這篇關(guān)于談一談少兒芭蕾舞訓(xùn)練中的呼吸韻律，是特地為大家整理的，希望對大家有所幫助！
芭蕾舞教師在學(xué)生少年時期就應(yīng)培養(yǎng)他們養(yǎng)成正確的呼吸，習(xí)慣使準(zhǔn)確的呼吸方法貫穿在芭蕾訓(xùn)練的始終，首先將呼吸貫穿到動作中去其次要用呼吸來減少疲勞，再次就是要從理解音樂的角度去掌握呼吸的諛竅從快慢中去掌握重輕強弱的對比。讓學(xué)生循序漸進根據(jù)人的生理機能特點科學(xué)合理有效的對無意識的呼吸進行有意識的訓(xùn)練使舞蹈動作更加舒展和自由，以便為優(yōu)秀的芭蕾舞人才的產(chǎn)生打下基礎(chǔ)。在本文中筆者將從呼吸韻律與音樂和動作的關(guān)系入手分析呼吸韻律的特點與訓(xùn)練方法。
一、呼吸韻律與音樂的關(guān)系
呼吸的韻律與音樂的節(jié)奏在芭蕾舞訓(xùn)練中是相輔相成的，呼吸可以賦予芭蕾舞者有節(jié)奏的動作以色影，同歌唱演員學(xué)會用呼吸控制聲音的方法一樣，芭蕾舞者也可以用猛烈的吸氣或用慢慢地吸氣與呼氣的方法來輔助舞蹈動作。一個芭蕾舞者應(yīng)該準(zhǔn)確地把握音樂節(jié)奏與動作韻律的配合統(tǒng)一并完整巧妙地運用音樂節(jié)奏完成動作。
初級訓(xùn)練時應(yīng)該讓練習(xí)者很好地掌握簡單的節(jié)奏類型如2/4和4/4等的音樂節(jié)拍和舞蹈節(jié)拍，然后再逐步進入到比較復(fù)雜的3/4和6/8等節(jié)拍，從慢速度過渡到快速度并加強完成時的力度這里提到的速度是指舞蹈練習(xí)的表演速度和表演性格是同音樂作品的運動相類似的可以非常之慢——largo(廣板),較慢 ——adagio(慢板)安詳平穩(wěn)——andante(行板)快速——allegro(快板),非常之快——presto(急板)。相應(yīng)的這些音樂性質(zhì)也影響著呼吸韻律的變化，呼吸也有助于開始做動作——在音樂節(jié)拍的Ta上呼吸使身體準(zhǔn)備好合著拍了跳舞在教學(xué)中應(yīng)鼓勵學(xué)生們提前準(zhǔn)備動作，即在音樂的準(zhǔn)備拍中身體各個部分已經(jīng)開始興奮隨時可以啟動了也隨時可以跟上呼吸。
我們不僅要善于運用音樂呼吸和形體呼吸來將動作之間的過程作為獨立的動作去完成還要將規(guī)定動作及節(jié)奏在內(nèi)心的潛在節(jié)奏中去展現(xiàn)。練習(xí)或表演時如果能夠通過節(jié)奏旋律充分地理解和把握作者賦予音樂的情感和想象并把這種情感通過呼吸用肢倬舞蹈為舞蹈形象將是提高芭蕾舞者音樂修養(yǎng)的根本內(nèi)涵。
所以在營蕾訓(xùn)練課堂中在可能允許的范圍內(nèi)可以改變一下完成某個組合的性質(zhì)加強或減弱節(jié)奏的重音或者個組合連續(xù)做第二遍同樣動作但節(jié)奏加快使學(xué)生可以更加明確地感覺到動作性質(zhì)的變化性并要相應(yīng)的迅速調(diào)整呼吸。不再把教學(xué)課題抽象地當(dāng)作節(jié)奏準(zhǔn)確的動作圖形只注重它的力學(xué)方面而是具有創(chuàng)造性地表現(xiàn)舞臺表演的造型。當(dāng)然這個過程(節(jié)奏主題旋律音調(diào)的把握)需要按照學(xué)生的年齡知識程度和練習(xí)的特點是在古典芭蕾整個教學(xué)過程中從簡單到復(fù)雜循序漸進地逐步加以培養(yǎng)的。
二、呼吸韻律與動作的戈系
(一)呼吸與動作的節(jié)奏性
掌握某種舞蹈的真正契機是它的節(jié)奏節(jié)奏控制著動作變化的速度和力度掌握著呼吸韻律。芭蕾舞訓(xùn)練中的呼吸由于動作的變化破壞了呼吸的平均節(jié)奏在這種情況下要想既適應(yīng)動作又適應(yīng)呼吸的辦法就是根據(jù)動作對呼吸進行調(diào)節(jié)。這種調(diào)節(jié)首先應(yīng)順應(yīng)動作的性質(zhì)和節(jié)律同時盡可能保持呼吸的節(jié)奏性。配合多樣的音樂節(jié)奏和不同性質(zhì)的組合動作呼吸的搭醞也是千變?nèi)f化的在呼吸與動作的關(guān)系上總的來說是動作起主導(dǎo)作用，即按照動作的強度頻率來安排呼吸。但在具體的動作中保持呼吸的相對主動性。
