的結合讓人們喚起對這些建筑的記憶與情懷，也讓這些建筑重新具有新的時代烙印。荷蘭藝術家丹羅斯加德為阿姆斯特丹中央火車站創(chuàng)作的《彩虹車站》，是影像技術與建筑結合的一個很好的設計作品（見圖1）。他邀請科學家用液晶膜制作了一個具有“幾何相位全息”技術的濾光器，再將一盞4000瓦的聚光燈透過濾光器散射到車站的玻璃上。濾光器能有效地散射99%的白光，顯出光譜中的所有顏色，因此制造出觸奇幻絢麗的都市彩虹景象。中央火車站是阿姆斯特丹城市的重要交通樞紐，《彩虹車站》項目是為慶祝中央火車站125歲生日而設計，運用的影像裝置技術給具有歷史情懷的傳統(tǒng)建筑賦予了全新的意義。
（二）影像裝置技術
動態(tài)影像的數(shù)字虛擬特征，使其在設計創(chuàng)作中獲得極大的快速增長優(yōu)勢。豐富的屏幕技術把空間塑造得更加奇幻豐富。三維影像技術的發(fā)展，尤其是虛擬現(xiàn)實技術的成熟讓動態(tài)影像表現(xiàn)有了將虛幻與真實結合起來的可能。虛擬現(xiàn)實影像配合一些特定的裝置，能讓參與者在虛擬空間獲得真實空間的體驗，這種設計作品更容易吸引大眾的注意。丹羅斯加德的作品《虛擬水災》，利用最新的led照明、電腦編程等光電投影技術，在阿姆斯特丹國立博物館廣場的上空展現(xiàn)了古老的城市淹沒于海底的奇觀。沉浸式的海洋體驗喚醒人們對大自然的尊重與保護，深刻地體現(xiàn)出藝術家用科技藝術化的方式對環(huán)境的思考。荷蘭自古以來與海洋有著不解之緣，其疆土有一半以上低于海平面，羅斯加德通過這件作品讓經歷過城市建設的市民親身感受到那種幾乎已經被忘卻的自然力量，并感受到這份力量的脆弱。
(三）互動裝置
互動裝置是一種將直觀的視覺設計與技術完美契合的藝術形式，通過吸引觀眾與作品進行互動，讓觀眾主動參與設計作品的創(chuàng)作中并完成作品的創(chuàng)作，它能夠提供給觀眾視覺、觸覺、感覺的多方位享受。互動裝置是在由藝術家營造的特定時間相關的環(huán)境中，某個提前設定好參與規(guī)劃與信息傳播護理程序的裝置，通過互動技術吸引參觀者主動介入，從而影響作品的呈現(xiàn)過程以及最終呈現(xiàn)的結果?！渡城?.0》是由數(shù)百個光纖組成的一個交互景觀裝置，觀眾的身體讓裝置產生物理變化。觀眾移動或發(fā)出聲音，光纖會隨之改變狀態(tài)（見圖2）。在裝置的內部裝有麥克風和現(xiàn)實傳感器，這些元件將捕捉到的人類活動再通過傳感器再由軟件進行處理輸出至電子元件。這是一件完全由參觀者控制的設計作品，沒有參觀者的時候，裝置將不會被啟動。當參觀者走入，光纖會立刻開啟，仿佛是人們動作的延伸。
三、數(shù)字技術在公共藝術設計中的展望
科技的不斷進步，新技術，新能源不斷涌現(xiàn)成為設計創(chuàng)作的新形式。層出不窮的科學技術在設計中得到運用，使藝術作品更加的不可預知。數(shù)字技術是一門跨領域學科的“融合”特性。數(shù)字技術在城市空間中的應用是不受藝術門類的限制的，它被自由綜合地使用于繪畫、雕塑、建筑、音樂、電影、攝影等領域，它還涉及著美學、物理學、計算機學以及各種新出現(xiàn)的學科?？v觀近幾年關于數(shù)字技術在公共運用的設計作品，不是單一的專業(yè)知識能夠解決的?；诖颂卣?，我們就需要進行多學科研究，多角度的訓練，多學科人才的合作，才能創(chuàng)作出更優(yōu)秀的作品。在羅斯加德的設計作品中我們不僅能看到作品中的藝術性，更能看到最新的科學技術的運用。在《沙丘》作品中傳感器的運用以及軟件的處理使這件設計作品成為自然與技術的混雜體，是一件設計作品，亦是一件科技創(chuàng)新作品。當科技以多種不同的形式參與到設計創(chuàng)作后，作品將被賦予具有感覺，會思考，可調式的生命體，并能與人和環(huán)境進行交互。丹羅斯加德在最近的創(chuàng)作中主要進行公共互動裝置的設計，其作品被稱為“流動的建筑”。生活在當今社會，科技不斷改變著人們的生活體驗，居住在哪個具體的城市已經變得不那么重要，同時當代科技使加大了人類與自然的距離，人們的感知能力也大不如前，將自然氣息和技術元素糅合的設計作品是羅斯加德設計作品最明顯的特點。從他的作品中可以感受到他對未來的擔憂以及對人們麻木感官的焦慮。他認為科技不是麻木，而是以一種更具交互性和詩意的方式強化人們的感官感受能力。羅斯加德將藝術與科技的融合創(chuàng)作出設計作品，對他而言，科技是一個工具，如同一支筆一樣。在他的設計作品中，參觀者的身份同樣發(fā)生了改變，參觀者同時成為作品的參與者，而不僅僅是一個觀察者。在他的作品中不僅充斥著科學技術，同時也體現(xiàn)出以人為本的設計理念，傳達著保護環(huán)境、可持續(xù)發(fā)展的設計理念。
參考文獻：
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建筑藝術設計論文篇十
隨著我國改革開放的深化推進，中原經濟發(fā)展的速度異常迅猛，在發(fā)展的同時突顯了諸多的不利現(xiàn)象，而藝術設計對這些現(xiàn)象的調控作用得以充分顯現(xiàn)。
因此，中原經濟發(fā)展對民辦學校藝術設計教育的需求日益明顯。對民辦學校藝術教育與中原經濟發(fā)展進行概述，并分析中原經濟發(fā)展對民辦藝術設計教育的需求原因，提出民辦藝術設計教育滿足中原經濟發(fā)展需求的途徑。
中原地區(qū)由于其地理位置、地域資源以及交通設施等優(yōu)勢，受到大量高污染企業(yè)的青睞，致使大量高能耗、高污染企業(yè)紛紛前往開辦工廠，從而引發(fā)諸多發(fā)展弊端，針對這些弊端問題需要大力發(fā)揮知識的力量。此時，結合中原經濟發(fā)展實際，對民辦學校藝術設計教育提出了相應的需求，本文通過分析中原經濟發(fā)展對民辦藝術設計教育的需求原因，提出民辦藝術設計教育在中原經濟發(fā)展中的需求解決途徑，以期對中原經濟穩(wěn)健發(fā)展盡綿薄之力。
一、民辦學校藝術設計教育與中原經濟發(fā)展的概述。
1.民辦學校藝術設計教育的含義。民辦學校藝術設計教育是指民辦學校以藝術設計知識為抓手，充分發(fā)掘藝術具備的獨特美感，并將其滲透于藝術設計中，利用藝術設計強大的審美及實用功能引發(fā)受教育者的思考，并利導受教育者利用自己所掌握的相關知識創(chuàng)造更多的社會財富，從而實現(xiàn)個人人生價值的整個過程?？梢姡囆g設計教育不但具備社會屬性，同時擁有個體屬性，通過對其有效的實施開展，實現(xiàn)了造福社會，提升個人能力的強大作用。
2.中原經濟發(fā)展的含義。中原經濟發(fā)展即指以河洛地區(qū)為中心的黃河中下游地域，致力于經濟總量的增長提高，加強經濟結構的科學合理優(yōu)化改進，注重經濟質量的合理改善提升，從而有效提高地區(qū)經濟效益的增長速度，實現(xiàn)經濟形態(tài)的健全完善，實現(xiàn)自然生態(tài)環(huán)境的平衡，加速現(xiàn)代化進程推進。由于中原地區(qū)擁有獨特的地理位置，便利的交通條件，深厚的傳統(tǒng)文化底蘊，現(xiàn)已被國家確定為重點開發(fā)區(qū)域，因而其經濟發(fā)展的意義尤為重大。
3.民辦學校藝術設計教育與中原經濟發(fā)展的關系。民辦學校藝術設計教育具備目的性與創(chuàng)造性等特點，通過教育實踐突顯出其協(xié)調生產消費的經濟屬性，該經濟屬性要得以充分發(fā)揮，必須依托高度發(fā)展的社會經濟力量，同時，經濟屬性的有效發(fā)揮能積極推動社會經濟發(fā)展進程。
可見，民辦學校藝術設計教育與中原經濟發(fā)展為相輔相成的關系，中原經濟的發(fā)展是民辦學校藝術設計教育高效開展實施的重要基石，經濟發(fā)展越迅猛，人們的審美情趣提高越快速，藝術設計的物質基礎越雄厚，教育的具體實效越明顯;民辦學校藝術設計教育的實施是中原經濟發(fā)展的重要保障，民辦學校藝術設計教育的實施目的在于滿足人們的欲望需求，在其教育實施過程中，充分顯現(xiàn)藝術設計帶來的精神愉悅與視覺享受，利導人們生活方式的變革，推動藝術設計觀念目的的具體化，進而促進中原經濟的穩(wěn)健發(fā)展。
二、中原經濟發(fā)展對民辦藝術設計教育的需求原因。
1.保障經濟穩(wěn)健發(fā)展。隨著經濟全球化的猛烈沖擊，我國工業(yè)化進程發(fā)展迅速，中原地區(qū)由于其地理位置獨特，吸引了大量高污染產業(yè)前往投資建廠，導致中原地區(qū)環(huán)境污染現(xiàn)象越發(fā)嚴重，進而引起了國家對該現(xiàn)象的關注與重視。
因此，中原地區(qū)經濟戰(zhàn)略的調整勢在必行，在戰(zhàn)略調整過程中，需要正視地區(qū)環(huán)境突顯問題，經濟尋求解決策略，積極防治環(huán)境污染現(xiàn)象。此時，民辦藝術設計教育充分發(fā)揮其保障功能，通過教育培養(yǎng)輸送具備審美設計能力的從業(yè)人才，發(fā)揮人才地區(qū)環(huán)境科學美化的設計引導力量，加快了地區(qū)環(huán)境污染的整治力度，從而保障地區(qū)經濟的健康持續(xù)發(fā)展。
2.加速經濟結構調整。民辦藝術設計教育在經濟層面上，充分突顯出其創(chuàng)意特性。隨著當今社會經濟發(fā)展，日益顯現(xiàn)出知識于經濟中的作用，因而經濟結構發(fā)生了必要的調整，于是創(chuàng)業(yè)產業(yè)的發(fā)展優(yōu)勢充分得以突顯，創(chuàng)意產品的貿易比重日益加大，創(chuàng)意產業(yè)的發(fā)展前景愈發(fā)廣闊。
可見，通過民辦藝術設計教育的有效開展，充分突顯其經濟創(chuàng)意特性，將有利于加快經濟結構的有效調整。
