教案的編寫應(yīng)注重培養(yǎng)學(xué)生的思考能力和實踐能力那么我們該如何制定一份好的教案呢？首先，我們需要明確教學(xué)目標，確立教學(xué)重點和難點，然后選擇合適的教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)方法，并進行教學(xué)步驟和時間的安排。同時，還需要根據(jù)學(xué)生的實際情況和特點，設(shè)計不同形式的教學(xué)活動，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和積極性。最后，要根據(jù)教學(xué)實際情況進行不斷的反思和調(diào)整，不斷優(yōu)化教學(xué)方案，提高教學(xué)效果。如果你需要一些教案的參考資料，可以閱讀以下范文，找到合適的教學(xué)思路。
素描基礎(chǔ)教案篇一
教學(xué)內(nèi)容：
球 體 明 暗 調(diào) 子 素 描
教學(xué)目的與要求：學(xué)習(xí)并掌握球體明暗素描的五大調(diào)子變化特點；找準明暗交接線，能較好地表現(xiàn)球體的明暗關(guān)系；認識學(xué)習(xí)球體明暗的重要意義，了解球體飽滿、團實、圓滑的審美特點，體會不同明暗調(diào)子球體素描的審美感受。
教學(xué)原則：直觀性原則、實踐性原則、審美性原則等； 教學(xué)時間：一教學(xué)時
教學(xué)準備：
1、寫生物（石膏球體、聚光燈）；
2、示范工具材料；
3、明暗素描范畫及學(xué)生作業(yè) ；
4、電子幻燈課件
前面我們已學(xué)習(xí)了幾何體中方體、柱體、錐體明暗素描。有著“現(xiàn)代藝術(shù)之父”之稱的著名畫家塞尚強調(diào)：生活中所有物體，都可以概括為幾何形體。指出生活中的物體可看作什么幾何體？ 還有許多物品接近球體：
如人頭、水果等。[出示球體] 球體給人以飽滿、團實、運動、柔和的 美感。這說明畫好球體是素描的基礎(chǔ)，對 于高考十分重要！
二、球體明暗光影調(diào)子分析
[ 出示石膏球體，用聚光燈照并變換光照的角度 ] 引導(dǎo)學(xué)生觀察并思考：
學(xué)生填表，教師補充：
球體表面明暗光影調(diào)子示意表
球面 與光源、光線的關(guān)系 明暗 程度 調(diào)子名稱
受光
半球 正對光源，受光最多 亮 亮調(diào)（含高光）
斜對光源，受光較多 灰 次亮調(diào)（灰調(diào)）
背
光
半球 與光線相切，受光的盲點 最暗 明暗交界線
斜背對光源，弱受環(huán)境光影響 次暗 次暗調(diào)
背對光源，受環(huán)境光影響大 弱暗 反光
另外，球體的投影在臺面上
呈橢圓形狀，與光線相對，接
近光源的地方較實些、暗些。
（球體與圓柱體明暗調(diào)子極為相似，這也是物體明暗調(diào)子最基本、最普遍的規(guī)律?。┳⒁猓哼@五大調(diào)中也還有若干調(diào)子細微變化！如亮調(diào)中有高光，物體之外有投影。球面暗交界線調(diào)子最暗，為明暗的分界處，是畫好球體明暗的關(guān)鍵所在。
2、改變光照的角度，學(xué)生指出球體的明暗交界線；
思考：a、明暗交界線起點、終點的連線與球心聯(lián)系，并指出與光線是什么關(guān)系？
光源
圖4
化。但不管怎么變，受光半球與背光半球部分相等。
圖5
b、起點、終點的連線與光線垂直；
c、為狹長的面，其調(diào)子有虛實、明暗變化。
圖6
3、學(xué)生分組比較圖4、5、6、球體素描，體會逆光、側(cè)光、正光調(diào)子的審美感受：
逆光調(diào)子深沉厚重，富有張力；側(cè)光調(diào)子層次分明，體積感強，易于表現(xiàn)；正光調(diào)子輕松、明快。
a、整體觀察分析圖6：
光源方位，理解球體明暗交界線所在的位置，明確受光與背光面、光與影的關(guān)系；
b、用直線畫出球體的結(jié)構(gòu)輪廓；
（徐悲鴻在素描用線時指出：寧方勿圓。
因為方直線條更有力度。）畫出明暗交界線、投影；
四、[投影儀顯示學(xué)生畫球體明暗練習(xí)作業(yè) ]學(xué)生點評作業(yè)，教師補充、完善；5＇ 注意把握以下問題：
a、灰調(diào)過少或高光位置不對；b、明暗交界線不準；
c、投影不準；d、排線問題；e、反光太亮;f結(jié)構(gòu)線畫得太死。
五、小結(jié)并布置課外作業(yè) 2 ＇
石膏球體素描寫生，鞏固理解球體明暗關(guān)系。
素描基礎(chǔ)教案篇二
手繪是從事建筑、服飾陳列設(shè)計、櫥窗設(shè)計、家居軟裝設(shè)計、空間花藝設(shè)計、美術(shù)、園林、環(huán)藝、攝影、工業(yè)設(shè)計、視覺傳達等專業(yè)學(xué)習(xí)的學(xué)生一門重要的專業(yè)必修課程。下面小編給大家詳細講講手繪基礎(chǔ)素描習(xí)作方法，希望大家喜歡。
當我們把觀察對象時得到的意象感受轉(zhuǎn)換為可感觸的具體畫面時，就需要通過構(gòu)圖在素描紙上將它們按照作者的意圖進行恰當?shù)牟季职才?。?gòu)圖在視覺上能否給人以合適舒服的感覺，與對象的擺設(shè)安排及個人選擇角度的感受不同有密切的關(guān)系。確定出最佳的構(gòu)圖方案并開始動筆起稿定位的時候，一定要找到所要表現(xiàn)對象的上下左右形體最突出部位點，而后根據(jù)你所感受觀察到的對象基本大形特征的這四個部位點，在畫面的上下左有用筆輕輕地確定下來，并要以畫面上的這四個點為界限思忖下一步打輪廓，如何調(diào)整形體比例尺度也只能在這四點所限，絕不得向界限外隨意擴張。有的同學(xué)不太重視這個問題。雖然在剛開始時也在畫面構(gòu)圖時找出并確定了四突出部位點位置。但隨著打輪廓與調(diào)整形體比例的深入而自覺或不自覺地超越出了界限，最后造成對象越畫越大，出現(xiàn)畫面容納不下對象等等問題。到頭來不是重新返工。
當我們知道這個原理再去用線去打所謂的輪廓時，就會賦予它既具有說服表現(xiàn)力又充滿節(jié)奏變化的韻律感，而不至使輪廓線變成缺乏空間及表現(xiàn)力的鐵絲框框了，打輪廓的時候，我們應(yīng)按照從整體到局部的方法，根據(jù)整體觀察時得到的具體感受，在畫紙上多采用比較長的概括直線來輕輕地畫出對象大的基本形特征，為了能更好的捕捉到正確的大形，有時可以借助類似幾何形的概括方法去認識把握，使你能畫出對象整個的最基本形體特征，例如確定出對象的基本形是呈什么外形的、是圓的、方三角規(guī)則還是不規(guī)則的等等什么形構(gòu)成的，它大動態(tài)又是如何的等等，在確定出對象大的基本外形的同時也應(yīng)注意確定出內(nèi)部主要基本形位置、比例與特征。在基本大的形、比例、動態(tài)關(guān)系確定進去以后，一定要將畫面放置到遠處進行檢查。因為在畫面跟前我們很難檢查出大的基本形、比例、動態(tài)能否正娶冢而當把畫面推遠，一切細節(jié)局部就變得不那么清晰了，這樣才使我們能比較容易地一眼看到畫面的整個形體比例動態(tài)關(guān)系，而不是其中的某一部分，檢查的時候可以采用以下兩種方法。
第一、將畫最好能放置在被畫對象的旁邊，不要先著急看自己的畫面。而是要用第一步觀察方法去感覺一下對象，而后迅速的將視線轉(zhuǎn)移到自己的畫面上，但一定要記住是看到畫面的整體，而不是某一細節(jié)，這時，如果你畫中基本大形關(guān)系捕捉正確，那在你視覺印象中對象的`感覺就會與畫面的形發(fā)生吻合，假若基本大形關(guān)系捕捉的不對，那么就會使你感遭到的視覺印象與畫面中的形產(chǎn)生偏差，你所畫的基本大形、動態(tài)、比例就錯了，可以按此方法多檢查幾次。一但確認有某種問題后，堅決果斷地進行修改校正。之后再將畫放置遠處用同樣方法檢查，直至對象的整體感覺與畫面中對象的大形關(guān)系吻合為止。用輔助垂直線與水平線的檢查方法校正形，在打輪廓中可以借助用垂直或水平輔助線來進行檢查。要盡可能坐直，并最好能正視對象，用眼睛假設(shè)畫出一條垂直或水平的線，以它來在對象與畫面中形體比例,動態(tài)方面去進行測量校正，垂直線從這里到這里，水平線從這里到這里，物體是這樣傾斜。通過這種方法從而使第一種感性的校正形的方法具有了比較可靠確切的依據(jù)。
第二、同學(xué)們在釘輪廓時也需要借助手中的鉛筆來進行形的確定和校正檢查工作。它除了可用于垂直或水平檢查方法外，還可以運用在確定出對象各部位的形體比例、長短距離等關(guān)系。使用時手臂要盡可能伸直，以筆頂端為上點、用大拇指尖在鉛筆桿上所測定出的位置為下點來檢查校正形。我們要記住，繪畫是一間視覺藝術(shù)，主要是依賴于感覺而不是理性，因此可以說它所要求的所謂準確是相對于視覺意義上的，而不是數(shù)學(xué)意義上的絕對，如果我過分地依賴于借用鉛筆或其它工具來進行左右測量就好像不是在作畫，倒像是在測繪制圖了。
第三、在打輪廓時有一些技術(shù)手法問題也應(yīng)值得注意。比如使用的鉛筆宜選用4b稍軟些的，筆尖可以削的長一些，手在持筆時盡量離鉛筆尖部遠一些。這樣鉛筆畫進去的線條是輕輕薄在素描紙上的，如有錯誤需要修改肘，只需用一塊軟布將鉛粉拍掉即可重新畫，而無需過早大量的使用橡皮涂改擦壞紙張表面肌理導(dǎo)致影響將來深人刻畫。總而言之，打輪廓這一步在整個素描習(xí)作過程中是很關(guān)鍵的一步，如果要求不嚴格，就如同一幢沒有良好可靠結(jié)構(gòu)根基的建筑一樣。所以請同學(xué)們在這個階段一定要認真嚴格地按要求去做，只有這樣才能確保下一步工作程序進展順利。好的開始將是成功的保證。
素描基礎(chǔ)教案篇三
素描的表達表現(xiàn)方式是豐富多彩、靈活多樣的，而排線是素描中最常用的一種表現(xiàn)方式。
新手初學(xué)素描排線的注意點【1】
素描的表達表現(xiàn)方式是豐富多彩、靈活多樣的，而排線是素描中最常用的一種表現(xiàn)方式。
排線!顧名思義就是線條的排列，排線手法就是線條的排列方式、方法。
排線只是基本功中的一小部分，也是最簡單的一部分，所以初學(xué)者不用擔心，練習(xí)素描的時間久了就自然而然的就會了。
排線的畫法較簡單，首先我們要拿好筆、拿對筆，只需用手輕輕拿住筆，不能過于用力，
要通過實踐練習(xí)去知道去了解怎么動手腕來排線。
單條線的畫法是落筆要輕，到線的中段要重，然后收筆也要輕，整個動作要一氣呵成。
使線條形成兩頭虛中間實的效果。
這樣的線條容易和其他的線條形成銜接，在整個作畫的過程中也更容易把握畫面整體的效果。
線的輕重緩急的變化形成面的虛實、凹凸等復(fù)雜的視覺變化效果。
這些都是需要初學(xué)者通過大量的練習(xí)去體會去感受的。
排線最終可以用來表現(xiàn)出一個面。
注意一些常見的錯誤線條。
帶鉤的線俗稱丁字線，會影響線條之間的銜接。
兩頭輕重一樣齊的線，也是錯誤的線條，同樣不利于線條的銜接。
以上這兩種錯誤線條在初學(xué)者中最常見。
也很容易造成整體畫面線條的雜亂。
素描中的線條介紹【2】
繪畫的基本語言元素是線條。
在素描中，線條的作用是至關(guān)重要的。
還要明確的一點是，素描中精確的透視和比例通常不是計算出來的，而是來自畫者的直覺。
初學(xué)者可以用輔助線幫助定位、確定比例——首先用水平、垂直、斜向的輔助線來確定對象的長、高、寬以及形體內(nèi)部大的比例關(guān)系，然后，再依此類推逐步找出形體局部之間的比例所在。
這是一種最科學(xué)也最便捷的造型方法，但除此之外，初學(xué)者還要通過長期的觀察訓(xùn)練，有意識地培養(yǎng)自己的繪畫感悟能力，逐漸提高觀察的準確性。
透視原理
透視是在平面的畫幅上表現(xiàn)立體空間的一種方法。
透視實際上是用單線將眼睛看到的物象縮小或放大在透明平面上。
這種方法可以幫助畫者確定物體之間的遠近、大小、高低等關(guān)系，一般可將透視分為焦點透視、成角透視、傾斜透視、曲線透視、人物透視、陰影透視等。
線條
人類對于線條的運用，似乎是有與生俱來的能力。
線條在繪畫中的運用可以追溯到遠古人類的洞穴壁畫中。
人們對自然萬物的`認識和探究首先是從其外在形態(tài)開始的。
而對于輪廓的表現(xiàn)人們會下意識地想到運用線條——線條是最原始又最具活力的藝術(shù)元素。
初學(xué)者應(yīng)當注意，線條需要美感。
線條之于畫，猶如聲音之于歌。
歌要好聽，聲音要好;畫要好看，線條要美。
畫者在掌握基本的構(gòu)圖、透視原理之后，畫面中也許并沒有太多錯誤的地方，但畫面卻可能仍無美感。
失敗的原因往往在于線條不美。
其實線條的表現(xiàn)手法有多種多樣，常常是一種個人風格的表達。
一些佳作名畫常常會令人陶醉于畫者對線條的天才運用——畫面輕快簡潔，并且呈現(xiàn)出蓬松的立體感;立體的、致密的輪廓甚至可以通過平面的、間距很寬的線條加以表現(xiàn)。
線條是素描的靈魂。
這里所說的線條并非狹義的素描排線，而是指從一幅作品甚至是一張草圖的起筆開始，畫筆在紙面上游走，由點形成線，線生成面的過程。
所以，線條不僅僅是一種繪畫技巧，更重要的是，它所描繪出的往往是繪畫者的心路歷程(圖36)。
排線，是素描最基本的語言元素。
線條的變化與疊加產(chǎn)生了畫面的明暗、虛實與情感變化。
長短相疊，虛實相生，哪怕沒有明確的內(nèi)容，依然可以成就一幅具有美感的畫面。
在素描中，豐富的色調(diào)變化是經(jīng)過許多次的線條疊加而形成的，這其中線條的走向與角度尤其需要注意。
若干組排線最好不要沿同一方向展開，排線與排線之間需要形成一定的角度，但角度變化也不易過大，最好夾銳角、因為沿同一方向或缺乏方向變化的十字形(夾直角)都將導(dǎo)致畫面出現(xiàn)板滯和類似平涂的光賦效果。
素描紙張對色調(diào)的吸附力是有限的，如排線方法不正確，其紋理就會因此而被鉛痕覆蓋。
這樣它便失去活性，難以恢復(fù)。
紙張活性的喪失主要表現(xiàn)為其對著色的吸俯性能的減弱。
這種情形一旦出現(xiàn)，必將導(dǎo)致作畫停滯不前甚或半途而廢。
另外，初學(xué)者尤其要注意，排線的方向不應(yīng)僵硬地被限制于形體的邊界。
比如畫一個簡單的矩形面，你大可以用斜向的線條表達，而不必規(guī)定白已用平行于某一個邊的線條形成調(diào)子。
排線方式也有很多種，其中先長后短、由疏及密的排線秩序是比較常見的。
由于素描創(chuàng)作是一個從整體至局部反復(fù)再三的過程，所以，對應(yīng)不同的繪畫階段，適用不同的排線方式。
通常，在作畫之初宜采用粗放的長排線，隨著對畫面刻畫的不斷深入，漸漸轉(zhuǎn)為細密的短排線。
長排線
長排線通常用于概括地表現(xiàn)形體總的明暗關(guān)系，通常弧度較大。
比如，在第一遍鋪調(diào)子時，可以通過在一個面域內(nèi)排一組或幾組長排線，先確定大的調(diào)子關(guān)系，以保證畫面的整體感。
長排線無須用作刻畫細碎地方，它強調(diào)的是畫面的整體明暗關(guān)系(圖37)。
這時，采用細碎的短排線顯然是不合適的。
短排線
在深入表現(xiàn)豐富的調(diào)子變化時，排線則由長及短，這樣表達才能使畫面趨于細膩(圖38)。
線條練習(xí)
素描線條的練習(xí)，首先需要繪畫者懷有一種輕松的心態(tài)，并且融入自己的情感。
無論在任何時間、任何地點進行練習(xí)，都不必拘泥于條條框框，更不要手肘僵硬。
可以選擇一種最放松的繪畫方式主動地表現(xiàn)——要知道線條練習(xí)本身并不是目的。
其次是細心觀察。
如果僅僅把觀察理解為“看”，未免淺薄了一些。
這里的“觀察”是指觀察對象自身的結(jié)構(gòu)關(guān)系、與環(huán)境的關(guān)系及與觀察者本人的關(guān)系。
細致的觀察可以令畫者感動，從而激發(fā)繪畫創(chuàng)作的靈感。
對初學(xué)者而言，自己動筆是最困難的，在開始的一段時間內(nèi)會覺得不自在，但隨著練習(xí)經(jīng)驗的積累情況會得到好轉(zhuǎn)。
當繪畫者已經(jīng)能夠輕松地表達自己的感受，而不是在單純練習(xí)線條時，這種練習(xí)的目的才算真正達到。
下面針對造型設(shè)計專業(yè)的同學(xué)介紹一種練習(xí)線條的好方法—一—整體快速練習(xí)。
整體快速練習(xí)類似于速寫，需要繪畫者盡量剔除描繪場景中不需要表現(xiàn)的信息，然后對場景進行高度概括。
繪畫者必須從宏觀上對繪畫對象有所把握，因為這樣的繪畫模式更加接近于藝術(shù)家真實的思考模式。