1、化整為零合零為整
化整為零合零為整的方法可以爭取在不規(guī)則運動中呼吸的相對節(jié)奏性?；麨榱阋话阕饔糜贏dagio(慢板動作)處理慢板動作的呼吸可以參照自然深呼吸的節(jié)奏。我們將大段慢板依其動作的變化結(jié)合音樂和課呼吸的節(jié)奏切割威盡可能完整的小塊呼吸吃掉一塊，合零為整主要用于Allegro(快板動作)根據(jù)快呼吸的大深度一個動作換一發(fā)呼吸或幾個動們可以爭取到總體不規(guī)律而具體規(guī)律的呼吸運動而反過來以這種具體規(guī)律的呼吸組合成的舞蹈呼吸又會成為一種整齊變化的有節(jié)奏的呼吸運功。
2、快吸慢呼
呼吸的特點就是節(jié)奏性如果在芭蕾舞訓(xùn)練中吸氣快呼氣也快缺氧會越來越急促漸漸掌握不住呼吸的節(jié)奏，一堂課九十分鐘的訓(xùn)練時間就不能夠保證動作的質(zhì)量。所以我們用慢呼來控制呼吸的節(jié)奏并刺激呼吸的深度這樣就可以把有時不得不加快的呼吸維持在低限度內(nèi)。
不論是Adaglo還是Allegro呼吸在芭蕾舞訓(xùn)練中常常出現(xiàn)一種特殊節(jié)奏。它已經(jīng)不能以均速運動了吸氣往往在動作與動作之間的銜接中進行這口氣要求不能夠馬上放掉要上提直至動作主體的結(jié)束。而動作之間的銜接相對來說是比較短的所以吸氣要快。由于完成動作的需要又要將氣提住再根據(jù)需要慢慢呼出所以呼氣相對來說要慢一些。
這種呼吸韻律的快慢不僅是一種需要也是一種鍛煉。吸要快而且要多呼雖然慢但是還要少因為吸氣少而呼氣慢是不可能的。這種方法不儀訓(xùn)練呼吸機的大幅度急劇收縮并訓(xùn)練對它的良好控制呼氣時細如雨絲，不知不覺才能夠保證表演者動作的輕盈。
3、起要吸止要呼
任何動作的起范兒都用吸氣而在動作結(jié)束，復(fù)原時易用呼氣。前者有引起動作的作用，后者不僅是一種自然反映而且也加強練習(xí)者心理上和動作上的結(jié)束感。
4、上要吸下要呼
這里一般指跳躍動作也適用于舞姿的變化。跳起或向上伸展動作用吸氣下蹲或向下動作則呼氣。吸氣有提長感使跳輕盈自如落地呼氣又使plie延續(xù)流暢。
下面先簡單列舉幾個芭蕾舞動作來分析一下如何掌握呼吸韻律的訓(xùn)練：
Port de bras中的呼吸——
一般來說學(xué)生們吸氣較好些，而吐氣則般當(dāng)特別鼓勵吐氣時要在練習(xí)中尋找這些瞬間就非常重要，port de bras就是顯而易見的例子。
1—8像練習(xí)1一樣在一位上做plie練習(xí)先吸氣后呼氣。
1-4先吸氣頭看手allonge再呼氣port de bras前頭部保持在完全樹直的脊柱的直線上手下到位慢慢吸氣恢復(fù)原位手經(jīng)二位到三位。
5—8先向上吸氣慢慢呼氣port de bras后，吸氣拉起身體同時手切到七位1-8在二位腳上做同樣plie的練習(xí)。1-4吸氣頭看手到三位呼氣同時向把桿側(cè)屈感到肋骨腔的上移兩肩保持與脊柱的正確關(guān)系吸氣拉直。
5-8向把桿外側(cè)屈做同樣動作。
1-8在五位做plie的練習(xí)。
1-8吸氣吐氣port de bras前，手一位，直接吸氣圓周port de bras到旁，手三位，再接著呼氣到后吸氣拉直身體手到七位。
1-8在四位上plie的練習(xí)。
1-8向外的圓周port de bras，吸氣port de bras到杷桿外側(cè)屈手七位直接呼氣到后手三位強氣到把桿里側(cè)屈呼氣到前吸氣拉直身體。
Pirouette中的呼吸——