3.推動經濟效益提升。民辦藝術設計教育全面融入了高新科技力量，在高新技術與人們日常活動、新型科技與日常消費用品以及企業(yè)與消費者之間起著紐帶作用，其通過利導高新科技發(fā)展，帶動人們日常生活的豐富;通過寓高新科技力量于藝術設計，促進日常消費用品技術更新;通過向企業(yè)輸送藝術設計高科技人才，完成產品的人性化設計提升，滿足消費者的購買要求，進而有效增加經濟效益。
三、民辦藝術設計教育滿足中原經濟發(fā)展需求的途徑。
1.加強政府利導。由于民辦藝術設計教育在中原經濟發(fā)展中發(fā)揮著重要作用，因此要通過政府有序利導，激活民辦藝術設計教育的生命力，從而有效保障經濟穩(wěn)健發(fā)展。在政府利導過程中，需要健全完善相關法律政策，加強法律政策有效保障引導，制定科學完備的教育發(fā)展激勵方案，因勢利導教育實施推進，加大教育經費的扶持力度，強化教育人員培訓支持，充分實現(xiàn)政府對民辦藝術設計教育的利導功能，進而實現(xiàn)民辦藝術設計教育對中原經濟發(fā)展的促進作用。
2.增加地區(qū)引力。民辦藝術設計教育是以培養(yǎng)高素質設計人才作為終極目標，因此，社會要具備對該類人才的廣泛需求，方能與教育目標相吻合，防止人才培養(yǎng)的無效與流失，激發(fā)人才的服務社會的熱情。因而需要適度增加中原地區(qū)人才吸引機制，擴大社區(qū)藝術設計人才作用的宣傳普及，建立地區(qū)民間藝術設計人才創(chuàng)業(yè)輔助機構?？梢姡挥羞m度增加中原地區(qū)引力，才能有利于民辦藝術設計教育目標的實現(xiàn)，完成對中原經濟發(fā)展的有效推進。
3.變革教育機制。民辦藝術設計教育是否能實現(xiàn)對中原經濟發(fā)展的促進作用，重點以教育的成效作為評定依據(jù)?？梢?，有效的民辦藝術設計教育才能發(fā)揮積極的經濟促進作用，因此要重視對原有教育機制的弊端進行變革完善，以實現(xiàn)教育的經濟效應。
在變革民辦藝術設計教育機制的過程中，需要全面調整專業(yè)設置，滿足多類層次市場需求，充分突顯中原經濟地區(qū)特色，綜合完專業(yè)善課程結構，強化教師隊伍建設培養(yǎng)，加強專業(yè)實踐實施力度，以實現(xiàn)民辦藝術設計教育機制的合理變革，實現(xiàn)對中原經濟發(fā)展進程的推動。
結語。
總而言之，中原經濟要實現(xiàn)迅猛發(fā)展，必然對民辦藝術設計教育的有效開展有著一定的需求。因此，我們必須正視這些需求，并充分結合需求原因，找尋出適宜的解決途徑，以實現(xiàn)對中原經濟的有效促進作用。
建筑藝術設計論文篇十一
摘要：隨著社會經濟的發(fā)展，人們的生活水平逐漸提高，健康的生態(tài)理念已經被大眾所認識，并逐漸運用在環(huán)境藝術的設計當中。本文從環(huán)境藝術設計的概念出發(fā)，闡述了生態(tài)理念在當代環(huán)境藝術設計中的基本特征和基本原則，探討了生態(tài)理念在環(huán)境藝術設計中的實踐內容及方式，提出了人類與自然的和諧共處和平衡關系。
隨著當代社會經濟的發(fā)展和時代的進步，人們的精神文明需求逐漸提高，對城市環(huán)境藝術設計的要求也越來越高。同時也因為在現(xiàn)代環(huán)境中所流露出的生態(tài)問題越來越嚴重，包括大氣污染、噪音污染、水質污染甚至是城市景觀污染?；谶@種狀態(tài)，目前就有很多專業(yè)的環(huán)境景觀設計人員在環(huán)境藝術設計中充分考慮到生態(tài)理念的運用，在建筑設計、城市雕塑及各種公共設施的布局與安排中，按照科學的思想，采用高科技的手段，在滿足人們發(fā)展需求的同時追求藝術美感，統(tǒng)籌兼顧了人類和自然之間的和諧發(fā)展。
1環(huán)境藝術設計和生態(tài)理念的本質概念。
(1)環(huán)境藝術設計的本質概念。環(huán)境藝術設計是指將環(huán)境、藝術、設計這三個學科利用科學的理念和專業(yè)的方法相互結合起來，既能保持三者之間的相對獨立，同時又密切相連。環(huán)境本身是開發(fā)和設計的對象，期間要選擇適當?shù)目茖W材料，盡可能降低預算成本，另外要充分考慮環(huán)境的承載力與色彩美學，用藝術的眼光和科學的專業(yè)手段進行整體環(huán)境設計。通常是指在一定的自然環(huán)境下，綜合考慮環(huán)境當中的力學、光學、色彩、成本等相關內容，對環(huán)境進行藝術設計，并進行合理開發(fā)。(2)生態(tài)理念的本質概念。生態(tài)理念是指在設計開發(fā)的過程中，需要滿足公共設施設備能夠正常運行，達到大眾生活質量預期要求的同時，還需要設計者充分運用生態(tài)理念設計思想，始終貫徹人類和自然環(huán)境的和諧發(fā)展要求，著重的突出環(huán)境設計中的生態(tài)發(fā)展理念。生態(tài)理念要求在當代的環(huán)境設計中，各項資源都可以達到最合理的配置與規(guī)劃，最大程度的降低生態(tài)能源和自然物質的消耗及浪費。
(1)資源利用的高效性。在當代的環(huán)境藝術設計中，設計者要充分考慮所采用的生態(tài)資源，重視其資源利用的高效性。在生態(tài)環(huán)境開發(fā)中極大可能地降低和減少資源的浪費及損失，用科學的方法進行資源的綜合利用。同時也要考慮到所利用資源的成本問題，爭取可以做到用最少的成本，完成資源的最大利用。(2)布局規(guī)劃的持續(xù)性。在當代的環(huán)境藝術設計中，設計者要充分考慮環(huán)境布局和規(guī)劃的持續(xù)性。城市環(huán)境藝術設計不只要考慮當時的環(huán)境狀態(tài)和當代人們的生活需求，也要從長遠方面打算，在設施配置和布局規(guī)劃上，考慮到后代人們的使用需求和社會后期的發(fā)展需求。(3)藝術設計的多樣性。在當代的環(huán)境藝術設計中，設計者要充分考慮環(huán)境藝術產品的多樣性。環(huán)境藝術產品在需要滿足大眾對產品實用要求的同時，適當增加產品的藝術設計，從設計者角度講，在產品色彩、美感上要更加豐富。增加環(huán)境藝術產品的多樣性，可以為當代的消費者們提供更多的選擇機會。(4)能量使用的循環(huán)性。在當代的環(huán)境藝術設計中，設計者要充分考慮環(huán)境藝術設計中能量和耗材的循環(huán)使用性，主要是指對人工環(huán)境生產中消耗和使用的原料及能量，盡可能的進行循環(huán)利用。生態(tài)環(huán)境開發(fā)過程中，可以利用高新的科技手段，進行資源和材料的回收利用，或是開發(fā)出可循環(huán)使用的替代材料。資源合理的循環(huán)利用可以促進人類和自然的和諧關系，體現(xiàn)了生態(tài)理念的合理運用。
(1)環(huán)境藝術設計中注重藝術設計和藝術參與。生態(tài)環(huán)境不同于單純的藝術產品，其是指運用藝術的手法把許多外在的因素和條件充分結合起來的整體環(huán)境。就環(huán)境藝術設計來講，這是一門獨立的藝術學科，所以在環(huán)境藝術設計時，需要藝術設計者從現(xiàn)代藝術角度出發(fā)，滿足生態(tài)環(huán)境實用需求的同時，遵循藝術設計和藝術參與的基本原則，盡可能創(chuàng)造出既有藝術美感，又可以滿足當代社會發(fā)展具體要求的環(huán)境設施。(2)環(huán)境藝術設計中尊重自然自身的發(fā)展規(guī)律。大自然的發(fā)展有著自身的規(guī)律和特點，會順應自身的變化及時更新，也具有特別強烈的自我恢復和自我維護的能力。所以生態(tài)環(huán)境設計者在設計和規(guī)劃時，要充分尊重自然的這種自身發(fā)展規(guī)律，保護生態(tài)環(huán)境的發(fā)展進程，可以適當增強設計對象的自身調節(jié)能力。大眾只有充分尊重自然發(fā)展規(guī)律，才能更好的促進環(huán)境藝術的生態(tài)理念，才能更好的實現(xiàn)人和自然的和諧可持續(xù)發(fā)展。
4環(huán)境藝術設計中生態(tài)理念的實踐內容。
(1)以先進的科技統(tǒng)領環(huán)境藝術設計，開發(fā)利用新型能源。時代的發(fā)展，科學技術永遠是第一生產力?，F(xiàn)代科學的發(fā)展，大力的推動了社會的進步和經濟生活的不斷提高，也逐步的提高了當代人們的生活狀態(tài)和精神文明。所以在當代的環(huán)境藝術設計中，要充分發(fā)揮科技的力量。從材料資源的選擇上，盡可能開發(fā)并采用高科技的新型材料，用來彌補不可再生材料的缺失。另外在材料資源的回收上，也需要運用先進的高新科技，增加再利用的空間，提高各種資源的利用率。在當代的環(huán)境藝術設計中，不可避免會有一些資源材料在提供能量時造成環(huán)境污染，違背了生態(tài)環(huán)境的初衷。例如化石燃料在使用過程中所產生的固體廢棄物和大氣污染等，這就需要高科技的現(xiàn)代手段，開發(fā)一些新型能源用來代替高污染的材料，在能源使用上盡可能的奉行生態(tài)理念。(2)環(huán)境藝術設計充分運用天然材質和天然的環(huán)境基礎。在現(xiàn)代的環(huán)境藝術設計過程中，參與設計者要對天然的材質材料有充分的了解，知曉每一種材質自身的品質和特點。在運用時，更好的使用天然的材質。像不同的木材具有不同的紋路和香氣，所表現(xiàn)營造出的氛圍也因此不同，同理還有大理石等石材材質，也會因為不同的硬度和性質，在生態(tài)環(huán)境設計規(guī)劃時要進行區(qū)別對待，放置不同的應用范圍。不只是選材，還有在材料使用過程中，也要充分考慮到天然材質的特點，特殊的天然材質要選擇專屬的加工工藝，最大限度的體現(xiàn)天然材質的自身特點。然而在生態(tài)環(huán)境這個大環(huán)境中，要將選用的天然材質與所處的環(huán)境基礎進行匹配，在大環(huán)境中盡可能的選擇低成本、高效能的方式進行規(guī)劃和布局。在現(xiàn)實中，有很多生態(tài)環(huán)境設計在布局時受到當?shù)丨h(huán)境基礎的影響，因地型特殊影響整體設計效果，這就要求設計者在生態(tài)環(huán)境設計時，充分運用當?shù)氐拇蟓h(huán)境基礎。例如遇到山丘、河流時，都可以加以利用，用山的高度或是河流的流轉彎度來完成整體的生態(tài)環(huán)境設計，借以自然的綠葉來烘托環(huán)境設計的主體風格，更能體現(xiàn)出天然的生態(tài)理念。