練習(xí)需要快速完成，不必糾結(jié)了細節(jié)，但要有整體把握。
與此同時，線條完全成為工具，繪畫者需要思考的是構(gòu)圖、形體、比例、透視和藝術(shù)表現(xiàn)等更為高級的問題。
這種能力在未來的藝術(shù)設(shè)計中非常重要——設(shè)計者在思考的同時用筆記錄下思維活動的軌跡，不需要很詳盡，但靈動與傳神是必需的。
有時，寥寥數(shù)筆便足以表達設(shè)計者巧妙的構(gòu)思了(圖39)。
素描的筆觸
素描的筆觸可以簡單地理解為用筆方式。
它不單是形成素描色調(diào)與氣氛的元素，同時也具有自身的美感。
筆觸，可以充分地展現(xiàn)畫者的個性。
確定的、具有彈件的、變化豐富的筆觸，不但可以使畫面清晰而且有層次，同時還能增強其觀賞效果。
即便是最簡單的形體，也可以在不同的筆觸。
形成不同的畫面效果。
比如在建筑素描表現(xiàn)中，建筑物與配景往往具有各自獨特的筆觸，個性鮮明，風格迥異。
不同的筆觸不僅可以用于表現(xiàn)不同材料的質(zhì)感，也可以用來傳達繪畫者的情緒。
線條的長短、曲直、剛?cè)?、粗細、方圓、急緩……都是作者在觀察、分析和感受對象的過程中提煉、概括出來的有生命力的造型元素，正如我們平時的話語表達一樣，每一字每一句都應(yīng)該是有感而發(fā)的。
請嘗試運用這些造型元素創(chuàng)造出具有感染力的藝術(shù)形象。
素描基礎(chǔ)教案篇四
素描基礎(chǔ)理論
課程名稱：
石膏幾何體（正方體）
教學(xué)目的：
通過本科教學(xué)使學(xué)生懂得寫實素描：石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察
方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業(yè)課奠定造型基礎(chǔ)。教學(xué)重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理。教學(xué)難點：對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。
教學(xué)方法：講授法、示范法、參觀法、圖片展示法，談話法。
教學(xué)工具準備：
1教具---寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體正方體、范畫、印刷畫頁、畫冊。
教學(xué)內(nèi)容與過程
課時分配：
一理論部分1課時。
1概述：素描的基本概念；基本分類和學(xué)習(xí)的意義；素描的`工具材料。
2景物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
3景物、石膏幾何形體寫生基本透視原理。
4景物、石膏幾何形體寫生的光影規(guī)律。
5寫生中的角度選擇及構(gòu)圖。
6寫實素描的觀察方法與表現(xiàn)。
7素描造型的基本要素。
8長短期素描作業(yè)的表現(xiàn)方法。
二實踐部分54課時
作業(yè)1：立方體、白襯布
要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規(guī)律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現(xiàn)的不同深淺調(diào)子。
作業(yè)2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生。
要求：線造型略加光影，仍然訓(xùn)練學(xué)生對形體和透視現(xiàn)象的理解。作業(yè)3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）
作業(yè)4：球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布。
要求：全因素描，畫出物體的質(zhì)感量感。
作業(yè)5：學(xué)生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。
評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構(gòu)圖大小前后要有層次感、有節(jié)奏
素描基礎(chǔ)教案篇五
素描往往是正式的作品創(chuàng)作前期的草圖。記錄靈感或者嘗試不同的想法， 尤其是在制作大型或昂貴的作品時尤為顯得重要。同時，素描所使用的工具通常為鉛筆、碳筆、鋼筆及各類紙張媒材。下面我們介紹素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的特點及正確的觀察方法。
通過對物象的正確觀察與描繪，使我們得以更為深刻地認識和理解形體的結(jié)構(gòu)、明暗、透視等方面的組成與變化規(guī)律。
素描學(xué)習(xí)一般從石膏幾何體寫生入手，逐步推進至靜物、石膏頭像、真人頭像及半身像，課題由較為簡單的基本形體寫生到對具有生命的、生動的人物形象寫生。通過系統(tǒng)、嚴格的訓(xùn)練來提高我們的觀察與造型能力。
一件較為成功的素描作業(yè)應(yīng)具有一定的藝術(shù)表現(xiàn)力，捕捉了所表現(xiàn)對象的生動氣韻，融入了繪者獨特的靈感和激情，從而在主體與客體之間達成和諧的美感。
在寫生練習(xí)中，通過訓(xùn)練掌握正確的觀察與表現(xiàn)方法是我們應(yīng)當首先關(guān)注的問題。
正確的觀察方法應(yīng)從以下兩方面展開：
整體是相對于局部的概念，局部是整體的一部分，受著整體制約。一個未經(jīng)訓(xùn)練的眼睛總是容易在局部之間停駐或跳躍，完全迷失在碎片般的細節(jié)之中。瑣碎的觀察必然導(dǎo)致瑣碎的'刻畫，而整體的態(tài)度是要求“收編”這些支離破碎的細節(jié)，讓局部統(tǒng)一和歸納于一個恰當?shù)姆执缰校牟⒇S富于一個整體的處理效果。
在繪畫方法上，要保持畫面整體地進行、全面地推進，始終控制住畫面的整體關(guān)系，并隨時從物象的比例、明暗、結(jié)構(gòu)關(guān)系上進行相互比較，調(diào)整局部與局部、局部與全局的關(guān)系。
表，即物體的外部現(xiàn)象和形態(tài);里，即物體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)與構(gòu)造。當我們觀察到一種表象時，應(yīng)進一步追究和分析其內(nèi)在成因。 “感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，而只有理解了的東西，我們才能正確地感受它?！蔽覀兪紫葘W(xué)習(xí)一些形體的結(jié)構(gòu)、透視等知識，了解其基本規(guī)律，帶著這種認識去觀察對象，就能對對象的形體特征有較為深入與正確的理解?！坝杀砑袄铩睂嶋H上是個分析的態(tài)度，這對我們掌握造型規(guī)律和技巧是至關(guān)重要的。作為初學(xué)的寫生練習(xí)，最好按照常規(guī)步驟有序進行，這樣有助于訓(xùn)練順利進行。參照本教材的例圖，常規(guī)的步驟分為四個階段：
1、構(gòu)圖并劃定基本輪廓;
2、初步確定大體的形體框架;
3、在不斷調(diào)整中把握對象的體積、明暗關(guān)系;
4、深入刻畫。
素描基礎(chǔ)教案篇六
1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術(shù)服務(wù)的，后因其流暢、充實和美觀，發(fā)展 成為獨立的藝術(shù)。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了１９世紀又出現(xiàn)以日常 生活為題材的`素描。其他還有想像和抽象素描、藝術(shù)性建筑素描等。
2.至於２０世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學(xué)進步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體 派)。
3.在２０世紀各流派中也有x射線式的技法，即同時看到外部和內(nèi)部。表現(xiàn)主義畫家追求『表現(xiàn)一個場面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實外表』， 超現(xiàn)實主義者則著重表現(xiàn)潛意識心理。
4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術(shù)性素描。實用素 描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術(shù) 設(shè)計。實用素描包括為科學(xué)目的而作的插圖與說明。很多藝術(shù)家作過科學(xué)說明的素描。
5.文學(xué)作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現(xiàn)了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術(shù)聲譽。與此相關(guān)的還有漫畫，這是用於社會批評而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進而演變成現(xiàn)代卡通動畫片。
素描基礎(chǔ)教案篇七
在西方造型藝術(shù)體系中“無點不成線，無線不成面，無面不成體”曾經(jīng)典地概括了點、線、面、體相輔相成，缺一不可的關(guān)系。點是線的`基礎(chǔ)，線是面的基礎(chǔ)，面是體的基礎(chǔ)，在素描教與學(xué)的實踐過程中，辨證地運用三者的相關(guān)理論，來啟發(fā)、引導(dǎo)學(xué)生，對我們素描教學(xué)上檔次的提高，有著不可低估的作用。
從繪畫學(xué)這個角度來講，任何物體都是由點、線、面、體組成。那么怎樣運用“點、線、面、體”的本體語言來啟發(fā)、引導(dǎo)學(xué)生呢？筆者根據(jù)長期的教學(xué)經(jīng)驗，談?wù)剛€人的體會，并借此拋磚引玉。
首先，要讓學(xué)生學(xué)會“觀察”
“觀”是指大體的看，粗略的看；“察”是指仔細的分析，反復(fù)的比較。通常情況下，正確的觀察方式有利于教與學(xué)過程的順利進行，有利于學(xué)生專業(yè)素質(zhì)的逐步提高。
素描的教學(xué)體系實際上是很復(fù)雜的，而且不同的專業(yè)老師對觀察方法的理解也不完全相同；因此，在教學(xué)實踐過程中“教”的方法也是相當?shù)亩?。但是，在這里我們?nèi)匀灰岢茖W(xué)的觀察方法——先觀而后察。其理由有兩個方面：一、大體、粗略地看有利于我們觀察物體的視線總在整體之中。二、一開始就進入仔細分析、反復(fù)比較是不利于整體印象的形成；相反，在其思維里面還會出現(xiàn)雜七雜八的形象。由此可見，我們不難發(fā)現(xiàn)先觀后察的觀察方法是合邏輯的、科學(xué)的，在教學(xué)中應(yīng)該得到廣泛的推廣。
“先觀后察”先觀，觀什么呢；后察，又察什么呢。
這里要分為以下三方面來闡述
要求視線放得很寬，有些同學(xué)在這里很容易犯錯誤，因為他們的視線很容易集中到某些小的形體上去，同時在表現(xiàn)的過程中也始終盯著那個小地方畫；其結(jié)果是到最后畫面的整體效果不但出不來，而且到處都是七零八亂的碎形象。
兩條主要交界線：后腦到下頜的與顳骨到下頜的，他們的起伏變化，將直接體現(xiàn)頭部結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折變化，也將直接決定頭像是否有體積，有空間。
這要求我們始終要以一種整體的眼光來審視形體，堅持局部服從整體，整體統(tǒng)籌局部的觀念。
素描基礎(chǔ)教案篇八
教學(xué)目標：素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，學(xué)習(xí)繪畫先學(xué)素描可以使學(xué)生提高對被畫物體觀察、理解、感悟的能力，并通過自己的臨摹練習(xí)增強自己的分析能力和造型的表現(xiàn)能力。
重點難點：重點是培養(yǎng)正確的觀察方法，難點是對物體透視的理解。
要培養(yǎng)正確的觀察方法，必須有意識地進行訓(xùn)練，整體觀察，整體比較，整體表現(xiàn)。
在寫生中要做到始終從整體出發(fā)觀察和刻畫形象，始終使局部服從整體特征。
從整體著眼，從局部入手，畫整體時要照顧局部，畫局部時要考慮整體，注意整體與局部的關(guān)系。
課時安排：
第一課：課題《臨摹正方體》
重難點：通過觀察比較認識正方體的結(jié)構(gòu)關(guān)系和透視現(xiàn)象。
新授：
a、引導(dǎo)學(xué)生觀察正方體的結(jié)構(gòu)關(guān)系及透視變化導(dǎo)入本課。
b、分析正方體的外輪廓基本型及透視變化，因是成角透視先定下近角
處的垂直線的高度再通過垂直線上下兩端向左右引申出兩條斜線連接到視平線兩端得兩個余點上，定下左右兩個面的寬度，將左面外側(cè)垂直線頂點引線到右側(cè)的余點上，右側(cè)的外邊和左側(cè)相反，連好后定下正方體的頂面后涂明暗，注意線條長短、用力、粗細要均勻，正方體的每個面的邊要找齊。
c、學(xué)生作畫教師巡回指導(dǎo)。
d、講評作業(yè)，小結(jié)本課。
第二課：課題《臨摹四面柱體》
重難點：柱體的高寬比例、透視變化和三大面的明暗對比關(guān)系。
新授：
a、引導(dǎo)學(xué)生觀察四面面體的結(jié)構(gòu)形式，運用成角透視法則講解四面柱體構(gòu)成方法。
成型后鋪大體明暗，一般先從暗面畫起，大色調(diào)鋪好后進入細致刻畫，注意背景與主體物的相互襯托關(guān)系。
b、學(xué)生作畫教師巡回指導(dǎo)。
c、展示講評作業(yè)，根據(jù)作業(yè)情況小結(jié)本課。
第三課：課題《臨摹六面柱體》重難點：六面柱體的構(gòu)造特征與明暗變化
新授：
a、分析六面柱體的結(jié)構(gòu)形式及四個不同明暗變化的面對比關(guān)系。
b、學(xué)生臨摹作畫，教師巡回指導(dǎo)并隨時提醒學(xué)生注意四個面由深到亮面明暗變化關(guān)系。
c、收繳作業(yè)，展示講評，小結(jié)本課。
第四課：課題《臨摹圓柱體》
重難點：圓柱體由深到亮的明暗漸變及明暗交界線作用。
新授：
a、引導(dǎo)學(xué)生觀查圓柱體由亮到暗的漸變過程特別提醒學(xué)生注意觀察最暗的地方在什么位置，這條顏色特深的線叫：明暗交界線。
b、示范作畫，示范時提醒學(xué)生注意老師怎樣處理由亮面漸變到暗面的過程和明暗交界線的處理。c、學(xué)生臨摹作畫，教師巡回指導(dǎo)。
d、講評
作業(yè)小結(jié)本課。
第五課：課題《臨摹十二面體》
重難點：十二面體的構(gòu)成關(guān)系與不同面明暗的對比。
新授：
a、引導(dǎo)學(xué)生觀察分析十二面體的構(gòu)成原理及五個能看到的面因光線照射的角度不同而產(chǎn)生的明暗漸變效果。
b、示范十二面體構(gòu)圖步驟。提醒學(xué)生注意每個五邊形因角度不同而產(chǎn)生的透視變化與明暗的變化。
c、臨摹作畫，教師巡回指導(dǎo)。
d、講評作業(yè)小結(jié)本課。
第六課：課題《臨摹二十面體》
重難點：了解二十面體的結(jié)構(gòu)形式和多個面的明暗叢次變化。
新授：
a、分析講解二十面體的結(jié)構(gòu)關(guān)系和個各面的明暗變化規(guī)律。
b、學(xué)生作畫：
1、引領(lǐng)學(xué)生繪出二十面體的外部輪廓和內(nèi)部結(jié)構(gòu)。
2指導(dǎo)學(xué)生觀察構(gòu)圖是否準確并改正至形體準確為止。
3、涂明暗，從整體到局部再回到整體，注意每個面明暗深淺的不同變化。
c、講評作業(yè)，小結(jié)本課。
第七課：課題《臨摹圓球體》
重難點：圓球體的形體特點與明暗變化。
新授：
a、講解圓球體的構(gòu)成形勢與明暗變化規(guī)律和明暗交界線的處理。
b、引領(lǐng)學(xué)生作畫，注意圓的明暗是由亮逐漸過度到暗面的變化。