般來說練習(xí)者應(yīng)在用力時吸氣例如做pirouette時在releve吸氣。在芭蕾訓(xùn)練中從準(zhǔn)備姿勢上升到demi-polnte或pointe而開始旋轉(zhuǎn)時，控制良好的吸氣有助于將身體提起并控制平衡可以增加各種類型的 pirouette穩(wěn)定性特別是到后期階段當(dāng)男女舞者開始進行雙人舞中的pirouette的時候?qū)扇撕粑浜系囊缶透_。吸氣時間的延續(xù)應(yīng)該貫穿旋轉(zhuǎn)的始終點到旋轉(zhuǎn)停止在支撐腿上的一瞬間還要再往上提一下氣然后當(dāng)動作腳落到某個位置或舉到某個舞姿上的時候呼氣。
跳躍中的呼吸——
呼吸有助于跳躍中的節(jié)奏和協(xié)調(diào)性而且可以幫助各種類型的跳躍拿大跳來舉例芭蕾舞中的大跳留給觀眾的深印象應(yīng)是空中的造型感這是大跳的高潮不管個人的彈跳能力有多強大跳在空中的時間總是有限的這就必須把有限的時間利學(xué)地加以分配為空中造型這中心環(huán)節(jié)服務(wù)。
如何才能使大跳在空中保持那一剎那的停頓呢?呼吸的正確運用尤為重要。當(dāng)整個身體以一定的舞姿在空中移動時要在平穩(wěn)地控制住整個身體的同時控制住呼吸大喘氣會破壞空中造型的穩(wěn)定性大憋氣會造成全身僵硬破壞空中美感。而在起跳過程中，升已經(jīng)到的高點在重力作用下不得下落在這種情況下演員本身應(yīng)給身體個向上的力這個力和向下的力的重力相抵消才能保持身體在空中的停頓。而身體主動給的這個力恰恰就是巧妙地運用了呼吸既不是喘氣也不是憋氣，而是含氣含而不放在猛然吸氣后將氣運至腹部用壓迫腹肌的方法做呼氣動作可以使胸廓和骨盆得到固定為上下肢用力造成穩(wěn)固的支點腹壓的升高促進腹腰等肌肉的收縮更加大了動作的力量性。這會使空中的停頓靜止感強保持動作的美感。
為了保障空中造型更加完美化過程動作的呼吸處理與連接處理也十分重要舞蹈者必須要節(jié)約呼吸因為有時要在起跳之前的呼氣前而做些輔助或連搖動作就如同賽跑運動中懂得如何節(jié)約呼吸的人就能取得勝利的道理是一樣的。做過程動作時首先要強調(diào)呼吸的運用。當(dāng)用力越大時吸氣也就越深舞蹈者提氣的時間也就越長在這種情況下正確的吸氣時間必須與運用demiplle推地一致其次就是要強調(diào)動作過程要干凈敏捷不要拖泥帶水這樣的過程動作可以節(jié)約大量的能量和時間使空中的舞姿更加舒展延伸自如優(yōu)美。
后當(dāng)空中飛行結(jié)束我們要關(guān)注跳躍的后環(huán)節(jié)落。落地是跳躍的后動作它直接影響到大跳的完整與否無論在之前跳得多高多姜如果落下時東倒西歪就會破壞了整個大跳的完整性。落地方法的重要性很容易被練習(xí)者所忽視所以課堂上常常出現(xiàn)跳躍結(jié)束動作不穩(wěn)定及腳腕和其它部位扭傷的現(xiàn)象。從空中到地面有定的高度無論高度如何落地時人體都會有一個向下的壓力，我們落地時盡量使這種壓力減少才可能落得輕巧自如。那怎樣才能減少壓力呢？落地時要把在空中所含的氣吐出來但這并不等于身體的松懈或僵硬而是保持甲衡有控制的落地。落地時要用呼吸來控制住肢體從空中落地時再提氣遵守嚴(yán)格的腳尖腳掌腳跟落地的過程然后身體再在呼嚷的控制下做plle隨著plle的加深而慢慢有控制的呼氣使壓力緩沖后半穩(wěn)的完成結(jié)束動作的造型。
(二)呼吸與動作的耐力性
耐力是指人體長時間活動的能力，試想如果一個舞蹈演員上氣不接下氣肌肉松弛缺乏意志力那么就不可能很好地去聽音樂的節(jié)奏正確的判斷空間，達到動作預(yù)期的完威效果。大部分初學(xué)者都容易以力促形卻不知以氣帶力以力成形的程序使動作完成得更加出色。在表演時常有這樣的情況一個變賽中的每個技巧在下面單獨訓(xùn)練時都可以完成得很好可是放到舞蹈中去做效果就不盡人意。在芭蕾舞變奏中，大部分的高難動作般部集中在舞蹈的后半部分。后的技巧沒有發(fā)揮好的話有一部分原因是因為表演者不能夠堅持長時間的劇烈活動缺少足夠的對抗疲勞的能力。運動生理學(xué)上把這種能力分為幾種耐力，其中就包括呼吸系統(tǒng)的耐力，掌握正確的呼吸方法后肌肉充氧就會變得很足園此肌肉疲勞就會減慢而練習(xí)者或表演者就會堅持更久的運動，