5結語。
隨著社會經濟的不斷快速發(fā)展，環(huán)境問題越來越引起人們的重視，人們已經意識到要與自然和諧相處，從而在環(huán)境設計中加強了生態(tài)理念，充分尊重大自然的發(fā)展規(guī)律，同時也遵循了藝術設計和藝術參與的基本原則。環(huán)境藝術設計的生態(tài)理念發(fā)展是一個長期過程，人們還有很長的路要走，這其中包括加強科技的發(fā)展，提高科學的設計理念，開發(fā)新型的代替能源，重要的是要秉承與時俱進的思想，努力創(chuàng)造既符合生態(tài)發(fā)展，也具有藝術美感的環(huán)境藝術作品。不管怎么樣，人類和自然之間的和諧共處，社會發(fā)展與自然規(guī)律之間的平衡關系，才是我們最終要堅持和維護的。
參考文獻。
［2］黃馨玉．試論環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念［j］．科學之友，20xx(4)．。
建筑藝術設計論文篇十二
人獨自處于室內環(huán)境中的時候，其生活與生產活動都不希望收到外界的打擾或者是妨礙，并且其活動的不同對于生理或者是心理范圍與領域的要求也不一樣，但總歸就是一句話，人們都不希望被外來的人或者是事務打破現(xiàn)有的環(huán)境。室內環(huán)境中，個人也需要與其他人進行必要的交流與接觸，但是人際接觸的實質是要在接觸對象的不同與唱歌的不同上有不同的差異。有研究者曾經用動物的環(huán)境和行為的研究為基礎，提出了人際距離的理念，然后根據(jù)人際交往的密切程度的不同將人際距離進行了不同的定位，分別為密切距離、人體距離、社會距離與公眾距離四個程度。其中不論何種程度，都可以根據(jù)具體的行為性質將其細分為遠方相與接近相兩種。也就是說，在距離比較密切的環(huán)境中，對與對方可有嗅覺和輻射熱感覺為接近相；可與對方接觸、握手為遠方相。當然，我國民族、宗教信仰、性別、職業(yè)與其文化程度的不同都會影響到人際交往，也隨之會影響到人際距離。因此，我們在設計的過程中，要不斷的了解居住者的生活及其精神設計，然后在滿足其需要，最終使其滿足整個設計方案。
1.2私密性、“盡端趨向”與心理需要的和諧構建。
當前人們往往將自己的居住空間作為隱私對待，這一現(xiàn)象普遍存在在人類社會當中。比如在某一具體的空間范圍內視線、聲音都是處于單方向屏蔽與隔絕的，他們只希望能夠在自己的私密空間內看到更多、聽到更多的東西，而不希望其他人來窺探自身任何一點內容。不僅如此，現(xiàn)代室內環(huán)境藝術設計還具有盡端趨向性這一特性。例如人們在日常生活當中，率先進入集體宿舍的那一個人自己首先挑選床位必然會更加愿意挑選處于房間盡頭的那一個床鋪，其目的在于在生活時確保受到更少的干擾。相對于就餐情況來說，在挑選座位的時候，人們都不太愿意挑選靠近門或者是人流較為頻繁的地方，在餐廳中靠墻而設的座位也使得了更多的盡端的存在，進而貼近客戶在就餐時人們盡端趨向的這一潛在心理，從而這也是人們?yōu)楹芜x擇這一位置的原因，正因如此我們在進行室內設計的過程中應盡量考慮客戶的這一主觀意向。
在人與環(huán)境這一系統(tǒng)中最為核心的部分即人，正因如此，我們在展開室內設計工作室也必須要嚴格遵循以人為本這一原則，確保設計工作中將人的心理需求及生理需求放在第一位。即空間設計工作必須要確保人們能夠更加便捷、安全和高效的展開日常工作和學習，從而確保人們在各類環(huán)境中都能夠較為順利的獲取所需信息，使得空間設計不僅能夠在確保人的安全之外獲得心理上的舒適感。需要注意的是，以人為本的室內設計工作必須要充分重視人類的精神層面需求。人的需求千差萬別，室內設計必須要根據(jù)不同需求的人群來展開不同的審美設計，即創(chuàng)造出風格迥異的室內環(huán)境。由此可知，此種多元化的設計思維很難脫離人的需求存在，因此必須要在設計始終堅持以人為本的理念。正是由于當前人們對于環(huán)保、簡譜、自然、溫馨等需求，在這一背景下多元化的審美設計走向了室內設計主流。從宏觀方向來看，室內設計還應該從可持續(xù)發(fā)展的思維展開工作，并進一步將以人為本理念上升至以環(huán)境為本。同時在具體的環(huán)境設計工作時，要合理的對空間利用彈性與效率合理把握，從而在最大限度上減少空間資源的浪費、使有限的空間發(fā)揮出最大的效用。最后就是在室內環(huán)境設計中選擇材料是，要盡可能的選擇綠色環(huán)保的節(jié)能材料，并且使用新的工藝來完成整個設計過程，無論是處于設計中，還是設計結束之后，我們都要倡導環(huán)保節(jié)能的理念。
在室內環(huán)境設計中加入環(huán)境心理學的知識是要從更高層面的設計出符合現(xiàn)代人居住的居住環(huán)境，進而為人類創(chuàng)造更加舒適的居住及辦公環(huán)境。對于現(xiàn)代室內設計而言，設計師不僅要滿足人們對于室內裝飾的美感、功能，滿足不同人群在心理及精神方面的需求。總而言之，室內設計工作者必須要充分發(fā)揮自己專長，為人們創(chuàng)造出合理、舒適的空間。
建筑藝術設計論文篇十三
摘要：隨著多媒體技術的不斷發(fā)展，已經出現(xiàn)了互動多媒體技術，互動多媒體技術彌補了單向多媒體技術的缺陷，能夠滿足人們對藝術設計的更高要求。在一些大型的展覽中基于互動多媒體技術的裝置藝術設計頻繁出現(xiàn)，這些基于互動多媒體技術的裝置藝術設計吸引了人們的眼球。本文以基于互動多媒體技術的裝置藝術設計為研究對象，首先對互動多媒體技術進行了分析，然后探討了多媒體互動技術的特點，多媒體互動技術具有整體性、交互性、集成性和藝術性的特點，繼而對裝置藝術設計的含義和互動模式進行了說明，最后探究了互動多媒體技術在裝置藝術設計方面的應用。
關鍵詞：互動多媒體；裝置藝術；設計創(chuàng)新。
近些年隨著科學技術的發(fā)展，藝術設計也開始受到科學技術的影響，藝術是用來欣賞的，但是曾經而言，大多數(shù)藝術形式都是高高在上的，一般的大眾很難欣賞，表示看不懂看不明白，大眾對于藝術設計的普遍不接受也阻礙藝術的發(fā)展。但是現(xiàn)在藝術設計尤其是基于互動多媒體技術的裝置藝術設計不斷進入人們的生活。裝置藝術是藝術領域的一個分支，近些年裝置藝術已經不斷引起人們的注意，尤其是對觀念性和意義性的限制取消之后，更多的藝術家開始對裝置藝術的體驗性進行探索，即在進行藝術設計時更多地考慮了觀者的體驗。
一、互動多媒體技術概述。
互動多媒體技術之所以得到了人們的關注和喜愛，與互動多媒體技術的功能具有很大關系，因為互動多媒體技術具有互動的特性，互動多媒體技術幫助裝置藝術設計作品實現(xiàn)了觀者與作品的雙向互動，增加了使用者或者觀賞者的興趣，尤其是互動體驗環(huán)節(jié)或者功能大大增添了藝術作品趣味性。如于二零一零年在上海舉辦的世博會，其多個場館或者展館中采用了互動多媒體技術，增加展館的魅力，尤其是加拿大館、美國館、沙特館以及中石油企業(yè)館給人們強烈的視覺沖擊，除了強烈的視覺沖擊，采用了互動多媒體技術的展館還增加了體驗功能，讓觀者能夠身臨其境體驗某些裝置的神奇功能，在上海世博會中出現(xiàn)的采用互動多媒體技術的裝置藝術設計充分體現(xiàn)出了互動多媒體技術的強大功能，互動多媒體技術的功能正在不斷改變著人們的生活。而剛剛建成不久的上海迪士尼樂園，樂園內就采用了互動多媒體技術，我們大家都知道迪士尼是全球的卡通動畫巨頭，作為一個電影公司，每拍一部電影總能在全球引起熱映，深受大朋友和小朋友的喜愛，在各個國家的票房收入都很好，迪士尼公司以每部電影為核心，不斷開發(fā)周邊的產品，電影人物的玩偶，服裝，玩具等層出不窮，而且享譽全球的迪士尼樂園更是為迪士尼公司帶來了不菲的收入，迪士尼公司每拍一部電影就在樂園內增加該電影的娛樂項目，在除了花車巡游，卡通動物等之外，利用互動多媒體技術，人們可以在迪士尼樂園里和電影中的動畫人物進行交流互動，這大大增加該項目的娛樂性和互動性，深受大家的喜愛，尤其是小朋友對于世界的認知還不全面，自身充滿想象力和對世界的好奇心，更是喜歡這一類互動項目，所以迪士尼樂園無論建在世界哪個地方，總是人流不斷，這也遠遠是國內和其他的國家的游樂園所不能比的，其中對于互動多媒體等先進技術的應用也是制勝的重要環(huán)節(jié)?；佣嗝襟w技術已經滲透于生活中的諸多方面，在藝術設計領域也產生了重要影響，互動多媒體技術能夠幫助藝術家們實現(xiàn)裝置藝術設計的很多功能，豐富了觀者的體驗感受，推動了裝置藝術設計的發(fā)展，給予裝置藝術設計新的活力。
二、互動多媒體技術的主要特點。
1、互動多媒體技術具有整體性。