從灰到暗部中間顏色最深的地方叫明暗交界線。
c、收繳作業(yè)進行講評，小結(jié)本課。
第八課：課題《臨摹方柱十字架》
重難點：方柱十字架的構(gòu)成關(guān)系與明暗變化。
新授：
a、演示講解十字架的構(gòu)成形式和明暗關(guān)系。
b、引領(lǐng)學(xué)生勾畫方柱十字架的輪廓，提醒注意每個面的明暗對比關(guān)系。
c、學(xué)生作畫教師巡回指導(dǎo)。
d、講評作業(yè)小結(jié)本課。
第九課：課題《臨摹方柱棱錐十字架》
重難點：方柱棱錐十字架的構(gòu)成關(guān)系、明暗變化。
新授：
a、分析講解方柱棱錐十字架的結(jié)構(gòu)組合形式及明暗的變化，引領(lǐng)學(xué)生勾畫出方柱凌錐十字架的輪廓并修改正確。
b、學(xué)生臨摹作品，教師巡回指導(dǎo)。
c、展示作業(yè)，自評、互評，教師歸納總結(jié)結(jié)束本課。
第十課：課題《臨摹圓錐圓柱十字架》
重難點：圓錐圓柱十字架的組合關(guān)系與明暗變化。
新授：
a、分析講解圓錐圓柱十字架組合特點及明暗關(guān)系的處理。
b、引領(lǐng)學(xué)生作畫，注意十字架的高寬比例及明暗變化。
c、學(xué)生臨摹作畫教師巡回指導(dǎo)。
d、展示講評作業(yè)，小結(jié)本課。
第十一、十二課：課題《臨摹方柱十字架與圓錐》
重難點：方柱十字架與圓錐的組合及前后空間關(guān)系和明暗變化的處理。
新授：
a、分析構(gòu)圖特點特別注意兩件物品組合在一個畫面里要注意前后的空間關(guān)系的變化。
b、引領(lǐng)學(xué)生作畫，注意前后左右的空間位置和遮擋關(guān)系及明暗的變化處理。
學(xué)生臨摹作畫教師指導(dǎo)。
c、展示講評作業(yè)，小結(jié)本課。
重難點：理解多樣物體的組合形式、空間、透視關(guān)系及明暗的處理。
新授：
a、板書課題。
b、分析講解多種物體在畫面構(gòu)圖中的組合關(guān)系、前后左右的空間位置及不同的透視規(guī)律的表現(xiàn)和明暗的變化。
b、引領(lǐng)學(xué)生作畫，提醒學(xué)生注意不同的透視變化和物體的組合關(guān)系。
c、學(xué)生臨摹練習(xí)，教師巡回指導(dǎo)。
d、展示講評作業(yè)小結(jié)本課。
第十六課：課題《期末展示課》展示內(nèi)容：
1、選出較好的作業(yè)布展上墻或宣傳欄，進行學(xué)業(yè)終結(jié)展示。作業(yè)要求畫面清新、紙張規(guī)格統(tǒng)一，報頭字體要清新美觀大方。
2、向?qū)W生家長介紹本期學(xué)生學(xué)習(xí)情況，提出希望與要求，希望家長督促孩子利用業(yè)余時間多進行所學(xué)專業(yè)練習(xí)。
3、帶領(lǐng)家長參觀畫展并向家長講評每位學(xué)生的作品情況指出不足和優(yōu)點之處并提出改進建議。
4、參觀完畢回教室請家長對老師教學(xué)情況有什么意見或?qū)W(xué)校有什么建議請家長提出來以利于改進。
5、動員家長繼續(xù)鼓勵孩子參加下期的專業(yè)學(xué)習(xí)，不要半途荒廢了已學(xué)過的專業(yè)。
教師小結(jié)，結(jié)束本次展示會。
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素描基礎(chǔ)教案篇九
摘要：針對藝術(shù)設(shè)計專業(yè)基礎(chǔ)素描存在的教學(xué)誤區(qū)，文章通過設(shè)計與基礎(chǔ)素描的內(nèi)在聯(lián)系，闡述基礎(chǔ)素描教學(xué)應(yīng)是思維方法、觀察方法和創(chuàng)造方法的培養(yǎng)，是對專業(yè)設(shè)計有益的補充和引導(dǎo)。
關(guān)鍵詞：基礎(chǔ)素描藝術(shù)設(shè)計教育教學(xué)
基礎(chǔ)素描作為設(shè)計類專業(yè)基礎(chǔ)教學(xué)中的一門重要學(xué)科，以其科學(xué)的觀察方法，嚴謹?shù)脑煨鸵?guī)律，開拓性的思維拓展，在培養(yǎng)藝術(shù)設(shè)計人才的創(chuàng)造性思維方面和表現(xiàn)手段方面，已被越來越多的人們重視。對于基礎(chǔ)素描與設(shè)計關(guān)系的討論，也延續(xù)了近十年，在探討基礎(chǔ)素描的教學(xué)方式方法上，各地各校也作了大量有益的探索，本質(zhì)上推動了基礎(chǔ)素描的發(fā)展。但是，隨著藝術(shù)設(shè)計專業(yè)近幾年來的熱招以及圖形圖像學(xué)的快速發(fā)展，一些院校進行基礎(chǔ)素描課程的教學(xué)改革，且美其名曰為“結(jié)構(gòu)素描、設(shè)計素描”。這些只是片面理解了基礎(chǔ)素描作為造型基礎(chǔ)訓(xùn)練的一個部分，沒有全面和辯證地理解基礎(chǔ)素描訓(xùn)練的本質(zhì)和目的，其結(jié)果是對藝術(shù)設(shè)計教育教學(xué)的嚴重誤導(dǎo)。
自然界的形態(tài)和法則是造型活動中最廣泛的基礎(chǔ)，而素描則是研究自然形態(tài)與人之視覺關(guān)系的第一步，它應(yīng)該包括視覺表現(xiàn)的基礎(chǔ)法則和規(guī)律。所以德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察和理解。”早期的素描，作為收集素材和預(yù)想草圖的輔助表現(xiàn)形式，沒有成為一個獨立系統(tǒng)而存在。文藝復(fù)興時期的大師達·芬奇，通過素描為后人留下了大量的設(shè)計草圖，記錄了他的所思所想。19以后，以包豪斯的成立為標志，現(xiàn)代設(shè)計主義運動開始進入世界性的普及階段，并在各個藝術(shù)領(lǐng)域飛速地發(fā)展，伊頓、保羅·克利、莫霍里·納吉等人開創(chuàng)了形態(tài)研究基礎(chǔ)課。通過造型基礎(chǔ)課、自然分析課，打破了傳統(tǒng)意義上素描等于純藝術(shù)和再現(xiàn)的觀念束縛，開創(chuàng)性地在理論和實踐上完成了基礎(chǔ)素描與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的最優(yōu)化的嘗試，倡導(dǎo)基礎(chǔ)素描為設(shè)計服務(wù)，培養(yǎng)眼、腦、手互動的全面藝術(shù)素質(zhì)提升。
“師以自然”，大自然是取之不盡、用之不竭的寶貴財富，基礎(chǔ)素描的練習(xí)則是以研究自然為起點的模仿——再現(xiàn)——發(fā)現(xiàn)——表現(xiàn)的遞進關(guān)系，它的最大特點就表現(xiàn)在由傳統(tǒng)的信息傳授型教學(xué)，向能力培養(yǎng)型教學(xué)的全面發(fā)展，并通過與三大構(gòu)成課程的優(yōu)化組合，使設(shè)計教育體系的基礎(chǔ)更為堅實，為現(xiàn)代設(shè)計教育服務(wù)。通過多年的'教學(xué)實踐，筆者歸納總結(jié)了以下三個方面的內(nèi)容，目的是探尋設(shè)計與基礎(chǔ)素描的最佳契合點，兩者的內(nèi)在聯(lián)系以及互補和制約關(guān)系，力求設(shè)計與基礎(chǔ)素描之間的最優(yōu)化。
一、針對性
現(xiàn)代設(shè)計的發(fā)展，使設(shè)計的門類、分工越來越細?；A(chǔ)素描的訓(xùn)練在作為一般意義的觀察、分析、表現(xiàn)功能基礎(chǔ)上，針對不同的藝術(shù)設(shè)計門類，基礎(chǔ)素描的服務(wù)、輔助功能也應(yīng)該有所不同，應(yīng)該體現(xiàn)出很強的針對性。對于工業(yè)設(shè)計、服裝設(shè)計、室內(nèi)設(shè)計、建筑設(shè)計等專業(yè)，基礎(chǔ)素描的教育教學(xué)就應(yīng)更側(cè)重于手繪能力的表達，以培養(yǎng)學(xué)生對形態(tài)構(gòu)造的捕捉和再現(xiàn)能力，力求精準，培養(yǎng)觀察表現(xiàn)能力為首要目標，為以后的專業(yè)設(shè)計服務(wù)。而針對平面設(shè)計、廣告設(shè)計、染織設(shè)計、包裝設(shè)計等專業(yè)來說，基礎(chǔ)素描的側(cè)重點就應(yīng)該放在對形態(tài)形式美的探尋方面了，以美的側(cè)面去把握形態(tài)的特征，去提煉概括，以人的知覺、視覺規(guī)律為中心去思考和表現(xiàn)自然形態(tài)。這樣的基礎(chǔ)素描訓(xùn)練針對性強、目的明確，是藝術(shù)設(shè)計與基礎(chǔ)素描之間有益的溝通和銜接。
二、關(guān)聯(lián)性
基礎(chǔ)素描訓(xùn)練從屬于某一學(xué)科專業(yè)，是造型訓(xùn)練的要求，而特定的設(shè)計學(xué)科也應(yīng)該選擇相適應(yīng)的素描訓(xùn)練內(nèi)容和方法與之相適應(yīng)。打破基礎(chǔ)素描傳統(tǒng)的寫實技能訓(xùn)練誤區(qū)，從功能和創(chuàng)意的角度來強化設(shè)計與基礎(chǔ)素描內(nèi)在的關(guān)聯(lián)性，通過基礎(chǔ)素描的教學(xué)過程，去分析研究與藝術(shù)設(shè)計相關(guān)的內(nèi)容。比如，光影效果的研究、材質(zhì)肌理的研究、空間形態(tài)的研究等，有目的加強這方面的訓(xùn)練，具體的實踐操作可以通過以單元教學(xué)的方式，分別對要研究的課題內(nèi)容進行集中的觀察、體會、整理、提煉、總結(jié)，并配合有經(jīng)驗的設(shè)計教師進行分析、點評。加深學(xué)生對本單元目標性的理解，達到藝術(shù)設(shè)計與基礎(chǔ)素描的完美互動。
三、協(xié)調(diào)性
人類任何一種行為和思想要被他人接受，必須通過一定方式加以表達，現(xiàn)代設(shè)計中設(shè)計意圖的表達主要是通過視覺化的方式達到的，而視覺化方式的運用離不開兩種最基本的能力：一是表示；另一個是表現(xiàn)。所謂設(shè)計中的“表示”，是指在具體發(fā)展設(shè)計構(gòu)想、計劃和創(chuàng)意時必須的視覺化技巧，又叫做“內(nèi)在設(shè)計”。它主要包括素材的搜集、設(shè)計草圖，制圖與圖表幾種形式。手繪能力、速寫能力、畫草圖能力就是對“內(nèi)在設(shè)計”最好的體現(xiàn)。所謂“表現(xiàn)”，也就是造型的形式，在設(shè)計中，造型行為是以服務(wù)于功能和實用為目的的，在視覺形式上表現(xiàn)為多功能性和形式的廣泛性。如建筑、工業(yè)設(shè)計中的設(shè)計效果圖，視覺傳達設(shè)計中包括的動畫、廣告等。要實現(xiàn)“表示”與“表現(xiàn)”的能力，必須通過基礎(chǔ)素描來配合眼、手、腦之間的協(xié)調(diào)，完成所要表達的對象，基礎(chǔ)素描就是構(gòu)架手與創(chuàng)意之間一個協(xié)調(diào)的橋梁。
結(jié)語
設(shè)計與基礎(chǔ)素描的最優(yōu)化教學(xué)研究，實質(zhì)上是對創(chuàng)造性思維結(jié)構(gòu)中聚合思維（歸納）和擴散思維（概括）的研究。系統(tǒng)論原理告訴我們，基礎(chǔ)素描的準確描繪能力——結(jié)構(gòu)分析能力——明暗表現(xiàn)能力——構(gòu)想創(chuàng)造能力的遞進系統(tǒng)，反過來就是設(shè)計原理中，我們一直探索和表現(xiàn)的東西。從針對性的分類策劃、關(guān)聯(lián)性的整體考慮到協(xié)調(diào)性的全面認識，為探索設(shè)計與基礎(chǔ)素描之間的優(yōu)化關(guān)系，提出了堅實的理論基礎(chǔ)。實踐中需要我們不斷完善，并以運動和發(fā)展的眼光去理解兩者的關(guān)系，拋棄基礎(chǔ)素描對設(shè)計的無用論和萬能論的兩個錯誤認識，還原基礎(chǔ)素描的本質(zhì)功能，去適應(yīng)和服務(wù)現(xiàn)代設(shè)計的多元化和個性化，實事求是地促進現(xiàn)代設(shè)計的教育教學(xué)。
素描基礎(chǔ)教案篇十
素描是繪畫的基礎(chǔ)，是從零開始展開藝術(shù)創(chuàng)作之旅的必修課程。素描的基礎(chǔ)實踐是每個繪畫愛好者必須經(jīng)歷的過程，通過多次的實踐與反思，我發(fā)現(xiàn)將繪畫的要素融入到素描實踐中，是提高畫技的重要途徑。因此，今天我想與大家分享一下我的素描基礎(chǔ)實踐心得體會，希望能夠給各位繪畫愛好者帶來一些啟發(fā)與幫助。
第二段：基礎(chǔ)實踐的重要性
在素描的實踐中，我意識到基礎(chǔ)的重要性。首先，繪畫基礎(chǔ)是手藝的根本，它決定著未來創(chuàng)作的可能性和發(fā)展方向。其次，繪畫基礎(chǔ)是技術(shù)的支撐，只有掌握了基礎(chǔ)，才能在藝術(shù)創(chuàng)作中自如地表現(xiàn)想要表達的情感和形象。最后，繪畫基礎(chǔ)是不斷進步的必要條件，只有不斷地做基礎(chǔ)實踐，才能在以后的創(chuàng)作中更加自信和自如地掌握畫筆。
第三段：繪畫要素在實踐中的應(yīng)用
在素描的基礎(chǔ)實踐中，我發(fā)現(xiàn)將繪畫要素融入到素描實踐中是提高畫技的重要途徑。例如，線條是構(gòu)成素描畫面的重要元素之一，通過畫線時手勢的把握，我們能夠掌握線條的質(zhì)感和節(jié)奏，從而表現(xiàn)出畫面的動態(tài)感；而對于明暗關(guān)系的處理則需要掌握形體的光影變化，掌握正確的光影處理方法，才能將畫面表現(xiàn)的更加真實、有逼力。因此，將繪畫要素靈活運用到素描實踐中，能夠幫助我們更好地掌握基礎(chǔ)技巧，提升畫面表現(xiàn)力。
第四段：不斷調(diào)整，打好基礎(chǔ)
在素描實踐中，我也發(fā)現(xiàn)在不斷的實踐中調(diào)整自己的畫風與技巧更加重要。尤其是對于初學(xué)者來說，剛開始可能會存在一些誤區(qū)，第一次畫出想象中的畫面固然讓人開心，但回頭仔細觀察會發(fā)現(xiàn)許多問題，這時候就需要不斷地調(diào)整，重新審視自己的作品，重復(fù)練習(xí)，不斷地打好基礎(chǔ)。對于形體結(jié)構(gòu)、身體比例、遠近背景等問題，多做練習(xí)，多觀察實景，才能夠在基礎(chǔ)上加強自己的表現(xiàn)力。
第五段：總結(jié)
總的來說，素描基礎(chǔ)實踐是每個繪畫愛好者必須經(jīng)歷的重要環(huán)節(jié)，做好基礎(chǔ)練習(xí)是藝術(shù)創(chuàng)造的第一步。通過將繪畫要素融入到素描實踐中，不斷調(diào)整自己的畫風與技巧，打好基礎(chǔ)，提升畫面表現(xiàn)力，我們才能在藝術(shù)之路上更加游刃有余。同時，深刻意識到基礎(chǔ)練習(xí)的重要性，我們也能夠在日常的學(xué)習(xí)中注重素描基礎(chǔ)的訓(xùn)練，更加自信地掌握畫筆，拓展自己的創(chuàng)作空間。
素描基礎(chǔ)教案篇十一
我們畫素描靜物，一般有兩種畫法，一是臨摹，二是寫生，臨摹比寫生要簡單多了，為什么呢?因為你臨摹別人已經(jīng)畫好的圖片，人家的`構(gòu)圖，明暗都表現(xiàn)出來了，你基本上就不會動腦子去想這些物品的結(jié)構(gòu)和構(gòu)圖，光源是從哪來的。但寫生就不一樣了，寫生就是你手畫你眼睛看見的東西，你所有看見的一切想要在紙上表達出來，想要表現(xiàn)得好，都要靠你自己構(gòu)思，今天小編就為大家?guī)砹怂孛桁o物基礎(chǔ)教程，正在學(xué)習(xí)素描靜物的朋友們快跟露西一起來學(xué)習(xí)素描靜物基礎(chǔ)教程吧!
素描靜物基礎(chǔ)教程第一步，把紙夾在畫板上，然后起形。
素描靜物基礎(chǔ)教程第二步，現(xiàn)在我們先鋪第一層調(diào)子，把暗部鋪出來。
素描靜物基礎(chǔ)教程第三步，接著我們鋪第二層調(diào)子，將暗面和灰面區(qū)分開來。
素描靜物基礎(chǔ)教程第四步，現(xiàn)在鋪最后一層調(diào)子，看看完成后的作品吧!