在組動作結(jié)束換成另一組動作開始之前有必要進行深呼吸呼吸要根據(jù)動作技巧的要求來進行調(diào)節(jié)和堂換呼吸方式。在慢板動作或快板動作的性質(zhì)轉(zhuǎn)變或急刷用力前往往耍很快換氣如大跳之前的coupe旋轉(zhuǎn)的連接等既是轉(zhuǎn)換又是準(zhǔn)備這時的轉(zhuǎn)換往往是承上啟下的關(guān)鍵即補充前面又為后面動作提供足夠的氧急速換氣還是肌肉急劇收縮的信號刺激練習(xí)音的動作意識。在聲樂中不偷換氣無法唱完較長的樂句在舞蹈中如果不換氣也無法完成動作換氣不僅要換得多，還要換得快并不易察覺也就是說氣應(yīng)該充分并且很深。當(dāng)在課堂訓(xùn)練中學(xué)生應(yīng)該感覺到其肋骨向旁邊擴展并且在吸氣時胸骨只升起一點點在呼氣時應(yīng)該感覺到肋骨的肌肉有所放松以便胸部保持原位。要配合難度較大的動作吸氣并且必須與主要動作同時開始吸氣。在做輔助動作時就開始吸氣會導(dǎo)致動作到達高點閉氣反而妨礙動作的完成。這樣做也可能導(dǎo)致正當(dāng)學(xué)生需要大量呼吸來幫助他維持動作時肺部就需要放氣。這些并不意味著舞蹈者需要憋氣我們應(yīng)該盡可能任何時候都保持正常規(guī)律的呼吸。但要哩解在組合中哪些動作或動作銜接需要輔助性目呼吸來幫助更好完成動作的質(zhì)感。
(三)呼吸與動作的松弛
芭蕾舞訓(xùn)練中十分注意動作的自然與松弛在芭蕾基本功訓(xùn)練中有些學(xué)生出現(xiàn)手臂與上身僵硬沒有舞姿缺乏美感的問題給人一種刻板，直乃至吃力，緊張的感覺而有些學(xué)生無論是做地面動作還是空中動作都會有一種輕松自然的感覺身體各部位配合協(xié)調(diào)結(jié)束的動作更是干凈利索。其中之一的原因是呼吸的松弛帶動手臂和上身產(chǎn)生在動作中的松弛感而在這種松弛感的基礎(chǔ)之上會衍生出動作線無限延長的質(zhì)感逮也是芭蕾訓(xùn)中的一個主要內(nèi)容。這種訓(xùn)練貫穿于芭蕾舞從低班到高班的教材貫穿于芭蕾訓(xùn)練的始終包括演員訓(xùn)練課程例如每一節(jié)課都少不了的Portdebras以及Tempslie,就是為了這方商的訓(xùn)練而安排的。
在做portde bras時候雙臂的運動需要運用輔助呼吸的肌肉，因為它們是肩胛帶的組成部分如果所有的port de bras和呼吸的起落都同音樂協(xié)調(diào)一致那么就可以幫助學(xué)生把動作舒展開來并使他們做出的動作線條在總體上更富有流動性。就像休止符可以給音樂構(gòu)成添點空氣一樣，芭蕾中的一些舞姿可以提供這樣的一個形象這個形象本身雖然是靜止的但又為潛在的動作流做了準(zhǔn)備。在長時間的伸展之后用一個停頓姿勢。這種相對靜止的舞姿提高了運動中舞蹈動作的效果在芭蕾舞中含意深長的亭頓也是動作幅度很大的舞蹈所追求的目標(biāo)這種靜止姿勢的出現(xiàn)經(jīng)常會成為一系列動作的高潮和終結(jié)。
二、結(jié)語
在芭蕾舞訓(xùn)練中堅持呼吸韻律的正確使用逐步做到用力不顯吃力用力不顯氣促。這是一項循序漸進的工程在進行緊張和復(fù)雜的訓(xùn)練時受過專業(yè)訓(xùn)練的芭蕾演員的身體往往會下意識地找到合適的和富有藝術(shù)表現(xiàn)的呼吸節(jié)奏但任剮剛接受芭蕾訓(xùn)練的初級階段的學(xué)生身上由于能力的有限常常在做動作時會陷人種僵硬狀態(tài)逮時就需要老師進行引導(dǎo)。從簡單的練習(xí)開始以及在排練和演出中逐步地訓(xùn)練出來的。
在這里要說明的是呼吸首先應(yīng)該是種自發(fā)性的過程一種輔助的手段假如把全部精力放在如何呼吸上將是非常不明智的很有可能造成一種虛假的人工呼吸形式。所以學(xué)會正確的呼吸方式后還要盡可能的熟練掌握把它變成自動式的呼吸懂得呼吸的技巧可以把精力集中在肌自運動而非呼吸運動上而且正確的姿勢也到以促進有效率的呼啦動作從而在速度力度上都有所提高。