多媒體藝術是一種全新的藝術形式，互動多媒體藝術使得多媒體藝術具有更強的實用功能，目前一些大型的演播室和多媒體劇場以及大型廣場演出中已經開始采用多媒體技術，互動多媒體技術所具有的整體性特點，整體性特點使其能夠實現(xiàn)更好的一體化效果。互動多媒體技術具有多媒體技術基礎的功能，多媒體技術能夠將文字、聲音以及圖像融合在一起，即觀者在觀看圖片和文字的同時還能夠聽到預設的聲音，可以達到完美的視聽一體化效果。多媒體技術的整體性功能能夠促使人們發(fā)揮思維的整體性功能。我們都知道，電視的觀眾是最多的，因為在觀看電視的過程中主要通過畫面、圖像、聲音傳遞信息，很少借助于文字，這種傳達方式不需要耗費人們過多的精力，所以大人小孩都可以理解電視的內容，因此小朋友最開始愛看的就是電視，而不是廣播。相比起來報紙雜志等沒有聲音，僅僅主要通過文字和少許的圖片傳達信息，缺乏整體功能，所以讀者閱讀起來就沒有看電視輕松，缺乏整體的感知?，F(xiàn)在普遍流行3d電影，甚至還有4d,5d電影誕生，因為這些技術能夠發(fā)揮人們思維的整體性功能，所以深受大眾的喜愛，一般而言這種電影的票價都比普通電影貴一倍，而且現(xiàn)在還出現(xiàn)了曲面電視，以及接近于電影院效果的家庭影院，這種家庭影院因為能夠充分發(fā)揮人們的思維整體性，視聽體驗或者是文字閱讀體驗效果都是最好的，因此往往這種家庭電器設備的價格也是不菲的，商家利用這方面的產品攫取了大量的利潤，互動多媒體技術應用在藝術領域，商家通過自己的產品讓藝術進入千家萬戶，這也是典型的藝術與商業(yè)的完美結合。心理學研究表明進入人類大腦的信息有百分之八十五來自于視覺，百分之十的信息來自于聽覺，剩余的百分之五信息則是通過人體的其他感官獲取，因此多媒體技術所提供的圖片、文字以及聲音擴大了人類大腦獲取信息的途徑，大腦通過對獲得信息進行重組和消化形成對裝置藝術設計的整體認識，這種整體認識有利于體驗者更好地了解藝術家的感受和思想。能夠將曾經高高在上的梨園春雪也可以讓下里巴人好好欣賞品味。
2、互動多媒體技術具有交互性。
互動多媒體技術在計算機的輔助下實現(xiàn)了人機的交流和對話，這種人機交流幫助人們更好地控制裝置藝術設計作品，是裝置藝術設計作品的新興語言和表達方式。相關學者通過測試發(fā)現(xiàn)人類感官對信息的記憶能力和記憶效率是不同的，其中視覺的記憶效率約為百分之三十，理解表達的記憶效率約為百分之七十，視聽結合的記憶效率約為百分之五十，而動手結合描述可以使記憶效率達到百分之九十，由此可見互動多媒體技術的交互性不僅增加了產品的趣味性，還能夠促進人們對信息的理解和記憶。這種交互性的多媒體技術因為促進人們的理解，可以擴大欣賞的群體，不會局限于受過藝術教育的人，而是各個年齡層和階層的人都可以欣賞。
3、互動多媒體技術具有集成性。
互動多媒體技術具有強大的信息處理功能，通過對龐大的數(shù)據(jù)信息進行集成處理，能夠滿足裝置藝術設計對龐大數(shù)據(jù)信息的控制需求。具體來說互動多媒體技術能夠把錄像、光盤、電視、個人電腦、游戲機的信息結合起來，互動多媒體技術實現(xiàn)的龐大信息集成處理能夠幫助裝置藝術設計實現(xiàn)更多的功能，而外形卻不會受到太大影響，可以說數(shù)據(jù)信息的集成處理是基于互動多媒體技術的裝置藝術設計的關鍵內容。
4、互動多媒體技術的藝術性。
互動多媒體技術在人們的生活中隨處可見，互動多媒體技術正改變著人們接受信息以及傳遞信息的方式，也對人們的生活方式和生活習慣產生重要影響，如果應用得當互動多媒體技術對生活所產生的積極影響要強于消極影響，互動多媒體技術正在不斷改變著人們眼中的世界，互動多媒體技術的藝術性能夠使人們生活的世界更加豐富多彩，使人們眼中的世界更加有趣充滿魅力。藝術家們在裝置藝術領域引入互動多媒體技術，豐富了裝置藝術設計產品的功能，也體現(xiàn)出了互動多媒體技術的藝術性，使互動多媒體技術具有人文情懷。
三、互動裝置藝術設計。
1、互動裝置藝術設計的含義。
了解裝置藝術設計的含義是了解互動裝置藝術設計含義的基礎，目前學者們或者相關從業(yè)者們對裝置藝術的描述有很多種說法，有的人認為裝置藝術是藝術家所設計的沒有意義性和觀念性的藝術作品，只是簡單地向外界傳達或者釋放自身的情緒；也有人認為裝置藝術是藝術家根據(jù)自身的生活經驗和切身感受，利用藝術手段表達自身想法的藝術作品；更有人認為裝置藝術是藝術工作者們的禪悟或者神秘暗示，不進行過多的解釋，只是通過作品讓人們去領悟或者思索。根據(jù)上述對于裝置藝術的不同說法可以總結出裝置藝術是藝術家在一定的環(huán)境中根據(jù)自身的感受、經歷和欲望，從藝術角度出發(fā)選擇物質實體，并將物質實體進行改造和重組，設計出具有自身獨特形態(tài)和豐富精神內涵的藝術作品。在裝置藝術設計的基礎上，互動裝置藝術設計發(fā)展起來，目前人們普遍接受的互動裝置藝術設計的概念是：互動裝置藝術設計是指在新媒體技術推動下，采用一定的計算機技術，所設計出的能夠實現(xiàn)觀者與藝術設計互動的藝術品?；友b置藝術能夠實現(xiàn)觀者與藝術品的互動主要是因為計算機軟硬件以及計算機技術的介入，作為新興的藝術表現(xiàn)手段，互動裝置藝術不僅具有較強的藝術效果，互動裝置藝術的互動功能還增加了觀者的體驗感受。觀者的體驗部分也是互動裝置藝術的重要內容，這一體驗功能可以使互動裝置藝術設計更加貼近大眾，藝術家的構思也能夠更好地傳達到受眾?；友b置藝術設計是藝術家宣泄內心思想和感受的產物，互動效果和互動性能是互動裝置藝術設計的核心，互動裝置藝術設計作品利用更加新穎的方式來傳達藝術者的生活感悟和內在思想。
2、基于互動多媒體技術的互動模式。
互動裝置藝術設計雖然加入了互動多媒體技術的元素，使互動裝置藝術設計的外在表現(xiàn)形式更加新穎和豐富，但是互動裝置藝術設計從本質上來說仍然是藝術作品，因此在了解互動裝置藝術設計的互動功能時不要忽視藝術創(chuàng)作的內涵?；友b置藝術設計的互動裝置是藝術品的特殊裝置，在互動媒體技術視角下互動裝置的互動模式主要包括界面式互動模式和沉浸式互動模式，其中界面式互動模式是指體驗者通過語言、手勢、觸摸、遙控器以及操控控制桿來與藝術作品進行互動和交流；沉浸式互動模式下能夠讓體驗者身臨其境，感受藝術創(chuàng)作者作品的功能，不受控制界面的影響和限制，一般情況下沉浸式互動模式下的互動裝置藝術產品空間較大，人們在寬闊的空間內能夠更好地感受藝術品的內涵和功能，常見的采用沉浸式互動模式的互動裝置藝術設計主要包括展覽館、雙年管以及博物館等。
四、互動多媒體技術在裝置藝術設計中的作用和價值。
裝置藝術作為藝術領域中獨居特色的藝術形式，不僅能夠滿足人們對藝術的追求，也滿足了人們對產品實用性的需求，互動多媒體技術在裝置藝術設計中具有重要的作用和價值，可以說互動多媒體技術是裝置藝術設計作品實現(xiàn)其實用性功能的主要技術載體，互動多媒體技術拓展了裝置藝術作品展現(xiàn)自身魅力的途徑，使裝置藝術設計作品具有更高的審美價值。
1、互動多媒體技術使裝置藝術設計具有新穎的視聽體驗。
基于互動多媒體技術的裝置藝術設計能夠結合運用光、聲、電、信息等不同元素，進而產生具有動態(tài)特征的藝術形式，一些基于互動多媒體技術的裝置藝術設計作品能夠讓人們觸摸得到，讓人們真正地感受到裝置藝術作品的功能，也有一些基于互動多媒體技術的裝置藝術設計不能夠通過觸覺來感受，但是在互動多媒體技術的幫助下，人們能夠切身地感受到藝術作品的美。與傳統(tǒng)的藝術作品相比，基于互動多媒體技術的裝置藝術設計更容易營造出豐富多變的畫面，同時在特定聲音的影響下，人們可以產生無限的遐想，讓人們久久回味裝置藝術設計的妙處。
2、基于互動多媒體技術的裝置藝術設計具有豐富的信息內容。
多媒體技術能夠版主裝置藝術設計作品實現(xiàn)敘事性的表達手段，裝置藝術設計敘述的可以是創(chuàng)作者的思想和感悟，也可以是裝置藝術設計作品的功能，通過敘事表達，人們能夠更好地了解作品的文化內涵和藝術內涵。在互動多媒體技術的支持下創(chuàng)作者可以將觀者帶入自己思考的問題當中，在不知不覺中觀者能被裝置藝術設計者創(chuàng)設的氛圍所感染，藝術創(chuàng)作者根據(jù)自己的想法和構思創(chuàng)設情景，觀者在這種氛圍中能夠自然而然地了解創(chuàng)作者的思想和感覺，并受到創(chuàng)作者思想的影響。
3、基于互動多媒體技術的裝置藝術設計提高了觀者的參與性。
一般情況下，人們在觀賞傳統(tǒng)藝術作品時，只能進行單向的觀賞和思考，很多時候人們觀賞藝術家的作品都是匆匆而過，不深入不仔細，而基于互動多媒體技術的裝置藝術設計能夠讓觀者參與進來，其互動功能吸引了大量觀者的注意，人們愿意花時間去體驗和感受，互動體驗過程不僅提高了觀者的興趣，而且提高了觀者了解裝置藝術設計的主動性，能夠有更多裝置藝術創(chuàng)作者的思想為人們了解。基于互動多媒體技術的裝置藝術設計所提供的時空交錯的虛擬環(huán)境，在很大程度上能夠拉近觀者與藝術家的距離，同時對于忙碌于鋼筋水泥構筑的城市中的人們來說，親身體驗裝置藝術設計作品也是一種緩解生活壓力和工作壓力的有效方法。
五、結語。
本文首先分析了互動多媒體技術以及裝置藝術設計的概念和特點，發(fā)現(xiàn)互動多媒體技術具有整體性、交互性以及集成性，互動多媒體技術的這些特點和優(yōu)勢幫助裝置藝術設計實現(xiàn)了更多的功能，基于互動多媒體技術的裝置藝術設計不僅能夠拉近藝術家與觀者的距離，還能夠承載公共藝術的社會價值和時代責任。
參考文獻。
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建筑藝術設計論文篇十四
摘要：教學改革和研究過程中，不僅需要相關教育工作者建設課程，開展和教學改革與研究相關的項目，而且需要給課程建設出謀劃策，緊密聯(lián)系課程建設和藝術設計的專業(yè)課程，確保課程教學的效果，提升教學的質量。本文簡析色彩構成對于藝術設計的專業(yè)精品課程建設重要性，著重分析色彩構成的課程與各個專業(yè)課程相結合的效果，同時把色彩構成作為實例分析藝術設計專業(yè)的精品課程建設對策，以培養(yǎng)出藝術設計的專業(yè)人才。
關鍵詞：色彩構成;藝術設計;課程建設。
一、色彩構成對于藝術設計的專業(yè)精品課程建設。