素描基礎(chǔ)教案篇十二
經(jīng)過七個周的素描課程訓(xùn)練，我不論是對所畫物體的獨特審美趣味的
尋找
，還是對畫面經(jīng)營的能力，都有著顯著的進步。
“要用心感受你所畫的對象”老師在每次對靜物或人物形象特征進行分析的`時候，都用不同的描述語言啟發(fā)著我去觀察、尋找、探索、思考著所畫對象給我的感受以及在我心目中特有的形象，不僅僅存在于事物表面的一種固有特點，或高或矮或胖或瘦，而是一種每個人所特有的精神狀態(tài)，一種每個靜物從環(huán)境中凸顯給你的氛圍感受。有句話是這樣說的“一個人一生所遭遇的一切在他的靈魂深處都有所投射”，而我所要去體會感受的就是這種靈魂深處的投射，盡管不一定貼近，但卻是在貼近的路途中……這樣畫出來的對象才能脫離死板的俗套、進入一種作品的狀態(tài)，通過這種對素描語言的研究、分析與實踐，逐步樹立用自己的眼光觀察、思考和探索有獨特審美趣味的造型。
畫面整體經(jīng)營能力的重要性，無論用
什么
樣的技法、表達方式，都是為了是畫面更有效果，從點線面到黑白灰，無一不是在對畫面節(jié)奏的一種安排。通過這次素描基礎(chǔ)的訓(xùn)練，我不僅了解了畫面構(gòu)成的基本原理，同時也樹立起了對畫面經(jīng)營的意識。
老師不斷地鼓勵我們?nèi)L試不同的材料工具、尋找適合自己的表現(xiàn)手法，我的畫面一般而言都是表現(xiàn)力比較強的、對整體形式感把握的相對勝于對細節(jié)的處理，這也是我要選擇的一種相對有優(yōu)勢的表現(xiàn)手法，而對細節(jié)的處理則要同時加強，有助于畫面的生動。通過這一系列的基礎(chǔ)訓(xùn)練開掘藝術(shù)創(chuàng)造的潛能。
眼、手、腦的配合，達到觀察能力、表現(xiàn)能力、審美能力的一致提高。
在這次素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的過程中，用努力、認真的態(tài)度去對待每一張畫，不僅改觀的是繪畫技法，更改觀了我對待繪畫的態(tài)度，席勒說“藝術(shù)之自由的女兒”，而在繪畫藝術(shù)中，我們更能夠把自己心中所想所感受的通過畫面表達出來……是一種令人向往的美好。
素描基礎(chǔ)課程，是一種最單純的繪畫表達語言，是我所熟悉并熱
愛
的語言。帶著對新知識的把握，對未知的好奇，踏入歷史對素描藝術(shù)研究的漩渦，課程落下帷幕，探索才剛剛開始。
素描基礎(chǔ)教案篇十三
學(xué)畫畫關(guān)鍵有三點，就是動手、動手、動手。素描的概念（兼思想教育、熱身），素描從廣義上講，顧名思義，包含有“樸素的描寫”之意。它是用鉛筆、毛筆、鋼筆、碳筆，甚至是現(xiàn)在流行的手寫版的畫筆等工具做單色的描繪。但從狹義上講，素描是一切造型藝術(shù)（包括繪畫、建筑、雕塑等）的基礎(chǔ)訓(xùn)練學(xué)科。是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現(xiàn)在平面的紙上。學(xué)習(xí)美術(shù)必須打好素描基礎(chǔ)。
素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，素描也是獨立的藝術(shù)形式。藝術(shù)使人產(chǎn)生美感，只有建立在美感基礎(chǔ)上的訓(xùn)練，才是我們需要的。在素描的基礎(chǔ)聯(lián)系過程中，必須循序漸進、踏踏實實的走好每一步，日積月累才能做到得心應(yīng)手，以情動人、以美悅?cè)?。相信大家都能通過自身的努力，做到心專、腦動、眼準、手勤，持之以恒必將會有令人驚喜的收獲。
1、用筆的要求
鉛筆：美術(shù)鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別。硬的以"h"為代表，如：1h、2h、3h、4h等，前邊數(shù)字越大，硬度越強，即色度越淡;軟的以"b"為代表，如：1b、2b、3b、4b、5b、6b等，數(shù)字越大軟度越強，色度越黑;學(xué)生用鉛筆一般是hb形，軟硬適中。對於初學(xué)繪畫的可從hb到4b中選擇三種類型就可以了。
炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現(xiàn)能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳。但畫重了很難擦掉。
木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質(zhì)地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。
炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質(zhì)地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液。
利用鉛筆表現(xiàn)明暗的方法：
1）鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實;鉛筆斜側(cè)起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。
2）筆觸的方向要整理才不致混亂。
鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：
(1).初學(xué)時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習(xí)慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應(yīng)極力避免。
(2).當?shù)谝还P畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標準，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。
(3).其實畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。
3、用紙的要求
畫素描通常在專用的素描紙上進行(不過我的素描紙就是電腦屏幕，當然我的筆也就是畫板的畫筆了)，選用素描紙時，要注意紙質(zhì)堅實、平整、耐磨、紋理細膩、不毛不皺、易于修改(好麻煩啊，不過為了能畫出好的作品，也沒辦法，呵呵)，如素描紙、鉛畫紙，如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。初學(xué)者使用的紙張大小以8開或4開為宜，16開大小的銅版紙和復(fù)印紙，則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。
4、畫板和畫夾
畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學(xué)者選用590x440mm左右的為宜.畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。
另外還需準備美工刀等其他一些工具。
1、位置的選擇和作畫姿勢
正確的寫生姿勢、有助于整體觀察和表現(xiàn)方法的運用。在繪畫時身體應(yīng)與畫板相距一臂左右。如有條件，畫板放在畫架上最好，如果沒有畫架，畫板放在大腿上也可以。畫架一般放置在繪畫者的右前方。畫者與寫生對象之間的最佳距離，通常是對象高度或?qū)挾鹊?倍到5倍之間，良好的習(xí)慣有助于繪畫技能的提高。
2、握筆方法
3、作業(yè)時間控制
通常一幅素描一般安排在2-3小時之間，若是畫面復(fù)雜，一次不能完成的，可以用多次完成。
4、作業(yè)目標安排
按造型因素做分解練習(xí)，有目的地集中解決難點，如：形體概括練習(xí)、比例和結(jié)構(gòu)分析聯(lián)系、透視與結(jié)構(gòu)聯(lián)系、結(jié)構(gòu)與色調(diào)表現(xiàn)練習(xí)，作業(yè)目標應(yīng)明確，以利于學(xué)習(xí)和掌握技法表現(xiàn)規(guī)律及藝術(shù)表現(xiàn)規(guī)律。
5、培養(yǎng)科學(xué)思維方法
造型規(guī)律的掌握與運用是培養(yǎng)正確的思維方法的過程。在素描訓(xùn)練過程中，應(yīng)充分體現(xiàn)學(xué)習(xí)者解決各種關(guān)系的思維能力，如正確把握主觀與客觀、感性與理性、整體與局部的關(guān)系等。
素描基礎(chǔ)教案篇十四
什么是素描
由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統(tǒng)的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究繪畫藝術(shù)所必須經(jīng)過的一個階段。
素描通常采用可于平面留下痕跡的方法：如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的'表面所造成的磨損。
輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關(guān)系和節(jié)奏、主動與被動的周圍環(huán)境、平面、體積、色調(diào)、及質(zhì)感。
素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。
素描基礎(chǔ)教案篇十五
素描是繪畫的基礎(chǔ)，是培養(yǎng)繪畫技能的必修課。通過長期的學(xué)習(xí)和實踐，我深刻體會到了素描的重要性和技巧。在素描學(xué)習(xí)過程中，我積累了一些心得和體會。
首先，在學(xué)習(xí)素描之前，了解和學(xué)習(xí)基本的線條和形狀是非常重要的。掌握好線條的粗細和彎曲度，能夠準確地表達物體的輪廓和結(jié)構(gòu)。同時，不同形狀的物體需要以不同的方式繪制，掌握好基本形狀的繪制方法，可以更好地描繪出物體的形態(tài)和立體感。因此，在素描的學(xué)習(xí)中，注重基本線條和形狀的練習(xí)和掌握是十分重要的。
其次，在進行素描練習(xí)中，觀察和感知物體的細節(jié)是不可或缺的。細節(jié)決定著畫面的逼真度和真實感，通過觀察物體的細節(jié)，我們能夠更好地理解和描繪它們，從而提高作品的質(zhì)量。在繪畫過程中，我常常花費大量的時間去觀察和感知物體的細節(jié)，仔細描繪每一個部分，這樣才能使整個作品更加完美，更加具有藝術(shù)感。
此外，合理運用陰影和明暗是素描中非常重要的一環(huán)。陰影能夠賦予物體立體感和光影效果，它是表現(xiàn)物體形態(tài)和輪廓的關(guān)鍵要素。通過合理地運用陰影，我們可以在畫面中創(chuàng)造出深度和層次感，使整個作品更加生動和獨特。明暗的把握與運用也是素描繪畫的核心之一，明暗關(guān)系直接影響到畫面的表現(xiàn)力和感染力。通過掌握好明暗關(guān)系，我們可以使作品更加有質(zhì)感和立體感。
此外，素描的學(xué)習(xí)需要堅持和持之以恒。只有通過長期的實踐和不斷的努力，我們才能夠逐漸提高素描的水平。素描需要練習(xí)和時間的積累，我們需要不斷地進行素描練習(xí)，不斷地嘗試新的技法和材料，從而使自己的繪畫水平得到提高。同時，對于自己的作品要有批判性的眼光，總結(jié)經(jīng)驗，不斷改進自己的不足之處。
綜上所述，素描是繪畫的基礎(chǔ)，學(xué)好素描對于培養(yǎng)繪畫技能是非常重要的。在學(xué)習(xí)素描過程中，我了解和學(xué)習(xí)了基本的線條和形狀，注重觀察和細節(jié)感知，運用陰影和明暗的技巧，并堅持不懈地進行練習(xí)和實踐。通過這些探索和實踐，我的素描水平得到了提高。盡管還有很多需要學(xué)習(xí)和進一步提高的地方，但我相信只要堅持不懈地努力下去，我一定能夠在素描領(lǐng)域取得更大的突破。
素描基礎(chǔ)教案篇十六
素描是藝術(shù)創(chuàng)作中的一種重要表現(xiàn)方式，通過細致的線條和陰影的描繪，能夠準確地表達物體的形態(tài)與結(jié)構(gòu)，展現(xiàn)出藝術(shù)家的想象力與觀察力。對于剛剛接觸素描的初學(xué)者來說，掌握基礎(chǔ)技巧是非常關(guān)鍵的。在我的素描基礎(chǔ)學(xué)習(xí)中，我有了一些體會和心得，接下來我將從素描的起步、形態(tài)把握、陰影處理、比例掌握和練習(xí)方法五個方面來談一談我的學(xué)習(xí)心得。
首先，學(xué)習(xí)素描需要一個良好的起步。對于剛剛開始學(xué)習(xí)素描的初學(xué)者來說，最好選擇一些簡單的對象進行練習(xí)。常見的如水果、鮮花、簡單的人物形象等都是非常適合初學(xué)者練習(xí)的對象。通過這些簡單的對象，可以讓初學(xué)者逐步掌握素描的基本技巧，如線條的運用、明暗的處理等。同時，對于起步階段的練習(xí)，多做幾次，重復(fù)練習(xí)是非常必要的，只有通過不斷地實踐和經(jīng)驗積累，才能夠更好地掌握素描的基本技巧。
其次，形態(tài)的把握是素描中非常重要的一環(huán)。把握好對象形態(tài)的關(guān)鍵在于觀察，只有用心去觀察，才能夠準確地表達出對象的形態(tài)特征。在觀察的過程中，注意細節(jié)是非常重要的，如物體的輪廓線、凹凸的部分等。此外，對于一些復(fù)雜的形態(tài)，可以使用線條表達法來進行勾勒，將整個形態(tài)分解成一組簡單的線條，再逐漸加以豐富和完善，這樣可以更加準確地表達出對象的形態(tài)特征。
再次，陰影的處理是素描中的重要一環(huán)。陰影可以使畫面更加豐富和生動，同時也是表現(xiàn)物體形態(tài)的關(guān)鍵因素之一。在處理陰影時，要注意陰影的明暗度和層次感。要根據(jù)光源的位置和物體的形態(tài)來確定陰影的位置和明暗度，并通過適當?shù)慕徊婢€和涂抹來表現(xiàn)出陰影的層次感。在處理陰影時，可以借助一些輔助工具來進行，如鉛筆刷、卷筆刀等，通過修正和潤色來提高陰影的逼真度和層次感。
比例的掌握也是素描中的重要要素。準確的比例可以使繪畫作品更具立體感和逼真度。在比例的掌握上，要注意物體的長度和寬度的相對比例?？梢酝ㄟ^觀察物體的邊際線、參考點和投影來確定比例關(guān)系。此外，還可以通過投影比較法、分割比較法等方法來確定物體的比例關(guān)系。在練習(xí)比例時，可以多畫一些簡單的幾何圖形，通過反復(fù)的實踐和比較，來提高自己的比例感。
最后，練習(xí)方法也是學(xué)習(xí)素描的關(guān)鍵。沒有好的練習(xí)方法，再好的天賦也是徒勞。在我的學(xué)習(xí)中，我發(fā)現(xiàn)反復(fù)的練習(xí)是最有效的方法之一。通過不斷地反復(fù)練習(xí)，可以鞏固基本技巧，提高素描的準確度和逼真度。同時，還可以通過模仿大師的作品來學(xué)習(xí)和提高。從大師的作品中，可以學(xué)習(xí)到不同風格和表現(xiàn)手法的理念和實踐經(jīng)驗，有助于自己的藝術(shù)探索和創(chuàng)作。
總之，素描是一門非常有趣和有挑戰(zhàn)性的藝術(shù)形式。通過對素描基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)和實踐，我逐漸從一名初學(xué)者發(fā)展成為一名有一定素描基礎(chǔ)的愛好者。在學(xué)習(xí)的過程中，我深刻體會到，準確觀察和細致描繪是素描的核心要素，良好的起步、形態(tài)的把握、陰影的處理、比例的掌握和科學(xué)的練習(xí)方法是掌握素描基礎(chǔ)的關(guān)鍵。只有通過不斷的學(xué)習(xí)和實踐，才能夠在素描創(chuàng)作中有更多的自由和創(chuàng)造力。
素描基礎(chǔ)教案篇十七
知識目標: 了解素描的相關(guān)理論知識
教學(xué)難點：要求在實際繪畫過程中能應(yīng)用到學(xué)習(xí)的知識點 教學(xué)方法：講授法
示范法 教具準備：石膏幾何體 教學(xué)過程：
一、導(dǎo)入
學(xué)生分組討論并回答問題
目的：
1、讓學(xué)生有足夠的勇氣展現(xiàn)自己
2、了解學(xué)生的興趣愛好
3、有利于教師在以后的教學(xué)中因材施教，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)效率
二、講授新課
教師根據(jù)學(xué)生的專業(yè)講解學(xué)習(xí)素描的必要性、以及發(fā)展動態(tài)
（一）素描的基本概念：
在繪畫藝術(shù)中素描是指一切所有的單色繪畫?；痉譃榫€素描和光影素描，線造型素描 是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現(xiàn)形體的形狀和結(jié)構(gòu)，光影素描表現(xiàn)形體受光后所產(chǎn)生的形態(tài)，立體空間關(guān)系等。
（二）素描的基本分類和學(xué)習(xí)的意義：、從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調(diào)畫家本人的主觀感受和想法。
（讓學(xué)生根據(jù)這兩類分別舉出實例展現(xiàn)，說出它們的各自特點，以及它們的優(yōu)缺點）
2、素描是繪畫藝術(shù)造型語言的基礎(chǔ)，除了色彩方面的內(nèi)容外，素描包含了繪畫造型藝術(shù)的一切基本法則、規(guī)律和要素。因而，對造型的基礎(chǔ)訓(xùn)練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內(nèi)容。素描是繪畫領(lǐng)域中一種獨立的表現(xiàn)手段和藝術(shù)樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術(shù)中諸多最為基本的問題，告訴我們?nèi)绾萎嫵瞿闼吹降臇|西。也可告訴我們?nèi)绾稳ケ憩F(xiàn)自己想要表現(xiàn)的感人的畫面。