芭蕾舞教師在學(xué)生少年時期就應(yīng)培養(yǎng)他們養(yǎng)成正確的呼吸，習(xí)慣使準(zhǔn)確的呼吸方法貫穿在芭蕾訓(xùn)練的始終，首先將呼吸貫穿到動作中去其次要用呼吸來減少疲勞，再次就是要從理解音樂的角度去掌握呼吸的諛竅從快慢中去掌握重輕強弱的對比。讓學(xué)生循序漸進根據(jù)人的生理機能特點科學(xué)合理有效的對無意識的呼吸進行有意識的訓(xùn)練使舞蹈動作更加舒展和自由，以便為優(yōu)秀的芭蕾舞人才的產(chǎn)生打下基礎(chǔ)。在本文中筆者將從呼吸韻律與音樂和動作的關(guān)系入手分析呼吸韻律的特點與訓(xùn)練方法。
一、呼吸韻律與音樂的關(guān)系
呼吸的韻律與音樂的節(jié)奏在芭蕾舞訓(xùn)練中是相輔相成的，呼吸可以賦予芭蕾舞者有節(jié)奏的動作以色影，同歌唱演員學(xué)會用呼吸控制聲音的方法一樣，芭蕾舞者也可以用猛烈的吸氣或用慢慢地吸氣與呼氣的方法來輔助舞蹈動作。一個芭蕾舞者應(yīng)該準(zhǔn)確地把握音樂節(jié)奏與動作韻律的配合統(tǒng)一并完整巧妙地運用音樂節(jié)奏完成動作。
初級訓(xùn)練時應(yīng)該讓練習(xí)者很好地掌握簡單的節(jié)奏類型如2/4和4/4等的音樂節(jié)拍和舞蹈節(jié)拍，然后再逐步進入到比較復(fù)雜的3/4和6/8等節(jié)拍，從慢速度過渡到快速度并加強完成時的力度這里提到的速度是指舞蹈練習(xí)的表演速度和表演性格是同音樂作品的運動相類似的可以非常之慢——largo(廣板),較慢 ——adagio(慢板)安詳平穩(wěn)——andante(行板)快速——allegro(快板),非常之快——presto(急板)。相應(yīng)的這些音樂性質(zhì)也影響著呼吸韻律的變化，呼吸也有助于開始做動作——在音樂節(jié)拍的Ta上呼吸使身體準(zhǔn)備好合著拍了跳舞在教學(xué)中應(yīng)鼓勵學(xué)生們提前準(zhǔn)備動作，即在音樂的準(zhǔn)備拍中身體各個部分已經(jīng)開始興奮隨時可以啟動了也隨時可以跟上呼吸。
我們不僅要善于運用音樂呼吸和形體呼吸來將動作之間的過程作為獨立的動作去完成還要將規(guī)定動作及節(jié)奏在內(nèi)心的潛在節(jié)奏中去展現(xiàn)。練習(xí)或表演時如果能夠通過節(jié)奏旋律充分地理解和把握作者賦予音樂的情感和想象并把這種情感通過呼吸用肢倬舞蹈為舞蹈形象將是提高芭蕾舞者音樂修養(yǎng)的根本內(nèi)涵。
所以在營蕾訓(xùn)練課堂中在可能允許的范圍內(nèi)可以改變一下完成某個組合的性質(zhì)加強或減弱節(jié)奏的重音或者個組合連續(xù)做第二遍同樣動作但節(jié)奏加快使學(xué)生可以更加明確地感覺到動作性質(zhì)的變化性并要相應(yīng)的迅速調(diào)整呼吸。不再把教學(xué)課題抽象地當(dāng)作節(jié)奏準(zhǔn)確的動作圖形只注重它的力學(xué)方面而是具有創(chuàng)造性地表現(xiàn)舞臺表演的造型。當(dāng)然這個過程(節(jié)奏主題旋律音調(diào)的把握)需要按照學(xué)生的年齡知識程度和練習(xí)的特點是在古典芭蕾整個教學(xué)過程中從簡單到復(fù)雜循序漸進地逐步加以培養(yǎng)的。
二、呼吸韻律與動作的戈系
(一)呼吸與動作的節(jié)奏性
掌握某種舞蹈的真正契機是它的節(jié)奏節(jié)奏控制著動作變化的速度和力度掌握著呼吸韻律。芭蕾舞訓(xùn)練中的呼吸由于動作的變化破壞了呼吸的平均節(jié)奏在這種情況下要想既適應(yīng)動作又適應(yīng)呼吸的辦法就是根據(jù)動作對呼吸進行調(diào)節(jié)。這種調(diào)節(jié)首先應(yīng)順應(yīng)動作的性質(zhì)和節(jié)律同時盡可能保持呼吸的節(jié)奏性。配合多樣的音樂節(jié)奏和不同性質(zhì)的組合動作呼吸的搭醞也是千變?nèi)f化的在呼吸與動作的關(guān)系上總的來說是動作起主導(dǎo)作用，即按照動作的強度頻率來安排呼吸。但在具體的動作中保持呼吸的相對主動性。