重要性色彩的構成主要是根據(jù)構成的原理，把色彩按照一定關系法則調配與組合出與美好的色彩關系相適合的色彩構成。它主要由色彩生理性、物理性與心理性著手，深入研究色彩調和與配色原理，同時經位置、形狀與面積等搭配的關系，分析色彩構成的規(guī)律，以提升色彩的敏感度。主張由科學角度去研究色彩，雖然能夠幫助學生充分了解色彩，但是學生只可以掌握一些表面的東西，并不能真正理解色彩構成真諦。色彩構成的課程強調的是訓練學生思維方式，改變學生傳統(tǒng)思維，使得學生充分理解理視覺的規(guī)律。
二、色彩構成的課程與各個專業(yè)課程相結合的效果。
在學生學習色彩和心理、色彩基本的原理、色彩調和、色彩混合以及色彩對比以后，可以完成與色彩構成相符的作業(yè)。然而，學生并不能將所學知識應用在實踐操作中，也不積極思考各種知識間的相關性。所以在實際教學中，學生不僅需要對固有的色彩知識進行學習，而且需要重視后續(xù)學科延展性。根據(jù)藝術設計專業(yè)特點，需要在專業(yè)課程中結合色彩構成，具體如下。其一，使學生在雜志社尋找服裝模特的圖片，然后復印成規(guī)定圖片，進行剪裁。其二，教師給學生布置相應的作業(yè)：同類色彩強對比一張，相對應弱對比一張;互補色色彩強對比一張，相對應弱對比一張。強度比指的是高純度的色彩對比，而弱對比則指低純度的色彩對比。上述作業(yè)不僅考驗了純度、色相與明度對比的關系，而且考驗了學生掌握冷暖與鮮灰調的情況。同時需要學生配置圖片中模特服裝色彩，但是這個過程要學生重視的是色相的對比準確性，服裝和模特之間色彩搭配的關系協(xié)調性。其三，在搭配好色彩的整體關系以后，需要重視細節(jié)搭配，教師需要指導學生練習服裝花紋、衣服配飾以及頭飾等色彩的配置。
三、把色彩構成作為實例分析藝術設計專業(yè)的精品課程建設對策。
1.藝術設計專業(yè)精品課程師資隊伍的建設。
(1)構建一支結構合理、學術水平比較高的師資隊伍。在課程建設中，師資隊伍水平與能力屬于課程建設關鍵因素與前提，與人才培養(yǎng)質量有著密切聯(lián)系。由于藝術設計的專業(yè)有自身特色，加之存在職稱結構與學歷偏低的問題，所以在藝術專業(yè)的師資隊伍建設時，需要分析藝術設計的專業(yè)發(fā)展情況。在建設色彩構成的課程過程中，需要從崇高的職業(yè)道德、學術的水平高、結構科學合理以及教研能力強等目標著手，建設一支高學歷與高職稱教師隊伍。學校還要實時組織教師去國外交流學習，提高教師團隊業(yè)務能力與研究能力，進而提升教師專業(yè)水平與綜合素質。(2)推動教學改革和研究順利地進行。在進行教學改革和研究時，不僅需要積極開展課程建設，而且需要落實與教學改革、研究相關的項目，給課程建設奠定基礎，同時聯(lián)系課程建設、藝術設計的專業(yè)課程以及地方院校藝術設計的專業(yè)課程系統(tǒng)，確保課程建設正常進行。在研究藝術設計專業(yè)的教學時，教師需要不斷總結教學成果，發(fā)表教學研究的學術論文，對階段性課程教研成果進行總結。
2.藝術設計專業(yè)精品課程教學條件的建設。
(1)建設課程教材。教材建設與課程發(fā)展有著緊密聯(lián)系，教材屬于課程教學前提?，F(xiàn)階段，我國教材的出版業(yè)發(fā)展比較迅速，藝術設計的基礎教材越來越豐富，教師選擇的范圍比較廣。尤其色彩構成的教學建設情況比較好，在藝術設計的專業(yè)選擇教材時，需要按照學校藝術設計的專業(yè)適用性，選擇與教學目標相符合的色彩構成教材。另外，在應用教學的環(huán)節(jié)中，需要加設色彩、設計等周邊輔助的教材，應積極進行電子教材的建設;還要按照教學的需要，對色彩構成的課程講義進行編寫;對色彩構成的課程教材進行改編;拓展藝術設計的專業(yè)教材知識;對色彩構成作品庫與習作集進行收編。(2)建設實踐教學。學校通過實踐教學，可以幫助學生鞏固所學知識，同時可以提高學生實際應用的能力與動手操作的能力。近幾年，在應用與理論方面藝術設計的專業(yè)均取得較大進展，尤其是在計算機技術不斷更新與發(fā)展的新時代。相對而言，藝術設計的專業(yè)屬于一種新專業(yè)，不管是計算機硬件設備，還是相關項目實施，都處在逐漸發(fā)展的階段。就目前而言，藝術設計的專業(yè)課程實踐教學無法與新時代藝術設計的專業(yè)發(fā)展需求相適應，還需要加強實踐教學的基礎設施建設。在進行實踐教學時，需要對實踐教學的內容進行重置，對實踐教學的方法進行改革，有機結合課程教學與實踐教學，按照課程應用性與綜合性強特點，對課程實踐的教學環(huán)節(jié)進行規(guī)劃，進而提高學生的實踐能力。
(1)重視知識綜合性與系統(tǒng)性，培養(yǎng)學生團隊合作與實踐合作精神。由于色彩構成的課程有極強的實踐性與綜合性，學生在學習基礎原理與理論知識以后，需要將所學知識應用到藝術設計實際創(chuàng)造中。在教學過程中，教師需要把色彩構成形式美的法則、色彩應用方法當作主導，讓學生明確所學內容，明確創(chuàng)新的重要性，教師還要評價學生創(chuàng)新情況。在后續(xù)課程學習中，教師可以把學生分成不同小組，5～6個人組成一組，通過課題小組形式進行實踐教學，經課程實踐的反復練習，讓學生學會分工與合作，必要時教師可以進行指導，使得每個小組都可以完成一套設計的作品，教師還要展示一些優(yōu)秀作品，調動學生學習的積極性。通過上述教學方式，學生不僅可以充分掌握課程教學內容，而且可以對學生分工合作與團隊合作精神進行鍛煉，進而提高教學的效果。(2)對藝術設計的科學教學手段進行改善，培養(yǎng)學生創(chuàng)新的精神。在傳統(tǒng)藝術設計的專業(yè)教學中，主要是把教師當作主體，學生只可以被動地聽課，這種教學模式會影響了學生學習積極性，無法提高教學效果。因此，迫切需要學校對教學方法進行改善，可以采取現(xiàn)代化教學技術進行教學，利用形象化教學的手段，將抽象知識變得更加具體，吸引學生的注意力，提高教學質量。在現(xiàn)代教學中，教師只可以是主導地位，學生才是主體。教師需要充分發(fā)揮學生的主觀能動性，提高學生學習的興趣。教師還需要鼓勵學生主動思考，培養(yǎng)學生創(chuàng)新的精神，突破傳統(tǒng)的灌輸式教學方法限制，增色訓練實踐、課堂交流與作品鑒賞等環(huán)節(jié)，實現(xiàn)學和教共同進步的目標。此外，需要結合實踐教學和理論教學，把色彩理論知識進行系統(tǒng)化的講解，必要時鼓勵學生結合色彩知識和實際應用，提高學生動手操作的能力。
四、結束語。
在廣告、環(huán)境藝術以及園林景觀等設計的專業(yè)中，均可以應用課程結構建設與延續(xù)性教學的手段，改善教學的效果。在實際教學中，還需要教師對學生學習情況進行評價，重視學生創(chuàng)意發(fā)揮，調動學生創(chuàng)造力與想象力，進而培養(yǎng)出專業(yè)人才。
參考文獻：
建筑藝術設計論文篇十五
摘要：對于環(huán)境藝術設計來說，影響設計的因素有很多，最為關鍵的就是設計師的想像力和創(chuàng)造力。這些因素決定著環(huán)境藝術設計是否具有個性化。本文主要從環(huán)境藝術設計的風格和空間這兩方面分析它的個性化。
關鍵詞：環(huán)境藝術設計；個性化
隨著科技的不斷發(fā)展，環(huán)境藝術設計也在不斷的進步，如果設計師要設計好一個空間，需要對環(huán)境藝術的設計理念進行透徹的認識以及它的表現(xiàn)意境。一個最為主要設計理念，則是要讓設計更具有個性化，不僅是想法要有個性，在空間設計上也要有個性。
1 環(huán)境藝術設計的概念和表現(xiàn)意境
1.1 環(huán)境藝術設計的概念
在西方現(xiàn)代藝術史中，阿倫卡普羅被稱為環(huán)境藝術的創(chuàng)立者，而《最后的審判》被稱為對環(huán)境藝術又重要作用的代表性作品?，F(xiàn)在人們通常講到環(huán)境藝術的時候一般會想到西方的街道藝術，大部分的人們認為環(huán)境藝術是指那些環(huán)境繪畫和環(huán)境雕塑等類型的藝術造型。事實上這種想法太過于淺顯，因為人類的生活環(huán)境是沒有達到所謂的環(huán)境藝術的質量的，環(huán)境藝術的定義是有很多的層次的意義的。如今環(huán)境藝術設計已經成為了一門新興的學科，而且也是一門系統(tǒng)工程。環(huán)境藝術設計主要是從我們人類生活的環(huán)境的宏觀到微觀的設計層次，也是對對我們的生活方式的一種協(xié)調性的設計，并且能夠對我們的行為進行引導和設計，這種環(huán)境藝術設計的理念是為了讓我們更好的回歸我們生活的環(huán)境的各個系統(tǒng)工程。
1.2 環(huán)境藝術的表現(xiàn)意境
對于環(huán)境藝術，一般它所展示出來的層次分為三個不同的層面。首先我們可以分析環(huán)境藝術所表達的意境。第一，人類現(xiàn)在所居住的環(huán)境有很多的因素構成，們的生活環(huán)境更具有生活情趣和空間感也能更具有活力性，這種空間環(huán)境主要由人與環(huán)境綜合構成。第二，人類生活的大環(huán)境主要是自然環(huán)境，這種自然的環(huán)境總是向人類傳達著一些自然的信息，這種自然環(huán)境主要由陽光，空氣，水和大河，山川組成。第三，人類對自然環(huán)境和人造環(huán)境的審視主要與人們的素質和生活經驗和審美觀點，以及對環(huán)境的判斷都有很大的關系?？傊?，環(huán)境藝術的設計如果可以在這三個表現(xiàn)層次上進行統(tǒng)一，那么設計出來的藝術作品就可以在人們的心上留下深刻的印象以及給人們的生理提供感官上的享受。
2注重環(huán)境藝術設計中的個性化