（三）素描的工具材料
鉛筆：軟硬以字母h、b來區(qū)分，h硬，b軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調(diào)子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。
炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質(zhì)地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現(xiàn)力豐富，著色強難擦改。
炭精筆：碳粉、膠、動物 的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現(xiàn)力強，但著色強難擦改。
木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質(zhì)地松脆，色調(diào)柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。
鋼筆：水之色，表現(xiàn)有局限性，深淺色調(diào)由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。
橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調(diào)。
紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調(diào)，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調(diào)效果。
紙：專用素描紙，也可根據(jù)個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。
三 靜物、石膏幾何形體寫生的目的和意義
透視現(xiàn)象是我們學(xué)習(xí)寫實素描必須搞明白的內(nèi)容，基本上可分 1、平行透視
2、成角透視
3、傾斜透視
4、圓透視
5、投影透視、6、倒影透視
1、整體觀察
將目光掠過對象的細枝末節(jié)，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。
2、相互比較 把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調(diào)分寸，質(zhì)感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關(guān)照、互為依據(jù)的觀察系統(tǒng)中，而不是孤立片面地理解對象。
3、由表及里 表既物體的外部現(xiàn)象和形態(tài)，里既物體的內(nèi)部構(gòu)造，表面的東西總有其內(nèi)部緣由，而內(nèi)部的構(gòu)造又總是呈現(xiàn)出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態(tài)度對我們掌握造型規(guī)律是至關(guān)重要的。
4、特征意識和節(jié)律意識 六 素描造型的基本要素
1、形與體---星既物體的平面形狀，體既物體的體積。
2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質(zhì)、大 小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點” 或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。3、線與面 相生相依的關(guān)系。
4、結(jié)構(gòu)與形體 結(jié)構(gòu)是形體的內(nèi)在本質(zhì)，形體是結(jié)構(gòu)的外部呈現(xiàn)。
5、光影調(diào)子 七 寫生的方法步驟
1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內(nèi)外關(guān)照。
2、塑造形體：應(yīng)在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調(diào)整大的形體關(guān)系。
3、邊緣線根據(jù)物體的前后關(guān)系與形體轉(zhuǎn)折關(guān)系，結(jié)合背景色調(diào)的處理，表現(xiàn)得虛實相映，強弱有致，表現(xiàn)物體的空間效果。
課后查找更多的資料，更好地了解相關(guān)素描知識
素描基礎(chǔ)教案篇十八
素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪於平面之上，藉由線條形式 引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構(gòu)成的角形，可以被認為是某平面的邊界;另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感?；⌒蔚木€條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領(lǐng)會的形象。因此透過線條的手段，單純的`輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描。
素描的要素是線，但是線在實質(zhì)上卻是不存在的，它只 代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代，線才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立於被描繪的物體之外。
素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調(diào)的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術(shù)性。
把握好透視是出正確形體的保證，每一個物體都是處在三維空間中，要想在二維的素描紙上畫出空間感、立體感就得運用透視，就有近大遠小、近寬遠窄、近實遠虛等規(guī)律。
從視覺上，當我們在某一角度觀察形體時該形體的外緣由于透視的原因，縮減而成為較細的邊緣線這是輪廓線。
素描基礎(chǔ)教案篇一
教學(xué)內(nèi)容：
球 體 明 暗 調(diào) 子 素 描
教學(xué)目的與要求：學(xué)習(xí)并掌握球體明暗素描的五大調(diào)子變化特點；找準明暗交接線，能較好地表現(xiàn)球體的明暗關(guān)系；認識學(xué)習(xí)球體明暗的重要意義，了解球體飽滿、團實、圓滑的審美特點，體會不同明暗調(diào)子球體素描的審美感受。
教學(xué)原則：直觀性原則、實踐性原則、審美性原則等； 教學(xué)時間：一教學(xué)時
教學(xué)準備：
1、寫生物（石膏球體、聚光燈）；
2、示范工具材料；
3、明暗素描范畫及學(xué)生作業(yè) ；
4、電子幻燈課件
前面我們已學(xué)習(xí)了幾何體中方體、柱體、錐體明暗素描。有著“現(xiàn)代藝術(shù)之父”之稱的著名畫家塞尚強調(diào)：生活中所有物體，都可以概括為幾何形體。指出生活中的物體可看作什么幾何體？ 還有許多物品接近球體：
如人頭、水果等。[出示球體] 球體給人以飽滿、團實、運動、柔和的 美感。這說明畫好球體是素描的基礎(chǔ)，對 于高考十分重要！
二、球體明暗光影調(diào)子分析
[ 出示石膏球體，用聚光燈照并變換光照的角度 ] 引導(dǎo)學(xué)生觀察并思考：
學(xué)生填表，教師補充：
球體表面明暗光影調(diào)子示意表
球面 與光源、光線的關(guān)系 明暗 程度 調(diào)子名稱
受光
半球 正對光源，受光最多 亮 亮調(diào)（含高光）
斜對光源，受光較多 灰 次亮調(diào)（灰調(diào)）
背
光
半球 與光線相切，受光的盲點 最暗 明暗交界線
斜背對光源，弱受環(huán)境光影響 次暗 次暗調(diào)
背對光源，受環(huán)境光影響大 弱暗 反光
另外，球體的投影在臺面上
呈橢圓形狀，與光線相對，接
近光源的地方較實些、暗些。
（球體與圓柱體明暗調(diào)子極為相似，這也是物體明暗調(diào)子最基本、最普遍的規(guī)律?。┳⒁猓哼@五大調(diào)中也還有若干調(diào)子細微變化！如亮調(diào)中有高光，物體之外有投影。球面暗交界線調(diào)子最暗，為明暗的分界處，是畫好球體明暗的關(guān)鍵所在。
2、改變光照的角度，學(xué)生指出球體的明暗交界線；
思考：a、明暗交界線起點、終點的連線與球心聯(lián)系，并指出與光線是什么關(guān)系？
光源
圖4
化。但不管怎么變，受光半球與背光半球部分相等。
圖5
b、起點、終點的連線與光線垂直；
c、為狹長的面，其調(diào)子有虛實、明暗變化。
圖6
3、學(xué)生分組比較圖4、5、6、球體素描，體會逆光、側(cè)光、正光調(diào)子的審美感受：
逆光調(diào)子深沉厚重，富有張力；側(cè)光調(diào)子層次分明，體積感強，易于表現(xiàn)；正光調(diào)子輕松、明快。
a、整體觀察分析圖6：
光源方位，理解球體明暗交界線所在的位置，明確受光與背光面、光與影的關(guān)系；
b、用直線畫出球體的結(jié)構(gòu)輪廓；
（徐悲鴻在素描用線時指出：寧方勿圓。
因為方直線條更有力度。）畫出明暗交界線、投影；
四、[投影儀顯示學(xué)生畫球體明暗練習(xí)作業(yè) ]學(xué)生點評作業(yè)，教師補充、完善；5＇ 注意把握以下問題：
a、灰調(diào)過少或高光位置不對；b、明暗交界線不準；
c、投影不準；d、排線問題；e、反光太亮;f結(jié)構(gòu)線畫得太死。
五、小結(jié)并布置課外作業(yè) 2 ＇
石膏球體素描寫生，鞏固理解球體明暗關(guān)系。
素描基礎(chǔ)教案篇二
手繪是從事建筑、服飾陳列設(shè)計、櫥窗設(shè)計、家居軟裝設(shè)計、空間花藝設(shè)計、美術(shù)、園林、環(huán)藝、攝影、工業(yè)設(shè)計、視覺傳達等專業(yè)學(xué)習(xí)的學(xué)生一門重要的專業(yè)必修課程。下面小編給大家詳細講講手繪基礎(chǔ)素描習(xí)作方法，希望大家喜歡。
當我們把觀察對象時得到的意象感受轉(zhuǎn)換為可感觸的具體畫面時，就需要通過構(gòu)圖在素描紙上將它們按照作者的意圖進行恰當?shù)牟季职才?。?gòu)圖在視覺上能否給人以合適舒服的感覺，與對象的擺設(shè)安排及個人選擇角度的感受不同有密切的關(guān)系。確定出最佳的構(gòu)圖方案并開始動筆起稿定位的時候，一定要找到所要表現(xiàn)對象的上下左右形體最突出部位點，而后根據(jù)你所感受觀察到的對象基本大形特征的這四個部位點，在畫面的上下左有用筆輕輕地確定下來，并要以畫面上的這四個點為界限思忖下一步打輪廓，如何調(diào)整形體比例尺度也只能在這四點所限，絕不得向界限外隨意擴張。有的同學(xué)不太重視這個問題。雖然在剛開始時也在畫面構(gòu)圖時找出并確定了四突出部位點位置。但隨著打輪廓與調(diào)整形體比例的深入而自覺或不自覺地超越出了界限，最后造成對象越畫越大，出現(xiàn)畫面容納不下對象等等問題。到頭來不是重新返工。
當我們知道這個原理再去用線去打所謂的輪廓時，就會賦予它既具有說服表現(xiàn)力又充滿節(jié)奏變化的韻律感，而不至使輪廓線變成缺乏空間及表現(xiàn)力的鐵絲框框了，打輪廓的時候，我們應(yīng)按照從整體到局部的方法，根據(jù)整體觀察時得到的具體感受，在畫紙上多采用比較長的概括直線來輕輕地畫出對象大的基本形特征，為了能更好的捕捉到正確的大形，有時可以借助類似幾何形的概括方法去認識把握，使你能畫出對象整個的最基本形體特征，例如確定出對象的基本形是呈什么外形的、是圓的、方三角規(guī)則還是不規(guī)則的等等什么形構(gòu)成的，它大動態(tài)又是如何的等等，在確定出對象大的基本外形的同時也應(yīng)注意確定出內(nèi)部主要基本形位置、比例與特征。在基本大的形、比例、動態(tài)關(guān)系確定進去以后，一定要將畫面放置到遠處進行檢查。因為在畫面跟前我們很難檢查出大的基本形、比例、動態(tài)能否正娶冢而當把畫面推遠，一切細節(jié)局部就變得不那么清晰了，這樣才使我們能比較容易地一眼看到畫面的整個形體比例動態(tài)關(guān)系，而不是其中的某一部分，檢查的時候可以采用以下兩種方法。
第一、將畫最好能放置在被畫對象的旁邊，不要先著急看自己的畫面。而是要用第一步觀察方法去感覺一下對象，而后迅速的將視線轉(zhuǎn)移到自己的畫面上，但一定要記住是看到畫面的整體，而不是某一細節(jié)，這時，如果你畫中基本大形關(guān)系捕捉正確，那在你視覺印象中對象的`感覺就會與畫面的形發(fā)生吻合，假若基本大形關(guān)系捕捉的不對，那么就會使你感遭到的視覺印象與畫面中的形產(chǎn)生偏差，你所畫的基本大形、動態(tài)、比例就錯了，可以按此方法多檢查幾次。一但確認有某種問題后，堅決果斷地進行修改校正。之后再將畫放置遠處用同樣方法檢查，直至對象的整體感覺與畫面中對象的大形關(guān)系吻合為止。用輔助垂直線與水平線的檢查方法校正形，在打輪廓中可以借助用垂直或水平輔助線來進行檢查。要盡可能坐直，并最好能正視對象，用眼睛假設(shè)畫出一條垂直或水平的線，以它來在對象與畫面中形體比例,動態(tài)方面去進行測量校正，垂直線從這里到這里，水平線從這里到這里，物體是這樣傾斜。通過這種方法從而使第一種感性的校正形的方法具有了比較可靠確切的依據(jù)。
第二、同學(xué)們在釘輪廓時也需要借助手中的鉛筆來進行形的確定和校正檢查工作。它除了可用于垂直或水平檢查方法外，還可以運用在確定出對象各部位的形體比例、長短距離等關(guān)系。使用時手臂要盡可能伸直，以筆頂端為上點、用大拇指尖在鉛筆桿上所測定出的位置為下點來檢查校正形。我們要記住，繪畫是一間視覺藝術(shù)，主要是依賴于感覺而不是理性，因此可以說它所要求的所謂準確是相對于視覺意義上的，而不是數(shù)學(xué)意義上的絕對，如果我過分地依賴于借用鉛筆或其它工具來進行左右測量就好像不是在作畫，倒像是在測繪制圖了。
第三、在打輪廓時有一些技術(shù)手法問題也應(yīng)值得注意。比如使用的鉛筆宜選用4b稍軟些的，筆尖可以削的長一些，手在持筆時盡量離鉛筆尖部遠一些。這樣鉛筆畫進去的線條是輕輕薄在素描紙上的，如有錯誤需要修改肘，只需用一塊軟布將鉛粉拍掉即可重新畫，而無需過早大量的使用橡皮涂改擦壞紙張表面肌理導(dǎo)致影響將來深人刻畫。總而言之，打輪廓這一步在整個素描習(xí)作過程中是很關(guān)鍵的一步，如果要求不嚴格，就如同一幢沒有良好可靠結(jié)構(gòu)根基的建筑一樣。所以請同學(xué)們在這個階段一定要認真嚴格地按要求去做，只有這樣才能確保下一步工作程序進展順利。好的開始將是成功的保證。
素描基礎(chǔ)教案篇三
素描的表達表現(xiàn)方式是豐富多彩、靈活多樣的，而排線是素描中最常用的一種表現(xiàn)方式。
新手初學(xué)素描排線的注意點【1】
素描的表達表現(xiàn)方式是豐富多彩、靈活多樣的，而排線是素描中最常用的一種表現(xiàn)方式。
排線!顧名思義就是線條的排列，排線手法就是線條的排列方式、方法。
排線只是基本功中的一小部分，也是最簡單的一部分，所以初學(xué)者不用擔心，練習(xí)素描的時間久了就自然而然的就會了。
排線的畫法較簡單，首先我們要拿好筆、拿對筆，只需用手輕輕拿住筆，不能過于用力，
要通過實踐練習(xí)去知道去了解怎么動手腕來排線。
單條線的畫法是落筆要輕，到線的中段要重，然后收筆也要輕，整個動作要一氣呵成。
使線條形成兩頭虛中間實的效果。
這樣的線條容易和其他的線條形成銜接，在整個作畫的過程中也更容易把握畫面整體的效果。
線的輕重緩急的變化形成面的虛實、凹凸等復(fù)雜的視覺變化效果。
這些都是需要初學(xué)者通過大量的練習(xí)去體會去感受的。
排線最終可以用來表現(xiàn)出一個面。
注意一些常見的錯誤線條。
帶鉤的線俗稱丁字線，會影響線條之間的銜接。
兩頭輕重一樣齊的線，也是錯誤的線條，同樣不利于線條的銜接。
以上這兩種錯誤線條在初學(xué)者中最常見。
也很容易造成整體畫面線條的雜亂。
素描中的線條介紹【2】
繪畫的基本語言元素是線條。
在素描中，線條的作用是至關(guān)重要的。
還要明確的一點是，素描中精確的透視和比例通常不是計算出來的，而是來自畫者的直覺。
初學(xué)者可以用輔助線幫助定位、確定比例——首先用水平、垂直、斜向的輔助線來確定對象的長、高、寬以及形體內(nèi)部大的比例關(guān)系，然后，再依此類推逐步找出形體局部之間的比例所在。
這是一種最科學(xué)也最便捷的造型方法，但除此之外，初學(xué)者還要通過長期的觀察訓(xùn)練，有意識地培養(yǎng)自己的繪畫感悟能力，逐漸提高觀察的準確性。
透視原理
透視是在平面的畫幅上表現(xiàn)立體空間的一種方法。
透視實際上是用單線將眼睛看到的物象縮小或放大在透明平面上。
這種方法可以幫助畫者確定物體之間的遠近、大小、高低等關(guān)系，一般可將透視分為焦點透視、成角透視、傾斜透視、曲線透視、人物透視、陰影透視等。
線條
人類對于線條的運用，似乎是有與生俱來的能力。
線條在繪畫中的運用可以追溯到遠古人類的洞穴壁畫中。
人們對自然萬物的`認識和探究首先是從其外在形態(tài)開始的。
而對于輪廓的表現(xiàn)人們會下意識地想到運用線條——線條是最原始又最具活力的藝術(shù)元素。
初學(xué)者應(yīng)當注意，線條需要美感。
線條之于畫，猶如聲音之于歌。
歌要好聽，聲音要好;畫要好看，線條要美。
畫者在掌握基本的構(gòu)圖、透視原理之后，畫面中也許并沒有太多錯誤的地方，但畫面卻可能仍無美感。
失敗的原因往往在于線條不美。
其實線條的表現(xiàn)手法有多種多樣，常常是一種個人風格的表達。
一些佳作名畫常常會令人陶醉于畫者對線條的天才運用——畫面輕快簡潔，并且呈現(xiàn)出蓬松的立體感;立體的、致密的輪廓甚至可以通過平面的、間距很寬的線條加以表現(xiàn)。