1、化整為零合零為整
化整為零合零為整的方法可以爭取在不規(guī)則運動中呼吸的相對節(jié)奏性?；麨榱阋话阕饔糜贏dagio(慢板動作)處理慢板動作的呼吸可以參照自然深呼吸的節(jié)奏。我們將大段慢板依其動作的變化結(jié)合音樂和課呼吸的節(jié)奏切割威盡可能完整的小塊呼吸吃掉一塊，合零為整主要用于Allegro(快板動作)根據(jù)快呼吸的大深度一個動作換一發(fā)呼吸或幾個動們可以爭取到總體不規(guī)律而具體規(guī)律的呼吸運動而反過來以這種具體規(guī)律的呼吸組合成的舞蹈呼吸又會成為一種整齊變化的有節(jié)奏的呼吸運功。
2、快吸慢呼
呼吸的特點就是節(jié)奏性如果在芭蕾舞訓(xùn)練中吸氣快呼氣也快缺氧會越來越急促漸漸掌握不住呼吸的節(jié)奏，一堂課九十分鐘的訓(xùn)練時間就不能夠保證動作的質(zhì)量。所以我們用慢呼來控制呼吸的節(jié)奏并刺激呼吸的深度這樣就可以把有時不得不加快的呼吸維持在低限度內(nèi)。
不論是Adaglo還是Allegro呼吸在芭蕾舞訓(xùn)練中常常出現(xiàn)一種特殊節(jié)奏。它已經(jīng)不能以均速運動了吸氣往往在動作與動作之間的銜接中進行這口氣要求不能夠馬上放掉要上提直至動作主體的結(jié)束。而動作之間的銜接相對來說是比較短的所以吸氣要快。由于完成動作的需要又要將氣提住再根據(jù)需要慢慢呼出所以呼氣相對來說要慢一些。
這種呼吸韻律的快慢不僅是一種需要也是一種鍛煉。吸要快而且要多呼雖然慢但是還要少因為吸氣少而呼氣慢是不可能的。這種方法不儀訓(xùn)練呼吸機的大幅度急劇收縮并訓(xùn)練對它的良好控制呼氣時細如雨絲，不知不覺才能夠保證表演者動作的輕盈。
3、起要吸止要呼
任何動作的起范兒都用吸氣而在動作結(jié)束，復(fù)原時易用呼氣。前者有引起動作的作用，后者不僅是一種自然反映而且也加強練習(xí)者心理上和動作上的結(jié)束感。
4、上要吸下要呼
這里一般指跳躍動作也適用于舞姿的變化。跳起或向上伸展動作用吸氣下蹲或向下動作則呼氣。吸氣有提長感使跳輕盈自如落地呼氣又使plie延續(xù)流暢。
下面先簡單列舉幾個芭蕾舞動作來分析一下如何掌握呼吸韻律的訓(xùn)練：
Port de bras中的呼吸——
一般來說學(xué)生們吸氣較好些，而吐氣則般當(dāng)特別鼓勵吐氣時要在練習(xí)中尋找這些瞬間就非常重要，port de bras就是顯而易見的例子。
1—8像練習(xí)1一樣在一位上做plie練習(xí)先吸氣后呼氣。
1-4先吸氣頭看手allonge再呼氣port de bras前頭部保持在完全樹直的脊柱的直線上手下到位慢慢吸氣恢復(fù)原位手經(jīng)二位到三位。
5—8先向上吸氣慢慢呼氣port de bras后，吸氣拉起身體同時手切到七位1-8在二位腳上做同樣plie的練習(xí)。1-4吸氣頭看手到三位呼氣同時向把桿側(cè)屈感到肋骨腔的上移兩肩保持與脊柱的正確關(guān)系吸氣拉直。
5-8向把桿外側(cè)屈做同樣動作。
1-8在五位做plie的練習(xí)。
1-8吸氣吐氣port de bras前，手一位，直接吸氣圓周port de bras到旁，手三位，再接著呼氣到后吸氣拉直身體手到七位。
1-8在四位上plie的練習(xí)。
1-8向外的圓周port de bras，吸氣port de bras到杷桿外側(cè)屈手七位直接呼氣到后手三位強氣到把桿里側(cè)屈呼氣到前吸氣拉直身體。
Pirouette中的呼吸——