最近幾年，在環(huán)境藝術的設計中總是出現(xiàn)這樣的現(xiàn)象，即使設計者缺乏自己的個性設計，總是存在對前人優(yōu)秀的設計過程的照抄現(xiàn)象，除此之外設計過程也體現(xiàn)給人一種概念化，公式化的硬設計，缺乏自身創(chuàng)造的靈活性。所以在環(huán)境藝術設計的過程中要注重設計的個性化，如何才能使環(huán)境藝術的設計更具個性化，除了與設計者的設計經驗和個人的設計特點和設計風格有關以外，還與設計師對整體設計構思中整體與局部的把握。總之，帶有個性色彩的環(huán)境藝術設計往往可以讓人們從中釋放自己的思想和擺脫傳統(tǒng)的束縛，并且也能形成對某種文化和藝術的啟發(fā)。在環(huán)境藝術的設計中，我們需要將概念化和公式化的設計進行打破，重新認識個性化設計的真正意義，如何進行個性化的設計，主要可以從兩個方面進行入手。一是，在所設計的室內和室外的人造空間內可以將大自然的的構成因素進行引入；二是將以往的那種直線水平的造型設計進行轉變，將城市設計和室內設計中的整體環(huán)境和局部環(huán)境用優(yōu)美的曲線和其他個性藝術造型來進行環(huán)境空間設計的內容豐富。
2.1環(huán)境藝術設計的風格制約著個性化的設計
所謂個性化的環(huán)境藝術的設計絕不僅僅是浪漫主義的自我表現(xiàn)，個性化的設計主要是與設計師的想象力和創(chuàng)造力有關，這些能力可以幫助設計是到達更高的藝術境界，個性化的設計需要考慮的是如何將空間進行合理的且最大程度的使用，這種設計方案的產生需要設計師進行不斷地探索。除此之外，個性化的設計需要展現(xiàn)的是對自然知識的一種進行合理的想象和組合。比如，設計使在對城市和居住空間進行設計的時候，太過注重城市的規(guī)劃性以及如何改善居住空間等城市的設計理念，而對人類的對環(huán)境的心理和生理的因素的考慮不夠。城市中的每個居民的在對城市空間的審視時都會有不同的看法，如果設計師可以從這些方面進行考慮，那么他所設計的環(huán)境會讓人們更愉悅。也能讓他的設計更具有個性，能得到更多的展示。一個設計師的風格，就是它的設計個性的展現(xiàn)，總之一個設計師的設計會由于經濟，物質，習慣等等的作用而變得有所不同，但是它的整個傾向卻不變，這就形成了在共性之下存在個性。
2.2個性化的設計提升空間的使用
環(huán)境藝術設計也隨著科學技術的發(fā)展不斷地進步，現(xiàn)代的環(huán)境藝術設計的內容很廣泛，不僅對藝術上有要求，對技術也有很大的要求，只有從這兩方面進行考慮才能提高環(huán)境設計的質量，環(huán)境設計應該滿足不同戶主的要求，在空間使用功能上需要根據(jù)戶主的愛好，工作和習慣等方面進行考慮，對空間進行合理且有創(chuàng)意的規(guī)劃。比如，對于一個從事多年大學教育的教授，又習慣擺弄花花草草，那么可以可以在他的家里設計幾個空間合理的書架以及在他的陽臺和房間等地方設計可以容納許多花草的平臺。這些通過對業(yè)主的了解對空間進行盡可能的提升。
3結語
總的來說，設計者在進行環(huán)境藝術設計時不能缺乏個性化，個性化對一個房子和城市的文化都有很大的展示作用。環(huán)境藝術設計體現(xiàn)著人們生活環(huán)境的文化，習慣等等。
參考文獻：
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建筑藝術設計論文篇十六
摘要：高職教育中的藝術設計專業(yè)是培養(yǎng)社會需要的復合型藝術人才，高等職業(yè)教育，擔負著為國家培養(yǎng)并輸送生產、建設、管理、服務第一線高素質技術應用型人才的重任。本文從高職專業(yè)定位、加強課程體系構建、提高教材適用性、完善實訓基地建設和大力加強校企合作等幾個方面對高職藝術設計專業(yè)人才培養(yǎng)方案進行了研究和探索。
關鍵詞：高職教育就業(yè)人才培養(yǎng)藝術設計
一、高職定位創(chuàng)建特色專業(yè)
高職院校一般按專業(yè)來開展教學、培養(yǎng)人才的，專業(yè)在一定程度上規(guī)定了學生今后的工作領域和當前學習的范圍。因此，專業(yè)設置是高職院校一項重要的基礎工作，它在一定程度上體現(xiàn)了高校的辦學目的和為社會服務的功能，并直接影響教學工作的開展，關系到學生就業(yè)與高職院校的可持續(xù)發(fā)展。
藝術設計幾乎涵蓋了所有實用藝術,是一門實踐性、操作性比較強的應用性邊緣學科。藝術設計學科的交叉性，既表現(xiàn)在學科體系內各專業(yè)之間，也表現(xiàn)在與其他學科的外部關聯(lián)上。藝術設計專業(yè)始終堅持要求學生具備自然科學和社會科學等學科交叉的知識結構，重視實踐性教學，提高學生動手能力，要兼有科學與藝術的雙重優(yōu)勢，并為此須進行一系列創(chuàng)新實踐。
二、人才培養(yǎng)以就業(yè)為導向
在我國大力推行高等職業(yè)教育的過程中，藝術設計人才培養(yǎng)如何主動適應新的形式并滿足社會對藝術設計人才的需求，建立就業(yè)工作和人才培養(yǎng)過程之間的互動，培養(yǎng)具有創(chuàng)造性、技術性的藝術設計人才，是當今高職藝術設計專業(yè)人才培養(yǎng)的重要問題。
1.加強課程體系構建
進一步解放思想，突破傳統(tǒng)教學模式，大膽創(chuàng)新，積極穩(wěn)妥推進培養(yǎng)模式和課程體系構建。充分發(fā)揮中原地域人文環(huán)境優(yōu)勢，把藝術設計教育及審美教育始終貫穿于整個課程設置和知識體系中，構建培養(yǎng)設計能力的模塊式理論教學體系和實踐教學體系。在課程設置方面，注重課程優(yōu)化設置，減少傳統(tǒng)課程教學的課時數(shù)，精選專業(yè)基礎課程，適當減少必修課門數(shù)，增加選修課比例，拓寬學生知識面，增強學生的就業(yè)能力。確定專業(yè)公共基礎和專業(yè)核心課程，由專業(yè)基礎課教研室、各專業(yè)教研室、企業(yè)合作共同組建課程建設團隊。
沒有素質教育觀念為指導，課程改革就失去了靈魂。因此，我們把素質教育觀念的培訓作為課程改革最重要的環(huán)節(jié)。一是組織教師積極參加國家培訓，準確理解課程改革的意圖和思路；二是讓真正了解課程改革精神和要求，避免隨意派教師參加一些低水平的研修班、研討會，浪費精力和經費。三是組織教師培訓，深入學習和理解各學科課程標準以及綜合研究項目的階段性成果，提高教師對新課程的理性認識，防止把課程改革演變?yōu)楹唵蔚摹皳Q教材”。在培訓模式上改變過去單純灌輸?shù)姆绞?，采用討論式、參與式等多種方法，讓教師既當先生又當學生，在參與中領略新的理念和內容，體會新的教法和思路。
2.提高教材適用性
在課程的學時分配上，理論教學大于實踐環(huán)節(jié)，學生實踐動手能力弱。目前很多高職院校注意到了這個問題，都積極地創(chuàng)建實訓基地。實訓基地的建立對于藝術設計類專業(yè)的發(fā)展與教學活動十分重要。針對各專業(yè)教學及人才培養(yǎng)的要求，無論專業(yè)基礎課，專業(yè)理論課，專業(yè)設計課都應有相應的實習、實訓工作室。我們以環(huán)境藝術設計專業(yè)為例，其實踐能力要求更強，不是單純的一個計算機輔助教學機房就能滿足需求的。最起碼應該建立三個實訓工作室：
（1）專業(yè)繪圖實訓室：這里并不是指單純的計算機輔助教學機房那么簡單，應提供學生大量自由操作的空間結合完備的硬件設備，能完成大量的項目設計。以往簡單的繪圖工作室就是以老師輔導學生，更多的是老師在操作，成為一種檢查輔導的形式，真正的專業(yè)繪圖工作室應該提供給學生自由度更大的空間，為其開拓更為寬廣的設計方向，提供給學生更為直接的空間與課題進行真正的實題設計。
（2）模型制作實訓室：雖然各個院校軟件課程開設了很多年，并有了較高的成效，但對于三維模型的實際操作的動手能力卻非常欠缺。而對于教育學生而言，模型制作的意義更為重要。對于開拓學生空間思維和專業(yè)的創(chuàng)造能力以及誘發(fā)設計靈感都是一個快捷的途徑，在節(jié)省時間上可以與手繪相比美，而且也是強化設計的材料意識，結構與力學意識，施工工藝意識的方便途徑。
（3）材料與施工實訓室：工作室可滿足室內設計專業(yè)，環(huán)境藝術專業(yè)以及其他專業(yè)相關課程實訓內容。備有工作臺，施工工藝樣板，材質樣板，多種工具，便于學生進行觀摩和實際操作，符合教學條件。對于基礎材料的認知、常用室內裝飾結構展示、常用裝飾施工工具認知及基礎工程施工工藝訓練起到了舉足輕重的作用。
4.大力加強校企合作
以就業(yè)為導向的高職教育需要行業(yè)、企業(yè)的深層次參與。通過產學合作的途徑，拓展技術與技能培養(yǎng)，提高學生對職業(yè)崗位能力要求的適應程度。但很多高等職業(yè)院校雖說在專業(yè)課程設置上考慮到了產學結合，但在就業(yè)之前缺乏與外界的溝通渠道。校企合作，建立校外實習基地，使得教學與專業(yè)培養(yǎng)與社會行業(yè)需求相結合。這一工作需要由校方就業(yè)辦牽頭，針對專業(yè)方向聯(lián)系學生實習培訓基地。以就業(yè)為導向的高職教育倡導推行“雙證書”制，實行學歷教育與職業(yè)培訓相結合?！半p證”即學歷證書和職業(yè)資格證書，高職教育應在鎖定“兩高”(比本科生動手能力高、比中專生知識能力高)的基礎上推行“雙證制”。學生在校期間，除了拿到學歷證書外，還可拿到一個或幾個職業(yè)資格證書，使學生既具備第一崗位的任職能力，又有轉換崗位的適應能力。
參考文獻：
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建筑藝術設計論文篇十七