線條是素描的靈魂。
這里所說的線條并非狹義的素描排線，而是指從一幅作品甚至是一張草圖的起筆開始，畫筆在紙面上游走，由點形成線，線生成面的過程。
所以，線條不僅僅是一種繪畫技巧，更重要的是，它所描繪出的往往是繪畫者的心路歷程(圖36)。
排線，是素描最基本的語言元素。
線條的變化與疊加產(chǎn)生了畫面的明暗、虛實與情感變化。
長短相疊，虛實相生，哪怕沒有明確的內(nèi)容，依然可以成就一幅具有美感的畫面。
在素描中，豐富的色調(diào)變化是經(jīng)過許多次的線條疊加而形成的，這其中線條的走向與角度尤其需要注意。
若干組排線最好不要沿同一方向展開，排線與排線之間需要形成一定的角度，但角度變化也不易過大，最好夾銳角、因為沿同一方向或缺乏方向變化的十字形(夾直角)都將導(dǎo)致畫面出現(xiàn)板滯和類似平涂的光賦效果。
素描紙張對色調(diào)的吸附力是有限的，如排線方法不正確，其紋理就會因此而被鉛痕覆蓋。
這樣它便失去活性，難以恢復(fù)。
紙張活性的喪失主要表現(xiàn)為其對著色的吸俯性能的減弱。
這種情形一旦出現(xiàn)，必將導(dǎo)致作畫停滯不前甚或半途而廢。
另外，初學(xué)者尤其要注意，排線的方向不應(yīng)僵硬地被限制于形體的邊界。
比如畫一個簡單的矩形面，你大可以用斜向的線條表達，而不必規(guī)定白已用平行于某一個邊的線條形成調(diào)子。
排線方式也有很多種，其中先長后短、由疏及密的排線秩序是比較常見的。
由于素描創(chuàng)作是一個從整體至局部反復(fù)再三的過程，所以，對應(yīng)不同的繪畫階段，適用不同的排線方式。
通常，在作畫之初宜采用粗放的長排線，隨著對畫面刻畫的不斷深入，漸漸轉(zhuǎn)為細密的短排線。
長排線
長排線通常用于概括地表現(xiàn)形體總的明暗關(guān)系，通常弧度較大。
比如，在第一遍鋪調(diào)子時，可以通過在一個面域內(nèi)排一組或幾組長排線，先確定大的調(diào)子關(guān)系，以保證畫面的整體感。
長排線無須用作刻畫細碎地方，它強調(diào)的是畫面的整體明暗關(guān)系(圖37)。
這時，采用細碎的短排線顯然是不合適的。
短排線
在深入表現(xiàn)豐富的調(diào)子變化時，排線則由長及短，這樣表達才能使畫面趨于細膩(圖38)。
線條練習(xí)
素描線條的練習(xí)，首先需要繪畫者懷有一種輕松的心態(tài)，并且融入自己的情感。
無論在任何時間、任何地點進行練習(xí)，都不必拘泥于條條框框，更不要手肘僵硬。
可以選擇一種最放松的繪畫方式主動地表現(xiàn)——要知道線條練習(xí)本身并不是目的。
其次是細心觀察。
如果僅僅把觀察理解為“看”，未免淺薄了一些。
這里的“觀察”是指觀察對象自身的結(jié)構(gòu)關(guān)系、與環(huán)境的關(guān)系及與觀察者本人的關(guān)系。
細致的觀察可以令畫者感動，從而激發(fā)繪畫創(chuàng)作的靈感。
對初學(xué)者而言，自己動筆是最困難的，在開始的一段時間內(nèi)會覺得不自在，但隨著練習(xí)經(jīng)驗的積累情況會得到好轉(zhuǎn)。
當繪畫者已經(jīng)能夠輕松地表達自己的感受，而不是在單純練習(xí)線條時，這種練習(xí)的目的才算真正達到。
下面針對造型設(shè)計專業(yè)的同學(xué)介紹一種練習(xí)線條的好方法—一—整體快速練習(xí)。
整體快速練習(xí)類似于速寫，需要繪畫者盡量剔除描繪場景中不需要表現(xiàn)的信息，然后對場景進行高度概括。
繪畫者必須從宏觀上對繪畫對象有所把握，因為這樣的繪畫模式更加接近于藝術(shù)家真實的思考模式。
練習(xí)需要快速完成，不必糾結(jié)了細節(jié)，但要有整體把握。
與此同時，線條完全成為工具，繪畫者需要思考的是構(gòu)圖、形體、比例、透視和藝術(shù)表現(xiàn)等更為高級的問題。
這種能力在未來的藝術(shù)設(shè)計中非常重要——設(shè)計者在思考的同時用筆記錄下思維活動的軌跡，不需要很詳盡，但靈動與傳神是必需的。
有時，寥寥數(shù)筆便足以表達設(shè)計者巧妙的構(gòu)思了(圖39)。
素描的筆觸
素描的筆觸可以簡單地理解為用筆方式。
它不單是形成素描色調(diào)與氣氛的元素，同時也具有自身的美感。
筆觸，可以充分地展現(xiàn)畫者的個性。
確定的、具有彈件的、變化豐富的筆觸，不但可以使畫面清晰而且有層次，同時還能增強其觀賞效果。
即便是最簡單的形體，也可以在不同的筆觸。
形成不同的畫面效果。
比如在建筑素描表現(xiàn)中，建筑物與配景往往具有各自獨特的筆觸，個性鮮明，風格迥異。
不同的筆觸不僅可以用于表現(xiàn)不同材料的質(zhì)感，也可以用來傳達繪畫者的情緒。
線條的長短、曲直、剛?cè)?、粗細、方圓、急緩……都是作者在觀察、分析和感受對象的過程中提煉、概括出來的有生命力的造型元素，正如我們平時的話語表達一樣，每一字每一句都應(yīng)該是有感而發(fā)的。
請嘗試運用這些造型元素創(chuàng)造出具有感染力的藝術(shù)形象。
素描基礎(chǔ)教案篇四
素描基礎(chǔ)理論
課程名稱：
石膏幾何體（正方體）
教學(xué)目的：
通過本科教學(xué)使學(xué)生懂得寫實素描：石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察
方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業(yè)課奠定造型基礎(chǔ)。教學(xué)重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理。教學(xué)難點：對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。
教學(xué)方法：講授法、示范法、參觀法、圖片展示法，談話法。
教學(xué)工具準備：
1教具---寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體正方體、范畫、印刷畫頁、畫冊。
教學(xué)內(nèi)容與過程
課時分配：
一理論部分1課時。
1概述：素描的基本概念；基本分類和學(xué)習(xí)的意義；素描的`工具材料。
2景物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
3景物、石膏幾何形體寫生基本透視原理。
4景物、石膏幾何形體寫生的光影規(guī)律。
5寫生中的角度選擇及構(gòu)圖。
6寫實素描的觀察方法與表現(xiàn)。
7素描造型的基本要素。
8長短期素描作業(yè)的表現(xiàn)方法。
二實踐部分54課時
作業(yè)1：立方體、白襯布
要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規(guī)律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現(xiàn)的不同深淺調(diào)子。
作業(yè)2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生。
要求：線造型略加光影，仍然訓(xùn)練學(xué)生對形體和透視現(xiàn)象的理解。作業(yè)3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）
作業(yè)4：球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布。
要求：全因素描，畫出物體的質(zhì)感量感。
作業(yè)5：學(xué)生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。
評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構(gòu)圖大小前后要有層次感、有節(jié)奏
素描基礎(chǔ)教案篇五
素描往往是正式的作品創(chuàng)作前期的草圖。記錄靈感或者嘗試不同的想法， 尤其是在制作大型或昂貴的作品時尤為顯得重要。同時，素描所使用的工具通常為鉛筆、碳筆、鋼筆及各類紙張媒材。下面我們介紹素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的特點及正確的觀察方法。
通過對物象的正確觀察與描繪，使我們得以更為深刻地認識和理解形體的結(jié)構(gòu)、明暗、透視等方面的組成與變化規(guī)律。
素描學(xué)習(xí)一般從石膏幾何體寫生入手，逐步推進至靜物、石膏頭像、真人頭像及半身像，課題由較為簡單的基本形體寫生到對具有生命的、生動的人物形象寫生。通過系統(tǒng)、嚴格的訓(xùn)練來提高我們的觀察與造型能力。
一件較為成功的素描作業(yè)應(yīng)具有一定的藝術(shù)表現(xiàn)力，捕捉了所表現(xiàn)對象的生動氣韻，融入了繪者獨特的靈感和激情，從而在主體與客體之間達成和諧的美感。
在寫生練習(xí)中，通過訓(xùn)練掌握正確的觀察與表現(xiàn)方法是我們應(yīng)當首先關(guān)注的問題。
正確的觀察方法應(yīng)從以下兩方面展開：
整體是相對于局部的概念，局部是整體的一部分，受著整體制約。一個未經(jīng)訓(xùn)練的眼睛總是容易在局部之間停駐或跳躍，完全迷失在碎片般的細節(jié)之中。瑣碎的觀察必然導(dǎo)致瑣碎的'刻畫，而整體的態(tài)度是要求“收編”這些支離破碎的細節(jié)，讓局部統(tǒng)一和歸納于一個恰當?shù)姆执缰校牟⒇S富于一個整體的處理效果。
在繪畫方法上，要保持畫面整體地進行、全面地推進，始終控制住畫面的整體關(guān)系，并隨時從物象的比例、明暗、結(jié)構(gòu)關(guān)系上進行相互比較，調(diào)整局部與局部、局部與全局的關(guān)系。
表，即物體的外部現(xiàn)象和形態(tài);里，即物體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)與構(gòu)造。當我們觀察到一種表象時，應(yīng)進一步追究和分析其內(nèi)在成因。 “感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，而只有理解了的東西，我們才能正確地感受它?！蔽覀兪紫葘W(xué)習(xí)一些形體的結(jié)構(gòu)、透視等知識，了解其基本規(guī)律，帶著這種認識去觀察對象，就能對對象的形體特征有較為深入與正確的理解?！坝杀砑袄铩睂嶋H上是個分析的態(tài)度，這對我們掌握造型規(guī)律和技巧是至關(guān)重要的。作為初學(xué)的寫生練習(xí)，最好按照常規(guī)步驟有序進行，這樣有助于訓(xùn)練順利進行。參照本教材的例圖，常規(guī)的步驟分為四個階段：
1、構(gòu)圖并劃定基本輪廓;
2、初步確定大體的形體框架;
3、在不斷調(diào)整中把握對象的體積、明暗關(guān)系;
4、深入刻畫。
素描基礎(chǔ)教案篇六
1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術(shù)服務(wù)的，后因其流暢、充實和美觀，發(fā)展 成為獨立的藝術(shù)。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了１９世紀又出現(xiàn)以日常 生活為題材的`素描。其他還有想像和抽象素描、藝術(shù)性建筑素描等。
2.至於２０世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學(xué)進步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體 派)。
3.在２０世紀各流派中也有x射線式的技法，即同時看到外部和內(nèi)部。表現(xiàn)主義畫家追求『表現(xiàn)一個場面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實外表』， 超現(xiàn)實主義者則著重表現(xiàn)潛意識心理。
4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術(shù)性素描。實用素 描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術(shù) 設(shè)計。實用素描包括為科學(xué)目的而作的插圖與說明。很多藝術(shù)家作過科學(xué)說明的素描。
5.文學(xué)作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現(xiàn)了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術(shù)聲譽。與此相關(guān)的還有漫畫，這是用於社會批評而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進而演變成現(xiàn)代卡通動畫片。
素描基礎(chǔ)教案篇七
在西方造型藝術(shù)體系中“無點不成線，無線不成面，無面不成體”曾經(jīng)典地概括了點、線、面、體相輔相成，缺一不可的關(guān)系。點是線的`基礎(chǔ)，線是面的基礎(chǔ)，面是體的基礎(chǔ)，在素描教與學(xué)的實踐過程中，辨證地運用三者的相關(guān)理論，來啟發(fā)、引導(dǎo)學(xué)生，對我們素描教學(xué)上檔次的提高，有著不可低估的作用。
從繪畫學(xué)這個角度來講，任何物體都是由點、線、面、體組成。那么怎樣運用“點、線、面、體”的本體語言來啟發(fā)、引導(dǎo)學(xué)生呢？筆者根據(jù)長期的教學(xué)經(jīng)驗，談?wù)剛€人的體會，并借此拋磚引玉。
首先，要讓學(xué)生學(xué)會“觀察”
“觀”是指大體的看，粗略的看；“察”是指仔細的分析，反復(fù)的比較。通常情況下，正確的觀察方式有利于教與學(xué)過程的順利進行，有利于學(xué)生專業(yè)素質(zhì)的逐步提高。
素描的教學(xué)體系實際上是很復(fù)雜的，而且不同的專業(yè)老師對觀察方法的理解也不完全相同；因此，在教學(xué)實踐過程中“教”的方法也是相當?shù)亩?。但是，在這里我們?nèi)匀灰岢茖W(xué)的觀察方法——先觀而后察。其理由有兩個方面：一、大體、粗略地看有利于我們觀察物體的視線總在整體之中。二、一開始就進入仔細分析、反復(fù)比較是不利于整體印象的形成；相反，在其思維里面還會出現(xiàn)雜七雜八的形象。由此可見，我們不難發(fā)現(xiàn)先觀后察的觀察方法是合邏輯的、科學(xué)的，在教學(xué)中應(yīng)該得到廣泛的推廣。
“先觀后察”先觀，觀什么呢；后察，又察什么呢。
這里要分為以下三方面來闡述
要求視線放得很寬，有些同學(xué)在這里很容易犯錯誤，因為他們的視線很容易集中到某些小的形體上去，同時在表現(xiàn)的過程中也始終盯著那個小地方畫；其結(jié)果是到最后畫面的整體效果不但出不來，而且到處都是七零八亂的碎形象。
兩條主要交界線：后腦到下頜的與顳骨到下頜的，他們的起伏變化，將直接體現(xiàn)頭部結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折變化，也將直接決定頭像是否有體積，有空間。
這要求我們始終要以一種整體的眼光來審視形體，堅持局部服從整體，整體統(tǒng)籌局部的觀念。
素描基礎(chǔ)教案篇八
教學(xué)目標：素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，學(xué)習(xí)繪畫先學(xué)素描可以使學(xué)生提高對被畫物體觀察、理解、感悟的能力，并通過自己的臨摹練習(xí)增強自己的分析能力和造型的表現(xiàn)能力。
重點難點：重點是培養(yǎng)正確的觀察方法，難點是對物體透視的理解。
要培養(yǎng)正確的觀察方法，必須有意識地進行訓(xùn)練，整體觀察，整體比較，整體表現(xiàn)。
在寫生中要做到始終從整體出發(fā)觀察和刻畫形象，始終使局部服從整體特征。
從整體著眼，從局部入手，畫整體時要照顧局部，畫局部時要考慮整體，注意整體與局部的關(guān)系。
課時安排：
第一課：課題《臨摹正方體》
重難點：通過觀察比較認識正方體的結(jié)構(gòu)關(guān)系和透視現(xiàn)象。
新授：
a、引導(dǎo)學(xué)生觀察正方體的結(jié)構(gòu)關(guān)系及透視變化導(dǎo)入本課。
b、分析正方體的外輪廓基本型及透視變化，因是成角透視先定下近角
處的垂直線的高度再通過垂直線上下兩端向左右引申出兩條斜線連接到視平線兩端得兩個余點上，定下左右兩個面的寬度，將左面外側(cè)垂直線頂點引線到右側(cè)的余點上，右側(cè)的外邊和左側(cè)相反，連好后定下正方體的頂面后涂明暗，注意線條長短、用力、粗細要均勻，正方體的每個面的邊要找齊。
c、學(xué)生作畫教師巡回指導(dǎo)。
d、講評作業(yè)，小結(jié)本課。
第二課：課題《臨摹四面柱體》
重難點：柱體的高寬比例、透視變化和三大面的明暗對比關(guān)系。
新授：
a、引導(dǎo)學(xué)生觀察四面面體的結(jié)構(gòu)形式，運用成角透視法則講解四面柱體構(gòu)成方法。
成型后鋪大體明暗，一般先從暗面畫起，大色調(diào)鋪好后進入細致刻畫，注意背景與主體物的相互襯托關(guān)系。
b、學(xué)生作畫教師巡回指導(dǎo)。
c、展示講評作業(yè)，根據(jù)作業(yè)情況小結(jié)本課。
第三課：課題《臨摹六面柱體》重難點：六面柱體的構(gòu)造特征與明暗變化
新授：
a、分析六面柱體的結(jié)構(gòu)形式及四個不同明暗變化的面對比關(guān)系。
b、學(xué)生臨摹作畫，教師巡回指導(dǎo)并隨時提醒學(xué)生注意四個面由深到亮面明暗變化關(guān)系。
c、收繳作業(yè)，展示講評，小結(jié)本課。