般來說練習(xí)者應(yīng)在用力時吸氣例如做pirouette時在releve吸氣。在芭蕾訓(xùn)練中從準(zhǔn)備姿勢上升到demi-polnte或pointe而開始旋轉(zhuǎn)時，控制良好的吸氣有助于將身體提起并控制平衡可以增加各種類型的 pirouette穩(wěn)定性特別是到后期階段當(dāng)男女舞者開始進行雙人舞中的pirouette的時候?qū)扇撕粑浜系囊缶透_。吸氣時間的延續(xù)應(yīng)該貫穿旋轉(zhuǎn)的始終點到旋轉(zhuǎn)停止在支撐腿上的一瞬間還要再往上提一下氣然后當(dāng)動作腳落到某個位置或舉到某個舞姿上的時候呼氣。
跳躍中的呼吸——
呼吸有助于跳躍中的節(jié)奏和協(xié)調(diào)性而且可以幫助各種類型的跳躍拿大跳來舉例芭蕾舞中的大跳留給觀眾的深印象應(yīng)是空中的造型感這是大跳的高潮不管個人的彈跳能力有多強大跳在空中的時間總是有限的這就必須把有限的時間利學(xué)地加以分配為空中造型這中心環(huán)節(jié)服務(wù)。
如何才能使大跳在空中保持那一剎那的停頓呢?呼吸的正確運用尤為重要。當(dāng)整個身體以一定的舞姿在空中移動時要在平穩(wěn)地控制住整個身體的同時控制住呼吸大喘氣會破壞空中造型的穩(wěn)定性大憋氣會造成全身僵硬破壞空中美感。而在起跳過程中，升已經(jīng)到的高點在重力作用下不得下落在這種情況下演員本身應(yīng)給身體個向上的力這個力和向下的力的重力相抵消才能保持身體在空中的停頓。而身體主動給的這個力恰恰就是巧妙地運用了呼吸既不是喘氣也不是憋氣，而是含氣含而不放在猛然吸氣后將氣運至腹部用壓迫腹肌的方法做呼氣動作可以使胸廓和骨盆得到固定為上下肢用力造成穩(wěn)固的支點腹壓的升高促進腹腰等肌肉的收縮更加大了動作的力量性。這會使空中的停頓靜止感強保持動作的美感。
為了保障空中造型更加完美化過程動作的呼吸處理與連接處理也十分重要舞蹈者必須要節(jié)約呼吸因為有時要在起跳之前的呼氣前而做些輔助或連搖動作就如同賽跑運動中懂得如何節(jié)約呼吸的人就能取得勝利的道理是一樣的。做過程動作時首先要強調(diào)呼吸的運用。當(dāng)用力越大時吸氣也就越深舞蹈者提氣的時間也就越長在這種情況下正確的吸氣時間必須與運用demiplle推地一致其次就是要強調(diào)動作過程要干凈敏捷不要拖泥帶水這樣的過程動作可以節(jié)約大量的能量和時間使空中的舞姿更加舒展延伸自如優(yōu)美。
后當(dāng)空中飛行結(jié)束我們要關(guān)注跳躍的后環(huán)節(jié)落。落地是跳躍的后動作它直接影響到大跳的完整與否無論在之前跳得多高多姜如果落下時東倒西歪就會破壞了整個大跳的完整性。落地方法的重要性很容易被練習(xí)者所忽視所以課堂上常常出現(xiàn)跳躍結(jié)束動作不穩(wěn)定及腳腕和其它部位扭傷的現(xiàn)象。從空中到地面有定的高度無論高度如何落地時人體都會有一個向下的壓力，我們落地時盡量使這種壓力減少才可能落得輕巧自如。那怎樣才能減少壓力呢？落地時要把在空中所含的氣吐出來但這并不等于身體的松懈或僵硬而是保持甲衡有控制的落地。落地時要用呼吸來控制住肢體從空中落地時再提氣遵守嚴(yán)格的腳尖腳掌腳跟落地的過程然后身體再在呼嚷的控制下做plle隨著plle的加深而慢慢有控制的呼氣使壓力緩沖后半穩(wěn)的完成結(jié)束動作的造型。
(二)呼吸與動作的耐力性
耐力是指人體長時間活動的能力，試想如果一個舞蹈演員上氣不接下氣肌肉松弛缺乏意志力那么就不可能很好地去聽音樂的節(jié)奏正確的判斷空間，達到動作預(yù)期的完威效果。大部分初學(xué)者都容易以力促形卻不知以氣帶力以力成形的程序使動作完成得更加出色。在表演時常有這樣的情況一個變賽中的每個技巧在下面單獨訓(xùn)練時都可以完成得很好可是放到舞蹈中去做效果就不盡人意。在芭蕾舞變奏中，大部分的高難動作般部集中在舞蹈的后半部分。后的技巧沒有發(fā)揮好的話有一部分原因是因為表演者不能夠堅持長時間的劇烈活動缺少足夠的對抗疲勞的能力。運動生理學(xué)上把這種能力分為幾種耐力，其中就包括呼吸系統(tǒng)的耐力，掌握正確的呼吸方法后肌肉充氧就會變得很足園此肌肉疲勞就會減慢而練習(xí)者或表演者就會堅持更久的運動，