【摘要】：創(chuàng)造性思維能力在藝術設計教學中占據(jù)著重要的地位，它是創(chuàng)新教育的具體目標，是素質教育的實質所在。作為一名平面設計教師，要通過設計作品來傳達一定的設計意圖和設計思想，并且鼓勵學生創(chuàng)造出更加優(yōu)秀的作品。只有培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造性思維能力，才能使學生張揚個性、表現(xiàn)自我、勇于創(chuàng)新。
【關鍵詞】藝術設計；創(chuàng)新；創(chuàng)造性思維
一、培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識，給學生更多地表現(xiàn)自我、勇于創(chuàng)新的機會
良好的個性和創(chuàng)新意識是藝術設計人才發(fā)展和成就事業(yè)必不可少的條件。高校藝術設計教學中應正視專業(yè)特點，充分尊重學生的個性，培養(yǎng)精神自由、勇于創(chuàng)新的高素質人才是高校藝術設計教學中的重要課題。
目前，在高校藝術設計院系的專業(yè)課教學中，不少教師多注重技巧技法的傳授和訓練，對啟發(fā)和培養(yǎng)學生的個性和創(chuàng)新意識沒有充分的重視，而創(chuàng)造性思維指的是思維方式不拘泥于一種模式，而是多角度、多空間思考問題，它是一種開放式發(fā)散思維，是教學中要真正領會的教學實質。正如物理學家勞厄所說：“重要的不是獲得知識，而是發(fā)展思維能力”。這說明在藝術設計教學中不僅限于造型技能和專業(yè)機能技法的訓練、專業(yè)知識的傳授，而且還要培養(yǎng)學生的創(chuàng)造思維能力。作為教師，要學會誘導學生參與教育教學活動。積極的期望和要求，能對學生起到導向和激勵作用，而要達到這一點，則必須變?yōu)閷W生自身的要求，并化為具體的行動。
要善于為學生創(chuàng)造種種成功的機會，創(chuàng)造性思維能力是創(chuàng)造能力的核心，是素質教育的實質所在，即由傳統(tǒng)的教學模式——教師重在系統(tǒng)傳授知識、學生單純的接受知識，轉變成注重開發(fā)學生的潛能，通過傳授知識給人智慧，教會學生思維的現(xiàn)代教學方式，采用參與式的教學方式。大學生們都希望創(chuàng)作出與眾不同的作品，具有被他人認可的心理，所以在教學中，要經常開展一些有利于學生創(chuàng)新的活動。讓學生站上講臺，利用多媒體和黑板，無拘無束地講解自己的設計靈感，把自己的創(chuàng)意和作品展現(xiàn)給大家。這樣，可以激發(fā)學生的創(chuàng)作興趣，促進學生的創(chuàng)造性思維，使其主動性和獨立性得到鍛煉和提高，使學生認清所學專業(yè)的發(fā)展方向，加強致力于本專業(yè)的學習信心，發(fā)揮學生的想象力。
二、營造輕松的課堂氛圍，注重學生創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)
仔藝術設計教學中，應努力為學生提供和營造盡可能寬松、自由、崇尚個性的教學氛圍。自由是人的天性，個性是藝術的生命，寬松平等的教學氛圍更宜于學生個性和創(chuàng)新意識的培養(yǎng)和發(fā)展。傳統(tǒng)教育是以教師的“傳道、授業(yè)、解惑”和學生的“接受、模仿、繼承”為基本模式?，F(xiàn)代教育則認為，優(yōu)秀的教師應該善待學生、尊重學生，學生才是教學的真正主體。在專業(yè)方面，應樹立師生平等的意識，教師的教必須服務于學生的學，教師是教學的組織者。教師的作用是最大限度地發(fā)揮每個學生的潛能，讓學生在學習中獲得充分發(fā)揮潛能的機會，主動的參與到教學過程中去，使他們在學習過程中實現(xiàn)師生平等、管理民主、學術自由、教學相長。王東春. 淺談在美術教學中培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識的嘗試，只有形成這樣的教育氛圍，才能強化學生的主體意識，培養(yǎng)良好的非智力因素，發(fā)揮他們的專業(yè)特長，開放他們的創(chuàng)造精神，從而培養(yǎng)學生勇于探索、敢于創(chuàng)新的品質和個性，創(chuàng)造性思維能力才能得到鍛煉和發(fā)揮。
要在教學中培養(yǎng)學生的個性和創(chuàng)造性思維能力。藝術要不斷創(chuàng)新，就要張揚個性，有時候就要突破權威，這就是要體現(xiàn)學生的主體地位。不能以師者自居，要學會俯下身子放下架子，變“師道尊嚴”的師生關系為“教學相長”的朋友關系，時時為學生創(chuàng)造一種民主、寬松、和諧的課堂氣氛，讓學生暢所欲言，敢于表達自己的觀點，張揚自己的個性，不要求學生作品與示范作品一模一樣，學生有創(chuàng)新的地方，要及時的給予表揚和鼓勵。學生只有處于寬松、自由的學習環(huán)境，才能心情舒暢、情緒愉快、思維活躍，能通過作品較準確地表現(xiàn)自己的思想和情感，有利于學生創(chuàng)新意識和創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)。
三、鼓勵學生張揚個性，傾聽學生創(chuàng)意
在教學和專業(yè)研究方面，要鼓勵學生張揚個性，傾聽學生創(chuàng)意，造就性格鮮明的新型人才。培養(yǎng)和發(fā)展想象力是藝術設計教學的重要任務之一。相對來說，知識是有限的，而人的想象力卻是無限的，概括著世界的一切，推動著進步。想象是創(chuàng)造力的基礎，沒有想象，就沒有創(chuàng)新。人們常說：“畫如其人”。一個在日常生活中缺少自由、受到種種限制的人是難以在專業(yè)方面使個性得到自然張揚的。藝術不同于科學，真正的藝術創(chuàng)造應該是純精神、純情感的自然流露。繪畫語言和表現(xiàn)形式多種多樣，沒有新舊之分，沒有優(yōu)劣之分，也不存在可以供人效法和模仿的所謂“范畫”。有些教師在教學中條條框框太多，片面強調了學生行為方式的技能訓練，忽視了技能訓練與心里思維活動的相互依存關系，導致在教學中程序化、概念化，以至于在教學中帶來不良影響甚至造成誤導，學生的思維難以積極調動起來，導致學生對教學要求不夠重視，作業(yè)敷衍了事，或盲目參考、抄襲，從作業(yè)效果（構思、風格）上反映出思維嚴重的封閉現(xiàn)象，限制了學生想象力的培養(yǎng)，抹殺了學生的創(chuàng)造性思維。
“贊許猶如陽光”。的確，每一位學生，不論其品質好壞，成績優(yōu)劣，無不渴望得到老師的重視、肯定和鼓勵。學生們總朝著老師鼓勵的方向發(fā)展。對學生在原有基礎上的每一點進步，或對某些長處有所發(fā)展的學生都應給予鼓勵，如：作品構思有創(chuàng)新，色彩搭配效果好，造型準確等等。讓學生有更多的自由空間，讓他們有充分時間思考，如此學生就可以有大量的時間去瀏覽、閱讀欣賞更多更好的各種資料、音樂、舞蹈及美術作品。通過閱讀來增加想象力，以全面提高藝術素質，使學生在學習上逐步上臺階，不斷地由小成功積為大成功，有利于消除學生的自卑感，增強信心，激發(fā)內在的學習主動性，有利于學生創(chuàng)新意識和創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)。
四、學會總結經驗，正確評價
一切教育活動要服務和服從于主體。學生智力因素的發(fā)展，大都是通過課堂教學培養(yǎng)的。在藝術設計教學過程中，培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的另一重要途徑是：加強學生專業(yè)實踐活動，讓學生走出課堂，參與社會實踐，引導學生認清自我發(fā)展目標，把創(chuàng)造性思維和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)與社會實踐結合起來，總結經驗，提高自我學習、欣賞和鑒別能力。
藝術的本質是感性的，藝術規(guī)律不同于科學規(guī)律，科學建立在已知的基礎上，科學創(chuàng)造往往依賴于前人的成果，而藝術創(chuàng)造與前人互不相關聯(lián)，教師的期望來源于正確的教育思想，教師要相信“學習困難的學生”是有潛能的，他們的潛能是可以發(fā)展的。在藝術設計教學中，如果教師總是認為學生笨，教不會，帶著這種消極的態(tài)度去從事教育，就會有意無意地把“這類學生好不了”的想法強加于學生，使整個教育一開始就失敗了。要使每一位學生的潛能和優(yōu)勢都能得到充分發(fā)揮是高校教師的重要課題。教學中，既要熱情鼓勵好的學生，更要想法對基礎差、自信心不足的學生進行鼓勵，決不能簡單的一味批評責備，更不能把其說的一無是處。學生的錯誤中往往包含有合理成分，教師應滿腔熱情的給予肯定，學生的成功源于學生的信心，學生信心的形成往往源于教師的鼓勵。所以，教師在教學中運用鼓勵性評價有益于學生樹立自信心，積極進取，在學習上取得新的成功。藝術教育課只是藝術知識的吸取，而藝術實踐則是藝術教育課的延伸和提高，注重學生對各類藝術的感悟、體驗、賞析和創(chuàng)造。學校應該為學生創(chuàng)造實踐環(huán)境，真正學以致用，突出藝術特色，培養(yǎng)出基礎扎實、知識面寬、實踐能力強、具有創(chuàng)新精神的高素質的應用型人才和實踐創(chuàng)新人才。
五、培養(yǎng)高素質的教師隊伍，建立藝術教育實踐獎勵機制
高素質的教師隊伍是做好教學工作的保證。教師的人格魅力、道德水平、知識技能、教育藝術及經驗方法以及他們對實踐教學的認知水平等都直接作用于課程，是影響教學效果最具能動性的課程資源要素。作為教師，首先應明確自己的職業(yè)責任，從師德、教風、教學水平等各方面嚴格要求自己，言傳身教，立身為范，全方位提升自己的素質和教學水平，努力成為一個合格的教師。