第四課：課題《臨摹圓柱體》
重難點：圓柱體由深到亮的明暗漸變及明暗交界線作用。
新授：
a、引導(dǎo)學(xué)生觀查圓柱體由亮到暗的漸變過程特別提醒學(xué)生注意觀察最暗的地方在什么位置，這條顏色特深的線叫：明暗交界線。
b、示范作畫，示范時提醒學(xué)生注意老師怎樣處理由亮面漸變到暗面的過程和明暗交界線的處理。c、學(xué)生臨摹作畫，教師巡回指導(dǎo)。
d、講評
作業(yè)小結(jié)本課。
第五課：課題《臨摹十二面體》
重難點：十二面體的構(gòu)成關(guān)系與不同面明暗的對比。
新授：
a、引導(dǎo)學(xué)生觀察分析十二面體的構(gòu)成原理及五個能看到的面因光線照射的角度不同而產(chǎn)生的明暗漸變效果。
b、示范十二面體構(gòu)圖步驟。提醒學(xué)生注意每個五邊形因角度不同而產(chǎn)生的透視變化與明暗的變化。
c、臨摹作畫，教師巡回指導(dǎo)。
d、講評作業(yè)小結(jié)本課。
第六課：課題《臨摹二十面體》
重難點：了解二十面體的結(jié)構(gòu)形式和多個面的明暗叢次變化。
新授：
a、分析講解二十面體的結(jié)構(gòu)關(guān)系和個各面的明暗變化規(guī)律。
b、學(xué)生作畫：
1、引領(lǐng)學(xué)生繪出二十面體的外部輪廓和內(nèi)部結(jié)構(gòu)。
2指導(dǎo)學(xué)生觀察構(gòu)圖是否準確并改正至形體準確為止。
3、涂明暗，從整體到局部再回到整體，注意每個面明暗深淺的不同變化。
c、講評作業(yè)，小結(jié)本課。
第七課：課題《臨摹圓球體》
重難點：圓球體的形體特點與明暗變化。
新授：
a、講解圓球體的構(gòu)成形勢與明暗變化規(guī)律和明暗交界線的處理。
b、引領(lǐng)學(xué)生作畫，注意圓的明暗是由亮逐漸過度到暗面的變化。
從灰到暗部中間顏色最深的地方叫明暗交界線。
c、收繳作業(yè)進行講評，小結(jié)本課。
第八課：課題《臨摹方柱十字架》
重難點：方柱十字架的構(gòu)成關(guān)系與明暗變化。
新授：
a、演示講解十字架的構(gòu)成形式和明暗關(guān)系。
b、引領(lǐng)學(xué)生勾畫方柱十字架的輪廓，提醒注意每個面的明暗對比關(guān)系。
c、學(xué)生作畫教師巡回指導(dǎo)。
d、講評作業(yè)小結(jié)本課。
第九課：課題《臨摹方柱棱錐十字架》
重難點：方柱棱錐十字架的構(gòu)成關(guān)系、明暗變化。
新授：
a、分析講解方柱棱錐十字架的結(jié)構(gòu)組合形式及明暗的變化，引領(lǐng)學(xué)生勾畫出方柱凌錐十字架的輪廓并修改正確。
b、學(xué)生臨摹作品，教師巡回指導(dǎo)。
c、展示作業(yè)，自評、互評，教師歸納總結(jié)結(jié)束本課。
第十課：課題《臨摹圓錐圓柱十字架》
重難點：圓錐圓柱十字架的組合關(guān)系與明暗變化。
新授：
a、分析講解圓錐圓柱十字架組合特點及明暗關(guān)系的處理。
b、引領(lǐng)學(xué)生作畫，注意十字架的高寬比例及明暗變化。
c、學(xué)生臨摹作畫教師巡回指導(dǎo)。
d、展示講評作業(yè)，小結(jié)本課。
第十一、十二課：課題《臨摹方柱十字架與圓錐》
重難點：方柱十字架與圓錐的組合及前后空間關(guān)系和明暗變化的處理。
新授：
a、分析構(gòu)圖特點特別注意兩件物品組合在一個畫面里要注意前后的空間關(guān)系的變化。
b、引領(lǐng)學(xué)生作畫，注意前后左右的空間位置和遮擋關(guān)系及明暗的變化處理。
學(xué)生臨摹作畫教師指導(dǎo)。
c、展示講評作業(yè)，小結(jié)本課。
重難點：理解多樣物體的組合形式、空間、透視關(guān)系及明暗的處理。
新授：
a、板書課題。
b、分析講解多種物體在畫面構(gòu)圖中的組合關(guān)系、前后左右的空間位置及不同的透視規(guī)律的表現(xiàn)和明暗的變化。
b、引領(lǐng)學(xué)生作畫，提醒學(xué)生注意不同的透視變化和物體的組合關(guān)系。
c、學(xué)生臨摹練習(xí)，教師巡回指導(dǎo)。
d、展示講評作業(yè)小結(jié)本課。
第十六課：課題《期末展示課》展示內(nèi)容：
1、選出較好的作業(yè)布展上墻或宣傳欄，進行學(xué)業(yè)終結(jié)展示。作業(yè)要求畫面清新、紙張規(guī)格統(tǒng)一，報頭字體要清新美觀大方。
2、向?qū)W生家長介紹本期學(xué)生學(xué)習(xí)情況，提出希望與要求，希望家長督促孩子利用業(yè)余時間多進行所學(xué)專業(yè)練習(xí)。
3、帶領(lǐng)家長參觀畫展并向家長講評每位學(xué)生的作品情況指出不足和優(yōu)點之處并提出改進建議。
4、參觀完畢回教室請家長對老師教學(xué)情況有什么意見或?qū)W(xué)校有什么建議請家長提出來以利于改進。
5、動員家長繼續(xù)鼓勵孩子參加下期的專業(yè)學(xué)習(xí)，不要半途荒廢了已學(xué)過的專業(yè)。
教師小結(jié)，結(jié)束本次展示會。
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素描基礎(chǔ)教案篇九
摘要：針對藝術(shù)設(shè)計專業(yè)基礎(chǔ)素描存在的教學(xué)誤區(qū)，文章通過設(shè)計與基礎(chǔ)素描的內(nèi)在聯(lián)系，闡述基礎(chǔ)素描教學(xué)應(yīng)是思維方法、觀察方法和創(chuàng)造方法的培養(yǎng)，是對專業(yè)設(shè)計有益的補充和引導(dǎo)。
關(guān)鍵詞：基礎(chǔ)素描藝術(shù)設(shè)計教育教學(xué)
基礎(chǔ)素描作為設(shè)計類專業(yè)基礎(chǔ)教學(xué)中的一門重要學(xué)科，以其科學(xué)的觀察方法，嚴謹?shù)脑煨鸵?guī)律，開拓性的思維拓展，在培養(yǎng)藝術(shù)設(shè)計人才的創(chuàng)造性思維方面和表現(xiàn)手段方面，已被越來越多的人們重視。對于基礎(chǔ)素描與設(shè)計關(guān)系的討論，也延續(xù)了近十年，在探討基礎(chǔ)素描的教學(xué)方式方法上，各地各校也作了大量有益的探索，本質(zhì)上推動了基礎(chǔ)素描的發(fā)展。但是，隨著藝術(shù)設(shè)計專業(yè)近幾年來的熱招以及圖形圖像學(xué)的快速發(fā)展，一些院校進行基礎(chǔ)素描課程的教學(xué)改革，且美其名曰為“結(jié)構(gòu)素描、設(shè)計素描”。這些只是片面理解了基礎(chǔ)素描作為造型基礎(chǔ)訓(xùn)練的一個部分，沒有全面和辯證地理解基礎(chǔ)素描訓(xùn)練的本質(zhì)和目的，其結(jié)果是對藝術(shù)設(shè)計教育教學(xué)的嚴重誤導(dǎo)。
自然界的形態(tài)和法則是造型活動中最廣泛的基礎(chǔ)，而素描則是研究自然形態(tài)與人之視覺關(guān)系的第一步，它應(yīng)該包括視覺表現(xiàn)的基礎(chǔ)法則和規(guī)律。所以德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察和理解。”早期的素描，作為收集素材和預(yù)想草圖的輔助表現(xiàn)形式，沒有成為一個獨立系統(tǒng)而存在。文藝復(fù)興時期的大師達·芬奇，通過素描為后人留下了大量的設(shè)計草圖，記錄了他的所思所想。19以后，以包豪斯的成立為標志，現(xiàn)代設(shè)計主義運動開始進入世界性的普及階段，并在各個藝術(shù)領(lǐng)域飛速地發(fā)展，伊頓、保羅·克利、莫霍里·納吉等人開創(chuàng)了形態(tài)研究基礎(chǔ)課。通過造型基礎(chǔ)課、自然分析課，打破了傳統(tǒng)意義上素描等于純藝術(shù)和再現(xiàn)的觀念束縛，開創(chuàng)性地在理論和實踐上完成了基礎(chǔ)素描與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的最優(yōu)化的嘗試，倡導(dǎo)基礎(chǔ)素描為設(shè)計服務(wù)，培養(yǎng)眼、腦、手互動的全面藝術(shù)素質(zhì)提升。
“師以自然”，大自然是取之不盡、用之不竭的寶貴財富，基礎(chǔ)素描的練習(xí)則是以研究自然為起點的模仿——再現(xiàn)——發(fā)現(xiàn)——表現(xiàn)的遞進關(guān)系，它的最大特點就表現(xiàn)在由傳統(tǒng)的信息傳授型教學(xué)，向能力培養(yǎng)型教學(xué)的全面發(fā)展，并通過與三大構(gòu)成課程的優(yōu)化組合，使設(shè)計教育體系的基礎(chǔ)更為堅實，為現(xiàn)代設(shè)計教育服務(wù)。通過多年的'教學(xué)實踐，筆者歸納總結(jié)了以下三個方面的內(nèi)容，目的是探尋設(shè)計與基礎(chǔ)素描的最佳契合點，兩者的內(nèi)在聯(lián)系以及互補和制約關(guān)系，力求設(shè)計與基礎(chǔ)素描之間的最優(yōu)化。
一、針對性
現(xiàn)代設(shè)計的發(fā)展，使設(shè)計的門類、分工越來越細?；A(chǔ)素描的訓(xùn)練在作為一般意義的觀察、分析、表現(xiàn)功能基礎(chǔ)上，針對不同的藝術(shù)設(shè)計門類，基礎(chǔ)素描的服務(wù)、輔助功能也應(yīng)該有所不同，應(yīng)該體現(xiàn)出很強的針對性。對于工業(yè)設(shè)計、服裝設(shè)計、室內(nèi)設(shè)計、建筑設(shè)計等專業(yè)，基礎(chǔ)素描的教育教學(xué)就應(yīng)更側(cè)重于手繪能力的表達，以培養(yǎng)學(xué)生對形態(tài)構(gòu)造的捕捉和再現(xiàn)能力，力求精準，培養(yǎng)觀察表現(xiàn)能力為首要目標，為以后的專業(yè)設(shè)計服務(wù)。而針對平面設(shè)計、廣告設(shè)計、染織設(shè)計、包裝設(shè)計等專業(yè)來說，基礎(chǔ)素描的側(cè)重點就應(yīng)該放在對形態(tài)形式美的探尋方面了，以美的側(cè)面去把握形態(tài)的特征，去提煉概括，以人的知覺、視覺規(guī)律為中心去思考和表現(xiàn)自然形態(tài)。這樣的基礎(chǔ)素描訓(xùn)練針對性強、目的明確，是藝術(shù)設(shè)計與基礎(chǔ)素描之間有益的溝通和銜接。
二、關(guān)聯(lián)性
基礎(chǔ)素描訓(xùn)練從屬于某一學(xué)科專業(yè)，是造型訓(xùn)練的要求，而特定的設(shè)計學(xué)科也應(yīng)該選擇相適應(yīng)的素描訓(xùn)練內(nèi)容和方法與之相適應(yīng)。打破基礎(chǔ)素描傳統(tǒng)的寫實技能訓(xùn)練誤區(qū)，從功能和創(chuàng)意的角度來強化設(shè)計與基礎(chǔ)素描內(nèi)在的關(guān)聯(lián)性，通過基礎(chǔ)素描的教學(xué)過程，去分析研究與藝術(shù)設(shè)計相關(guān)的內(nèi)容。比如，光影效果的研究、材質(zhì)肌理的研究、空間形態(tài)的研究等，有目的加強這方面的訓(xùn)練，具體的實踐操作可以通過以單元教學(xué)的方式，分別對要研究的課題內(nèi)容進行集中的觀察、體會、整理、提煉、總結(jié)，并配合有經(jīng)驗的設(shè)計教師進行分析、點評。加深學(xué)生對本單元目標性的理解，達到藝術(shù)設(shè)計與基礎(chǔ)素描的完美互動。
三、協(xié)調(diào)性
人類任何一種行為和思想要被他人接受，必須通過一定方式加以表達，現(xiàn)代設(shè)計中設(shè)計意圖的表達主要是通過視覺化的方式達到的，而視覺化方式的運用離不開兩種最基本的能力：一是表示；另一個是表現(xiàn)。所謂設(shè)計中的“表示”，是指在具體發(fā)展設(shè)計構(gòu)想、計劃和創(chuàng)意時必須的視覺化技巧，又叫做“內(nèi)在設(shè)計”。它主要包括素材的搜集、設(shè)計草圖，制圖與圖表幾種形式。手繪能力、速寫能力、畫草圖能力就是對“內(nèi)在設(shè)計”最好的體現(xiàn)。所謂“表現(xiàn)”，也就是造型的形式，在設(shè)計中，造型行為是以服務(wù)于功能和實用為目的的，在視覺形式上表現(xiàn)為多功能性和形式的廣泛性。如建筑、工業(yè)設(shè)計中的設(shè)計效果圖，視覺傳達設(shè)計中包括的動畫、廣告等。要實現(xiàn)“表示”與“表現(xiàn)”的能力，必須通過基礎(chǔ)素描來配合眼、手、腦之間的協(xié)調(diào)，完成所要表達的對象，基礎(chǔ)素描就是構(gòu)架手與創(chuàng)意之間一個協(xié)調(diào)的橋梁。
結(jié)語
設(shè)計與基礎(chǔ)素描的最優(yōu)化教學(xué)研究，實質(zhì)上是對創(chuàng)造性思維結(jié)構(gòu)中聚合思維（歸納）和擴散思維（概括）的研究。系統(tǒng)論原理告訴我們，基礎(chǔ)素描的準確描繪能力——結(jié)構(gòu)分析能力——明暗表現(xiàn)能力——構(gòu)想創(chuàng)造能力的遞進系統(tǒng)，反過來就是設(shè)計原理中，我們一直探索和表現(xiàn)的東西。從針對性的分類策劃、關(guān)聯(lián)性的整體考慮到協(xié)調(diào)性的全面認識，為探索設(shè)計與基礎(chǔ)素描之間的優(yōu)化關(guān)系，提出了堅實的理論基礎(chǔ)。實踐中需要我們不斷完善，并以運動和發(fā)展的眼光去理解兩者的關(guān)系，拋棄基礎(chǔ)素描對設(shè)計的無用論和萬能論的兩個錯誤認識，還原基礎(chǔ)素描的本質(zhì)功能，去適應(yīng)和服務(wù)現(xiàn)代設(shè)計的多元化和個性化，實事求是地促進現(xiàn)代設(shè)計的教育教學(xué)。
素描基礎(chǔ)教案篇十
素描是繪畫的基礎(chǔ)，是從零開始展開藝術(shù)創(chuàng)作之旅的必修課程。素描的基礎(chǔ)實踐是每個繪畫愛好者必須經(jīng)歷的過程，通過多次的實踐與反思，我發(fā)現(xiàn)將繪畫的要素融入到素描實踐中，是提高畫技的重要途徑。因此，今天我想與大家分享一下我的素描基礎(chǔ)實踐心得體會，希望能夠給各位繪畫愛好者帶來一些啟發(fā)與幫助。
第二段：基礎(chǔ)實踐的重要性
在素描的實踐中，我意識到基礎(chǔ)的重要性。首先，繪畫基礎(chǔ)是手藝的根本，它決定著未來創(chuàng)作的可能性和發(fā)展方向。其次，繪畫基礎(chǔ)是技術(shù)的支撐，只有掌握了基礎(chǔ)，才能在藝術(shù)創(chuàng)作中自如地表現(xiàn)想要表達的情感和形象。最后，繪畫基礎(chǔ)是不斷進步的必要條件，只有不斷地做基礎(chǔ)實踐，才能在以后的創(chuàng)作中更加自信和自如地掌握畫筆。
第三段：繪畫要素在實踐中的應(yīng)用
在素描的基礎(chǔ)實踐中，我發(fā)現(xiàn)將繪畫要素融入到素描實踐中是提高畫技的重要途徑。例如，線條是構(gòu)成素描畫面的重要元素之一，通過畫線時手勢的把握，我們能夠掌握線條的質(zhì)感和節(jié)奏，從而表現(xiàn)出畫面的動態(tài)感；而對于明暗關(guān)系的處理則需要掌握形體的光影變化，掌握正確的光影處理方法，才能將畫面表現(xiàn)的更加真實、有逼力。因此，將繪畫要素靈活運用到素描實踐中，能夠幫助我們更好地掌握基礎(chǔ)技巧，提升畫面表現(xiàn)力。
第四段：不斷調(diào)整，打好基礎(chǔ)
在素描實踐中，我也發(fā)現(xiàn)在不斷的實踐中調(diào)整自己的畫風與技巧更加重要。尤其是對于初學(xué)者來說，剛開始可能會存在一些誤區(qū)，第一次畫出想象中的畫面固然讓人開心，但回頭仔細觀察會發(fā)現(xiàn)許多問題，這時候就需要不斷地調(diào)整，重新審視自己的作品，重復(fù)練習(xí)，不斷地打好基礎(chǔ)。對于形體結(jié)構(gòu)、身體比例、遠近背景等問題，多做練習(xí)，多觀察實景，才能夠在基礎(chǔ)上加強自己的表現(xiàn)力。
第五段：總結(jié)
總的來說，素描基礎(chǔ)實踐是每個繪畫愛好者必須經(jīng)歷的重要環(huán)節(jié)，做好基礎(chǔ)練習(xí)是藝術(shù)創(chuàng)造的第一步。通過將繪畫要素融入到素描實踐中，不斷調(diào)整自己的畫風與技巧，打好基礎(chǔ)，提升畫面表現(xiàn)力，我們才能在藝術(shù)之路上更加游刃有余。同時，深刻意識到基礎(chǔ)練習(xí)的重要性，我們也能夠在日常的學(xué)習(xí)中注重素描基礎(chǔ)的訓(xùn)練，更加自信地掌握畫筆，拓展自己的創(chuàng)作空間。
素描基礎(chǔ)教案篇十一
我們畫素描靜物，一般有兩種畫法，一是臨摹，二是寫生，臨摹比寫生要簡單多了，為什么呢?因為你臨摹別人已經(jīng)畫好的圖片，人家的`構(gòu)圖，明暗都表現(xiàn)出來了，你基本上就不會動腦子去想這些物品的結(jié)構(gòu)和構(gòu)圖，光源是從哪來的。但寫生就不一樣了，寫生就是你手畫你眼睛看見的東西，你所有看見的一切想要在紙上表達出來，想要表現(xiàn)得好，都要靠你自己構(gòu)思，今天小編就為大家?guī)砹怂孛桁o物基礎(chǔ)教程，正在學(xué)習(xí)素描靜物的朋友們快跟露西一起來學(xué)習(xí)素描靜物基礎(chǔ)教程吧!
素描靜物基礎(chǔ)教程第一步，把紙夾在畫板上，然后起形。
素描靜物基礎(chǔ)教程第二步，現(xiàn)在我們先鋪第一層調(diào)子，把暗部鋪出來。
素描靜物基礎(chǔ)教程第三步，接著我們鋪第二層調(diào)子，將暗面和灰面區(qū)分開來。
素描靜物基礎(chǔ)教程第四步，現(xiàn)在鋪最后一層調(diào)子，看看完成后的作品吧!