在組動作結(jié)束換成另一組動作開始之前有必要進行深呼吸呼吸要根據(jù)動作技巧的要求來進行調(diào)節(jié)和堂換呼吸方式。在慢板動作或快板動作的性質(zhì)轉(zhuǎn)變或急刷用力前往往耍很快換氣如大跳之前的coupe旋轉(zhuǎn)的連接等既是轉(zhuǎn)換又是準(zhǔn)備這時的轉(zhuǎn)換往往是承上啟下的關(guān)鍵即補充前面又為后面動作提供足夠的氧急速換氣還是肌肉急劇收縮的信號刺激練習(xí)音的動作意識。在聲樂中不偷換氣無法唱完較長的樂句在舞蹈中如果不換氣也無法完成動作換氣不僅要換得多，還要換得快并不易察覺也就是說氣應(yīng)該充分并且很深。當(dāng)在課堂訓(xùn)練中學(xué)生應(yīng)該感覺到其肋骨向旁邊擴展并且在吸氣時胸骨只升起一點點在呼氣時應(yīng)該感覺到肋骨的肌肉有所放松以便胸部保持原位。要配合難度較大的動作吸氣并且必須與主要動作同時開始吸氣。在做輔助動作時就開始吸氣會導(dǎo)致動作到達高點閉氣反而妨礙動作的完成。這樣做也可能導(dǎo)致正當(dāng)學(xué)生需要大量呼吸來幫助他維持動作時肺部就需要放氣。這些并不意味著舞蹈者需要憋氣我們應(yīng)該盡可能任何時候都保持正常規(guī)律的呼吸。但要哩解在組合中哪些動作或動作銜接需要輔助性目呼吸來幫助更好完成動作的質(zhì)感。
(三)呼吸與動作的松弛
芭蕾舞訓(xùn)練中十分注意動作的自然與松弛在芭蕾基本功訓(xùn)練中有些學(xué)生出現(xiàn)手臂與上身僵硬沒有舞姿缺乏美感的問題給人一種刻板，直乃至吃力，緊張的感覺而有些學(xué)生無論是做地面動作還是空中動作都會有一種輕松自然的感覺身體各部位配合協(xié)調(diào)結(jié)束的動作更是干凈利索。其中之一的原因是呼吸的松弛帶動手臂和上身產(chǎn)生在動作中的松弛感而在這種松弛感的基礎(chǔ)之上會衍生出動作線無限延長的質(zhì)感逮也是芭蕾訓(xùn)中的一個主要內(nèi)容。這種訓(xùn)練貫穿于芭蕾舞從低班到高班的教材貫穿于芭蕾訓(xùn)練的始終包括演員訓(xùn)練課程例如每一節(jié)課都少不了的Portdebras以及Tempslie,就是為了這方商的訓(xùn)練而安排的。
在做portde bras時候雙臂的運動需要運用輔助呼吸的肌肉，因為它們是肩胛帶的組成部分如果所有的port de bras和呼吸的起落都同音樂協(xié)調(diào)一致那么就可以幫助學(xué)生把動作舒展開來并使他們做出的動作線條在總體上更富有流動性。就像休止符可以給音樂構(gòu)成添點空氣一樣，芭蕾中的一些舞姿可以提供這樣的一個形象這個形象本身雖然是靜止的但又為潛在的動作流做了準(zhǔn)備。在長時間的伸展之后用一個停頓姿勢。這種相對靜止的舞姿提高了運動中舞蹈動作的效果在芭蕾舞中含意深長的亭頓也是動作幅度很大的舞蹈所追求的目標(biāo)這種靜止姿勢的出現(xiàn)經(jīng)常會成為一系列動作的高潮和終結(jié)。
二、結(jié)語
在芭蕾舞訓(xùn)練中堅持呼吸韻律的正確使用逐步做到用力不顯吃力用力不顯氣促。這是一項循序漸進的工程在進行緊張和復(fù)雜的訓(xùn)練時受過專業(yè)訓(xùn)練的芭蕾演員的身體往往會下意識地找到合適的和富有藝術(shù)表現(xiàn)的呼吸節(jié)奏但任剮剛接受芭蕾訓(xùn)練的初級階段的學(xué)生身上由于能力的有限常常在做動作時會陷人種僵硬狀態(tài)逮時就需要老師進行引導(dǎo)。從簡單的練習(xí)開始以及在排練和演出中逐步地訓(xùn)練出來的。
在這里要說明的是呼吸首先應(yīng)該是種自發(fā)性的過程一種輔助的手段假如把全部精力放在如何呼吸上將是非常不明智的很有可能造成一種虛假的人工呼吸形式。所以學(xué)會正確的呼吸方式后還要盡可能的熟練掌握把它變成自動式的呼吸懂得呼吸的技巧可以把精力集中在肌自運動而非呼吸運動上而且正確的姿勢也到以促進有效率的呼啦動作從而在速度力度上都有所提高。