實施藝術教育實踐教學，要付出相當?shù)臅r間和精力投入，需要一定的經費投入。因此，應加大對藝術教育課建設的投入，同時還需要主管部門關心、支持，需要各系、部密切配合，通力合作。高校也可以與地方藝術團體合作，請他們來校講學、演出，主動與他們交流、切磋?？紤]到教師組織和參與實踐教學的付出太多，多數(shù)是利用業(yè)余時間進行的，對其付出的勞動要尊重，應計入工作量，給予適當?shù)膱蟪?。對在藝術實踐上指導學生取得優(yōu)異成績的，應給予獎勵和表彰。
總之，要高度重視高校藝術設計教學中教學模式的改革，開展創(chuàng)造性的教學，注重在教學過程中學生創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)，要給予學生更多的自由時間去思考，去發(fā)現(xiàn)問題，去解決問題。教師應該樹立新的教育理念，加快更新知識結構，站在全球化大背景的高度，整體觀察急速發(fā)展變化的社會需求，正視和重視藝術設計的專業(yè)特點，把教師的教與學生的學放在平等的位置，要尊重學生提出的質疑問題，鼓勵學生勇于發(fā)表不同于教師的見解。教師要保護學生的創(chuàng)造性思維和創(chuàng)造精神，并且要組織學生總結經驗、正確評價、學習交流，以激發(fā)學生的學習興趣，培養(yǎng)學習習慣，加強學生創(chuàng)新意識和創(chuàng)造性思維能力的訓練。
建筑藝術設計論文篇十八
生態(tài)對于各個行業(yè)來說，都有著不同的說法。環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念問題主要指的就是在設計的過程中，要遵循環(huán)境自身的發(fā)展規(guī)律以及原則，對人類的居住環(huán)境和風格進行相關的設計。如今隨著工業(yè)時代的發(fā)展，世界各地都在進行綠色環(huán)保設計。綠色設計在國外相當?shù)氖苤匾?，生態(tài)理念也逐漸的被重視。隨著現(xiàn)代社會的逐漸發(fā)展，生態(tài)理念在環(huán)境藝術設計中運用的越來越廣泛。人們只有對傳統(tǒng)的生態(tài)問題進行改善，使得其往新的模式發(fā)展，使環(huán)境藝術設計朝著生態(tài)理念的方向不斷的發(fā)展，才能符合當今世界的發(fā)展潮流。
環(huán)境藝術設計并不是一個整體的概念，而應該是分散的概念，即由環(huán)境、藝術和設計三者理念結合起來的。因此在對環(huán)境藝術設計的理念進行分析的時候應該講這三者聯(lián)系在一起。第一個，環(huán)境。環(huán)境不僅包括自然的環(huán)境，比如風、雨、光等，還有動植物等，還包括很多非自然的因素，比如制度等。我們生活在地球中的每一個人都處在一個環(huán)境當中，但環(huán)境本身會不一樣。第二個，環(huán)境藝術。目前對于環(huán)境藝術還沒有一個固定的認知，但是它確實是屬于一門藝術，它可以理解為從自然藝術的角度出發(fā)，對環(huán)境進行改善，使得人們與自然之間和諧相處。第三個，環(huán)境藝術設計。環(huán)境藝術設計就是指在一定的條件下，全面性的考慮各個方面的因素，比如光學、力學等，來對環(huán)境進行設計。環(huán)境藝術設計主要包括房屋設計、城市設計等，環(huán)境藝術設計的理念包括社會學、文學等。
環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念著重強調的是人與自然之間的和諧相處?？臻g設計運行的前提是人的生活質量能夠在各個功能下保證正常的運行，最終達到資源合理的分配和良好的循環(huán)目的。環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念是人與自然和諧相處的關鍵，因此生態(tài)理念在環(huán)境藝術設計中占重要地位。環(huán)境技術設計中的生態(tài)理念主要有以下特征：
1、高效性生態(tài)理念的高效性就是說環(huán)境藝術設計在發(fā)展的過程中不能出現(xiàn)浪費的現(xiàn)象，要做到最大程度上對自然資源的利用，甚至可以進行二次使用，由其是一些非再生資源，用完了就沒了，所以需要用最低的成本去取得更高的資源經濟效益。
2、多樣性生態(tài)理念的多樣性主要是在環(huán)境藝術設計的產品上，提倡產品在設計的過程中多樣化，即進行不斷的創(chuàng)新，使得消費者在選擇上能有更多的選擇的機會，這樣不僅有利于消費者的選擇，避免消費者過多的消費從而帶給環(huán)境巨大的壓力，還有利于促進環(huán)境藝術設計的發(fā)展。
3、持續(xù)性生態(tài)理念講究的是一種可持續(xù)的發(fā)展，具體體現(xiàn)在相關的設計布局和結構上，著重強調的是環(huán)境藝術設計不僅要滿足當代人們居住的需求，而且還要考慮到未來人們居住的需求，這樣，就能強烈的體現(xiàn)出環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念的可持續(xù)性。
4、循環(huán)性生態(tài)理念的循環(huán)性主要是對人們生活環(huán)境中所消耗的材料以及生產出來的廢料等進行再一次的循環(huán)使用，并讓它自行分解，達到資源利用的最大化。在環(huán)境藝術設計中，使系統(tǒng)從對材料的使用到在使用到分解的這樣一個循環(huán)過程，讓資源可以循環(huán)的使用。
1、科學的指導原則我們都知道，科學技術是一個國家的第一生產力，科學的不斷進步與發(fā)展能有效的推動著我國技術的不斷發(fā)展。在進行環(huán)境藝術設計的過程中，應該合理的對材料進行有效的循環(huán)利用有利于降低不可再生資源的資源使用浪費。同時，使用先進的科學技術能夠提高資源的使用率，從而打造高質量的生態(tài)環(huán)境?？偟膩碚f，生態(tài)理念就是要最大限度度的利用科學技術來對環(huán)境資源達到最大限度地利用，使得整個環(huán)境藝術設計都能符合生態(tài)理念。
2、尊重自然的和諧發(fā)展大自然的發(fā)展有著它自己的自然規(guī)律，大自然給予了人類很多，人類從大自然身上獲得了很多資源，雖然大自然有著超強的恢復能力和自我保護能力，但是如果人類過渡的開采資源，也會造成大自然資源的衰竭。所以在進行環(huán)境藝術設計的時候，需要把握好自然的特性，把握好一個開采的度，不要過渡的開采自然資源，從而使得生態(tài)能夠進行良好的恢復以供人類下一次的開采。除此之外，還要對自然的發(fā)展進行一定的保護，增強設計對象的調節(jié)能力。只有對自然的和諧發(fā)展給予了足夠的尊重才能做到可持續(xù)的發(fā)展。
3、最小程度的干預最小程度的干預就是指將外界所帶來的干擾降到最低，這樣才能達到環(huán)境藝術設計的最好的效果。人們在進行環(huán)境藝術設計的時候是需要場地的，在進行環(huán)境藝術設計的時候勢必會給自然帶來一定程度上的干擾甚至是破壞。所以，在環(huán)境藝術設計的過程中，要盡可能的降低對自然環(huán)境的干擾和破壞，同時還可以運用多種技術來促進生態(tài)系統(tǒng)的再循環(huán)能力和資源的利用，最終達到自然環(huán)境的原有樣貌。
1、使用各種天然的材料環(huán)境藝術設計的生態(tài)理念的實踐內容之一就是要使用各種天然的材料，這就要求環(huán)境藝術設計在設計過程中要充分的了解各種使用材料的特性、造型、用途等。比如，一些樹木自身帶有清香的味道，如果在制定地區(qū)進行栽種，可以營造一個舒適的環(huán)境，當然，前提是這種香味不能危害人的身體健康。像鵝卵石這種形狀奇特的石頭可以用來鋪成路，大多數(shù)是在公園里，行人走在上面，會有疼痛的感覺，但走在上面可以舒緩人的腳部穴位?？偟膩碚f，使用各種天然材料不僅能節(jié)約自然資源而且能使得生態(tài)理念得到進一步的發(fā)展。
2、把握自然環(huán)境的基礎的條件自然環(huán)境不僅是社會用來發(fā)展經濟的有效基礎，同時也是社會有效發(fā)展的保障。在整個環(huán)境藝術設計的過程中，只有充分的分析和利用好自然環(huán)境的條件并利用它來進行科學、合理的規(guī)劃和設計，才能做到對自然環(huán)境的保護，同時還能節(jié)約設計的成本。在進行環(huán)境藝術設計的時候，如果所處的環(huán)境情況有點復雜，也可以根據(jù)環(huán)境的特性來建造與之結合的建筑，只要設計理念和規(guī)劃是合理正確的，那么也能成為一道優(yōu)美的自然景觀。
在如今環(huán)境問題逐漸被關注的今天，人們更多的將目光放在了自身的生活環(huán)境上，這也促使環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念得到了越來越多的關注。在環(huán)境藝術設計的過程中，相關設計人員應該關注環(huán)境的可持續(xù)發(fā)展問題，要遵循科學的指導原則，尊重自然自身的發(fā)展規(guī)律，廣泛的將先進科學技術運用到環(huán)境藝術設計當中來。隨著時代的推進，環(huán)境理念日漸成熟，成為環(huán)境藝術設計比亞的發(fā)展道路。
[1]陳曉敏。關于生態(tài)理念在環(huán)境藝術設計中的凸顯探索[j]。藝術科技，20xx,29(10):315.
[2]張榕泉，吳海燕，夏建紅，江星，張超。高職院校環(huán)境藝術設計專業(yè)基礎課程教學改革探討——以閩西職業(yè)技術學院為例[j]。劍南文學:經典教苑，20xx(10):394-395+397.