素描基礎(chǔ)教案篇十二
經(jīng)過七個周的素描課程訓(xùn)練，我不論是對所畫物體的獨特審美趣味的
尋找
，還是對畫面經(jīng)營的能力，都有著顯著的進步。
“要用心感受你所畫的對象”老師在每次對靜物或人物形象特征進行分析的`時候，都用不同的描述語言啟發(fā)著我去觀察、尋找、探索、思考著所畫對象給我的感受以及在我心目中特有的形象，不僅僅存在于事物表面的一種固有特點，或高或矮或胖或瘦，而是一種每個人所特有的精神狀態(tài)，一種每個靜物從環(huán)境中凸顯給你的氛圍感受。有句話是這樣說的“一個人一生所遭遇的一切在他的靈魂深處都有所投射”，而我所要去體會感受的就是這種靈魂深處的投射，盡管不一定貼近，但卻是在貼近的路途中……這樣畫出來的對象才能脫離死板的俗套、進入一種作品的狀態(tài)，通過這種對素描語言的研究、分析與實踐，逐步樹立用自己的眼光觀察、思考和探索有獨特審美趣味的造型。
畫面整體經(jīng)營能力的重要性，無論用
什么
樣的技法、表達方式，都是為了是畫面更有效果，從點線面到黑白灰，無一不是在對畫面節(jié)奏的一種安排。通過這次素描基礎(chǔ)的訓(xùn)練，我不僅了解了畫面構(gòu)成的基本原理，同時也樹立起了對畫面經(jīng)營的意識。
老師不斷地鼓勵我們?nèi)L試不同的材料工具、尋找適合自己的表現(xiàn)手法，我的畫面一般而言都是表現(xiàn)力比較強的、對整體形式感把握的相對勝于對細節(jié)的處理，這也是我要選擇的一種相對有優(yōu)勢的表現(xiàn)手法，而對細節(jié)的處理則要同時加強，有助于畫面的生動。通過這一系列的基礎(chǔ)訓(xùn)練開掘藝術(shù)創(chuàng)造的潛能。
眼、手、腦的配合，達到觀察能力、表現(xiàn)能力、審美能力的一致提高。
在這次素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的過程中，用努力、認真的態(tài)度去對待每一張畫，不僅改觀的是繪畫技法，更改觀了我對待繪畫的態(tài)度，席勒說“藝術(shù)之自由的女兒”，而在繪畫藝術(shù)中，我們更能夠把自己心中所想所感受的通過畫面表達出來……是一種令人向往的美好。
素描基礎(chǔ)課程，是一種最單純的繪畫表達語言，是我所熟悉并熱
愛
的語言。帶著對新知識的把握，對未知的好奇，踏入歷史對素描藝術(shù)研究的漩渦，課程落下帷幕，探索才剛剛開始。
素描基礎(chǔ)教案篇十三
學(xué)畫畫關(guān)鍵有三點，就是動手、動手、動手。素描的概念（兼思想教育、熱身），素描從廣義上講，顧名思義，包含有“樸素的描寫”之意。它是用鉛筆、毛筆、鋼筆、碳筆，甚至是現(xiàn)在流行的手寫版的畫筆等工具做單色的描繪。但從狹義上講，素描是一切造型藝術(shù)（包括繪畫、建筑、雕塑等）的基礎(chǔ)訓(xùn)練學(xué)科。是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現(xiàn)在平面的紙上。學(xué)習(xí)美術(shù)必須打好素描基礎(chǔ)。
素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，素描也是獨立的藝術(shù)形式。藝術(shù)使人產(chǎn)生美感，只有建立在美感基礎(chǔ)上的訓(xùn)練，才是我們需要的。在素描的基礎(chǔ)聯(lián)系過程中，必須循序漸進、踏踏實實的走好每一步，日積月累才能做到得心應(yīng)手，以情動人、以美悅?cè)?。相信大家都能通過自身的努力，做到心專、腦動、眼準、手勤，持之以恒必將會有令人驚喜的收獲。
1、用筆的要求
鉛筆：美術(shù)鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別。硬的以"h"為代表，如：1h、2h、3h、4h等，前邊數(shù)字越大，硬度越強，即色度越淡;軟的以"b"為代表，如：1b、2b、3b、4b、5b、6b等，數(shù)字越大軟度越強，色度越黑;學(xué)生用鉛筆一般是hb形，軟硬適中。對於初學(xué)繪畫的可從hb到4b中選擇三種類型就可以了。
炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現(xiàn)能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳。但畫重了很難擦掉。
木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質(zhì)地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。
炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質(zhì)地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液。
利用鉛筆表現(xiàn)明暗的方法：
1）鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實;鉛筆斜側(cè)起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。
2）筆觸的方向要整理才不致混亂。
鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：
(1).初學(xué)時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習(xí)慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應(yīng)極力避免。
(2).當?shù)谝还P畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標準，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。
(3).其實畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。
3、用紙的要求
畫素描通常在專用的素描紙上進行(不過我的素描紙就是電腦屏幕，當然我的筆也就是畫板的畫筆了)，選用素描紙時，要注意紙質(zhì)堅實、平整、耐磨、紋理細膩、不毛不皺、易于修改(好麻煩啊，不過為了能畫出好的作品，也沒辦法，呵呵)，如素描紙、鉛畫紙，如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。初學(xué)者使用的紙張大小以8開或4開為宜，16開大小的銅版紙和復(fù)印紙，則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。
4、畫板和畫夾
畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學(xué)者選用590x440mm左右的為宜.畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。
另外還需準備美工刀等其他一些工具。
1、位置的選擇和作畫姿勢
正確的寫生姿勢、有助于整體觀察和表現(xiàn)方法的運用。在繪畫時身體應(yīng)與畫板相距一臂左右。如有條件，畫板放在畫架上最好，如果沒有畫架，畫板放在大腿上也可以。畫架一般放置在繪畫者的右前方。畫者與寫生對象之間的最佳距離，通常是對象高度或?qū)挾鹊?倍到5倍之間，良好的習(xí)慣有助于繪畫技能的提高。
2、握筆方法
3、作業(yè)時間控制
通常一幅素描一般安排在2-3小時之間，若是畫面復(fù)雜，一次不能完成的，可以用多次完成。
4、作業(yè)目標安排
按造型因素做分解練習(xí)，有目的地集中解決難點，如：形體概括練習(xí)、比例和結(jié)構(gòu)分析聯(lián)系、透視與結(jié)構(gòu)聯(lián)系、結(jié)構(gòu)與色調(diào)表現(xiàn)練習(xí)，作業(yè)目標應(yīng)明確，以利于學(xué)習(xí)和掌握技法表現(xiàn)規(guī)律及藝術(shù)表現(xiàn)規(guī)律。
5、培養(yǎng)科學(xué)思維方法
造型規(guī)律的掌握與運用是培養(yǎng)正確的思維方法的過程。在素描訓(xùn)練過程中，應(yīng)充分體現(xiàn)學(xué)習(xí)者解決各種關(guān)系的思維能力，如正確把握主觀與客觀、感性與理性、整體與局部的關(guān)系等。
素描基礎(chǔ)教案篇十四
什么是素描
由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統(tǒng)的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究繪畫藝術(shù)所必須經(jīng)過的一個階段。
素描通常采用可于平面留下痕跡的方法：如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的'表面所造成的磨損。
輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關(guān)系和節(jié)奏、主動與被動的周圍環(huán)境、平面、體積、色調(diào)、及質(zhì)感。
素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。
素描基礎(chǔ)教案篇十五
素描是繪畫的基礎(chǔ)，是培養(yǎng)繪畫技能的必修課。通過長期的學(xué)習(xí)和實踐，我深刻體會到了素描的重要性和技巧。在素描學(xué)習(xí)過程中，我積累了一些心得和體會。
首先，在學(xué)習(xí)素描之前，了解和學(xué)習(xí)基本的線條和形狀是非常重要的。掌握好線條的粗細和彎曲度，能夠準確地表達物體的輪廓和結(jié)構(gòu)。同時，不同形狀的物體需要以不同的方式繪制，掌握好基本形狀的繪制方法，可以更好地描繪出物體的形態(tài)和立體感。因此，在素描的學(xué)習(xí)中，注重基本線條和形狀的練習(xí)和掌握是十分重要的。
其次，在進行素描練習(xí)中，觀察和感知物體的細節(jié)是不可或缺的。細節(jié)決定著畫面的逼真度和真實感，通過觀察物體的細節(jié)，我們能夠更好地理解和描繪它們，從而提高作品的質(zhì)量。在繪畫過程中，我常常花費大量的時間去觀察和感知物體的細節(jié)，仔細描繪每一個部分，這樣才能使整個作品更加完美，更加具有藝術(shù)感。
此外，合理運用陰影和明暗是素描中非常重要的一環(huán)。陰影能夠賦予物體立體感和光影效果，它是表現(xiàn)物體形態(tài)和輪廓的關(guān)鍵要素。通過合理地運用陰影，我們可以在畫面中創(chuàng)造出深度和層次感，使整個作品更加生動和獨特。明暗的把握與運用也是素描繪畫的核心之一，明暗關(guān)系直接影響到畫面的表現(xiàn)力和感染力。通過掌握好明暗關(guān)系，我們可以使作品更加有質(zhì)感和立體感。
此外，素描的學(xué)習(xí)需要堅持和持之以恒。只有通過長期的實踐和不斷的努力，我們才能夠逐漸提高素描的水平。素描需要練習(xí)和時間的積累，我們需要不斷地進行素描練習(xí)，不斷地嘗試新的技法和材料，從而使自己的繪畫水平得到提高。同時，對于自己的作品要有批判性的眼光，總結(jié)經(jīng)驗，不斷改進自己的不足之處。
綜上所述，素描是繪畫的基礎(chǔ)，學(xué)好素描對于培養(yǎng)繪畫技能是非常重要的。在學(xué)習(xí)素描過程中，我了解和學(xué)習(xí)了基本的線條和形狀，注重觀察和細節(jié)感知，運用陰影和明暗的技巧，并堅持不懈地進行練習(xí)和實踐。通過這些探索和實踐，我的素描水平得到了提高。盡管還有很多需要學(xué)習(xí)和進一步提高的地方，但我相信只要堅持不懈地努力下去，我一定能夠在素描領(lǐng)域取得更大的突破。
素描基礎(chǔ)教案篇十六
素描是藝術(shù)創(chuàng)作中的一種重要表現(xiàn)方式，通過細致的線條和陰影的描繪，能夠準確地表達物體的形態(tài)與結(jié)構(gòu)，展現(xiàn)出藝術(shù)家的想象力與觀察力。對于剛剛接觸素描的初學(xué)者來說，掌握基礎(chǔ)技巧是非常關(guān)鍵的。在我的素描基礎(chǔ)學(xué)習(xí)中，我有了一些體會和心得，接下來我將從素描的起步、形態(tài)把握、陰影處理、比例掌握和練習(xí)方法五個方面來談一談我的學(xué)習(xí)心得。
首先，學(xué)習(xí)素描需要一個良好的起步。對于剛剛開始學(xué)習(xí)素描的初學(xué)者來說，最好選擇一些簡單的對象進行練習(xí)。常見的如水果、鮮花、簡單的人物形象等都是非常適合初學(xué)者練習(xí)的對象。通過這些簡單的對象，可以讓初學(xué)者逐步掌握素描的基本技巧，如線條的運用、明暗的處理等。同時，對于起步階段的練習(xí)，多做幾次，重復(fù)練習(xí)是非常必要的，只有通過不斷地實踐和經(jīng)驗積累，才能夠更好地掌握素描的基本技巧。
其次，形態(tài)的把握是素描中非常重要的一環(huán)。把握好對象形態(tài)的關(guān)鍵在于觀察，只有用心去觀察，才能夠準確地表達出對象的形態(tài)特征。在觀察的過程中，注意細節(jié)是非常重要的，如物體的輪廓線、凹凸的部分等。此外，對于一些復(fù)雜的形態(tài)，可以使用線條表達法來進行勾勒，將整個形態(tài)分解成一組簡單的線條，再逐漸加以豐富和完善，這樣可以更加準確地表達出對象的形態(tài)特征。
再次，陰影的處理是素描中的重要一環(huán)。陰影可以使畫面更加豐富和生動，同時也是表現(xiàn)物體形態(tài)的關(guān)鍵因素之一。在處理陰影時，要注意陰影的明暗度和層次感。要根據(jù)光源的位置和物體的形態(tài)來確定陰影的位置和明暗度，并通過適當?shù)慕徊婢€和涂抹來表現(xiàn)出陰影的層次感。在處理陰影時，可以借助一些輔助工具來進行，如鉛筆刷、卷筆刀等，通過修正和潤色來提高陰影的逼真度和層次感。
比例的掌握也是素描中的重要要素。準確的比例可以使繪畫作品更具立體感和逼真度。在比例的掌握上，要注意物體的長度和寬度的相對比例?？梢酝ㄟ^觀察物體的邊際線、參考點和投影來確定比例關(guān)系。此外，還可以通過投影比較法、分割比較法等方法來確定物體的比例關(guān)系。在練習(xí)比例時，可以多畫一些簡單的幾何圖形，通過反復(fù)的實踐和比較，來提高自己的比例感。
最后，練習(xí)方法也是學(xué)習(xí)素描的關(guān)鍵。沒有好的練習(xí)方法，再好的天賦也是徒勞。在我的學(xué)習(xí)中，我發(fā)現(xiàn)反復(fù)的練習(xí)是最有效的方法之一。通過不斷地反復(fù)練習(xí)，可以鞏固基本技巧，提高素描的準確度和逼真度。同時，還可以通過模仿大師的作品來學(xué)習(xí)和提高。從大師的作品中，可以學(xué)習(xí)到不同風格和表現(xiàn)手法的理念和實踐經(jīng)驗，有助于自己的藝術(shù)探索和創(chuàng)作。
總之，素描是一門非常有趣和有挑戰(zhàn)性的藝術(shù)形式。通過對素描基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)和實踐，我逐漸從一名初學(xué)者發(fā)展成為一名有一定素描基礎(chǔ)的愛好者。在學(xué)習(xí)的過程中，我深刻體會到，準確觀察和細致描繪是素描的核心要素，良好的起步、形態(tài)的把握、陰影的處理、比例的掌握和科學(xué)的練習(xí)方法是掌握素描基礎(chǔ)的關(guān)鍵。只有通過不斷的學(xué)習(xí)和實踐，才能夠在素描創(chuàng)作中有更多的自由和創(chuàng)造力。
素描基礎(chǔ)教案篇十七
知識目標: 了解素描的相關(guān)理論知識
教學(xué)難點：要求在實際繪畫過程中能應(yīng)用到學(xué)習(xí)的知識點 教學(xué)方法：講授法
示范法 教具準備：石膏幾何體 教學(xué)過程：
一、導(dǎo)入
學(xué)生分組討論并回答問題
目的：
1、讓學(xué)生有足夠的勇氣展現(xiàn)自己
2、了解學(xué)生的興趣愛好
3、有利于教師在以后的教學(xué)中因材施教，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)效率
二、講授新課
教師根據(jù)學(xué)生的專業(yè)講解學(xué)習(xí)素描的必要性、以及發(fā)展動態(tài)
（一）素描的基本概念：
在繪畫藝術(shù)中素描是指一切所有的單色繪畫?；痉譃榫€素描和光影素描，線造型素描 是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現(xiàn)形體的形狀和結(jié)構(gòu)，光影素描表現(xiàn)形體受光后所產(chǎn)生的形態(tài)，立體空間關(guān)系等。
（二）素描的基本分類和學(xué)習(xí)的意義：、從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調(diào)畫家本人的主觀感受和想法。
（讓學(xué)生根據(jù)這兩類分別舉出實例展現(xiàn)，說出它們的各自特點，以及它們的優(yōu)缺點）
2、素描是繪畫藝術(shù)造型語言的基礎(chǔ)，除了色彩方面的內(nèi)容外，素描包含了繪畫造型藝術(shù)的一切基本法則、規(guī)律和要素。因而，對造型的基礎(chǔ)訓(xùn)練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內(nèi)容。素描是繪畫領(lǐng)域中一種獨立的表現(xiàn)手段和藝術(shù)樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術(shù)中諸多最為基本的問題，告訴我們?nèi)绾萎嫵瞿闼吹降臇|西。也可告訴我們?nèi)绾稳ケ憩F(xiàn)自己想要表現(xiàn)的感人的畫面。
（三）素描的工具材料
鉛筆：軟硬以字母h、b來區(qū)分，h硬，b軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調(diào)子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。
炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質(zhì)地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現(xiàn)力豐富，著色強難擦改。
炭精筆：碳粉、膠、動物 的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現(xiàn)力強，但著色強難擦改。
木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質(zhì)地松脆，色調(diào)柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。
鋼筆：水之色，表現(xiàn)有局限性，深淺色調(diào)由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。
橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調(diào)。
紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調(diào)，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調(diào)效果。
紙：專用素描紙，也可根據(jù)個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。
三 靜物、石膏幾何形體寫生的目的和意義
透視現(xiàn)象是我們學(xué)習(xí)寫實素描必須搞明白的內(nèi)容，基本上可分 1、平行透視
2、成角透視
3、傾斜透視
4、圓透視
5、投影透視、6、倒影透視
1、整體觀察
將目光掠過對象的細枝末節(jié)，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。
2、相互比較 把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調(diào)分寸，質(zhì)感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關(guān)照、互為依據(jù)的觀察系統(tǒng)中，而不是孤立片面地理解對象。
3、由表及里 表既物體的外部現(xiàn)象和形態(tài)，里既物體的內(nèi)部構(gòu)造，表面的東西總有其內(nèi)部緣由，而內(nèi)部的構(gòu)造又總是呈現(xiàn)出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態(tài)度對我們掌握造型規(guī)律是至關(guān)重要的。
4、特征意識和節(jié)律意識 六 素描造型的基本要素
1、形與體---星既物體的平面形狀，體既物體的體積。
2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質(zhì)、大 小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點” 或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。3、線與面 相生相依的關(guān)系。
4、結(jié)構(gòu)與形體 結(jié)構(gòu)是形體的內(nèi)在本質(zhì)，形體是結(jié)構(gòu)的外部呈現(xiàn)。
5、光影調(diào)子 七 寫生的方法步驟
1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內(nèi)外關(guān)照。
2、塑造形體：應(yīng)在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調(diào)整大的形體關(guān)系。
3、邊緣線根據(jù)物體的前后關(guān)系與形體轉(zhuǎn)折關(guān)系，結(jié)合背景色調(diào)的處理，表現(xiàn)得虛實相映，強弱有致，表現(xiàn)物體的空間效果。
課后查找更多的資料，更好地了解相關(guān)素描知識
素描基礎(chǔ)教案篇十八
素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪於平面之上，藉由線條形式 引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構(gòu)成的角形，可以被認為是某平面的邊界;另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感?；⌒蔚木€條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領(lǐng)會的形象。因此透過線條的手段，單純的`輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描。
素描的要素是線，但是線在實質(zhì)上卻是不存在的，它只 代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代，線才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立於被描繪的物體之外。
素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調(diào)的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術(shù)性。
把握好透視是出正確形體的保證，每一個物體都是處在三維空間中，要想在二維的素描紙上畫出空間感、立體感就得運用透視，就有近大遠小、近寬遠窄、近實遠虛等規(guī)律。
從視覺上，當我們在某一角度觀察形體時該形體的外緣由于透視的原因，縮減而成為較細的邊緣線這是輪廓線。